Katarzyna Kociomyk Art (Катажина Коциомик)-Художница из Польши - 3. Кася [Каз-чия], как ее называют, статная женщина с развевающимися темными волосами.«Свою первую картину маслом я нарисовала, когда мне было 4 года. Думаю, именно тогда я впервые задумалась о том, чтобы стать художником. С помощью рисования я создавала свои собственные пространства и новые миры, начиная с какого-то маленького элемента реальности». Катажина Коциомык(Katarzyna Kociomyk) окончила с отличием одну из самых престижных Академий Изобразительного искусства в Польше. Картины г-жи Kociomyk находятся в частных коллекциях в Соединенных Штатах, Канаде, Южной Америке, Европе, Австралии и Азии. В 2009 году художница переехала в Вермонт, США и вскоре открыла свою студию. Сейчас Katarzyna Kociomyk живет в Santa Barbara, где создает свои прекрасные работы. Кася и ее обожаемый муж и признанный арт-промоутер Войтек Пильчински настояли на том, чтобы мы сделали эту встречу менее формальной. Картины находятся в частных коллекциях в Соединенных Штатах, Канаде, Южной Америке, Европе, Австралии и Азии.

Katarzyna Kociomyk Art (Катажина Коциомик)-Художница из Польши. Katarzyna Kociomyk окончила с отличием одну из самых престижных Академий Изобразительного искусства в Польше. Картины г-жи Kociomyk находятся в частных коллекциях в Соединенных Штатах, Канаде, Южной Америке, Европе, Австралии и Азии. В 2009 году художница переехала в Вермонт, США и вскоре открыла свою студию. Сейчас Katarzyna Kociomyk живет в Santa Barbara, где создает свои прекрасные работы. Картины находятся в частных коллекциях в Соединенных Штатах, Канаде, Южной Америке, Европе, Австралии и Азии.

Болгарская художница Мария Илиева Maria Ilievа (Мария Илиева) создает свои работы в стиле гиперреализм и романтический реализм. Ее картины как и требует того стиль наполнены эмоциональностью и открытостью. Основные жанры работ художницы это портрет, натюрморт, фреска и иллюстрация. Все что изображено на картинах художницы, могло произойти на самом деле, но в интерпретации Марии Илиевой всё, что изображено на холсте плод её воображения. Мария Илиева художница творческий путь которой, наполнен экспериментами, и новыми работами.

Болгарская художница Мария Илиева.-2. Болгарская художница Мария Илиева родилась в 1973 году в Софии. В 1991 году окончила Софийскую национальную школу изящных искусств, а 1997 году – Софийскую национальную академию изящных искусств по специальности «Настенная живопись». Работы молодой художницы быстро прославились в Болгарии и за пределами страны. Она – успешный участник многих выставок, как болгарских, так и международных. Произведения Марии Илиевой находятся в многочисленных частных коллекциях и галереях как внутри страны, так и за рубежом.

Болгарский художник Vasil Goranov (Васил Горанов) - Часть 4. Василь Горанов - современный болгарский художник, родился в 1972 году в Велинграде, Болгария. Васил Горанов – болгарский художник, который определяет свой стиль как неоклассический с современными элементами, граничащий с сюрреализмом. В работах Василя Горанова в масляной технике можно увидеть старинные болгарские базары, корабли, балы и гладиаторские войны, магические или религиозные сюжеты. Васил Горанов блестяще сочетает исторический романтизм с проникающей психологией в воссоздании событий, характера личностей. Покоряющий лирический романтизм, любовь к природе, к людям, к родине и её истории являются главной темой в творчестве художника. В 2000 году окончил Велико-Тырновский университет имени Кирилла и Мефодия, живет и работает в Софии. 170 ГОДИНИ ОТ РОЖДЕНИЕТО НА ХРИСТО БОТЕВ Тоз, който падне в бой за свобода, той не умира: него жалеят земя и небе, звяр и природа и певци песни за него пеят... Христо Ботев 170 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ХРИСТОСА БОТЕВА Тот, кто падет, сражаясь за свободу, он не умирает: его жалко земля и небо, зверь и природа и певцы поют о нем песни... Христо Ботев Лили Иванова! "Венский вальс". Венский вальс Жизель Новогодний бал Балет ПОРТРЕТ ЭНДЖИ ПОРТРЕТ НА ИСКРА РАДЕВА ПОСЕЙДОН НА ЛОВ НА ОТКРЫТОМ ВОЗДУХЕ (ХАЙДУТИ) ЗЛАТНА ПРАГА РУСКАТА ЦЪРКВА В ШИПКА СОБОР АЛЕКСАНДРА НЕВСКОГО СОФИЯ ЦАРЬ ОСВОБОДИТЕЛЬ СТАРА СОФИЯ , НАРОДЕН ТЕАТЪР. ЕВПАТОРИЯ 141 ЛЕТ СО ВСПЫШКИ АПРЕЛЬСКОГО ВОССТАНИЯ - РАЙНА КНЯГИНЯ КОРОНАЦИЯ ЦАРЯ СИМЕОНА ВЕЛИКОГО ЛЕГЕНДА О ЦАРЕ САМУИЛЕ И БИЛЯНЕ

Американский художник-импрессионист Джон Майкл Картер(John Michael Carter) Джон Майкл Картер (John Michael Carter), родился в 1950 году в Чикаго, - американский художник. Джон Майкл проявил интерес к рисованию в раннем возрасте - с 15-ти лет его учил отец, который был коммерческим художником и иллюстратором. После окончания средней школы Джон Майкл учился в Американской академии художеств в Чикаго. В 1970 году Картер продолжил учебу в Арт-центре колледжа дизайна в Лос-Анджелесе. Там он изучал основные классические школы рисования и живописи. Картер участвовал во многих выставках в разных галереях США. Его широкий спектр тем охватывает пейзажи, натюрморты, фигуративную живопись и портретную живопись. Джон Майкл Картер часто был приглашенным консультантом в художественных мастерских по всей стране. Его хорошая классическая подготовка и опыт в рисовании и живописи дает ему техническую базу для обучения студентов и начинающих художников.

ВЕНГЕРСКИЙ ХУДОЖНИК GULYAS LASZLO «БАЛЕРИНЫ» Венгерский художник Gulyas Laszlo родился в Будапеште в 1960 году. Окончил Академию изящных и прикладных искусств. В 1987 году он стал членом Национального Общества венгерских художников. После обучения и многочисленных экспериментов, Ласло разработал свой индивидуальный мир образов и технику, чем-то напоминающую ранние работы мастеров мирового искусства, писавших под влиянием Рембрандта. Тем не менее в его картинах есть многое, что делает непохожими, созданные им полотна, на полотна его современников. Он очарован наследием эпохи Возрождения, картинами, посвященными борьбе жизни и смерти. В своих работах он применяет контрастный эффект света и тени, блестяще манипулируя им. Кроме того, чистые цвета его картин, выглядят просто замечательно.

Анника Гейгель (Annika Geigel) — талантливая немецкая художница-самоучка.Красота жизни... Анника Гейгель (Annika Geigel) — талантливая немецкая художница-самоучка, уже ставшая профессионалом в области фигуративного искусства из Мюнхена, Германия. Родившаяся в 1995 году, она с юных лет проявляла интерес к искусству и начала рисовать на раннем этапе своей жизни. Ее работы — это торжество любви и уважения между различными культурами, с сильным акцентом на Восток и зарубежные культуры. Работы Гейгель являются свидетельством духовной и эстетической красоты жизни, поскольку она приобщает людей к этим аспектам с помощью ярких цветов и смелых узоров, в основном написанных маслом на холсте. Ее работы выставлялись на персональных и групповых выставках в Германии и Италии, а недавно она переехала в Дубай, чтобы продолжить свои художественные занятия на Ближнем Востоке.

ХУДОЖНИК ТОМАШ РУТ.СОЕДИНЯЯ ВОЗВЫШЕННОЕ И РЕАЛЬНОЕ. Томаш Рут.Живописец Томаш Рут родился в 1961 г. в Варшаве, Польша. Отец был спортсменом-олимпийцем, мать была художницей. С детских лет Томаш вырос на античном искусстве и творениях мастеров эпохи Возрождения. Художник Томаш Рут — польский мастер реализма. Искусствоведы всего мира признаются ему в своих симпатиях. Томаш Рут (Tomasz Rut) назван одним из самых коллекционируемых ныне живущих художников. Обожаемый искусствоведами и коллекционерами, он считается автором нового стиля. Содержание работ Рута одновременно сказочно и осязаемо. Соединяя возвышенное и реальное, художник стремится не изображать мифологию как реальность, а превращает свои сюжеты в чувственные, универсальные темы, которые исходят из уникальной современной точки зрения. Художник изобрёл свой стиль живописи. Пишет картины маслом и глазурью, затем искусственно придаёт полотнам патину и старение. Объездил почти всю Америку, занимаясь реставрацией, в частности, фресок. Живёт и имеет свою студию в West Palm Beach, штат Флорида. Восстанавливал старинные фрески, оформлял самые богатые особняки мира и всё больше тосковал по авторской живописи. "Вселенная убивает красоту. Аура распада добавляет этот кульминационный драматический момент, войну духовного и физического, - размышляет художник. - Я надеюсь донести красоту, какая она есть по-настоящему". Головой к груди прижаться... И на миг познать забвенье... Любоваться лёгкой прядкой,.. что легла на щёки тенью..... (Вагиф)

Французский художник Michel Vezinet.Cолнечные долины Прованса. Художник Michel Vezinet родился в городе Алес (Франция) в 1957 году,начал рисовать в 1972 году. Уже более 30 лет он выставлялись во многих галереях Франции и за рубежом. Художник начал рисовать ножом в возрасте 13 лет, что означает,что у него было время, чтобы совершенствовать свою технику и позволило приобрести собственную манеру. Он «придумал» собственный стиль письма – художник пишет свои картины ножом. Несколько лет ушло на то, чтобы картины Michel Vezinet заметили, а сегодня работы талантливого француза знают не только во Франции, но и во всём мире. Он пишет солнечные долины Прованса, заснеженные горы Швейцарии и замечательные цветочные натюрморты.

Валенсийский художник Франсиско Санчис Кортес (Francisco Sanchis Cortés). Валенсийский художник Франсиско Санчис Кортес имеет завидную генетическую линию , которая его воспроизводит в погоню за изобразительным искусством. Линия, генетически соединяющая лучшие манеры латиноамериканских корней, наследника демонической вымышленной живописи Пиназо , Эмилио Сала , Монгрелля и Сорольи . Повествовательная линия, в которой он много рассказывает об истории материи и своей способности двигаться. Линия, в значительной степени романтически ценится умение рисовать, именно для характеристик мотивов, с человечностью в жестах и ​​проявлениях, прежде всего, с проявлениями характера. С юности художник показал превосходные образы , в которых воплощен самый тотальный изысканный импрессионизм в тонкостях, не теряя при этом содержательного акцента изображения. Длинные мазки в выражении или в волосах , в которых иллюминация сияет шелковистыми или полированными переливами, тонкость воплощений, придающая морфологию утонченности женской кожи (основной мотив его полотен) с оттенком лирического дыхания. Яркая чистота , в которой проявляются средиземноморское сияние и свежесть. Но тем не менее, может быть, еще более интересен замысел жестов, чуткость поз, взглядов, приемов интимности, жестов соучастия в рассказе, в живописной сущности, в которой много романтизма и сентиментальности. Кольцо Нибелунгов Работа над картиной Франсиско Санчиса Кортеса (фрагмент) (Der Ring des Nibelungen. Paint in progress by Francisco Sanchis Cortés (fragment))

ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК EDOUARD BISSON (1856 – 1939) Художник Эдуард Биссон (Edouard Bisson) родился в 1856 году в Париже. Его первым учителем живописи стал известный французский живописец девятнадцатого века Жан-Леон Жером, который был лидером движения «неогреков». Со временем Edouard Bisson стал членом Академии изящных искусств Франции, а в 1908 году ему было присвоено звание Рыцаря Почётного Легиона. Художник регулярно выставлял свои работы в Парижском салоне. Его работы очаровали любителей живописи особенной текучестью линий, причудливостью сюжетов, благородным изяществом и тихой эмоциональностью. Он создал свой женский образ – поэтичный и полный романтики. Эдуард Биссон писал до самой своей смерти. В 1939 году французского живописца не стало. Главной темой его живописи становится воспевание женского образа. Картины Биссона наполнены изяществом и тихой эмоциональностью. В них переданы мягкий ритм, поэзия и романтизм. Его работы продаются на лучших аукционных домах мира. Работы Эдуарда Биссона неоднократно выставлялись на аукционах по цене от 227 до 29 800 долларов. С 1998 года рекордная цена на этого художника на аукционе составляет 29 800 долларов США за картину ниже «Сидя у моря», проданную на Christie's в Нью-Йорке в 2007 году. Три грации '1899, Джон Сингер Сарджент, портрет сестер Виндхэм Милая женщина! Славная, нежная, Солнечный лучик грядущего дня! Счастья земного так трепетно ждущая.., Чуткой струною от чувства звеня... Видишь..,на небе волшебною птицею Счастье вплетает в палитру цветы.. Мостиком радуги накрепко связаны- Берег любви и твой берег мечты! Пусть он кому - то покажется призрачным- Радужный мост в вышине неземной..! Он ведь на веру ТВОЮ опирается.., Счастье спешит по нему за ТОБОЙ..! Милая женщина..! Хрупкая.., тонкая..! Песня не спетая.., светлая грусть..! Пусть твоя жизнь озарится рассветами... Счастлива будь..! Я об этом молюсь..! ( Н. Бабенко)

Художник Hanne Lore Koehler( Ханны Лоры Келер). Жизнь полна удивительных чудес... Художник Ханна Лора Келер (Hanne Lore Koehler) родилась в 1949 году в небольшом немецком городе Аахене. Вскоре после рождения дочери семья Келер перебралась в Канаду. В Канаде маленькая Ханна Лора начала рисовать и влюбилась в акварель. Однако, много лет акварельные живопись для Hanne Lore Koehler была только хобби и занималась этим хобби Ханна только в свободное время. А такого времени у Ханны Лоры Келер всегда было немного – сначала нужно было вырастить двух детей. А потом и внуки пошли: Жизнь полна удивительных чудес. Oни трогают и волнуют нас. На своих полотнах я стараюсь изобразить лучшее, что может дать жизнь, нежели худшее. В моих картинах часто отражена моя любовь к сельской жизни. На многих моих портретах изображены деревенские дети, радующиеся простым удовольствиям, a деревенские будни наполнены ими. Я никогда не стремилась стать известной художницей. Я просто зарабатываю на жизнь любимым делом. Пейзажи стали отражением моментов нежности в ее живописи.В своем творчестве художница использует акварель (она преобладает), акрил, масло и даже компьютерную графику, улучшая таким образом свои же акварельные работы. Призрачные кони...

Художник Francine Van Hove (French, b. 1942). И женщина французская, серьёзна и мила Художник Франсин Ван Хов или Хоув (Francine Van Hove) родилась во французском городе Сен-Манде в мае 1942 года. Училась в Париже, где и получила, в результате, учёную степень в области изобразительного искусства. После окончания обучения в Париже, Франсин Ван Хов (Хоув) год работала преподавателем в Страсбурге, в «Lycee de Jeunes Filles». В 1964 году Francine Van Hove вернулась в Париж и начала трудится, как свободный художник. Известность Франсине принесли картины с молодыми очаровательными женщинами, которые художник писала с использованием изобразительных техник в стиле итальянских живописцев эпохи Возрождения и фламандцев шестнадцатого века. Современная художница, удивительно тонко передающая настроение.

ХУДОЖНИК НАТАЛИ АРМАНД, современная, французская художница. Натали Арманд современная, французская художница, родилась в 1965 году в Баньоль-сюр-Cèze в Гар. В 1993 году переехала в Беарн. Натали Арманд разноплановая художница, пишет на холсте акриловыми красками пейзажи, портреты, абстрактные картины. Идеи работ Натали Арманд: « живопись, как состояние равновесия, как главный поставщик удовольствия зрителю». Она создает свою художественную школу В 1997 году, где сама преподает живопись. Организует семинары, участвует во многих выставках, имеет множество наград жюри и призов зрительских симпатий.

ХУДОЖНИК ЛЕНА СОТСКОВА.(LENA SOTSKOVA) Лена Сотскова родилась в Москве в 1963 году. Имя художника Лены Сотсковой известно во всём мире. Её работы представлены в наиболее престижных галереях, продаются на ведущих аукционах в разных частях света, неизменно участвуют в крупнейших экспозициях США и Европы. Картины Лены Сотсковой покупаются в избранные частные коллекции. Оригиналы наиболее известных её работ перепродаются по баснословным ценам. Творчеству Сотсковой посвящена страница (стр.231) Международной Энциклопедии Живописи изданной в Италии в 2007 году. Лена Сотскова родилась в 1963 году в Москве, выросла в семье российских интеллигентов, окончила Строгановское художественное училище (ныне Университет).Лене повезло - с детства она была погружена в атмосферу искусства, живописи, театра, музыки. Ей довелось много путешествовать по стране и за её пределами. Глубоко эмоциональный по натуре человек, Лена постоянно впитывала в себя лучше из классического репертуара театров, музеев.Всемирная известность пришла к Лене после переезда в США в 1989 году. В Америке, с её динамикой жизни, радостью и всепроникающим цветом, пронизывающим все аспекты жизни, классическая живопись Лены Сотсковой получила новый импульс. Новые эмоции, новые источники вдохновения обусловили эволюцию как субъекта так и цветовой гаммы произведений Лены. Художник с мировым именем, лауреат многочисленных званий и наград, Лена сохранила скромность и дружелюбие. Она знает, что спокойствие для художника означает творческую гибель, и поэтому постоянно находится в работе, совершенствует свой уникальный стиль. Лена Сотскова предпочитает не повторяться в своих картинах, поднимаясь на следующий уровень в каждой новой работе. Картины выполнены маслом на холсте.На каждую картину маслом на холсте Лена Сотскова тратит от 1 до 3 месяцев.

Воплощение женской красоты. Итальянский художник Лучио Амитрано Амитрано (Amitrano Lucio), один из самых известных художников в мире современного итальянского изобразительного искусства, родился в 1950 году, в Неаполе. Сегодня Лучио живет на острове Капри и работает в студии, располагающейся в собственной вилле. Образы женщин всегда в центре его работ. По замыслу художника, их нужно рассматривать не как портреты, а как собирательны, абстрактные образы - воплощающие женскую красоту. Картины, написанные с живых натурщиц показывают выдающееся мастерство Амитрано как техничного художника. Ему удается создавать произведения, поражающие гармоничнотью композиции, излучающие удивительные контрасты и теплоту цвета.