✨Наталья Ершова - художник и иллюстратор из Москвы./4. Наталья Ершова - художник и иллюстратор из Москвы. Она окончила Художественное училище имени 1905 года по специальности "графика". С 2012 года работает дизайнером и художником. Также она создавала рекламные плакаты, постеры, календари для российских и зарубежных компаний, иллюстрации для книг и журналов. Несмотря на то, что Наталья Ершова является разноплановым художником, она стала известна благодаря своим ярким, эмоциональным и детально проработанным работам в стиле пин-ап, которые не лишены иронии и умело сочетают приемы этого жанра с атрибутикой советского прошлого. Ее особый "социалистический пин-ап" не уступает оригинальным зарубежным работам и, что особенно важно, он ближе и понятнее для нас. Всегда улыбающиеся и стройные девушки, изображенные на картинах Натальи, не уступают своей жизнерадостности мужчинам на фоне дорогих, для того времени, античных автомобилей. Еще импонирует то, что художница, создавая свои картины в стиле пин-ап, стремится передать всю красоту российских женщин, независимо от того, какие жизненные ситуации их окружали и в какое непростое время они живут.

✨Наталья Ершова - художник и иллюстратор из Москвы./ 3. Наталья Ершова - художник и иллюстратор из Москвы. Она окончила Художественное училище имени 1905 года по специальности "графика". С 2012 года работает дизайнером и художником. Также она создавала рекламные плакаты, постеры, календари для российских и зарубежных компаний, иллюстрации для книг и журналов. Несмотря на то, что Наталья Ершова является разноплановым художником, она стала известна благодаря своим ярким, эмоциональным и детально проработанным работам в стиле пин-ап, которые не лишены иронии и умело сочетают приемы этого жанра с атрибутикой советского прошлого. Ее особый "социалистический пин-ап" не уступает оригинальным зарубежным работам и, что особенно важно, он ближе и понятнее для нас. Всегда улыбающиеся и стройные девушки, изображенные на картинах Натальи, не уступают своей жизнерадостности мужчинам на фоне дорогих, для того времени, античных автомобилей. Еще импонирует то, что художница, создавая свои картины в стиле пин-ап, стремится передать всю красоту российских женщин, независимо от того, какие жизненные ситуации их окружали и в какое непростое время они живут. А.Конан-дойл

✨Наталья Ершова - художник и иллюстратор из Москвы. Наталья Ершова - художник и иллюстратор из Москвы. Она окончила Художественное училище имени 1905 года по специальности "графика". С 2012 года работает дизайнером и художником. Также она создавала рекламные плакаты, постеры, календари для российских и зарубежных компаний, иллюстрации для книг и журналов. Несмотря на то, что Наталья Ершова является разноплановым художником, она стала известна благодаря своим ярким, эмоциональным и детально проработанным работам в стиле пин-ап, которые не лишены иронии и умело сочетают приемы этого жанра с атрибутикой советского прошлого. Ее особый "социалистический пин-ап" не уступает оригинальным зарубежным работам и, что особенно важно, он ближе и понятнее для нас. Всегда улыбающиеся и стройные девушки, изображенные на картинах Натальи, не уступают своей жизнерадостности мужчинам на фоне дорогих, для того времени, античных автомобилей. Еще импонирует то, что художница, создавая свои картины в стиле пин-ап, стремится передать всю красоту российских женщин, независимо от того, какие жизненные ситуации их окружали и в какое непростое время они живут.

✨Наталья Ершова - художник и иллюстратор из Москвы. Наталья Ершова - художник и иллюстратор из Москвы. Она окончила Художественное училище имени 1905 года по специальности "графика". С 2012 года работает дизайнером и художником. Также она создавала рекламные плакаты, постеры, календари для российских и зарубежных компаний, иллюстрации для книг и журналов. Несмотря на то, что Наталья Ершова является разноплановым художником, она стала известна благодаря своим ярким, эмоциональным и детально проработанным работам в стиле пин-ап, которые не лишены иронии и умело сочетают приемы этого жанра с атрибутикой советского прошлого. Ее особый "социалистический пин-ап" не уступает оригинальным зарубежным работам и, что особенно важно, он ближе и понятнее для нас. Всегда улыбающиеся и стройные девушки, изображенные на картинах Натальи, не уступают своей жизнерадостности мужчинам на фоне дорогих, для того времени, античных автомобилей. Еще импонирует то, что художница, создавая свои картины в стиле пин-ап, стремится передать всю красоту российских женщин, независимо от того, какие жизненные ситуации их окружали и в какое непростое время они живут.

Встречаем Новый год и Рождество в стиле Арт-деко...Экскурс в историю и наши дни... Art deco ladies celebrate christmas greeting card Одежда в стиле арт-деко – это воплощение шарма, роскоши и оригинальности. Зародившийся в двадцатых годах ХХ столетия, этот стиль появился сначала в искусстве, и только потом перекочевал в моду. Вероятно, большинство из нас знакомо с этим направлением одежды по старым фильмам, а после экранизации «Великого Гетсби» – еще и по новым. Итак, что же собой представляет арт-деко одежда и есть ли ей место в современной fashion-парадигме? СТАНОВЛЕНИЕ И РАСЦВЕТ АРТ-ДЕКО В начале прошлого века представительницы прекрасной половины человечества стремились подчеркивать свои физические достоинства – они носили облегающие накрахмаленные блузы, длинные юбки с турнюрами и отращивали длинные шикарные локоны. Но вот наступили и прошли годы Первой мировой войны. Как это часто бывает, вынужденные лишения и тяготы, которые имели место не только в повседневности, но и в моде, сменились желанием компенсировать все выпавшие на долю женщин испытания. Это стремление вылилось в направление арт-деко в одежде, которое поражало своей вычурностью, театральностью и помпезностью. Едва ли не самую видную роль в формировании нового стиля сыграла эмансипация, которая в это время достигла впечатляющих масштабов. Женщины наравне с мужчинами управляли автомобилями, курили сигареты и всячески боролись за равноправие полов. Эти особенности послевоенных лет не могли не отразиться на внешнем виде женщин. Прежде всего, на первый план вышли короткие стрижки. Каноны красоты женского тела также претерпели изменения: в моду вошел мальчишеский типаж – худенькая невысокая женщина с небольшой грудью и узкими бедрами. Ну а что касается одежды, то стремление подчеркнуть изгибы фигуры облегающими нарядами и вовсе отодвинулись назад. Отныне платье должно было быть прямым, свободно ниспадающим с плеч и ни в коей мере не делающим акцент на талии. Такой предельно простой силуэт компенсировался обилием декора – уж ему-то в одежде а-ля арт-деко уделялось колоссальное внимание. АРТ-ДЕКО И СОВРЕМЕННОСТЬ Не стоит думать, что этот стиль канул в лету и сегодня его изучают только историки моды. На самом деле, как и все оригинальное и красивое, арт-деко одежда актуальна во все времена – и наша современность является тому подтверждением. Особенный спрос на модели в этом стиле наблюдается в последнее время. Кроме тематических вечеринок, в основу которых положены принципы одежды двадцатых-тридцатых годов, детали костюмов того времени встречаются и в повседневной жизни. Ну а о том, что появление на торжественных мероприятиях в шикарных платьях той эпохи и по сей день вызывает огромный искренний восторг, и так знают все. Знаменитости – не исключение. Николь Кидман, Шарлиз Терон, Хайди Клум, Дита фон Тиз, Кристина Агилера, Ким Кэтролл, Хилари Дафф, Дина Крюгер и другие селебрити довольно часто появляются на красных дорожках в платьях в стиле арт-деко. ОТЛИЧИТЕЛЬНЫЕ ЧЕРТЫ ОДЕЖДЫ АРТ-ДЕКО Как мы уже отмечали выше, платье должно быть скроено таким образом, чтобы превратить фигуру женщины в прямоугольник. Отсутствие намека на линию талии или, в крайнем случае, совсем небольшая приталенность – обязательное условие. Что касается длины, то традиционно платья в духе арт-деко были чуть ниже колена, вечерние же варианты могли ниспадать до пола. Современные дизайнеры вносят свои поправки, создавая модели, имитирующие моду двадцатых годов, и довольно часто поднимают линию подола выше колена. Большинство платьев не имело рукавов, хотя были и исключения. Открытая спина и область декольте – норма для этого стиля. При всей простоте фасона платье должно было выглядеть помпезно и богато – это достигалось путем обильного декорирования. В ход шло все, что только можно было достать: пайетки, искусственные цветы, бисер, кружево, перья, бахрома, камни, вышивка и так далее. Что касается узоров, то самыми популярными были геометрические мотивы и абстракция. Цветочные узоры также встречались – пускай и не так часто. Особое внимание уделялось ткани. Платье должно было выглядеть изыскано, поэтому в ход шли бархат, велюр, шелк и другие дорогие материи. Велика была роль аксессуаров. Чем более изысканными они были, тем лучше – расшитые бисером небольшие сумочки или клатчи, несколько нитей бус, длинные серьги, много браслетов и колец. Но самое важное место в образе отводилось головным уборам. Шляпка-клоше стала визитной карточкой стиля арт-деко в одежде. Ее достаточно лаконичный силуэт постигла участь платьев того времени – внешняя простота компенсировалась за счет декора перьями, бусинами, пайетками, перьями, матерчатыми цветами, вуалью и так далее. Повязки и ободки также стали вещами со статусом must have. К тому же периоду относится повальное увлечение женщин мехами. Пальто с меховыми воротниками, боа и накидки стали видными украшениями в стиле арт-деко. ОБРАЗ В СТИЛЕ АРТ-ДЕКО СВОИМИ РУКАМИ Первое, что стоит соблюсти при создании look`a а-ля арт-деко – это выбор абсолютно прямого платья. И при этом помните, что оно должно выглядеть дорого. Не бойтесь обилия декора – в случае с арт-деко оно будет вам только на руку. Геометрические и абстрактные узоры приветствуются с распростертыми объятиями. Позаботьтесь об обуви. Туфли-лодочки без излишнего (как ни странно!) декора будут в приоритете. Если предпочитаете босоножки, можно остановиться на них – в таком случае украшения вполне уместны. Для более прохладной погоды выбирайте ботильоны. Главное условие любой обуви в арт-деко – это наличие каблука. Что касается аксессуаров, то подойдет все то, о чем мы уже подробно рассказали выше. И напоследок поговорим о прическе и макияже. Дамы с короткими стрижками находятся в более выигрышном положении – им нужно будет всего лишь уложить волосы гладкими маленькими завитками или волнами и зафиксировать лаком либо гелем. А вот счастливым обладательницам роскошных локонов придется убрать свое богатство – или собрать волосы в низкую гульку, или уложить их так, чтобы не было видно под шляпкой. Что касается макияжа, то без него образ роковой женщины в духе арт-деко не будет полным. Играйте на контрастах: белая кожа – главное условие такого макияжа – должна контрастировать с губами и глазами. В качестве цвета помады можно выбрать ярко-красный или бордовый, тени же могут быть серебристыми, черными, серыми. Дерзайте! Если театральность и обилие декора вас не отпугивает, арт-деко одежда станет отличным решением при выборе наряда для светских раутов и торжественных событий. ЕЩЁ НЕМНОГО ОРИГИНАЛЬНЫХ АКРИЛОВЫХ ПОРТРЕТОВ ДАМОЧЕК... текст: http://passionwomen.com/art-deco/

Одежда в стиле арт-деко – это воплощение шарма, роскоши и оригинальности. Зародившийся в двадцатых годах ХХ столетия, этот стиль появился сначала в искусстве, и только потом перекочевал в моду. Вероятно, большинство из нас знакомо с этим направлением одежды по старым фильмам, а после экранизации «Великого Гетсби» – еще и по новым. Итак, что же собой представляет арт-деко одежда и есть ли ей место в современной fashion-парадигме? СТАНОВЛЕНИЕ И РАСЦВЕТ АРТ-ДЕКO В начале прошлого века представительницы прекрасной половины человечества стремились подчеркивать свои физические достоинства – они носили облегающие накрахмаленные блузы, длинные юбки с турнюрами и отращивали длинные шикарные локоны. Но вот наступили и прошли годы Первой мировой войны. Как это часто бывает, вынужденные лишения и тяготы, которые имели место не только в повседневности, но и в моде, сменились желанием компенсировать все выпавшие на долю женщин испытания. Это стремление вылилось в направление арт-деко в одежде, которое поражало своей вычурностью, театральностью и помпезностью.

Художник-импрессионист,Роберт Сарсони, 1938 Художник - Robert Sarsony.Вот что художник рассказывает о себе: Я родился в 1938 году. Искусство всегда было моей карьерой, и я рисовал более пятидесяти лет. Я самоучка.Моя жена (Джоан) и я живем в Северной Каролине. Наш дом включает в себя мою студию, библиотеку, склад и рабочие помещения. Мои работы находятся в различных галереях в Мэриленде, Вирджинии, Калифорнии, Огайо и других. Все картины, включенные здесь, являются или масляными или акриловыми на холсте. Я не делал это намеренно, но, кажется, моя работа развивалась на несколько совершенно разных направлений или серий. В последнее время Сарсони повторяет фигуру и мечтает о песне с вниманием к эффектам, которые приносят радость всем теле-ариям импрессионистов.

Художник - Robert Sarsony.Спасибо, что погода есть.Она ведь есть у нас всё время. Художник - Robert Sarsony.Вот что художник рассказывает о себе: Я родился в 1938 году. Искусство всегда было моей карьерой, и я рисовал более пятидесяти лет. Я самоучка.Моя жена (Джоан) и я живем в Северной Каролине. Наш дом включает в себя мою студию, библиотеку, склад и рабочие помещения. Мои работы находятся в различных галереях в Мэриленде, Вирджинии, Калифорнии, Огайо и других. Все картины, включенные здесь, являются или масляными или акриловыми на холсте. Я не делал это намеренно, но, кажется, моя работа развивалась на несколько совершенно разных направлений или серий. В последнее время Сарсони повторяет фигуру и мечтает о песне с вниманием к эффектам, которые приносят радость всем теле-ариям импрессионистов. Никто ведь не должен тебе ничего. Ты праздника хочешь? Придумай его. По песне тоскуешь? Так песню сложи И всех окружающих приворожи. По свету скучаешь? Чтоб радовал свет Ты сам излучай его. Выхода нет. ЛАРИСА МИЛЛЕР.2011 Хочу, как небо, не стареть, не выцветать, От счастья вспыхивать, едва начнёт светать. Хочу, как небо, с окрылёнными дружить, Хочу, как небо, доказательством служить Того, что можно не кончаться никогда И ничего не знать про время и года. ЛАРИСА МИЛЛЕР. Красные туфли являются важной частью некоторых из этих картин. Я люблю рисовать их, и многие из моих коллекционеров наслаждаются ими. Спасибо, что погода есть. Она ведь есть у нас всё время. То дождик капает на темя, То сушь и впору в воду лезть. Я в среду рада, что среда. В субботу рада, что суббота. Мне быть счастливой так охота, Ну, так охота, что беда. ЛАРИСА МИЛЛЕР.

Художник-иллюстратор Инна Кузубова—7 часть. Российский художник-иллюстратор Инна Кузубова – известный современный мастер, картины которой невероятно популярны в Сети, но многие просто не знают, что именно она является автором этих «красивых открыток». Молодая талантливая художница Инна Кузубова пока мало известна широкому кругу любителей живописи. Этой молодой талантливой художнице 30 лет. Предлагаю посмотреть небольшую подборку ярких сказочных иллюстраций Инны Кузубовой и вспомнить, как часто вы видели на разных сайтах и в разных подборках, например, ее серию рисунков по мотивам «Снежной королевы». Кино-Актёр Пуговкин

Американский художник Джон Пол (Jon Paul)-5. В объятьях любви... Американская живопись, во многом вплетает в себя самые интересные традиции изобразительного искусства. В данной статье вы познакомитесь с художником - Jon Paul. Американский художник Jon Paul Ferrara/Джон Пол Феррара - является одним из самых талантливых мастеров в художественной индустрии, пишет картины в жанрах: реализм, гипперреализм, фотоискусство. Художник очень популярен в своей стране, его работы ежегодно выставляются на художественные фестивали и выставки. Jon Paul Ferrara/Джон Пол Феррара всегда был увлечен искусством, а именно с тех пор, как его мама впервые дала ему набор карандашей. Будучи начинающим художником, он посещал престижную Нью-Йоркской академии изобразительных искусств и Национальную академию дизайна, где одним из его педагогов был Нельсон Шанкс, официальный портретист принцессы Дианы. Однажды он побывал на встрече с художником и иллюстратором Пино Даени, после чего Джон Пол просто влюбился в романтизм. Его карьера охватывает более трех десятилетий, в течение которых его работы появлялись на многочисленных обложках журналов, а также были адаптированы для игровой графики. Художник получил более 30 наград от Американской Ассоциации писателей-романистов, а его иллюстрации появлялись на многочисленных обложках книг. Основные впечатления от данных картин, это чувствительность и романтика!

Художник-иллюстратор Инна Кузубова—6 часть. Российский художник-иллюстратор Инна Кузубова – известный современный мастер, картины которой невероятно популярны в Сети, но многие просто не знают, что именно она является автором этих «красивых открыток». Молодая талантливая художница Инна Кузубова пока мало известна широкому кругу любителей живописи. Этой молодой талантливой художнице 30 лет. Предлагаю посмотреть небольшую подборку ярких сказочных иллюстраций Инны Кузубовой и вспомнить, как часто вы видели на разных сайтах и в разных подборках, например, ее серию рисунков по мотивам «Снежной королевы».

ИННА КУЗУБОВА ИЛЛЮСТРАЦИИ. Разное.(часть 5.) Российский художник-иллюстратор Инна Кузубова – известный современный мастер, картины которой невероятно популярны в Сети, но многие просто не знают, что именно она является автором этих «красивых открыток». Молодая талантливая художница Инна Кузубова пока мало известна широкому кругу любителей живописи. Этой молодой талантливой художнице 30 лет. Предлагаю посмотреть небольшую подборку ярких сказочных иллюстраций Инны Кузубовой и вспомнить, как часто вы видели на разных сайтах и в разных подборках, например, ее серию рисунков по мотивам «Снежной королевы».

СЛАДКАЯ, СЛАДКАЯ ЖИЗНЬ, ДЕСЕРТЫ, АППЕТИТНЫЕ НАТЮРМОРТЫ и СКАЗОЧНЫЕ иллюстрации художницы Инны Кузубовой—4 часть. Российский художник-иллюстратор Инна Кузубова – известный современный мастер, картины которой невероятно популярны в Сети, но многие просто не знают, что именно она является автором этих «красивых открыток».Кузубова Инна родилась в 1983 году в России. Эта отличная рисовальщица уже хорошо себя проявила в иллюстрации и реклaмных компаниях. Её оптимистические работы не могут не радовать своими яркими красками и позитивным настроем...В некоторых работах художницы прослеживается её увлечение стилистикой ПИН-АП. Российский художник-иллюстратор Инна Кузубова (Inna Kuzubova) – не просто талантливый художник, а настоящий маг и волшебник, в чьих руках, будто по мановению волшебной палочки оживают добрые и светлые образы сказочных персонажей, которые привлекают внимание не только детей, но и их родителей. Картины яркие, сочные, светящиеся солнечным светом, искрящиеся молодостью, радостью жизни. Словно вся жизнь- это хорошее весеннее настроение, которое ничем не испортить. И это заряженное весеннее настроение передается и отражается у зрителя, воспринимающего такую красочную картину жизни на Земле. Картины художницы просты и прекрасны. Спасибо ей за такую красоту. Автопортрет Представленный художницей автопортрет представляется иронической шуткой. Художница, рисующая такие светлые и прекрасные картины, не может быть такой угрюмой, со злым выражением лица, глядеть на мир мрачными глазами... Как и ее картины, ее автопортрет должен излучают ее внутреннее состояние души, светящееся в выражении лица, в уголках губ...

Американский художник Джон Пол (Jon Paul)-2. Американская живопись, во многом вплетает в себя самые интересные традиции изобразительного искусства. В данной статье вы познакомитесь с художником - Jon Paul. Американский художник Jon Paul Ferrara/Джон Пол Феррара - является одним из самых талантливых мастеров в художественной индустрии, пишет картины в жанрах: реализм, гипперреализм, фотоискусство. Художник очень популярен в своей стране, его работы ежегодно выставляются на художественные фестивали и выставки. Jon Paul Ferrara/Джон Пол Феррара всегда был увлечен искусством, а именно с тех пор, как его мама впервые дала ему набор карандашей. Будучи начинающим художником, он посещал престижную Нью-Йоркской академии изобразительных искусств и Национальную академию дизайна, где одним из его педагогов был Нельсон Шанкс, официальный портретист принцессы Дианы. Однажды он побывал на встрече с художником и иллюстратором Пино Даени, после чего Джон Пол просто влюбился в романтизм. Его карьера охватывает более трех десятилетий, в течение которых его работы появлялись на многочисленных обложках журналов, а также были адаптированы для игровой графики. Художник получил более 30 наград от Американской Ассоциации писателей-романистов, а его иллюстрации появлялись на многочисленных обложках книг. Основные впечатления от данных картин, это чувствительность и романтика!

Художник-иллюстратор Инна Кузубова. Сказочные иллюстрации—3 часть. Российский художник-иллюстратор Инна Кузубова – известный современный мастер, картины которой невероятно популярны в Сети, но многие просто не знают, что именно она является автором этих «красивых открыток». Молодая талантливая художница Инна Кузубова пока мало известна широкому кругу любителей живописи. Этой молодой талантливой художнице 30 лет. Предлагаю посмотреть небольшую подборку ярких сказочных иллюстраций Инны Кузубовой и вспомнить, как часто вы видели на разных сайтах и в разных подборках, например, ее серию рисунков по мотивам «Снежной королевы».

Художник-иллюстратор Инна Кузубова. Сказочные иллюстрации—2 часть. Российский художник-иллюстратор Инна Кузубова – известный современный мастер, картины которой невероятно популярны в Сети, но многие просто не знают, что именно она является автором этих «красивых открыток». Молодая талантливая художница Инна Кузубова пока мало известна широкому кругу любителей живописи. Этой молодой талантливой художнице 30 лет. Предлагаю посмотреть небольшую подборку ярких сказочных иллюстраций Инны Кузубовой и вспомнить, как часто вы видели на разных сайтах и в разных подборках, например, ее серию рисунков по мотивам «Снежной королевы».

Художник-иллюстратор Инна Кузубова. Сказочные иллюстрации. Российский художник-иллюстратор Инна Кузубова – известный современный мастер, картины которой невероятно популярны в Сети, но многие просто не знают, что именно она является автором этих «красивых открыток». Молодая талантливая художница Инна Кузубова пока мало известна широкому кругу любителей живописи. Этой молодой талантливой художнице 30 лет. Предлагаю посмотреть небольшую подборку ярких сказочных иллюстраций Инны Кузубовой и вспомнить, как часто вы видели на разных сайтах и в разных подборках, например, ее серию рисунков по мотивам «Снежной королевы».