Художник Юлиус Шоппе Старший (1795-1868) / (Julius Schoppe) - портреты и гравюры
Julius Schoppe (1795-1868) - немецкий художник и график, выдающийся портретист эпохи бидермейера.
Юлиус Шоппе, известный также как Юлиус Шоппе Старший (нем. Julius Schoppe, 27 января 1795, Берлин — 30 марта 1868, там же) — немецкий художник и график, выдающийся портретист эпохи бидермейера.
Родился в семье ювелира. С 1810 по 1817 год обучался в Берлинской академии художеств. В 1815—1816 г. находился в Вене. После окончания академии уехал в Рим, где проживал до 1822 г., изучая итальянское искусство, копируя произведения таких мастеров Возрождения, как Рафаэль, Тициан, Корреджо. Выполненные им семь копий картин Рафаэля вошли в коллекцию короля Пруссии Фридриха Вильгельма IV и находились в оранжерее в Сан-Суси.
В 1825 г. Ю. Шоппе вернулся в Берлин и был принят в члены Академии. В 1836 г. стал профессором Берлинской академии художеств.
Автор пейзажей, исторических и жанровых полотен. Признанный мастер портрета.
Участвовал в росписи интерьеров разработанных Карлом Фридрихом Шинкелем, в том числе чайной комнаты для супруги короля Елизаветы Людовики Баварской в Городском дворце Берлина, вестибюля Нового павильона дворца Шарлоттенбург и др.
Известен также, как автор оригинальной серии «живых картин», созерцание которых завораживает: столько изящества и лёгкости в изображенных живописцем фигурах, они так достоверно анатомически изображены, что кажется, что через момент-другой они действительно оживут.
Необычные картины с оптическими иллюзиями
создает 47-летний испанский художник Серджи Каденас Sergi Cadenas.
Кому-то они могут показаться странными,
но его портреты будто пропитаны магией.
Живые портреты с визуальной иллюзией старения сделаны трехмерными.
Художник размещает два диаметрально противоположных изображения.
Зритель, перейдя на противоположную сторону, открывает для себя
совершенно иное изображение.
Благодаря этому на рисунке создается иллюзия старения персонажа.
Фотограф Джеми Бек и художник-аниматор Кевин Берг подняли GIF-анимацию на новый уровень, приближающийся к изобразительному искусству. Их движущиеся изображения тонки, элегантны и являются «нечто большим, чем фото, но меньшим, чем видео».
В отличие от обычных снимков, живые фотографии могут существовать только на экранах наших мониторов. Их нельзя распечатать и поместить в свой семейный фотоальбом.
23 фото
Авторы не просто клепают живые фотографии, они вносят определенный смысл в каждую анимацию.
12 кадров:
37 кадров:
Картины корейского художника Кан Юнг Хо (Kang Jung Ho) «дышат» свободой и первозданной красотой, «пахнут» осенью, весной и разнотравьем.
В них хочется утонуть, растворившись без оглядки.
Природа на его полотнах словно сама по себе говорит со зрителем о том, как прекрасен мир и край родной.
Отличительной особенностью живой статуи является полное отсутствие каких-либо движений на протяжении отрезка времени, а внешнее сходство со статуей добивается благодаря нанесению равномерного слоя грима и краски.
Посмотрим на примере самого большого фестиваля живых статуй в Европе в бельгийском городе Марш-ан-Фамен.
20 фото
1. Живая статуя — вид уличной пантомимы; полностью загримированный актёр-мим, имитирующий статую, выполненную из мрамора или металла. (Фото Yves Herman):
Эти ошеломляющие произведения искусства были созданы 25-летней художницей Алексой Мид. На первый взгляд, в картинах нет ничего необычного, но если присмотреться главную роль в них играют живые люди.
Талантливая художница выработала особый подход к портретной живописи, нанося краски непосредственно на живых людей. Такая техника перцепционно трансформирует трехмерное в плоскость 2D. Проект Алексы Мид сплав живописи, фотографии, перформанса и инсталляции.
Американский художник Стэн Херд (Stan Herd) уже более сорока лет занимается уникальным видом ландшафтного арта, который можно было бы еще назвать урожайными картинами гигантских масштабов.
Стэн Херд (Stan Herd) в буквальном смысле выращивает свои картины. Первые работы создавались в родном штате художника, Канзасе. Со временем, у американца стали появляться хорошие знакомые с деньгами и постепенно география earthworks, а именно так определяет свой жанр сам Стэн, стала расширяться. Все работы автор сначала создает на бумаге и планирует. Только потом проект «высаживается» в землю и растет. В общей сложности, художник созал почти 40 проектов по всему миру. Ниже смотрите самые оригинальные из них.
natali120654
