✨Художник Золтан Прайнер/Zoltan Preiner (Hungary, Budapest, 1955). Запрет вина - закон, считающийся с тем, Кем пьется, и когда, и много ли, и с кем... родился в 1955 году в Будапеште (Венгрия) и учился в Будапештской академии изящных искусств. С юных лет художник подавал большие надежды, хотя его рисование не всегда ограничивалось подходящим временем, и он часто рисовал одноклассников и учителей во время уроков. Именно на этих занятиях Золтан начал включать в портреты предметы, и вскоре в их число вошли письменный стол, ланч-боксы и всё, что попадалось на глаза. Благодаря незаурядному таланту,профессора и студенты были поражены «непринуждёнными» зарисовками Золтана, что, в свою очередь, вдохновило начинающего художника на построение карьеры в области искусства. Поскольку интерес к искусству был свойствен всей семье, Золтан на протяжении всей жизни посещал множество музеев вместе с родителями. «Очень часто я стоял перед тонко написанным натюрмортом или, например, портретом епископа в „чёрных“ одеждах, которые поражали меня тогда тысячами тончайших нюансов и промежуточных тонов, а также создаваемой ими пластичностью. Достичь этого было моей целью, которую я не упускаю из виду и по сей день». Ключевым фактором успеха художника является следование композиционным принципам и тональным балансам, которые он постоянно совершенствует. Начиная работу над картиной, Золтан сначала «обдумывает, какие фрукты я буду изображать, а затем выбирает их так, чтобы цветовая гамма гармонировала с задуманной композицией, при этом золотое сечение всегда играет ключевую роль в композиции». Его учителя поощряли его развивать этот выдающийся талант, и он начал вырабатывать свой собственный стиль, создавая великолепные натюрморты. Он разработал технику живописи с детальной проработкой и убедительной передачей натуры, изображая объекты необычайно точно. Его работы отличаются высокой детализацией и невероятной световой силой. На этой скромной панели художник достигает необычайного уровня детализации – от блеска света на бокале вина до завитка виноградного листа.Художник создает ощущение роскоши как благодаря богатству сюжета, так и благодаря тщательному исполнению сцены. Изящной рукой Золтан мастерски добивается эффекта trompe-l'ōil, создавая иллюзию пространства и глубины в своих натюрмортах. Его подход к композиции и цвету остается верным традиции, с тонкими тонами, изысканно прерываемыми глубокими бордовыми оттенками красного вина или сверкающим изумрудным блеском бутылки. Художник работает с традиционной масляной краской, что позволяет ему добиться своего роскошного стиля, который прекрасно сочетается с изысканными винами, которые он изображает. Его реалистичные картины маслом написаны с точностью, которая приглашает глаз внимательнее рассмотреть богатство деталей. На творчество Золтана повлияли эстетика барокко XVII века и сюжеты голландского Золотого века. Его работа с натюрмортами – это продолжение вековой практики, которую художник продолжает с большим мастерством и чуткостью. Его картины обладают типичной для барокко особенностью передачи сюжета в ярком, театральном освещении и неподвластностью времени, что делает их популярными среди коллекционеров и по сей день. Работы Золтана Прайнера неоднократно выставлялись на аукционах, при этом реализованная цена варьировалась от 59 до 1101 доллара США в зависимости от размера и материала произведения. С 2018 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 1101 доллар США за картину выше "In Vino Veritas", проданную на аукционе Morgan O'Driscoll в 2018 году. Его выставки проходили в Будапеште, Вене, Граце, Лионе и Мюнхене. После выставок на лондонских художественных ярмарках и постоянного участия в выставках галереи, Прайнер стал одним из самых востребованных художников-натюрмортов в Forest Gallery. Те, что жили на свете в былые года, Не вернутся обратно сюда никогда. Наливай нам вина и послушай Хайяма: Все советы земных мудрецов - как вода..   Вряд ли на Земле найдется хотя бы один человек, которому бы имя Омар Хайяма ничего не говорило бы. Хотя бы раз в жизни каждый из нас слышал или читал его знаменитые рубаи о вине. При всем при том Омар Хайям был не только поэтом, но и философом, астрологом, математиком и астрономом. Кроме красивейших стихов о вине, любви и дружбе, он строил классификацию кубических уравнений и щелкал как орешки задачи и теоремы, приводящие в ужас непосвященного обывателя… Талантливый человек талантлив во всем! Однако прославился на весь мир Омар Хайям не теоремами, а своими рубаи о вине. Что же это такое? Рубаи – это четверостишия, форма поэзии, получившая распространение на Среднем и Ближнем Востоке. Рубаи возникли из устного народного творчества иранцев. Это лирика с философскими размышлениями о жизни, любви, дружбе и, как ни странно, о вине, ведь именно оно издревле являлось символом источника мудрости или «опьянения от познания истины». Давайте и мы с Вами убедимся, действительно ли истина в вине?... "In Vino Veritas" Латинская фраза, означающая "в вине есть истина" Запрет вина - закон, считающийся с тем, Кем пьется, и когда, и много ли, и с кем. Когда соблюдены все эти оговорки, Пить - признак мудрости, а не порок совсем. «Вино пить – грех». Подумай, не спеши! Сам против жизни явно не греши. В ад посылать из-за вина и женщин? Тогда в раю, наверно, ни души. О вино! Ты - живая вода, ты - исток Вдохновенья и счастья, а я - твой пророк. Я тебя прославляю в согласье с Кораном: Ведь сказал же аллах, что вино - не порок! Когда плачут весной облака - не грусти. Прикажи себе чашу вина принести. Травка эта, которая радует взоры, Завтра будет из нашего праха расти. Вместо сказок про райскую благодать Прикажи нам вина поскорее подать. Звук пустой - эти гурии, розы, фонтаны... Лучше пить, чем о жизни загробной гадать! Ты с душою расстанешься скоро, поверь. Ждет за темной завесою тайная дверь. Пей вино! Ибо ты - неизвестно откуда. Веселись! Неизвестно - куда же теперь? Ранним утром, о нежная, чарку налей, Пей вино и на чанге играй веселей, Ибо жизнь коротка, ибо нету возврата Для ушедших отсюда... Поэтому - пей! Лучше сердце обрадовать чашей вина, Чем скорбеть и былые хвалить времена. Трезвый ум налагает на душу оковы. Опьянев, разрывает оковы она. Принесите вина - надоела вода! Чашу жизни моей наполняют года, Не к лицу старику притворяться непьющим, Если нынче не выпью вина - то когда? Да пребудет вино неразлучно с тобой! Пей с любою подругой из чаши любой Виноградную кровь, ибо в черную глину Превращает людей небосвод голубой.

Магический реализм. Американский художник Эрик Верт (Eric Wert) Вы когда-нибудь задумывались, с чем связана маниакальная склонность пользователей новомодных гаджетов постить фотографии своей еды в социальных сетях? Мы сейчас говорим, не о страшных психических расстройствах. Еда издавна была неотъемлемой составляющей искусства. Художники изображали роскошные царские пиры, героев портретов за трапезой, и, конечно же, на натюрмортах пища становилась главным действующим лицом картины. Американский художник Эрик Вертсвоими яркими полотнами опровергает значение слова «натюрморт». Трудно встретить ещё одного столь же необычно подходящего к этому направления живописи мастера.   Его цветы, овощи и фрукты просто невозможно назвать «неживыми». Они настолько реалистичны, что при взгляде на них ощущается аромат и вкус этих прекрасных образчиков живой природы. Трудно поверить, что Эрик Верт не фотограф, а именно живописец. Его работы можно смело отнести к гиперреализму. Каждый натюрморт буквально затягивает зрителя, заставляя надолго замереть, изучая мельчайшие детали – лепестки, бутоны, изгибы фруктов, прожилки. Лилии, перцы, сливы, крабы, фиги, маки на картинах художника выглядят так, будто достаточно протянуть руку, чтобы дотронуться до них и с аппетитом съесть.  Эрик Верт (Eric Wert) родился в 1976 году, в городе Портленд. Получил степень бакалавра искусств в художественном институте Чикаго и степень магистра искусств от Северо-Западного университета. В настоящее время Эрик Верт живет и работает в городе Портленд, Орегон. Долгое время Эрик Верт работал в качестве научного иллюстратора, за время этой работы он научился проявлять поразительное внимание к деталям. Но разница между иллюстрацией и изобразительным искусством - это вдохновение. Для того, чтобы изобразить предмет в мельчайших подробностях, нужно всего лишь умение, а для того, чтобы преодолеть техническую виртуозность нужно иметь вдохновение. Своим искусством Эрик намерен возродить традицию, которая началась с голландского натюрморта. Но иногда Верт буквально переворачивает эту традицию с ног на голову. Вместо чистой красоты, мы начинаем видеть историю. Своим главным достижением Верт считает то, что ему удаётся совмещать технику с юмором и повествованием. В настоящее время Эрик Верт живет и работает в городе Портленд, Орегон.

Клара Петерс (нидерл. Clara Peeters; 1594—1657) — нидерландская художница, мастер натюрмортов. О нидерландской художнице и мастере натюрморта Кларе Петерс(Clara Peeters), дата рождения 1594, дата смерти:1657. Годы активности: 1607 - 1621.Национальность: фламандка.Направление: Барокко,Жанр: натюрморт,Сфера: живопись. «Автопортрет на картине «Суета сует»» около 1613-1620 гг. Автор: Петерс, Клара.Материал: холст, масло 15 мая день рождения Клары Петерс (Clara Peeters, 1594–1657) – фламандской и голландской художницы «Золотого» XVII века. Петерс – самая известная фламандская художница этой эпохи и одна из немногих женщин-художниц, профессионально работавших в Европе XVII века. Клару Петерс называют «первой леди голландского натюрморта». Она была одним из первых художников, которые заложили основы жанра натюрморта в голландском и фламандском искусстве XVII века. Основными темами ее творчества были цветочные натюрморты и так называемые «завтраки» – натюрморты с изображением еды. Она работала в то время, когда этот жанр только зарождался. До 1607 года, когда Петерс подписала свою первую известную работу, в Нидерландах было написано менее десяти картин, на которых были изображены цветы и всего менее пяти с продуктами питания. Считается, также, что именно Петерс написала самые первые в истории искусства натюрморты с дичью и с рыбой. Подробности жизни Клары Петерс практически не известны. Она родилась в Антверпене, герцогство Брабант, Южные Нидерланды. В архивах города Антверпена хранится запись о Кларе Петерс, дочери Яна Петерса, художника, крещенной 15 мая 1594 года в Синт-Вальбургискерк (Sint-Walburgiskerk). Ее семья была достаточно обеспеченной, так как Клара делала натюрморты с изображениями дорогих предметов (ценная посуда, золотые бокалы, фарфор, драгоценные бокалы из стекла, дорогие сыры и выпечка, атрибуты охоты и дичь). В 1611 году Клара Петерс покинула Антверпен и обосновалась в Амстердаме. В 1617 году она была зарегистрирована в Гааге. Но, очевидно, что через некоторое время она вернулась в Антверпен. Судя по известным документам, 31 мая 1639 года в Синт-Вальбургискерк был заключен брак между Кларой Петерс и Хенрикусом Йозеном. Клара Питерс была успешной художницей. Многие аспекты ее картин позволяют предположить, что она создавала их для богатых коллекционеров, поскольку они достаточно крупные (больше, чем обычные размеры картин «малых» голландцев) и изображают предметы роскоши той эпохи. Сейчас ее картины находятся в крупнейших музеях мира и ценятся очень дорого. Так «Натюрморт с кувшином и сырной тарелкой» (Still-life with Jug and Cheese Plate, 1612) был продан в 1988 году за 1.8 млн. долларов. По предположениям, родилась в городе Антверпен, герцогство Брабант, Южные Нидерланды (ныне Бельгия). Найдены свидетельства о её крещении в Антверпене в 1594 году. Происходила из богатой семьи, так как делала натюрморты с изображениями ценной посуды (золотые бокалы, фарфор, драгоценные бокалы из стекла, недешевые сыры и выпечка). Наиболее раннее произведение Клары датировано 1607 годом. «Автопортрет на картине «Суета сует»» около 1613-1620 гг. Самое интересное, Клара Петерс спрятала на картине автопортрет! Он совсем крошечный и представляет собой отражение лица художницы на крышке кувшина. Клара Петерс спрятала на картине автопортрет! Клара Петерс поставила свою роспись на кинжале! Биография: http://www.visit-city.art/artists/05-may/peeters/

Маартен Боффе (Maarten Boffe) — художник МАРТЕН БОФФЕ, родился: 16 января 1952 года. в Тинен (Б). (по другим данным в 1948 году). Мартен Боффе родился в городе Тинен (город и муниципалитет в провинции Фламандский Брабант в Бельгии).О семье и детстве сведений нет. "Родившийся в 1948 году, Маартен Боффе был преимущественно вдохновлен взрослением 1960-х годов. Искусство превратилось в средство распространения догм и других программ, а поп-музыка и минимализм одновременно стали.Маартен Боффе (Maarten Boffe) был вдохновлен идеями минимализма и гиперреализма (и фотореализма) которые воплотились в поэтичных картинах вызывающих восхищение. «Многие художники торжественно говорят, что живут для искусства. Я отношусь к этому с состраданием. Моя деятельность художника направлена на развитие чувства прекрасного, на понимание удивительной красоты мира, на понимание своего присутствия в нем. Я не живу для искусства. Искусство — моя жизнь». Маартен Боффе (Maarten Boffe). художник Маартен Боффе (Maarten Boffe) — автопортрет

Художник Валерий Шишкин.(Valeriy Shishkin). Валерий Иванович Шишкин (Valeriy Shishkin; род в 1961) – российский художник-реалист. Родился в 1961 году на Нижней Каме. Окончил Уральское училище прикладного искусства и Российский государственный педагогический университет им. А. И. Герцена. Член Союза художников России с 1997 года. Много лет работал в Художественном фонде при Союзе художников СССР, принимал активное участие в различных выставках в Санкт-Петербурге, Москве, Казани других городах России, а также за рубежом. Работы автора находятся в частных собраниях России, США, Германии, Великобритании, Японии и других стран. Ягодка клубничка Сладка девица на грядке Расселилась без оглядки, Длинным усиком-рукою Наделила всех землею - Пышно барыньки сидят, Белым цветом веселят! Красна девица зарделась Сладким соком налилась Что за барыня созрела, И Клубникой назвалась! автор: О. Шалимова Сладка ягода Сладка ягода в лес поманит, Щедрой спелостью удивит. Сладка ягода одурманит, Горька ягода отрезвит. Ой, крута судьба, словно горка, Доняла она, извела. Сладкой ягоды — только горстка, Горькой ягоды — два ведра. Я не ведаю, что со мною, Для чего она так растет… Сладка ягода — лишь весною, Горька ягода — круглый год. Над бедой моей ты посмейся, Погляди мне вслед из окна. Сладку ягоду рвали вместе, Горьку ягоду — я одна. автор: Роберт Рождественский Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!

Виноград в живописи Многие обожают виноград. Многие покупают вино на праздники. Дети любят сладкий виноградский сок. В живописи эти плоды не менее чудесны. Вино запрещено,но есть ,четыре но: Смотря кто,с кем и в меру ль пьет вино. При соблюдении сих четырех условий Всем здравомыслящим- вино разрешено! Омар Хайам ОСЕННИЙ НАТЮРМОРТ С ВИНОГРАДОМ___Клевер Юлий Юльевич (сын) (1882‑1942) - русский живописец. Художник Edward Ladell (1821-1886) Алексей Антонов родился в 1957 году. Хелен Беланд (Helene Beland) — канадский художник. Не стану я жалеть о розах, Увядших с легкою весной; Мне мил и виноград на лозах, В кистях созревший под горой, Краса моей долины злачной, Отрада осени златой, Продолговатый и прозрачный, Как персты девы молодой. Hélène Béland(1949 г/р)-современная канадская художница ИЗОБИЛИЕ___Художник Самарская(Кузнецова) Елена Михайловна Плодотворная осень___Душан Вукович- боснийский художник-реалист, родился в Брчко (Босния) в 1957 году Современный художник Татьяна Кулигина НАТЮРМОРТ С АРБУЗОМ И ВАЗОЙ С ВИНОГРАДОМ_____Художник Куликов Владимир Владимирович родился в 1971 году и вырос г. Макеевка, Донецкой обл. Александр Саидов - краснодарский художник, родился в 1970 г. в ст. Павловской Краснодарского края. Отец — известный художник-реалист Сейфулла Саидов. НАТЮРМОРТ С ВИНОГРАДОМ___ Адриан ван Утрехт (нидерл. Adriaen van Utrecht ; 1599, Антверпен —1652, Антверпен) — фламандский живописец эпохи барокко. ДАРЫ ОСЕНИ___ Художник Довбенко Виктор Юрьевич ВИНОГРАДНИКИ___Helene Beland (1949 г.р.) - современная канадская художница. Уроженка Монреаля. ХУДОЖНИК АРСЕНЮК ЮРИЙ МИХАЙЛОВИЧ. Вино Калифорнии в натюрмортах американского художника Эрика Кристенсена Вино Калифорнии в натюрмортах американского художника Эрика Кристенсена Вино Калифорнии в натюрмортах американского художника Эрика Кристенсена Дейнега Татьяна - Старый Новый год Ди Киркхэм "Время вина"

Художник Gyula Boros. Натюрморты в традициях старых мастеров. Художник Gyula Boros... Gyula Boros родился в 1950 году в Будапеште, Венгрия. Его талант к рисованию и любовь к искусству проявились в ранней юности. Окончил художественное училище в Будапеште и работал в качестве дизайнера в течение нескольких лет, прежде чем начал свою карьеру в живописи в 1977 году. Ранние картины Gyula Boros главным образом ландшафты, позже он обращается к натюрморту. Его натюрморты, в основном, морской тематики и отражают его впечатления от путешествий в Нидерланды. Особый интерес он проявляет к морским традициям. Gyula Boros работает в традициях старых мастеров. Он предпочитает традиционный стиль барокко с его глубиной цвета и детализации. Художник обладает редким талантом объединить элементы в своих картинах - хрупкий кристалл, мягкие драпировки, прохладный гранит и мрамор, серебро. Горящие свечи или свет заходящего солнца усиливается эффект...