Художник Перминова Елена Владимировна. Цветочные натюрморты... Мешая кисть в палитре красок, сюжет художник создает, И, видя мир душой прекрасной, он силу краскам придает. Он вводит новые оттенки для моря, неба, гор, полей, Подмечая взором метким все, что делает наш мир светлей. Талантливая петербуржская художница Елена Перминова. Для неё характерно наиболее частое обращение в своих произведениях к изображению цветов, где она, по-сути, одушевляет недавно срезанные цветы, наделяет их тонкой грустью и радостью благоухания, ощущением яркой жизни и праздника человеческого бытия. Талантливо владеет кистью и мастихином. Родной город художницы - Коломна, Россия. В натюрмортах Жанна Перминова показывает знакомые вещи: стол, подоконник, кружевную скатерть, тонкие шторы на окне, фарфоровую посуду. Но все эти предметы оживают, если на их фоне появляется букет цветов. Жанна Перминова пишет и садовые цветы, и цветы полевые. Она умело передает прозрачность, почти шелковую прозрачность пионовых лепестков, каскады сирени, свежесть астр, хрупкость ландышей. И подбирает ко всем этим букетам фарфоровые или стеклянные вазы, керамические кувшины или сахарницы. Художница примеряет к одному и тому же букету разное оформление – чашки, чайники, вазы – порой меняя их местами. Особым акцентом в натюрмортах появляются плоды земные – яблоки или клубника. Основной посыл натюрмортов, в общем-то на простые и привычные сюжеты, связан с полнотой жизни. Все они воспевают жизнь, полную легкой радости и цветения, утренней свежести и гармонии, которые, возникнув в одном взятом доме, пусть даже и нарисованном, способны наполнить наш настоящий мир и наш настоящий дом счастьем. И научить нас счастью.

Хостинг: https://ok.ru/ - не держит картины.

Художник Перминова Елена Владимировна. Сиреневый туман... Мешая кисть в палитре красок, сюжет художник создает, И, видя мир душой прекрасной, он силу краскам придает. Он вводит новые оттенки для моря, неба, гор, полей, Подмечая взором метким все, что делает наш мир светлей. Талантливая петербуржская художница Елена Перминова. Для неё характерно наиболее частое обращение в своих произведениях к изображению цветов, где она, по-сути, одушевляет недавно срезанные цветы, наделяет их тонкой грустью и радостью благоухания, ощущением яркой жизни и праздника человеческого бытия. Талантливо владеет кистью и мастихином. Родной город художницы - Коломна, Россия. В натюрмортах Жанна Перминова показывает знакомые вещи: стол, подоконник, кружевную скатерть, тонкие шторы на окне, фарфоровую посуду. Но все эти предметы оживают, если на их фоне появляется букет цветов. Жанна Перминова пишет и садовые цветы, и цветы полевые. Она умело передает прозрачность, почти шелковую прозрачность пионовых лепестков, каскады сирени, свежесть астр, хрупкость ландышей. И подбирает ко всем этим букетам фарфоровые или стеклянные вазы, керамические кувшины или сахарницы. Художница примеряет к одному и тому же букету разное оформление – чашки, чайники, вазы – порой меняя их местами. Особым акцентом в натюрмортах появляются плоды земные – яблоки или клубника. Основной посыл натюрмортов, в общем-то на простые и привычные сюжеты, связан с полнотой жизни. Все они воспевают жизнь, полную легкой радости и цветения, утренней свежести и гармонии, которые, возникнув в одном взятом доме, пусть даже и нарисованном, способны наполнить наш настоящий мир и наш настоящий дом счастьем. И научить нас счастью. Сиреневый туман над нами проплывает Над тамбуром горит полночная звезда Кондуктор не спешит, кондуктор понимает Что с девушкою я прощаюсь навсегда Ты смотришь мне в глаза и руку пожимаешь Уеду я на год, а может быть, на два А, может, навсегда ты друга потеряешь Ещё один звонок, и уезжаю я Последнее: "Прости!" с любимых губ слетает В глазах твоих больших тревога и печаль Ещё один звонок, и смолкнет шум вокзала И поезд улетит в сиреневую даль Ещё один звонок, и смолкнет шум вокзала И поезд улетит в сиреневую даль Сиреневый туман над нами проплывает Над тамбуром горит полночная звезда Кондуктор не спешит, кондуктор понимает Что с девушкою я прощаюсь навсегда Кондуктор не спешит, кондуктор понимает Что с девушкою я прощаюсь навсегда Автор – Владимир Маркин ‧ 1991 г.

✨ХУДОЖНИК ИГОРЬ БУЗИН. ПОЭЗИЯ ЦВЕТОВ... Художник Игорь Вячеславович Бузин родился в 1958 году в Смоленске — российский художник, член Союза художников, который выбрал для себя жанр цветочного натюрморта. Автор изображает абсолютно любые цветы, так как считает, что некрасивых среди ни нет. В 1977-1981гг. Обучался в Орловском художественном училище, В 1983-1990гг. -- в. МГХИ им.В. И. Сурикова. С 1988г. Участвует во Всесоюзных, республиканских, областных и международных выставках. С 1991 - Член Союза Художников России. Работы художника находятся в частных коллекциях, галереях и музеях более тридцати стран мира.

✨Художница Vie Dunn-Harr (США, 1953 г.р.) Американская художница Vie Dunn-Harr рисует цветы небесной красоты. Эти нежные создания, как называет их сама художница, требуют особого отношения и обращения, даже в том, что касается изобразительного искусства. Vie Dunn-Harr специализируется на написании картин цветов, и стоит заметить, что эти картины у художницы получаются замечательно. Художник Vie Dunn-Harr родилась в Сан Антонио, штат Техас, США, в 1953 году. Я росла в творческой семье, и моя мать поощряла и поддерживала творческие проекты, такие как шитье, рисование, декорирование и т. д. В возрасте 13 лет я приняла участие в художественной выставке на набережной Сан-Антонио. Я выставляла картины пальцами на пергаментной бумаге и распродавала их в первый же день. Тогда я с энтузиазмом решила, что именно так я буду зарабатывать на жизнь. После окончания средней школы родители всех моих друзей-художников говорили, что им нужно вернуться в школу и найти настоящую работу. Когда я сказала матери, что не хочу идти в колледж и хочу стать художником, она ответила: «Тогда ты должнa быть превосходным». После окончания школы, когда все мои друзья уезжали в колледж, я выбрал другой путь. Я устроилaсь на постоянную работу и записался на занятия в местную частную художественную школу, где посещалa занятия 3 раза в неделю по вечерам и по субботам утром. Я рисовалa при каждой возможности, и моя страсть и навыки росли одновременно. В 19 лет я началa выставляться в галерее, и вскоре после этого несколько преподавателей рисования попросили меня научить их рисовать. Училась во Флоренции (Италия) в учебных заведениях под названиями Lorenzo de Medici Instituto de Arte и Toblach-Dobbiaco Academia. Здесь она получила знания и опыт традиционной школы живописи, и по-прежнему продолжает использовать их в своих работах. Рисует маслом, и в основном изображает органические формы, а именно цветы. Ее изображения наполнены чувственностью, они отображают одновременно и силу, и хрупкость природы.

Роса на лепестке душистом, Всегда ты, роза, хороша!...Irene Ирина Клестова (Хлестова)/Klestova Irene (Russian/France, 1908-1989) ПОРТРЕТ: Клестова (Хлестова) Ирина Борисовна Клестова (Хлестова) Ирина Борисовна (Klestova Irene -1908 Саратов, Россия – 1989 Кеневьер, департамент Лот, Франция). Ирина Клестова - русская художница, яркий представитель русской эмигрантской диаспоры в Париже, общественный деятель. Родилась Ирина Клестова в 1908 году в Саратове, потом семья художницы перебралась в Москву. Здесь, в студии знаменитого пейзажиста Федора Рерберга, Ирина начала свое художественное образование, которое продолжила уже за рубежом. В 1925 году поступила в Академию искусств в Риме. В этот же период Ирина знакомится со своим будущим мужем, художником Львом Чистовским. Во многом, благодаря ему, Клестовой удается сохранить такую редкую в то время кристальную чистоту академической живописи. В 1926 году супруги поселяются в Париже на Монпарнасе по соседству с Андре Бретоном и Тамарой Лемпицка. В 1930-е переехала с мужем Л. Чистовским в г. Кеневьер (на юго-западе Франции), где занялась выращиванием орхидей. Художница вела насыщенную светскую и творческую жизнь, была членом Национального общества изящных искусств и Общества независимых художников, участвовала во многих выставках во Франции, Англии и США, ее персональные выставки не раз проходили во французских галереях. Ирен Клестова умерла в 1989 году. Роса на лепестке душистом, Всегда ты, роза, хороша! В оркестре служишь ты солистом, Романтики и роскоши душа... Ты украшала в Риме все победы, Любовь венчала в Средние века, И в жизни бурной каждого поэта Тебе отведена заветная строка. Ты - символ Счастья в разных странах, Хоть колкий, но заманчивый цветок. И не винят тебя в обманах, Ведь над тобой не властен Рок! (Виктория Рощина) **************** О, чудо-чудное, цветок - Величье красоты! Атласный тонкий лепесток И аромат мечты! Волна восторга моего Тебя пусть не тревожит, Прекрасней РОЗЫ ничего На свете быть не может! (Ирина Майская) Особенную популярность получили цветочные натюрморты художницы с изображением роз, георгинов, пионов, лилий и орхидей; некоторые из них вошли в известную книгу У. Фостера «Как рисовать и писать цветы». Автор ню, портретов и пейзажей. Работы Ирины Клестовой неоднократно выставлялись на аукционах по цене реализации от 448 до 124 317 долларов. С 2000 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 124 317 долларов США за картину ниже «Лежащая обнаженная», проданную в MacDougall's в 2011 году.

Дом, полный цветов: натюрморты Жанны Перминовой Мешая кисть в палитре красок, сюжет художник создает, И, видя мир душой прекрасной, он силу краскам придает. Он вводит новые оттенки для моря, неба, гор, полей, Подмечая взором метким все, что делает наш мир светлей. Родной город художницы - Коломна. Жанна родилась в 1970 г.Сергиев Посад, Россия В натюрмортах Жанна Перминова показывает знакомые вещи: стол, подоконник, кружевную скатерть, тонкие шторы на окне, фарфоровую посуду. Но все эти предметы оживают, если на их фоне появляется букет цветов. Жанна Перминова пишет и садовые цветы, и цветы полевые. Она умело передает прозрачность, почти шелковую прозрачность пионовых лепестков, каскады сирени, свежесть астр, хрупкость ландышей. И подбирает ко всем этим букетам фарфоровые или стеклянные вазы, керамические кувшины или сахарницы. Художница примеряет к одному и тому же букету разное оформление – чашки, чайники, вазы – порой меняя их местами. Особым акцентом в натюрмортах появляются плоды земные – яблоки или клубника. Основной посыл натюрмортов, в общем-то на простые и привычные сюжеты, связан с полнотой жизни. Все они воспевают жизнь, полную легкой радости и цветения, утренней свежести и гармонии, которые, возникнув в одном взятом доме, пусть даже и нарисованном, способны наполнить наш настоящий мир и наш настоящий дом счастьем. И научить нас счастью. <

Курт Андерсон, американский художник Курт Андерсон, американский художник, известность ему принесли цветочные натюрморты и фигуративные картины. В качестве объекта рисования его особенно привлекают цветы, поскольку они позволяют использовать все возможные цвета и оживляют, созданные кистью, образы. Эти, написанные маслом, картины принесли ему множество высших наград и признание от Ассоциации Художников Америки, Международного Салона и Открытого Национального Рынка. Он также выиграл Гран-при в 2004 году, учрежденный журналом «Floral Painting Challenge» в категории лучший художник цветочных картин. Андерсон начал писать маслом в возрасте 12 лет, в то время он брал уроки у профессионального художника в местном центре отдыха, в его родном городе Сидар-Фоллс, штат Айова. В общей сложности Андерсон четыре года обучался в студии художника Ричарда Лэка в Миннеаполисе. Там он изучал секреты живописи мастеров 19-го века, таких, как Жак-Луи Давид. Курт провел девять лет в Миннесоте, работая в бухгалтерской фирме, и одновременно продолжая развивать навыки художника. За это время он стал получать заказы портреты, в том числе официальный портрет главного судьи Верховного суда штата Миннесота и президента Университета штата Айова. Андерсон также продолжал писать более личные работы, в основном цветы и пейзажи, и начал продавать их художественным галереям по всей стране. С 2001 года он живет в Тусоне, штат Аризона, где пишет целыми днями. В 2004 году он женился и теперь у него двое детей, Генри и Ада. «Когда я пишу натюрморт, портрет или пейзаж, я хочу, чтобы мерцание света, шелест и движения стали почти осязаемым… Я стараюсь писать суть того, что вижу, настолько подробно, насколько это необходимо для захвата этой сущности» — говорит Андерсон — «Удается мне это или нет, вот проблема, которая волнует меня каждый раз, когда я беру в руки кисть.» «Методы Андерсона представляет собой коллективную мудрость поколений мастеров — художников, которые потратили свои жизни на то, чтобы научиться видеть, понимать то, что увидели и потом изобрести способ описать увиденное в двух измерениях… Это клад, найденный в середине, иногда запутанного, мира искусства, в котором мастерство художника отходит на второй план перед причудами природы»- Майкл Уорд, редактор в The Artist’s Magazine.