✨Художник Пеньо Иванов Болгария • 1977 Коротко... Меня зовут Пенио Иванов. Художник, который использует масляные краски, чтобы оживить свои картины на холсте. 5% от каждой проданной картины идут на благотворительность по моему выбору. Моя страсть - живопись, так почему бы не делать то, что я хочу, и не помогать другим. Родился 25.07.1977 в г. Сливен, Болгария. Образование-1991-1996 Средняя специальная художественная школа прикладного искусства им. Димитра Добровича, г. Сливен, специальность рекламная графика. 1996-2001 Академия художеств, магистр, специальность изобразительное искусство.

✨Удивительные картины литовского художника Сергея Гетиу.Эмоции и детали... Сергей Гетиу говорит: «Искусство для меня — это прежде всего эмоции, которые я получаю в процессе работы. Насколько я помню себя в раннем детстве, я любил визуализировать свои чувства и настроения, поэтому я рисую все, не выбирая одного направления, так как в этом мире есть много вещей, которые я хочу запечатлеть на своих картинах, будь то люди, природа или натюрморты. Моя любовь к деталям нисколько не усложняет это восприятие, а мой многолетний опыт работы в живописи позволяет мне быстро, без особых поисков, решать задачи в живописи. Мои картины отражают мое душевное состояние и эмоции, поэтому они такие яркие и насыщенные деталями». Сергей Гетиу (Serghei Ghetiu) — литовский художник. Родился 1 января 1976 года в небольшом городке Сорока в Молдове. С ранних лет он увлекался лепкой из глины и рисованием. Его самая первая выставка состоялась ещё в детстве в городском доме культуры. Рисование и живопись увлекли его так, что у него не было сомнений в том, что он будет учиться дальше. Он посещал художественную школу, которую успешно окончил в 1991 году. После школы он пошел служить в армию. С первого месяца военной службы его заметили как художника, так как он сделал пару рисунков для своих коллег. Его призвали в штаб, и он стал полковым художником. Заказов было много, и он был очень популярен в своей воинской части. После службы ему предложили постоянную работу в столице графическим дизайнером, но он отказался, так как решил, что это сильно ограничит его свободу и планы на будущее. В возрасте 21 года он решил поступить в Колледж искусств «Александру Плэмэдэалэ» в Кишиневе, Молдова. И успешно сдал вступительные экзамены. Но через полгода ему пришлось бросить учебу из-за финансовых трудностей. Он решил работать и оставить живопись в качестве хобби. В возрасте 26 лет он снова поступил в университет, но на этот раз не как художник, а как лингвист. По практическим соображениям и слабой экономической ситуации в Молдове он решил выбрать другую специальность, потому что с компьютеризацией художники стали невостребованными на рынке. Он преуспел в учебе и получил стипендию для учебы в Германии. Там он окончил университет по специальности «немецкая филология и коммуникация». В то же время он, конечно, рисовал и даже продавал свои работы на Ebay. После учебы он переехал со своей будущей женой в Литву, где живет до сих пор. Буквально этот шаг определил его профессию художника. Его солидные знания немецкой филологии были не нужны без знания литовского языка, и живопись снова вышла на первый план. С тех пор он работает художником, и ему очень нравится эта работа. Его картины находятся во многих странах мира, и он не собирается останавливаться на достигнутом. Он постоянно работает над своими навыками, пробует и совершенствуется. Его картины висят в галереях Вильнюса и Каунаса. Klaipeda, Литва. "Иосиф и голуби" Розы от Неизвестного"

✨Станислав Помян Вольский (Stanisław Pomian Wolski),1859-1894.Польский художник Шляхтич герба Помян. Сын помещика. Начал учиться живописи в Варшавской школе изящных искусств под руководством Войцеха Герсона, затем продолжил в Краковской академии художеств, ученик Яна Матейко. С ноября 1881 года, получив стипендию, обучался в Мюнхенской академии художеств. Брал частные уроки у художника-реалиста Юзефа Брандта. После окончания академии, остался жить и работать в Мюнхене. В 1886 году вернулся в Варшаву и начал сотрудничать с журналом «Tygodnik Ilustrowany». Умер в Варшаве. Похоронен на кладбище Старые Повонзки. Портрет дамы Охота в Олыке Весенняя поездка в экипаже Выезд на охоту Конец охоты Наполеон и цыганка (Из цикла «Наполеоновская эпопея») Эпизод франко-прусской войны 1871 года.  «Зимний пейзаж с конной повозкой»  Перед подольской корчмой На Варшавском ипподроме, 1887.

✨Жан-Оноре Фрагонар — творец утончённой эротики рококо. Франция • (05.04.1732 - 22.08.1806) Автопортрет 1770г. Жан Оноре Фрагонар — французский художник эпохи рококо, сумевший довести изображение флирта и фривольности на своих картинах до некого абсолюта, когда они уже теряют свой изначальный посыл любовной игры, а становятся чуть ли не смыслом жизни. О творчестве Фрагонара и его наиболее характерных картинах мы и поговорим в этой статье. Жан-Оноре́ Фрагона́р — французский живописец, рисовальщик и гравёр, один из главных, наиболее многосторонних и плодовитых художников позднего рококо и начала неоклассицизма второй половины XVIII века. Художник пасторального пейзажа, бытового жанра, портрета и так называемых «галантных сцен». Википедия Дата и место рождения: 5 апреля 1732 г., Грас, Франция Дата и место смерти: 22 августа 1806 г., Париж, Франция Период: Рококо Супруга: Мари-Анн Фрагонар (в браке с 1769 г. до 1806 г.) Внук: Теофиль Фрагонар Родители: Франсуаза Петит, Франсуа Фрагонар Счастливые влюблённые «Качели» (1767) — знаковое произведение мастера, подчёркивает эротический стиль. Наиболее известная картина эпохи Рококо. Поцелуй украдкой Пастушка,1752г Девочка в постели, играющая с собачкой Бублик (Девушка, играющая с собачкой) Фонтан любви Жан Оноре Фрагонар – Желанное мгновение Купальщицы Расцвет любви: Свидание Игра в жмурки В пшенице Качели - Жан Оноре Фрагонар (1732-1806) Аврора, торжествующая над Ночью Запланированное бегство Музыкальное состязание Аллегория музыки Выигранный поцелуй (этюд) Две сестры Радости материнства Расцвет любви: Любовные грёзы Расцвет любви: Амур преследует голубя Расцвет любви: Караулящий Амур Расцвет любви: Амур – мститель Аллегория дня и ночи Девушка читающая книгу «Молодая читательница» (1769) — из серии «причудливые портреты». «Иеровоам приносит жертву идолам» (1752) — известное академическое произведение, за которое автор получил премию Римского конкурса.

✨Моника Луньяк (Monika Luniak) - польская профессиональная художница. Центральным объектом своих работ художница сделала утонченных молодых девушек и тщательно передает их хрупкость, элегантность и нежность. Моника Луньяк (Monika Luniak) - польская профессиональная художница. Пишет маслом, чаще всего, работает мастихином, накладывая краску в два слоя. По образованию она художник. Живописи училась в различных школах искусств в Польше и Европе. Художница не останавливается на одной технике и в своём творчестве использует опыт, приобретённый в разных зодческих школах мира. Пишет маслом, чаще всего, работает мастихином, накладывая краску в два слоя. Это придаёт её картинам особую наполненность: на каждом из полотен акцент расставлен по-разному. Художник демонстрирует этим взаимосвязь между обстановкой и главным героем сюжета. Для зрителя это хороший способ наглядно увидеть, что смысл – это взаимосвязь внутреннего и внешнего, что однозначность невозможна, что нас наполняет внешнее, а мы в свою очередь в силе изменить его, преобразовать По по образованию она художник. Живописи училась в различных школах искусств в Польше и Европе. "Я рисую сколько себя помню" - говорит художница.

✨Эльвира Амрейн: эмоции на холсте. Эльвира Амрхейн (Elvira Amrhein) - немецкая художница. Она родилась в 1957 году в Германии. Вот что пишет о себе Эльвира: «Мой дед был художником и, наблюдая за тем как он работает, я захотела стать такой же как он. Вопреки тому, что можно было бы подумать, глядя на мои произведения, я не делаю портреты. Я рисую в соответствии с моими желаниями, выступаю в качестве датчика окружающего мира или губки, впитывающей энергию чужих людей. Когда я не в своей студии, я стараюсь всегда быть начеку и не идти на поводу у эмоций, которые потом смогу передать в своих картинах. В начале моей карьеры Художника, когда моя живопись никого не интересовала, я была свободна. Однако изучение живописи могло занять больше времени, чем я предполагала. После изучения основ аптекарского дела, в 20 лет, я всё же решила полностью посвятить себя живописи. Немецко-французская художница Эльвира Амрейн (Elvira Amrhein) в основном изображает на своих холстах прекрасных ангелов. Нежные, невинные и искренние, как новорожденные дети с крыльями, они способны растопить даже самое черствое сердце. Эльвира подчеркивает, что её картины нельзя рассматривать как портреты. Образы на них – это лишь результат долгого собирания эмоций, выплеснувшегося на холст посредством краски. Я работаю маслом и чернилами. Эмоции в моих картинах на уровне цвета и контрастов.

✨Художник John William Godward (1861 – 1922). Последний английский неоклассицист Возможный автопортрет, фрагмент из « Ожидания ответа» (1889) Этого художника называют одним из последних неокласицистов Великобритании периода заката викторианского классицизма, приверженца «Мраморной школы». Работы Джона Уильяма Годварда – это, в своём большинстве, прекрасные женщины в античных драпировках на фоне мраморных террас не получили признания при жизни художника и это стало причиной самоубийства John William Godward. А семья самоубийцы, занимавшаяся страховым бизнесом, постаралась уничтожить любое упоминание о даже самою память о живописце. Художник Джон Уильям Годвард (John William Godward) родился 9 августа 1861 г. Уимблдон , Англия, Соединённое Королевство Великобритании и Ирландии, в пригороде Лондона в августе 1861 года в очень обеспеченной семье, и был старшим ребенком (в семье было 5 детей). Отец и дед будущего художника занимались (и очень успешно) страхованием. Старшее поколение надеялось, что старший сын продолжит семейное дело, а он взял и увлекся живописью. Из-за семейных скандалов John William Godward съехал из семейного дома и арендовал жилье в Челси. Джон, с юных лет, просто обожал Италию, отсюда, возможно, и его страсть к античному портрету. В 1905 году художник осуществил свою давнюю мечту и уехал в Италию. Он пишет картины на античные темы и эти работы очень быстро становятся популярными. В 1912 году John William Godward принимает решение поселиться в Риме – его увлекает не только Италия, но и вполне определенная итальянка. У художника умирает отец, но мать не прощает Джону увлечения простой итальянской девушкой и отказывает ему от дома. В 1912 году John William Godward возвращается в Англию. За время его отсутствия в стране (точнее в моде на живопись) происходят большие изменения – классическое искусство, академизм, уже не в моде. Критики стаей бросаются на Джона. Его называют «художником пресного мира и томных женщин», «клоном Альма-Тадема» и т.д. Здоровье художника резко ухудшается, его мучает развившаяся язва и страшная депрессия. И 13 декабря 1922 года John William Godward покончил с собой. Незадолго до своей смерти он заявил, что человек не должен жить после 60 лет. А ещё он критиковал Пикассо, которого считал сумасшедшим, а его искусство – источником зла. После того, как художника не стало, его мать живописца уничтожила все фотографии и письма сына. Она пожила долгую жизнь (умерла в возрасте 100 лет), но сына так и не простила. После смерти John William Godward о его творчестве благополучно забыли. А интерес к его работам, внезапно, возник в семидесятых годах двадцатого века. Сегодня работы художника высоко ценятся любителями живописи, коллекционерами и музеями всего мира. Умер 13 декабря 1922 г. (61 год) Фулхэм , Лондон , Соединенное Королевство Место отдыха: Кладбище Бромптон , Западный Лондон

✨Хуан Фортуни (Juan Fortuny) - испанский художник. Хуан Фортуни (Juan Fortuny) - испанский художник. Родился 20 апреля 1938 году в Бадалоне, что недалеко от Барселоны. По желанию родителей пошел учиться в Школу инженеров в Барселоне, стал инженером-химиком и получил престижную работу. Но Хуан знал, что его призвание живопись. Поэтому он стал посещать курсы живописи и рисунка в Llotja в Барселоне. Хуан писал картины для души и не думал переходить на профессиональный уровень. Но его работы увидели представители знаменитой немецкой художественной галереи Хеллер. Они экспонировали несколько работ художника в галерее. Картины ждал большой успех. Художнику предложили работать в Германии. И он согласился переехать на пару месяцев, а задержался на 15 лет. Путешествуя, Хуан посетил Сидней, где благодаря известному владельцу художественной галереи Buchmann, работы художника стали успешно продаваться по всему миру. На родину в Испанию Хуан вернулся уже известным художником. Сегодня он официальный художник Испанской Королевской Семьи. Его картины являются истинным украшением Галереи Интерьеров AURRUM. В настоящее время художник проживает в живописном пригороде Барселоны.

Художник Майков Игорь Валериевич.Рига, Латвия Художник родился в 1966 году в Риге (Латвия), где продолжает жить и творить по сей день. Художник из Латвии,родился 4 мая 1966 года - г. Рига,учёба в Академии, посещение частных студий, пленэры…,активно выставляется с 1994 г. участник множества выставок - 23 персональные и международных арт проектов в Латвии и за рубежом! участвовал в конкурсах разных стран- Италия, Франция, США, Россия - занимал призовые места. Игорь Майков окончил художественную Академию и показывает высокий профессиональный уровень, что особенно заметно на копиях работ известных художников. Он является постоянным участником арт-проектов и выставок у себя на родине и за рубежом.

URL (https://vki7.okcdn.ru )адрес устарел,пропали все картины - 19-03-2021

Романтические пейзажи и натюрморты художника Игоря Майкова Художник из Латвии, родился 4 мая 1966 года - г. Рига учёба в Академии. "Еще в детстве родители обратили внимание, что ребенок тянется к живописи. Семья не имела никакого отношения к искусству, но поддерживала мальчика в его стремлении познать мир через краски.", посещение частных студий, пленэры…, Сегодня художник пишет многослойные картины маслом. Он - удачливый колорист: игра цвета, света и тени на холсте просто очаровывает знатоков. Игорь Валериевич Марков состоит в реестре профессиональных художников России. Но живёт и работает в Латвии. Он сотрудничает с реальными и виртуальными галереями. Времена года В лунном сиянии... Чудесный аромат или капля радости

Художник Vito Ortega,Мехико. Мастер и художник живописи, всемирно известный специалист в технике холст, масло.(Maestro y Artista de pintura, experto en técnica al óleo sobre lienzo reconocido Mundialmente.)Родился в Мехико в 1958 году. Изучал социальные коммуникации в Автономном столичном университете (UAM) и магистр изобразительных искусств в Академии Национального автономного университета Сан-Карлос-де-ла-Мексика. Vito Ortega. Гватемала Дон Вито Корлеоне — картина Ирис Ортеги

Художник Майков Игорь Валериевич.Рига, Латвия Жизнь — как сказка, считает латвийский художник Игорь Майков. И его картины тому подтверждение. «Три-четыре года рисовал, для себя. Мне нравится она — сказочная, веселая, не такое строгое Лиго — в национальных костюмах. Можно видеть, что для любого народа, праздник, близкий всем», — поделился Майков. Художник из Латвии, родился 4 мая 1966 года - г. Рига учёба в Академии. "Еще в детстве родители обратили внимание, что ребенок тянется к живописи. Семья не имела никакого отношения к искусству, но поддерживала мальчика в его стремлении познать мир через краски.", посещение частных студий, пленэры…, Сегодня художник пишет многослойные картины маслом. Он - удачливый колорист: игра цвета, света и тени на холсте просто очаровывает знатоков. Игорь Валериевич Марков состоит в реестре профессиональных художников России. Но живёт и работает в Латвии. Он сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Художник Веселов Валерий Владимирович (Россия/Эстония). Художник Веселов Валерий Владимирович, родился в России, а сейчас проживает в Эстонии.

Английский художник-анималист Пол Найт. (Paul Knight)-разное. Пол Найт (Paul Knight) – 40-летний художник из Великобритании. Известно, что он – профессиональный юрист, является участником международного сообщества «Общество для всех художников» (SAA). В настоящее время изучает изобразительное искусство в Университете Ноттингема. В Nottinghamshire (Великобритания) проводит семинары по технике и практике графики (карандаш/уголь) и живописи маслом (масло) практики с целью разработки индивидуального стиля художников. Работы выполнены пастелью на бумаге. При помощи этих простых материалов художник раскрывает, и внешность, и характер животного. С какой точностью прописаны глаза животных, а лоснящуюся шерстку так и хочется погладить. Как точно подмечен художником момент, когда животное спит, или настороженно наблюдает, или готовится к прыжку. Несмотря на то что Пол Найт самоучка, он много лет совершенствовал свою технику, и наравне с самообразованием ведет и преподавательскую деятельность. Вылез кот из-под кровати, Выгнул спину, хвост- дугой. Глаз, как щёлка в автомате С газированной водой. В.Степанов Такие образы животных невозможно написать без любви к ним и глядя на картины Пола Найта, мы тоже проникаемся любовью к животным.

Художник Александрина Караджова / Alexandrina Karadjova (Болгария). Александрина Караджова / Alexandrina Karadjova (Акриста) - современный болгарский художник. Она хорошо известна поклонникам искусства своими изысканными женственными росписями, в которых воплощает свое поэтическое видение мира. Женские образы и изображения парусников, рожденных из живого воображения Александрии, эмоционально насыщены и созданы, чтобы рассказать красивые и страстные истории. После десятилетия, посвященного работе с сухой пастелью, работа Александрины в последние годы полностью сосредоточена на выполнение арт-проектов и заказов на частные дома и офисные помещения с масляными красками. Работы художника представлены на более чем пятнадцати выставках в Болгарии и за рубежом. Ее картины находятся в частных коллекциях по всему миру.