✨Мастера Федоскино: Сергей Князев. Федоскино, по видимому необыкновенное, волшебное место, наделенное особой энергетикой, поэтому там рождаются такие талантливые люди! Очень талантливый художнико из Федоскино,Сергей Князев. Он пишет в таком же стиле, как и Надежда Стрелкина, в стиле фентази, Федоскинская школа, дает о себе знать. Князев Сергей Васильевич: 3 августа 1949 года. Состоит в реестре профессиональных художников России. Художник пишет о себе :" Я профессиональный художник, работаю в специальной технике остекления — покрытие слой за слоем масляной живописи, перламутр, сусальное золото, золотой и серебряный порошок. Сияние материи из перламутра, золота и живописи создает трехмерный эффект. Все мое искусство является уникальным, единственным в своем роде произведением. Время, необходимое для создания 1 работы — от 1 месяца до 6, так как процесс нуждается не только в творчестве, но соблюдение технологии тоже. Моя работа -жесткий процесс, который требует времени и терпения. Я участвовал в художественных выставках, мои работы находятся в частных коллекциях в США, Европе, Австралии, в художественных Каталогах.

«Сказочный» художник Николай Кочергин Николай Михайлович Кочергин (1897-1974) — заслуженный художник РСФСР, иллюстратор русских сказок. Николай Михайлович Кочергин (1897-1974) родился в подмосковном селе Всехсвятское. Сельский мальчик, определенный в Замосковорецкое училище, очень любил проводить время в Третьяковской галерее или Румянцевском музее. Так, любовь к искусству привела его в Строгановское художественно-промышленное училище. По окончании училища в 1918 году, Кочергин стал иллюстрировать книги, журналы, создавать декорации к театральным постановкам. Вместе с этим он писал политические плакаты и делал рисунки для открыток. Николай Михайлович прославился в первую очередь как иллюстратор детской литературы, детских сказок. Прежде чем стать признанным иллюстратором книг, Николай Кочергин работал в технике резьбы по дереву. Творческий стаж художника насчитывает более полувека. Он успел многое сделать в творчестве, которое всегда было близким для зрителя, а это именно то, к чему всегда стремился художник. Самые известные его работы - это иллюстрации к сказкам А.С.Пушкина, сказкам народов Советского Союза и сказкам народов Востока. С 1922 года Кочергин жил и работал в Ленинграде. Во время блокады города в Великую Отечественную войну тяжело больной художник не переставал работать над созданием пропагандистских плакатов, призывающих на борьбу с врагом. 1962 г. Худ. Н. Кочергин. Морозко и старикова дочка Царевна-лягушка. Молодильные яблоки. «Мне не надо уезжать далеко от Ленинграда, чтобы рисовать своих героев. Летом под Лугой я рисовал комсомолку-колхозницу. Потом дома я одел её (рисунок, конечно) в длинный цветной сарафан, на голову повязал кокошник – и вот она уже Марья-краса из русской сказки. Чтобы изучить, зарисовать древние русские крепости, соборы, старинные здания, я ездил в Новгород, Псков, Изборск, Печоры. Легко себе представить, что именно над такими башнями и куполами, над этими зубчатыми стенами пролетели змеи горынычи и деревянные воздушные корабли, построенные мастером на все руки Иванушкой-дурачком…» Несколько раз переиздавался в его оформлении «Конек-горбунок” Ершова. Жар-птица. 1956 г. Худ. Н. Кочергин. Иван-царевич и серый волк. "Иван-царевич посадил Елену Прекрасную на коня, взял золотую клетку с Жар-птицей и поехал в родную сторону, а там и Серый волк его скоро догнал..." 1956 г. Худ. Н. Кочергин. Матюша Пепельный. "Налетела большая птица Магай и хотела бить, клевать Матюшу. Заговорили птенцы: - Не тронь, мать, этого человека, - он нас своим кафтаном укрыл, накормил и от смерти спас... 1956 г. Худ. Н. Кочергин. По щучьему веленью. "Увидел Емеля в проруби щуку, изловчился и ухватил щуку в руку. Вдруг щука говорит ему человеческим голосом: - Емеля, отпусти меня в воду, я тебе пригожусь..." В период Великой Отечественной войны Кочергин рисовал и почтовые открытки. Открытка 1942 г. Худ. Кочергин. В разведке Открытка 1942 г. Худ. Кочергин. Ленинградский фронт. Снайперы Открытка 1944 г. Худ. Кочергин. Нападение ленинградских партизан на немецкую охрану железнодорожного моста Малахитовая шкатулка.

Сказочный мир иллюстраций Кинуко Крафт (Kinuko Y. Craft) Кинуко Крафт — Родилась в 1940 г. в Японии, где жила и училась до 1962 года. Затем решила продолжить свое образование в США. Начинала карьеру как внештатный сотрудник целого ряда журналов, таких как The New York Times, Newsweek, Time, Forbes, Sports Illustrated и т.д. С середины девяностых, специализируется на иллюстрирование детских книг, суперобложках к книгам фэнтези и плакатах. В "New York Times" о ее работах писали: "Иллюстрации К.И. Крафт - настоящее чудо... Они неизменно поражают тщательной прорисовкой мельчайших деталей и множеством удивительных находок". Фантазии тех, кто верит в чудеса и волшебниц, в прекрасные балы и в счастливую судьбу, воплощаются в жизнь с пронизанными чудесным светом иллюстрациями Кинуко Крафт, творения которой навеяны полотнами французских живописцев XVII-XVIII веков... Самые известные и популярные иилюстрации у нас в стране. это иллюстрации к сказке о золушке, оказывается, что у нее не одна иллюстрация к Золушке, а больше 10 сюжетов. Японка! Живущая в США! НАРИСОВАЛА БАБУ ЯГУ! Да-да-)) Ею иллюстрирован сборник русских народных сказок-)))) И не только эти сказки ею красочно нарисованы. Король Мидас, Двенадцать танцующих принцесс, Пегас, Амур и Психея, Приключения Tom Thumb, Спящая красавица, Матушка Гусыня и т.д

Художник Alan Ayers (Алан Айерс) Художник Алан Айерс( Alan Ayers)- Американский художник график и дизайнер. Alan Ayers Site, современный американский художник, график и дизайнер. Сотрудничает со многими печатными издательствами, разрабатывая и рисуя иллюстрации к обложкам книг различной тематики - любовным романам , детективам и триллерам.

Художник Луи Шебнер (1917-1981) Родился в Англии в 1950 году. Луи Шебнер уже был знаменитым создателем гламурных портретов известных женщин в родной Англии в течении более чем двадцати пяти лет, прежде чем стать одним из последних художников пин-ап,работавших для Brown and Bigelow. Из множества изобразительных средств Шебнер предпочитал гуашь, хотя в других техниках художник преуспел ничуть не менее.В 1952 году был опубликован календарь-монография его работ в стиле пин-ап.

Интересный художник Джим Шеффинг Джим Шеффинг родился в 1920. С юных лет он был увлечен искусством. В детстве участвовал в журнальных конкурсах «нарисуй меня». В старшей школе он рисовал персонажей «Белоснежки и семи гномов» на так называемых Beer Jackets (белых полотняных куртках) своих одноклассников. Лето снимает с нас лишние вещи, манит к морскому песку, От ностальгии по прошлому лечит, гонит подальше тоску ... После окончания школы Джим пошел учиться в Институт Искусств Питсбурга. Примерно в это время Америка переживала бум потребительства. Реклама была на пике. Художественный институт готовил студентов к работе с рекламными журнальными иллюстрациями, созданию рекламных щитов и прочего визуала, который будет побуждать американцев покупать больше. Во время учебы в вузе Джим познакомился со своей любимой женой, с которой прожил 67 лет. Джим в 1945 и поступил в Джепсоновский художественный институт в Лос-Анжелесе, в котором проучился три года. По окончании учебы художник собрал портфолио и вместе с женой отбыл в Нью-Йорк. Поселились они в Нью-Рошели (там же, где и Эл Паркер), снимали небольшую квартирку в цокольном этаже, туда же принесли из роддома и своего первенца Джима Младшего. Один из друзей художника организовал ему собеседование в престижной студии Чарльза Купера. Джим проработал там несколько лет, занимаясь коммерческой иллюстрацией. В какой-то момент семья Шеффингов решила перебраться поближе к родне Бекки, и они отправились в Калифорнию. На тот момент у Джима с женой было уже трое детей. По прибытии семья сняла дом в долине Сан-Фернандо и студию в Беверли Хиллз. У художника были теплые отношения с родственниками жены, теща даже давала ему уроки музыки. Вскоре Джим получил работу у Уолта Диснея. После он сотрудничал и с другими – Ворнер Бразерс и 20 век Фокс привлекали его для работы над фильмами. Джим писал портреты и рекламные материалы для фильмов, а еще отрисовывал то, что сейчас принято называть концептами. На основе его работ создавались декорации для съемок. После Диснея Джим работал в компании Los Angeles Water and Power. Там он делал слайды и обучающие фильмы. Он проработал на них 19 лет. К концу своей карьеры Джим Шеффинг начал отдавать предпочтение пейзажам.

Художник Howard Rogers. Лирический женский портрет Художник Говард Роджерс (Howard Rogers) – американский живописец, иллюстратор и скульптор, родился в 1932 г., в Сан-Диего, Калифорния, США. Родители способствовали развитию его художественного таланта с детства. В молодые годы Говард Роджерс работал иллюстратором в крупных журналах и книжных издательствах Восточного побережья США, затем перебрался на американский запад и увлёкся пейзажной живописью, писал картины из жизни ковбоев. Свою карьеру в изобразительном искусстве он начал как успешный иллюстратор на Восточном побережье, работая над проектами для национальных журналов и книжных издательств. Затем переехал на запад США, где увлекся ландшафтами и сценами ковбойской жизни. В настоящее время он является общепризнанным художником, творчество которого известно во всем мире. Одна из сторон его творчества – лиричные портреты прекрасных женщин.Однако, публике больше понравились лирические женские портреты, которые писал Howard Rogers.

Джеймс Гриффин (James Griffin) американский художник (часть 3) Джеймс Гриффин (James Griffin) американский художник, родился в 1949 году. Вырос в Южной Америке и Великобритании, окончил институт Пратта со степенью бакалавра в области изобразительного искусства. Джеймс выбрал путь реалистичного художника в то время, когда это уже вышло из моды, он нашел своё призвание в выполнении иллюстраций для книг в мягкой обложке обложки, одного из последних жанров, в котором были востребованы реалистичные работы. Я всегда подходил к иллюстрации, когда работаю в галерее, со всем артистизмом и творчеством, которые я могу привнести в предмет, каким бы он ни был. Со временем я занимался огромным разнообразием проектов, всегда с одинаковой страстью к движению, дизайну, цвету и деталям. Моя цель в иллюстрации — увлечь вас как зрителя, заинтересовать, заинтриговать и порадовать чем-то необычным. Число его иллюстраций постоянно накапливалось и, в конце концов, достигло нескольких тысяч, поэтому Гриффин решил начать работать для себя, экспериментируя со стилем и техникой и показывая свои картины в различных галереях. "Где-то, в процессе работы, я заметил, насколько размыта грань между иллюстрацией и картиной. Сейчас, продолжая заниматься иллюстрацией, я пишу картины для галерей и с волнением жду реакции зрителей". В настоящее время Джеймс Гриффин живёт и работает в Сарасоте, штат Флорида.

Джеймс Гриффин (James Griffin) американский художник (часть 2) Джеймс Гриффин (James Griffin) американский художник, родился в 1949 году. Вырос в Южной Америке и Великобритании, окончил институт Пратта со степенью бакалавра в области изобразительного искусства. Джеймс выбрал путь реалистичного художника в то время, когда это уже вышло из моды, он нашел своё призвание в выполнении иллюстраций для книг в мягкой обложке обложки, одного из последних жанров, в котором были востребованы реалистичные работы. Я всегда подходил к иллюстрации, когда работаю в галерее, со всем артистизмом и творчеством, которые я могу привнести в предмет, каким бы он ни был. Со временем я занимался огромным разнообразием проектов, всегда с одинаковой страстью к движению, дизайну, цвету и деталям. Моя цель в иллюстрации — увлечь вас как зрителя, заинтересовать, заинтриговать и порадовать чем-то необычным. Число его иллюстраций постоянно накапливалось и, в конце концов, достигло нескольких тысяч, поэтому Гриффин решил начать работать для себя, экспериментируя со стилем и техникой и показывая свои картины в различных галереях. "Где-то, в процессе работы, я заметил, насколько размыта грань между иллюстрацией и картиной. Сейчас, продолжая заниматься иллюстрацией, я пишу картины для галерей и с волнением жду реакции зрителей". В настоящее время Джеймс Гриффин живёт и работает в Сарасоте, штат Флорида. Я скажу тебе тихо - люблю, Ещё тише, чем падает снег... Ты почувствуешь нежность мою, Словно облака белого след… Ты возьмешь мои руки в свои, - Как зажжёт поцелуем ладонь. Пылким взором немного смутив – сердце бьётся на сотни ладов! Я люблю тебя, - тихо скажу, ещё тише, чем падает снег. От беды, от сумы огражу, Оберегом - стану навек Говорю тебе тихо – люблю …. Ещё тише, чем падает снег. Я к душе твоей, к сердцу прильну И счастливей мгновения нет....

Иллюстратор Габор Тот (TOTH GABOR)- из Венгрии Современный художник из Венгрии Gabor Toth работает в самых разных жанрах. Это и жанровые картины, и пейзаж, иллюстрации и натюрморт. Художник Габор Тот (Gabor Toth) родился в 1950 году. Рисовать начал с самого раннего детства. Поначалу срисовывал изображения со старых фотографий, пытаясь достигнуть высокой точности рисунка. Поэтому его первые работы были сделаны в стиле старинных классиков. Вдохновения для своих картин он искал у немецких и австрийских художников. Жанры его работ разнообразны: натюрморт, пейзаж, жанровые картины, иллюстрации. Основы живописи изучал в литературно-дискуссионном клубе под руководством известных венгерских художников. И первыми его работами были копии с картин старых мастеров — Gabor Toth очень старался понять принципы передачи света, цвета и глубины. С 1974 года художник участвует в международных выставках. Его картины хранятся в музеях всего мира и в частных коллекциях. Этот оптимист и к зиме предлагает легко относиться! Его иллюстрации все вместе, при просмотре, складываются, как пазл, в картину сказочной страны, где жить весело и беспечно, а зима - яркий праздник! А это его путешествие по городам. Наверно, по сказочным. Во всяком случае, они так воспринимаются. Похоже - это Прага(Чехия).ЗЛАТА УЛОЧКА.

Пин-ап художник Эрл Моран: легенда пикантного искусства Эрл Моран (Earl Moran) рисует пин-ап-плакат с изображением Мэрилин Монро. Эрл Моран (Earl Steffa Moran) родился 8 декабря 1893 года, в небольшом американском городке Белл-Плейн. В 1931 году в своей небольшой чикагской студии, Эрл Моран нарисовал несколько пин-апов с привлекательными красотками. Картины художник отправил календарным компаниям, которые тепло приняли работы молодого мастера иллюстрации. Работая в пин-ап издании «Brown and Bigelow», Эрл на период 1932 года, создал уже сотни иллюстраций и календарей, которые расходились миллионными тиражами. В 1946 году художник пин-ап Эрл Моран переезжает из Чикаго в Голливуд. С 1955 года Эрл Моран переезжает в Лас-Вегас и отказывается от активной жизни художника-иллюстратора, предпочитая творить в уединенной атмосфере для галереи «Братьев Аарон» и продавать свои работы как коллекционные издания. Пин-ап художник Эрл Моран является поистине легендой гламурной живописи прежде всего из-за того, что он сумел зафиксировать образ Мерлин Монро, как прототип стандарта красоты и сек-символ американского общества XX века.

Художник Bernard Peltriaux (Франция,1921-1999).-3. Бернар Пелтрио (1921-1999.Дата:1 декабря 1921 г.) французский художник, родился в Реймсе на северо-востоке Франции и отправился учиться искусству в Париж в мастерскую Рене Жодона. Впечатленный общественной жизнью того времени, он развивался до типичных художников французской сцены. Эмпатичный, богатый в деталях и с оттенком эксклюзивности Пелтрио писал сцены на конных мероприятиях с красивыми женщинами, живущими в бистро, в баре и в Лидо. Главной темой французского художника была жена Прекрасной эпохи и «Ревущие двадцатые» в Париже между мировыми войнами. Однако это было бы недоразумением, они хотели, чтобы он, как художник, понимал квази-исторические предметы, свидетелями которых он был в то время молодым человеком. Выбор субъекта Пелтрио в противном случае оправдан: он дает ему возможность сделать свои женские фигуры очарованием того времени не только модой, но также изменилась роль женщин. Пелтрио показывает элегантно одетых дам, неизменно сильных и харизматичных женщин; Есть современные женщины, которые, очевидно, очень точно знают, насколько они отличаются от поколений своих матерей и бабушек - и насколько они открывают одновременно новые пути и возможности для своих дочерей. Почти любая вещь знаменитого мастера укладывается в следующее описание: атмосфера ретро, светская жизнь, легкая эротика, безупречный стиль и композиция. В центре композиции всегда женский образ. Пельтрио узнаваем по сюжету. И еще. Что характерно для мастера фигуративной графики, начинавшего работать до войны – очень требовательный подход к техническому качеству рисунка и оттиска (в эстампе). Никакой небрежности. Дата и место смерти: 13 января 1999 г.

Худoжник Simоnenkо Svеtlana — Душевные иллюстрации. Я родилась и выросла в г. Пенза, я очень люблю свой город, не смотря на то, что уже почти 20 лет живу в Санкт-Петербурге. Закончила Пензенское художественное училище им. К. А. Савицкого и РГПУ им. Герцена, кафедра изобразительного искусства. Состою в Союзе Русских художников. Работаю Реставратором и Позолотчиком, в свободное время пишу картины. Меня вдохновляет русская провинция, старые деревянные домишки, резные наличники, уютные крылечки и как правило, всю эту красоту дополняют серьёзные коты или смешные собаки, которые так и просятся на холст.

Художник-иллюстратор Владимир Аржевитин Владимир Иванович Аржевитин родился на Урале, в Свердловске (ныне – Екатеринбург) в 1973 г. Закончил театральный институт по специальности "актер театра и кино" в Екатеринбурге. Работал в театрах России, снимался в кино. Потом решил освоить новую для себя профессию иллюстратора. Сейчас иллюстрирую детские книги. Сотрудничаю с детскими журналами, такими как "Весёлые картинки" и т.д. Короче, активно рисую. Автопортрет. Попросили закос под советские открытки а-ля Зарубин. Ну я и закосил насколько смог))) С НОВЫМ ГОДОМ! Владимир Аржевитин является одним из тех замечательных художников, которые позволяют нам увидеть тех самых существ, о которых мы так много слышали, воочию. Владимир Аржевитин не только талантливый художник, но и, судя по его веселой трактовке внешнего вида сказочных и мифологических героев, наделен недюжинным чувством юмора. Он не только показал нам, как он себе представляет всем известных персонажей народных сказок и мифов. Он еще и новых героев насочинял, сообразуясь с нашими новыми жизненными реалиями Кикимора Фея последнего зуба Воструха - «Дух, обитающий в жилище, древнейший предшественник домового. Живет он за печкою и караулит воров. Вострухина острого слуха ничто не утаится, там, где он живет, ничего приключиться не может, ничто не пропадет в доме. Даже красоту и непорочность юных дев, как честь и достояние дома, бережет». Яга Баба Яга Домовой жилого дома — Доможил Домовой - Дворовой Домовой бани - Баенник (банник) Живет этот дух в крестьянской бане за каменкой или под полком, на котором парятся. Хотя он невидим, его движение в куче неопаренных веников можно услышать ночью. Всему честному народу известен баенник за духа недоброго, а порою и злого. Баенник всегда моется после всех людей, обыкновенно разделяющихся на три очереди, а потому четвертой перемены, или четвертого пара, все боятся: в эту пору моются черти, лешие, овинники, русалки. Сунется неосторожно человек — «он» накинется, станет бросаться горячими камнями, плескаться кипятком; если не убежишь умеючи, то есть задом наперед, может совсем запарить, а все будут думать, что просто угорел человек. Шушь Домовой сарайный - Овинник Времена года Мир аудиокниг

Иллюстратор Степан Гилев.(Stepan Gilev) Степан Гилев – художник из Барнаула, который рисует иллюстрации для книг и персонажей видеоигр. Степан раскрывает свой творческий потенциал, перерисовывая героев русских народных сказок. Степан Гилёв родился в городе Барнаул в 1984 г. Получил образование в НГХУ г. Новоалтайск. В настоящее время работает как профессиональный иллюстратор.

Добрые иллюстрации Татьяны Сытой Татьяна Сытая родилась 1 сентября 1968 года. В 1991 году закончила Харьковский национальный университет им. Каразина. Татьяна Сытая талантливая художница. Она живет и работает в Санкт - Петербурге. Ее иллюстрации яркие, красочные. Они привлекают своей исключительной искренностью, теплотой и радостью. Художница пишет много работ к сборникам детских рассказов и сказок. Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!