✨Хелен Беланд (Helene Beland). Канадский художник (родилaсь в 1949 году). Хелен Беланд (Helene Beland) — современная канадская художница, жена художника Дэниел Бриент. Родилась 12 декабря 1949 года, в Монреале, Квебек, Канада. Имеет диплом специалиста в области изобразительного искусства, который получила в колледже Старый Монреаль, Монреаль. Уроженка Монреаля. Ее художественный талант проявился в раннем возрасте и Элен Беланд стала обучаться любимому делу, получив степень бакалавра в области изобразительного искусства. В 1979 году она продолжила учебу в Mission Renaissance School на факультете дизайна и живописи в Лос-Анджелесе, США. Вскоре Элен стала сама успешно преподавать основы изобразительного искусства. Она организовала и долгое время была содиректором Mission Renaissance School в родном Монреале. В своих работах она использует уголь, пастель, масло, красный гематит как основные средства выражения идеи картины. Художнице особенно удаются портреты, натюрморты, пейзажи. Картины излучают свет, романтичны и полны оптимизма и любви к жизни. Художник Элен Беланд, автопортрет с отражением в зеркале. Художница экспонирует свои работы как в Канаде, так и в других странах. Многие ее работы находятся в художественных галереях Монреаля особенно в Michel-Ange галерее. Работы Элен Беланд также можно найти в Notre Dame Hospital (Нотр-Дам больнице) и в салоне Lucien Lacoste в Париже. В настоящее время Хелен Беланд живёт в городе Пьервиль, Квебек, Канада и работает в собственной студии. Малышка Беатрис

✨Художник Дэниел Бриент,муж канадской художницы Хелен Беланд (Helene Beland) Художник Дэниел Брайент родился 25 января 1950 г., в Канаде, живет в Монреале, Квебек. К концу классической школы в 1968 году он решает стать тем, что ему больше всего по душе – художником. Разочарованный государственной художественной школой, решительно настроенный на современное искусство и неспособный преподавать прекрасную реалистичную живопись, он быстро покидает её. Несколько лет спустя он открывает для себя в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, независимую школу изящных искусств, основанную известным художником Ларри Глюком, чей уникальный метод обучения произвел революцию в традиционном обучении изобразительному искусству. Именно там он приобретает все основные навыки создания прекрасных, реалистичных произведений искусства, как в рисунке, так и в масляной живописи. С ним в одной школе учится другая прекрасная художница, Элен Белан. Он собирается на ней жениться. Впоследствии он создает произведения искусства, которые поступают на канадский художественный рынок через художественные галереи. Параллельно он продолжает своё художественное образование, посещая крупнейшие североамериканские художественные музеи и парижский Лувр. В начале 80-х он получает лицензию от Ларри Глюка на преподавание по его методу в Канаде. Ученик (Мэри Линн) Художник Дэниел Бриент

✨СюррКомпозиционное...Miriam Escofet (Spain/British, 1967). Vanitas-Автопортрет.Мириам Эскофет Мириам Эскофет родилась в 1967 году в Барселоне в семье художников, и буквально с самого рождения ее окружали книги и предметы искусства, которые в дальнейшем стали источниками ее вдохновения. Когда Мириам было 12 лет, семья переехала в Великобританию, где Эскофет изучала 3D-дизайн в университете, специализируясь на керамике. Однако после завершения учебы Мириам все же переключилась на живопись. Как и ее отец, она была самоучкой в этой области искусства и проводила много времени, экспериментируя с техниками и материалами. В то же время Эскофет по сей день обращается к своей изначальной специализации, создавая сложные трехмерные макеты и реквизит для своих картин. Первая серьезная известность пришла к Мириам Эскофет в 2018 году, когда она получила самую престижную награду в области портретной живописи. Художница часто рисует семью и друзей, но именно портрет матери, который она представила на этот конкурс, был для Мириам глубоко личным и ценным. Художница вспоминает: «Моя мать обладает удивительной внутренней неподвижностью и спокойствием, и мне очень хотелось отобразить в своей работе эти ее качества». И, несмотря на то, что картина «Ангел за моим столом» изображает конкретного человека, Эскофет говорит, что многие люди назвали женщину на портрете похожей на их матерей, и это кажется ей очень трогательным и лестным. Мириам говорит: «С годами я увлеклась архитектурой, особенно сакральной архитектурой. Я изучила множество чертежей и собрала много книг, и в какой-то момент меня заинтриговали проекты ворот Иниго Джонса с их витрувианскими классическими пропорциями. Я увидела в них нечто таинственное и почти герметическое. Меня захватила идея того, что ворота, арка или дверной проем являются точкой перехода не только из одного физического пространства в другое, но и из одного психического пространства в другое. <…> Мне кажется, что произведения искусства обладают такой же способностью переносить, трансформировать и изменять нас, если наше воображение открыто для этого». ПОРЯДОК РАСПОЛОЖЕНИЯ КАРИАТИД КАПРИЧЧИО-НА-СОБОРЕ СВЯТОГО ПАВЛА ХРАМ ВЕНЕРЫ ИГРА НА ПЕРСПЕКТИВУ АПОЛЛОН ХРАМ, ПОСВЯЩЕННЫЙ ЖАКУ ПУАРЬЕ ПТИЧЬЕ ГНЕЗДО связки ЧАСОВАЯ БАШНЯ -СОБОР СВЯТОГО ПАВЛА СУХОЙ АНАНАС ВОСТОЧНЫЙ ФАСАД-СОБОР СВЯТОГО ПАВЛА FIDDLERS-HILL-NEST геометрия ГРАНД-РОЗА гравитация ЕСЛИ-БЫ-Я-УВИДЕЛ-ДАЛЬШЕ 5-ПЛАТОНОВЫХ-ТЕЛ КОЛИЗЕЙ ТА самая-ФЕЯ ЭТО... БЕЗУМИЕ ГИПСОТЕКА ТОТ САМЫЙ - ОБЕЛИСК ПАНТЕОН ШКАТУЛКА ДЛЯ ШИТЬЯ МЫСЛИТЕЛИ БЕСПОРЯДКИ И СТРЕЛЬБА ТРИПТИХ-3-СВЯЩЕННЫХ-ОРДЕНА ТРИ СВЯЩЕННЫХ ОРДЕНА ИОНИЧЕСКИЙ (слева) 3-СВЯЩЕННЫХ ОРДЕНА-КОРИНФСКИЙ (центр) ТРИ СВЯЩЕННЫХ ОРДЕНА дорический (справа) ЧАША УЧЧЕЛЛО Венера ЗАПАДНЫЙ ФАСАД-СОБОР СВЯТОГО ПАВЛА РЕН-СИТИ-ЦЕРКВИ Триптих

✨МЫ ТЕ - КТО РОЖДЕНЫ В СССР... ХУДОЖНИК КУБАРЕВ ФИЛИПП ВЯЧЕСЛАВОВИЧ.[жена художник Татьяна Дерий] Если день и ночь таковы, что ты с радостью их встречаешь, если жизнь благоухает подобно цветам и душистым травам, если она стала радостнее, ближе к звездам и бессмертию, - в этом твоя победа. Тебя поздравляет вся природа, и ты можешь благословлять судьбу. Истинная жатва каждого моего дня столь же неуловима и неописуема, как краски утренней и вечерней зари. Генри Дэвид Торо. "Уолден, или Жизнь в лесу" Тема картин Филиппа Кубарева близка старшему поколению- ностальгия по временам СССР. Чтобы не говорили и чтобы не писали - о СССР остались теплые и добрые воспоминания. И картины Кубарева подтверждают это. От картин художника веет спокойствием, непринужденностью, очарованием природой. Бытовые сценки незамыслованы, просты. Улицы полупустынны, обшарпанные дома и неприменные утренние собутыльники во двориках. Филипп Кубарев родился в Москве в 1962 году, и, кажется, это наложило на его работы особый отпечаток,в центре его внимания близкие сердцу дворы, углы улиц и проходные родного города. Художник пишет в реалистичной манере, и добавляет лёгкую иронию, когда речь идёт о людях или ситуациях. В его картинах оживают советские дворы и улицы, простые и уютные, но полные света и внутренней гармонии. Учеба в Московской средней художественной школе, а затем в Красноярском художественном институте не просто дала ему технику, а, возможно, научила видеть в обычном волшебное. Вернувшись в Москву, Кубарев не просто наблюдал, он вдыхал в родные места ту неповторимую атмосферу детства, которой наполнены его полотна. Тема картин Филиппа Кубарева близка старшему поколению- ностальгия по временам СССР. Чтобы не говорили и чтобы не писали - о СССР остались теплые и добрые воспоминания. И картины Кубарева подтверждают это. От картин художника веет спокойствием, непринужденностью, очарованием природой. Бытовые сценки незамысловаты, просты. Улицы полупустынны, обшарпанные дома и непременные утренние собутыльники во двориках. В 1987г. окончил Московскую среднюю художественную школу при Московском государственном художественном институте им. В.И.Сурикова. В1991 – 1993гг. учился в Красноярском государственном художественном институте. В 1998г. окончил Московский государственный художественный Институт им. В.И.Сурикова. Член Московского Союза художников. Участник более ста всероссийских и московских выставок. Произведения художника находятся во многих частных собраниях. Основная тема- городской пейзаж. Смотрим его картины, наполненные реализмом окружающей нас повседневности.

Художник Цукахин Валерий Гаврилович. Российский Художник. Валерий Цукахин родился 12 августа 1960 года в городе Краснодар. В 1986 году окончил Краснодарское художественное училище. Впоследствии продолжил образование в Академии художеств города Киев, Украина. С 1990 года Валерий Гаврилович вместе с супругой Инной Цукахиной принимает участие в городских, краевых, республиканских, всесоюзных и международных выставках. С 1995 года Цукахин Валерий входит в состав Союза художников Российской Федерации. Приняв решение привести дипломы к европейскому стандарту, уехал с семьей в город Прага, Чешская Республика. Там в 2002 году принес в Пражскую академию художеств каталоги своих работ, через несколько месяцев получил степень магистра. В Чешской Республике Цукахин прожил семь лет затем вернулся на Родину. Ранее выставки картин Валерия Гавриловича проходили также в городах Пекин, Китайская Народная Республика и Москва. Цукахин пишет стихи, юмористические рассказы. Картины художника очаровывают, передают нежность, полет души и красоту восприятия окружающей действительности. Своей главной темой выбрал женщину и именно ее и пишет во всех своих картинах. Люблю бесхитростных людей Они такие же как звери Всегда они не без идей Их много было в СССеРе Я был со многими знаком И не знаком в такой же мере Но не забуду ни о ком Особенно в СССэРе

Художник Инна Цукахина. Только я глаза закрою… Художник Инна Цукахина (Inna Tsukakhina) родилась в Краснодаре в 1968 году. Окончила, в 1986 году, Краснодарское художественное училище. Затем поступила в Академию художеств в Киеве. Приняв решение привести дипломы к европейскому стандарту, уехала с семьей в город Прага, Чешская Республика. Там в 2002 году принесла в Пражскую академию художеств каталоги своих работ, через несколько месяцев получила степень магистра. В Чешской Республике Цукахины прожили семь лет, затем вернулись на Родину. Девушки, женщины, богини, утренние грезы… Это всё неземные красавицы с полотен художника Инны Цукахиной. Её работы очень созвучны с романтическими историями Александра Грина. Это и Ассоль, и бегущая по волнам Фрези Грант. Очень зыбкая грань между реальностью и мечтой. Такая же зыбкая, как утренний сон. Картины мягкие и светлые, они притягивают и завораживают своей реальностью и нереальностью. И совсем непонятно, где кончается реальность и начинается сон.

Художник Вострецова Анастасия,Санкт-Петербург, Россия "“Не помню, во сколько лет я начала рисовать, но сохранились рисунки с подписью мамы: «Настя, 3 года».( кстати , это был рисунок балерины-гимнастки). Я выросла в семье художников среди планшетов, красок и прочих художественных вещей. Чуть позднее была художественная школа, художественное училище и Академия Художеств." В Петербург я переехала из Екатеринбурга, и город был для меня совершенно новый и тогда чужой. Петербург дал мне очень много и главное -большую тему для творчества «Балет». А вместе с такой воздушной темой пришла и новая для меня техника - сухая пастель. ⠀Все начиналось очень просто, я сама шила балетные пачки и просила подруг позировать. Из материалов был небольшой набор пастели Faber Castel. Теперь, спустя более 10 лет накопился опыт в прочтении балетных сюжетов, появились модели -артистки балета, театры стали открывать двери в мир закулисья. Изменилось все и в рабочих материалах, появилась хорошая пастель, чего раньше не доставало. На мой взгляд, воздух и атмосферу закулисья, театральный свет, прозрачность балетных пачек, нежность кожи артисток и оттенки бледно персиковых трико с зефирными облаками костюмов , способна передать только пастель! Балет и пастель , для меня, неразделимы. Муж Сергей Тахтамышев. Я отношусь к тем художникам, кто не копит горы материалов и не ставит задачу собрать всю палитру оттенков . В моем арсенале не бесчисленное множество мелков и цветов. Для какой-либо одной работы мне нужен минимум, так как все цвета смешиваются и за счёт этого мне нравится достигать валеров и тонких переходов светотени и полутонов. Мне кажется, не важно чем художник рисует, важно то, что он хочет передать , какой образ донести до зрителя и то, как он это делает. И ещё, главное - самому страстно любить то, что делаешь! “ Мои картины хранятся в театрaльных музеях России, а так же в Музее Академии Балета им. Вагановой. Я закончила живописно-реставрационное отделение Академии Художеств в Петербурге в 2008 году. Но в какой-то момент я поняла, что больше люблю сочинять свои картины, а знания по технике живописи и реставрации, полученные в годы обучения помогают мне в этом. Анастасия с мужем Сергеем Тахтамышевым (тоже художником) очень любят путешествовать.Из путешествий Настя любит привозить красивые сувениры, которые потом использует в своих натюрмортах.

Художник Тахтамышев Сергей Александрович, Санкт-Петербург, Россия Художник Тахтамышев Сергей Александрович Санкт-Петербург.(1982g.r.) Сергей Тахтамышев родился в 1982 году в Санкт-Петербурге, закончил среднюю художественную школу им Иогансона при Академии Художеств. В 2007 году закончил живописное отделение Академии Художеств им . Репина . в Санкт- Петербурге .Член союза свободных художников с 2009 года .Член Союза художников с 2018 года. Педагог мастер классов в городе Тутаеве в 2009 году. Первые еще школьные выставки состоялись в редакции газеты "Что делать " ( 1998 ) и в издательстве " Арт " (2000)- персональные . С группой студентов в библиотеке и Ломоносова .(2003) . Молодость Петербурга Санкт Петербургский Союз Художников 2017 год работы хранятся в личных коллекциях в США, Канаде, Китае, Франции, Тайваня, Финляндии.Германия.Италия.ОАЭ. Вострецова Анастасия с мужем Сергеем Тахтамышевым (тоже художником) очень любят путешествовать.Из путешествий Настя любит привозить красивые сувениры, которые потом использует в своих натюрмортах.

Художник Вострецова Анастасия,Санкт-Петербург, Россия "“Не помню, во сколько лет я начала рисовать, но сохранились рисунки с подписью мамы: «Настя, 3 года».( кстати , это был рисунок балерины-гимнастки). Я выросла в семье художников среди планшетов, красок и прочих художественных вещей. Чуть позднее была художественная школа, художественное училище и Академия Художеств." В Петербург я переехала из Екатеринбурга, и город был для меня совершенно новый и тогда чужой. Петербург дал мне очень много и главное -большую тему для творчества «Балет». А вместе с такой воздушной темой пришла и новая для меня техника - сухая пастель. ⠀Все начиналось очень просто, я сама шила балетные пачки и просила подруг позировать. Из материалов был небольшой набор пастели Faber Castel. Теперь, спустя более 10 лет накопился опыт в прочтении балетных сюжетов, появились модели -артистки балета, театры стали открывать двери в мир закулисья. Изменилось все и в рабочих материалах, появилась хорошая пастель, чего раньше не доставало. На мой взгляд, воздух и атмосферу закулисья, театральный свет, прозрачность балетных пачек, нежность кожи артисток и оттенки бледно персиковых трико с зефирными облаками костюмов , способна передать только пастель! Балет и пастель , для меня, неразделимы. ⠀Я отношусь к тем художникам, кто не копит горы материалов и не ставит задачу собрать всю палитру оттенков . В моем арсенале не бесчисленное множество мелков и цветов. Для какой-либо одной работы мне нужен минимум, так как все цвета смешиваются и за счёт этого мне нравится достигать валеров и тонких переходов светотени и полутонов. Мне кажется, не важно чем художник рисует, важно то, что он хочет передать , какой образ донести до зрителя и то, как он это делает. И ещё, главное - самому страстно любить то, что делаешь! “ Мои картины хранятся в театрельных музеях России, а так же в Музее Академии Балета им. Вагановой. Я закончила живописно-реставрационное отделение Академии Художеств в Петербурге в 2008 году. Но в какой-то момент я поняла, что больше люблю сочинять свои картины, а знания по технике живописи и реставрации, полученные в годы обучения помогают мне в этом. Анастасия с мужем Сергеем Тахтамышевым (тоже художником) очень любят путешествовать.Из путешествий Настя любит привозить красивые сувениры, которые потом использует в своих натюрмортах. Анастасия Вострецова с картиной «В раздумьях..» завоевала Гран При!

ХУДОЖНИК ТАТЬЯНА ДЕРИЙ, Россия, Москва Родилась в 1973 году в Подмосковье. В 1991 г. окончила с отличием МСХШ при МГХИ им. Сурикова. В 1999 г. окончила Московский Государственный Академический институт им. В. И. Сурикова. С этого периода началась активная выставочная деятельность. Член Московского союза художников. Первое впечатление об изобразительном искусстве, я получила в очень раннем детстве в усадьбе Архангельское, рядом с которой мы жили. Это привело к поступлению в МСХШ, потом в Суриковский институт, увлечению портретом и жанровыми картинами. СЕМЕЙНЫЙ ПОРТРЕТ « ЛЕТО НА ПАХРЕ»

Изящная цифровая живопись Кэрол Каваларис (ориг. Carol Cavalaris) - разное. Кэрол Калаварис с мужем Кэрол Каваларис (ориг. Carol Cavalaris) — художница, которая нашла себя в оригинальной цифровой живописи. Она художник, дизайнер интерьеров, писатель фантастических романов, текстов песен. Кэрол росла в Южной Калифорнии и с детства рисовала. В своих работах Кэрол выражает свои чувства через образы природы. Хотя она имеет обширный опыт в масляной живописи, Кэрол чаще использует возможности цифровой живописи. Спустя долгие годы, она вместе с мужем трудилась в одном рекламном агентстве. Когда умер любимый муж Кэрол, то она все свои чувства и эмоции стала выплескивать на холсте. Сначала она рисовала картины масляными красками. А потом увлеклась цифровой живописью. В своих работах художница изображает природу, красотой которой можно удивляться каждый день. Благодаря тому, что у талантливой художницы есть навыки владения компьютером, она освоила новую технику рисования. Это позволило ей стать известной, а ее работы полюбились всем зрителям, ценителям настоящего искусства. Каждый новый шедевр от Кэрол начинается с обычной фотографии. Ее загружают в графический редактор, где и начинается вся основная работа. Художница Кароль Калаварис (Carol Cavalaris) живет в лесу в штате Колорадо.

Художник Виктория Левина. В царстве белых лилий и белых грибов Художник Виктория Валерьевна Левина родилась в городе Волгограде, в 1973 году. В 1996 году окончила отделение живописи Пензенского художественного училища имени А.К. Савицкого. В 2012 году – отделение дизайна Московского гуманитарно-экономического института. Виктория Лёвина, современный мастер пейзажной живописи, относится к числу художников, для которых изображение природы - смысл творчества. Это один из наиболее эмоциональных жанров искусства. Им нельзя овладеть без искренней любви художника к природе. Современные пейзажисты - это особая категория художников, умеющих в пейзаже наиболее полно и глубоко выразить свои чувства, свои мысли, свое мироощущение. Виктория Валерьевна Левина супруга известного российского художника Дмитрия Левина.

ХУДОЖНИК ВИКТОРИЯ ЛЁВИНА.Россия, Москва Художник Виктория Валерьевна Левина родилась в городе Волгограде, в 1973 году. В 1996 году окончила отделение живописи Пензенского художественного училища имени А.К. Савицкого. В 2012 году – отделение дизайна Московского гуманитарно-экономического института. Виктория Лёвина, современный мастер пейзажной живописи, относится к числу художников, для которых изображение природы - смысл творчества. Это один из наиболее эмоциональных жанров искусства. Им нельзя овладеть без искренней любви художника к природе. Современные пейзажисты - это особая категория художников, умеющих в пейзаже наиболее полно и глубоко выразить свои чувства, свои мысли, свое мироощущение. Виктория Валерьевна Левина супруга известного российского художника Дмитрия Левина.

У самовара я и моя Муся | Яркая уютная живопись Ольги Трушниковой.+Сергей Манцерев. Сергей Манцерев:1957г. – родился в г. Пензе /Россия /. 1979г. – закончил с отличием Пензенское Художественное Училище им. К.А. Савицкого. Ольга Трушникова:Родилась в 1963г. в Ульяновске. В 1983г. окончила художественное училище им. К.А. Савицкого в г. Пензе. Рассматривая творчество Ольги Трушниковой и Сергея Манцерева, трудно представить, что эти художники живут и работают бок о бок 30 лет! Их образные системы настолько отличны друг от друга, что на совместных выставках никто не воспринимал их как мужа и жену. Может быть, неверно сравнивать искусство с природными явлениями, но кто-то точно заметил, что ощущение от ярких радостных работ Ольги можно сравнить с весенней цветущей землёй. И, как тяжёлые грозовые облака, нависают над зрителем знаковые полотна Сергея. Также различен у них подход и к скульптуре. Если у Трушниковой явно прослеживаются народные традиции русской деревянной скульптуры, только раскрашенной в индивидуальной манере, то городские скульптуры Манцерева академического характера, а станковые скорее сюрреалистического. Но вот мы видим портреты, написанные супругами друг с друга в Париже под впечатлением частых посещений Лувра и задуманные в стиле итальянских мастеров эпохи Возрождения. Картины современной художницы Ольги Трушниковой. Каждая из ее работ будет, словно лоскуток яркой ткани в уютном стеганном одеяльце, которое согреет вас в непогоду. Сергей Манцерев «Небесная колесница» "Москва .Таганка .Утро" Деревенские подсолнухи. Петух Деревенские подсолнухи. Дед с козой "Подсолнухи Арля. Ван Гог" из серии "Любимые художники" (художник Трушникова Ольга) "Шагал в Витебске" (проект "Любимые художники") Нетрудно заметить продолжение традиций русской народной скульптуры в работах из дерева Ольги Трушниковой. "жених и невеста" - "Трубящий Ангел" "Гармонист" Только Ольга раскрашивает свою скульптуру не локально, как у народных мастеров, а используя всю палитру красок. Форма становится проще, а роспись сложнее. Порой даже роспись ломает форму. Это уже не просто скульптура, а картина, обретшая осязаемый объем. Внутренняя раскрепощенность чувствуется в графике, переплетая различные техники (коллаж, тушь, акварель), автор с удивительной непосредственностью передает образы нашей действительности. Сергей Манцерев «Под знаком Рыб» Сергей Манцерев «Отдых» Вопрос о существовании параллельных миров применительно к этой выставке является далеко не праздным. Как показывает практика, художникам-супругам особенно тем, кто как авторы этой выставки живут и работают бок о бок уже в течение 30 лет, не просто сохранять свою творческую индивидуальность, характерные для каждого из них образные системы и пластические приемы. Тем не менее О.Трушниковой и С.Манцереву это удается в полной мере потому, что академическая школа и общие истоки являются основой взаимопонимания, на которой основан этот тандем.

Картины Дмитрия Левина. Вдали от суеты Художник родился в городе Моршанске Тамбовской области в 1955 году. Закончил Пензенское художественное училище. В своём творчестве он поддерживает традиции великих художников Шишкина, Коровина, Сурикова и других. Дмитрий Лёвин по праву считается одним из самых лучших продолжателей русской школы пейзажной живописи. В значительной степени на творческий выбор Дмитрия оказал его отец Илья Филиппович. Выходец из репрессированной дворянской семьи, будучи глубоко интеллигентным человеком, он сам был неплохим художником. Конечно его рисунки и рассказы о выдающихся живописцах оказали большое влияние на сына.

✨ТАТЬЯНА ДЕРИЙ, ХУДОЖНИК.ДЕТСТВО НАШЕ БЕЗЗАБОТНОЕ... ТАТЬЯНА ДЕРИЙ, ХУДОЖНИК.Россия, Москва Первое впечатление об изобразительном искусстве, я получила в очень раннем детстве в усадьбе Архангельское, рядом с которой мы жили. Это привело к поступлению в МСХШ, потом в Суриковский институт, увлечению портретом и жанровыми картинами. Родилась в 1973 году в Подмосковье. В 1991 г. окончила с отличием МСХШ при МГХИ им. Сурикова. В 1999 г. окончила Московский Государственный Академический институт им. В. И. Сурикова. С этого периода началась активная выставочная деятельность. Член Московского союза художников. Детский жанровый портрет основное творческое направление художника. Но и натюрморты, и пейзажи и картины с животными- являют уникальный, многогранный талант. Тонкое изящное женское письмо и четкий уверенный мужской мощный рисунок являют мастера профессионала. Огромный, тридцатилетний опыт творческой жизни и выставок по всему миру, приводят художника к педагогической деятельности-передаче мастерства будущим поколениям. Основное творческое направление — живописный портрет, натюрморт-картина, анималистические сюжеты, интерьерная роспись. Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!

Восстановлен,от 15 Сентября 2018 г.

✨МЫ ТЕ - КТО РОЖДЕНЫ В СССР... ХУДОЖНИК КУБАРЕВ ФИЛИПП ВЯЧЕСЛАВОВИЧ,[жена художник Татьяна Дерий] Если день и ночь таковы, что ты с радостью их встречаешь, если жизнь благоухает подобно цветам и душистым травам, если она стала радостнее, ближе к звездам и бессмертию, - в этом твоя победа. Тебя поздравляет вся природа, и ты можешь благословлять судьбу. Истинная жатва каждого моего дня столь же неуловима и неописуема, как краски утренней и вечерней зари. Генри Дэвид Торо. "Уолден, или Жизнь в лесу" Тема картин Филиппа Кубарева близка старшему поколению- ностальгия по временам СССР. Чтобы не говорили и чтобы не писали - о СССР остались теплые и добрые воспоминания. И картины Кубарева подтверждают это. От картин художника веет спокойствием, непринужденностью, очарованием природой. Бытовые сценки незамыслованы, просты. Улицы полупустынны, обшарпанные дома и неприменные утренние собутыльники во двориках. Филипп Кубарев родился в Москве в 1962 году, и, кажется, это наложило на его работы особый отпечаток,в центре его внимания близкие сердцу дворы, углы улиц и проходные родного города. Художник пишет в реалистичной манере, и добавляет лёгкую иронию, когда речь идёт о людях или ситуациях. В его картинах оживают советские дворы и улицы, простые и уютные, но полные света и внутренней гармонии. Учеба в Московской средней художественной школе, а затем в Красноярском художественном институте не просто дала ему технику, а, возможно, научила видеть в обычном волшебное. Вернувшись в Москву, Кубарев не просто наблюдал, он вдыхал в родные места ту неповторимую атмосферу детства, которой наполнены его полотна. Тема картин Филиппа Кубарева близка старшему поколению- ностальгия по временам СССР. Чтобы не говорили и чтобы не писали - о СССР остались теплые и добрые воспоминания. И картины Кубарева подтверждают это. От картин художника веет спокойствием, непринужденностью, очарованием природой. Бытовые сценки незамысловаты, просты. Улицы полупустынны, обшарпанные дома и непременные утренние собутыльники во двориках. В 1987г. окончил Московскую среднюю художественную школу при Московском государственном художественном институте им. В.И.Сурикова. В1991 – 1993гг. учился в Красноярском государственном художественном институте. В 1998г. окончил Московский государственный художественный Институт им. В.И.Сурикова. Член Московского Союза художников. Участник более ста всероссийских и московских выставок. Произведения художника находятся во многих частных собраниях. Основная тема- городской пейзаж. Смотрим его картины, наполненные реализмом окружающей нас повседневности. Первомай Утро Чистопрудный бульвар Вечер Русская зима Опоздал на полчаса Восстановлен,от 15 Сентября 2018 г.