Париж увидеть - но не умереть...Французский художник Michel Delacroix Мишель Делакруа (Michel Delacroix) родился в 1933 году на левом берегу Сены, в 14-м округе Парижа. Он начал рисовать в раннем возрасте, насколько он помнит, ему еще не было семи, любовь к рисованию зародилась во время немецкой оккупации Парижа. Париж оставался Парижем, даже во время оккупации, он появляется в картинах Делакруа и по сей день. Практически на всех его картинах присутствуют пешеходы, редкие автомобили и уличные фонари, город на них, как и в те времена, выглядит тихим и спокойным, будто изолированным от суеты и шума. Его городские пейзажи отображают Париж прошлого, своего детства, а не сегодняшний мегаполис. Делакруа получил образование в художественной школе в Париже и провел годы, экспериментируя с различными стилями и жанрами. Это продолжалось до 35 лет, он не определился со стилем и не начал писать в лучших традициях «Naif» (наивный стиль живописи), ставшим с тех пор его «фирменным». За долгие годы работы в изобразительном искусстве, Делакруа неоднократно удостаивался различных наград, включая «Grand Prix des Amateurs d’Art», Париж 1973 год, «Grand Prix de la Cote d’Azur», Канны, 1976 год, «Premier Prix de Sept Collines», Рим, 1976 год и т.д. Его работы можно найти в нескольких государственных и частных коллекциях, включая Национальный музей современного искусства в Париже и международный музей наивного искусства. Картины Делакруа были показаны более трехсот раз на персональных выставках в Европе и Соединенных Штатах. Он и сейчас продолжает активно выставляться за границей в Европе и Японии. Париж, Париж! Осенний, хмурый, Но все равно, прекрасен ты, Своими парками, садами, Соборами и площадями И даже баржи на реке Играют яркими огнями. Мосты, трамваи и авто, Дворцы Версаля, Фонтебло. Иду по узким улочкам Монмартра. Красив Париж старинный на холме, Где ветер крутит мельницы крыло, И где собор величественно Смотрит в небо. Оттуда, с высоты, мне виден, Как на ладони весь Париж. И колыбель его Сите, И молодой квартал Латинский, Сад Люксембургский, Университет, И Мулен Руж, и Монпарнас, С его огромной башней. А вечером пройдусь по Шанз-Элизе, На Марсовое поле загляну И поднимусь на Эйфелеву башню, На статую Свободы посмотрю. Прекрасен весь Париж! И лес Булонский, и Нотрдам, И мелкие Ле гато в ресторане. Париж увидеть — но не умереть, А жить, чтоб видеть Францию ещё, Хотя бы на экране. Никифорова Тамара

Картины Roberta Finale Роберт Файнэл создает также необычайно романтические городские ландшафты, которые наполнены мирным и трогательным очарованием. Источником идей для изображений художника служат его детские воспоминания. Каждая картина — это как-бы путешествие в прошлое, невысказанные слова и скрытые надежды и мечты, которые живут в каждом из нас. Картины Роберта — это его чувства в виде красивых городских пейзажей в романтической обстановке, с помощью которых художник погружает зрителя в мир мечты неосознанных размышлений. Как говорит сам художник, он создаёт романтические городские ландшафты, которые старается наполнить мирным и трогательным очарованием. Некоторые из них никогда не существовали, другие остались в далёком прошлом. Будучи страстным путешественником, автор использует свои наброски, фотографии и воспоминания для вдохновения и как отправную точку перед созданием очередного шедевра. Картины Роберта дарят атмосферу возвышенного очарования, тихого и чистого восторга, переносят в места, наполненные чистотой, обаянием и тихой радостью. Без преувеличения, каждую картину можно подолгу рассматривать, постоянно находя в ней новые детали. Тихий, нежный добродушный человек, Роберт Файнэл использует свои картины для общения с каждым отдельным человеком. Используя богатство цветов и текстур, Файнэл разработал свой необычный словарный запас в живописи. Выражая этот богатый язык в своих картинах, Файнэл позволяет ему задействовать свой собственный мир и хрупкие эмоции, которые существуют в каждом из нас. Эмоции, которые испытывает человек при рассмотрении его произведений, являются красотой этой связи. Таким образом, один холст представляет окно в мир миллионов различных эмоций, которые существовали и существуют в каждом из нас, давая зрителю мощный инструмент, чтобы заглянуть в свой собственный мир, для понимания жизненного пути. Увлекательные работы художника Роберта Файнэла, наполнены трогательным и мирным очарованием. Почти сказочное очарование, островок невероятного спокойствия и тихого, почти домашнего, уюта. Роберт любит изучать сложное взаимодействие света и его влияние на архитектуру. Париж Лондон Лондонский мост, Лондон Вестминстерский дворец в Лондоне Весна в парке, Центральный парк Нью-Йорка «Нью-Йорк» Вечер в Вегасе, Лас-Вегас, Невада Зимняя прогулка – Манхэттен, Нью-Йорк Radio City Music Hall, Нью-Йорк Башня Свободы – Нижний Манхэттен, Нью-Йорк Собор Святого Патрика, Нью-Йорк. Ватикан-Рим-Италия Фонтан Треви, Рим Италия Испанская лестница, Рим Побережье Позитано, Италия Джексон-сквер, Новый Орлеан, Луизиана Лето в Париже, Париж, Франция Закат в заливе, Сан-Франциско, Калифорния. Лунный замок Бавария замок Нойшванштайн Германия Санторини Луна над замком Эльц Будапешт

Современный американский художник кубинского происхождения Роберт Файнэл (Robert Finale). Современный американский художник кубинского происхождения Роберт Файнэл (Robert Finale). В двухлетнем возрасте его семья покинула Кубу, где он родился и перебралась в Соединённые Штаты. Будучи выходцем с острова Куба, он с детства познал все "прелести" эмигрантского житья-бытья. С 5 лет любил рисовать и редко его можно было увидеть без карандаша в руках. Сначала он рисовал сцены из понравившихся фильмов, путешествия с семьей и только в более старшем возрасте начал писать маслом на холсте. Тихий, нежный добродушный человек, Роберт Файнэл использует свои картины для общения с каждым отдельным человеком. Используя богатство цветов и текстур, Файнэл разработал свой необычный словарный запас в живописи. Выражая этот богатый язык в своих картинах., он позволяет ему задействовать свой собственный мир и хрупкие эмоции, которые существуют в каждом из нас, рисует удивительные романтические городские ландшафты, которые никогда не существовали или остались в далеком прошлом: старую, еще дореволюционную, Кубу, Париж конца позапрошлого века, прекрасные места, в которых ему хотелось бы побывать и в которые он путешествует в своих мечтах. Эмоции, которые испытывает человек при рассмотрении его произведений, являются красотой этой связи. Таким образом, один холст представляет окно в мир миллионов различных эмоций, которые существовали и существуют в каждом из нас, давая зрителю мощный инструмент , чтобы заглянуть в свой собственный мир, для понимания жизненного пути. Увлекательные работы художника, Роберт Файнэла, полны трогательным и мирным очарованием. Его неповторимым стилем является красочная смесь импрессионистской романтики и реалистичной красоты, в основном в исторических условиях. Его картины перенесут Вас на время в места где все дышит обаянием, чистотой и тихой радостью. Роберт любит исследовать сложное взаимодействие света и его влияние на архитектуру и окрестности. Страстный путешественник, Роберт Финал использует свои фотографии, рисунки и воспоминания просто как отправную точку, вдохновения на пути к созданию каждого шедевра. Богатая палитра, необыкновенная текстура, взаимодействие цвета и света и его воздействие на архитектуру и окрестности, удивительное изображение городов, в романтической обстановке, всё это на полотнах Robert Finale, окунают нас в мир грёз и мечтаний, добра и красоты…

Брэдли Стивенс (Bradley Stevens), известный американский художник. Красота во времени. Брэдли Стивенс (Bradley Stevens) — американский художник. Родился в 1954 году, в Питсбурге, Пенсильвания. Вырос в Вестпорте, штат Коннектикут, но переехал в Вашингтон, округ Колумбия, чтобы посещать Университет Джорджа Вашингтона, где он получил степень бакалавра изобразительных искусств в 1976 году и магистра изобразительных искусств в 1979 году. На протяжении своей карьеры Стивенс создавал портреты, пейзажи и городские сцены, и каждый раз ему удавалось уловить суть места и выразить ее через свои произведения. Его внимание к деталям, точность и профессионализм помогли ему стать одним из самых выдающихся современных художников, чьи работы вызывают восхищение у критиков и ценителей искусства по всему миру.

Джон Салминен (John T. Salminen) - городской пейзаж Джон Салминен (John T. Salminen) родился 18 января 1945 года в Санкт-Поле (штат Миннесота, США).Джон родился и по сей день живёт в штате Миннесота, где у него бревенчатый дом в окружении соснового леса. Получил степень бакалавра, а затем и магистра в Университете Миннесоты. После учебы больше 32 лет работал учителем в школе искусств в городе Дулут. Джон является членом многочисленных художественных обществ, в том числе Американского общества акварелистов. Сейчас он тратит на занятия живописью от 6 до 10 часов ежедневно. Проводит мастер классы и записывает обучающие диски. Очень много ездит по миру, собирает материал для будущих картин и обязательно фотографирует. Видимо, это помогает ему так точно воспроизвести потом все детали пейзажа.

Тьерри Дюваль (Thierry Duval) - французский художник. Тьерри Дюваль (Thierry Duval) - французский художник. Родился в 1957 г.в Париже. В 1982 году окончил Школу декоративного искусства в Париже и стал художником-иллюстратором в крупном рекламном агентстве. Акварель же покорила его после знакомства с творчеством Делакруа. Пожалуй в мире три города, изображения которых рисовали десятки художников. Это Париж, Венеция, Петербург. Каждый из художников передал на холстах свое видение красоты города. Картины Thierry Duval невозможно отличить от фотографий. Немного из интервью художника: Это было как раз тогда, когда я учился в парижской школе искусств и вдруг понял, что акварель, которая нежна, легка и прозрачна (чем привела меня в полный восторг) — это моё и навсегда. Страсть к акварели у Тьерри Дюваля родилась после знакомства с творчеством Делакруа, у него же он позаимствовал импрессивность и реалистичность своих картин. В работах, созданных во время волшебного путешествия художника по Марокко, он, подобно своему акварельному учителю, изображал людей, стараясь передать берберский образ жизни. В отношении любимого Парижа сюжетная линия стала совсем другой. Тьерри обожает Сену в рассветных лучах и исходил весь Лебяжий остров и берега напротив обеих его сторон в эти утренние часы, снимая на камеру любимые пейзажи. Такую же дружбу с рекой подарила ему и Венеция, а кроме нее силуэты величественных памятников, мокрые от дождя крыши домов шумные рынки и крохотные кафе...Великие Делакруа и Тернер, Фридрих Давид Каспар и Эдвард Хоппер вдохновили меня своим видением и техникой исполнения, а так же помогают мне по другому смотреть на современную фотографию и гиперреализм. Стиль рисования Thierry Duval признан гиперреализмом.

Городские пейзажи Евгения Лушпина, завораживающие своей красотой и безмолвием- в зимнее время! “Искусство – есть самовыражение, но не всякое самовыражение – есть искусство!”- Евгений Лушпин Благодаря своему таланту, Евгений Лушпин принадлежит к группе наиболее выдающихся современных русских художников. В своем творчестве художник следует лучшим традициям российского и западноевропейского изобразительного искусства. Изысканность и виртуозность, чувство цвета и формы характеризуют произведения Евгения Лушпина. Евгений Лушпин нашел свой стиль и нишу в искусстве. Его работы живые, с настроением, с особой уютной атмосферой, прочувствованные. Художник создает каждый год по множеству картин, посвященных различным европейским городам. Почти на всех работах Евгения показан час после заката, когда уютный свет из окон домов освещает уже темные улицы. Евгений Лушпин родился в Москве в 1966 году. Искусству живописи обучался в МГХПУ им. Г.С.Строганова, факультет художественное конструирование и дизайн и в Московском Государственном заочном Педагогическом институте, художественно-графический факультет. Лауреат конкурса “Золотая кисть”. Зимний вечер в Брюгге Зимняя страна чудес Пражская симфония. Старый Квебек Санкт-Петербург. Крыш. Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!

Глаз не оторвать: Городские пейзажи Евгения Лушпина, завораживающие своей красотой и безмолвием “Искусство – есть самовыражение, но не всякое самовыражение – есть искусство!”- Евгений Лушпин Благодаря своему таланту, Евгений Лушпин принадлежит к группе наиболее выдающихся современных русских художников. В своем творчестве художник следует лучшим традициям российского и западноевропейского изобразительного искусства. Изысканность и виртуозность, чувство цвета и формы характеризуют произведения Евгения Лушпина. Евгений Лушпин нашел свой стиль и нишу в искусстве. Его работы живые, с настроением, с особой уютной атмосферой, прочувствованные. Художник создает каждый год по множеству картин, посвященных различным европейским городам. Почти на всех работах Евгения показан час после заката, когда уютный свет из окон домов освещает уже темные улицы. Евгений Лушпин родился в Москве в 1966 году. Искусству живописи обучался в МГХПУ им. Г.С.Строганова, факультет художественное конструирование и дизайн и в Московском Государственном заочном Педагогическом институте, художественно-графический факультет. Лауреат конкурса “Золотая кисть”. Евгений Лушпин Брюгге Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!

Сумеречные городские пейзажи Алексея Бутырского Алексей Бутырский, наш современник, успешный художник и прекрасный живописец. Родился в Москве в 1974 году. Алексей пишет очень реалистичные городские пейзажи, их у него огромное количество — это восторженно удивляет. С 1996 года художник участвует в различных выставках, как в России, так и за рубежом. Алексей — постоянный участник престижных выставок США, Англии, Франции и провел более 25 своих персональных выставок. Мастерство Алексей Бутырского в написании городских пейзажей восхищает. Удивительная игра света и теней, чувство формы и цвета в картинах создают неповторимое впечатление реалистичности, как будто перемещаешься в то место, на ту улицу в городе и оглядываешься по сторонам, настолько все становится реально вокруг. Крыши городских особняков особенно хороши, кажется, что стоишь рядом на балконе и смотришь на город с высоты... Глядя на картины Алексея, хочется выделить его отдельную ипостась — это зимние сумеречные вечерние пейзажи. У художника явно отмечается особая любовь к зиме и падающему снегу. Они особенно чудесны, это улицы Москвы, Лондона, Венеции... Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!

Художник Алексей Бутырский. Бутырский Алексей - яркий талантливый современный художник. Алексей Бутырский родился в Москве в 1974 году. Окончил с отличием Московский Художественный Колледж. В 1998 году он стал студентом Российской Академии Художеств. В настоящее время излюбленной темой Александра стали урбанистические пейзажи, которые он пишет в реалистической манере, изображая повседневную жизнь города, его сумеречные пейзажи. Благодаря своему таланту, он по праву принадлежит к элите современных русских художников. Его работы имеют огромный успех, их можно увидеть на выставках, в том числе - персональных, в самых престижных галереях и частных коллекциях Франции, Англии, Австрии, Германии, Швейцарии, России и США.