✨Николай Константинович Соломин (1916 - 1999) — российский художник, народный художник РСФСР. После окончания семилетки в 1931 году, поступил в художественное училище памяти 1905 года. Первые три года Николай Соломин занимался на оформительском отделении, затем перешёл на отделение станковой живописи, которым в то время руководил Николай Петрович Крымов. В 1936 году, окончив училище с отличием, Соломин был без экзаменов зачислен в Московский государственный художественный институт имени В.И. Сурикова, где был учеником С. В.Герасимова, Г. Г. Ряжского, А. А. Деблера. Николай Константинович Соломин (1916 - 1999) — российский художник, народный художник РСФСР (1983), отец художника Николая Николаевича Соломина. Есть в советской и российской живописи два талантливых художника. Оба работали в жанре соцреализм, а позже просто реализм, при этом оба Николаи, оба Соломины. Иногда их путают. Это не совпадение, а замечательная династия и необычная история. Впереди его ждала насыщенная творческая жизнь с многочисленными выставками и заказами. В 1974 году ему было присвоено звание заслуженного художника РСФСР, а через девять лет народного. Умер художник в 1999 году в Москве. Николай Николаевич Соломин так же стал прекрасным художником, даже более известным, чем отец, и творит до сих пор. Но сначала взглянем на работы Соломина-старшего. Автопортрет. 1979 Будёновцы. 1968 Привезли невесту. 1980 Портрет А.П.Галкина Женский портрет. 1960-е Лето красное Маленькие мамы На покосе На родине, 1981 Наташа в русском платье Особое поручение Штаб Октября Зимний лес. 1957 Мадонна с младенцем. 1974 На колхозном капустнике В крымском подполье. 1950 Этюд к картине "Партизаны". 1959 Воспоминания. 1981 Под флагом нашей Родины. На крейсере "Сенявин", 1978 (соавтор Н.В.Денисов) Учительница > Портрет художника П.Д.Борисова, 1981 Портрет. 1960 Колхозные механизаторы. 1962-64 Каждый хотел поговорить с Лениным. 1969 Портрет Натальи Вешняковой Грибники. 1960 (этюд к картине) Портрет биохимика М.Ю., 1985 Портрет скульптора Прыткова. 1966 На задание. 1970 Июльский вечер. 1966 У сельсовета. 1974 Осень в деревне (этюд к картине «У правления колхоза»). 1970 На стройке. 1948 В стане партизанском. 1946 Портрет экономиста Н.С.Украинцевой, 1990 Подружки (Галя Клепикова и её подруга Лена). 1954 Пришёл с войны. 1966 (этюд к картине)

✨Николай Константинович Соломин (1916 - 1999) — российский художник, народный художник РСФСР. После окончания семилетки в 1931 году, поступил в художественное училище памяти 1905 года. Первые три года Николай Соломин занимался на оформительском отделении, затем перешёл на отделение станковой живописи, которым в то время руководил Николай Петрович Крымов. В 1936 году, окончив училище с отличием, Соломин был без экзаменов зачислен в Московский государственный художественный институт имени В.И. Сурикова, где был учеником С. В.Герасимова, Г. Г. Ряжского, А. А. Деблера. Николай Константинович Соломин (1916 - 1999) — российский художник, народный художник РСФСР (1983), отец художника Николая Николаевича Соломина. Есть в советской и российской живописи два талантливых художника. Оба работали в жанре соцреализм, а позже просто реализм, при этом оба Николаи, оба Соломины. Иногда их путают. Это не совпадение, а замечательная династия и необычная история. Впереди его ждала насыщенная творческая жизнь с многочисленными выставками и заказами. В 1974 году ему было присвоено звание заслуженного художника РСФСР, а через девять лет народного. Умер художник в 1999 году в Москве. Николай Николаевич Соломин так же стал прекрасным художником, даже более известным, чем отец, и творит до сих пор. Но сначала взглянем на работы Соломина-старшего. Автопортрет. 1979 Н. К. Соломин "Пришел с войны" "Письмо белорусских партизан фюреру" (1960) "На покосе" "У колодца" ("Не дождалась") "У колодца" 1970-е Слово не сдержала (Не дождалась). 1970-е «Привезли невесту». Автор: Соломин Николай Константинович. "Водитель грузовика" "Молотьба" Портрет художника П. Д. Борисова. 1981 Холст, масло. 70х60. / Портрет И.П. Рудковской (1952 год). Автор: Соломин Николай Константинович. Деревенский натюрморт. Автор: Соломин Николай Константинович. Возвращение на Родину. У сельсовета Пейзаж. Родные просторы Пейзаж. Родные просторы На колхозном капустнике. ХХ в. Прошел дождь. (Улица Гиляровского). 1979 Соломин Николай Константинович (1916–1999) "Херсонес".1960-е.

✨Художник Николай Николаевич Соломин (1940 г.р.) Родился 18 октября 1940 года в Москве. Отец Николая Соломина — народный художник РСФСР Николай Константинович Соломин. Из-за перипетий войны родители Соломина-младшего расстались и создали собственные семьи, поэтому творчество отца не оказало на художника большого влияния. Николай Соломин поступил в художественную школу при суриковском институте (МСХШ). Затем окончил Государственный художественный институт им. Сурикова (1965). В 1969 году начал трудиться в Студии военных художников им. Грекова. Во время работы там он отправился служить в армию. Художник неоднократно оказывался в горячих точках, в том числе в Афганистане и Чечне. Николай Cоломин во время военных командировок рос как художник-баталист и попутно дослужился до звания полковника. В 1989–1997 годах художник возглавлял студию Грекова. В 1995–2000 годах участвовал в росписи стен в воссозданном храме Христа Спасителя. С 2005 года — профессор кафедры историко-батальной живописи в суриковском институте. Николай Соломин — народный художник РСФСР, лауреат государственной премии РСФСР, действительный член Российской академии художеств. Награжден орденом преподобного Сергия Радонежского II степени и орденом Дружбы народов. В творчестве Николая Соломина батальные сюжеты соседствуют с картинами мирного быта: портретами детей, натюрмортами и пейзажами. Картины художника хранятся в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом. «Олимпийские надежды. Портрет заслуженного мастера спорта А.А,Водягина» из серии «Ветераны армейского спорта» 1983 Мамины сказки. Весна 1919 года Вечер. Заочники. Из цикла "Учения Запад-81" Воины-интернационалисты Зебдулла Абдуллаев и Юрий Шейбак Делегат XXVI съезда КПСС майор В.П.Зиновьев Первый парад Переправа. Из цикла "Учения Запад-81". Политинформация. Из цикла "Учения Запад-81". Спортивный день на базе Фрагмент росписи "Помазание царя Давида пророком Самуилом" Благословение Дмитрия Донского на Куликовскую битву Утро Двое в лодке, 2005 Первый улов. 2009 На охоте. 2009 Ни пуха, ни пера, 2002 Зимние каникулы в деревне

✨Хелен Беланд (Helene Beland). Канадский художник (родилaсь в 1949 году). Хелен Беланд (Helene Beland) — современная канадская художница, жена художника Дэниел Бриент. Родилась 12 декабря 1949 года, в Монреале, Квебек, Канада. Имеет диплом специалиста в области изобразительного искусства, который получила в колледже Старый Монреаль, Монреаль. Уроженка Монреаля. Ее художественный талант проявился в раннем возрасте и Элен Беланд стала обучаться любимому делу, получив степень бакалавра в области изобразительного искусства. В 1979 году она продолжила учебу в Mission Renaissance School на факультете дизайна и живописи в Лос-Анджелесе, США. Вскоре Элен стала сама успешно преподавать основы изобразительного искусства. Она организовала и долгое время была содиректором Mission Renaissance School в родном Монреале. В своих работах она использует уголь, пастель, масло, красный гематит как основные средства выражения идеи картины. Художнице особенно удаются портреты, натюрморты, пейзажи. Картины излучают свет, романтичны и полны оптимизма и любви к жизни. Художник Элен Беланд, автопортрет с отражением в зеркале. Художница экспонирует свои работы как в Канаде, так и в других странах. Многие ее работы находятся в художественных галереях Монреаля особенно в Michel-Ange галерее. Работы Элен Беланд также можно найти в Notre Dame Hospital (Нотр-Дам больнице) и в салоне Lucien Lacoste в Париже. В настоящее время Хелен Беланд живёт в городе Пьервиль, Квебек, Канада и работает в собственной студии. Малышка Беатрис

✨Художник Дэниел Бриент,муж канадской художницы Хелен Беланд (Helene Beland) Художник Дэниел Брайент родился 25 января 1950 г., в Канаде, живет в Монреале, Квебек. К концу классической школы в 1968 году он решает стать тем, что ему больше всего по душе – художником. Разочарованный государственной художественной школой, решительно настроенный на современное искусство и неспособный преподавать прекрасную реалистичную живопись, он быстро покидает её. Несколько лет спустя он открывает для себя в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, независимую школу изящных искусств, основанную известным художником Ларри Глюком, чей уникальный метод обучения произвел революцию в традиционном обучении изобразительному искусству. Именно там он приобретает все основные навыки создания прекрасных, реалистичных произведений искусства, как в рисунке, так и в масляной живописи. С ним в одной школе учится другая прекрасная художница, Элен Белан. Он собирается на ней жениться. Впоследствии он создает произведения искусства, которые поступают на канадский художественный рынок через художественные галереи. Параллельно он продолжает своё художественное образование, посещая крупнейшие североамериканские художественные музеи и парижский Лувр. В начале 80-х он получает лицензию от Ларри Глюка на преподавание по его методу в Канаде. Ученик (Мэри Линн) Художник Дэниел Бриент

✨МЫ ТЕ - КТО РОЖДЕНЫ В СССР... ХУДОЖНИК КУБАРЕВ ФИЛИПП ВЯЧЕСЛАВОВИЧ.[жена художник Татьяна Дерий] Если день и ночь таковы, что ты с радостью их встречаешь, если жизнь благоухает подобно цветам и душистым травам, если она стала радостнее, ближе к звездам и бессмертию, - в этом твоя победа. Тебя поздравляет вся природа, и ты можешь благословлять судьбу. Истинная жатва каждого моего дня столь же неуловима и неописуема, как краски утренней и вечерней зари. Генри Дэвид Торо. "Уолден, или Жизнь в лесу" Тема картин Филиппа Кубарева близка старшему поколению- ностальгия по временам СССР. Чтобы не говорили и чтобы не писали - о СССР остались теплые и добрые воспоминания. И картины Кубарева подтверждают это. От картин художника веет спокойствием, непринужденностью, очарованием природой. Бытовые сценки незамыслованы, просты. Улицы полупустынны, обшарпанные дома и неприменные утренние собутыльники во двориках. Филипп Кубарев родился в Москве в 1962 году, и, кажется, это наложило на его работы особый отпечаток,в центре его внимания близкие сердцу дворы, углы улиц и проходные родного города. Художник пишет в реалистичной манере, и добавляет лёгкую иронию, когда речь идёт о людях или ситуациях. В его картинах оживают советские дворы и улицы, простые и уютные, но полные света и внутренней гармонии. Учеба в Московской средней художественной школе, а затем в Красноярском художественном институте не просто дала ему технику, а, возможно, научила видеть в обычном волшебное. Вернувшись в Москву, Кубарев не просто наблюдал, он вдыхал в родные места ту неповторимую атмосферу детства, которой наполнены его полотна. Тема картин Филиппа Кубарева близка старшему поколению- ностальгия по временам СССР. Чтобы не говорили и чтобы не писали - о СССР остались теплые и добрые воспоминания. И картины Кубарева подтверждают это. От картин художника веет спокойствием, непринужденностью, очарованием природой. Бытовые сценки незамысловаты, просты. Улицы полупустынны, обшарпанные дома и непременные утренние собутыльники во двориках. В 1987г. окончил Московскую среднюю художественную школу при Московском государственном художественном институте им. В.И.Сурикова. В1991 – 1993гг. учился в Красноярском государственном художественном институте. В 1998г. окончил Московский государственный художественный Институт им. В.И.Сурикова. Член Московского Союза художников. Участник более ста всероссийских и московских выставок. Произведения художника находятся во многих частных собраниях. Основная тема- городской пейзаж. Смотрим его картины, наполненные реализмом окружающей нас повседневности. Тема его работ близка старшему поколению- ностальгия по временам СССР. Чтобы не говорили и чтобы не писали- о СССР остались теплые и добрые воспоминания. Кубарев Филипп Вячеславович. «Сон солдата». 1990-е гг. Мы те — кто рождены в СССР... А мы не знали, что такое Интернет, Не по сети, а во дворах играли, Нас мультики смотреть и на обед Из форточек открытых мамы звали. Мы те — кто ещё видели Союз Знали в лицо Луис-Альберто и Марию, И я сейчас признаться не боюсь - Поля в тетрадях сами мы чертили. Мы те, кто кудри одуванчикам крутил, Зайдя в большую лужу по колено, Мы те — кто «Чип и Дейела» любил, И Хрюшу со Степашкой — непременно. Мы собирали вкладыши Love is... Фломастеры одеколоном разбавляли, Без страха с горок на мешках катились вниз, Журнал «Мрзилка» каждый месяц ждали. Для нас героем были Д'Артаньян, Неуловимые, гардемарины, И молодой красавец Харатьян Пел, что Судьба и Родина едины!.. Мы те — кто дальше продолжали жить, В те годы перестройки непростые, Мы те — кто мог мечтать, творить, любить, Не зная, что 90-е — лихие. Мы те — кто «жгли» под песни Руки Вверх, И под гитару пели у подъезда, Нам КВН дарил весёлый смех, И не было уже партийных съездов. В тетрадь писали песни от руки, Кассеты авторучками мотали, С Ван Даммом «зырили» боевики, Коэльо и Маринину читали. Хотели быть похожи на Лали, Элен, Джоанну или Аделину, А рядом обязательно Кри-Кри, Себ, Николя — ну вобщем кто-то милый. Мы, первые записки о любви, Вдруг в ранцах и тетрадях находили, И клятвы в верной дружбе на крови, Мы искренне в душе своей хранили. Мы те — кто рождены в СССР, Мы те — кто выросли в 90-е лихие! Мы те — кто перешёл границу эр, Но новому мы веку не чужие! © Татьяна Рубцова Ужин на даче. живопись, масло, 2017

Художник Цукахин Валерий Гаврилович. Российский Художник. Валерий Цукахин родился 12 августа 1960 года в городе Краснодар. В 1986 году окончил Краснодарское художественное училище. Впоследствии продолжил образование в Академии художеств города Киев, Украина. С 1990 года Валерий Гаврилович вместе с супругой Инной Цукахиной принимает участие в городских, краевых, республиканских, всесоюзных и международных выставках. С 1995 года Цукахин Валерий входит в состав Союза художников Российской Федерации. Приняв решение привести дипломы к европейскому стандарту, уехал с семьей в город Прага, Чешская Республика. Там в 2002 году принес в Пражскую академию художеств каталоги своих работ, через несколько месяцев получил степень магистра. В Чешской Республике Цукахин прожил семь лет затем вернулся на Родину. Ранее выставки картин Валерия Гавриловича проходили также в городах Пекин, Китайская Народная Республика и Москва. Цукахин пишет стихи, юмористические рассказы. Картины художника очаровывают, передают нежность, полет души и красоту восприятия окружающей действительности. Своей главной темой выбрал женщину и именно ее и пишет во всех своих картинах. Люблю бесхитростных людей Они такие же как звери Всегда они не без идей Их много было в СССеРе Я был со многими знаком И не знаком в такой же мере Но не забуду ни о ком Особенно в СССэРе

Художник Инна Цукахина. Только я глаза закрою… Художник Инна Цукахина (Inna Tsukakhina) родилась в Краснодаре в 1968 году. Окончила, в 1986 году, Краснодарское художественное училище. Затем поступила в Академию художеств в Киеве. Приняв решение привести дипломы к европейскому стандарту, уехала с семьей в город Прага, Чешская Республика. Там в 2002 году принесла в Пражскую академию художеств каталоги своих работ, через несколько месяцев получила степень магистра. В Чешской Республике Цукахины прожили семь лет, затем вернулись на Родину. Девушки, женщины, богини, утренние грезы… Это всё неземные красавицы с полотен художника Инны Цукахиной. Её работы очень созвучны с романтическими историями Александра Грина. Это и Ассоль, и бегущая по волнам Фрези Грант. Очень зыбкая грань между реальностью и мечтой. Такая же зыбкая, как утренний сон. Картины мягкие и светлые, они притягивают и завораживают своей реальностью и нереальностью. И совсем непонятно, где кончается реальность и начинается сон.

Художник Вострецова Анастасия,Санкт-Петербург, Россия "“Не помню, во сколько лет я начала рисовать, но сохранились рисунки с подписью мамы: «Настя, 3 года».( кстати , это был рисунок балерины-гимнастки). Я выросла в семье художников среди планшетов, красок и прочих художественных вещей. Чуть позднее была художественная школа, художественное училище и Академия Художеств." В Петербург я переехала из Екатеринбурга, и город был для меня совершенно новый и тогда чужой. Петербург дал мне очень много и главное -большую тему для творчества «Балет». А вместе с такой воздушной темой пришла и новая для меня техника - сухая пастель. ⠀Все начиналось очень просто, я сама шила балетные пачки и просила подруг позировать. Из материалов был небольшой набор пастели Faber Castel. Теперь, спустя более 10 лет накопился опыт в прочтении балетных сюжетов, появились модели -артистки балета, театры стали открывать двери в мир закулисья. Изменилось все и в рабочих материалах, появилась хорошая пастель, чего раньше не доставало. На мой взгляд, воздух и атмосферу закулисья, театральный свет, прозрачность балетных пачек, нежность кожи артисток и оттенки бледно персиковых трико с зефирными облаками костюмов , способна передать только пастель! Балет и пастель , для меня, неразделимы. Муж Сергей Тахтамышев. Я отношусь к тем художникам, кто не копит горы материалов и не ставит задачу собрать всю палитру оттенков . В моем арсенале не бесчисленное множество мелков и цветов. Для какой-либо одной работы мне нужен минимум, так как все цвета смешиваются и за счёт этого мне нравится достигать валеров и тонких переходов светотени и полутонов. Мне кажется, не важно чем художник рисует, важно то, что он хочет передать , какой образ донести до зрителя и то, как он это делает. И ещё, главное - самому страстно любить то, что делаешь! “ Мои картины хранятся в театрaльных музеях России, а так же в Музее Академии Балета им. Вагановой. Я закончила живописно-реставрационное отделение Академии Художеств в Петербурге в 2008 году. Но в какой-то момент я поняла, что больше люблю сочинять свои картины, а знания по технике живописи и реставрации, полученные в годы обучения помогают мне в этом. Анастасия с мужем Сергеем Тахтамышевым (тоже художником) очень любят путешествовать.Из путешествий Настя любит привозить красивые сувениры, которые потом использует в своих натюрмортах.

Художник Тахтамышев Сергей Александрович, Санкт-Петербург, Россия Художник Тахтамышев Сергей Александрович Санкт-Петербург.(1982g.r.) Сергей Тахтамышев родился в 1982 году в Санкт-Петербурге, закончил среднюю художественную школу им Иогансона при Академии Художеств. В 2007 году закончил живописное отделение Академии Художеств им . Репина . в Санкт- Петербурге .Член союза свободных художников с 2009 года .Член Союза художников с 2018 года. Педагог мастер классов в городе Тутаеве в 2009 году. Первые еще школьные выставки состоялись в редакции газеты "Что делать " ( 1998 ) и в издательстве " Арт " (2000)- персональные . С группой студентов в библиотеке и Ломоносова .(2003) . Молодость Петербурга Санкт Петербургский Союз Художников 2017 год работы хранятся в личных коллекциях в США, Канаде, Китае, Франции, Тайваня, Финляндии.Германия.Италия.ОАЭ. Вострецова Анастасия с мужем Сергеем Тахтамышевым (тоже художником) очень любят путешествовать.Из путешествий Настя любит привозить красивые сувениры, которые потом использует в своих натюрмортах.

Художник Вострецова Анастасия,Санкт-Петербург, Россия "“Не помню, во сколько лет я начала рисовать, но сохранились рисунки с подписью мамы: «Настя, 3 года».( кстати , это был рисунок балерины-гимнастки). Я выросла в семье художников среди планшетов, красок и прочих художественных вещей. Чуть позднее была художественная школа, художественное училище и Академия Художеств." В Петербург я переехала из Екатеринбурга, и город был для меня совершенно новый и тогда чужой. Петербург дал мне очень много и главное -большую тему для творчества «Балет». А вместе с такой воздушной темой пришла и новая для меня техника - сухая пастель. ⠀Все начиналось очень просто, я сама шила балетные пачки и просила подруг позировать. Из материалов был небольшой набор пастели Faber Castel. Теперь, спустя более 10 лет накопился опыт в прочтении балетных сюжетов, появились модели -артистки балета, театры стали открывать двери в мир закулисья. Изменилось все и в рабочих материалах, появилась хорошая пастель, чего раньше не доставало. На мой взгляд, воздух и атмосферу закулисья, театральный свет, прозрачность балетных пачек, нежность кожи артисток и оттенки бледно персиковых трико с зефирными облаками костюмов , способна передать только пастель! Балет и пастель , для меня, неразделимы. ⠀Я отношусь к тем художникам, кто не копит горы материалов и не ставит задачу собрать всю палитру оттенков . В моем арсенале не бесчисленное множество мелков и цветов. Для какой-либо одной работы мне нужен минимум, так как все цвета смешиваются и за счёт этого мне нравится достигать валеров и тонких переходов светотени и полутонов. Мне кажется, не важно чем художник рисует, важно то, что он хочет передать , какой образ донести до зрителя и то, как он это делает. И ещё, главное - самому страстно любить то, что делаешь! “ Мои картины хранятся в театрельных музеях России, а так же в Музее Академии Балета им. Вагановой. Я закончила живописно-реставрационное отделение Академии Художеств в Петербурге в 2008 году. Но в какой-то момент я поняла, что больше люблю сочинять свои картины, а знания по технике живописи и реставрации, полученные в годы обучения помогают мне в этом. Анастасия с мужем Сергеем Тахтамышевым (тоже художником) очень любят путешествовать.Из путешествий Настя любит привозить красивые сувениры, которые потом использует в своих натюрмортах. Анастасия Вострецова с картиной «В раздумьях..» завоевала Гран При!

ХУДОЖНИК ТАТЬЯНА ДЕРИЙ, Россия, Москва Родилась в 1973 году в Подмосковье. В 1991 г. окончила с отличием МСХШ при МГХИ им. Сурикова. В 1999 г. окончила Московский Государственный Академический институт им. В. И. Сурикова. С этого периода началась активная выставочная деятельность. Член Московского союза художников. Первое впечатление об изобразительном искусстве, я получила в очень раннем детстве в усадьбе Архангельское, рядом с которой мы жили. Это привело к поступлению в МСХШ, потом в Суриковский институт, увлечению портретом и жанровыми картинами. СЕМЕЙНЫЙ ПОРТРЕТ « ЛЕТО НА ПАХРЕ»

Изящная цифровая живопись Кэрол Каваларис (ориг. Carol Cavalaris) - разное. Кэрол Калаварис с мужем Кэрол Каваларис (ориг. Carol Cavalaris) — художница, которая нашла себя в оригинальной цифровой живописи. Она художник, дизайнер интерьеров, писатель фантастических романов, текстов песен. Кэрол росла в Южной Калифорнии и с детства рисовала. В своих работах Кэрол выражает свои чувства через образы природы. Хотя она имеет обширный опыт в масляной живописи, Кэрол чаще использует возможности цифровой живописи. Спустя долгие годы, она вместе с мужем трудилась в одном рекламном агентстве. Когда умер любимый муж Кэрол, то она все свои чувства и эмоции стала выплескивать на холсте. Сначала она рисовала картины масляными красками. А потом увлеклась цифровой живописью. В своих работах художница изображает природу, красотой которой можно удивляться каждый день. Благодаря тому, что у талантливой художницы есть навыки владения компьютером, она освоила новую технику рисования. Это позволило ей стать известной, а ее работы полюбились всем зрителям, ценителям настоящего искусства. Каждый новый шедевр от Кэрол начинается с обычной фотографии. Ее загружают в графический редактор, где и начинается вся основная работа. Художница Кароль Калаварис (Carol Cavalaris) живет в лесу в штате Колорадо.

Художник Виктория Левина. В царстве белых лилий и белых грибов Художник Виктория Валерьевна Левина родилась в городе Волгограде, в 1973 году. В 1996 году окончила отделение живописи Пензенского художественного училища имени А.К. Савицкого. В 2012 году – отделение дизайна Московского гуманитарно-экономического института. Виктория Лёвина, современный мастер пейзажной живописи, относится к числу художников, для которых изображение природы - смысл творчества. Это один из наиболее эмоциональных жанров искусства. Им нельзя овладеть без искренней любви художника к природе. Современные пейзажисты - это особая категория художников, умеющих в пейзаже наиболее полно и глубоко выразить свои чувства, свои мысли, свое мироощущение. Виктория Валерьевна Левина супруга известного российского художника Дмитрия Левина.

ХУДОЖНИК ВИКТОРИЯ ЛЁВИНА.Россия, Москва Художник Виктория Валерьевна Левина родилась в городе Волгограде, в 1973 году. В 1996 году окончила отделение живописи Пензенского художественного училища имени А.К. Савицкого. В 2012 году – отделение дизайна Московского гуманитарно-экономического института. Виктория Лёвина, современный мастер пейзажной живописи, относится к числу художников, для которых изображение природы - смысл творчества. Это один из наиболее эмоциональных жанров искусства. Им нельзя овладеть без искренней любви художника к природе. Современные пейзажисты - это особая категория художников, умеющих в пейзаже наиболее полно и глубоко выразить свои чувства, свои мысли, свое мироощущение. Виктория Валерьевна Левина супруга известного российского художника Дмитрия Левина.

У самовара я и моя Муся | Яркая уютная живопись Ольги Трушниковой.+Сергей Манцерев. Сергей Манцерев:1957г. – родился в г. Пензе /Россия /. 1979г. – закончил с отличием Пензенское Художественное Училище им. К.А. Савицкого. Ольга Трушникова:Родилась в 1963г. в Ульяновске. В 1983г. окончила художественное училище им. К.А. Савицкого в г. Пензе. Рассматривая творчество Ольги Трушниковой и Сергея Манцерева, трудно представить, что эти художники живут и работают бок о бок 30 лет! Их образные системы настолько отличны друг от друга, что на совместных выставках никто не воспринимал их как мужа и жену. Может быть, неверно сравнивать искусство с природными явлениями, но кто-то точно заметил, что ощущение от ярких радостных работ Ольги можно сравнить с весенней цветущей землёй. И, как тяжёлые грозовые облака, нависают над зрителем знаковые полотна Сергея. Также различен у них подход и к скульптуре. Если у Трушниковой явно прослеживаются народные традиции русской деревянной скульптуры, только раскрашенной в индивидуальной манере, то городские скульптуры Манцерева академического характера, а станковые скорее сюрреалистического. Но вот мы видим портреты, написанные супругами друг с друга в Париже под впечатлением частых посещений Лувра и задуманные в стиле итальянских мастеров эпохи Возрождения. Картины современной художницы Ольги Трушниковой. Каждая из ее работ будет, словно лоскуток яркой ткани в уютном стеганном одеяльце, которое согреет вас в непогоду. Сергей Манцерев «Небесная колесница» "Москва .Таганка .Утро" Деревенские подсолнухи. Петух Деревенские подсолнухи. Дед с козой "Подсолнухи Арля. Ван Гог" из серии "Любимые художники" (художник Трушникова Ольга) "Шагал в Витебске" (проект "Любимые художники") Нетрудно заметить продолжение традиций русской народной скульптуры в работах из дерева Ольги Трушниковой. "жених и невеста" - "Трубящий Ангел" "Гармонист" Только Ольга раскрашивает свою скульптуру не локально, как у народных мастеров, а используя всю палитру красок. Форма становится проще, а роспись сложнее. Порой даже роспись ломает форму. Это уже не просто скульптура, а картина, обретшая осязаемый объем. Внутренняя раскрепощенность чувствуется в графике, переплетая различные техники (коллаж, тушь, акварель), автор с удивительной непосредственностью передает образы нашей действительности. Сергей Манцерев «Под знаком Рыб» Сергей Манцерев «Отдых» Вопрос о существовании параллельных миров применительно к этой выставке является далеко не праздным. Как показывает практика, художникам-супругам особенно тем, кто как авторы этой выставки живут и работают бок о бок уже в течение 30 лет, не просто сохранять свою творческую индивидуальность, характерные для каждого из них образные системы и пластические приемы. Тем не менее О.Трушниковой и С.Манцереву это удается в полной мере потому, что академическая школа и общие истоки являются основой взаимопонимания, на которой основан этот тандем.