Пост восстановлен от: 24-11-2022г.

Александр Волков/Alexander Volkov (Russia/America, 1960). Давай, послушаем с тобою тишину… Русско-американский художник Александр Волков родился в Санкт-Петербурге в 1960 году. Учился в школе с углублённым изучением английского языка. В1986 году окончил физический факультет Ленинградского государственного университета. После окончания Вуза Александр работал аниматором на Ленинградской киностудии, а затем художником-постановщиком в маленьком ленинградском театре. Рисовать маслом начал ещё в старших классах. В 1981 году он начал выставлять свои оригинальные картины с «Братством экспериментального искусства», коллективом «подпольных» художественных групп, действовавших в то время в Ленинграде. Позже присоединился к отколовшейся группе под названием «Остров», которая объединила 30 художников, считавших, что их творчество не является ни социалистическим реализмом, ни крайним авангардом.

Пост восстановлен от: 24-11-2022г.

Александр Волков/Alexander Volkov (Russia/America, 1960). Живи и радуйся всему Дождям, снегам, весне и лету... Русско-американский художник Александр Волков родился в Санкт-Петербурге в 1960 году. Учился в школе с углублённым изучением английского языка. В1986 году окончил физический факультет Ленинградского государственного университета. После окончания Вуза Александр работал аниматором на Ленинградской киностудии, а затем художником-постановщиком в маленьком ленинградском театре. Рисовать маслом начал ещё в старших классах. В 1981 году он начал выставлять свои оригинальные картины с «Братством экспериментального искусства», коллективом «подпольных» художественных групп, действовавших в то время в Ленинграде. Позже присоединился к отколовшейся группе под названием «Остров», которая объединила 30 художников, считавших, что их творчество не является ни социалистическим реализмом, ни крайним авангардом. Ноябрь, нахохлившись, сидит, Как воробей на голой ветке. Который день идут дожди И неустанно дуют ветры... Но он не в силах помешать С орбиты съехавшей погоде, И остаётся только ждать: И дождь, и ветер — всё проходит; Часы и дни, сезоны — всё: Года, столетия, эпохи... Так уж Творцом заведено, И это, в принципе, неплохо. Проходят войны, беды, жизнь; И «вечная любовь» уходит... Пойми всё это и смирись... Шут с ней, с погодой, — жизнь проходит! Живи и радуйся всему: Дождям, снегам, весне и лету, И листьев жёлтому ковру, И ветра трепетным сонетам... Живи!.. Не думай о плохом: Всё будет хорошо в итоге; Поверь, мы всё переживём... И встретим счастье по дороге. Copyright: Ирена Буланова, 2022

Пост восстановлен от: 24-11-2022г.

И Свет, и Тень начало всех начал...Alexander Volkov (Russia/America, 1960) «Для меня нет большей тайны, чем конфликт света и тьмы. В том, как они сталкиваются и проникают друг в друга, есть источник всего. Пишу ли я пейзаж, натюрморт или портрет, в них всегда есть история света, путешествующего сквозь тьму». Александр Волков Русско-американский художник Александр Волков родился в Санкт-Петербурге в 1960 году. Учился в школе с углублённым изучением английского языка. В1986 году окончил физический факультет Ленинградского государственного университета. После окончания Вуза Александр работал аниматором на Ленинградской киностудии, а затем художником-постановщиком в маленьком ленинградском театре. Рисовать маслом начал ещё в старших классах. В 1981 году он начал выставлять свои оригинальные картины с «Братством экспериментального искусства», коллективом «подпольных» художественных групп, действовавших в то время в Ленинграде. Позже присоединился к отколовшейся группе под названием «Остров», которая объединила 30 художников, считавших, что их творчество не является ни социалистическим реализмом, ни крайним авангардом. Спросила тень у солнечного дня: - зачем всё время вместе ты и я? и был ответ: - чтоб видеть все могли, что свет прекрасней кажется в тени. Мне, помню, в детстве часто снился сон, Что я лечу по тёмному тоннелю, Сжимают призраки со всех сторон, Пугливо сердце бьётся еле-еле. Я, съёжившись от страха, трепещу И, замирая, превращаюсь в точку, Усердно вызволения ищу, Кошмар одолевая в одиночку! Вдруг яркий свет врывается во тьму. Ликуя, в царство Солнца попадаю И, радуясь спасенью своему, Вновь собственное тело обретаю! И этот сон настолько зримым был, Что наяву во тьме я задыхалась. Ужасна ночь, мир в темноте не мил, И даже детские мечты не в радость. Видение – я поняла потом – Пророчески ниспослано Всевышним: Не раз бывала в «царствии ином», Но, умирая, возвращалась к жизни! И Свет, и Тень – начало всех начал, Естественна их тяга к столкновенью, Значенья их никто не отменял, И всё же солнце властвует над тенью. Пасха Тот Вышний Свет в ладонях держит мир, С небес разлившись на моря и сушу, Надеждой, верой, как ориентир, Добро вселяет, исцеляя душу... © Copyright: Фрида Полак, 17 июля 2017 < <

АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК TIMOTHY BARR (1957г.р.),(Барр Тимоти) «В своих работах я стремлюсь к ритму, чтобы зритель мог слышать красоту природы, как музыку». Цвет и свет — это уникальный способ передать красоту мира в котором я живу.»- говорит художник.. Тимоти Барр(р. 1957)-известный современный американский художник, мастер реалистического пейзажа. Американский художник Тимоти Барр родился в 1957 году в городе Гамбург, штат Пенсильвания, в творческой семье: мать — художник, отец — музыкант. С раннего детства у мальчика было огромное желание стать профессиональным художником. Видя несомненный природный талант сына, родители всячески способствовали его художественному образованию. Окончил Pennsylvania Governors School for the Arts, Erie, PA (1973) и BFA, Tyler School of Fine Art at Temple University, Philadelphia (1978). Одиннадцать лет по окончании обучения сочетал творчество и работу инженера, поскольку нужно было выплатить кредит, взятый на учебу. И только в возрасте тридцати трех лет Тимоти Барр стал заниматься только живописью. В своей технике Barr придерживается лучших традиций Барбизонской школы 19 века. Работы художника представляют собой образец реалистического изображения окружающего мира.Каждая картина не просто передаёт запечатлённое на холсте мгновение, а погружает зрителя в глубину изображаемого пейзажа, давая возможность физически ощутить нежное прикосновение слабого ветерка над поверхностью воды или услышать звенящую тишину надвигающейся ночи. Глядя на картины мастера, невольно ловишь себя на мысли, что уже когда-то видел эти пейзажи наяву, в живую, настолько мастерски и правдоподобно они исполнены. Работы художника пользуются большим спросом коллекционеров живописи и являются частыми участниками аукционов современной живописи многих ведущих аукционных домов.

🖼Художник Волков Александр (Россия-США, 1960).🔹Картины с 1997 по 2024 годов.(выборочно) 🔹Русско-американский живописец Александр Волков родился в Санкт-Петербурге в 1960 году, но уже более 25 лет живет и работает в США. Он начал рисовать маслом еще будучи учеником средней школы. В возрасте от 7 до 17 лет учился в специальной английской школе, а в 1986 году окончил физический факультет Ленинградского государственного университета. После окончания Александр работал в качестве аниматора в Ленинградской студии научно-популярных фильмов, а затем в качестве сценического художника в небольшом Ленинградском театре. 🔹В 1981 году он начал выставлять свои картины с группой 200 ленинградских художников, известной как "Братство экспериментального искусства», конгломерат «подпольных» художественных групп, действующих в Ленинграде в то время. Позже он присоединился к отколовшейся группе под названием "Остров", который объединил 30 художников, не считающих свое творчество идеологическим и не относящих свои работы ни к социалистическому реализму, ни к крайнему авангарду. 🔹Своими учителями художник называет Уильяма Тернера, Вермеера, Халса, Рембрандта и многих других мастеров прошлых веков, а также Эдварда Хоппера, Максфилда Пэрриша и Эндрю Уайета 20-го века. Ими также были Бетховен и Сати, Набоков и Стейнбек, Эйнштейн и Тарковский. Ими были школьные и университетские друзья, профессора физики и борющиеся художники. "Все они научили меня чему-то: как видеть, как услышать, как понимать вещи, и, самое главное, как понять себя. Я не могу отделить любой из этих голосов от голоса, который я слышу внутри себя и который стал моим собственным голосом ". 🔹Александр вносит в свои работы драматизм и поэтическое выражение, его уникальное видение, гармонично объединяя настроение и атмосферу, вызывает сильные эмоции. Александр пишет пейзажи, портреты, натюрморты и жанровые картины. 🔹В настоящее время живет вместе со своей женой композитором Хайди Брейер и пятью детьми в Френчтаун, штат Нью-Джерси. Хайди Ник 1960г. Весенние каникулы Санкт-Петербург Осень в Брюгге

Испанский художник-гиперреалист Луис Риццо Рей (Lluís Rizzo Rey) Луис Риццо Рей (Lluís Rizzo Rey) - испанский художник-гиперреалист, родился в Барселоне в 1959 году. Когда ему было всего семь лет, Луис уже проявлял страсть к искусству, и он рисовал каждую свободную минуту, когда ему не нужно было учиться. Он художник-самоучка, который открыл свою первую выставку в 14 лет в Барселоне. В 22 года он женился на медсестре, которая безоговорочно поддерживала его в его художественном приключении. На протяжении многих лет Луис чередовал свои художественные выставки (более 13 в разных городах по всей Каталонии) с работами для издательского и рекламного бизнеса. Его клиентами были такие компании как Planeta, Danone, Nestle и другие. Книги с его иллюстрациями были изданы более чем в 40 странах.

Испанский художник-реалист Gabriel Picart (Габриэль Пикарт). В 1962 году в Барселоне, Испания родился Габриэль Пикарт. Там он живет и работает до сих пор. Как художник он начал работать с 20 лет. Его первые опыты в этом кредо были в качестве иллюстратора публикаций в Голландских журналах и журналах других европейских стран в том числе Германии и Скандинавии. Его работы вызвали интерес у рекламных агентств, а также ими заинтересовались издательства из США и Канады. Такой рынок реализации его работ требовал интенсивного труда, но при этом он не препятствовал успешному росту его, как художника. С 1996 г. Пикарт работает только с живописью. Он стал известен, как классический художник-реалист. Его городские пейзажи, а также натюрморты высоко оценены зрителями и критиками, но самый главный интерес Габриэля - это изображение фигуры человека. Его работы экспонируются на постоянно действующих выставках в крупных галереях стран мира и пользуются особым вниманием у крупных коллекционеров.

ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-РЕАЛИСТ BRUNO DI MAIO Итальянский художник-реалист Бруно Ди Майо (Bruno Di Maio). Родился в Триполи, Ливия, в семье итальянских родителей, несколько последних лет живёт и работает в течение в Тоскане. Он посвятил долгие годы, чтобы приобрести, наконец, умопомрачительные технические навыки. Художник, график, отличный акварелист, Бруно работает в основном для международных клиентов, а также в крупных городах Италии, Лос-Анджелесе, Сан-Франциско, Нью-Йорке, Токио и Мадриде.

Талантливый художник-самоучка Ник Сайдер (Nick Sider) пишет гиперреалистичные портреты диких животных Существует немало художников, работающих в стиле гиперреализма, но когда дело доходит до портретов животных, Ник Сайдер (Nick Sider) обращает на себя внимание в первую очередь. Ник Сидер (Nick Sider). Художник. Место рождения. Канада. Дата рождения. 8 января, 1988. Возраст. 35. Уже в 5-летнем возрасте он знал, что хочет стать художником, но понадобилось ещё 20 лет, чтобы Ник смог набраться смелости и посвятить себя живописи. Уволившись с работы, он стал учиться рисовать акриловыми красками. Глядя на впечатляющие работы 31-летнего художника-самоучки из Канады, можно подумать, что за его плечами ─ не один десяток лет опыта и профессиональная художественная школа, хотя на самом деле это совсем не так. По мере взросления, Ник Сайдер стал одержим тиграми, поэтому большие и величественные кошки являются героями его самых впечатляющих работ. Взгляните!

Художник Ливио Можина (Livio Mozina) Ливио Можина (Livio Mozina) – художник – самоучка, подлинный талант, проницательный наблюдатель реальности. Его опыт очень личный, имеет свои корни в гиперреализме. На его картинах изображенные предметы выглядят более реальными, чем их настоящие аналоги, настолько, что зрители часто испытывают желание прикоснуться к холсту. Ливио Можина родился в Триесте в 1941 году, где живет и работает. Он начал рисовать в 1969 году. Начиная с 1971 года, художник провел около тридцати персональных выставок. Романтические работы Ливио Можины очаровали многих своим почти тактильным реализмом. Критическая похвала его уникальному гиперреализму подчеркивает способность художника соединять мирское с экстраординарным: «Идеал Можины – это красота. Ясные эмоции, вызванные простыми предметами, которые он изображает, приближают нас к человеку и его чувствам » Тихое счастье итальянского художника Ливио Можина

Аргентинский художник Rodolfo Insaurralde | Цветочно-фруктовое Аргентинский художник Rodolfo Insaurralde — признанный мастер гиперреализма. Иллюзия объема изображенных на картинах цветов, фруктов, предметов поистине фантастична и визуально очень схожа с высококачественными фотографиями. Однако при этом есть нечто неуловимое — то, что создает атмосферу загадки, мистики. Этот «спецэффект» можно передать только с помощью красок. Выставки работ Rodolfo Insaurralde проходили во многих городах Аргентины, Соединенных Штатов Америки и Уругвая. Также картины художника можно находятся в частных коллекциях Марокко, Франции, Мексики, США и Аргентины.