Роберт Лоуренс — южноафриканский художник, (часть-1.) Роберт Лоуренс — южноафриканский художник послевоенного и современного периода, родившийся в 1933 году. Работы Роберта Лоуренса неоднократно выставлялись на аукционах, а их реализованная цена варьировалась от 11 до 3965 долларов США в зависимости от размера и материала произведения.

Пост восстановлен: от 27 Июля 2020 г.Фотохостинг: (https://s44.radikal.ru/) (http://cs405023.vk.me/) не держит,от tantana.

Художники-фотореалисты - разные. Работа художника из Швеции,Johannes Wessmark-акрилом и маслом на холсте. Бостонский художник Стив Миллс рисует с детства и уже в 11 лет он продал свою первую картину. За 20 лет было продано свыше 500 картин, их покупателями были коллекционеры которые записываются в очередь чтобы приобрести эти великолепные картины и это не удивительно —  по словам Стива Миллса на создание одной картины уходит более 500 часов! Роберто Бернарди - итальянский художник, известный своими работами в жанре гиперреализма.Роберто Бернарди родился в Тоди, 18 мая 1974 года. Начал рисовать в юном возрасте, его первые работы маслом приходятся на первую половину восьмидесятых годов. После первых проб писать пейзажи и портреты, Бернарди возвращается к более интенсивным и зрелищным типам живописи, фотореализму. В этом стиле Бернарди удается выражать свое творчество более интенсивно, удовлетворяя свои перфекционистические технические цели. Роберто рисует слоями масляной краски и лаком в традиционной манере, создавая уникальный и реалистичный вид изображения. Роберто постоянно развивал свои навыки и изучал различные техники живописи. В 1993 году он переехал в Рим, где работал реставратором в церкви Сан Франческо а Рипа. Это позволило ему попробовать себя в написании пейзажей и портретов, но в конечном итоге он выбрал гиперреализм как основное направление. Картины канадского художника–гиперреалиста Jason de Graaf Австралийский художник Янни Флорос (Yanni Floros) родился в городе Аделаида, в 1981 году. В 2004 году окончил Национальную Школу Искусств Сиднея. Каждый элемент рисунка прорисован с поразительной тщательностью, точностью и реалистичностью, что дает повод некоторым завистливым людям говорить, что это обработанные фотографии, а не рисунки. Педро Кампос, художник, живущий в Испанском городе Мадриде, рисует на холсте масляными красками, приводя публику в трепет и восхищение нереальной точностью воспроизведения. Сингапурский художник Кенг Лай   Шотландский художник  Paul Cadden рисует свои картины обычным карандашем, поэтому его работы, в отличии от работ гиперреалистов рисующих цветным красками, неотличимы от черно-белого фото. Гиперреализм(англ hyperrealism) — направление в живописи и скульптуре, возникшее в США и ставшее событием в мировом изобразительном искусстве 70-х годов XX в. Другое название   гиперреализма   —   фотореализм.Художники этого направления имитировали фото живописными средствами на холсте. Они изображали мир современного города:витрины магазинов и ресторанов, станции метро и светофоры, жилые здания и прохожих на улицах.При этом особое внимание обращалось на блестящие, отражающие свет поверхности: стекло, пластик, полировку автомобилей и др. Игра отражений на таких поверхностях создает впечатление взаимопроникновения пространств. Целью гиперреалистов было изобразить мир не просто достоверно, а сверхпохоже, сверхреально. Для этого они использовали механические способы копирования фотографий и увеличения их до размеров большого полотна (диапроекцию и масштабную сетку). Краску, как правило,распыляли аэрографом, чтобы сохранить все особенности фотоизображения, исключить проявление индивидуального почерка художника.Фотореализм поставил своей задачей обострить наше восприятие обыденности. Подъем фотореализма был в середине 1970-х, но в начале1990-х интерес к жанру возродился. Это возобновленный интерес связан как схудожниками «первого поколения» фотореалистов, так и с более молодыми. С новымитехнологиями возможности художников расширились. Многие известные молодые фотореалисты европейцы: Рафаэлла Спенс (Raphaella Spence) — англичанка,живущая в Италии, Бертран Мениель (Bertrand Meniel) во Франции, Роберто Бернарди (Roberto Bernardi) и Чиара Албертони (Chiara Albertoni) в Италии,Бернардо Торренс (Bernardo Torrens) в Испании, Тони Брунелли (Tony Brunelli) в Нью-Йорке и Клайв Хэд (Clive Head) в Великобритании. Бертран Мениэль (р. 1961, Булонь-Бийанкур, Франция) освоил цифровую фототехнологию, возможно, больше, чем любой другой фотореалист. Композиции его картин собираются из нескольких фотографий и включают в себя огромное количество деталей. Несмотря на работу с быстросохнущими акриловыми красками, Мениэль способен включить в каждую из своих картин больше информации, чем любой другой фотореалист на сегодняшний день. С технической точки зрения он непревзойден. Премьерная выставка Мениэля в Соединенных Штатах прошла в галерее Луи К. Мейзела в 1999 году, и он продолжает выставлять свои картины по всему миру; он художник-самоучка. Рафаэлла Беатрис Спенс (англ. Raphaella Spence, р. 1978) – английская, итальянская художница, работающая в жанре фотореализм. Рафаэлла Спенс родилась в Лондоне (Великобриания) в 1978 году. Сразу же после этого ее семья переехала во Францию, где она провела первые восемь лет своей жизни. Вернувшись в Лондон, она продолжила учебу и в это время проявились её творческие наклонности. Ее первые картины были натюрмортами. В Англии семья Рафаэллы пробыла недолго и когда ей было двенадцать лет они переехали в Италию. В Италии она окончила Британскую Международную Школу Святого Георгия в Риме (SGBIS). Работая над пейзажами Умбрии, Спенс сосредоточилась над отработке технических навыков и постепенно заинтересовалась фотореализмом. В 2000 году в Италии состоялась её первая персональная выставка, которая была благосклонно воспринята как общественностью, так и критиками. Замужем за итальянским художником-фотореалистом Роберто Бернарди. В настоящее время художница живет и работает в Италии. Jelaine Faunce Том Мартин,английский художник. Том Мартин родился в 1986 году, в Уэйкфилде, Великобритания. В 2008 году он окончил Хаддерсфилдский университет и получил первоклассную степень бакалавра с отличием в области междисциплинарного искусства и дизайна. Том Мартин держит студию в Южном Йоркшире, там же и живёт вместе с семьей (2017). Испанский художник Альфредо Наварро Anthony Brunelli Richard Estes Двойной автопортрет.Ричард Эстес Среди азиатских фотореалистов известен иранец Иман Малеки

Современный голландский художник-реалист Ральф Хеинен (Ralf Heynen) (Ranonus). Ральф известный в сети под псевдонимом Ranonus работает в смешанном стиле между классическим реализмом и импрессионизмом. Как он сам говорит: «Еще в 2003 году я перестал рисовать акриловой краской и начал экспериментировать с маслами. Это был важный шаг вперед в моем учебном процессе. Кроме того, меня вдохновило посещение мастерской знаменитого голландского художника-реалиста Сеса Ле Маира. Затем, достаточно неожиданно, у меня возникла любовь к восточной архитектуре. С этого момента я самостоятельно научился рисовать изысканные орнаменты, архитектурные украшения и воспроизводить на холсте изношенность зданий. Иногда с красиво одетыми женщинами, но и без каких-либо фигур людей на фоне зданий... Но все же главным «действующими лицом» моих картин остаются люди, их эмоциональное состояние, которое можно увидеть в выражении лица, в мельчайших деталях одежды и в том, чем они занимаются». Ральф родился в 1978 году в городе Тегелен (Нидерланды). После получения среднего образования, он уехал в город Неймеген, где в течение нескольких лет изучал культурную антропологию в местном университете. Из-за плохого зрения, он не закончил учебу, но, по словам художника, многому научился за годы, проведенные там.

фотохостинг:https://imghub.ru/ - не держит

Художник Грошев Вячеслав Россия • Москва • родился в 1968 • художник, но эмигрировал в Канаду, где сейчас живет и работает. Член МОСХ. Современный художник Вячеслав Грошев создает картины, которые сложно отличить от фотографий. Живописец с поразительной точностью отражает действительность на своих холстах. Он уделяет особое внимание деталям, чтобы изображение выглядело настоящим, поэтому его работы относят к такому направлению в искусстве, как фотореализм. Художник из России создаёт гиперреалистичные портреты, вокруг которых не утихают споры – талант это или ремесло? К слову сказать, невзирая ни на какие критические замечания, на сегодняшний день герой нашей статьи всячески обласкан экспертами и ценителями живописи, живущими по ту сторону Атлантики. Популярность его выставок растёт из года в год, но сам мастер воспринимает это как на некий моральный «аванс» и стимул к дальнейшему самосовершенствованию. Для него живопись — пусть любимая и благодарная, но упорная и требующая полнейшей самоотдачи - работа. По законам фотореализма, такие произведения обычно выполняются аэрографом. Но Вячеслав рисует исключительно кистью и масляными красками. Качество работ от этого не страдает , наоборот, так художник создает свой индивидуальный стиль. В каждой картине чувствуется легкость, грация и нежность. Автор показывает нам, что даже в реальном мире можно найти нечто прекрасное. Просто нужно внимательно всматриваться в каждую деталь окружающего нас мира. Картины отличаются особой изысканностью и утонченностью, написаны в сверх реалистичной манере. Выставлялся в Англии, Ирландии, США и Канаде. Маленькие ангелочки. Сын раввина. Увлекательная книга. Автор: Вячеслав Грошев. Библия. Десять заповедей. / Суд царя Соломона. Автор: Вячеслав Грошев. Авраам и Исаак. / Сара и Исаак.

Художник Ричард Мравик,(Richard Mravik) (РАЗНОЕ) Richard Mravik родился в июле 17,1973 в городе нове-Zanky, Словакия. После школы поступил в ремесленное училище, чтобы стать механиком.После окончания училища ремонтировал автомобили в местном гараже.В 18 лет поступил на военную службу в Словацкую армию.После армии вернулся к работе механика, но в это время Чехословакия распалась на Чехию и Словакию, появились проблемы с работой. Richard начал рисовать в возрасте 20 лет.Не смотря на то, что он не получил специального образования,его талант сразу проявил себя.Пользовались успехом портреты детей и животных, но больше всего художник любит природу, и стремится отобразить ее на холсте. В 1999 году он приехал в Канаду и был быстро введен на Северо-американские арт-сцены. Он путешествовал по всей Центральной и Западной Канаде,чтобы ознакомиться с канадской природой. Окружающая его природа-источник для вдохновения. Он живет со своей женой в Courtenay, британская Колумбия,неподалеку имеются местные водоемы и парки дикой природы.

Художник Ричард Мравик,(Richard Mravik) Richard Mravik родился в июле 17 июля 1973 в городе нове-Zanky, Словакия. После школы поступил в ремесленное училище, чтобы стать механиком. После окончания училища ремонтировал автомобили в местном гараже. В 18 лет поступил на военную службу в Словацкую армию. После армии вернулся к работе механика, но в это время Чехословакия распалась на Чехию и Словакию, появились проблемы с работой. Richard начал рисовать в возрасте 20 лет.Не смотря на то, что он не получил специального образования,его талант сразу проявил себя.Пользовались успехом портреты детей и животных, но больше всего художник любит природу, и стремится отобразить ее на холсте. В 1999 году он приехал в Канаду и был быстро введен на Северо-американские арт-сцены. Он путешествовал по всей Центральной и Западной Канаде,чтобы ознакомиться с канадской природой. Окружающая его природа-источник для вдохновения. Он живет со своей женой в Courtenay, британская Колумбия,неподалеку имеются местные водоемы и парки дикой природы.

Гиперреалистичные картины Франческо Капелло Франческо Капелло родился в Кивассо (ТО) 11 февраля 1944 года. После maturità artica (продвинутый уровень или окончание средней школы со специализацией в искусстве) он стал учеником Франческо Менцио и Энрико Паулуччи в Академии изящных искусств в Турине, где получил диплом и награду, предназначенную для лучшие студенты. Его всегда интересовала образная живопись, и после различных исследований в фигуративной области в начале семидесятых годов он полностью переосмыслил свою реалистическую технику, чтобы сделать более проникновенной свою трактовку сюжетов, связанных с современным обществом. В это десятилетие он неосознанно развил свое творчество в направлении американского гиперреализма.

Картины американского художника Стив Хэнкс Steve Hanks (1949—2015). ✎ Женские образы в гиперреализме... Стив Хэнкс (Steve Hanks) — один из известнейших художников, работающих в технике акварель. Этот американский художник называет свой стиль «эмоциональным реализмом»: «Искусство исходит из глубокого внутреннего чувства направления. Оно начинается с переосмысления своей собственной жизни, с поиска источника ее импульсов и попытки разгадать ее тайны. Я считаю себя эмоциональным реалистом. Эмоции — это то, что я хочу изобразить. Реализм — просто мой способ это делать». Действительно, картины Стива Хэнкса часто больше напоминают фотографии. Большинство картинок уменьшены, кликайте на картинки, чтобы увидеть их в полный размер. В течение нескольких лет Хэнкс экспериментирует с разными техниками: пишет маслом и акварельными красками, рисует в карандаше, работает с акриловыми красками. Постепенно у него вырабатывается свой собственный стиль, который художник называет «эмоциональным реализмом». Чаще всего он пишет людей, и это не просто портреты, но сложно выстроенные композиции, в которых детали играют большую роль. Многие критики признают Стива Хэнкса одним из лучших современных акварелистов. Стив Хэнкс (Steve Hanks) родился в Сан Диего (Калифорния, США) в 1949 году. С раннего детства он много времени проводил на океанском побережье. Когда мальчик уже ходил в школу, семья переехала в Нью-Мехико. После школы Стив поступает в Художественную Академию в Сан-Франциско, которую заканчивает с отличием. В 1976 году он начинает работать оформителем в Campfire Girls Camp (Нью-Мехико). Стив Хэнкс скончался в 2015 году на 66 году жизни, но его волшебные акварели будто еще долго дарить счастливые эмоции. Эротическая живопись Стива Хэнкса Stiv Hanks (1949-2015) здесь

Потрясающие акварели художника Стива Хэнкса Это удивительные добрые картины! В них чувствуется любовь и они будто живут своей жизнью... «Я пытался быть ответственным и вносить позитивные образы в мир», — сказал Стив Хэнкс о своих работах, —«Я надеюсь, что моя работа приносит комфорт, удовольствие и понимание жизни людей». Стив Хэнкс родился в семье военнослужащих в Сан-Диего в 1949 году. Хэнкс вырос, играя в теннис и занимаясь серфингом вдоль пляжей Южной Калифорнии. «Океан произвел на меня сильное и продолжительное впечатление. Для души было хорошо находиться в воде - заниматься серфингом, плавать или просто соприкасаться с ее таинственной силой». Позже именно эти детские воспоминания помогли художнику создать серию картин «На берегу. У Стива Хэнкса трое детей, семья во многом была источниками его вдохновения. Так, одним из этих чудесных воплощений стала серия «Мать и дитя». Стив Хэнкс сегодня признан одним из лучших художников-акварелистов. Детали, цвет и реализм картин Стива Хэнкса неизменно трогают душу, заставляют в суете повседневной жизни остановится и задуматься над главными ценностями жизни. Дети, семья, отношения, женщина... вот главная тема работ художника. Хэнкс называл свой стиль «эмоциональным реализмом». Он часто оставляет лица своих фигур скрытыми или отвернутыми, чтобы не только оставить лицо воображению зрителя, но и позволить всей фигуре выражать эмоции. Подсветка также является фирменным элементом его стиля. «Солнечный свет стал одним из моих любимых предметов. Я очарован тем, как он фильтрует вещи, как он заливает всю комнату цветом. Часто мои картины действительно больше посвящены солнечному свету, чем чему-либо еще». Стива Хэнкс получил награду Национального общества акварелистов и Золотую медаль Национальной академии западного искусства, его имя в списке десяти лучших американских художников, составленном журналом U.S. Art. Стив Хэнкс скончался в 2015 году на 66 году жизни, но его волшебные акварели будто еще долго дарить счастливые эмоции.