Художник Александр Александровский (Россия, 1951) /Alexander Alexandrovsky/. Санкт-Петербург, Россия. Разное. Художник Александр Александровский родился в городе Пушкин, пригороде Ленинграда, ныне Санкт-Петербурга, в 1951 году. Рисунком увлекался с детства. Член Союза художников России с 1996 года. Ученик народного художника России Виктора Иосифовича Рейхета и народного художника СССР, профессора Бориса Сергеевича Угарова. Ударник коммунистического труда. Творческий путь Александра Александровского начался в 1970-х годах прошлого века с частных уроков рисунка у талантливого художника, прекрасного рисовальщика Владимира Ивановича Стеценко, ученика народного художника СССР В. М. Орешникова (1904−1987). Сильное влияние на живописную манеру начинающего художника оказало творчество выдающегося русского живописца Константина Коровина (1861−1939). А первым творческим поискам способствовало знакомство с картинами Эдуарда Мане (1832−1883) на первой выставке этого художника в Государственном Эрмитаже в 1972 году. В 1983 году Александр Александровский поступил в Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина на факультет живописи в мастерскую народного художника СССР, лауреата Государственной премии СССР, профессора Бориса Сергеевича Угарова (1922−1991). Большую часть времени его педагогом был советский живописец, яркий представитель Ленинградской школы живописи, Народный художник России Виктор Иосифович Рейхет (1922−2000). Александр Александровский пишет пейзажи, натюрморты, портреты и жанровые работы. Работы Александра Александровского неоднократно выставлялись на аукционах, их цена реализации варьировалась от 150 до 771 доллара США, в зависимости от размера и жанра произведения искусства. С 2005 года рекордная цена этого художника на аукционе составляет 771 доллар США за картину ниже "Ламский мост", проданный на Aspire Auctions в 2005 году. Аничков мост. Пихтовая дорога на Соловки. Фёдоровский собор. Фёдоровский собор. Осень. Фёдоровский собор.Зима.

✨Художник Александр Александровский (Россия, 1951) /Alexander Alexandrovsky/. Натюрморты. Художник Александр Александровский родился в городе Пушкин, пригороде Ленинграда, ныне Санкт-Петербурга, в 1951 году. Рисунком увлекался с детства. Член Союза художников России с 1996 года. Ученик народного художника России Виктора Иосифовича Рейхета и народного художника СССР, профессора Бориса Сергеевича Угарова. Ударник коммунистического труда. Творческий путь Александра Александровского начался в 1970-х годах прошлого века с частных уроков рисунка у талантливого художника, прекрасного рисовальщика Владимира Ивановича Стеценко, ученика народного художника СССР В. М. Орешникова (1904−1987). Сильное влияние на живописную манеру начинающего художника оказало творчество выдающегося русского живописца Константина Коровина (1861−1939). А первым творческим поискам способствовало знакомство с картинами Эдуарда Мане (1832−1883) на первой выставке этого художника в Государственном Эрмитаже в 1972 году. В 1983 году Александр Александровский поступил в Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина на факультет живописи в мастерскую народного художника СССР, лауреата Государственной премии СССР, профессора Бориса Сергеевича Угарова (1922−1991). Большую часть времени его педагогом был советский живописец, яркий представитель Ленинградской школы живописи, Народный художник России Виктор Иосифович Рейхет (1922−2000). Александр Александровский пишет пейзажи, натюрморты, портреты и жанровые работы. Работы Александра Александровского неоднократно выставлялись на аукционах, их цена реализации варьировалась от 150 до 771 доллара США, в зависимости от размера и жанра произведения искусства. С 2005 года рекордная цена этого художника на аукционе составляет 771 доллар США за картину ниже "Ламский мост", проданный на Aspire Auctions в 2005 году. Белый шиповник. Чайная роза. Тапиола. Берег реки Мокши. Лето Санаксарский монастырь Соловецкие острова. Пристань Хета

Пост переделан от: 04-11-2023г. https://wampi.ru/ не держит картины.

Художник Александр Александровский (Россия, 1951) /Alexander Alexandrovsky/. Светлее церкви места в мире нет...здесь благодать врачует мое сердце... Художник Александр Александровский родился в городе Пушкин, пригороде Ленинграда, ныне Санкт-Петербурга, в 1951 году. Рисунком увлекался с детства. Член Союза художников России с 1996 года. Ученик народного художника России Виктора Иосифовича Рейхета и народного художника СССР, профессора Бориса Сергеевича Угарова. Ударник коммунистического труда. Творческий путь Александра Александровского начался в 1970-х годах прошлого века с частных уроков рисунка у талантливого художника, прекрасного рисовальщика Владимира Ивановича Стеценко, ученика народного художника СССР В. М. Орешникова (1904−1987). Сильное влияние на живописную манеру начинающего художника оказало творчество выдающегося русского живописца Константина Коровина (1861−1939). А первым творческим поискам способствовало знакомство с картинами Эдуарда Мане (1832−1883) на первой выставке этого художника в Государственном Эрмитаже в 1972 году. В 1983 году Александр Александровский поступил в Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина на факультет живописи в мастерскую народного художника СССР, лауреата Государственной премии СССР, профессора Бориса Сергеевича Угарова (1922−1991). Большую часть времени его педагогом был советский живописец, яркий представитель Ленинградской школы живописи, Народный художник России Виктор Иосифович Рейхет (1922−2000). Александр Александровский пишет пейзажи, натюрморты, портреты и жанровые работы. Работы Александра Александровского неоднократно выставлялись на аукционах, их цена реализации варьировалась от 150 до 771 доллара США, в зависимости от размера и жанра произведения искусства. С 2005 года рекордная цена этого художника на аукционе составляет 771 доллар США за картину ниже "Ламский мост", проданный на Aspire Auctions в 2005 году. Светлее церкви места в мире нет... здесь благодать врачует мое сердце, Даруя мыслям, чувствам вечный Свет и возводя в духовное наследство... Церковный зал далек от суеты, ничто мирское разум не пленяет, Небесный Свет касается души, святой молитвой сердце наполняет... Вот и слова умолкли... Свет Любви нисходит в храм, людей благословляя... Даруй мне Бог хранить Твои дары, любовь и свет для мира разделяя.

✨Каковкин Евгений Васильевич: пейзажист Евгений Васильевич Каковкин родился 21 сентября 1953 года в Москве. Евгений Каковкин - выдающийся художник, чья живопись поражает своим уникальным стилем и глубоким содержанием.В его работах можно увидеть гармоничное сочетание ярких цветов, мягких переходов и точных деталей, создающих неповторимую атмосферу и притягательность. Через свои картины он передает эмоции, настроение и прекрасно отображает различные сюжеты - от природы и пейзажей до портретов и абстрактных композиций. Каждая его работа является настоящим произведением искусства, в котором каждая кисточка мастера оживляет холст и позволяет зрителю окунуться в мир его творчества. Евгений Каковкин — талантливый пейзажист, тонкий колорист; в его работах нет тщательной проработки деталей, но при этом очень точно схвачена общая тональность состояния природы,тем самым он создает пейзаж настроения, погружаясь в который зритель ощущает себя вне времени. Евгения Каковкина можно назвать художником-колористом. Почерк художника очень индивидуален, черты полотен неповторимы. По материалам интернета. https://www.facebook.com/groups/Paintersandworld/posts/9045930352111196/ https://vk.com/photo-86166360_383782285?rev=1 https://hartm.ru/shop/kakovkin-e https://art-ideal.ru/kakovkin-evgenij https://papik.pro/izobr/jivopis/32732-kakovkin-evgenij-zhivopis-50-foto.html

✨Художник Проваторов Геннадий Геннадьевич. Часть- 5. У замечательного художника Геннадия Проваторова, писавшего русскую деревню, есть цикл работ «Одинокие» Геннадий Геннадьевич Проваторов родился 23 октября 1957 года в семье музыкантов. В 1976 г. закончил Московскую среднюю художественную школу им. В.И. Сурикова при Академии художеств под руководством Николая Ивановича Андрияки. С 1979 по 1985 г. учился в Московском Высшем художественно-промышленном училище (бывш. Строгановка) у академика Гелия Михайловича Коржева по специальности художник-монументалист. В 1986 г. вступил в Союз художников СССР по секции «монументальное искусство». С 1986 г. работал в Комбинате Монументально-декоративного искусства. В 1993 г. купил дом в заброшенной деревне Селезёнкино Тверской губернии и переехал туда жить и работать. Темой творчества стало угасание российской деревни. Главные живописные работы − циклы жанровых картин и пейзажей «Одинокие» (одинокие старики, брошенные и разрушающиеся дома). Картины рассказывают не только об уютном, тёплом, близком многим с детства мире, но и заставляют задуматься о судьбе этого мира в наши дни. Проваторова волновала проблема вымирания российской деревни, утраты духовности основной массой населения и отрыва от исторических корней. Работы Г.Г. Проваторова экспонировались на персональных выставках в выставочном зале г. Нелидово, в Общественном центре Калининской АЭС в г. Удомля (2007г.), регулярно участвовали в региональных выставках «Оковский лес». В феврале 2012 г. замёрз по дороге к дому, не дойдя всего несколько сотен метров до деревни, в которой он был единственным постоянным жителем… Проваторов Геннадий Геннадьевич (1957-2012) название и дата создания мне неизвестна, но, если не ошибаюсь, это любимая курочка Геннадия Геннадьевича Кузя, которая ходила за ним везде, как кошка... Все части тут

✨Художник Григорий Петрович Крепачёв Художник Григорий Петрович Крепачёв – именно живописец. Он живёт природой, дышит ею и, подобно философу Владимиру Соловьёву, верит в душу каждого цветка, деревца, ручья – всего, что создано Богом. Григорий не заканчивал художественных академий. Он родился в п.Азаровский Волковского сельсовета, учился в Светло­-Дунайской начальной и в Волковской 8­летней школах, среднее образование получил в Октябрьской школе Троснянского района. Там не имелось детских школ искусств. Воспитавшийся в многодетной семье участника Великой Отечественной войны Петра Максимовича Крепачёва, художник был, как его отец, и остаётся патриотом – об этом говорят его живописные полотна. Но тяга к рисованию появилась у Григория очень рано, возможно, на генетическом уровне – от родственника Прозорова из Громовой Дубравы, самобытного художника.

✨Художник Борис Александрович Ведерников. Борис Александрович Ведерников – заслуженный художник РФ, член - корреспондент РАХ, яркий представитель современных российских живописцев, развивающих традиции русской реалистической школы. Начальные уроки художественного мастерства Борис Ведерников получил от отца – Александра Филипповича Ведерникова, известного солиста Большого театра и самобытного художника-живописца. В 12 лет Борис поступил в Московскую среднюю художественную школу при МГХИ им. В.И. Сурикова, где его профессиональные навыки и умения во многом сформировал педагог Сергей Николаевич Андрияка. В 1985 году продолжил обучение в МГХИ им. В.И. Сурикова в мастерской станковой живописи профессора В.Н. Забелина. Забелин был знатоком живописной классики и поощрял своих студентов тщательно изучать технику старых мастеров. В 1993 году Ведерников стал стипендиатом Российского Союза художников, а уже через год его приняли в Московский Союз художников. Позже он поступил в аспирантуру Российской Академии художеств, где занимался в творческой мастерской академиков Алексея и Сергея Ткачевых. В 1985 г. окончил Московскую среднюю художественную школу. В 1992 г. окончил МГХИ им. В.И.Сурикова по мастерской профессора В.Н.Забелина. В 1993 г. стал обладателем стипендии Российского Союза художников. В 1994 г. был принят в Союз художников. С 1997 г. работает в Творческой мастерской живописи Российской Академии художеств под руководством академиков А.Ткачева и С.Ткачева. В 2002 г. награжден дипломом Российской Академии художеств. Участник выставок с 1987 г. Персональные выставки Б.А.Ведерникова проходили в Боровске (1996), в Москве (1997, 1998, 1999), в Томском областном художественном музее (2004). Работы находятся в частных собраниях и галереях России и других стран мира.

✨Художник Джон Слоан (John Sloane) - 2. Джон Слоан (John Sloane) наш современник, хотел стать художником с того момента, как научился держать карандаш. В четыре года он заполнял рисунками каждый доступный клочок бумаги. Когда он учился в школе, учителя быстро распознали способности мальчика и поощряли его развивать свои таланты. Еще подростком он решил посвятить себя карьере иллюстратора. Вместо того, чтобы искать формальное художественное образование, Джон поступил в колледж, чтобы получить степень гуманитария. В свободное время он изучал работы великих американских художников и иллюстраторов, развивая свои навыки в живописи и композиции. Вскоре после окончания учебы он начал получать внештатные заказы и с тех пор приобрел преданных клиентов из издателей и коллекционеров. После того, как он женился, Джон и его жена Мэри Энн купили старый фермерский дом и приступили к ремонту сильно запущенного строения в викторианский дом мечты, о котором они всегда мечтали. «Переезд в деревню был лучшим, что мы когда-либо делали», — говорит он. «Окружающая среда — это прекрасное вдохновение для моей работы. Меня всегда завораживала красота сельской местности и смена времен года, а земля предлагает мне неисчерпаемый источник сюжетов. Когда я рисую луг или сельскую дорогу, я чувствую себя так, будто нахожусь внутри картины. Я хочу изобразить радость, которую я испытываю к американской сельской местности, и выразить чувство вневременности и универсальности этой земли. Я люблю смену времен года и взаимосвязь между природой и созданной человеком средой. Нет ничего красивее, чем цвет красного амбара в солнечном свете на фоне голубого неба, заполненного белыми облаками. Для меня этот образ чисто американский». Сегодня Джон продолжает рисовать в Hearts Haven, как они с Мэри Энн назвали свой фермерский дом. Долгие прогулки по сельской местности с их английским сеттером — любимое времяпрепровождение. «Я всегда в поисках новых сюжетов», — говорит Джон. «Знакомые сцены могут кардинально меняться с движением света и в разное время года. Всегда можно увидеть что-то новое. Я хочу создать осознание мелочей, которые мы часто принимаем как должное». Джон не видит принципиальной разницы между тем, какими люди были и какими они являются сейчас. «Хотя одежда, которую мы носим, ​​и то, как мы путешествуем, радикально изменились за последнее столетие, я считаю, что внутри люди по сути те же самые. Любовь по-прежнему является величайшей силой на земле».

✨Художник Джон Слоан (John Sloane) - 3. Джон Слоан (John Sloane) наш современник, хотел стать художником с того момента, как научился держать карандаш. В четыре года он заполнял рисунками каждый доступный клочок бумаги. Когда он учился в школе, учителя быстро распознали способности мальчика и поощряли его развивать свои таланты. Еще подростком он решил посвятить себя карьере иллюстратора. Вместо того, чтобы искать формальное художественное образование, Джон поступил в колледж, чтобы получить степень гуманитария. В свободное время он изучал работы великих американских художников и иллюстраторов, развивая свои навыки в живописи и композиции. Вскоре после окончания учебы он начал получать внештатные заказы и с тех пор приобрел преданных клиентов из издателей и коллекционеров. После того, как он женился, Джон и его жена Мэри Энн купили старый фермерский дом и приступили к ремонту сильно запущенного строения в викторианский дом мечты, о котором они всегда мечтали. «Переезд в деревню был лучшим, что мы когда-либо делали», — говорит он. «Окружающая среда — это прекрасное вдохновение для моей работы. Меня всегда завораживала красота сельской местности и смена времен года, а земля предлагает мне неисчерпаемый источник сюжетов. Когда я рисую луг или сельскую дорогу, я чувствую себя так, будто нахожусь внутри картины. Я хочу изобразить радость, которую я испытываю к американской сельской местности, и выразить чувство вневременности и универсальности этой земли. Я люблю смену времен года и взаимосвязь между природой и созданной человеком средой. Нет ничего красивее, чем цвет красного амбара в солнечном свете на фоне голубого неба, заполненного белыми облаками. Для меня этот образ чисто американский». Сегодня Джон продолжает рисовать в Hearts Haven, как они с Мэри Энн назвали свой фермерский дом. Долгие прогулки по сельской местности с их английским сеттером — любимое времяпрепровождение. «Я всегда в поисках новых сюжетов», — говорит Джон. «Знакомые сцены могут кардинально меняться с движением света и в разное время года. Всегда можно увидеть что-то новое. Я хочу создать осознание мелочей, которые мы часто принимаем как должное». Джон не видит принципиальной разницы между тем, какими люди были и какими они являются сейчас. «Хотя одежда, которую мы носим, ​​и то, как мы путешествуем, радикально изменились за последнее столетие, я считаю, что внутри люди по сути те же самые. Любовь по-прежнему является величайшей силой на земле». <

✨Художник Джон Слоан (John Sloane) Джон Слоан (John Sloane) наш современник, хотел стать художником с того момента, как научился держать карандаш. В четыре года он заполнял рисунками каждый доступный клочок бумаги. Когда он учился в школе, учителя быстро распознали способности мальчика и поощряли его развивать свои таланты. Еще подростком он решил посвятить себя карьере иллюстратора. Вместо того, чтобы искать формальное художественное образование, Джон поступил в колледж, чтобы получить степень гуманитария. В свободное время он изучал работы великих американских художников и иллюстраторов, развивая свои навыки в живописи и композиции. Вскоре после окончания учебы он начал получать внештатные заказы и с тех пор приобрел преданных клиентов из издателей и коллекционеров. После того, как он женился, Джон и его жена Мэри Энн купили старый фермерский дом и приступили к ремонту сильно запущенного строения в викторианский дом мечты, о котором они всегда мечтали. «Переезд в деревню был лучшим, что мы когда-либо делали», — говорит он. «Окружающая среда — это прекрасное вдохновение для моей работы. Меня всегда завораживала красота сельской местности и смена времен года, а земля предлагает мне неисчерпаемый источник сюжетов. Когда я рисую луг или сельскую дорогу, я чувствую себя так, будто нахожусь внутри картины. Я хочу изобразить радость, которую я испытываю к американской сельской местности, и выразить чувство вневременности и универсальности этой земли. Я люблю смену времен года и взаимосвязь между природой и созданной человеком средой. Нет ничего красивее, чем цвет красного амбара в солнечном свете на фоне голубого неба, заполненного белыми облаками. Для меня этот образ чисто американский». Сегодня Джон продолжает рисовать в Hearts Haven, как они с Мэри Энн назвали свой фермерский дом. Долгие прогулки по сельской местности с их английским сеттером — любимое времяпрепровождение. «Я всегда в поисках новых сюжетов», — говорит Джон. «Знакомые сцены могут кардинально меняться с движением света и в разное время года. Всегда можно увидеть что-то новое. Я хочу создать осознание мелочей, которые мы часто принимаем как должное». Джон не видит принципиальной разницы между тем, какими люди были и какими они являются сейчас. «Хотя одежда, которую мы носим, ​​и то, как мы путешествуем, радикально изменились за последнее столетие, я считаю, что внутри люди по сути те же самые. Любовь по-прежнему является величайшей силой на земле».

✨Художник Любовь Гильман. Осень,зима... Любовь Гильман - современный художник живописец, член Московского Союза Художников. Участвовала в различных выставках в Москве и за рубежом. Картины находятся в частных коллекциях по всему миру. Душа поёт и радуется, когда смотришь ее картины, столько в них искренности, душевности и доброты… Русская природа, русская деревня, русские пейзажи и цветы… Чудесные, вдохновенные работы художника Любовь Гильман…

✨Художник Любовь Гильман. Натюрморт, цветы... Любовь Гильман - современный художник живописец, член Московского Союза Художников. Участвовала в различных выставках в Москве и за рубежом. Картины находятся в частных коллекциях по всему миру. Душа поёт и радуется, когда смотришь ее картины, столько в них искренности, душевности и доброты… Русская природа, русская деревня, русские пейзажи и цветы… Чудесные, вдохновенные работы художника Любовь Гильман…

✨Лето в творчестве художника Любови Гильман, русские пейзажи... Любовь Гильман - современный художник живописец, член Московского Союза Художников. Участвовала в различных выставках в Москве и за рубежом. Картины находятся в частных коллекциях по всему миру. Душа поёт и радуется, когда смотришь ее картины, столько в них искренности, душевности и доброты… Русская природа, русская деревня, русские пейзажи и цветы… Чудесные, вдохновенные работы художника Любовь Гильман…

Ленькова Юлия Вячеславовна - российская художница. Ленькова Юлия Вячеславовна, родилась в 1973 году в Москве, - российская художница. В 1995 году окончила Московское художественное училище "Памяти 1905 года" (живописно- педагогическое отделение). В 1995-1997 годах училась в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова (факультет живописи). В 1997 году перевелась в Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества, которую окончила в 2002 году (мастерская пейзажа).Ее привлекают северные просторы, тишина сказочного леса, еще где-то сохранившийся русский быт деревни, простота и красота души северян, трудолюбие, неторопливый уклад жизни, своеобразный местный говор, северные народные песни.

Живопись российской художницы Юлии Леньковой Ленькова Юлия Вячеславовна, родилась в 1973 году в Москве, - российская художница. В 1995 году окончила Московское художественное училище "Памяти 1905 года" (живописно- педагогическое отделение). В 1995-1997 годах училась в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова (факультет живописи). В 1997 году перевелась в Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества, которую окончила в 2002 году (мастерская пейзажа).

Художник Мельников Александр Анатольевич ,г. Брянск Художник Мельников Александр Анатольевич. Родился в России, в городе Брянске, 26 августа 1973 года. Живописью начал заниматься с раннего возраста. Пишу картины маслом на холсте. Основные жанры творчества пейзаж, натюрморт… Художник живёт и творит в городе Брянске. В своих картинах придерживается стиля традиционной русской реалистической школы по направлению "романтический реализм". Отдельное место в творчестве занимает русский пейзаж.

Васенкова Наталья художница Наталья Васенкова скорее всего родилась в Смоленске 18 декабря 1982 года. О семье и детстве этой художницы сведений у меня нет. Она окончила факультет живописи Смоленского государственного института искусств. Пишет пейзажи в технике акварель, пастель, но преимущественно маслом на холсте., ежегодно участвует в выставках. О себе она пишет следующее: "Здравствуйте! Я - художник Наталья Васенкова. Рада видеть Вас в своем магазине. Здесь Вы можете познакомиться с моими работами, выбрать или заказать понравившуюся работу. Пишу авторские картины и выполняю копии старых и современных мастеров. Больше моих работ, а так же процессы написания работ можно посмотреть в ФБ или Инстаграм. Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, акварель, пастель. Реализм с умеренным влиянием современного модерна (моё мнение). Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный и деревенский, натюрморт, анималистика (кони) и другое. Палитра: колоритная. Копия с картины Johann Georg Seitz. Художник Васенкова Н.В холст/ масло Фрагмент работы Фрагмент работы Фрагмент работы

Художник Филиппов Владимир Викторович.Вышний Волочек, Россия ФИЛИППОВ Владимир Викторович. Родился 25 марта 1956г. Член Союза художников России с 2003 г.Живописец. С 1973 года увлекался живописью, его наставниками были знаменитые художники России Кугач Ю. П., Кугач М. Ю., Токарева А. Ф., Сысоев Н. А. и др., творившие на Академической даче. С 1980 г. участвует в художественных выставках преимущественно пейзажами и натюрмортами. Его творчеству свойственно уважение к традициям русской живописи, предпочтение пленэрной работе, лирическая окраска художественных образов. Одно из главных качеств Филиппова В. В. – это упорное совершенствование своего мастерства, постоянный критический взгляд на свои работы. Он вдумчиво изучает опыт бывших мастеров, учится у своих коллег. Его творчество отличается искренностью и подлинным стремлением к высокому искусству. Его искусство – поэтично, лирично и высоко профессионально. Его работы доставляют радость людям и очищают душу. С 2005 года Филиппов В. В. участник Творческого объединения «Москворечье». Участник выставок всех уровней. Главная задача художника – утверждение добра и красоты, выражение лирического, светлого отношения к жизни. Высокий профессионализм позволяет Филиппову В. В., работать в разных жанрах. Художник видит свою творческую задачу в сохранении и развитии традиций русской реалистической живописной школы, он умело воплощает в своих произведениях основополагающие категории искусства – верность натуре, поэтическая метафора, чувство современности. Произведения Филиппова В. В. – это академическая современная живопись, выполненная с душой и любовью. Филиппов В. В. был удостоен II премии Губернатора Тверской области в сфере культуры и искусства за 2013 г. Ромашки и клубника

Художник Филиппов Владимир Викторович.Вышний Волочек, Россия ФИЛИППОВ Владимир Викторович. Родился 25 марта 1956г. Член Союза художников России с 2003 г.Живописец. С 1973 года увлекался живописью, его наставниками были знаменитые художники России Кугач Ю. П., Кугач М. Ю., Токарева А. Ф., Сысоев Н. А. и др., творившие на Академической даче. С 1980 г. участвует в художественных выставках преимущественно пейзажами и натюрмортами. Его творчеству свойственно уважение к традициям русской живописи, предпочтение пленэрной работе, лирическая окраска художественных образов. Одно из главных качеств Филиппова В. В. – это упорное совершенствование своего мастерства, постоянный критический взгляд на свои работы. Он вдумчиво изучает опыт бывших мастеров, учится у своих коллег. Его творчество отличается искренностью и подлинным стремлением к высокому искусству. Его искусство – поэтично, лирично и высоко профессионально. Его работы доставляют радость людям и очищают душу. С 2005 года Филиппов В. В. участник Творческого объединения «Москворечье». Участник выставок всех уровней. Главная задача художника – утверждение добра и красоты, выражение лирического, светлого отношения к жизни. Высокий профессионализм позволяет Филиппову В. В., работать в разных жанрах. Художник видит свою творческую задачу в сохранении и развитии традиций русской реалистической живописной школы, он умело воплощает в своих произведениях основополагающие категории искусства – верность натуре, поэтическая метафора, чувство современности. Произведения Филиппова В. В. – это академическая современная живопись, выполненная с душой и любовью. Филиппов В. В. был удостоен II премии Губернатора Тверской области в сфере культуры и искусства за 2013 г.

Художник Диана Коробкина. Родные Дианы любили шутить, что девочка родилась с карандашом в руках. Среди них никогда не было художников, поэтому к увлечению ребенка относились как к временной забаве. Но, когда в первом классе оформленная Дианой школьная стенгазета привлекла внимание учителей и родителей одноклассников, маме ничего не оставалось, как отдать ребенка в художественную школу. В этой школе все было по-другому - совершенно иной, безумно притягательный мир, очутившись в котором, Диана поняла, что ничем другим заниматься не хочет и не будет. - Счастье – это когда ты занимаешься работой, которая дарит ощущение гармонии и покоя, - рассказывает Диана. - Как любой подросток, я искала себя, пыталась найти занятие, в которое могла бы вложить всю свою душу. И я его нашла. Диана Коробкина родилась в городе Брянске. Окончила Брянское художественное училище, отделение живописи. В 2000 году поступила в Российскую академию живописи, ваяния и зодчества им. Глазунова. Участник многочисленных выставок в России и за рубежом. Член Союза художников Подмосковья. С легкостью окончила Брянское художественное училище, после чего с той же легкостью поступила в Российскую академию живописи, ваяния и зодчества им. Ильи Глазунова. Этот мир, в который она когда-то сразу и бесповоротно влюбилась, стал и ее миром, в котором ей было интересно жить.