Пост восстановлен, от: 12-04-2019г.

✨ХУДОЖНИК BRETT HUMPHRES,АНГЛИЯ -2. Художник Бретт Хамфрис (Brett Humphries) работает в технике акриловой живописи и живописи маслом. Я всегда проявлял большой интерес к искусству, изучал A в графическом дизайне, фотографии и изобразительном искусстве, а затем продолжил годичный базовый курс по искусству, который подтвердил, что живопись - это моя страсть. Последней частью моего формального художественного образования было получение степени бакалавра с отличием в области научной и естественной истории в Ланкастерском университете. Во время моей последней выставки в Лондоне моя карьера пошла неожиданным путем. Ко мне обратилась успешная CGI студия и рекламная компания, и меня попросили присоединиться к ним в качестве художника, дизайнера и 3D-скульптора. На этой новой должности мне было поручено перевести мои навыки рисования в новую среду - компьютерную графику, чтобы помочь компании разнообразить предметы, созданные человеком, на более органичные предметы. Я проработал там 6 лет, но уехал в начале 2006 года, чтобы вернуться к своим юго-западным корням и реализовать свои долгосрочные амбиции профессионального художника.Картины пишет Акрилом.

Пост восстановлен, от: 12-04-2019г.

✨ХУДОЖНИК BRETT HUMPHRES,АНГЛИЯ Художник Бретт Хамфрис (Brett Humphries) работает в технике акриловой живописи и живописи маслом. Я всегда проявлял большой интерес к искусству, изучал A в графическом дизайне, фотографии и изобразительном искусстве, а затем продолжил годичный базовый курс по искусству, который подтвердил, что живопись - это моя страсть. Последней частью моего формального художественного образования было получение степени бакалавра с отличием в области научной и естественной истории в Ланкастерском университете. Во время моей последней выставки в Лондоне моя карьера пошла неожиданным путем. Ко мне обратилась успешная CGI студия и рекламная компания, и меня попросили присоединиться к ним в качестве художника, дизайнера и 3D-скульптора. На этой новой должности мне было поручено перевести мои навыки рисования в новую среду - компьютерную графику, чтобы помочь компании разнообразить предметы, созданные человеком, на более органичные предметы. Я проработал там 6 лет, но уехал в начале 2006 года, чтобы вернуться к своим юго-западным корням и реализовать свои долгосрочные амбиции профессионального художника.Картины пишет Акрилом.

Произведения искусства Данки Вайтцен (Danka Weitzen),о животных и т.д. Danka Weitzen родилась в Польше в 1950 году. Ее отец поляк и мать итальянка. С детства, она живет в Италии. После окончания средней школы, она начала заниматься живописью. Ее первая выставка в Турине, Италия, в 1969 г. в Ars Plauda Галерея. В 2007 году Danka завершила музей-шоу в Сент-Максим музея во Франции. Danka-художник, чей стиль продолжает развиваться, и развиваться на протяжении многих лет. Ее новая страсть-рисовать цветочный натюрморт. Ее картины требуют от зрителя, чтобы еще раз взглянуть, чтобы убедиться, что, действительно, цветы окрашены, а не реальные. Вместе со своим мужем художником Гвидо Борелли Данка живет высоко в горах в Турине. К её страсти к живописи добавляется садоводство, кулинария, а ещё пламенная любовь к своим семи кошкам. На вопрос, что она бы делала, если бы не была художником, Данка отвечает, что хотела бы быть фотографом, писателем, или.. дизайнером по созданию сумок.

Пост восстановлен от: 20-04-2018г.

✨Художник Ровшан Мамедов (Rövşən Məmmədov) - Азербайджан - 2. Художник Ровшан Мамедов - Я придерживаюсь мнения, что если у человека есть талант, то он должен проявить себя уже в детстве. В первую очередь талант – это дар Всевышнего. Если люди, одаренные от природы, которых Творец наградил талантом, но они не развивают и не используют его. Выбирая совершенно другую сферу, эти способности исчезают. Уже в 5-6 летнем возрасте я заметил, что я обладаю способностью рисовать, у меня есть желание изобразить свои мысли на бумаге. С того возраста я стал рисовать. Я работаю дома, в комнате, которую я приспособил под мастерскую. Мне часто поступали предложения открыть свою мастерскую. Однако, привыкнув работать в домашних условиях, мне немного не комфортно работать в совершенно новом и незнакомом для меня месте. Дома все под рукой, можно сделать перекур, отдохнуть, расслабиться, послушать музыку, и продолжить работать. Поэтому я предпочитаю работать дома.

Пост восстановлен от: 20-04-2018г.

✨Художник Ровшан Мамедов (Rövşən Məmmədov) - Азербайджан: Творчество и желание писать картины должны идти от сердца. Художник Ровшан Мамедов - Я придерживаюсь мнения, что если у человека есть талант, то он должен проявить себя уже в детстве. В первую очередь талант – это дар Всевышнего. Если люди, одаренные от природы, которых Творец наградил талантом, но они не развивают и не используют его. Выбирая совершенно другую сферу, эти способности исчезают. Уже в 5-6 летнем возрасте я заметил, что я обладаю способностью рисовать, у меня есть желание изобразить свои мысли на бумаге. С того возраста я стал рисовать. Я работаю дома, в комнате, которую я приспособил под мастерскую. Мне часто поступали предложения открыть свою мастерскую. Однако, привыкнув работать в домашних условиях, мне немного не комфортно работать в совершенно новом и незнакомом для меня месте. Дома все под рукой, можно сделать перекур, отдохнуть, расслабиться, послушать музыку, и продолжить работать. Поэтому я предпочитаю работать дома.

Пост восстановлен,от: 02-06-2023г.

Отличия бокалов для красного и белого вина и яркие и простые картины_Виктор Бауэр. Фигуративная живопись. Художник Виктор Бауэр родился в 1969 году в Нью-Йорке и считает себя самоучкой, хотя его работы давно заняли почетное место в частных коллекциях по всему миру. Мы не могли не обратить внимание на его картины. Во-первых, его любимые мотивы — море, женщины и вино. А во-вторых, это действительно красиво. Цель моего творчества состоит в том, чтобы создать картину, которая является, одновременно, яркой и простой... "Мои ранние работы, в основном, были копиями работ великих живописцев прошлого, но за эти годы я выработал собственный стиль и технику. Мое увлечение человеческой фигурой, нестареющим источником вдохновения для многих поколений художников, и её чувствительность отражены в моих последних работах. В своих картинах я стараюсь не только воспроизвести сцену, но и воспроизвести её атмосферу, создать определённое настроение и чувства. Цель моего творчества состоит в том, чтобы создать картину, которая является, одновременно, яркой и простой". Сам художник считает себя самоучкой. Его отец был художником и Виктор рос, играя в его студии, рисуя и экспериментируя с цветами. Его ранние работы в основном были абстрактны, но уже позднее художник выработал свой собственный стиль и технику, зачастую рисуя мастихином. Винный бокал – это тот случай, когда форма оказывает свое влияние на содержание. Высота бокала, его форма, толщина стенок, качество стекла могут помочь вину полностью раскрыться и подарить вам все оттенки вкуса и аромата. Либо, наоборот, помешают почувствовать даже основные ноты букета. Условно все их можно разделить на две большие категории, а вот про отличие бокалов для красного и белого вина стоит поговорить подробнее. для красного, для белого Для начала стоит понять, почему винам нужны разные фужеры. Это напрямую связано с особенностями их вкуса. Красные вина ярче, насыщенней, глубже, их вкус чуть слаще, а в аромате присутствуют разные по интенсивности оттенки пряностей, фруктов и ягод. Белые легче, нежнее, изящнее, в них явно чувствуются свежие нотки, небольшая кислинка, аромат тонкий, деликатный, и насладиться им в полной мере немного сложнее. Это различие диктует свои правила подачи вина. Красные отлично раскрываются при температуре 15-18°, многим из них нужна декантация для максимальной демонстрации букета. Белые же нужно охладить до 8-14° и поддерживать эту температуру во время дегустации, не допуская нагревания напитка теплом рук. Кроме того, нужно замедлить испарение с поверхности вина, чтобы сохранить его изящный аромат. Поэтому существует разница – бокал для белого и красного вина. У них разные объемы, форма и даже длина ножек. Выбор бокала: основные правила Давайте для начала выявим сходство. Существует семь основных видов винных бокалов, и главное требование, которое предъявляют эксперты к каждому, – это качество стекла. Оно должно быть тонким, чистым, без острых окантовок. Если вы хотите максимально почувствовать аромат вина, лучше всего выбирать хрустальные бокалы. Теперь посмотрим, чем отличаются разные виды фужеров друг от друга. Для белого вина Ридель.Набор бокалов Бокалы для белого вина всегда меньше по объему – стандартный размер примерно 70-100 мл, они имеют вытянутую форму, длинную ножку и сужаются в верхней части. Это сделано по нескольким причинам: — небольшой размер позволяет сохранить оптимальную температуру вина; — длинная ножка не дает теплу руки согреть напиток; — узкая верхняя часть концентрирует нежный аромат и не дает вину подвергнуться воздействию кислорода; — особая форма бокала приводит к тому, что дегустатор невольно запрокидывает голову назад, поэтому вино попадает сразу на боковые стороны языка, где расположены вкусовые рецепторы, ответственные за восприятие кисловатых вкусов. Для красного вина Ридель.Набор бокалов Главное отличие заключается в особой форме фужера: это либо широкая бочкообразная модель – «бордо», либо высокий нераскрывшийся тюльпан – «бургундия». Стандартный объем 140-180 мл. Ножки у них немного короче, а небольшое сужение в верхней части отлично демонстрирует силу аромата и его насыщенность. Несмотря на большой объем, наполнять бокал можно лишь на треть. Это все необходимо, чтобы: — увеличить площадь вина, которая будет контактировать с кислородом, – это позволит лучше и быстрее раскрыть все оттенки аромата; — сужающееся горловина концентрирует запахи, собирает их в единый букет и позволяет ощутить его максимально полно; — ножка чуть ниже, потому что вино не боится тепла человеческих рук; — с таким бокалом человеку не нужно запрокидывать голову, поэтому напиток сразу попадает на кончик языка, и рецепторы, отвечающие за восприятие сладости, начинают свою работу. Виктор Бауэр. У окна

Художник Trisha Hardwick. Современный английский натюрморт... Художник Триша Хардвик (Trisha Hardwick) родилась в 1949 - 2022 году в северо-восточной Великобритании. Рисовать начала в раннем детстве. С раннего детства любила рисовать, но только к 30 годам, занялась живописью профессионально. А как профессиональный художник проявилась только в конце восьмидесятых годов двадцатого века. Часто демонстрируя свое впечатляющее техническое мастерство, Триша Хардвик рисовала недостатки предметов, например, небольшие сколы или трещины в вазе, что делает сюжет картин еще более реальным. Профессиональным художником Триша Харбвик стала в 1989 году. Триша Хардвик рассказывала о создании искусства: "Моя главная цель — изобразить предметы таким образом, чтобы любой, кто с ними не знаком, инстинктивно знал, чтобы они чувствовали так, как если бы их потрогали или взяли в руки. Если что-то тяжелое, то я стараюсь добиться этого впечатления, то же самое с деликатными предметами и так далее. Для масляных красок на натянутых холстах я использую тонкий или очень тонкий лен и либо масляную, либо универсальную грунтовку, если она немного «схватывается». Я считаю, что лен лучшего качества, такой как бельгийский или итальянский, лучше всего подходит для моих целей. Её работы очень быстро нашли своего ценителя. Их охотно приобретают музеи и коллекционеры по всему миру. <

Хостинг: https://vki7.okcdn.ru/ - не держит.

Винные шедевры художника Эрика Кристенсена Картины Эрика Кристенсена практически невозможно отличить от фотографий высокого качества. Он – один из тех редких мастеров, кто создаёт невероятно реалистичные работы с помощью акварели, самого непредсказуемого и капризного художественного материала. В Америке он властвует в жанре винного натюрморта и изображает практически весь ассортимент продукции калифорнийской долины Напа, славящейся своими виноградниками. Но самое удивительное заключается в том, что Кристенсен – самоучка. Эрик Кристенсен вырос в штате Юта. В юности он долго не мог найти занятие по душе: занимался кулинарией, музыкой и даже одно время пытался писать, но всё это не приносило ему настоящего удовлетворения. Затем он принялся рисовать, и это был для него абсолютно новый и увлекательный опыт, поскольку в детстве Эрик даже не посещал художественную школу. Больше всего ему понравилась акварель, и c 1992 года он занялся ею вплотную, самостоятельно постигая все премудрости работы с этой краской. Картины Эрика Кристенсена практически невозможно отличить от фотографий высокого качества. Он – один из тех редких мастеров, кто создаёт невероятно реалистичные работы с помощью акварели, самого непредсказуемого и капризного художественного материала. В Америке он властвует в жанре винного натюрморта и изображает практически весь ассортимент продукции калифорнийской долины Напа, славящейся своими виноградниками. Но самое удивительное заключается в том, что Кристенсен – самоучка. Преимущество самоучки в свободе от догм и страха Эрик Кристенсен вырос в штате Юта. В юности он долго не мог найти занятие по душе: занимался кулинарией, музыкой и даже одно время пытался писать, но всё это не приносило ему настоящего удовлетворения. Затем он принялся рисовать, и это был для него абсолютно новый и увлекательный опыт, поскольку в детстве Эрик даже не посещал художественную школу. Больше всего ему понравилась акварель, и c 1992 года он занялся ею вплотную, самостоятельно постигая все премудрости работы с этой краской. «Это гораздо больше, чем просто вино, – говорит Эрик Кристенсен о своём творчестве. – Речь идет о романтике и искусстве Прекрасной Жизни!» Своими работами художник словно говорит зрителям: «Жизнь слишком скоротечна. Наслаждайтесь каждым её моментом. Позвольте себе выкроить свободный вечер, чтобы получить удовольствие от общества дорогого вам человека и превосходного вина». Сегодня Кристенсен считается одним из ведущих акварелистов Америки. Работы художника пользуются большим спросом. Его винные натюрморты уходят по цене от двух до двенадцати тысяч долларов – вопреки ворчанию критиков, которые твердят, что гораздо проще и дешевле повесить на стену большую фотографию.