✨Художник Барченков Николай Иванович, 1918 - 2002. Россия. Я никогда не делал того, что не мог сделать хорошо и не чувствовал сердцем Барченков Н.И. Народный художник России. Почетный член Итальянской Академии художеств. Закончил Московское художественное училище им. 1905 г. Как профессиональный живописец сложился под влиянием реалистических традиций отечественного изобразительного искусства, вдумчивого использования достижений русской пейзажной живописи, художественного наследия А.Архипова, К.Юона, В.Бялыницкого-Бирули. Внимательное изучение и наблюдение натуры, последовательный реализм сочетаются у него с тонким и поэтическим восприятием окружающего мира. С самого начала творческого пути Н.Барченков не ограничивал себя в жанровом и тематическом выборе. Натюрморты Н.И. Барченкова, сохраняя свежесть восприятия натуры, демонстрируют выразительные композиционно-пластические решения, отличаются колористическим богатством, материальностью живописи. Работы Барченкова хранятся в ГТГ, ГРМ. "Полдень в колхозном стаде", 1950 «Утро на ферме», 1963 И мрачной может быть весна, Особенно её несмелое начало, Пока еще февральским веря снам На землю светом небо не упало. Но где-то с краю, у востока, Каким-то утром вдруг жестоко Лучи ударят в воздух ледяной, И в ширине их светлого потока Увидится она совсем другой, Уже не мрачною, а светлою весной! Никита Замеховский ""Весна".", "В Загорском птицесовхозе", 1951 «Старый базар», 1957 "В освобожденные места", 1947 "Весна. Проталины", 1952 "Весна в Загорске", 1979 "Базар. Загорск. 1920-е годы" "У фермы", 1979 "Окраина Загорска", "Дом соседа", 1978 "Мой дворик", 1978 «Наташа нагулялась», 1959 "Город моего детства", 1989 «Теплая зимка», 1976 "Калина", 1987 "Начало марта", "Осень. Дорога на Дмитров" "Мостик" "Конец февраля. Загорск", "Весна. Окраины Загорска", "Улица Кирова", 1985 "Тёплый день", 1955 "Окраина", 1951 "В Горках. Зимний пейзаж", 1979 "Тихий вечер", 1968 "Ранний снег", 1976 "Снег стаял", 1982 "Голуби в Лавре", 1957 "Весна. Холодный день" "Весна", 1983 Друзья.

✨Художник АНДРЕЙ ШАТИЛОВ/SHATILOV. Непростые картины... Художник Андрей Шатилов родился в 1987 г. в городе Ахтубинске. В 2002 году он закончил детскую художественную школу №4 и сразу же поступил в филиал Астраханского художественного училища им. П. А. Власова, по специальности "Дизайн". В 2006 году с отличием завершает обучение и переезжает жить в Волгоград. Тут же поступает в Институт Художественного образования Волгоградского Педагогического университета, который закончил в 2012 году с отличием, по специальности "Графика". В студенческие годы Андрей написал, возможно, самые значимые в его творчестве работы - "Пианист", "Isolation", "Небесный барабанщик", "Ещё одна весна без тебя". В 2010 г. была открыта первая выставка Шатилова, в стенах родного института. Уже тогда Андрей приобрёл имидж серьёзного, философствующего художника, прекрасно владеющего портретным мастерством. Художник участвует во всероссийских и международных выставках, его картины приобретают коллекционеры ближнего и дальнего зарубежья. Художник Андрей Шатилов – удивительный и удивляющий. Его искусство многослойно и необычно. Каждая картина – самостоятельный, законченный рассказ о любви, подвиге, страсти и самоотверженности. Любовью и пониманием к людям пропитано творчество этого молодого, но уже зрелого художника. «Mr. President». / «Первый». Портреты в стиле APP.ART от Андрея Шатилова. Столичная спартакиада «Жизнь на улице». Реалистический сюрсимволизм от Андрея Шатилова. Андрей Шатилов создал картину «Слезохранилище», вдохновившись историей русских городов и сёл, затопленных во время строительства ГЭС. Он говорит: «Эта работа – дань памяти нашим предкам, которым пришлось пережить множество испытаний. Они с достоинством принимали невзгоды, верили в Бога и светлое будущее». Московский озорной гуляка Сплетницы Этюд головы "Муза" "Русский поезд". морковный сок "Rock&Roll"\Рок-н-ролл. холст,масло. 2013 г. Сюжет картины был подмечен в путешествии по одному из городков Англии. Все помнят фильм Кин дза дза - так вот этот персонаж явно с другой планеты. возвращение домой Вымирающий вид молочные реки,мазутные берега... прилунился «Московская молитва». Реалистический сюрсимволизм от Андрея Шатилова. «Пушечное мясо». Реалистический сюрсимволизм от Андрея Шатилова. «Храни нас Бог». Реалистический сюрсимволизм от Андрея Шатилова. «Ударник». Реалистический сюрсимволизм от Андрея Шатилова. Не детское детство. Реалистический сюрсимволизм от Андрея Шатилова. «Дожители». Реалистический сюрсимволизм от Андрея Шатилова. освободитель "Непотопляемый" "Машина времени"триптих.

Техника прошлого и не только в работах художника Александра Грекова ""Я редко пишу работы, в которые не вкладываю никакого смысла, но для меня важно, чтоб этот смысл был понятен не из моих объяснений, а из композиции, из тех технических средств, которыми я пользуюсь в своих работах. Конечно я осознаю, что человеку без художественного образования довольно сложно разобраться в композиционных приемах и технике живописи, но ведь художник пишет сначала для себя, потом для таких же как он сам и только потом для простого зрителя"." Александр Греков родился в 1982 году в Кагуле Молдавской ССР. В 2002 году окончил художественное отделение ПУ № 65 в Перми, в 2007 году завершил обучение в Уральском филиале Российской академии живописи, ваяния и зодчества (Пермь). Художник живет и работает в Перми. Он пишет картины с урбанистическими пейзажами, а также в которых фигурирует техника, в том числе и та, что стала для нас уже раритетной. Награжден серебряной медалью Российской академии художеств, лауреат премии Н. Фешина, участвовал в конкурсах «Против течения», Казань-Самара-Москва (2012) и «Соловьиный сад», галерея «Green art», Пермь. Работы художника хранятся в собраниях музея современного искусства Эрарта (Санкт-Петербург), фонда «Новая коллекция» (Пермь), а также во многих частных коллекциях в России и за рубежом. Художник пишет картины с урбанистическими пейзажами, а также в которых фигурирует техника, в том числе ставшая для нас уже раритетной.

ЗАБАВНЫЕ СЮЖЕТЫ и ХАРАКТЕРНЫЕ ПОРТРЕТЫ от художника-иллюстратора ВЛАДИМИРА ЮРЬЕВИЧА СТАХЕЕВА Владимир Стахеев - Родился в Ленинграде,в 1963 году. Живописец-станковист, член Творческого Союза Художников России. Автор ряда живописных серий – циклов, среди которых: серия «Найди зайца»- странно-загадочное сочетание скромных русских пейзажей с изящными оптическими иллюзиями. Фигурно-портретные серии: «Тяга к прекрасному», «Настольные игры», «Пираты», «Первые колхозы», «ЗК. ЗК», «Белое море», «Первая любовь»... Автор знаменитой графической серии в стиле HARD КИТЧ: «Коты», сочетающей удивительную нежность графики и строгое изящество композиций с абсолютной ироничной безысходностью содержания... Владимир много лет занимался иллюстрированием печатных изданий. Им созданы иллюстрации к произведениям таких разных авторов, как Виталий Бианки, Николай Задорнов, Стивен Кинг, Джон Рональд Роуэлл Толкиен и другие. Кроме этого Владимир постоянно, плодотворно занимается монументально-декоративной светской и церковной живописью. Работы в смешанной технике, сочетающей работы карандашом, пером, кистью, иглой (процарапывание верхнего слоя краски), аэрографом. Материалы: акварель, тушь, гуашь, темпера.

Жанровые картины ГЕОРГИЯ КИЧИГИНА про НАШУ с вами ЖИЗНЬ, про САМОГО СЕБЯ, и всё больше в этом обзоре про 80-е и 90-е годы НАШЕЙ СТРАНЫ... Георгий Петрович Кичигин родился 24 мая 1951 года в городе Омске. Со слов самого художника, по настоянию его мамы он оказался в числе первых выпускник 1-ой художественной школы Омска. Потом у юноши была одна попытка поступить в Москву в Строгановку и две попытки сдать экзамены в Питер в Мухинское. Но в те времена был очень большой конкурс в эти высшие заведения и Георгий, вернувшись в Омск, поступил на художественно-графический факультет Омского государственного педагогического института имени А. М. Горького и окончил его в 1974 году. Когда у Георгия Кичигина спрашивают, откуда он берёт сюжеты своих картин, то он обычно отвечает, что все это он позаимствовал из нашей реальной ЖИЗНИ, и нужно быть немножко зевакой, ходить по городу и смотреть, что-то увидеть и вдохновиться этим сюжетом. Именно поэтому картины этого художника про жизнь обычных российских горожан, столь пронзительны и правдивы, и пользуются огромной популярностью у современных зрителей, как в нашей стране, так и за рубежом. Георгий Петрович уже длительное время (с 1997 года...) преподаёт в родном Вузе, а с 2006 года работает в качестве профессором кафедры академической живописи факультета искусств, но всегда продолжает придерживаться тех либеральных принципов, которые сам получил во время своего обучения в этом Вузе, и никогда не довлеет над своими учениками, предпочитая " не был светом для своих учеников, а лишь просто определял их дорогу в порт прописки..." Картина художника Георгия Кичигина под названием " Конец дороги " 2002 год Картина художника Георгия Кичигина под названием " Автопортрет с папой " (из серии Фотоальбом деда). 2009 год Картина художника Георгия Кичигина под названием " Автопортрет. Несение мольберта " 2009 год Картина художника Георгия Кичигина под названием " Автопортрет с любимыми... " < Картина художника Георгия Кичигина из триптиха "Мёртвый дом Ф. М. Достоевского", где автор изобразил руку каторжанина, а красная бусинка на его руке ассоциируется с божьей коровкой, легкостью, но и одновременно с кровью, страданием и болью

Художник Николай Иванович Касаткин Николай Касаткин (1932-2019) родился в деревне Жуково Смоленской области, с 1933 года жил в Москве, однако, начиная с 1983 года, каждое лето проводил в Смоленщине, в деревне Воронцово. Николай Иванович Касаткин – известный современный автор, один из художников, переосмысливающих в новом контексте традиционные формы отечественной живописи, а точнее – реалистическое направление в русском искусстве. Николай Иванович Касаткин (1932–2019) – художник, мастер психологического пейзажа. В 1959 году окончил МГХИ им. Сурикова (станковая мастерская Евгения Кибрика на факультете графики). После окончания института в течение 30 лет сотрудничал с мастерской эстампа издательства «Изобразительное искусство», выполнив для тиражирования более 50 работ (линогравюр, офортов, литографий). С 1959 года принимал участие в выставках графики и живописи. С 1961 по 1993 годы преподавал в Заочном Народном университете искусств. В выставках принимал участие с 1959 года. С 1973 года член Московской организации Союза художников СССР. Член Международного Художественного Фонда. Писал картины в жанрах пейзаж, портрет, натюрморт, но излюбленным для Касаткина был психологический пейзаж, где художник мастерски работал с различными планами пространства, виртуозно обыгрывал пограничные состояния природы и времени суток, тонко использовал нюансы освещения. Работы хранятся во многих музеях России, США, Великобритании и частных коллекциях.

Юрий Петрович Кугач (г. Суздаль, Владимирская губерния) - живописец. 21 марта 1917 года родился Юрий Петрович Кугач (г. Суздаль, Владимирская губерния) - живописец. В 1931-36 гг. учился в Московском изотехникуме памяти 1905 года, у Н.П.Крымова, К.Ф.Морозова. В 1936-42 гг. обучался в Московском институте изобразительных искусств (мастерская С.В.Герасимова, дипломная картина - «Казнь партизан»). С 1939 года - участник художественных выставок. Член Союза художников СССР (1943). В 1942-45 гг. занимался в аспирантуре Московского института изобразительных искусств, у С.В.Герасимова, Н.Х.Максимова, И.Э.Грабаря. В послевоенные годы творчество определяли 2 темы: историческая, связанная с изучением русской культуры и развивавшаяся под влиянием искусства А.П.Рябушкина и В.И.Сурикова, и современная, отражавшая события войны и послевоенных лет. В 1950-е гг. и последующие десятилетия главной темой в творчестве становится деревенская. Интерес к пейзажу возник после знакомства с тверской землей, когда он поселился в д. Малый Городок. Окрестности деревни, там где протекает река Мста, - источник вдохновения, побуждавший к созданию многочисленных этюдов, каждый по своему значению – законченная картина. Пейзажи Кугача передают разнообразные состояния природы, для художника одинаково привлекательны все времена года. Персональные выставки прошли в Москве (1987, 2002, 2003). Дата смерти 22 апреля 2013 (96 лет). Его сын Михаил Юрьевич Кугач (1939) - тоже художник. Скончался Юрий Петрович 22 апреля 2013 года (д. Малый Городок, Вышневолоцкий район, Тверская область). Его картины находятся в Государственной Третьяковской галерее, Киевском государственном музее русского искусства, в художественных музеях Нижнего Новгорода, Омска, Ростова, Твери, Харькова, Львова, Таганрога, в частных коллекциях России и зарубежья.

Художник Евгений Алексеевич Ноздрин (1920-1997). 20 апреля 1920 года родился Евгений Алексеевич Ноздрин (г. Алатырь, Симбирская губерния) - живописец и педагог. В 1935-40 гг. учился в Пензенском художественно-педагогическом техникуме. Участник республиканских, зональных, всероссийских художественных выставок с 1940 года. В 1940-46 гг. служил на Тихоокеанском флоте, где организовал изостудию при флотском экипаже с преподаванием курса живописи по программе училища. В 1943 году матрос Ноздрин был принят в Союз художников. В том же году получил свою первую большую награду - премию им. И.Е.Репина и диплом 1-й степени за картину «Проводы тихоокеанцев на флот», которая экспонировалась на выставке морских художников. В 1946-47 гг. обучался в Московском художественном институте, но по состоянию здоровья оставил учёбу. В 1947-56 гг. жил в г. Алатырь. Член Чувашского товарищества «Художник», работал в Чувашском отделении художественного фонда РСФСР в Чебоксарах (1948), затем в его филиале в Алатыре. В 1954 году организовал изостудию при Доме культуры, играл в народном театре. Один из организаторов народной художественной галереи в Алатыре (1963). В 1956-97 гг. проживал в Саранске. Преподавал в детской художественной школе №1 (1967-81), в Саранском художественном училище (1981-88). «Первенец» 1960г. /// Мама художника

Зима на картинах советских художников. Сухая, тихая погода. На улице, шагах в пяти, Стоит, стыдясь, зима у входа, и не решается войти... Художник Игловиков Владимир Георгиевич. Безумов Александр Николаевич (Россия, 1926-1982) Морозное утро 1971 Художник Игловиков Владимир Георгиевич. Россия • родился 29 декабря 1937 года Варновицкий Давид Абрамович (Украина, 1915-1989) «Дети, лепящие снеговика» Художник Игловиков Владимир Георгиевич. Художник Игловиков Владимир Георгиевич. Художник Игловиков Владимир Георгиевич. Тутунов Сергей Андреевич (Россия, 1925-1998) Зима пришла. Детство 1960 Ломакин Олег Леонидович (Россия, 1924 — 2010)С горки на санках 1964 Завьялов Александр Васильевич (Россия, 1926 — 1993) «Дети на санях» 1950 Козлов Виктор Петрович. (Россия, 1931-1993) «Нагулялся» 1961 Ефимова Екатерина Матвеевна (Россия, 1910 — 1996) «Школьники на переезде Ермолаев Адриан Михайлович (Россия, 1900-1977) «Зимой» 1954 Андрияка Николай Иванович (Россия, 1905-1977) «Зимой» Ткачевы Сергей Петрович и Алексей Петрович (1922, 1925) «Первая зима» 1980 Ткачев Сергей Петрович (Россия, 1922) «Зима на Академичке» 1978 Ткачевы Сергей Петрович и Алексей Петрович (1922, 1925) «Субботний день» 1974 Ткачевы Сергей Петрович и Алексей Петрович (1922, 1925) «Зимняя гостья» 1984 Глушков Сергей. Снеговик Гончаров Григорий Андреевич (Россия, 1913-2001) «Первый снег» Гундобин Евгений Николаевич (Россия, 1910-1975) «С Новым Годом!» 1954 Титов Ярослав Викторович (Россия, 1906 - 2000) «Лыжники» 1930 Крестовский Ярослав Игоревич (1925-2004) Россия. «Дворик» 1959 Мазитов Амир Нуриахметович (1928-1992) Россия «Зимняя сказка» 1960 Сычков Федот Васильевич (Россия, 1870-1958) «Снежный день» 1935 Ермолаев Адриан Михайлович (Россия, 1900-1977) «Во дворе» Фадин Игорь Васильевич (Россия, 1939) «Старая Ладога» Белых Алексей Павлович (Россия, 1923) «Зимняя сказка» 1963 Смукрович Пётр Петрович (Россия, 1928-1998) «На лыжах» Васин Владимир Алексеевич (Россия, 1918-2006) «В зимние каникулы» 1959 Минский Григорий Семенович (Украина, 1912) «Школьники на лыжной прогулке» 1974 Шанин Марат Семенович (Россия, 1928-2012) «Болельщики» 1966 Хохловкина Эльза Давидовна (Россия, 1934) «В сокольниках» 1958 Басанец Валерий Лукич (Украина, 1941) «Выходной» 1971 Осипова Тамара Александровна (Россия, 1924-1989) «Счастливое детство» 1964 Сергеева Нина Алексеевна (Россия, 1921) «Юные фигуристы» 1951 Лысенко-Ткачук Ирина Васильевна (Украина, 1952) «Зима. Воскресный день» 1984 Борис Шатилов (Россия, 1905-1996) «Конькобежки. На катке «Динамо» 1950-е Рубинский Игорь Павлович (Россия, 1919 — 1996) «Фигуристы» 1968 Копнина Татьяна Владимировна (Россия, 1921-2009) «На катке» 1964 Жолток Валериана Константиновна (Беларусь, 1919-1980) «Зима пришла» Каплан Самуил Соломонович (Украина/Америка, 1928) «Печерский каток. Киев» 1979 Лев Казакевич. На катке. Попов Игорь Александрович (Россия, 1927-1999) «Наш двор» 1964 Нестерчук Степан. Зимние каникулы Нестерчук Степан. Первые дни зимы Хохловкина Эльза Давидовна (Россия, 1934) «Снегурка» 1964 Художник-график. Иллюстратор Адриан Михайлович Ермолаев (1900-1977)

Художник Андрей Воронович. Воронович Андрей. Родился в1951г. Окончил Строгановское училище. Участвовал в более 50 выставках Работы находятся в частных коллекциях и за рубежом , в том числе США, Германии Италии, Китая, Австрии и Японии

Коркодым Владимир Николаевич - советский и российский живописец Коркодым Владимир Николаевич - советский и российский живописец, педагог, заслуженный художник России, член Союза художников СССР (1980 г.), член Московского союза художников. Родился в 1940 г. во Владивостоке. В 1961 г. окончил Владивостокское Художественное училище. В 1970 г. окончил Московский Художественный институт им. В.И. Сурикова (мастерская А.М. Грицая, Д.Д. Жилинского и С.Н. Шильникова). Преподавал в Полиграфическом институте. На данный момент работает в селе Андричево Архангельской области и в мастерской студии в Москве. Искреннее восхищение пейзажем, постоянное стремление к совершенству заставляют художника многократно возвращаться к одному и тому же мотиву. Значительное и важное место в творчестве Коркодыма занимают цветы. Они настоящее воплощение буйства и разнообразия жизни. Сколько оттенков, форм, ароматов! Обнажённая модель - классический мотив для любого художника, по которому часто можно понять его отношение к женщине. Коркодым стремится придать модели эффектную позу, яркий антураж, правильные пропорции. Поэтому картины получаются живыми, удивительно притягательными. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8.

Современный художник из Барнаула Артур Кузнецов Артур Владимирович родился в 1963 году. Живописи обучался в Новоалтайском художественном училище. 8 лет заведовал бутафорским цехом Молодёжного театра. Первые персональные выставки мастера прошли в 2008-2010 гг. Является постоянным участником Краевых экспозиций. Современный художник из Барнаула Артур Кузнецов в своих картинах показывает не только юмористические и обыденные сцены, но и затрагивает тему бездомных животных, и как люди к ним относятся. О своём творчестве художник говорит: Любит жанровые социальные композиции: «Хочется изображать в своих работах такие сюжеты, посмотрев на которые люди бы задумались и начали размышлять …» Артур Кузнецов пишет в жанре реализма на холсте и картоне.

Художник Борис Пархунов. Родился в 1938 году в Астрахани.В 1956 году окончил Московскую среднюю художественную школу и в том же году поступил в Московский художественный институт им. В.И.Сурикова, который окончил с отличием в 1962 году. С 1964 года член Союза художников России. Первую свою работу экспонировал в 1961 году на 6-ой молодежной выставке в Москве и с этого времени участвует в многочисленных художественных выставках в России и за рубежом. Участник нескольких персональных выставок в России и международных персональных выставок. Как художник сформировался под влиянием русской, в частности, московской школы живописи, а также французского импрессионизма. Высшим достижением изобразительного искусства считает древнерусскую живопись. Пархунов работает в основном в жанрах станковой картины, портрета, пейзажа и натюрморта. Живет и работает в Москве Портрет сына (Дмитрий Пархунов)

Художник Борис Пархунов. Родился в 1938 году в Астрахани.В 1956 году окончил Московскую среднюю художественную школу и в том же году поступил в Московский художественный институт им. В.И.Сурикова, который окончил с отличием в 1962 году. С 1964 года член Союза художников России. Первую свою работу экспонировал в 1961 году на 6-ой молодежной выставке в Москве и с этого времени участвует в многочисленных художественных выставках в России и за рубежом. Участник нескольких персональных выставок в России и международных персональных выставок. Как художник сформировался под влиянием русской, в частности, московской школы живописи, а также французского импрессионизма. Высшим достижением изобразительного искусства считает древнерусскую живопись. Пархунов работает в основном в жанрах станковой картины, портрета, пейзажа и натюрморта. Живет и работает в Москве Портрет сына (Дмитрий Пархунов) Пархунов Борис Викторович (Boris Parhunov) Мадонна.

СЕРГЕЙ ИВАНОВИЧ СМИРНОВ - живопись. Сергей Иванович Смирнов (род. 1954,возраст 69 лет, Санкт-Петербург, Россия ) — русский художник. Заслуженный художник Российской Федерации (2002). Окончил Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова, в настоящее время — преподаёт живопись и композицию в этом институте. В 1982—1985 прошёл стажировку в Творческой мастерской живописи Академии художеств СССР. В творчестве Сергея Смирнова присутствуют элементы романтизма, историзма и академизма. Основные темы работ художника — городские пейзажи Москвы, русские праздники и быт начала XX века, пейзажи Подмосковья и русского севера. Входит в ассоциацию художников «Русский Мир», объединяющую современных представителей классического направления русской живописи, продолжающих и развивающих традиции В. И. Сурикова, В. М. Васнецова, А. А. Иванова.

Картины социалистического реализма Термин «соцреализм» официально появился в 1934 году, после употребления его Горьким на Первом съезде советских писателей, далее он уже плотно вошел во все сферы искусства, в том числе и живопись. Художники стали еще одним инструментом агитации и пропаганды, но вы только взгляните, как талантливо и душевно они изображали жизнь советских граждан. Предлагаю окунуться в виртуальную галерею по соцреализму: уже чувствуете запах свежескошенной травы? Талалаев Анатолий Николаевич «Лето», 1965 год Хохловкина Эльза Давидовна "После работы"⁠⁠ Петров Водкин Хохловкина Эльза Давидовна - Семейный обед. Калиниченко Яков Яковлевич (1869-1938) - русский живописец.Думы у печки. Фофанов Константин Михайлович . " У печки " . На огонь смотрю я в печку: золотые города,мост через огненную речку - исчезают без следа. А на месте ярко-алых,золочёных теремов - лес из пламенных кораллов блещет искрами стволов. Чудный лес недолог,скоро распадётся он во прах,и откроется для взора степь в рассыпчатых огнях. Но и пурпур степи знойной догорит и отцветёт,мрак угрюмый и спокойный своды печки обовьёт. Как в пустом,забытом доме,в дымном царстве душной мглы,ничего не станет,кроме угля,пепла и золы. Алексей Петрович Жибинов Татьяна Яблонская «Разделение зерна», 1949 год Всеволод Петров-Маслаков «Обед в поле», 1927 Широков Алексей Александрович "Трактор пришел", 1972 Ряснянский М. А. "Комсомольская свадьба", 1970 Приём в пионеры. В. А. Цветков, 1951 год Советские художники: Воробьева Ирина Николаевна (1932-1993) и Безукладников Герман Александрович (1928-2009). Советские художники: Воробьева Ирина Николаевна (1932-1993) и Безукладников Герман Александрович (1928-2009). Советские художники: Воробьева Ирина Николаевна (1932-1993) и Безукладников Герман Александрович (1928-2009).а Советские художники Безукладников Герман Александрович (1928-2009) и Воробьева Ирина Николаевна (1932-1993) Советские художники Безукладников Герман Александрович (1928-2009) и Воробьева Ирина Николаевна (1932-1993) Советские художники Безукладников Герман Александрович (1928-2009) и Воробьева Ирина Николаевна (1932-1993) Ткачёв Михаил Евдокимович "Повариха", 1968 Козлов Виктор Петрович "Нагулялся", 1961 год Шапаев Фёдор Васильевич "Сельский врач", 1964 Григорьев-Савушкин Павел "Крановщица", 1955 год "Утро" Есин Б. Е., 1969 Скубко-Карпас Людмила Львовна "Интересная передача", 1952 Михаил Костин "На Сталинском заводе", 1949 Хабленко Михаил Семёнович "Разговор о земле", 1974 Деревня строится" Руднев Леонид Иванович, 1963 Юрий Пименов "Девушки из магазина", 1965 ПЕРВЕНЕЦ.Юрий Петрович Куга́ч ( 8 (21) марта 1917, Суздаль, Первенец. Хохловкина Э.Д.

Коллекция иллюстраций и живописи художника Владимира Стахеева. Владимир Стахеев - Родился в Ленинграде,в 1963 году. Живописец-станковист, член Творческого Союза Художников России. Автор ряда живописных серий – циклов, среди которых: серия «Найди зайца»- странно-загадочное сочетание скромных русских пейзажей с изящными оптическими иллюзиями. Фигурно-портретные серии: «Тяга к прекрасному», «Настольные игры», «Пираты», «Первые колхозы», «ЗК. ЗК», «Белое море», «Первая любовь»... Автор знаменитой графической серии в стиле HARD КИТЧ: «Коты», сочетающей удивительную нежность графики и строгое изящество композиций с абсолютной ироничной безысходностью содержания... Владимир много лет занимался иллюстрированием печатных изданий. Им созданы иллюстрации к произведениям таких разных авторов, как Виталий Бианки, Николай Задорнов, Стивен Кинг, Джон Рональд Роуэлл Толкиен и другие. Кроме этого Владимир постоянно, плодотворно занимается монументально-декоративной светской и церковной живописью. Работы в смешанной технике, сочетающей работы карандашом, пером, кистью, иглой (процарапывание верхнего слоя краски), аэрографом. Материалы: акварель, тушь, гуашь, темпера. "НАТЮРМОРТ РОЖДЕСТВЕНСКИЙ"