Бесподобные картины из травы, листьев и других подручных материалов – "флорийская мозаика" художника А.Н. Юркова (1935 – 2014 г.г.). На снимке Александр Николаевич Юрков за работой  и его дочь  - портрет в стиле "флорийской мозаики". В центре старого Нижнего Новгорода, в одном из двориков Большой Покровской улицы, находится необычная художественная галерея "Юрковка", которую  создал сам Александр Николаевич еще при жизни. Работы, представленные там, выполнены из осенних листьев, спичек, семечек арбуза и даже из обрезков ценных бумаг. Александр Николаевич Юрков  - нижегородский художник. Используя  нетрадиционные материалы и технологии, он создал технику "флорийская мозаика". Картины его без единой капли краски наполнены сочной теплой палитрой. Сотни и тысячи частичек высушенных листьев, из тех, что по осени облетают с деревьев и кустарников, - это и есть”краски”. Как отмечают искусствоведы, "техника "флорийской мозаики" кропотливая и трудоёмкая,  требующая особой зоркости и сосредоточения. Художник разглядел в пожухлой опавшей листве неиссякаемый источник тонких цветовых  градаций, глубоких переживаний и философских раздумий".  Такой технике исполнения трудно было найти наименование. Сам Александр Николаевич Юрков назвал ее "флорийской мозаикой" (мозаикой из флоры).   Особая тема в творчестве художника Юркова – родные места, родительский дом, простые деревеньки, дороги, храмы, милые старые дворики, на удивление сохранившиеся в глубинах современного высотного города.  "Закрыв подвал, зимой и летом, цветастой осенью, весной,  иду с пакетом за сюжетом за опавшею листвой. Леса, деревни, реки, горы леплю мозаикой из флоры. Нижегородские места осенним золотом листа  ваяю с творческим ударом -  веселый труд и краски даром". - А. Н. Юрков.

✨Художник Евгений Лощилов (1964) г. Нижний Новгород.Есть особая прелесть в цветах полевых... Евгений Лощилов — современный художник-живописец, родившийся в 1964 году. Он профессионально обучался живописному искусству. Учился в Горьковском (ныне Нижегородском) художественном училище. Окончив училище, Евгений проходил срочную службу в армии, а затем поступил в Московское Художественно-промышленное училище, которое теперь называется Московская государственная художественно-промышленная академия имени С. Г. Строганова в 1992 году. С 2019 года художник живёт в Нижнем Новгороде. Он пишет натюрморты и пейзажи. Его работы хранятся в частных коллекциях в России и за границей. Вот также в великолепных цветочных натюрмортах художника Евгения Лощилова расцветает мягкий солнечный свет, словно нежное прикосновение природы, проникающий сквозь окно и окутывающий яркий, насыщенный пёстрыми красками мир. Цветочные натюрморты художника, словно сотканные из самых изысканных оттенков, наполнены искристыми нежными красками, залитые медовым светом летнего сияния. Этот свет, как волшебство, лишь в летние дни в деревенской тиши, особенный, упоительный, пронизывающий всё вокруг, превращающий обыденность в яркий праздник. И вот уже эти дивные летние натюрморты художника обретают притягательное очарование, становясь не только прекрасными, но и такими родными, уютными, словно отражение домашнего тепла... Среди его живописных произведений особенно выделяются цветочные натюрморты, где изображены простые, но такие трогательные и милые полевые цветочки.

✨Художник Мищенко-Сапсай Светлана Брониславовна. Тольятти, Россия. Я родилась 26 августа 197* года, в небольшом городке Пермской обл. В 1993 году переехала жить в город Тольятти. Закончила университет в 1999 году факультет изобразительных искусств, до этого закончила училище по специальности декоратор-оформитель. С 1999 года работаю дизайнером интерьера. Имею более 60 сданных объектов, квартиры, салоны, коттеджи и пр. С детства занимаюсь живописью, жить без нее не могу, написано более 500 картин, почти все проданы и подарены, правда последние годы времени на живопись остается мало. Увлеклась росписью и декорированием стекла, технику использую разную. Живописью занимаюсь как и всегда, много и запоем, только техники использую более сложные и разные, старение и золочение, объемные пасты. с 09.12.16-10.01.17. - персональная выставка в г. Отрадный, самарской обл. к мужу, после отпуска Портрет Арсения Клеопатра

✨Художник из Тольятти Сергей Сергеев. Гремучая смесь реализма, романтики, фантазии и декоративности, иногда переходящей в китч./3+пин-ап Долженa сказать, что Сергей Сергеев из Тольятти (не стоит его путать с многочисленными художниками-тёзками) сам ограничивает себя в стремлении к известности, возможно, в силу характера. Ибо в сети, кроме его сайта в составе ресурса ArtNow.ru (все работы художника и их характеристики использованы нами именно из этого ресурса), почти не удалось найти какой-то конкретной информации о нем и об его творчестве. Что касается работ этого, скажем так таинственного художника, следует отметить, что его творчество характеризуется достаточным разнообразием стилей, техник, используемых материалов. Его работы выполнены как на холстах, так и на дереве, а также на панелях (ОСБ, ДСП и пр.). Сюжетная линия включает пейзажи, натюрморты, портреты, работы в жанре ню и т.д. Помимо перечисленного, у него есть работы-копии старых и современных мастеров, а также иконы, сделанные на дереве. Не удалось найти биографические сведения о нем. Но, я бы сказал на это: «Ау, Тольятти, Ау Самара! Проясните ситуацию по поводу сведений об этом, довольно своеобразном художнике…».

✨Художник из Тольятти Сергей Сергеев. Гремучая смесь реализма, романтики, фантазии и декоративности, иногда переходящей в китч./2 Долженa сказать, что Сергей Сергеев из Тольятти (не стоит его путать с многочисленными художниками-тёзками) сам ограничивает себя в стремлении к известности, возможно, в силу характера. Ибо в сети, кроме его сайта в составе ресурса ArtNow.ru (все работы художника и их характеристики использованы нами именно из этого ресурса), почти не удалось найти какой-то конкретной информации о нем и об его творчестве. Что касается работ этого, скажем так таинственного художника, следует отметить, что его творчество характеризуется достаточным разнообразием стилей, техник, используемых материалов. Его работы выполнены как на холстах, так и на дереве, а также на панелях (ОСБ, ДСП и пр.). Сюжетная линия включает пейзажи, натюрморты, портреты, работы в жанре ню и т.д. Помимо перечисленного, у него есть работы-копии старых и современных мастеров, а также иконы, сделанные на дереве. Не удалось найти биографические сведения о нем. Но, я бы сказал на это: «Ау, Тольятти, Ау Самара! Проясните ситуацию по поводу сведений об этом, довольно своеобразном художнике…».

✨Художник из Тольятти Сергей Сергеев. Гремучая смесь реализма, романтики, фантазии и декоративности, иногда переходящей в китч. Долженa сказать, что Сергей Сергеев из Тольятти (не стоит его путать с многочисленными художниками-тёзками) сам ограничивает себя в стремлении к известности, возможно, в силу характера. Ибо в сети, кроме его сайта в составе ресурса ArtNow.ru (все работы художника и их характеристики использованы нами именно из этого ресурса), почти не удалось найти какой-то конкретной информации о нем и об его творчестве. Что касается работ этого, скажем так таинственного художника, следует отметить, что его творчество характеризуется достаточным разнообразием стилей, техник, используемых материалов. Его работы выполнены как на холстах, так и на дереве, а также на панелях (ОСБ, ДСП и пр.). Сюжетная линия включает пейзажи, натюрморты, портреты, работы в жанре ню и т.д. Помимо перечисленного, у него есть работы-копии старых и современных мастеров, а также иконы, сделанные на дереве. Не удалось найти биографические сведения о нем. Но, я бы сказал на это: «Ау, Тольятти, Ау Самара! Проясните ситуацию по поводу сведений об этом, довольно своеобразном художнике…». Много раз был в Тольятти и очень обидно, что так и не удалось побывать в Жигулях

✨Коваль Владислав Эдуардович. " Святая Русь". Владислав Коваль - успешный живописец, член Союза художников России с 1981 года. Является признанным художником-графиком, внесший большой личный клад в развитие книжной графики, плаката, почтовой миниатюры, разработку региональной и муниципальной символики...На XI межрегиональном фестивале " Святая Русь" в 2009 году в номинации изобразительное искусство стал лауреатом I степени. Волгоградский художник В.Э. Коваль родился в 1948 году во Владикавказе. С ранних лет мальчика привлекали марки, причем не только как предмет коллекционирования, а как знак, символ, носитель большого содержания. Его коллекция началась с марки «Спутник на орбите» художника Е. Гундобина, посвященной полету первого в мире искусственного спутника земли. А вскоре юный Владислав создал собственную рисованную серию под названием «Марки моего государства». Именно это детское увлечение помогло ему в выборе профессии. Окончил Московский полиграфический институт в 1976 году. Уже с третьего курса он стал сотрудничать с книжными издательствами Москвы. В 1975 году почтовое ведомство предложило талантливому студенту выполнить юбилейную марку к 70-летию знаменитого композитора Д. Шостаковича. К поставленной задаче Владислав подошел со всей ответственностью. Он встречался с родными Шостаковича, изучал различные документы, фотографии, партитуры... В результате первая официальная марка Владислава Коваля получила высокую оценку художественного совета, была одобрена и сдана в печать. Вслед за маркой, посвященной Д. Шостаковичу, была создана целая серия в честь великих композиторов, позже появились серии марок, посвященные русским писателям, флотоводцам, адмиралам, юбилейные марки. Всего Владиславом Ковалем создано более полусотни почтовых марок. В 1989 году на Международной филателистической выставке в Гаване марки Коваля произвели сенсацию. Член Союза художников России с 1981г. В последние годы художник много и плодотворно работает как живописец. Им был создан цикл из 12 произведений-модулей «ВЕК», в которых наши отражения все наиболее значительные события истории ХХ века. Кроме участия в традиционных общероссийских и региональных выставках им проведено 8 персональных выставок, где демонстрировались работы, получившие всероссийскую известность. Баран (Век) Бык (Век) Дракон (Век) Кабан (Век) Кролик (Век) Крыса (Век) Лошадь (Век) Обезьяна (Век) Петух (Век) Собака (Век) Тигр (Век) Змея (Век) Гунны Предчувствие весны Сталинградская Мадонна Ройбера Храмово место Ангел Мадонна Молитва Остров Твердь Союз земли, воды и неба Эра водолея

✨Художник Воротилов Сергей Владимирович, Нижний Новгород Профессиональный художник, Воротилов Сергей Владимирович родился 22 июня 1979 года в городе Нижнем Новгороде. С 1985 года обучался в художественной школе № 2 г. Нижнего Новгорода. С 1995 года обучался в Нижегородском художественном училище у заслуженного работника культуры РФ Щелокова В.Г. Пишет картины маслом в различных техниках и стилях. Во все свои работы вкладывает душу и свой профессионализм. Профессиональный художник С. Воротилов пишет картины в различных техниках и во многих жанрах: блистательное копии картин мастеров прошлого, наисложнейшие натюрморты, жанровые картины, портреты, горные, деревенские, городские пейзажи, пейзажи с реками и многое другое. Художник, отдавая предпочтение пейзажу, пишет полотна реалистично, естественно, натурально, детализированно и придавая неуломимый, даже философский смысл картинам, рассматривая которые хочется призадуматься не только о красоте русской природы, но и судьбе народа, его историческом предназначении. Картины, написанные «на нотку выше серых будней», производят сильное впечатление на зрителя. Делая копии с картин известных художников старается не только выполнить копию технично и с конкретной детализацией, но и показать тайный смысл произведения, заложенный автором при ее создании. Во все свои работы я вкладываю душу и свой профессионализм. При создании же авторских картин, вдохновляется природными красотами нашей страны, поскольку считает, что нет ничего красивее русской природы! Копия картины Ф. К. Винтерхальтера Принцесса Шарлота Бельгийская Копия картины Жана Батиста Грёза Маленькая девочка, играющая с собакой Копия Пимен Орлов сцена из Римского карнавала Копия Николас Питерс Берхем

✨Художник Рамиль Салимханович Шагидуллин, натюрморт+пейзаж. Казань Изящные цветочные натюрморты в живописи художника Шагидуллина Рамиля. Художник Рамиль Шагидуллин родился в 1961 году в Казани. В 1984 году он окончил Казанское художественное училище. Рамиль Салимханович Шагидуллин — известный российский художник, родившийся в 1961 году. Он учился в Казанском художественном училище с 1977 по 1984 год у таких преподавателей, как Зуев Е. В., Майоров Б. И., Слесарский С. П., Якупов Ф. Х. и Хаертдинов М. Х. После окончания училища Шагидуллин стал работать художником-монументалистом в Нижнекамске. Рамиль Шагидуллин работает в различных жанрах: пейзаж, натюрморт, монументальная живопись. Однако особенно трепетно он относится к натюрмортам и пейзажам. В этом направлении он продолжает традиции классической школы живописи. Картины Рамиля Шагидуллина, в которых форма и цвет гармонично сочетаются, пленяют своей искренностью и душевностью. Шагидуллин пишет не только картины. Он создал множество росписей для различных зданий и сооружений, таких как Центральная детская библиотека, кафе-мороженое, школы и детские сады. Также он расписал церковь Воскресения Христова в селе Кармалы и ресторан в Казани. Художник работает в жанрах пейзаж и натюрморт. В 1998 году он переехал в Казань, где провёл две персональные выставки своих работ: «Простые вещи» в галерее «Ала Прима» и «В Филадельфии всегда солнечно» в городе Филадельфия, США.

Художник Петрова Асия Рашитовна. Тольятти, Россия Место рождения, солнечный Узбекистан, город Пскент. 12 октября 1981 года. С 1993 проживаю в Тольятти - городе на Волжских берегах. Образование: 1.Тольяттинский государственный университет, "Художественное образование", бакалавриат 2010-2015 г 2. .Тольяттинский государственный университет, "Художественное образование", магистратура 2016-2018 г С 2018 года Член союза художников России, Тольяттинское отделение. Ася пришла в искусство как Ван Гог, во взрослом сознательном возрасте, удивив родных и знакомых - и теперь никто не в силах её остановить) Творческое кредо - реализм, оптимизм, в работах стараюсь передать моменты жизни, которые были у каждого зрителя.

Художник Римма Николаевна Вьюгова. Часть 2 Римма Николаевна Вьюгова родом из Ижевска, родилась в 1962 году. Ижевск город Российской Федерации, крупный промышленный, торговый, научно-образовательный и культурный центр Поволжья и Предуралья, столица Удмуртской Республики. Удмуртия расположена в западной части Среднего Урала, между реками Кама и Вятка. Эти нежные натюрморты от себя не отпускают. На них просто хочется смотреть и любоваться. К сожалению, мы не имеем возможности посещать все выставки современных художников, но спасибо интернету, можно увидеть работы молодых талантливых художников. Сегодня она является членом Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников. В 1982 году Римма Николаевна окончила Московское ХПУ им.Калинина, факультет живописи и с тех пор ежегодно выставляется в «Городке мастеров» во Франции, участвует в региональных выставках. Преподавала живопись, четыре года, во Франции. В настоящее время реставрирует иконы в храме Преображения Господня в Ижевске. В общем она ведет активный образ жизни, но при этом не забывает радовать нас новыми работами.

Художник Римма Вьюгова. Под небом голубым, есть город золотой...Часть 1 Римма Николаевна Вьюгова родом из Ижевска, родилась в 1962 году. Ижевск город Российской Федерации, крупный промышленный, торговый, научно-образовательный и культурный центр Поволжья и Предуралья, столица Удмуртской Республики. Удмуртия расположена в западной части Среднего Урала, между реками Кама и Вятка. Эти нежные натюрморты от себя не отпускают. На них просто хочется смотреть и любоваться. К сожалению, мы не имеем возможности посещать все выставки современных художников, но спасибо интернету, можно увидеть работы молодых талантливых художников. Сегодня она является членом Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников. В 1982 году Римма Николаевна окончила Московское ХПУ им.Калинина, факультет живописи и с тех пор ежегодно выставляется в «Городке мастеров» во Франции, участвует в региональных выставках. Преподавала живопись, четыре года, во Франции. В настоящее время реставрирует иконы в храме Преображения Господня в Ижевске. В общем она ведет активный образ жизни, но при этом не забывает радовать нас новыми работами.

Художник Краснощекова Татьяна Владимировна. Самара, Россия Татьяна Краснощекова (1968 г.). Городские пейзажи этой художницы показывают очаровательный облик Самары, в основном это её старая, историческая часть. Эмоционально выразительные и мягкие по колориту - они обращают внимание своим богатством оттенков. Татьяна родом из города Тольятти, её отец нёс военную службу и поэтому они часто переезжали. Детские годы прошли в Венгрии, а сейчас она проживает в Самаре. Краснощёкова увлеклась живописью в детстве и прошла все этапы, чтобы стать профессиональным художником. Татьяна Владимировна имеет высшее художественное образование, она - профессор и является кандидатом философских наук. Художница работает завкафедрой ИЗО и ДПИ в Самарском государственном университете. Также она искусствовед, а ещё создаёт учебные материалы и пишет статьи об искусстве и выставках. Любимые художники Татьяны Владимировны - это такие мастера прошлого, как Веласкес и Рембрандт и также она выделяет советскую школу живописи! Лауреат Всероссийских и Международных конкурсов профессионального мастерства (живопись): Казань, Россия (2015); Любляна, Словения (2016); Пекин, Китай (2016); Москва, Россия (2017, 2019, 2020). Участник Международных, Всероссийских, областных выставок. На Самарский улицах

Художник Лариса Борисовна Калашникова. Новочебоксарск, Россия,часть 3. Художник Лариса Борисовна Калашникова. Новочебоксарск, Россия. Калашникова Лариса Борисовна - чебоксарский художник. Мастер народных художественных промыслов. Член гильдии ремесленников Чувашской Республики. Участник республиканских, международных, всероссийских конкурсов и выстовок. Лауреат всероссийского конкурса декоративно-прикладного искусства "Русь мастеровая" Преподаватель высшей категории. Некоторые работы находятся в частных коллекциях за рубежом (Китай, Италия, Чехия, Индия, США и т.д.) ПЕЙЗАЖИ!

Калашникова Лариса Борисовна - чебоксарский художник-часть 1. Художник Лариса Борисовна Калашникова. Новочебоксарск, Россия. Калашникова Лариса Борисовна - чебоксарский художник. Мастер народных художественных промыслов. Член гильдии ремесленников Чувашской Республики. Участник республиканских, международных, всероссийских конкурсов и выстовок. Лауреат всероссийского конкурса декоративно-прикладного искусства "Русь мастеровая" Преподаватель высшей категории. Некоторые работы находятся в частных коллекциях за рубежом (Китай, Италия, Чехия, Индия, США и т.д.)

Художник Чернышов Михаил Васильевич г. Волжск. Чернышов Михаил Васильевич 1979 года рождения, город Волжск. Профессиональное образование получил : В 1999 г. - Профессиональный Лицей №4 г.Волжска «Мастер по деревообработке». В 2004 г. - Чебоксарское Художественное училище отделение «Живопись». В 2008 г. - Чувашский государственный педагогический университет им.И.Я.Яковлева, Художественно-графический факультет по специальности «изобразительное искусство». С 2004 г. работает в детской художественное школе г.Волжска преподавателем рисунка, живописи и композиции. С 2010 г. работает в Казанском художественном училище в филиале г.Зеленодольске.

Работы художника Евгения Чекалина. Евгений Николаевич Чекалин родился 25 декабря 1946 года в поселке Решетиха Дзержинского района Горьковской области в семье рабочего. Любовь к рисованию проявилась в раннем детстве. С четвёртого класса общеобразовательной школы стал посещать изостудию. Первым учителем был Решетихинский художник Николай Александрович Чернобровцев. С 1959 года до 1960 год учился в Дзержинской художественной школе. Здесь зародилась мечта стать художником-станковистом. В 1961 году по рекомендации директора художественной школы Николая Филипповича Кузнецова поступил в профессионально-техническое училище № 15 в городе Павлово на Оке Горьковской области. В 1964 году закончил училище и проработав какое-то время гравёром, понял, что это не то, о чём мечтал. Хотелось учиться. В 1994 году принят в объединение ковровских художников. Участник городских и областных выставок. Евгений Чекалин с 1994 года принимает активное участие в ежегодных традиционных выставках ковровских художников, в краеведческом музее города Коврова. В альбоме выпущенном к 30-летию "Объединения Ковровских Художников" в 2004 году представлены репродукции работ Евгения Чекалина. Российский художник Евгений Чекалин в своих работах предпочтение отдаёт цвету, так как считает цвет основным компонентом живописи, который оказывает сильное воздействие на чувства. Отправной точкой его творчества стали французские импрессионисты.

Мстислав ДОБУЖИНСКИЙ (в Новгороде), русский и американский художник Портрет Мстислава Валериановича Добужинского 1922. 14 августа 1875 года родился Мстислав ДОБУЖИНСКИЙ (в Новгороде), русский и американский художник, мастер городского пейзажа, участник творческого объединения «Мир искусства», художественный критик, мемуарист. Приверженец стиля модерн и символизма, обращался к историческим сюжетам и портрету. Был в первую очередь графиком, поэтом линии и ритма; работая в смешанной технике либо чистым рисунком тушью.Работал в области станковой и книжной графики. Добужинский был и выдающимся сценографом, с 1907 года сотрудничал со многими театрами; работал также как художник кино. Его декорации и костюмы явились промежуточным звеном между модерном и авангардом. Он одним из первых оценил талант М.К. Чюрлёниса. Мстислав Валерианович был первым директором Витебского художественного училища (1919). Работал над оформлением спектаклей БДТ. Преподавал в Петербурге в частных художественных школах; с 1922 года – профессор Академии художеств. В 1924 году при содействии Ю. Балтрушайтиса художник принял литовское гражданство и уехал из СССР. Работал для Рижского театра, а в 1926-1929 годах – для парижского театра Н.Ф. Балиева «Летучая мышь». Затем Добужинский стал ведущим художником литовского Государственного театра (Каунас). Преподавал в частной художественной школе, сотрудничал в литовских изданиях. В 1935 году с группой каунасского театра уехал в Англию. С 1939 года художник жил в США. Последнее интервью он дал за 2 дня до своей смерти корреспонденту Радио «Свобода» Борису Оршанскому. Скончался Мстислав Валерианович ДОБУЖИНСКИЙ 20 ноября 1957 года в Нью-Йорке; похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа в Париже. 66.

Художник Олег Чиженков. Современный русский пейзаж Художник Олег Анатольевич Чиженков родился в 1963 году в Шумерле — городе в Чувашской республике Российской Федерации, учился живописи у известного народного художника Г. Евграфова. Несколько лет жил и работал в Санкт-Петербурге, и вернулся на родину. Очень оригинальный художник, изобретший несколько способов использования щетинных кистей и масляных красок. Его манера живописи совершенно неповторима. Член Шумерлинского Общества художников. Галерея работ известного и истинно народного художника, мастера во многих видах декоративно-прикладного искусства Олега Чиженкова. Большинство работ этого художника — в частных галереях живописи по всему миру.

Художник Ляпустин Геннадий Васильевич (часть 2.). Родился в 1954 году. Родился в 1954 году в небольшом селе Нижегородской области. В 1975 году окончил Дзержинскую среднюю художественную школу. С 1977 года живет и работает в Москве. В 1980 году закончил школу художников-оформителей при МВХПУ им. Строгонова. С 2000 года - член Московского Союза художников. Все картины написаны вручную, без использования каких либо современных ... Все его картины написаны вручную, без использования каких - либо современных способов и средств упрощения. Это многослойная масляная живопись.🎨 В живописи более 40 лет.

Пейзажи художника Елены Лебедевой Художница Елена Лебедева закончила Ярославское художественное училище. Живет и работает в городе Набережные Челны, Россия”. Лебедева Елена Владимировна. Картины художника маслом на холсте.