✨Болгарский художник Николай Нинов (Nikolay Ninov).Разное... Николай Нинов (Nikolay Ninov) - болгарский художник,(1973 г.р. Долни Дабник. Болгария). Окончил художественное училище в Трявне (1992), в 2000 году окончил Тырновский университет им. Св. Кирилла и Мефодия. Лауреат премий в области современного искусства, в том числе премии для молодых художников Национальной биеннале малых форм в Плевене (2004). Он принимал участие в многочисленных национальных и международных фестивалях и симпозиумах современного искусства. Его работы находятся во владении болгарской национальной художественной галереи, Союза болгарских художников, городских галерей в Софии, Варне, Бургасе, Плевене; в частных коллекциях Болгарии и Румынии. Живёт и работает в Варне.

фотохостинг: https://vki7.okcdn.ru/ - не держит.

✨Болгарский художник Николай Нинов (Nikolay Ninov).Бокал вина... Николай Нинов (Nikolay Ninov) - болгарский художник, 1973 г.р. Окончил художественное училище в Трявне (1992), в 2000 году окончил Тырновский университет им. Св. Кирилла и Мефодия. Лауреат премий в области современного искусства, в том числе премии для молодых художников Национальной биеннале малых форм в Плевене (2004). Он принимал участие в многочисленных национальных и международных фестивалях и симпозиумах современного искусства. Его работы находятся во владении болгарской национальной художественной галереи, Союза болгарских художников, городских галерей в Софии, Варне, Бургасе, Плевене; в частных коллекциях Болгарии и Румынии. Живёт и работает в Варне. "Златна Прага" "Мой свят....пясък във ръката..." "Приятели" "Стара Прага - Карлов мост" "Стара Прага - Карлов мост"

Болгарская художница Йовка Мечкарова (Iovka Mechkarova) -3. Иовка Мечкарова (1976) - болгарская художница Болгарская художница Йовка Мечкарова (Iovka Mechkarova) родилась 12 января 1976 года в городе Калофер в Болгарии. В настоящее время проживает в Велико Терново. Получила художественное образование прикладного искусства в городе Троян в 1995 г.

Художник Роб Хефферан — современный английский художник. Роб Хефферан — современный английский художник, родился в 1968 году в городе Уоррингтон, графство Чешир. С 1985 по 1989 годы Роб изучал искусство в художественной школе Падгейт. Именно здесь он получил первое признание и почувствовал, что его впервые поняли его современники. Он процветал в этой стимулирующей таланты и дарования среде, где поощрялась свобода мысли и выражения. Общение с другими свободолюбивыми людьми, пребывающими в погоне за чистым художественным выражением, было освобождающим и обширным опытом. Именно здесь он победил чувство изоляции, которое он испытывал в течение своих неблагополучных лет традиционного образования. В 1990 году Роб получил место в университете, чтобы учиться на степень в области иллюстрации. Но через год он решил пойти по иному пути. Увлекательный год пролетел стремительно, Роб упорно трудился, чтобы собрать портфолио. Его исключительная универсальность в качестве дизайнера и иллюстратора позволила ему заключить ряд престижных контрактов, начиная от громких реклaмных кампаний и заканчивая предоставлением художественных работ для детских книг. Хотя он добился значительных успехов в коммерческой сфере, он никогда не позволял этому факту отвлекать его от первоначальной цели и стремления в течение всей жизни стать художником на полный рабочий день. В 2003 году первая выставка работ Роба была встречена с большим одобрением критиков, настолько, что каждая картина была продана в ходе выставки. Его работы сейчас востребованы и продаются по всему миру коллекционерам и частным лицам, которые ценят его уникальный стиль. Несмотря на то, что он по-настоящему современный художник, постоянно исследующий творческие темы и границы, Роб черпает вдохновение из полотен прерафаэлитов.

Художник Роб Хефферан.Невинное ню... С 1985 по 1989 годы Роб изучал искусство в художественной школе Падгейт. Именно здесь он получил первое признание и почувствовал, что его впервые поняли его современники. Он процветал в этой стимулирующей таланты и дарования среде, где поощрялась свобода мысли и выражения. Общение с другими свободолюбивыми людьми, пребывающими в погоне за чистым художественным выражением, было освобождающим и обширным опытом. Именно здесь он победил чувство изоляции, которое он испытывал в течение своих неблагополучных лет традиционного образования. В 1990 году Роб получил место в университете, чтобы учиться на степень в области иллюстрации. Но через год он решил пойти по иному пути. Увлекательный год пролетел стремительно, Роб упорно трудился, чтобы собрать портфолио. Его исключительная универсальность в качестве дизайнера и иллюстратора позволила ему заключить ряд престижных контрактов, начиная от громких реклaмных кампаний и заканчивая предоставлением художественных работ для детских книг. Хотя он добился значительных успехов в коммерческой сфере, он никогда не позволял этому факту отвлекать его от первоначальной цели и стремления в течение всей жизни стать художником на полный рабочий день. В 2003 году первая выставка работ Роба была встречена с большим одобрением критиков, настолько, что каждая картина была продана в ходе выставки. Его работы сейчас востребованы и продаются по всему миру коллекционерам и частным лицам, которые ценят его уникальный стиль. Несмотря на то, что он по-настоящему современный художник, постоянно исследующий творческие темы и границы, Роб черпает вдохновение из полотен прерафаэлитов.

Английская художница Marianne Broome. Пейзажи. Художник Marianne Broome родилась в Англии, но провела большую часть детства в Малайзии. Ошеломляющие пейзажи и обилие экзотических животных и растений, привили любовь к природе, и живой интерес к рисованию и живописи. Ее работы продавались в местных галереях и универмагах, когда она была еще подростком. Марианна обосновалась в Канаде с 1980 года и живет в красивой местности недалеко от Торонто, Онтарио. Художественное образование получила в Англии, много путешествует. Ее работы можно найти в частных и корпоративных коллекциях в Канаде, США, Англии, Австралии, Южной Африке и Малайзии.

Пост восстановлен: 07.02.2024г.
Фотохостинг: (https://i.mycdn.me/i?...) не держит.

Английская художница Marianne Broome Художник Marianne Broome родилась в Англии, но провела большую часть детства в Малайзии. Ошеломляющие пейзажи и обилие экзотических животных и растений, привили любовь к природе, и живой интерес к рисованию и живописи. Ее работы продавались в местных галереях и универмагах, когда она была еще подростком. Марианна обосновалась в Канаде с 1980 года и живет в красивой местности недалеко от Торонто, Онтарио. Художественное образование получила в Англии, много путешествует. Ее работы можно найти в частных и корпоративных коллекциях в Канаде, США, Англии, Австралии, Южной Африке и Малайзии. В гармонии, холст, акрил Внутренняя красота, холст, акрил Дни ириса, холст, акрил Ирисы на рассвете, акварель Ирис Сердечки, холст, акрил Ирис Оттенки, холст, акрил Ирис Золота, холст, акрил Магнолия , холст, акрил Магнолия Мелодия, холст, акрил Олеандр, холст, акрил Раскрытые объятия, холст, акрил Пионы, холст, акрил Пион Этюд, акрил холст , холст Пион Сияние, холст, акрил Совершенный пион, холст , акрил Розовый гибискус, холст, акрил Мак, холст, акрил Мак Этюд, холст, акрил Маковая любовь, холст, акрил Красные тюльпаны, холст, акрил Весеннее цветение, холст, акрил Лето Дни, холст, акрил Белый Ирис, холст, акрил Белый Ирис, холст, акрил Ароматная лилия.

Нэнси Ноэль (Nancy А. Noel) — американская художница ( С Днем Рождения, Нэнси!)Нэнси Ноэль (Nancy А. Noel) - американская художница, имеет степень искусств Колледжа Мунта Сэйнт Джозефа в Цинциннати. Дата и место рождения: 29 октября 1945 г., Индианаполис, Индиана, США. Проживала в Сионсвилл, штат Индиана. Ее картины висят в домах многих выдающихся людей, в том числе Опры Уинфри, Михаила Горбачева, Роберта Редфорда и Джейн Сеймур. Нэнси Ноэль очень активно выпускает печатные издания со своими работами, которые пользуются многомиллионным спросом. В 1970, она открыла свою первую картинную галерею в Broad Ripple Village. В 2005 Ноэль купила старую Викторианскую церковь на Главной Улице в Zionsville и, отремонтировав её, устроила там картинную галерею, в которой теперь содержится наиболее полная коллекция её работ. Широко занимается спонсированием дошкольных учреждений. Чувственные изображения животных и детей сделали Ноэль всемирно известной художницей. Её искусство имеет власть излечивать, сообщать, преобразовывать и вдохновлять. Она захватывает сущность предметов, изображая их с почтением. На картинах Нэнси мир предстает естественный и мистический, изображенный с изяществом, которое исходит непосредственно от души. На холсте зрители видят вне живописи другое измерение: её работы подвигают нас ближе к богословию, к обдумыванию того, кто мы есть. Изображение детей в образе ангелов стало одной из ключевых тем её творчества. И это неудивительно, ведь как говорит известный искусствовед Marry Cristofson, «Картинки ангелов всегда вызывали особенный интерес публики. Потому что они пробуждают интерес к нечто высшему, одухотворены».Дата и место смерти: 16 августа 2020 г., Сионсвилл, Индиана, США. Свое особенное отношение к теме изображения детей и ангелов, Нэнси формулирует так: "Нельзя отрицать, что лицо ребенка имеет свое дыхание, и в этом дыхании мы на мгновение задерживаемся между сейчас и навсегда. Я была вдохновлена одним из таких моментов; поняла, что хочу написать лицо, которое потрясло меня."

Нэнси Ноэль (Nancy А. Noel) — американская художница.Картины Ненси Ноэли в других альбомах. ( С Днем Рождения, Нэнси!)Нэнси Ноэль (Nancy А. Noel) - американская художница, имеет степень искусств Колледжа Мунта Сэйнт Джозефа в Цинциннати. Дата и место рождения: 29 октября 1945 г., Индианаполис, Индиана, США. Проживала в Сионсвилл, штат Индиана. Ее картины висят в домах многих выдающихся людей, в том числе Опры Уинфри, Михаила Горбачева, Роберта Редфорда и Джейн Сеймур. Нэнси Ноэль очень активно выпускает печатные издания со своими работами, которые пользуются многомиллионным спросом. В 1970, она открыла свою первую картинную галерею в Broad Ripple Village. В 2005 Ноэль купила старую Викторианскую церковь на Главной Улице в Zionsville и, отремонтировав её, устроила там картинную галерею, в которой теперь содержится наиболее полная коллекция её работ. Широко занимается спонсированием дошкольных учреждений. Чувственные изображения животных и детей сделали Ноэль всемирно известной художницей. Её искусство имеет власть излечивать, сообщать, преобразовывать и вдохновлять. Она захватывает сущность предметов, изображая их с почтением. На картинах Нэнси мир предстает естественный и мистический, изображенный с изяществом, которое исходит непосредственно от души. На холсте зрители видят вне живописи другое измерение: её работы подвигают нас ближе к богословию, к обдумыванию того, кто мы есть. Изображение детей в образе ангелов стало одной из ключевых тем её творчества. И это неудивительно, ведь как говорит известный искусствовед Marry Cristofson, «Картинки ангелов всегда вызывали особенный интерес публики. Потому что они пробуждают интерес к нечто высшему, одухотворены».Дата и место смерти: 16 августа 2020 г., Сионсвилл, Индиана, США. Свое особенное отношение к теме изображения детей и ангелов, Нэнси формулирует так: "Нельзя отрицать, что лицо ребенка имеет свое дыхание, и в этом дыхании мы на мгновение задерживаемся между сейчас и навсегда. Я была вдохновлена одним из таких моментов; поняла, что хочу написать лицо, которое потрясло меня." Мадам Луи Вальта, урожденная Сюзанна Ноэль – 1903-1904 гг

Американский художник- гиперреалист Edward Gordon ( Edward Gordon ) Эдвард Гордон родился в Ocean City штата Нью-Джерси, в 1940 году.Закончил в степени бакалавра университет Рутгерса. За последние десять лет получил множество наград в конкурсах - лучшая обложка для издания, конкурсах пейзажистов, живописи паркового искусства (перевод не идеальный, через онлайн словарь).Эдвард был признан "Художником Года".Художник Эдвард Б. Гордон на своих полотнах изображает сцены современной повседневной жизни. Эдвард достигает фотографической достоверности, благодаря кропотливой точности визуализации текстур, цвета и формы. Он намеренно смягчает сильный контраст изображения без смазывания формы.Фотографическая точность его контурных рисунков не уступает идеальным чертежам. Такой стиль живописи очень сложен. Рисует картины в стиле гиперреализма. Отличить его картины интерьеров от фотографий, совершенно невозможно. Трудно представить труд и усидчивость художника, для сотворения подобных шедевров.Являясь виртуозным рисовальщиком, с острым взглядом, он создает тихую красоту простой сцены и дает зрителю представление о том, что он чувствовал, когда смотрел на свет, проникающий через окна на цветы и предметы интерьера. Эдвард Гордон пишет в год только четыре картины.

Художник Эдвард Гордон (Edward Gordon).Послушай – это тишина! Какая дивная мелодия! Эдвард Гордон родился в Ocean City штата Нью-Джерси, в 1940 году.Закончил в степени бакалавра университет Рутгерса. За последние десять лет получил множество наград в конкурсах - лучшая обложка для издания, конкурсах пейзажистов, живописи паркового искусства (перевод не идеальный, через онлайн словарь).Эдвард был признан "Художником Года".Художник Эдвард Б. Гордон на своих полотнах изображает сцены современной повседневной жизни. Эдвард достигает фотографической достоверности, благодаря кропотливой точности визуализации текстур, цвета и формы. Он намеренно смягчает сильный контраст изображения без смазывания формы.Фотографическая точность его контурных рисунков не уступает идеальным чертежам. Такой стиль живописи очень сложен. Рисует картины в стиле гиперреализма. Отличить его картины интерьеров от фотографий, совершенно невозможно. Трудно представить труд и усидчивость художника, для сотворения подобных шедевров.Являясь виртуозным рисовальщиком, с острым взглядом, он создает тихую красоту простой сцены и дает зрителю представление о том, что он чувствовал, когда смотрел на свет, проникающий через окна на цветы и предметы интерьера. Эдвард Гордон пишет в год только четыре картины. Headlands North of Westport Тишина Послушай – это тишина! Какая дивная мелодия! Как не навязчива она! Незримых нежных струн рапсодия! Прислушайся! Она поет О вечности, сует не знающей! Аккорд неуловимых нот, Как лепесток, зарю встречающий! Души лаская нежный слух, Поведает нам сокровенное! И будто бы незримый дух В нас пробуждает вдохновение! И отпускает боль и страх, В закате спелом растворяясь! И мрак - теперь уже не мрак - Природы маленькая шалость! В душе и легкость, и покой – Вот что нам в жизни не хватает! Нырнув в проблемы с головой, Надежда на покой лишь тает! Ты слушай, слушай тишину! И, может быть она прошепчет Душе и сердцу твоему, О чем не ведал ты – о вечном! © Copyright: Олег Русский, 2008 April 2nd The River Yesterday The Island May Flowers Monarch Flower Box Dormer on a Slate Roof Old Stables Island Beach May Morning Tempest June Morning June Breezeway The Old Tavern Tempest Autumn Afternoon Columbus Day Seven PM The Entrance Downstairs Downstairs Midsummer Upstairs December March Spring Light Sunday The Reading Room Vision The Chest Corner Room Oak Chair Brass Bed Solstice Настанет день — исчезну я Настанет день — исчезну я, А в этой комнате пустой Все то же будет: стол, скамья Да образ, древний и простой. И так же будет залетать Цветная бабочка в шелку — Порхать, шуршать и трепетать По голубому потолку. И так же будет неба дно Смотреть в открытое окно И море ровной синевой Манить в простор пустынный свой. И.Бунин, 1916 A Place on the Path Still Waters Wind from the Sea Тишина Счастливейшее чувство тишины… Покой в душе. Безмолвие природы. Претихий свет с небесной вышины. Блаженство полной, неземной свободы. Мир, одуревший весь от суеты, Оцепенел в молитвенном восторге. И звуки небывалой чистоты Слились в одном божественном аккорде. С благоговеньем наш безумный век Остановился в трепетном молчанье. И замер, удивлённый, человек В короткие минуты созерцанья. Гармония и неба, и земли После привычных бурных потрясений. Апофеоз покоя и любви, Как божий дар чудесных откровений… © Copyright: Татьяна Гостюхина, 2010 Approaching Storm 6AM Apples Guest House The Cove The Collector Tea Room Point Cabrillo Empty Rooms Quiet Afternoon Winter Garden Winter Evening Last Light Front Hall April Evening 9am Signs of Spring Garden Room Sun Porch Late Afternoon The Music Pier The Music Room The Music Room The Music Room Rhapsody The Ballroom The Ballroom Daybreak

Болгарская художница Йовка Мечкарова (Iovka Mechkarova) Иовка Мечкарова (1976) - болгарская художница Болгарская художница Йовка Мечкарова (Iovka Mechkarova) родилась 12 января 1976 года в городе Калофер в Болгарии. В настоящее время проживает в Велико Терново. Получила художественное образование прикладного искусства в городе Троян в 1995 г. В любом случае, морем пахнет, где ему заблагорассудится, такой уж у него нрав. Хочет – здесь, хочет – за тысячу миль. Плевать оно хотело на расстояния. Макс Фрай Нарву цветов и сплету венок..

Болгарская художница Йовка Мечкарова (Iovka Mechkarova) - 1. Мечкарова (1976) - болгарская художница Болгарская художница Йовка Мечкарова (Iovka Mechkarova) родилась 12 января 1976 года в городе Калофер в Болгарии. В настоящее время проживает в Велико Терново. Получила художественное образование прикладного искусства в городе Троян в 1995 г.

Художник Анатолий Метлан (Anatoly Metlan) | Пейзажи... Солнечные пейзажи Анатолия Метлана (Израиль). Современный художник-импрессионист Анатолий Метлан (Anatoly Metlan) широко известен своими великолепными работами не только в Израиле, где он сегодня живет и работает, но и далеко за его пределами. Художник Анатолий Метлан (Anatoly Metlan) родился в Ялте в 1964 году. С тех пор он на всю жизнь впитал в себя красоту солнечного города и любовь к морю, художник- реалист. После распада Советского Союза, в 1991 году, его семья эмигрировала в Израиль, где они продолжают жить. Работы художника выставлялись по всему миру, в том числе во Франции, Израиле и на всей территории Соединенных Штатов. Метлан принимал участие в Арт Экспо в Нью-Йорке (1999), Лос-Анджелесе (2000) и Сан-Франциско (2000). Его работы охотно собирают любителей искусства во всем мире.

Художник Чак Пинсон, Северная Каролина.Осень - зима. 1978 год. Чак Пинсон родился и вырос в сельской местности, Кинг, Северная Каролина, вместе с двумя братьями.Его первое знакомство с живописью на холсте произошло на уроке рисования в средней школе.Его бабушка увидела потенциал в его ранних работах, купила ему принадлежности для рисования и посоветовала ему продолжать рисовать, поскольку ее мать тоже была очень талантливой художницей. Помимо ранних уроков рисования в художественной школе, Чак — художник-самоучка, который учился, экспериментируя и развивая свои собственные средства и техники. Тем не менее, термин «самоучка» является неправильным, поскольку все хорошее, что у нас есть, дается или открывается нам. Христианская вера — неотъемлемая часть жизни Чака. Он любит красоту и истину, которую открыл Бог, и старается воплотить это в жизнь. Он провел много лет в духовном обучении и развитии, получив ученые степени в области богословия и христианской миссии. В этом отношении увлечения Чака во многих вещах превосходят искусство, включая распространение Божьей любви и истины среди других. Чак и его жена Дебора живут недалеко от Атланты, штат Джорджия, со своей маленькой дочерью. Работы Chuck Pinson проникнуты романтическими мотивами, которые художник талантливо воплощает в сельской и городской жизни - среди запорошенных снегом домиков, уютных летних палисадников, старинных маяков, безлюдных причалов, милых церквушек. Чак обладает уникальной способностью создавать красивые сцены, которые переносят вас в идиллические места и предлагают немного покоя посреди этого зачастую хаотического мира. Его любовь к красоте, природе, ностальгии и неземному проявляется в его драматических интерпретациях красоты, которую мы испытываем и воспринимаем вокруг нас. Будь то изображение дружелюбных сообществ, прошлых времен или величия сельской местности, Чак желает перенести вас в место, где вы сможете почувствовать течение воды, услышать щебетание птиц и почти прикоснуться к мягкой траве или ярким цветам, чтобы вы могли расслабиться, расслабиться и помечтать. Чак Пинсон кончил Христианский университет Абилина в Техасе. Он провел много лет в духовном обучении и развитии, получив степени в области богословия и христианской миссии в 2000 и 2005 годах. С 2008 года работает в качестве художника-иллюстратора. "Картины художника написаны в стиле реалистического романтизма, в них сочетаются духовная и природная красота, очень заметно влияние художников Альверта Бирштадта, Дж.Харви, Томаса Кинкейда." "По замыслу Чака, каждая картина начинается с созерцания красоты четырех сфер: природы,коллективного человеческого опыта, человеческой изобретательности и духовной истины. Кульминацией этого становятся мечты или видения, которые станут основой для создания новой картины. Вдохновение Чака исходит от любви к красоте, страсти к истине и желания создавать изображения,которые общаются и приносят радость. В его картинах можно найти теплые темы, такие как сообщество, любовь, романтика, мир, отношения,вера, семья и духовная истина, пропитанная материей." Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и компьютерная живопись. Магический реализм (моё мнение). Жанр: магический (фантастический) пейзаж. Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Художник Чак Пинсон, Северная Каролина 1978 год. Чак Пинсон родился и вырос в сельской местности, Кинг, Северная Каролина, вместе с двумя братьями.Его первое знакомство с живописью на холсте произошло на уроке рисования в средней школе.Его бабушка увидела потенциал в его ранних работах, купила ему принадлежности для рисования и посоветовала ему продолжать рисовать, поскольку ее мать тоже была очень талантливой художницей. Помимо ранних уроков рисования в художественной школе, Чак — художник-самоучка, который учился, экспериментируя и развивая свои собственные средства и техники. Тем не менее, термин «самоучка» является неправильным, поскольку все хорошее, что у нас есть, дается или открывается нам. Христианская вера — неотъемлемая часть жизни Чака. Он любит красоту и истину, которую открыл Бог, и старается воплотить это в жизнь. Он провел много лет в духовном обучении и развитии, получив ученые степени в области богословия и христианской миссии. В этом отношении увлечения Чака во многих вещах превосходят искусство, включая распространение Божьей любви и истины среди других. Чак и его жена Дебора живут недалеко от Атланты, штат Джорджия, со своей маленькой дочерью. Работы Chuck Pinson проникнуты романтическими мотивами, которые художник талантливо воплощает в сельской и городской жизни - среди запорошенных снегом домиков, уютных летних палисадников, старинных маяков, безлюдных причалов, милых церквушек. Чак обладает уникальной способностью создавать красивые сцены, которые переносят вас в идиллические места и предлагают немного покоя посреди этого зачастую хаотического мира. Его любовь к красоте, природе, ностальгии и неземному проявляется в его драматических интерпретациях красоты, которую мы испытываем и воспринимаем вокруг нас. Будь то изображение дружелюбных сообществ, прошлых времен или величия сельской местности, Чак желает перенести вас в место, где вы сможете почувствовать течение воды, услышать щебетание птиц и почти прикоснуться к мягкой траве или ярким цветам, чтобы вы могли расслабиться, расслабиться и помечтать. Чак Пинсон кончил Христианский университет Абилина в Техасе. Он провел много лет в духовном обучении и развитии, получив степени в области богословия и христианской миссии в 2000 и 2005 годах. С 2008 года работает в качестве художника-иллюстратора. "Картины художника написаны в стиле реалистического романтизма, в них сочетаются духовная и природная красота, очень заметно влияние художников Альверта Бирштадта, Дж.Харви, Томаса Кинкейда." "По замыслу Чака, каждая картина начинается с созерцания красоты четырех сфер: природы,коллективного человеческого опыта, человеческой изобретательности и духовной истины. Кульминацией этого становятся мечты или видения, которые станут основой для создания новой картины. Вдохновение Чака исходит от любви к красоте, страсти к истине и желания создавать изображения,которые общаются и приносят радость. В его картинах можно найти теплые темы, такие как сообщество, любовь, романтика, мир, отношения,вера, семья и духовная истина, пропитанная материей." Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и компьютерная живопись. Магический реализм (моё мнение). Жанр: магический (фантастический) пейзаж. Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Ким Норлиен (Kim Norlien) - знаменитый современный американский художник. Зимняя сказка. Захватывающий реализм, бескомпромиссная достоверность, внимание к мельчайшим деталям ... это качества, которые отличают картины Ким Норлиен от поля. Его отмеченные наградами сцены дикой природы приглашают зрителей мирно смотреть на дикую природу в их естественном состоянии. Не менее очаровательны его ностальгические произведения, которые отражают радость и простоту прошедших дней. Живя преимущественно акриловыми красками, мистер Норлиен дополняет свои технические детали умелым взаимодействием света и тени. Результат тонкий, но мощный - яркий, реалистичный, неотразимый. Ким Норлиен вырос в Миннеаполисе, штат Миннесота, и провел свое детское лето на озере с бабушкой и дедушкой и большой семьей в сельской Миннесоте. Ким Норлиен вырос в Миннеаполисе, штат Миннесота, и провел свое детское лето на озере с бабушкой и дедушкой и большой семьей в сельской Миннесоте. После окончания в 1977 году Миннеаполисского общественного колледжа Ким провел восемь лет в качестве коммерческого художника в Honeywell. Создание технических руководств, рисование карикатур и рисование военных сцен не представляло особой творческой возможности для молодого художника. С растущей семьей Ким оставил свою должность в Honeywell в 1986 году, чтобы стать внештатным иллюстратором. Его творчество и качественная работа привлекли внимание национальных компаний, что привело к различным комиссиям, которые помогли отточить его художественные навыки. Это также позволило ему начать рисовать изобразительное искусство на неполный рабочий день, а первый тираж Кима "Зимняя слава" был опубликован в 1991 году. Ким Норлиен - художник-самоучка, и его полная карьера в изобразительном искусстве началась в 1995 году с контракта на публикацию с «Живого искусства дикой природы». С тех пор Ким получила множество наград, утиных штампов и опубликовала более 70 оригиналов. Страсть мистера Норлиена к своему искусству превосходит только его вера в Бога и его любовь к своей семье и друзьям. В течение тридцати восьми лет он был женат на своей любимой старшей школе Лори. У них четверо взрослых детей; Брайан (Кристина) Норлиен, Энди (Жакалин) Норлиен, Рэйчел (Калеб) Андерсон, Кэти (Алекс) Болт и семь внуков; Гармония, Грэм, Маршалл, Грейс, Диана, Харрисон и Оле. Северное сияние Kim Norlien

Зорина Балдеску (Zorina Baldescu) – художник-иллюстратор из Румынии Zorina Baldescu – талантливая румынская художница, подарившая миру волшебный мир сказки. Zorina Baldescu в течении последних 30 лет занимается графикой, живописью, иллюстрацией книг для детей, учебных пособий, научных книг: зоология, ботаника, медицина, хирургия. Создает плакаты, проспекты, упаковки, логотипы, поздравительные открытки, календари, ежедневники, электронные карты игры, головоломки. Как автор, пишет сказки. В своем многогранном творчестве Zorina Baldescu применяет различные методы и техники: темпера, акварель, цветные мелки, уголь, глазури-керамика, фаянс, металлические картины. Владеет компьютерными навыками: Adobe PhotoShop, Corel, PowerPoint. Свободно общается на английском и французском языке. Zorina Baldescu родилась в Бухаресте в 1954 году. Закончила Академию изобразительных искусств “Николае Grigorescu” в 1978 году, факультет монументального искусства и реставрации. Бакалавр искусств. Zorina Baldescu принимала участие в самых важных национальных и муниципальных выставках. Работы Zorina Baldescu приобретены частными коллекционерами из Румынии, Германии, Франции, Дании, Испании, Австрии и Канады, включая: портреты, натюрморты, пейзажи, картины репродукции, иконы, декоративные росписи. Единорог — таинственное, мистическое создание, внешне представляющее собой лошадь со спиралевидным рогом во лбу. По поверью своим рогом может очистить воду, излечить многие болезни. Жило это бессмертное существо в лесах. Упоминание о единороге встречается во многих легендах мира. Символизирует он целомудрие, волшебство, считается, что приручить его может лишь девственница. Однако больше никогда и никому из людей не суждено будет встретить этих загадочных животных, потому что, ушли они в свою страну, находящуюся в параллельном мире, где никто не сможет причинить им вреда. .

Tворчество румынского художника Zorina Baldescu.Ах вы кони,мои кони... Zorina Baldescu – талантливая румынская художница, подарившая миру волшебный мир сказки. Zorina Baldescu в течении последних 30 лет занимается графикой, живописью, иллюстрацией книг для детей, учебных пособий, научных книг: зоология, ботаника, медицина, хирургия. Создает плакаты, проспекты, упаковки, логотипы, поздравительные открытки, календари, ежедневники, электронные карты игры, головоломки. Как автор, пишет сказки. В своем многогранном творчестве Zorina Baldescu применяет различные методы и техники: темпера, акварель, цветные мелки, уголь, глазури-керамика, фаянс, металлические картины. Владеет компьютерными навыками: Adobe PhotoShop, Corel, PowerPoint. Свободно общается на английском и французском языке. Zorina Baldescu родилась в Бухаресте в 1954 году. Закончила Академию изобразительных искусств “Николае Grigorescu” в 1978 году, факультет монументального искусства и реставрации. Бакалавр искусств. Zorina Baldescu принимала участие в самых важных национальных и муниципальных выставках. Работы Zorina Baldescu приобретены частными коллекционерами из Румынии, Германии, Франции, Дании, Испании, Австрии и Канады, включая: портреты, натюрморты, пейзажи, картины репродукции, иконы, декоративные росписи.

Tворчество румынского художника Zorina Baldescu.Пейзаж+портрет... Zorina Baldescu – талантливая румынская художница, подарившая миру волшебный мир сказки. Zorina Baldescu в течении последних 30 лет занимается графикой, живописью, иллюстрацией книг для детей, учебных пособий, научных книг: зоология, ботаника, медицина, хирургия. Создает плакаты, проспекты, упаковки, логотипы, поздравительные открытки, календари, ежедневники, электронные карты игры, головоломки. Как автор, пишет сказки. В своем многогранном творчестве Zorina Baldescu применяет различные методы и техники: темпера, акварель, цветные мелки, уголь, глазури-керамика, фаянс, металлические картины. Владеет компьютерными навыками: Adobe PhotoShop, Corel, PowerPoint. Свободно общается на английском и французском языке. Zorina Baldescu родилась в Бухаресте в 1954 году. Закончила Академию изобразительных искусств “Николае Grigorescu” в 1978 году, факультет монументального искусства и реставрации. Бакалавр искусств. Zorina Baldescu принимала участие в самых важных национальных и муниципальных выставках. Работы Zorina Baldescu приобретены частными коллекционерами из Румынии, Германии, Франции, Дании, Испании, Австрии и Канады, включая: портреты, натюрморты, пейзажи, картины репродукции, иконы, декоративные росписи. Памяти королевы Елизаветы II, 1926–2022 гг. ПОРТРЕТ!

"Возникает вдохновение и творится волшебство" - творчество румынского художника Zorina Baldescu Zorina Baldescu – талантливая румынская художница, подарившая миру волшебный мир сказки. Zorina Baldescu в течении последних 30 лет занимается графикой, живописью, иллюстрацией книг для детей, учебных пособий, научных книг: зоология, ботаника, медицина, хирургия. Создает плакаты, проспекты, упаковки, логотипы, поздравительные открытки, календари, ежедневники, электронные карты игры, головоломки. Как автор, пишет сказки. В своем многогранном творчестве Zorina Baldescu применяет различные методы и техники: темпера, акварель, цветные мелки, уголь, глазури-керамика, фаянс, металлические картины. Владеет компьютерными навыками: Adobe PhotoShop, Corel, PowerPoint. Свободно общается на английском и французском языке. Zorina Baldescu родилась в Бухаресте в 1954 году. Закончила Академию изобразительных искусств “Николае Grigorescu” в 1978 году, факультет монументального искусства и реставрации. Бакалавр искусств. Zorina Baldescu принимала участие в самых важных национальных и муниципальных выставках. Работы Zorina Baldescu приобретены частными коллекционерами из Румынии, Германии, Франции, Дании, Испании, Австрии и Канады, включая: портреты, натюрморты, пейзажи, картины репродукции, иконы, декоративные росписи. ДЕТИ!