✨Жан - Жак: живописец - автодидакт Жан - Жак Бранш родился 8 мая 1956 года предположительно в Нанте.С 1973 по 1975 год учился в лицее Жанны д Арк.С 1975 по 1977 год учился в музее изящных искусств Нанта: писал копии картин известных мастеров. Но затем окончил Политехническую школу страхования и с 1993 по 2015 год работал преподавателем в университете Жана Мулена в Лионе. Жан-Жак Бранш для живописи — то же, что Жан д’Ормессон для литературы.Движимый постоянным внутренним поиском, поиском реальности Настоящего и Будущего. В своих произведениях, где царит семиологическая сила, где эстетика сублимируется силой знаков, будь то однозначных или многозначных, он приглашает нас погрузиться, почти против нашей воли, в духовное размышление. Жан-Жак Бранш действительно развивает определенную идею живописного изображения, черпающую свои истоки в эпохе, которая была, по сути, золотым веком живописи. Этот раздел истории искусства мастерски освещал рабскую тьму, из которой с трудом выбиралось растерянное человечество со времен чуда кватроченто. Таким образом, он увековечивает эту выдающуюся традицию со строгими стандартами и скромностью, применяя свою современную оригинальность как творца.Жан-Жак Бранш начал писать маслом более 40 лет назад. Ранние годы он посвятил изучению техники, копируя работы мастеров (Жоржа де Латура, голландских художников XVII века и др.) в музеях. Эта кропотливая работа позволила ему глубоко постичь мастерство живописца. Помимо прочего, он начал выставляться в 1994 году на Лионском художественном рынке и в 1997 году завоевал премию жюри конкурса Фонда Поля Рикара в Лионе. С начала 2017 года он полностью посвятил себя живописи. Его работы были отобраны для Парижского осеннего салона в 2017 и 2018 годах, а также для Минского осеннего салона (Беларусь) в 2017 году. Жан-Жак Бранш является членом Всемирной академии искусств. Не аутсайдер — его картины находят зрителя, который их любит и понимает, — а, скорее, оригинал в лучшем смысле этого слова. Во-первых, его нельзя назвать выходцем из художественной среды.Он долгое время работал в банковской и страховой сфере, в сфере, обычно не ассоциируемой с изобразительным искусством. Во-вторых, этот художник — опытный профессионал: он не из тех, кто навязывает нам очередной монохром, очередную вариацию на тему чёрного квадрата на белом фоне или мятно-лакричных колонн Пале-Рояля. Нет, он работает в старинной технике, которой владеет как никто другой сегодня,— технике лучших голландских живописцев XVII века. Но это ещё не всё: этот человек не только мастер и талантлив, но и обладает непростительной дерзостью вкладывать в свои полотна одновременно и смысл,и красоту. В этом отношении он действительно выделяется на фоне современного концептуального минимализма. По материалам интернета. https://www.linkedin.com/in/jean-jacques-branche-2a3aa817/ https://mondialartacademia.com/user/jean-jacques-branche/ https://jeanjacquesbranche.com/galerie/ https://jeanjacquesbranche.com/wp-content/uploads/2016/04/20934 136_492678684418026_6163448130656720212_o.jpg

✨Дженнифер Хработа Лессер художница-фигуратор. Дженнифер Хработа Лессер — художница-фигуратор, живущая и работающая в Провиденсе, Род-Айленд.   На нее сильно повлияли мифы и фольклор, особенно то, как сказки адаптируются и развиваются в соответствии с потребностями времени. Ее сюжеты имеют дело с тем, что бессознательное передает за пределами доспехов внешности, и необходимостью прикрыть неприличное чем-то красивым. Хотя на нее сильно повлияли работы Джона Эверетта Милле и Уильяма Холмана Ханта, ее интерпретация мифа принимает женскую точку зрения, иногда провозглашая традиционных злодеев героями и превращая героев в злодеев. Подобно современной сказке о Цирцее Мадлен Миллер, ее работа прославляет ведьм и диких женщин в этих историях, они исследуют грани женского идеала, болезненного, прекрасного, созидательного и разрушительного, и ищут новые женские мифы.

пост восстановила: Wampi.ru не держит картины.

✨Дженнифер Хработа Лессер художница-фигуратор.Женщина – испуганная птица, оземлилась, залетев с небес... Дженнифер Хработа Лессер — художница-фигуратор, живущая и работающая в Провиденсе, Род-Айленд.   На нее сильно повлияли мифы и фольклор, особенно то, как сказки адаптируются и развиваются в соответствии с потребностями времени. Ее сюжеты имеют дело с тем, что бессознательное передает за пределами доспехов внешности, и необходимостью прикрыть неприличное чем-то красивым. Хотя на нее сильно повлияли работы Джона Эверетта Милле и Уильяма Холмана Ханта, ее интерпретация мифа принимает женскую точку зрения, иногда провозглашая традиционных злодеев героями и превращая героев в злодеев. Подобно современной сказке о Цирцее Мадлен Миллер, ее работа прославляет ведьм и диких женщин в этих историях, они исследуют грани женского идеала, болезненного, прекрасного, созидательного и разрушительного, и ищут новые женские мифы. Женщина – испуганная птица, оземлилась, залетев с небес, Ей бы на звезде какой родиться, но случился с ней земной замес... Крылья пали в путах гравитации, сердце опечалилось пределами, искромсали суть на государства с нациями... Птице важно высоту осваивать и дышать полётной предрассветностью, Солнце важно крыльями выдраивать, прозревая временем и ВЕСТЬностью... Не печалься, птица моя светлая, мы прорвём и путы, и препятствия, и омоет нас мечта кометная, завершая путь... Автор: Viktorya

пост восстановила: Wampi.ru не держит картины.

✨Дженнифер Хработа Лессер — художница-фигуратор.Лети ко мне, коснись меня крылами! Дженнифер Хработа Лессер — художница-фигуратор, живущая и работающая в Провиденсе, Род-Айленд.   На нее сильно повлияли мифы и фольклор, особенно то, как сказки адаптируются и развиваются в соответствии с потребностями времени. Ее сюжеты имеют дело с тем, что бессознательное передает за пределами доспехов внешности, и необходимостью прикрыть неприличное чем-то красивым. Хотя на нее сильно повлияли работы Джона Эверетта Милле и Уильяма Холмана Ханта, ее интерпретация мифа принимает женскую точку зрения, иногда провозглашая традиционных злодеев героями и превращая героев в злодеев. Подобно современной сказке о Цирцее Мадлен Миллер, ее работа прославляет ведьм и диких женщин в этих историях, они исследуют грани женского идеала, болезненного, прекрасного, созидательного и разрушительного, и ищут новые женские мифы. Бабочка Ты – просто сон в моей пустой руке и не похожа ни на что другое. Так пламя застревает в мотыльке и в нем трепещет пепельной дугою.  Пробуждение бабочки Проснитесь бабочкой из кокона руки, Моргая крыльями, молчите, т.к. мы Еще по утреннему скованно немы, А может губы чем-то заняты другим. Проснитесь кошкой и, потягиваясь, нe Спугните бабочку застывшую, пока За ней крадется осторожная рука, И гладит кошку по изогнутой спине. Проснитесь птицей и спросонья хрипотца Не помешает полусонного певца Поймать с изысканною грацией ловца, Не потревожив вашей кошки и лица. Проснитесь мной, проснитесь нами и собой, Проснитесь бабочкой у кошки на груди, Проснитесь птицей за окном, и я один Проснусь для вас в интерпретации любой.

✨Художник Александр Воронков родом из Барнаула. Александр Анатольевич Воронков родился в 1961 году в Алтайском крае, в г. Барнауле, известном своими великолепными пейзажами и природными красотами, с блеском пройдя путь академического обучения, Александр Анатольевич считается признанным Мастером. Писать Александр начал рано, но наиболее ,,дозревшие" его работы датируются 1983 годом. На счету художника есть и портреты, и пейзажи, и натюрморты. Достаточно много тематических картин на тему исторических зарисовок. Именно эти картины пользуются особой популярностью. После окончания в 1982 г. Рязанского художественного училища начал работать художником-декоратором Рязанского областного театра. Затем поступил в Суриковский художественный институт и окончил его в 1991 г. Удостоен звания Заслуженный художник РФ. Лауреат Государственной премии 2007 г. Член Союза художников. В 2007 году удостоен Государственной, премии в области литературы и искусства. В настоящее время живёт и работает в Москве. Баба Яга. Кощей Бессмертный.

✨Художник Дмитрий Азаров. Уж очень аппетитны его натюрморты… Он родился в Донецке в 1964 г. С детства, из-за работы родителей, часто переезжал: Донецк, Ленинград, Нижневартовск. Окончил театральный факультет Воронежского института искусств. Работал в различных театрах России и Украины актером и сценографом (Донецкий музыкально-драматический театр, Воронежский ТЮЗ, Мариупольский театр драмы, Вышневолоцкий театр, Московский мюзикл-театр «Монотон» им. Л. Филатова). На счету Дмитрия Азарова более 100 ролей в театре, три постановки в качестве режиссера и сценографа, около 20 ролей в телесериалах. Выставляется с 1989 г. Участник почти 30 персональных и выставок, сотрудничает с пятью галереями Санкт-Петербурга. Сейчас живет в Вышнем Волочке Тверской области, служит в Вышне-Волоцком театре актером, пишет картины. Член Союза театральных деятелей РФ. Живописные работы выставляет с 1987 г. Сегодня я хочу познакомить Вас с творчеством довольно продуктивного (если судить по количеству работ) и разнообразного по сюжетным линиям художника Дмитрия Азарова. Перечисленных выше в заголовке тем, конечно, недостаточно, чтобы отразить эту разноплановость его работ. И здесь как раз тот случай, когда приходится выбирать из них наиболее «зацепившие» меня работы. А для тех, кто окажется заинтересованным в более глубоком ознакомлении с его творчеством, я рекомендую найти его одноименный аккаунт в сети VK. Только сразу должен предупредить, что этого нельзя делать на голодный желудок. Уж очень аппетитны его натюрморты. Письма римскому другу (состояние - И.А.Бродский) серия «Состояния» Абрикосы и полынь (состояние - М.Светлов) серия «Состояния» Постоянство памяти. Пирожки тети Риты. Холст, масло, 55х65 см. 2021. Чаепитие с Наполеоном. Холст, масло, коллаж. 2024. Соло на ундервуде (состояние - С.Д. Довлатов) серия «Состояния». 2023. Трава забвения (состояние - А. Вертинский) серия «Состояния». 2024. Декадентский натюрморт (состояние – Гиляровский). 2023. Бедный - бедный Венечка (состояние - В.Ерофеев) серия «Состояния». 2021. Ко Дню народного единства самарские художники создают новый мурал. На фасаде изобразили Кузьму Минина и Дмитрия Пожарского, которым покровительствует Казанская икона Божией Матери. На днях работы планируют завершить. С праздником, мира и добра!

✨Бельгийская художница Кристиан Влеугельс. Фантазия и реальность... Влеугельс суждено было стать художницей. Она родилась в городе бриллиантов – Антверпене (Бельгия). Под руководством своего отца художника Жюльена Влюгельса девочка начала рисовать с 12 лет. Потом художница окончила Академию изящных искусств Шотена и поступила в Королевская академия изящных искусств в Антверпене. Именно здесь Кристиана превратилась из заядлой ученицы в настоящего мастера кисти. Влеугельс пробовала себя в различных жанрах: от романтических пейзажей до проникновенных взглядов животных. Но её истинное призвание – портрет и фигуративное искусство. Способность художницы улавливать мелкие детали делает её картины почти зеркальными в своей реалистичности. Несмотря на это композиции и сюжеты работ художницы нельзя назвать гиперреализмом, в рамки которого её пытаются поместить некоторые критики. Суть работ Влеугельс заключается в эмоциональном резонансе. Центральное место в полотнах художницы часто занимают женщины. Каждая картина — это путешествие через их опыт. При этом Кристиана не просто копирует своих героев, она изобретает, вдыхает в них жизнь, запечатлевает на холсте их историю.

Итальянская художница Loredana Magliocco.Сюрреалистические фантазии... Loredana Magliocco. Сюрреалистические фантазии...

Американский художник-импрессионист Том Шропшир (Tom Shropshire). Я родился и вырос в Милуоки и начал свою карьеру художника в этом прекрасном городе у прекрасного озера! Мои работы часто включают неожиданные элементы мифа, мечты или фантазии. В декабре моя жена Нэнси и я, с нашими близкими друзьями, посетили мюзикл в этом прекрасном театре. Вместо обычного зимнего снега в Чикаго был дождливый день. Современный американский художник-импрессионист Том Шропшир (Tom Shropshire) не привык задумываться о том, насколько глубоко зритель будет чувствовать философию картины. Он старается лишь хорошо выполнить свою работу, чтобы передать всё, что есть в голове на полотно. О том, как Том относится к своему творчеству, предлагаем узнать из его уст. "Я художник, посвятивший своё творчество воспеванию сцен современного ночного города. Мои картины - это атмосферные пейзажи и сюжетные работы, вдохновленные поп-культурой и кинематографом, особенно, фильмом "Криминальное чтиво". Я пытаюсь показать тайну, красоту и чудо ночного города в каждой своей работе. Я люблю дождь, лунный свет и туман больше, чем голубое небо и солнце. И так было всегда". «Я художник абстракций, современных ночных городских сцен, атмосферных пейзажей и повествовательных работ, вдохновленных поп-культурой, кино и бульварным чтивом. Я стараюсь выразить тайну, красоту и чудо во всех своих работах. Я люблю дождь, лунный свет и туман больше, чем голубое небо и солнечный свет, и я всегда любил их. Городские огни, сверкающие как битое стекло, также завораживают меня. Блеск городских огней, мигающие знаки и пульсирующее свечение дорожного движения создают ощущение волнения и скрытое чувство опасности и резкости, которое почти опьяняет! Я люблю романтику ночного города. Когда я смотрю на картины других художников, мне не важна их риторика, философия, биография или слава... Меня волнует только то, насколько хорошо они умеют рисовать, нравится ли мне то, что они рисуют, и чувствую ли я эмоциональный отклик на их работы. Не стесняйтесь судить меня по тем же стандартам». – Том Шропшир

✨Художник Величко Роман Валерьевич-Бийск, Россия Мне нравится используя обыденные вещи создавать интересные для зрителя образы - рассказы. Рад, если это удаётся. Учусь у всех зрителей и художников. Работы хороши тем, что это продукт размышлений и мыслей сверху. Всем огромное спасибо! Дочь сакуры в объятьях ледовитых… Успела ль прочитать свои молитвы, Не зная мига, где оцепененье Охватит благородные стремленья, Что трепетную, царственную душу Когда-то звали плен зимы разрушить? Уснула в скорлупе своей прозрачной, Дитя весны, без памяти, без плача… Илана Арад

Лиза Рэй – российский художник сюрреалист,Санкт-Петербург. Лиза Рэй живёт и работает в Казахстане, Алма-Ата. С 2020 года живет и работает в России, в городе Санкт-Петербург. Лиза Рэй – российский художник сюрреалист. Её картины заставляют задуматься и взглянуть на обычные вещи под другим углом. Работая в стиле сюрреализма, наделяя каждую картину символами и скрытым смыслом, эта художница путём образов хочет донести до своего зрителя свои мысли. Красота во всём, добрая вера в высшие силы, жизнь ради добра и света - это основные посылы, которые легко угадываются в её работах. Кроме всего прочего, все картины выполнены очень качественно и стильно, так что наблюдать их - есть настоящее эстетическое наслаждение. Лиза Рэй является членом Союза художников Казахстана. Организовала несколько персональных выставок. Её картины есть в частных коллекциях в России и за рубежом. В настоящее время она является художественным руководителем Х-gallery. Трёхликий бог - прошлое, настоящее, будущее...

Фотохостинг:(https://vki7.okcdn.ru/) не держит,пропали картины-переделала.

Я Вам спою о той Любви...Итальянская художница Loredana Magliocco Loredana Magliocco. Сюрреалистические фантазии...

Художник Josephine Wall. Феи, богини и знаки судьбы Фантастические картины современного американского художника Жозефины Уолл – это маленькие рассказы о «волшебных и иных мирах». Работы художника отличаются просто огромным количеством мелких, но хорошо прописанных, деталей, необычных сочетанием цветов и замысловатыми сюжетами. Художник Жозефина Уолл (Josephine Wall) родилась в мае 1947 года в городке Фарнхэм (Великобритания), в семье профессор-филолога. Примерно с четырех лет Жозефина начала рисовать и самым её ярким детским воспоминанием стал папин подарок – это была огромная коробка разноцветных восковых мелков. Родители всячески поощряли увлечение дочери и очень скоро Josephine Wall стала настолько профессиональным художником, что её картины начали покупать. Первую свою картину Жозефина Уолл продала, когда ей было 16 лет. Художник никогда не делает эскизов и не пользуется карандашом. Работает Жозефина Уолл преимущественно акриловыми красками, которые наиболее эффективно позволяют художнику передать цветовые и текстурные задумки автора. На написание одной работы у Жозефины уходит от двух до четырёх недель (всё зависит от размера и сюжета). Любимое сочетание цвета художника – это различные оттенки ультрамарина.

Не держит картины - год:https://im.wampi.ru/2023

Картины художника Махмуда Фаршчияна (Mahmoud Farshchian).Персидские сказки... "Сказания о первых поколениях стали назиданием для последующих, чтобы видел человек, какие события произошли с другими, и поучался, и чтобы, вникания в предания о минувших народах и о том, что случилось с ними, воздерживался он от греха. Хвала же тому, кто сделал сказания о древних уроком для народов последующих! «Книга тысячи и одной ночи»" Махмуд Фаршчиян (перс. محمود فرشچیان‎, Mahmoud Farshchian; 24 января 1930, Исфахан) — современный иранский художник. Работы Фаршчияна почти неизвестны в России, однако широко известны в мусульманском мире и на Западе. Характерный стиль Фаршчияна — фантасмагорические сюжеты с яркими красками, птицами, цветами и людьми. Сюжеты — обычно любовные и для исламского мира весьма смелые. После окончания Академии искусств он покинул Иран и отправился в Европу для изучения западной живописи. Через некоторое время Mahmoud Farshchian вернулся на родину, трудился в Главном управлении искусств Ирана, преподавал живопись. В середине двадцатого века иммигрировал в США и много лет работал в Нью-Йорке. Писал невероятные сказочные картины. Волшебный мир Востока, мир-сказка, мир-мираж.

Работы художника Владимира Солдаткина Владимир Солдаткин - известный московский художник, чье имя знакомо многим почитателям искусства начиная с 70-х годов прошлого века. Романтизм и лирическое звучание картин, постоянный поиск композиционных и колористических решений делают картины художника интересными для простого зрителя и настоящих знатоков живописи. При этом работы художника имеют свой неповторимый стиль, который узнаваем среди работ других художников. Но главное в твочестве художника - это любовь и доброе отношение к окружающему миру - не меняется с годами. Работы художника находятся в многочисленных корпоративных и частных коллекциях в России и за рубежом. В 1991 году на центральном телевидении режиссером Сергеем Логиновым был снят документальный фильм «Перед грозой» о творчестве художника.

Художник Sanjuan Chelin Piquero (Челин Санхуан Пикеро) — испанская художница. Челин Санджуан Пикеро (Chelin Sanjuan)Челина Санджуан Пикеро(Sanjuan Chelin Piquero) испанский художник. Родилась в городе Сарагоса, Испания, 1 мая в 1967 году. Через год она эмигрировала с родителями в Чили, где прожила пять лет. Позже её семья переезжает в Венесуэлу, где Санджуан жила до 1987 года. Ее увлечение рисованием начинается в очень юном возрасте. В течении трёх лет будущая художница настойчиво рисует дома — пейзажи, натюрморты, собак — везде, докуда может дотянуться, включая все стены дома. В возрасте семи лет она показала удивительно раннее понимание перспективы и использования цвета, начав заниматься в студии некоторых местных художников, где она научилась работать с моделями. Там у Челин рождается вкус к изображению человеческой формы, натюрморта и природыТакже Sanjuan Chelin училась играть на фортепиано, гитаре, и выступала в качестве клавишника в музыкальных группах города Ла-Виктория (Венесуэла), поэтому музыка оказала большое влияние на стиль ее живописи, и образы. В 1985 году Челин Санхуан Пикеро посещала «Школу визуальных искусств монастыря Рафаэль», в городе Маракай. По возвращении в Сарагосу, в 1987 году, Sanjuan посещала классы в студии художника Алехандро Канады, одновременно училась на факультете изобразительных искусств, Университета Барселоны..В 1991 году училась в «Профессиональной школе изобразительных искусств. В 1992 году Челин Санхуан Пикеро открывает собственную студию живописи в Сарагосе, где 11 лет преподает живопись и рисунок, проводит семинары.  Картины маслом Челин являются лучшим примером современного испанского искусства. Она также изображает некоторые из важных тем, включая время и ситуацию. Картины Челин удивительно реалистичны, и каждая из картин изображает определенную тему или предмет в уникальной манере. Челин Санджуан умерла в Валенсии 26 августа 2012 года.

Грег и Тим Хильдебрандт —художники-фантасты Иллюстратор Greg Hildebrandt.Родился в Детройте, штат Мичиган (США), в 1939 году. Представлены его иллюстрации к произведениям Дж.Р.Толкиена(совместно с братом Тимом). Грег и Тим Хильдебрандт (Greg и Tim Hildebrandt) — близнецы-братья, знаменитые художники-фантасты, иллюстраторы, создатели всемирно известной афиши для ”Звездных Войн”. Работали в жанре фэнтези и научной фантастики. Грег и Тим Хильдебрандт, более известные как "Братья Хильдебрандт", родились 23 января 1939 года. Свою карьеру художники начали с 1959 года, вместе работая над документальными фильмами и выполняя многочисленные иллюстрации для учебников и детских книг, календарей, плакатов, комиксов, рекламы, постеров и карточных игр... Братья Хильдебрандт родились в 1939 году в Детройте, автомобильной столице Америки. .Рисовать начали с раннего детства. Их мать вспоминает как Джордж, их отец, учил ребят рисовать цветными мелками. Грег и Тим всегда находились под сильным впечатлением многих известных комиксов художественных полос тех лет, особенно Зеленый Фонарь, Терри и пираты, Стив Каньон, Prince Valiant, Зеленый Шершень, Чудо-Женщина, Бэтмен и Супермен. В возрасте восьми лет, они подражали стилю комиксов, получали от них свои первые уроки анатомии и перспективы. ….. Иллюстратор Тим Хильдебрандт.Большое влияние на творческую деятельность братьев оказали работы Диснея, братья мечтали стать аниматорами на прославленной студии.Эта мечта привела их к поступлению в художественную школу Meinzinger в Детройте, где они узнали, что все аниматоры Диснея должны иметь формальное художественное образование. В 1975 году практически неизвестные в мире иллюстрации, братья Хильдебрандт завоевали право на иллюстрирование ежегодного календаря Ballantine за 1976 год, громко заявив о себе среди профессионалов этого жанра своими работами, основанными на классической Фэнтези Дж. Р. Р. Толкиена «Властелин колец».Они иллюстрировали календари на мотивы произведений Толкиена ещё в течение двух последующих лет, продав в общей сложности более миллиона экземпляров. Эта неожиданная слава позволила близнецам стать известными как братья Хильдебрандт, перед ними открылись большие возможности. Они получили право на иллюстрирование романа-бестселлера Терри Брукса» Меч Shanarra.», рисовали многочисленные плакаты для фильмов. Позднее они приступают иллюстрированию своего эпического фэнтези-роман «Urshurak»,для которого они сделали в общей сложности 16 полноцветных картин и более пятидесяти черно-белых иллюстраций. Эта публикация стала событием в издательском мире, New York Times внесла роман в список бестселлеров. Иллюстратор Greg Hildebrandt. В 1981 году Братья разъехались и занялись,каждый своей личной карьерой. Искусство Грега появлялось на обложках нескольких журналов, включая Omni и Have Metall,Verkeke, одна из крупнейших международных компаний создала сайт с целой серией его работ. Franklin Mint, Lenox, Дэнбери и Брэдфорд опубликовали работы Грега на пластинах для коллекционеров, фигурки, куклы, ножи и мечи. Его искусство было использовано в рекламе и имеет лицензию на такие продукты, как пазлы, открытки,эстампы. Его работы были также воспроизведены на восемь наборов карточек ….. Следуя традициям многих великих иллюстраторов, Грег начал иллюстрировать относящихся к классике 15 самых известных сказок. Эта серия включает: Волшебник из страны Оз, Аладдин и волшебная лампа, Робин Гуд, ​​Дракула и Призрак Оперы. Поистине счастлив тот ребенок или взрослый человек, который получает в подарок классическую книгу богато иллюстрированную Грегом Хильдебрандтом.В 1993 году аосле 12 долгих , но продуктивных лет, братья Хильдебрандт воссоединились. Они по-прежнему строят каждый свою личную карьеру, но также делают и многочисленные совместные работы.Прославились они также благодаря своим невероятно красивым и изысканным работам в стиле пин-ап (Pin-Up)….. Английское выражение to pin up означает «прикалывать». То есть работы, как правило, выполнены в стиле плакатов, прикалываемых на стену. Обычно пин-ап означает изображение красивой полуобнажённой девушки. Для русского языка характерно использование этого термина в качестве обозначения одного из стилей американской графики середины прошлого века. Тим Хильдебрандт умер от диабета 11 июня 2006 года в возрасте 67 лет.

Английская художница Жозефина Уолл — современная волшебница Английская художница Жозефина Уолл — современная волшебница, заставляющая взрослых и детей верить в сказки и дарящая вдохновение своими великолепными работами. Она родилась в городе Фарнам (Сюррей, Англия) в 1947 году. Жозефина Уолл рано проявила дар к рисованию, уже в четырехлетнем возрасте это стало ее любимым занятием. Видя талант дочери, родители поддержали ее увлечение и девочка стала заниматься живописью профессионально. В 16 лет Жозефина продала свою первую картину. Художественное образование Уолл получила в Борнмутском колледже, который окончила в 1967 году. Ещё в период учебы она стала выставлять свои работы в местных галереях. Первые её работы, появившиеся на выставке в Лондоне в1968 году, привлекли внимание публики своеобразием пластики и яркостью красок. Жозефина Уолл работает в основном с акриловыми красками, которые позволяют ей рисовать быстро и создавать различные цветовые и текстурные эффекты. На одну картину уходит в среднем 2-4 недели в зависимости от размера и предмета рисования. Её излюбленным сочетанием является смесь ультрамарина с жженой умброй. Обычно работу над картиной Жозефина Уолл начинает с серии зарисовок, в которых обыгрывается композиция, происходит творческий поиск сюжета и подбор цветов. Художница никогда не пользуется карандашами, не рисует эскизов. В большинстве случаев художница черпает вдохновение в природе, чьим яростным защитником она является. Также темами для картин художницы часто становятся мифологические сюжеты, легенды, истории о звездах и созвездиях. Радуга

Художник Ангелия Павлова Annael (Anelia Pavlova) «Музыка — высшее откровение, чем всякая мудрость и философия, это вино нового порождения, и я — Вакх, который выжимает это славное вино для людей и наполняет их духом». -Людвиг ван Бетховен- Анелия Павлова ( болгарский : Анелия Павлова ), также известная как Аннаэль , — австралийская художница болгарского происхождения. Она родилась в Софии, Болгария, в 1956 году, а в 1993 году переехала в Аделаиду , Южная Австралия . Ее самый известный образ - этикетка Semillon для вина Semillon из линейки Peter Lehmann Wines «Art Series».Широко задокументированный спор вокруг этикетки произошел, когда Анелию Павлову попросили прикрыть обнаженную грудь семильонской дамы. Хотя само изображение абстрактно , это было сделано для того, чтобы смягчить правила импорта правительственных учреждений Великобритании и США. Сейчас изображение существует в двух версиях: оригинальная дама Семильона и переработанная, одетая версия, обе доступны в Великобритании. Будь то из-за интриги вокруг лейбла или самого лейбла, Semillon Питера Лемана считается «самым популярным Semillon в Австралии». Анелия Павлова переехала в Австралию в 1993 году и впоследствии начала заниматься масляной живописью.Ее картины описываются как «изображения с мерцающими и пышными поверхностями, напоминающие о богатом и роскошном искусстве позднего средневековья. Ее полотна полны волшебных, светящихся существ, и она наполняет каждую работу как средневековым, так и современным метафизическим смыслом». По стилю картины сочетают в себе элементы современного искусства со старыми стилями, восходящими к православной иконе. Их темы широко связаны с абстрактными метафизическими и теологическими посланиями, а также с образными , почти мифологическими сценами, вдохновленными природой. Музыкальные инструменты присутствуют в ряде картин, что соответствует интересу Павловой к классической музыке. «Богатство сюжетов, мотивов, символов и форм из разных культур и эпох — это вызов, которому А. Павлова не может противостоять... история пленяет ее не как простой факт... а, скорее, как материализация духовного в персонажи, которые оживают благодаря субъективной интерпретации и индивидуальному контексту». Красота и любовь являются неотъемлемыми принципами ее работы, так же, как и увлечение миром природы. Ребенок родился Аллегория молитвы - Жанна д'Арк Ангел жизни Ангел Мудрости Белый ангел Калалилли Ангел правосудия

Потрясающие картины Татьяны Коробейник. Татьяна родилась в Киеве, 1 февраля 1961 года. Сейчас проживает в Италии в Фоджии. Она добилась высокого уровня мастерства, и ее работы с удовольствием приобретают поклонники и желающие иметь ее картины. Ее страсть к живописи, а затем к вышивке лентами очень увлекла, в итоге она добилась высокого уровня мастерства и теперь ее работы с удовольствием приобретают ее поклонники и желающие иметь ее картины. Смешанная техника живописи и вышивки особенно привлекает, в свою каждую работу художница вкладывает всю свою фантазию и любовь. И это находит отклик в сердцах многих, увидевших ее работы.

Художник James Coleman/Джеймс Коулман. Мир грез. Художник Джеймс Коулман (James Coleman) родился в Калифорнии, в Голливуде, долгое время трудился на студии Уолта Диснея – специализировался на написании фонов для анимационных картин. Буйство цветов и листвы, искрящиеся капли росы на травах, притихшую заводь, пронзительно-яркие звезды, или разлившийся золотым и розовым по сгущающейся синеве неба закат Голливуд называют «фабрикой грез». Именно на этой фабрике и проработал James Coleman, 22 года, претворяя эти грезы в жизнь – рисуя замечательные фоны для мультфильмов студии Уолта Диснея. Миры, в которых жили забавный Вини Пух, маленькая Русалочка, Красавица и Чудовище… Но, самые яркие фантазии нашли свое воплощение в картинах. Джеймс Коулман талантлив во многих областях и работает маслом, акварелью, гуашью, пастелью. То, что я задумываю – я пытаюсь максимально выразить в красках»- скромно говорит художник о своем творчестве. А перед глазами зрителей в это время предстают непроходимые чащи тропических лесов, таинство спрятанного в глуши пруда, освещенные яркими вечерними огнями улицы…

Художник Джанни Стрино: картины фигуративного классицизма Джанни Стрино (Gianni Strino) родился в «городе-мекке» художественного искусства, Неаполе, в 1953 году. На данный момент художник проживает в пригороде Неаполя, в небольшом итальянском городке Поццуоли, находящимся на берегу Тирренского моря, где продолжает творить свои шедевры. Итальянский художник Джанни Стрино (Gianni Strino) пишет свои картины в стиле фигуративного классицизма и современного реализма. Своими работами художник выражает сюжетную линию жизни простых людей, однако не лишенную некоторого интригующего эпатажа и нераскрытой тайны, которая проходит основным смысловым модусом через все его живописные полотна. Нужно отметить, что у Джанни Стрино есть дочь Франческа, которая также является фигуративным художником. Однако в отличии от своего реалистичного отца, Франческа Стрино исследует ангельское измерение в своих работах, зачастую наделяя героев своих картин мистическими силами любви, доброты и процветания.