✨Неотправленное письмо. Художники братья Ткачевы: Сергей Петрович (1922-2022) и Алексей Петрович (1925-2025) Ткачёв С.П. и Ткачёв А.П. Фото 2002 года. Братья Ткачёвы - творческий тандем, в который входят живописцы, народные художники СССР, академики Сергей Петрович и Алексей Петрович Ткачёвы. Они принадлежат к поколению, в судьбе которого неизгладимый след оставила война. В их творчестве преобладают мирные сюжеты, и они прекрасны. Но меня просто пронзили картины военного времени, фронтовые и тыловые - неприукрашенные, реалистичные, горькие... До мурашек... Творческий тандем сформировался в 1950 году. Художники работают в Москве и на Академической даче им. И. Е. Репина в Тверской области. В центре внимания художников — русская деревня. Герои их картин — реальные люди, современники, родные, друзья, соседи. Манера письма художников импрессионистическая и цветонасыщенная, а картины содержат живые черты натурного этюда. В работах на историко-революционную тему нарушается «героический канон» и включаются элементы жанрово-бытового рассказа. Братья Ткачевы известны в первую очередь как жанристы, создавая картины о делах и днях русской деревни, о судьбах разных ее поколений . В 1995 году в Брянске открыт музей братьев Ткачевых. Художники передали в дар музею более 200 картин. Живопись и служение искусству стали главными в жизни Сергея Ткачёва и Алексея Ткачёва. Но путь каждого из братьев в профессию был разным: Алексей в детстве стал лауреатом конкурса «Наша родина» в журнале «Юный художник», учился в МСХШ, затем в МГХИ; Сергей поступил в Витебское художественное училище, в начале войны попал на фронт, был контужен и госпитализирован, потом вместе с братом также учился в МГХИ. Еще со студенческой скамьи художники стали писать картины совместно, и до сих пор сохраняют верность этому методу. Боль России (Колокол) На дне окопного оврага добыл я гильзу из стены. А в ней - истлевшая бумага, письмо, пришедшее с войны. Должно быть, кто-то перед боем смочил графит карандаша и с перемазанной губою писал, как думал, - не спеша. Вручал слова бумаге бренной, писал, склоняясь к фитилю. …И вот слова сожрало время. И лишь одно сквозит: «лю-блю»… Одно осталось… Но упрямо горит сквозь всё, что в жизни есть… …Что он «лю-бил»?.. Отчизну? Маму? Иль ту, которую?.. Бог весть. Любил и всё. Не по приказу. А по приказу он в тот раз. наверно, встал и умер сразу. И вот воскрес. Во мне. Сейчас. ========= Глеб Горбовский (1931-2019) Благословение Сыновья Дорогами войны Безымянная высота Товарищи Между боями В партизанском краю Русское поле - лихолетье В трудные годы (Фронтовой сапожник) Дети войны Жители, Новые Котчищи Май 1945 Родительский дом. Вернулся Пришел с войны солдат Весна 45 года Народная память Ветеран Дорога к храму У колодца Лето Лето Детвора У старых бань Первый снег Весна наступает Дочери Весна Матери Родился Сергей Петрович 10 ноября 1922 года в селе Чучуновка (ныне Брянский район, Брянская область). В 1938 году он поступил в Витебское художественное училище, но учебу прервала война и он ушел добровольцем в ряды Красной Армии. В боях за Родину был тяжело ранен. После войны учился в течение года в Свердловском художественном училище, затем поступил в Московский Государственный художественный институт им. В.И.Сурикова, где окончил с отличием в 1952 году мастерскую С. В. Герасимова и Д. К. Мочальского. После института был направлен на работу в Белорусский Союз художников. Здесь он, совместно с братом Алексеем начал творческую деятельность. Тогда и родился знаменитый дуэт — художники братья Ткачевы. Содружество Сергея и Алексея Ткачёвых давно стало легендарным, это самобытное и неповторимое явление в истории искусства. Братья Ткачёвы неизменно были участниками крупных всесоюзных, республиканских и международных художественных выставок. Тематический диапазон творчества С.П. Ткачёва охватывает широкий спектр сюжетов: история страны, подвиг народа в Великой Отечественной войне, современная деревня с её заботами, тревогами и радостями. Его богатая палитра говорит на языке человеческих чувств и переживаний, поэтому так близка и понятна бесчисленным зрителям выставок, поклонникам его творчества. Российская академия художеств понесла тяжелую утрату. 28 марта 2022 года ушел из жизни Народный художник СССР и академик Российской академии художеств Сергей Петрович Ткачев (1922-2022). В этом году ему могло бы исполниться 100 лет. 11 сентября 1925 года - 3 апреля 2025. Жил и работал в Москве. Член-корреспондент (1973г.), академик Российской академии художеств (Отделение живописи, с 1979г.) Народный художник СССР (1979г.) Основные произведения: «Детвора» (1957-1960, Государственный Русский музей); «Между боями» (1958-1960гг., Государственная Третьяковская галерея); «Матери» (1960-1961, Государственная Третьяковская галерея); «Хлеб республики» (1967-1970гг., Воронежский областной художественный музей имени И.Н.Крамского); «Свет» (1972г., Калужский музей изобразительных искусств); «Дети войны. 1941 год» (1984-1987гг., Государственная Третьяковская галерея); «Прачки» (1990г., Музей братьев Ткачёвых), военный цикл «Они сражались за родину» (2000-е), серии работ «Свадьбы», «Бани». Отпевание Алексея Петровича Ткачева состоится 6 апреля 2025 года в 11:00 в храме Преображения Господня (Тверская область, Вышневолоцкий район, поселок Солнечный, улица Леонтьевская, 29а). https://www.perunica.ru/russkie_xudozhniki/8569-hudozhniki-bratya-tkachevy.html https://ambilive.ru/articles/622-hudozhniki-rossii...kachyovy-sergei-i-aleksei.html https://papik.pro/izobr/jivopis/33337-zhivopis-tkachevyh-49-foto.html https://pravoslavie.ru/168714.html#image60155

✨МЫ ТЕ - КТО РОЖДЕНЫ В СССР... ХУДОЖНИК КУБАРЕВ ФИЛИПП ВЯЧЕСЛАВОВИЧ.[жена художник Татьяна Дерий] Если день и ночь таковы, что ты с радостью их встречаешь, если жизнь благоухает подобно цветам и душистым травам, если она стала радостнее, ближе к звездам и бессмертию, - в этом твоя победа. Тебя поздравляет вся природа, и ты можешь благословлять судьбу. Истинная жатва каждого моего дня столь же неуловима и неописуема, как краски утренней и вечерней зари. Генри Дэвид Торо. "Уолден, или Жизнь в лесу" Тема картин Филиппа Кубарева близка старшему поколению- ностальгия по временам СССР. Чтобы не говорили и чтобы не писали - о СССР остались теплые и добрые воспоминания. И картины Кубарева подтверждают это. От картин художника веет спокойствием, непринужденностью, очарованием природой. Бытовые сценки незамыслованы, просты. Улицы полупустынны, обшарпанные дома и неприменные утренние собутыльники во двориках. Филипп Кубарев родился в Москве в 1962 году, и, кажется, это наложило на его работы особый отпечаток,в центре его внимания близкие сердцу дворы, углы улиц и проходные родного города. Художник пишет в реалистичной манере, и добавляет лёгкую иронию, когда речь идёт о людях или ситуациях. В его картинах оживают советские дворы и улицы, простые и уютные, но полные света и внутренней гармонии. Учеба в Московской средней художественной школе, а затем в Красноярском художественном институте не просто дала ему технику, а, возможно, научила видеть в обычном волшебное. Вернувшись в Москву, Кубарев не просто наблюдал, он вдыхал в родные места ту неповторимую атмосферу детства, которой наполнены его полотна. Тема картин Филиппа Кубарева близка старшему поколению- ностальгия по временам СССР. Чтобы не говорили и чтобы не писали - о СССР остались теплые и добрые воспоминания. И картины Кубарева подтверждают это. От картин художника веет спокойствием, непринужденностью, очарованием природой. Бытовые сценки незамысловаты, просты. Улицы полупустынны, обшарпанные дома и непременные утренние собутыльники во двориках. В 1987г. окончил Московскую среднюю художественную школу при Московском государственном художественном институте им. В.И.Сурикова. В1991 – 1993гг. учился в Красноярском государственном художественном институте. В 1998г. окончил Московский государственный художественный Институт им. В.И.Сурикова. Член Московского Союза художников. Участник более ста всероссийских и московских выставок. Произведения художника находятся во многих частных собраниях. Основная тема- городской пейзаж. Смотрим его картины, наполненные реализмом окружающей нас повседневности.

Художник Цукахин Валерий Гаврилович. Российский Художник. Валерий Цукахин родился 12 августа 1960 года в городе Краснодар. В 1986 году окончил Краснодарское художественное училище. Впоследствии продолжил образование в Академии художеств города Киев, Украина. С 1990 года Валерий Гаврилович вместе с супругой Инной Цукахиной принимает участие в городских, краевых, республиканских, всесоюзных и международных выставках. С 1995 года Цукахин Валерий входит в состав Союза художников Российской Федерации. Приняв решение привести дипломы к европейскому стандарту, уехал с семьей в город Прага, Чешская Республика. Там в 2002 году принес в Пражскую академию художеств каталоги своих работ, через несколько месяцев получил степень магистра. В Чешской Республике Цукахин прожил семь лет затем вернулся на Родину. Ранее выставки картин Валерия Гавриловича проходили также в городах Пекин, Китайская Народная Республика и Москва. Цукахин пишет стихи, юмористические рассказы. Картины художника очаровывают, передают нежность, полет души и красоту восприятия окружающей действительности. Своей главной темой выбрал женщину и именно ее и пишет во всех своих картинах. Люблю бесхитростных людей Они такие же как звери Всегда они не без идей Их много было в СССеРе Я был со многими знаком И не знаком в такой же мере Но не забуду ни о ком Особенно в СССэРе

Художник Инна Цукахина. Только я глаза закрою… Художник Инна Цукахина (Inna Tsukakhina) родилась в Краснодаре в 1968 году. Окончила, в 1986 году, Краснодарское художественное училище. Затем поступила в Академию художеств в Киеве. Приняв решение привести дипломы к европейскому стандарту, уехала с семьей в город Прага, Чешская Республика. Там в 2002 году принесла в Пражскую академию художеств каталоги своих работ, через несколько месяцев получила степень магистра. В Чешской Республике Цукахины прожили семь лет, затем вернулись на Родину. Девушки, женщины, богини, утренние грезы… Это всё неземные красавицы с полотен художника Инны Цукахиной. Её работы очень созвучны с романтическими историями Александра Грина. Это и Ассоль, и бегущая по волнам Фрези Грант. Очень зыбкая грань между реальностью и мечтой. Такая же зыбкая, как утренний сон. Картины мягкие и светлые, они притягивают и завораживают своей реальностью и нереальностью. И совсем непонятно, где кончается реальность и начинается сон.

Художник Вострецова Анастасия,Санкт-Петербург, Россия "“Не помню, во сколько лет я начала рисовать, но сохранились рисунки с подписью мамы: «Настя, 3 года».( кстати , это был рисунок балерины-гимнастки). Я выросла в семье художников среди планшетов, красок и прочих художественных вещей. Чуть позднее была художественная школа, художественное училище и Академия Художеств." В Петербург я переехала из Екатеринбурга, и город был для меня совершенно новый и тогда чужой. Петербург дал мне очень много и главное -большую тему для творчества «Балет». А вместе с такой воздушной темой пришла и новая для меня техника - сухая пастель. ⠀Все начиналось очень просто, я сама шила балетные пачки и просила подруг позировать. Из материалов был небольшой набор пастели Faber Castel. Теперь, спустя более 10 лет накопился опыт в прочтении балетных сюжетов, появились модели -артистки балета, театры стали открывать двери в мир закулисья. Изменилось все и в рабочих материалах, появилась хорошая пастель, чего раньше не доставало. На мой взгляд, воздух и атмосферу закулисья, театральный свет, прозрачность балетных пачек, нежность кожи артисток и оттенки бледно персиковых трико с зефирными облаками костюмов , способна передать только пастель! Балет и пастель , для меня, неразделимы. Муж Сергей Тахтамышев. Я отношусь к тем художникам, кто не копит горы материалов и не ставит задачу собрать всю палитру оттенков . В моем арсенале не бесчисленное множество мелков и цветов. Для какой-либо одной работы мне нужен минимум, так как все цвета смешиваются и за счёт этого мне нравится достигать валеров и тонких переходов светотени и полутонов. Мне кажется, не важно чем художник рисует, важно то, что он хочет передать , какой образ донести до зрителя и то, как он это делает. И ещё, главное - самому страстно любить то, что делаешь! “ Мои картины хранятся в театрaльных музеях России, а так же в Музее Академии Балета им. Вагановой. Я закончила живописно-реставрационное отделение Академии Художеств в Петербурге в 2008 году. Но в какой-то момент я поняла, что больше люблю сочинять свои картины, а знания по технике живописи и реставрации, полученные в годы обучения помогают мне в этом. Анастасия с мужем Сергеем Тахтамышевым (тоже художником) очень любят путешествовать.Из путешествий Настя любит привозить красивые сувениры, которые потом использует в своих натюрмортах.

Художник Тахтамышев Сергей Александрович, Санкт-Петербург, Россия Художник Тахтамышев Сергей Александрович Санкт-Петербург.(1982g.r.) Сергей Тахтамышев родился в 1982 году в Санкт-Петербурге, закончил среднюю художественную школу им Иогансона при Академии Художеств. В 2007 году закончил живописное отделение Академии Художеств им . Репина . в Санкт- Петербурге .Член союза свободных художников с 2009 года .Член Союза художников с 2018 года. Педагог мастер классов в городе Тутаеве в 2009 году. Первые еще школьные выставки состоялись в редакции газеты "Что делать " ( 1998 ) и в издательстве " Арт " (2000)- персональные . С группой студентов в библиотеке и Ломоносова .(2003) . Молодость Петербурга Санкт Петербургский Союз Художников 2017 год работы хранятся в личных коллекциях в США, Канаде, Китае, Франции, Тайваня, Финляндии.Германия.Италия.ОАЭ. Вострецова Анастасия с мужем Сергеем Тахтамышевым (тоже художником) очень любят путешествовать.Из путешествий Настя любит привозить красивые сувениры, которые потом использует в своих натюрмортах.

Художник Вострецова Анастасия,Санкт-Петербург, Россия "“Не помню, во сколько лет я начала рисовать, но сохранились рисунки с подписью мамы: «Настя, 3 года».( кстати , это был рисунок балерины-гимнастки). Я выросла в семье художников среди планшетов, красок и прочих художественных вещей. Чуть позднее была художественная школа, художественное училище и Академия Художеств." В Петербург я переехала из Екатеринбурга, и город был для меня совершенно новый и тогда чужой. Петербург дал мне очень много и главное -большую тему для творчества «Балет». А вместе с такой воздушной темой пришла и новая для меня техника - сухая пастель. ⠀Все начиналось очень просто, я сама шила балетные пачки и просила подруг позировать. Из материалов был небольшой набор пастели Faber Castel. Теперь, спустя более 10 лет накопился опыт в прочтении балетных сюжетов, появились модели -артистки балета, театры стали открывать двери в мир закулисья. Изменилось все и в рабочих материалах, появилась хорошая пастель, чего раньше не доставало. На мой взгляд, воздух и атмосферу закулисья, театральный свет, прозрачность балетных пачек, нежность кожи артисток и оттенки бледно персиковых трико с зефирными облаками костюмов , способна передать только пастель! Балет и пастель , для меня, неразделимы. ⠀Я отношусь к тем художникам, кто не копит горы материалов и не ставит задачу собрать всю палитру оттенков . В моем арсенале не бесчисленное множество мелков и цветов. Для какой-либо одной работы мне нужен минимум, так как все цвета смешиваются и за счёт этого мне нравится достигать валеров и тонких переходов светотени и полутонов. Мне кажется, не важно чем художник рисует, важно то, что он хочет передать , какой образ донести до зрителя и то, как он это делает. И ещё, главное - самому страстно любить то, что делаешь! “ Мои картины хранятся в театрельных музеях России, а так же в Музее Академии Балета им. Вагановой. Я закончила живописно-реставрационное отделение Академии Художеств в Петербурге в 2008 году. Но в какой-то момент я поняла, что больше люблю сочинять свои картины, а знания по технике живописи и реставрации, полученные в годы обучения помогают мне в этом. Анастасия с мужем Сергеем Тахтамышевым (тоже художником) очень любят путешествовать.Из путешествий Настя любит привозить красивые сувениры, которые потом использует в своих натюрмортах. Анастасия Вострецова с картиной «В раздумьях..» завоевала Гран При!

ХУДОЖНИК ТАТЬЯНА ДЕРИЙ, Россия, Москва Родилась в 1973 году в Подмосковье. В 1991 г. окончила с отличием МСХШ при МГХИ им. Сурикова. В 1999 г. окончила Московский Государственный Академический институт им. В. И. Сурикова. С этого периода началась активная выставочная деятельность. Член Московского союза художников. Первое впечатление об изобразительном искусстве, я получила в очень раннем детстве в усадьбе Архангельское, рядом с которой мы жили. Это привело к поступлению в МСХШ, потом в Суриковский институт, увлечению портретом и жанровыми картинами. СЕМЕЙНЫЙ ПОРТРЕТ « ЛЕТО НА ПАХРЕ»

Изящная цифровая живопись Кэрол Каваларис (ориг. Carol Cavalaris) - разное. Кэрол Калаварис с мужем Кэрол Каваларис (ориг. Carol Cavalaris) — художница, которая нашла себя в оригинальной цифровой живописи. Она художник, дизайнер интерьеров, писатель фантастических романов, текстов песен. Кэрол росла в Южной Калифорнии и с детства рисовала. В своих работах Кэрол выражает свои чувства через образы природы. Хотя она имеет обширный опыт в масляной живописи, Кэрол чаще использует возможности цифровой живописи. Спустя долгие годы, она вместе с мужем трудилась в одном рекламном агентстве. Когда умер любимый муж Кэрол, то она все свои чувства и эмоции стала выплескивать на холсте. Сначала она рисовала картины масляными красками. А потом увлеклась цифровой живописью. В своих работах художница изображает природу, красотой которой можно удивляться каждый день. Благодаря тому, что у талантливой художницы есть навыки владения компьютером, она освоила новую технику рисования. Это позволило ей стать известной, а ее работы полюбились всем зрителям, ценителям настоящего искусства. Каждый новый шедевр от Кэрол начинается с обычной фотографии. Ее загружают в графический редактор, где и начинается вся основная работа. Художница Кароль Калаварис (Carol Cavalaris) живет в лесу в штате Колорадо.

Художник Виктория Левина. В царстве белых лилий и белых грибов Художник Виктория Валерьевна Левина родилась в городе Волгограде, в 1973 году. В 1996 году окончила отделение живописи Пензенского художественного училища имени А.К. Савицкого. В 2012 году – отделение дизайна Московского гуманитарно-экономического института. Виктория Лёвина, современный мастер пейзажной живописи, относится к числу художников, для которых изображение природы - смысл творчества. Это один из наиболее эмоциональных жанров искусства. Им нельзя овладеть без искренней любви художника к природе. Современные пейзажисты - это особая категория художников, умеющих в пейзаже наиболее полно и глубоко выразить свои чувства, свои мысли, свое мироощущение. Виктория Валерьевна Левина супруга известного российского художника Дмитрия Левина.

ХУДОЖНИК ВИКТОРИЯ ЛЁВИНА.Россия, Москва Художник Виктория Валерьевна Левина родилась в городе Волгограде, в 1973 году. В 1996 году окончила отделение живописи Пензенского художественного училища имени А.К. Савицкого. В 2012 году – отделение дизайна Московского гуманитарно-экономического института. Виктория Лёвина, современный мастер пейзажной живописи, относится к числу художников, для которых изображение природы - смысл творчества. Это один из наиболее эмоциональных жанров искусства. Им нельзя овладеть без искренней любви художника к природе. Современные пейзажисты - это особая категория художников, умеющих в пейзаже наиболее полно и глубоко выразить свои чувства, свои мысли, свое мироощущение. Виктория Валерьевна Левина супруга известного российского художника Дмитрия Левина.

У самовара я и моя Муся | Яркая уютная живопись Ольги Трушниковой.+Сергей Манцерев. Сергей Манцерев:1957г. – родился в г. Пензе /Россия /. 1979г. – закончил с отличием Пензенское Художественное Училище им. К.А. Савицкого. Ольга Трушникова:Родилась в 1963г. в Ульяновске. В 1983г. окончила художественное училище им. К.А. Савицкого в г. Пензе. Рассматривая творчество Ольги Трушниковой и Сергея Манцерева, трудно представить, что эти художники живут и работают бок о бок 30 лет! Их образные системы настолько отличны друг от друга, что на совместных выставках никто не воспринимал их как мужа и жену. Может быть, неверно сравнивать искусство с природными явлениями, но кто-то точно заметил, что ощущение от ярких радостных работ Ольги можно сравнить с весенней цветущей землёй. И, как тяжёлые грозовые облака, нависают над зрителем знаковые полотна Сергея. Также различен у них подход и к скульптуре. Если у Трушниковой явно прослеживаются народные традиции русской деревянной скульптуры, только раскрашенной в индивидуальной манере, то городские скульптуры Манцерева академического характера, а станковые скорее сюрреалистического. Но вот мы видим портреты, написанные супругами друг с друга в Париже под впечатлением частых посещений Лувра и задуманные в стиле итальянских мастеров эпохи Возрождения. Картины современной художницы Ольги Трушниковой. Каждая из ее работ будет, словно лоскуток яркой ткани в уютном стеганном одеяльце, которое согреет вас в непогоду. Сергей Манцерев «Небесная колесница» "Москва .Таганка .Утро" Деревенские подсолнухи. Петух Деревенские подсолнухи. Дед с козой "Подсолнухи Арля. Ван Гог" из серии "Любимые художники" (художник Трушникова Ольга) "Шагал в Витебске" (проект "Любимые художники") Нетрудно заметить продолжение традиций русской народной скульптуры в работах из дерева Ольги Трушниковой. "жених и невеста" - "Трубящий Ангел" "Гармонист" Только Ольга раскрашивает свою скульптуру не локально, как у народных мастеров, а используя всю палитру красок. Форма становится проще, а роспись сложнее. Порой даже роспись ломает форму. Это уже не просто скульптура, а картина, обретшая осязаемый объем. Внутренняя раскрепощенность чувствуется в графике, переплетая различные техники (коллаж, тушь, акварель), автор с удивительной непосредственностью передает образы нашей действительности. Сергей Манцерев «Под знаком Рыб» Сергей Манцерев «Отдых» Вопрос о существовании параллельных миров применительно к этой выставке является далеко не праздным. Как показывает практика, художникам-супругам особенно тем, кто как авторы этой выставки живут и работают бок о бок уже в течение 30 лет, не просто сохранять свою творческую индивидуальность, характерные для каждого из них образные системы и пластические приемы. Тем не менее О.Трушниковой и С.Манцереву это удается в полной мере потому, что академическая школа и общие истоки являются основой взаимопонимания, на которой основан этот тандем.

Картины Дмитрия Левина. Вдали от суеты Художник родился в городе Моршанске Тамбовской области в 1955 году. Закончил Пензенское художественное училище. В своём творчестве он поддерживает традиции великих художников Шишкина, Коровина, Сурикова и других. Дмитрий Лёвин по праву считается одним из самых лучших продолжателей русской школы пейзажной живописи. В значительной степени на творческий выбор Дмитрия оказал его отец Илья Филиппович. Выходец из репрессированной дворянской семьи, будучи глубоко интеллигентным человеком, он сам был неплохим художником. Конечно его рисунки и рассказы о выдающихся живописцах оказали большое влияние на сына.

✨ТАТЬЯНА ДЕРИЙ, ХУДОЖНИК.ДЕТСТВО НАШЕ БЕЗЗАБОТНОЕ... ТАТЬЯНА ДЕРИЙ, ХУДОЖНИК.Россия, Москва Первое впечатление об изобразительном искусстве, я получила в очень раннем детстве в усадьбе Архангельское, рядом с которой мы жили. Это привело к поступлению в МСХШ, потом в Суриковский институт, увлечению портретом и жанровыми картинами. Родилась в 1973 году в Подмосковье. В 1991 г. окончила с отличием МСХШ при МГХИ им. Сурикова. В 1999 г. окончила Московский Государственный Академический институт им. В. И. Сурикова. С этого периода началась активная выставочная деятельность. Член Московского союза художников. Детский жанровый портрет основное творческое направление художника. Но и натюрморты, и пейзажи и картины с животными- являют уникальный, многогранный талант. Тонкое изящное женское письмо и четкий уверенный мужской мощный рисунок являют мастера профессионала. Огромный, тридцатилетний опыт творческой жизни и выставок по всему миру, приводят художника к педагогической деятельности-передаче мастерства будущим поколениям. Основное творческое направление — живописный портрет, натюрморт-картина, анималистические сюжеты, интерьерная роспись. Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!

Восстановлен,от 15 Сентября 2018 г.

✨МЫ ТЕ - КТО РОЖДЕНЫ В СССР... ХУДОЖНИК КУБАРЕВ ФИЛИПП ВЯЧЕСЛАВОВИЧ,[жена художник Татьяна Дерий] Если день и ночь таковы, что ты с радостью их встречаешь, если жизнь благоухает подобно цветам и душистым травам, если она стала радостнее, ближе к звездам и бессмертию, - в этом твоя победа. Тебя поздравляет вся природа, и ты можешь благословлять судьбу. Истинная жатва каждого моего дня столь же неуловима и неописуема, как краски утренней и вечерней зари. Генри Дэвид Торо. "Уолден, или Жизнь в лесу" Тема картин Филиппа Кубарева близка старшему поколению- ностальгия по временам СССР. Чтобы не говорили и чтобы не писали - о СССР остались теплые и добрые воспоминания. И картины Кубарева подтверждают это. От картин художника веет спокойствием, непринужденностью, очарованием природой. Бытовые сценки незамыслованы, просты. Улицы полупустынны, обшарпанные дома и неприменные утренние собутыльники во двориках. Филипп Кубарев родился в Москве в 1962 году, и, кажется, это наложило на его работы особый отпечаток,в центре его внимания близкие сердцу дворы, углы улиц и проходные родного города. Художник пишет в реалистичной манере, и добавляет лёгкую иронию, когда речь идёт о людях или ситуациях. В его картинах оживают советские дворы и улицы, простые и уютные, но полные света и внутренней гармонии. Учеба в Московской средней художественной школе, а затем в Красноярском художественном институте не просто дала ему технику, а, возможно, научила видеть в обычном волшебное. Вернувшись в Москву, Кубарев не просто наблюдал, он вдыхал в родные места ту неповторимую атмосферу детства, которой наполнены его полотна. Тема картин Филиппа Кубарева близка старшему поколению- ностальгия по временам СССР. Чтобы не говорили и чтобы не писали - о СССР остались теплые и добрые воспоминания. И картины Кубарева подтверждают это. От картин художника веет спокойствием, непринужденностью, очарованием природой. Бытовые сценки незамысловаты, просты. Улицы полупустынны, обшарпанные дома и непременные утренние собутыльники во двориках. В 1987г. окончил Московскую среднюю художественную школу при Московском государственном художественном институте им. В.И.Сурикова. В1991 – 1993гг. учился в Красноярском государственном художественном институте. В 1998г. окончил Московский государственный художественный Институт им. В.И.Сурикова. Член Московского Союза художников. Участник более ста всероссийских и московских выставок. Произведения художника находятся во многих частных собраниях. Основная тема- городской пейзаж. Смотрим его картины, наполненные реализмом окружающей нас повседневности. Первомай Утро Чистопрудный бульвар Вечер Русская зима Опоздал на полчаса Восстановлен,от 15 Сентября 2018 г.