✨Художник Сахаров Игорь Витальевич 1966 г.р. Разное-1.
Родился художник на Украине, в городе Одесса 18 апреля 1966 года. О детских и юношеских годах информации очень мало. Игорь Сахаров закончил Крымское художественное училище, где с успехом прошёл школу импрессионизма. В творческом багаже мэтра - роспись 3-х православных храмов, сотни портретов, больше тысячи пейзажей.
В Суриковском институте в Москве Игорь усвоил русскую академическую традицию. Роспись храмов, помимо огромного творческого опыта, многое дала художнику и на духовном уровне - именно в этот период у него происходит глубокое переживание символизма, что сильно повлияло в дальнейшем на всё его творчество.
Игорь Витальевич Сахаров – достаточно известный художник, который живет и работает в Москве, столице искусства Санкт-Петербурге, а еще в Киеве. Создание картин, основание различных площадок со множеством уроков, мастер-классов и многого другого. Во все это Сахаров вложил невероятно много времени, сил и любви. Помимо работ на холстах, он занимается росписью православных храмов, постоянно совершенствуется и развивается. У Игоря Сахарова есть жена по имени Фания и четверо детей, точнее четверо дочек — Василиса, Мария, Александра и Полина. Семья Сахаровых очень дружная и творческая. Фания, как и ее муж, занимается творческой деятельностью.
Игорь Сахаров убеждён - художник есть в каждом из нас, только в ежедневной суете и заботах мы забываем об этом. Его мастер-классы, семинары по живописи как раз и призваны открыть художника у как можно большего числа людей, и, как показывает опыт, эта цель успешно достигается на каждом его занятии.
✨Сахаров Игорь Витальевич 1966 г.р. - известный художник
Игорь Витальевич Сахаров - известный художник. Родился в Одессе 18 апреля 1966 года. Окончил Крымское художественное училище, Суриковский институт в Москве. Имеет четырех дочерей: Василису, Марию, Александру, Полину.
Живет и работает в Москве, Киеве, Санкт-Петербурге.
Игорь Сахаров — современный художник и педагог. Человек, который смыслом своей жизни видит в приобщении взрослых людей к радости изобразительного творчества.
По его мнению, образ Бога, в Нас, выражается в возможности говорить, творить и любить . Когда эти три составляющие в человеке исполняются, он, человек, испытывает максимальное удовлетворение жизнью.
Живопись, как один из самых ярких творческих проявлений для человека, стала для Игоря Сахарова миссионерским поприщем. Пройдя большой творческий путь (расписал три православных храма, сделал сотни портретов, больше тысячи пейзажных картин), он готов поделиться тайнами ремесла живописи с широкой аудиторией учеников и просто любопытных.
Родился художник на Украине, в городе Одесса 18 апреля 1966 года. О детских и юношеских годах информации очень мало. Игорь Сахаров закончил Крымское художественное училище, где с успехом прошёл школу импрессионизма. В творческом багаже мэтра - роспись 3-х православных храмов, сотни портретов, больше тысячи пейзажей.
В Суриковском институте в Москве Игорь усвоил русскую академическую традицию. Роспись храмов, помимо огромного творческого опыта, многое дала художнику и на духовном уровне - именно в этот период у него происходит глубокое переживание символизма, что сильно повлияло в дальнейшем на всё его творчество.
Игорь Витальевич Сахаров – достаточно известный художник, который живет и работает в Москве, столице искусства Санкт-Петербурге, а еще в Киеве. Создание картин, основание различных площадок со множеством уроков, мастер-классов и многого другого. Во все это Сахаров вложил невероятно много времени, сил и любви. Помимо работ на холстах, он занимается росписью православных храмов, постоянно совершенствуется и развивается. У Игоря Сахарова есть жена по имени Фания и четверо детей, точнее четверо дочек — Василиса, Мария, Александра и Полина. Семья Сахаровых очень дружная и творческая. Фания, как и ее муж, занимается творческой деятельностью.
Игорь Сахаров убеждён - художник есть в каждом из нас, только в ежедневной суете и заботах мы забываем об этом. Его мастер-классы, семинары по живописи как раз и призваны открыть художника у как можно большего числа людей, и, как показывает опыт, эта цель успешно достигается на каждом его занятии.
✨ Российский художник Юрий Викторович Кудрин 1962г.р. Россия, Москва. Натюрморт,цветы...
Юрий Кудрин родился в 1962 году под Москвой в семье художников. В 1973 году поступил в МСХШ, а затем в Московский государственный институт им. Сурикова. В 1998 г. стал членом союза художников России.
Российский художник Юрий Кудрин пишет картины в стиле русский реализм. И совсем неважно пейзаж это или натюрморт. Каждая из его работ – удивительный мир, сочетающий в себе красоту, гармонию, покой, но в тоже время невероятную энергию и мощь, от которой мурашки по коже и горят от восторга глаза.
В работах Юрия есть неповторимая цветовая палитра, дарящая ощущение лёгкости и тепла. Кто знает, может быть, в этом и заключается та самая загадка, связанная с тем, что созданные им пейзажи и натюрморты, выделяясь некой изысканной суровостью, цепляют за душу, привлекая внимание неброской красотой, от которой трудно отвести взгляд. Ведь чем дольше смотришь на эти полотна, тем больше понимаешь, что художник сделал всё возможное для того, чтобы зритель смог увидеть прекрасное в простом...
✨ Российский художник Юрий Викторович Кудрин 1962г.р. Россия, Москва. Пейзажи...
Юрий Кудрин родился в 1962 году под Москвой в семье художников. В 1973 году поступил в МСХШ, а затем в Московский государственный институт им. Сурикова. В 1998 г. стал членом союза художников России.
Российский художник Юрий Кудрин пишет картины в стиле русский реализм. И совсем неважно пейзаж это или натюрморт. Каждая из его работ – удивительный мир, сочетающий в себе красоту, гармонию, покой, но в тоже время невероятную энергию и мощь, от которой мурашки по коже и горят от восторга глаза.
В работах Юрия есть неповторимая цветовая палитра, дарящая ощущение лёгкости и тепла. Кто знает, может быть, в этом и заключается та самая загадка, связанная с тем, что созданные им пейзажи и натюрморты, выделяясь некой изысканной суровостью, цепляют за душу, привлекая внимание неброской красотой, от которой трудно отвести взгляд. Ведь чем дольше смотришь на эти полотна, тем больше понимаешь, что художник сделал всё возможное для того, чтобы зритель смог увидеть прекрасное в простом...
✨Художник Киноварь Елена Александровна,Москва, Россия /2.
Петрова Елена (Киноварь).
Родилась 19 ноября 1974 года в Новосибирске.
1991-1994гг. – учеба в Московском художественном училище памяти 1905 года.
1996-2002гг. – учеба в Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина.
С 2000 года – член Творческого Союза Художников России.
2006-2009гг. – куратор частной коллекции русской живописи 18-20вв.
Реставратор масляной станковой живописи.
✨Художник Киноварь Елена Александровна,Москва, Россия /1.
Петрова Елена (Киноварь).
Родилась 19 ноября 1974 года в Новосибирске.
1991-1994гг. – учеба в Московском художественном училище памяти 1905 года.
1996-2002гг. – учеба в Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина.
С 2000 года – член Творческого Союза Художников России.
2006-2009гг. – куратор частной коллекции русской живописи 18-20вв.
Реставратор масляной станковой живописи.
✨Художник Александр Мельников 1973 г. в г. Брянск,, натюрморт.✨
Родился в 26 августа 1973 году в городе Брянск. Учась в общеобразовательной школе №7, самостоятельно увлекся рисованием.
Художник пишет картины маслом на холсте в стиле реализма и абстракции. Основные жанры творчества пейзаж, натюрморт. В своих картинах придерживается стиля традиционной реалистической школы по направлению «романтический реализм»
Отдельное место в творчестве занимает русский пейзаж. Произведения выполнены в направлении «современного реализма» передают великолепие и красоту природы.
Работы выполняются маслом по холсту.
✨Художник Александр Мельников. Зимние пейзажи, натюрморт.✨
Родился в 26 августа 1973 году в городе Брянск. Учась в общеобразовательной школе №7, самостоятельно увлекся рисованием.
Художник пишет картины маслом на холсте в стиле реализма и абстракции. Основные жанры творчества пейзаж, натюрморт. В своих картинах придерживается стиля традиционной реалистической школы по направлению «романтический реализм»
Отдельное место в творчестве занимает русский пейзаж. Произведения выполнены в направлении «современного реализма» передают великолепие и красоту природы.
Работы выполняются маслом по холсту.
Родился в 1959 году в городе Йошкар-Ола, столице Марийской Республики, в семье рабочих. Рисовать начал с 11 лет, в основном карандашом, иногда акварелью. В 14-15 лет появляются первые успехи на конкурсах рисунков в школе и пионер-лагерях. В 18 лет был первый серьёзный успех: занял третье место на выставке самодеятельных художников Республики Марий Эл, получил денежную премию и был снят в местной телестудии.
Потом была служба в армии. Годичное житие в Сибири. В 1982 году приятель-художник приглашает меня в Ленинград. Устроился работать токарем на заводе "Ильич" и окончательно решил посвятить себя изобразительному искусству.
С 1982 по 1984 год ходил в изостудию ДК Капранова, закончил курсы художника-оформителя во дворце Кирова и рисует в свободное время. В 1988 году простился с заводом, зарабатывает на жизнь от реализации картин и по сей день.
По большей части пишет морские пейзажи, а также просто пейзажи и портреты.
Родился в 1959 году в городе Йошкар-Ола, столице Марийской Республики, в семье рабочих. Рисовать начал с 11 лет, в основном карандашом, иногда акварелью. В 14-15 лет появляются первые успехи на конкурсах рисунков в школе и пионер-лагерях. В 18 лет был первый серьёзный успех: занял третье место на выставке самодеятельных художников Республики Марий Эл, получил денежную премию и был снят в местной телестудии.
Потом была служба в армии. Годичное житие в Сибири. В 1982 году приятель-художник приглашает меня в Ленинград. Устроился работать токарем на заводе "Ильич" и окончательно решил посвятить себя изобразительному искусству.
С 1982 по 1984 год ходил в изостудию ДК Капранова, закончил курсы художника-оформителя во дворце Кирова и рисует в свободное время. В 1988 году простился с заводом, зарабатывает на жизнь от реализации картин и по сей день.
По большей части пишет морские пейзажи, а также просто пейзажи и портреты.
Пейзажи Игоря Петунина - это состояние души. Член Союза Художников.
Вот моя деревня.
Вот мой дом родной,
Вот качусь я в санках
По горе крутой...
Банный день
Через тернии к звёздам.
Надоело все. Улечу от вас на Марс...
в Аду!
Сколько лета, моря и уютного лета в картинах художника Сергея Свиридова!
Художник Сергей Алексеевич Свиридов родился в 1964 году в солнечном Крыму, городе Симферополе, учился в средней художественной школе. После службы в армии Сергей Алексеевич перебрался в Москву поступил в Московский академический художественный институт имени В.И. Сурикова, учился в мастерской художника А.Е. Сухинина.
Свиридов с огромным удовольствием пишет свой родной Крым: горные пейзажи, уютные тенистые улочки, цветущие сады, натюрморты и самую главную красоту Крыма – море.
У моря своя притягательная великая сила. Особенно у южного моря. Это и бескрайняя даль, и мощь стихии, и романтика южной ночи, и великая грустная надежда на счастье.
Яркие краски природы, соленый ласковый ветер, изумрудная прозрачность воды и парящие в лазурном небе чайки. Такого Крыма и такого моря, как на картинах Свиридова, уже нет. Но, они точно были. Лет 40-50 назад. Во всяком случае, я их (то море, и тот южный берег) видел своими глазами.
Безусловно, видел их и Сергей Свиридов.
Художник Евгений Лушпин (Evgeny Lushpin) родился в Москве в 1966 году. Окончил художественно-графический факультет МГПУ и Московский государственный университет искусств им. Строганова. В своем творчестве он следует лучшим традициям российского и западноевропейского изобразительного искусства. Изысканность и виртуозность, чувство цвета и формы, которые очень типичны для старых мастеров — всё это есть в работах Евгения.
Его любимыми художниками являются Питер Брейгель, Эндрю Уайет, Иероним Босх и Эдвард Хоппер, чья живопись есть живопись воображения, фантазии и высоких профессиональных навыков. Благодаря своему таланту, Евгений Лушпин принадлежит к группе наиболее выдающихся современных русских художников. Его картины можно найти в частных коллекциях, а также во многих известных музеях в США, Европе и России.
Художник Евгений Лушпин. Романтические крыши и сказочные улочки
Художник Евгений Лушпин (Evgeny Lushpin) родился в Москве в 1966 году. Окончил художественно-графический факультет МГПУ и Московский государственный университет искусств им. Строганова. В своем творчестве он следует лучшим традициям российского и западноевропейского изобразительного искусства. Изысканность и виртуозность, чувство цвета и формы, которые очень типичны для старых мастеров — всё это есть в работах Евгения.
Его любимыми художниками являются Питер Брейгель, Эндрю Уайет, Иероним Босх и Эдвард Хоппер, чья живопись есть живопись воображения, фантазии и высоких профессиональных навыков. Благодаря своему таланту, Евгений Лушпин принадлежит к группе наиболее выдающихся современных русских художников. Его картины можно найти в частных коллекциях, а также во многих известных музеях в США, Европе и России.
Крыши Санкт-Петербурга
Прага ----------------------------- Маленькая история
Пражская симфония
Родился в России, в городе Брянске, 26 августа 1973 года. Живописью начал заниматься с раннего возраста. Пишу картины маслом на холсте. Основные жанры творчества пейзаж, натюрморт… Художник живёт и творит в городе Брянске. В своих картинах придерживается стиля традиционной русской реалистической школы по направлению "романтический реализм". Отдельное место в творчестве занимает русский пейзаж.
Художник пишет картины маслом на холсте в стиле реализма и абстракции
Родился 12 июля 1959г. в г.Серпухове , Московской обл.
1984г.- закончил Одесское Государственное художественное училище
1990г.- закончил Национальную академию искусств и архитектуры, факультет станковой живописи,мастерская академика Шаталина В.В.
Член Национального союза художников Украины.
Имя художника занесено во Всемирную энциклопедию БЕНЕЗИ (1991г.)
Живописью занимается с раннего детства.Пишет картины маслом на холсте в стиле реализма и абстракции.
- Мельников Александр Анатольевич / Романтическое свидание /
Художники Александр Виноградов и Владимир Дубосарский. "Мы всё уже нарисовали, а значит, всё только начинается"!(часть 3)
Художники. Работали совместно с 1994 года.
Александр Виноградов родился в 1963 году в Москве. В 1984 году окончил Московское художественное училище памяти 1905 года, а в 1995-м — МГАХИ им. В.И. Сурикова. С 1994 года член Московского союза художников; член-корреспондент Академии художеств РФ.
Владимир Дубосарский родился в 1964 году в Москве. В 1984 году окончил Московское художественное училище памяти 1905 года, а с 1988 по 1991 обучался в МГАХИ им. В.И.Сурикова. С 1994 года член Московского союза художников; член-корреспондент Академии художеств РФ.
Дуэт московских художников, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, певцы треша... (часть 2)
Художники. Работали совместно с 1994 года.
Александр Виноградов родился в 1963 году в Москве. В 1984 году окончил Московское художественное училище памяти 1905 года, а в 1995-м — МГАХИ им. В.И. Сурикова. С 1994 года член Московского союза художников; член-корреспондент Академии художеств РФ.
Владимир Дубосарский родился в 1964 году в Москве. В 1984 году окончил Московское художественное училище памяти 1905 года, а с 1988 по 1991 обучался в МГАХИ им. В.И.Сурикова. С 1994 года член Московского союза художников; член-корреспондент Академии художеств РФ.
Творчество дуэта Дубосарский-Виноградов отличает использование традиционных для живописи форм в рамках актуального искусства. Художники работают на грани китча и концептуализма, они пишут картины большого формата, которые на первый взгляд кажутся продолжением традиции советского реализма, но при этом обладают концептуальным посылом. В интервью Милене Орловой для проекта М. Гельмана "Динамические пары" Дубосарский так прокомментировал первоначальный замысел: "Это сразу было задумано как проект, поставленный в определенные рамки. С одной стороны - это как бы русский, отечественный проект, внутри которого - язык русской живописи, а с другой стороны - западные стратегии. У нас любую бумажку, любую технологию надо объяснять. Картина - это можно объяснить. Мы взяли язык реализма, понятный всем. Противопоставили себя концептуализму, который был в силе (когда в 1994 году мы только начинали), где все было очень умное. В концептуализме подтекст был важнее, чем текст. У нас наоборот - контекст не важен, важнее, чтобы текст был сразу понятен. В противоположность радикалистам - Осмоловскому, Бренеру, Кулику (именно они были звездами в 1993), наше искусство тоже как бы агрессивно, но агрессивно внутри картины. Оно все время говорит - я не жизнь, а искусство, ограниченное определенными рамками. Внутри - как бы позитивные ценности (райские женщины, фрукты, цветы, животные, книги), добрые. А агрессивность картин была в том, что они были большие и их было много. Если бы нас было человек десять, мы забили бы их объемами".