✨Художник Пантелеев Сергей Сергеевич (Россия, 1980). АссортиРазноплановое... Сергей Сергеевич Пантелеев родился в Москве 21 ноября 1980 года. В 2004 году окончил Институт изобразительного и рекламного искусства. Входит в Творческий союз художников России. Работает в разных жанрах, но любимым является пейзаж. Большинство работ находится в частных коллекциях в России и за рубежом. С 2002 года регулярно участвует в выставках, преимущественно в Москве.

✨Художник Муртазин Ильгиз Мухаметхазиевич. Москва, Россия.(часть 2) Родился в 1967 году в г. Бугульма. Закончил МГТУ им. Баумана в 1993г. Член Евразийского Художественного Союза (ЕХС), Союза Русских Художников (СРХ). Живет и работает в Москве. Картины маслом, акрилом, гуашью на холстах, стенах и предметах мебели украшают частные коллекции России, Германии, Италии, Японии, Франции и Бразилии.. Постоянный поиск формы и содержание, желание донести идею и настроение, поиск себя - стимулы, побуждающие уже 25 лет не расставаться с кистью и красками. Участник выставок ЕХС,СРХ, Московского Союза Художников, участник и призер международных выставок-конкурсов (в т.ч. в Китае, Индии, Египте)

✨Художник Муртазин Ильгиз Мухаметхазиевич. Москва, Россия. Родился в 1967 году в г. Бугульма. Закончил МГТУ им. Баумана в 1993г. Член Евразийского Художественного Союза (ЕХС), Союза Русских Художников (СРХ). Живет и работает в Москве. Картины маслом, акрилом, гуашью на холстах, стенах и предметах мебели украшают частные коллекции России, Германии, Италии, Японии, Франции и Бразилии.. Постоянный поиск формы и содержание, желание донести идею и настроение, поиск себя - стимулы, побуждающие уже 25 лет не расставаться с кистью и красками. Участник выставок ЕХС,СРХ, Московского Союза Художников, участник и призер международных выставок-конкурсов (в т.ч. в Китае, Индии, Египте) <

✨Художник Михаил Алексеевич Сатаров. По городам и странам... Михаил Алексеевич Сатаров (1963 год) родился и вырос в Москве. Здесь же он и получил образование, окончив Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова. Сегодня его можно назвать живой легендой мирового искусства, признанного в качестве настоящего классика русской живописи. Михаил Сатаров живая легенда мирового искусства. Художник, которого современники называют классиком русской живописи. А подлинники его картин по праву считают высоколиквидными акциями. И это очевидно. Поскольку техника изображения, которой владеет художник, поражает воображение. С равным успехом Михаилу удаются и портреты, и натюрморты, и морские виды, и пейзажи, и сказочные сюжеты. Показателен и тот факт, что каждая четвертая картина, продаваемая на ''черном рынке'' - это копия произведений Михаила Сатарова. В этом можно убедиться, если поехать на художественные развалы Измайлово или на Крымской набережной. Сатаров кормит своим искусством художников по всей Руси. Копии его картин можно увидеть и в Ялте и во Владивостоке. Один из основных принципов работы Михаила Сатарова – это эксперименты с различными направлениями живописи. В классическом портрете вполне органично существуют элементы неоклассической живописи и символизма. А мистический сюжет прописывается с фотографической точностью. Будто художник лично присутствовал на тайной мистерии. Ведь, по словам, Михаила Сатарова – успех картины - это 10% таланта и 90% труда живописца.

✨Прокопенко Александр Александрович (Россия, 1979). Разное... Александр Прокопенко: Моим вдохновением являются путешествия в разные страны мира, города России, интересные места. Вдохновляют коллективные поездки на пленэры, выставки, музеи и природа. Это побуждает меня написать новые картины. Это такое внутреннее желание и даже потребность создать что-то новое, необычное, интересное. Александр Александрович Прокопенко родился в Москве, в 1979 г. В детстве с 12 лет увлёкся рисованием, в основном срисовывал из журналов картинки различных героев и комиксов, любил изображать различных животных. Родители, заметив увлечение Саши, решили отдать его в студию живописи к родному дяде - художнику Бусыгину Валерию Дмитриевичу. Годы юности Саши прошли в изостудии "Радуга". Тогда он экспериментировал с различными материалами - акварель, гуашь, пастель, но предпочтение отдавал масляным краскам. После окончания школы я решил пойти на подготовительные курсы в Московский педагогический университет им. Крупской (МПУ), куда и поступил в 1997 году, на кафедру живописи и декоративного прикладного искусства. В 2002г. окончил факультет изобразительного искусства и народных ремесел Московского педагогического университета им. Крупской (МПУ). С 2001г. член Профессионального творческого союза художников России. С 2008г. член Международного Художественного фонда. В 2008г. награждён Серебряным орденом «Служение искусству» Международной Академией Культуры и Искусства. Участник городских, областных и международных выставок. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Дом родителей (С.А.Есенина)

Художник Дмитриев Георгий Руальдович.Натюрморты... "Диалог. Автопортрет" Дмитриев Георгий Руальдович родился 12 декабря в 1957 году в Муроме. С 1958 живет в Москве. В 1983 году окончил Московский государственный Художественный институт им. В.И.Сурикова (мастерская Д.К.Мочальского). Среди современных отечественных живописцев-маринистов Георгию Дмитриеву нет равных. Никто, кроме него, не может воплотить на холсте морскую стихию с мастерством, достойным кисти Айвазовского. Недаром на любой выставке удивленные увиденным зрители стоят, как вкопанные, возле морских пейзажей художника. В чем же притягательная сила морских пейзажей Георгия Дмитриева? Чтобы ответить на этот вопрос, достаточно взглянуть на его картины. Они буквально завораживают. Когда стоишь рядом, чудится, будто морская волна выплеснет из рамы и закружит в грозном водовороте. Так писать разбушевавшуюся морскую стихию не удавалось никому кроме великого Айвазовского. Художник выражает свой восторг перед мощной силой моря и неба. Темно-синие, почти черные клубящиеся облака, нависающие темной пеленой над белой пеной волн, прорезают потоки света и зигзаги молний. Но главная «героиня» картины, как и многих других морских пейзажей Георгия Дмитриева — это, конечно же, морская волна, пронизанная светом, величественная и прекрасная в ореоле белой пены. Кроме марин художник пишет натюрморты. Как хороший сценограф-режиссер художник выстраивает на переднем плане мизансцены с участием «актеров». Мастерски сделанные, эти натюрморты, проникнутые незвучным дыханием тихой жизни, позволяют почувствовать атмосферу домашней жизни художника. Настойчиво повторяющийся в натюрмортах мотив скрипки и птиц, позволяет предположить возможную взаимосвязь живописи Георгия Дмитриева с музыкой. Напомним, что Айвазовский виртуозно владел скрипкой и даже играл на вечерах у Глинки восточные мелодии. Шторм у берегов Мальты. 28 сентября 2018г. Летний день. Суздаль. Свято-Васильевский мужской монастырь "Хозяин пустыни" Пин ап

Художник Дмитриев Георгий Руальдович.Горный пейзаж... Дмитриев Георгий Руальдович родился 12 декабря в 1957 году в Муроме. С 1958 живет в Москве. В 1983 году окончил Московский государственный Художественный институт им. В.И.Сурикова (мастерская Д.К.Мочальского). Среди современных отечественных живописцев-маринистов Георгию Дмитриеву нет равных. Никто, кроме него, не может воплотить на холсте морскую стихию с мастерством, достойным кисти Айвазовского. Недаром на любой выставке удивленные увиденным зрители стоят, как вкопанные, возле морских пейзажей художника. В чем же притягательная сила морских пейзажей Георгия Дмитриева? Чтобы ответить на этот вопрос, достаточно взглянуть на его картины. Они буквально завораживают. Когда стоишь рядом, чудится, будто морская волна выплеснет из рамы и закружит в грозном водовороте. Так писать разбушевавшуюся морскую стихию не удавалось никому кроме великого Айвазовского. Художник выражает свой восторг перед мощной силой моря и неба. Темно-синие, почти черные клубящиеся облака, нависающие темной пеленой над белой пеной волн, прорезают потоки света и зигзаги молний. Но главная «героиня» картины, как и многих других морских пейзажей Георгия Дмитриева — это, конечно же, морская волна, пронизанная светом, величественная и прекрасная в ореоле белой пены. Кроме марин художник пишет натюрморты. Как хороший сценограф-режиссер художник выстраивает на переднем плане мизансцены с участием «актеров». Мастерски сделанные, эти натюрморты, проникнутые незвучным дыханием тихой жизни, позволяют почувствовать атмосферу домашней жизни художника. Настойчиво повторяющийся в натюрмортах мотив скрипки и птиц, позволяет предположить возможную взаимосвязь живописи Георгия Дмитриева с музыкой. Напомним, что Айвазовский виртуозно владел скрипкой и даже играл на вечерах у Глинки восточные мелодии. Портрет бойца Спецназа Георгия Дмитриева Теплый вечер. Храм Посейдона на мысе Суниан Пираты. На абордаж!

Художник Дмитриев Георгий Руальдович. Чудо-волны хрустальные! Дмитриев Георгий Руальдович родился 12 декабря в 1957 году в Муроме. С 1958 живет в Москве. В 1983 году окончил Московский государственный Художественный институт им. В.И.Сурикова (мастерская Д.К.Мочальского). Среди современных отечественных живописцев-маринистов Георгию Дмитриеву нет равных. Никто, кроме него, не может воплотить на холсте морскую стихию с мастерством, достойным кисти Айвазовского. Недаром на любой выставке удивленные увиденным зрители стоят, как вкопанные, возле морских пейзажей художника. В чем же притягательная сила морских пейзажей Георгия Дмитриева? Чтобы ответить на этот вопрос, достаточно взглянуть на его картины. Они буквально завораживают. Когда стоишь рядом, чудится, будто морская волна выплеснет из рамы и закружит в грозном водовороте. Так писать разбушевавшуюся морскую стихию не удавалось никому кроме великого Айвазовского. Художник выражает свой восторг перед мощной силой моря и неба. Темно-синие, почти черные клубящиеся облака, нависающие темной пеленой над белой пеной волн, прорезают потоки света и зигзаги молний. Но главная «героиня» картины, как и многих других морских пейзажей Георгия Дмитриева — это, конечно же, морская волна, пронизанная светом, величественная и прекрасная в ореоле белой пены. Кроме марин художник пишет натюрморты. Как хороший сценограф-режиссер художник выстраивает на переднем плане мизансцены с участием «актеров». Мастерски сделанные, эти натюрморты, проникнутые незвучным дыханием тихой жизни, позволяют почувствовать атмосферу домашней жизни художника. Настойчиво повторяющийся в натюрмортах мотив скрипки и птиц, позволяет предположить возможную взаимосвязь живописи Георгия Дмитриева с музыкой. Напомним, что Айвазовский виртуозно владел скрипкой и даже играл на вечерах у Глинки восточные мелодии.

Учительница математики из Реутова переквалифицировалась в художницу Курилович Людмила Павловна: самоучка. Людмила Павловна Курилович родилась в Беларуси.Закончила Витебский университет. Большую часть жизни прожила в России. «Я люблю вас, люди!» — экспозицию портретов и картин с таким названием недавно можно было увидеть в Центре культуры и искусств Реутова. Дело было в день проведения фестиваля национальных культур. С автором этих интересных работ, живущей в Реутове художницей Людмилой Курилович, пообщался наш корреспондент. На фестивале национальных культур Людмила Курилович представляла Беларусь, откуда она родом. В Реутове Людмила Павловна живёт не так давно, с 2012 года, но уже успела полюбить наш город. По первой профессии она учитель математики, а живописью увлеклась всего несколько лет назад, перед этим отработав много лет в системе образования. Кстати, своим примером Людмила Павловна доказывает, что учиться никогда не поздно. За кисти, холсты, краски она взялась на шестом десятке лет жизни и продолжает осваивать новые художественные техники и сегодня. С их помощью Людмила Курилович действительно признаётся в любви к миру, жизни и людям, поэтому, наверное, взглянув на её работы, невозможно остаться без впечатлений. После окончания института переехала в Россию. Москва, Россия Что мы с ней делаем? Что мы оставим потомкам?

Художник Гладкая Галина Сергеевна (Хабаровск, Россия, 1973). – Цель любого искусства - создание ощущения, некий обман чувств, когда кому-то обычная плоскость холста вдруг покажется окном и в прошлое, и в будущее, – говорит об искусстве художник Галина Гладкая. В каждой работе Галины Гладкой видны женский взгляд и осторожная рука. Она из тех немногих художников, кто способен передать хрупкое состояние тишины. Такое бывает ранним зимним утром даже на городских прудах. "Редкое качество художника, нет какого-то надрыва, какого-то такого вот я так это чувствую. Вот как природа есть, вот такая вот она и есть. Надо ее постараться повторить, и не вмешивать сюда какие-то эмоции. Она творит так, как господь сотворил, не вмешивая туда свои какие-то раздумья, состояния", – комментирует её творчества член Союза художников РФ Надежда Хрустова. "Если мои работы принесут положительные эмоции, люди с удовольствием будут их смотреть, им понравится, я буду рада", – говорит о своих работах Галина.

Художник Михаил Сатаров Михаил Сатаров родился в Москве в 1963 году. Классическое профессиональное образование получил в Московском государственном академическом художественном институте им. В.И.Сурикова. Михаил Сатаров – живая легенда мирового искусства. Художник, которого современники называют классиком русской живописи. И это очевидно. Поскольку техника изображения, которой владеет художник, поражает воображение. С равным успехом Михаилу удаются и портреты, и натюрморты, и морские виды, и пейзажи, и сказочные сюжеты. В напряженной творческой жизни художника очень важна поддержка и понимание близких людей. В этом Михаилу Сатарову помогает его жена Мария и трое очаровательных детей. Михаил Сатаров завораживает. И как личность и как художник. Не поддаться обаянию его работ - невозможно - они красивы, выразительны, понятны, близки, от них (это чувствуется даже физически) идёт волнами тепло. Сам же Михаил бодр, весел, невероятно обаятелен и энергичен. Говорить с ним просто. Мой первый вопрос этому удачливому и востребованному художнику: почему о нём нет никаких "легенд ", сплетен и слухов, которыми "обрастает" человек, добиваясь славы? Сатаров: Да я знаю, что" искусство принадлежит рекламе", но мне она не к чему. Те, кому нужно, обо мне знают, а заниматься перфомансами, гадить в музеях рвать чужие работы, фотографировать нагишом - не по мне. Художник может заявить о себе двумя способами : писать хорошие картины или тратить кучу денег на рекламу. Первый путь труднее, его выбирают только талантливые люди. Второй путь - дороже, но проще, по нему идут в основном бездари. Как вы уже догадались, я выбрал первый. По натуре я домосед, не люблю шумных вечеринок, ни пустого времяпрепровождения. Да у меня и времени то на это нет - я очень много работаю. Я стою за мольбертом с утра до позднего вечера. Старая Москва

ПЕЙЗАЖ: Художник Михаил Сатаров Михаил Сатаров родился в Москве в 1963 году. Классическое профессиональное образование получил в Московском государственном академическом художественном институте им. В.И.Сурикова. Михаил Сатаров – живая легенда мирового искусства. Художник, которого современники называют классиком русской живописи. И это очевидно. Поскольку техника изображения, которой владеет художник, поражает воображение. С равным успехом Михаилу удаются и портреты, и натюрморты, и морские виды, и пейзажи, и сказочные сюжеты.

Магия цветочных натюрмортов в живописи художника Михаила Сатарова. Михаил Сатаров родился в Москве в 1963 году. Классическое профессиональное образование получил в Московском государственном академическом художественном институте им. В.И.Сурикова. Михаил Сатаров – живая легенда мирового искусства. Художник, которого современники называют классиком русской живописи. И это очевидно. Поскольку техника изображения, которой владеет художник, поражает воображение. С равным успехом Михаилу удаются и портреты, и натюрморты, и морские виды, и пейзажи, и сказочные сюжеты. Сатаров: Да я знаю, что" искусство принадлежит рекламе", но мне она не к чему. Те, кому нужно, обо мне знают, а заниматься перфомансами, гадить в музеях рвать чужие работы, фотографировать нагишом - не по мне. Художник может заявить о себе двумя способами : писать хорошие картины или тратить кучу денег на рекламу. Первый путь труднее, его выбирают только талантливые люди. Второй путь - дороже, но проще, по нему идут в основном бездари. Как вы уже догадались, я выбрал первый. По натуре я домосед, не люблю шумных вечеринок, ни пустого времяпрепровождения. Да у меня и времени то на это нет - я очень много работаю. Я стою за мольбертом с утра до позднего вечера. "Альпы в полдень"

Художник Юрий Петрович Олейников. Россия. Художник Юрий Олейников - родился в 1955 году, г.Хабаровск. Страна проживания: Россия.Город: Омск В 1973 - закончил Хабаровский Политехнический институт – архитектура. В 1977 – Омский Летно-Технический колледж Гражданской Авиации, после окончания, в Эстонии, в Тартусском авиаотряде, был пилотом самолёта. В 1982 г. перебрался в Омск, и стал работать художником-оформителем, дизайнером малых архитектурных форм, в строительном тресте №3. С 1990 г. - свободный художник. В 2008 г. – принят в профессиональный союз художников. Участник и призёр многочисленных региональных и международных выставок. Работы находятся по всему миру.

Художник Юрий Петрович Олейников. Россия. Художник Юрий Олейников - родился в 1955 году, г.Хабаровск. Страна проживания: Россия.Город: Омск В 1973 - закончил Хабаровский Политехнический институт – архитектура. В 1977 – Омский Летно-Технический колледж Гражданской Авиации, после окончания, в Эстонии, в Тартусском авиаотряде, был пилотом самолёта. В 1982 г. перебрался в Омск, и стал работать художником-оформителем, дизайнером малых архитектурных форм, в строительном тресте №3. С 1990 г. - свободный художник. В 2008 г. – принят в профессиональный союз художников. Участник и призёр многочисленных региональных и международных выставок. Работы находятся по всему миру.

ХУДОЖНИК Цыганков Александр Владимирович. ХУДОЖНИК Цыганков Александр Владимирович.(Россия, Бийск). Абонент не отвечает