✨Анна Белан - художник, иллюстратор. Современный художник, иллюстратор, художник театра и кино. Член Московского Союза Художников и Творческого союза художников России. Участник и лауреат всероссийских и международных художественных выставок и ярмарок. Родилась в 1978г. Анна окончила Московское Художественное Училище Прикладного Искусства им. Калинина отделение текстильный дизайн и театрально-постановочный факультет Школы-студии МХАТ им. В.И. Немировича-Данченко по специальности художник по костюмам. Во время обучения стажировалась в Англии, участвовала в проекте на Всемирной выставке сценографии и театральной архитектуры «Пражская Квадриеннале». После получения диплома несколько лет работала в кино на киностудии Мосфильм и киностудии им. М.Горького. С 2011 г. по 2021 г. работала в театрах Москвы. Активно занимается выставочной деятельностью и преподает в Российском институте театрального искусства (ГИТИС). Работы находятся в коллекциях ГЦТМ им. А. А. Бахрушина, РГБИ, а также в частных коллекциях России, Франции, Австрии, Италии и Германии. Живет и работает в Москве. Осенний георгин и мой цветочек. Продолжаю писать, что дорого сердцу и истинно вдохновляет. Она ещё не взрослая...

Почему считалось опасным позировать художнику Илье Репину: Что случалось с натурщиками великого мастера Великий русский живописец Илья Репин родился во времена крепостного права и застал в своей жизни две революции. Он считался художником-передвижником, но больше тяготел к классическим формам, во многом опережая своих коллег по творчеству. Великий художник написал множество картин. Однако многие историки убеждены, что в работах Ильи Репина присутствует мистика, так как практически всех позирующих постигала страшная участь, а сами полотна влияли на психику людей и вызывали недомогание автора картин. Рождение великого художника Илья Ефимович Репин. Будущий живописец Илья Репин родился в 1844 году в семье военного Ефима Васильевича Репина, которого вместе с семьей расселили в военном поселении Харьковской губернии. Семья Репиных была многодетной. Однако из-за большой детской смертности из шести детей выжить посчастливилось только двоим – Илье и его брату Василию. Семья по тем меркам считалась богатой, так как содержала постоялый двор, которым управляла бабушка Ильи. Отец был отставным солдатом, вместе с братом занимался торговлей лошадьми. Воспитанием и образованием детей занималась мама – Татьяна Степановна. Она организовала в поселении небольшую школу, в которой обучала не только своих, но и крестьянских детей арифметике, чистописанию и закону Божьему. К ней приходили обучаться грамоте и взрослые люди. Она никому не отказывала. Илья рос очень смышленым ребенком. Рано научившись читать, начал заниматься самообразованием, посещая полковую библиотеку. Репин отдавал предпочтение классической литературе, перечитав произведения Василия Жуковского, Александра Пушкина, Михаила Лермонтова. Особый восторг вызвали у мальчика краски, которые принес в дом двоюродный брат Трофим Чаплыгин. Раскрашивание серых картинок разными цветами произвело на Илью огромное впечатление, поэтому краски он называл чудом. Брат оставил мальчику палитру, и радости Репина не было предела. Он с упоением рисовал. От усердия у него даже шла носом кровь. Несмотря на это, Илья твердо решил научиться живописи. Юный Репин начал подрабатывать, расписывая яйца к Пасхе, а затем устроился подмастерьем к иконописцу. К своим 16 годам Илья уже был известен на всю округу. Однажды он услышал историю о том, как юноша из небольшого городка поехал в Петербург учиться на художника и прославился, написав картину на божественную тему. Репин загорелся идеей стать таким же знаменитым. Поэтому поехал поступать в Императорскую Академию художеств. Однако его рисунки раскритиковали, но он не сдавался: поступил в вечернюю школу, прошел курс обучения и снова пришел поступать в Академию. На этот раз попытка увенчалась успехом. Таинственные смерти Портрет композитора Мусоргского. Илья Репин написал множество полотен, однако в какой-то момент к нему перестали поступать заказы. Как выяснилось, у картин художника проявлялась некая мистическая сила. Практически каждый натурщик, кого изображал на полотне Репин, странным образом умирал, причем многие неестественной смертью. Эту странную особенность заметил друг художника - писатель Корней Чуковский. Репин написал портреты Мусоргского, Писемского, Пирогова, Мерси д’Аржанто. Все они вскоре ушли из жизни. Когда художник решил написать потрет Тютчева, поэт заболел и скончался. Портрет премьер-министра Столыпина. Политику жестокого премьер-министра Столыпина многие не любили. Однажды один знакомый в шутку попросил Репина написать его портрет. По роковой случайности Саратовская дума заказала у живописца портрет политика. По окончанию работы Столыпин был застрелен в Киеве масоном Мордахаемом Богровым. Картина "Торжественное заседание Государственного совета". В 1903 году Репиным была завершена грандиозная картина «Торжественное заседание Государственного совета». А во время Первой русской революции 1905 года многие изображенные на полотне были убиты. Картина "Бурлаки на Волге". Та же участь постигла здоровых мужчин, которые позировали Репину для работы «Бурлаки на Волге». А после написания портрета Ивана Радова под названием «Мужик с дурным глазом» у самого художника начались проблемы со здоровьем. Мистика картины «Иоанн Грозный и его сын Иван» Картина "Иоанн Грозный и его сын Иван". Одно из самих известных полотен Ильи Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», которое также относится к мистическим. Во время написания картины у художника начала болеть правая рука. Чем дальше продвигалась работа, тем больше Репин впадал в депрессию. Ему становилось страшно, он часто отворачивался от изображения. Гнетущее впечатление вызывала картина и у его друзей. У художника во время написания полотна возникла проблема: никак не получалось изобразить реалистично струящуюся кровь. Написать ее он смог после трагедии, которая произошла на глазах у Ильи на улице. Под колеса пролетки попала женщина, которую сбили насмерть. Увиденное вдохновило Репина, он побежал в мастерскую изобразить кровь. В качестве натурщика, позировавшего для Иоанна Грозного, живописец пригласил художника Григория Мясоедова. После написания картины он пытался убить своего сына. Царевича Репин писал с литератора Всеволода Гаршина, которого постигла страшная участь: в 33 года он покончил жизнь самоубийством, а через 7 лет его брат также совершил самоубийство. Жертвой картины «Иоанн Грозный и его сын Иван» стал иконописец Абрам Балашов. Увидев изображение, он накинулся на него с ножом и повредил его. После этого иконописец попал в психиатрическую лечебницу. Истерические припадки случались и с посетителями Третьяковской галереи, где была выставлена картина. Многие из них впадали в ступор или начинали рыдать. Один из посетителей галереи под впечатлением от увиденного изображения совершил акт вандализма, разбив стойкой ограждения защитное стекло и порезав картину крупным осколком. Эксперты пытались найти причину такого негативного влияния картины. Они пришли к выводу, что картина «Иоанн Грозный и его сын Иван» написана Репиным настолько реалистично, что воспринимается эмоциональными людьми на уровне подсознания, как настоящее событие в реальном времени. Портрет великого композитора Модеста Мусоргского художник написал всего за 4 сеанса, за 10 дней до смерти композитора, в то время, когда тот находился в лечебнице. Благодаря фотографической точности кисти Репина композитора смогли увидеть современники. Источник

Не шали с кистью.... - Художник Андрей Кимович Есионов! Художник Андрей Кимович Есионов родился в 1963 году в Ташкенте. В 1990 году окончил живописное отделение Ташкентского государственного театрально-художественного института им. А.Н. Островского. Его первые самостоятельные работы привлекли внимание старших коллег и критиков. В годы перестройки, не желая выполнять официальные заказы, художник вынужден был избрать для себя другой род деятельности. Почти через два десятилетия А. Есионов заявил о себе, но уже, как о зрелом художнике на арт-сцене Москвы, приняв участие на Международной выставке "Традиции и современность". Состоит в Союзе художников России, Творческом союзе художников России, его профессиональная деятельность отмечена наградами Российской академии художеств и ТСХР, он является лауреатом и победителем ряда престижных международных фестивалей искусств. Сотворение Мира Не подглядывай Квантовый блюз Работа далека от повествовательности. Она жестко изображает человека с раскрытой черепной коробкой, ожидающего вразумления. Сейчас эта опустошенная голова получит идеи, смыслы и правду извне. Герой нашего времени ждет вразумления от трех гигантских апельсинов, явленных ему то ли во сне, то ли наяву. Тут налицо наш общий постсоветский бред о манящих радостях и плодах, которые нам достанутся обязательно, только руку протяни. Да еще голову свою освободи от мозгов и открой тем, кто туда свои слова вложит. Идеологов много, и все готовы нас вразумить и осчастливить. И пойдет кругами среди нас любовь к трем апельсинам, и будет лихо и в Киеве, и в Москве. Судный день Апокалипсис Бородинская битва, Белый старт, Checkmate в три хода. Он работает открытым мазком, опираясь на свой опыт акварелиста, пишет плоскостями и прозрачными заливками. Но и контура не боится, и мелкие детали отделывает, когда ему это нужно, и полностью отказывается от мелочной разделки форм, если сочтет это необходимым. В большой масляной живописи Андрей рационален, интеллектуален, логичен. В акварелях он поклонник живой материи. Упоительна игра света и тени, обыденная жизнь - вот что окрашено в акварелях радостью и наслаждением. Дама треф. Дама черви. Художник может и высокие материи умно трактовать, и жизнь ежедневную, неожиданную и путаную жадно наблюдать и нежно любить. В страннике по жизни живет наивный поклонник солнца и дождя, зеленых деревьев и морской гальки, девичьей походки и пенсионерского роздыха на парковой скамейке, обшарпанных стен и золотых куполов Москвы. Дым в большом городе Улицы Мадрида.Испания в этой картине... Не шали с кистью... Автопортрет. Берлинский извоз Кавалер Венская двойка Римская повозка Развод по-итальянски Возвращение Афродиты Основной инстинкт Ренессанс Серия "Мир манекенов". Артист балета, хореограф Владимир Викторович Васильев Армен Джигарханян . Анатолий Карпов Портрет кинорежиссёра Владимира Наумова. Портрет кинорежиссера Петра Тодоровского Портрет кинорежиссера Эльдара Рязанова. Портрет модельера Вячеслава Зайцева

Художник Джим Уоррен / Волшебный сюрреализм! "Я точно решил в средней школе в 1967, что художник, "или богатый, или известный", - это тот, кем я собираюсь стать!" (Джим Уоррен)." Художник родился 24 ноября 1949 года (Лонг-Бич, Калифорния, США) в семье Дона и Бетти Уоррен. Брату Джима, Рику, в то время было 2 года, а его сестре, Кати, - 5 лет. Начал рисовать в возрасте одного года, как и все дети. Далее проходил обычный путь выбора карьеры: художник, фокусник, художник, рок-звезда, художник и т.д. Начиная с воплощения необузданности и эксцентричности и заканчивая сентиментальным и чувственным подходом, более 40 лет Джим Уоррен красками писал свой путь к сердцам и умам людей по всему миру. Уже считаясь «живой легендой мира искусства», Джим продолжает удивлять и поражать. Даже если вы не знакомы с именем Джима Уоррена, вы, вне сомнения, видели его произведения в какой-либо форме, в какой-то момент времени. Его работы представлены на сотнях киноафиш и книг, обложках музыкальных альбомов и журналов, наиболее знаменитой из которых остается обложка, нарисованная для альбома Боба Сегера под названием «Против ветра» и выигравшая музыкальную награду Грэмми в 1981 году. Для создания своих работ Джим использует свои собственные идеи,

Художник Джим Уоррен / Волшебный и женственный сюрреализм! "Я точно решил в средней школе в 1967, что художник, "или богатый, или известный", - это тот, кем я собираюсь стать!" (Джим Уоррен)." Художник родился 24 ноября 1949 года (Лонг-Бич, Калифорния, США) в семье Дона и Бетти Уоррен. Брату Джима, Рику, в то время было 2 года, а его сестре, Кати, - 5 лет. Начал рисовать в возрасте одного года, как и все дети. Далее проходил обычный путь выбора карьеры: художник, фокусник, художник, рок-звезда, художник и т.д. (Справочник). Начиная с воплощения необузданности и эксцентричности и заканчивая сентиментальным и чувственным подходом, более 40 лет Джим Уоррен красками писал свой путь к сердцам и умам людей по всему миру. Уже считаясь «живой легендой мира искусства», Джим продолжает удивлять и поражать. Даже если вы не знакомы с именем Джима Уоррена, вы, вне сомнения, видели его произведения в какой-либо форме, в какой-то момент времени. Его работы представлены на сотнях киноафиш и книг, обложках музыкальных альбомов и журналов, наиболее знаменитой из которых остается обложка, нарисованная для альбома Боба Сегера под названием «Против ветра» и выигравшая музыкальную награду Грэмми в 1981 году. Для создания своих работ Джим использует свои собственные идеи,

Художник Наталья Хацко,Украина,г. Львов.Мифические Сновидения. Художница родилась в 1974 году. Украина. Живу и работаю в городе Львове. Получила образование на отделении художественной росписи в колледже декоративно-прикладного искусства имени Ивана Труша, а затем на отделении художественного стекла Львовской национальной академии искусств. Прежде, чем положить очередной мазок, львовской мастерице Наталье Хацко нужно серьезно подумать, ведь ошибаться нельзя. Наталья пишет маслом по стеклу. Персональные выставки Натальи проходили в Украине, Польше, Америке, Канаде. На этой фантастической картине художница Наталья Хацко мастерски передает образы сказочных существ, словно взятых из сновидений маленького мальчика. Трансформация птиц в мифологических творениях создает впечатление магии и таинственности. Яркие и насыщенные цвета оживляют мифический пейзаж, создавая чувство очарования и фантазии. Эта картина восхищает воображение, очаровывает и вдохновляет.

Художник Клод Теберж (Claude Theberge) - известный канадский художник.Зонтики осени... Claude Theberge – известный канадский художник,родился в 1934 году в Эдмонтоне, Канада. Его картины легко узнать по обилию разноцветных зонтиков, развевающихся на ветру шарфов, обнимающихся и целующихся людей. Картины Клода это всегда очень яркое и позитивное осеннее настроение. Клод Теберж (1934-2008гг) – канадский художник, родился в Эдмонтоне, Канада, выпускник Квебекской Школы Искусств. После получения диплома в 1954 году жил в Париже и продолжал свое образование в Национальной школе изящных искуств и Национальной школе декоративаного искуства при Лувре. После возвращения в Канаду в 1960 году Клод Теберж работал в абстрактном стиле, и его деятельность была тесно связана с архитектурой. Его скульптуры, настенные панно, мозаика украшают многие знаменитые здания и сооружения в США и Канаде. Но с 1980 года в творчестве Тебержа стала доминировать живопись. Рисовать Клод Теберж начал после сорока лет. До этого он занимался скульптурой и архитектурой. Многие известные здания в Канаде и США украшены скульптурами и мозаиками, которые создал Клод, а картины художника находятся в многочисленных государственных и частных коллекциях по всему миру. Его работы, в которых сочетаются метафоричность, символизм и гиперреализм демонстрировались на многочисленных выставках в Париже, Чикаго, Детройте, Москве, Санкт-Петербурге, Нью-Йорке, Квебеке, Монреале и Торонто.

ВПЕЧАТЛЯЮЩЕЕ ТВОРЧЕСТВО ESTER ROI. Ester Roi американская художница изобретатель. Родилась и выросла в городе Виченца, Италии, в 35 милях к западу от Венеции. Художественное образование в Италии и в США. Ester Roi создает свои удивительные картины, цветными карандашами, восковыми мелками и масляной пастелью. Художница работает в технике Икар (Icarus Drawing Board), на специальной нагревающейся доске, которую она сама изобрела. Тепло размягчает восковые пигменты, они становятся легко управляемыми, что позволяет добиваться необходимых эффектов, плавных переходов цвета и удивительной мягкости и реалистичности изображений. После охлаждения воск быстро застывает. Необычные, многоуровневые картины покрываются лаком и помещаются в рамку без стекла. За своё искусство Ester Roi получила множество наград, признание зрителей и коллег. Она участвует в многочисленных выставках, её рисунки широко представлены в музеях США. Ее работы можно увидеть по всему миру. В последние несколько лет я рисую цветы и камни и их взаимодействие с водой. Я изучаю их над и под поверхностью и наблюдаю, как их визуальные характеристики меняются и соотносятся друг с другом. С 1978 года Ester Roi проживает в Южной Калифорнии. В настоящее время живет в Сан-Хуан-Капистрано вместе с мужем и двумя сыновьями.

Художник Клод Фоссу - король современного импрессионизма Дата и место рождения: oн родился после войны в 1946 г. (возраст 78 лет), Париж, Франция.Клод Фоссу - икона современного импрессионизма. Семья художника была из рабочего класса: отец был плотником, а мать работала в прачечной. Стоить отметить, что импрессионизм как направление живописи появился во Франции. Все его картины соответствуют канонам импрессионизма – обилие света, цвета, отсутствие черных и темных тонов. Его любимые темы – солнечный Прованс, летние городские пейзажи, которые оживляют фигуры детей и юных девушек на пороге женственного расцвета. В целом же картины Фоссу выглядят светящимися, сияющими, критики говорят, что в работах Клода Фоссу живет солнце. Интересно, что почти в каждой работе Фоссу можно найти девушку в шляпке. Юные леди читают в саду, гуляют по морскому берегу, наслаждаются прогулками по лугу. Художник Клод Фоссу наш современник, появился на свет в Париже после войны, семьдесят три года назад в семье прачки и плотника. Есть что-то символичное в том, что последний представитель классического импрессионизма родился в стране, которая подарила миру это направление живописи. О самом художнике известно очень мало, он ревниво бережет тайны своей частной жизни. В наше время в интернете у него нет даже собственного сайта, но это не мешает популярности его удивительных картин.

Художник АНАНЬЕВ Александр Михайлович Родился в 1956 году в Ленинграде. С 1967 по 1974 года обучался в московской средней художественной школе. После службы в армии (1974–1976) поступил в Московский государственный художественный институт имени В.И. Сурикова. После защиты диплома принят в Студию военных художников им. М.Б. Грекова. Работает в жанре батально-исторической картины. Написал ряд работ на основе материала, собранного в творческих командировках по всей стране. Участвовал в написании диорам в Волгограде, Хабаровске, Уральске, Екатеринбурге. Принимал участие в работе над рядом монументальных объектов в Москве и других городах России. Участвовал в росписи храмов, в том числе Храма Христа Спасителя. С 1983 работает в Студии военных художников имени М. Б. Грекова "Североморский вальс". Художник Александр Ананьев.

Творчество современного художника-пейзажиста Вячеслава Кобылянского. Вячеслав Кобылянский художник-самоучка, получившим высшее образование в технической сфере. Лично мне особенно импонируют его городские пейзажи. Впрочем, у него есть работы и на другие темы: натюрморты, абстрактные и сюрреалистические композиции. Должна отметить, что в их создании Вячеслав Кобылянский применяет, если так можно выразиться, два «регистра» изображений. В первом он создает вполне реалистичные и с выраженной фактурностью картины улиц и зданий Новосибирска и других городов. А вот второй «регистр» заключается в создании фантазийно-романтичных городских пейзажей, словно с чуть «охмелевшими», покачивающимися домами, с неожиданно появляющимися разноцветными трамваями. О художнике, как я уже говорил выше, известно крайне мало. В частности: Кобылянский Вячеслав родился и проживает в г. Новосибирске. Получил техническое образование. Живописью занялся сначала на любительском уровне, а с 1997 г. стал профессиональным художником. Участвовал в выставках, проводимых галереями города и на традиционном форуме «Сибирская ярмарка». Картины художника представлены в художественных галереях и салонах Новосибирска, ряд из них находится в частных коллекциях России, Германии, Китая и др. стран. Дыхание зимы. Белый трамвай Идиллия Котики Абстракция. Красная жемчужина Вид на оперный театр Снегопад у оперного Красный трамвай Трамвай «На море» Жизнь продолжается Красный трамвай На улице Домик в горах Новогодняя погода

Американская художница/иллюстратор, Jo Diquez Художник/иллюстратор,Jo Diquez любящий реалистичные портреты. Jo Diquez сейчас здесь: Город Шарлотт, Соединённые Штаты Америки.

Художник Евгений Монахов /Лучик солнца в твоих глазах... "Автопортрет" Евгений Монахов родился в 1974 году в Москве, его отец был морским офицером, а мать инженером, никто из его родственников не имел никакого отношения к искусству, тем не менее, в достаточно раннем возрасте он начал проявлять интерес к искусству. Евгений Монахов окончил Московское Художественное Училище в 1996 году и Суриковский художественный институт в 2002 году.​ В 1949 году капитан ВВС США Эдвард А. Мерфи - младший, инженер-исследователь, разработал новейшее устройство и отправил его на экспериментальное тестирование. Результатом этого стал полный крах работы не только устройства, но и всего самолета. Выяснилось, что техник-смотритель подключил прибор неправильно. Тогда Мерфи и произнес свой первый закон : "Если существуют два способа сделать что-либо, причем один из которых ведет к катастрофе, то кто-нибудь изберет именно этот способ." последняя осень Офелии В 1977 году в Лос-Анджелесе была опубликована небольшая книжка "Законы Мерфи", имевшая большой успех. Ее автор, писатель Артур Блох, придал ходившим остротам и шуткам литературную законченность и сгруппировал их по разделам. Музыка в моей голове. Слушающая.Евгений Монахов Художник Евгений Монахов родился в Москве в июле 1974 года. Окончил Московское Академическое Художественное Училище памяти 1905 года. После окончания училища поступил в Московский Государственный Академический Художественный институт имени В.И. Сурикова (факультет станковой живописи). После окончания института, в 2002 году, Евгений Монахов был принят в Творческий Союз Художников России и Международную Федерацию Художников. Музыка в моей голове. Слушающая. Большинство людей достойны друг друга. 1. Люди к которым вас влечет, неизменно думают, что вы им кого-то напоминаете. 2. Если вы наконец-то отважились отправить любовное письмо, то оно так долго будет идти по почте, что вы за это время успеете выставить себя на посмешище. 3. Романтические жесты других кажутся необычными и волнующими. А ваши собственные - глупыми и неуклюжими. Продолжительность брака обратно пропорциональна расходам на свадьбу. Тот, кто храпит, засыпает первым. Правило соседства по комнате Девиз Джоунза. Друзья приходят и уходят, а враги накапливаются. Все вероятности равны 50%. Либо случится, либо нет. Неосознанный комментарий Это особенно верно, когда имеешь дело с женщиной. "Невеста" Комментарий Грельба к положениям Кольварда Достоверность этого утверждения на 90% не в вашу пользу. Принцип пересекающихся знакомых Вероятность встретить приятелей возрастает, если вы идете с персоной, знакомство с которой вам не хотелось бы афишировать. Жалоба Чейтса Если вы помогли другу в беде, он наверняка вспомнит о вас, когда снова окажется в беде. Закон Деннистона Добродетель - сама по себе наказание. Следствие Если вы однажды что-то сделали правильно, то кто-нибудь обязательно попросит вас сделать это еще раз. Комментарий Блоха Следствие абсолютно соответствует следующему утверждению: добродетель не остается безнаказанной. Наблюдение Рона для подростков Закон Деннистона имеет более широкую область применения. Наблюдение Рона для подростков 1. Прыщи на лице появляются где-то за час до свидания. 2. Царапина на пластинке всегда проходит через самую любимую песню. Основополагающий принцип социогенетики Комплекс превосходства передается по наследству. Лозунг профессора Блока Прости и помни. Первый постулат Пардо (из "Закона Мэрфи I") Все, что есть хорошего в жизни, либо незаконно, либо аморально, либо ведет к ожирению. Закон Якоба Ошибаться человеку свойственно, но сваливать ошибки на других - еще типичнее. Совет Эдельштейна Не заботьтесь о том, что другие люди о вас подумают. Они слишком обеспокоены тем, что думаете вы о них. Закон Мидера Что бы с вами ни случилось, все это уже случалось с кем-то из ваших знакомых, только было еще хуже. Закон Бокледжа Тот, кто смеется последним, возможно не понял шутки. Аксиома Коула Общая сумма разума на планете - величина постоянная, а население растет ... Первый закон социогенетики. Пристрастие к холостяцкой жизни не передается по наследству. Пятое правило Вы принимаете себя слишком всерьез. Даная и золото

Художница Акие Наката Японская художница-самоучка Акие Наката (Akie Nakata) известна тем, что расписывает акриловыми красками гладкие поверхности камней, превращая их в реалистичные изображения животных и птиц. Современная японская художница  Акае Наката очень любила бродить по пляжу и собирать необычные камни. Некоторые из них ассоциировались с животными. Но то, что она из них сделала, на первый взгляд совсем на камни не похоже. Эдакий фотореализм в камне...

Художник Натали Котова-дизайнерская живопись! Роспись зонтов, одежды, сумок и пр. на заказ. Кастом- превращение обычных вещей в дизайнерские.Свободный художник в Artist.Училась в Школа 861.Училась в Московский государственный университет дизайна и технологии МГУДТ. Живет в г. Москва Натали Котова - художница, преподаватель живописи. Обучает разнообразным техникам и стилям: • техника китайской живописи и каллиграфии • техника акварельной и масляной живописи • японский стиль СУМИ_Е • стиль ПОП-АРТ и др. По книгам Натали могут заниматься даже те, кто не рисовал с детского сада, а также люди, чьи профессии далеки от творчества. Основное преимущество метода художницы - рисование сразу кистью, без предварительного рисунка карандашом! Натали использует самые эффективные методы обучения живописи для достижения быстрого, легкого и позитивного результата. С Натали Котовой занятия живописью станут и отдыхом, и энергетической подзарядкой, и инструментом для саморазвития!

Самоцветные картины Алексея Мосмана Родился Алексей в 1972 году в Южной Якутии, в затерянном в бескрайней якутской тайге поселке Чульман. Получив техническое образование, работал по специальности, но Алексея всегда тянуло к творчеству. В 2000 году он попробовал делать картины из камней и… увлекся не на шутку, теперь это его основная профессия. Уникальный художник из Южной Якутии Алексей Мосман создавал оригинальные картины из самоцветов. Оригинальное творчество художника восхищает и привлекает. Все картины Алексея Мосмана выкладываются из разноцветной каменной крошки практически без подрисовок (за исключением неба и воды (частично), которые Алексей рисует аэрографом по крошке). Для своего творчества Алексей использует также минералы, такие как: хромдиапсид (якутский изумруд), чароит, сердолик, нефрит, малахит, змеевик, флюорит, яшма, вермикулит, мусковит, флогопит, биотит, мрамор, кварц, амазонит и проч.. Он не просто мастер по камню, он настоящий художник. В 2014 году он ушёл из жизни, ему было 42 года. Прекрасный, уникальный художник с тонким чувством красоты и гармонии, необыкновенно талантливый. Хочется верить, что Алексей Мосман будет жить в своих картинах вечно!

Одиночество в живописи! Josef Kote. ВЛАДИМИР ВОЛЕГОВ Г.Проваторов.Из серии Одинокие ВЛАДИМИР ВОЛЕГОВ ИРЕН ШЕРИ ОЛЬГА КУРИЛОВА МИХАИЛ ЩРИЛЁВ ЭЛЬЗА ХОХЛОВКИНА "ПИСЬМА ОТ СЫНА" Щрилёв Михаил Николаевич. НАТАЛЬЯ МИЛАШЕВИЧ Арсений Клопотовский. ОЛЬГА ВОРОБЬЁВА. В данный момент хозяина в комнате нет, вышел на минуту. Только что растоплен камин (дрова ещё не успели разгореться, как следует). В фужер налит коньяк, ещё не отпит (бутылка полная). Из душевных друзей и членов семьи только старый пёс, у которого уже нет желания играть с мячом. Кресло-качалка, тепло от камина, собака - вот все "составляющие" уюта одинокого, может, тоже пожилого, человека... ЕКАТЕРИНА КАЛИНОВСКАЯ "ОСТАЛИСЬ ТЫ ДА Я" Alan Ayers. Kay Boyce. В.Мухин. Художники Михаил и Инесса Гармаш Григорьева Н.В. Фабиан Перез (Аргентина) Ashka Lowman, Польша. Быченко Любовь Художник Демаков Евгений Александрович 1968 г.р. Художник Яшина Елизавета Владиславовна 1987 г.р. Шишкин Георгий Георгиевич 1948 г.р. - "Дождливый день в Париже". 1999 г. Джон Вильям Уотерхаус - John William Waterhouse (1849–1917 гг.) - "Миранда", 1875 г. Николай Дронников. Художник Jon Bøe Paulsen - Джон Бо Паулсен (Йон Бё Полсен) 1958 г.р. Осло, Норвегия. Норман Роквелл Сергей Маршенников. Одна Художник Лаврецкая Лидия Юрьевна Художница Доминик Амендола - Dominique Amendola Геннадий Геннадьевич Проваторов (1957-2012). Старик. Стародубов Александр Викторович 1959 г.р. - "Листопад..." Художник Рустам Курманов Художник Джереми Липкин - Jeremy Lipking, 1975 г.р. Калифорния. Марина Трембач 1992 г.р. Белгород - "Одиночество". Вьюгова Римма Николаевна 1962 г.р. - "Недосказанное..." Художница Irene Sheri - Ирен Шери - Ирина Вишневская, 1968 г.р. Художник Роберт Хефферан (Rob Hefferan) - 1968 г.р. Англия Sandria Savory - художница из Хартфордшира, Англия

Глупое, но точное руководство о том, как узнавать известных художников по их искусству. Шпаргалка для тех, кто хочет разбираться в искусстве Где Мане, а где Моне? Элементарная шпаргалка для тех, кто хочет разбираться в искусстве Для среднестатистического человека искусство — это темный лес. Ну как можно разбираться во всех этих художниках? Их фамилии знает каждый, но что они рисовали? Как отличить одного автора от другого? Но не все так сложно, как оказалось! Просто выучите эти подсказки, и вы будете разбираться в искусстве. 1. Если пятая точка героинь картины похожа на попу Кардашьян, перед вами наверняка творение Рубенса. 2. Если вы не уверены в адекватности и психическом здоровье автора полотна, значит, это не кто иной, как Сальвадор Дали. 3. Если фигуре полуголых мужчин на картинах позавидовал бы даже Шварценеггер в свои лучшие годы, значит, рисовал их Микеланджело. 4. Если мужчины, изображенные на полотнах, кучерявые и похожи на женщин, перед вами творение Караваджо. 5. Если картина нарисована в темных тонах и все, кто на ней изображен, страдают и мучаются, знайте, что автор полотна, скорее всего, — Тициан. 6. Если вы обнаружили на картине людей, включая женщин, выглядят как Путин, значит, рисовал их художник Ян ван Эйк. 7. Если герой полотна — какой-то бомж, освещенный тусклым светом керосиновой лампы, значит, рисовал его Рембрандт. 8. Много маленьких человечков, занятых своими обыденными делами, — это Брейгель 9. А вот много маленьких человечков, которые заняты не пойми чем, и вокруг какой-то хаос — это картина кисти Босха. «Сад земных наслаждений», Иероним Босх. / Местонахождение: Испания, Мадрид, музей Прадо Художник в центральной части своего триптиха изобразил мир земных плотских наслаждений, поместив по обе стороны от него изображения ада и рая, правда, в собственной интерпретации. У этого произведения столько деталей, что рассмотреть их все в подробностях невозможно даже за день, а разгадыванию загадок полотна специалисты посвящают многие годы. Полотна голландского художника Иеронима Босха узнаваемы по фантастическим сюжетам и деликатным деталям. Одной из самых известных и амбициозных работ этого художника является триптих «Сад земных наслаждений», который уже более 500 лет вызывает споры у любителей искусства по всему миру. 10. Балерины, много балерин, везде одни балерины, которые танцуют балет, — такое любил изображать Дега. 11. Если органы у человека с картины претерпели значительную деформацию, будьте уверены: перед вами — полотно кисти Пикассо. 12. Если у всех на полотне прекрасное настроение, а вокруг — ангелочки и барашки, перед вами — картина Буше. 13. Все яркое и нарядное, но вокруг ни души — это Моне. 14. Все яркое, нарядное и полно веселых людей — это Ренуар. 15. А вот грустных людей на ярком фоне любил рисовать Мане. 16. Если вы увидите, что на полотне художник изобразил какую-то женщину с монобровью, знайте, что это дело рук Фриды Кало, а рисовала она себя. 17. Если это что-то, что похоже на галлюцинации наркомана, это Дали 18.Пейзажи «Властелина колец» со странным синим туманом и такой же аристократической Мадонной, это да Винчи. 19. Лист Excel с цветными квадратами, это Мондриан. 20.Если у всех в картинах огромные ягодицы, то это Рубенс. 21.У картины «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли в Галерее Уффици во Флоренции всегда много людей./Местонахождение: Италия, Флоренция, Галерея Уффици Картина, написанная примерно в 1584 году, считается самым чувственным произведением мирового искусства. Художник создал удивительно воздушные образы, но не стал останавливаться на деталях, поэтому фон выглядит плоским, вода, по сути, едва обозначена. И всё же невозможно оторвать взгляд от одухотворённой картины с античным сюжетом. Кстати, яркость красок сохранилась до наших дней благодаря специальному защитному слою из яичного желтка, который нанёс Сандро Боттичелли, а вот эластичность холста и отсутствие растрескивания достигнуты минимальным добавлением жира в пигменты. 22.«Мона Лиза», Леонардо да Винчи. /Местонахождение: Франция, Париж, Лувр Самая известная работа художника является и сегодня объектом пристального внимания со стороны не только любителей живописи, но и простых людей. Произведение обладает какой-то особой притягательностью. В свое время о нем забыли на многие годы, оно хранилось глубоко в музейных запасниках, скрытое от глаз посторонних. Позже картину приказал отреставрировать непосредственно Наполеон, а настоящую популярность она обрела уже в ХХ веке благодаря попытке похищения и вывоза в Италию. При этом похитителем двигала вовсе не жажда наживы, а чувство патриотизма. Он хотел, чтобы полотно великого итальянца хранилось у него на родине. 23.Фрески Микеланджело Буонарроти в Сикстинской капелле. «Сотворение Адама» – в центре. / Местонахождение: Ватикан, Сикстинская капелла. Только подняв голову в Сикстинской капелле, можно увидеть этот шедевр Высокого Возрождения. Произведением просто невозможно не восхищаться, особенно, если знать, что исполнено оно в технике аль-фреско. Эта техника невероятно сложна по причине того, что краска должна быть нанесена исключительно на мокрую штукатурку. Поэтому роспись предполагала высокую скорость и полное отсутствие ошибок, ведь в случае неправильного или непропорционального изображения нельзя было просто смыть слой краски. Нужно было полностью сбивать штукатурку и весь процесс начинать с самого начала. 24.«Сикстинская мадонна», Рафаэль. / Местонахождение: Германия, Дрезден, Галерея старых мастеров Картина, созданная для алтаря церкви монастыря святого Сикста II в Пьяченце, была заказана самим папой римским Юлием II. Полотно обрело популярность в XIX веке, когда слава о нём в прямом смысле слова стала передаваться из уст в уста. Даже светоч русской поэзии Александр Сергеевич Пушкин открыто восхищался произведением искусства, хотя за границей никогда не бывал. Фрагмент этой же картины маркетологи стали широко использовать в рекламе уже в конце прошлого века, и благодаря ангелочкам с нижней части полотна популярность «Сикстинской мадонны» многократно возросла. 25.«Звёздная ночь», Ван Гог. / Местонахождение: США, Нью-Йорк, Музей современного искусства Сам художник признавался в письме брату в том, что испытывает потребность в религии, поэтому отправляется рисовать звёзды. Неповторимая техника мазков художника придаёт полотну динамику и создаёт движение. Если долго смотреть на картину, может показаться, что изображение на самом деле находится в движении. Ван Гог добивался этого движения, бесконечно ставя эксперименты: выдавливал краску на холст, создавал штрихи обратной стороной кисти или даже пальцами. Многослойность картины придаёт ей объём и даже структуру ночного неба. Источник: fabiosa.ru