Прекрасный мир на картинах американского художника Колина Богла. Колин Богл (Collin Bogle) – современный американский художник, который будучи еще молодым живописцем смог достигнуть популярности мирового масштаба. Все благодаря особому супер реалистичному стилю написания картин. Глядя на его произведения, поневоле начинаешь терзаться сомнениями – а не фотография ли это? Что самое удивительное, Колин не имеет художественного образования! Он учился главным образом у своего отца Ли Богла (Lee Bogle) – не менее известного художника. Правда, если в творчестве Богла младшего ведущим мотивом является живая природа, то его отец писал главным образом портретные изображения женщин североамериканских индейцев в характерных национальных одеждах. Американский художник Колин Богл создает настолько реалистичные картины, что не всегда понятно что это рисунок. Для своих работ Collin Bogle использует акварель, цветные карандаши, пастель и акрил.

✨Художник Ким Хардинг (Kim Harding) Вдохновение простотой красоты... Ким Хардинг (Kim Harding) - австралийский художник-самоучка, родилась в 1971 году. Живёт и рисует на ферме в Илфорде, Новый Южный Уэльс. Её работы носят репрезентативный характер, ей нравится интерпретировать простую красоту повседневных предметов, которые имеют для неё значение. "Я люблю сложные задачи, связанные с созданием новой картины, время, затрачиваемое на планирование работы и, в конечном итоге, на её воплощение на холсте. Момент перед тем, как я нанесу свой первый мазок кистью, всегда наполнен волнением. Мои работы просты и незамысловаты. Я не прошу зрителя быть умным, я прошу его наслаждаться простотой того, что предстаёт перед ним, и заново открывать для себя воспоминания, вызванные повседневными сюжетами. Я работаю в основном масляными красками, а иногда пастелью, углём и акрилом. Работы вдохновлены предметами быта, семьёй, животными, а также самой сущностью Австралии и моим сельским прошлым в этой удивительной счастливой стране" Источник/www.kimhardingart.com.au/" target="_blank">https://www.kimhardingart.com.au/" target="_blank">,источник

✨Американский художник Грег Бичем Американский художник Грег Бичем родился в 1954 году и специализируется на изображении дикой природы. Удивительно, но художник не получил профессионального образования. Живописи Грег учился у своего отца-художника Тома Бичема. Грег всю жизнь живет и работает в семейном поместье, которое расположено высоко в Скалистых горах, в штате Вайоминг. Американский художник Грег Бичем живет обычной провинциальной жизнью. У него есть жена, взрослые дети. Он любит ходить на охоту и рыбалку, ездить на лошадях, наблюдать за животными в дикой природе. Это его вдохновляет. Он вырос на природе, наблюдая за животными и занимаясь охотой и рыбалкой. Обучался рисованию у своего отца, художника Тома Бичема. Анималиста Greg Beecham можно назвать певцом дикой природы Северной Америки. В его живописных сериях, посвященных диким животным, перед зрителями проходят характерные зарисовки из жизни белых медведей, лис, рысей, лосей и волков. Заядлый охотник, Грег Бичем восхищается грацией и силой диких хищников, передавая их с почти фотографической точностью. Его манера письма подчеркивает мощь и грацию, силу природы, скрытую в этих зверях Деревенский кот Грег Бичем-Набросок охотника на лис

Художник John Weiss (Джон Вайс). «Моя карьера — это любовная интрига», — говорит Джон Вайс. «Любовь к Богу и таланту, который Он мне дал, любовь к жизни, любовь к предмету моего творчества. И любовь к тому, чтобы делиться всеми этими дарами с другими через картины и истории, которые они рассказывают». Вайс развил свою признательность лучшему другу человека в детстве в Акроне, штат Огайо. «Я всегда любил собак», — говорит Джон. «Когда я был маленьким мальчиком, моя тетя Мэриан купила мне книгу National Geographic о собаках, и я с головой окунулся в нее». Его отец был чертежником, которому Джон приписывает свой дисциплинированный подход к искусству. Он рисовал все свое детство и развивал свои навыки на уроках изобразительного искусства в старшей школе. Во время поездки в Мэн он увидел выставку работ Эндрю Уайета, гравюр и плакатов, которые вдохновили его заняться искусством во время учебы в Университете штата Кент. После колледжа Вайс занялся ландшафтным бизнесом. При поддержке своей жены Тэмми он начал рисовать на постоянной основе. «По сути, я самоучка, — говорит он, — изучая работы художников, которыми я восхищаюсь, и перенимая их методы и приемы. Опыт — лучший учитель». Джон нарисовал некоторых из самых важных собак нашего времени, имея радость и привилегию встречаться и заводить много четвероногих друзей по всему миру, а его страстными и преданными коллекционерами являются многие известные семьи. Искусство, гравюры и плакаты Джона воспроизводятся в виде календарей, кружек, блокнотов, рождественских открыток и карточек для заметок. «Я рисую из любви к собакам, из множества эмоций, которые они разделяют. Некоторые картины являются более глубокими эмоциональными метафорами, чем другие, но я надеюсь, что каждая из них передает радость и воодушевление своих верных героев. Я действительно благословлен тем, что могу рисовать каждый день, и я в восторге от того, что могу делиться своей радостью с другими через свою работу».

Художник Abraham Hunter - 7. Современный американский художник Авраам Хантер вырос на небольшом озере в южном Иллинойсе. Окруженный дикой природой, он сформировал тесные отношения с ней. Особенно любил наблюдать за животными в их естественной среде обитания. Художественные способности обнаружил в марте 2006 года, когда ему было 12 лет. А через два года уже принял участие в конкурсе Illinois Duck Stamp и выиграл главный приз. Потом были еще победы и многочисленные награды на на разных конкурсах. Авраам Хантер на арт-сцене считается одним из самых захватывающих молодых художников. Авраам Хантер: "Когда кто-то смотрит на мои картины, я хочу, чтобы они чувствовали себя так, как будто они лично явились свидетелями изображаемой сцены. Я хочу чувствовать мир, утешение и радость, когда пишу на природе. Я также хочу, чтобы было время задуматься о красоте Божьего благословения, которое многие, кажется, пропускают незамеченным в нашем занятом мире.".

Художник Abraham Hunter - 6. Современный американский художник Авраам Хантер вырос на небольшом озере в южном Иллинойсе. Окруженный дикой природой, он сформировал тесные отношения с ней. Особенно любил наблюдать за животными в их естественной среде обитания. Художественные способности обнаружил в марте 2006 года, когда ему было 12 лет. А через два года уже принял участие в конкурсе Illinois Duck Stamp и выиграл главный приз. Потом были еще победы и многочисленные награды на на разных конкурсах. Авраам Хантер на арт-сцене считается одним из самых захватывающих молодых художников. Авраам Хантер: "Когда кто-то смотрит на мои картины, я хочу, чтобы они чувствовали себя так, как будто они лично явились свидетелями изображаемой сцены. Я хочу чувствовать мир, утешение и радость, когда пишу на природе. Я также хочу, чтобы было время задуматься о красоте Божьего благословения, которое многие, кажется, пропускают незамеченным в нашем занятом мире.".

Фотохостинг: (https://img-fotki.yandex.ru/get/)Страница img-fotki.yandex.ru не найдена, пропали все картины

Художник Abraham Hunter - 5. Авраам Хантер (Abraham Hunter) создает работы в стиле реализм, в разных жанрах. Но больше всего Авраам Хантер известен как художник дикой природы, тепла и вдохновения, картины которого не только расширяют воображение, но и приносят радость, вызывают умиление и согревают сердце. О себе и своём творчестве Abraham Hunter рассказывает: «Сколько себя помню, я рисовал и раскрашивал все, что попадалось под руку. Дикая природа и история были моими любимыми сюжетами для рисования, и я часто смешивал эти два предмета, заставляя животных, таких как белки и певчие птицы, играть роли персонажей в историях, которые я буду писать и иллюстрировать. Я начал рисовать, когда мне было 12 лет, с помощью набора акварельных красок. Чтобы помочь семье, я начал продавать свои картины по 20 долларов за штуку, ходя от двери к двери, где местные рестораны и сувенирные магазины стали моими первыми “галереями». В 2012 году я нашел издателя и открыл свою собственную галерею, и был вдохновлен чтобы делать каждую новую картину лучше, чем предыдущая. Я стараюсь рисовать каждый день, учась у известных мастеров и на собственном опыте. Своим творчеством я стараюсь выразить глубокую тоску по идеальному миру, полному уютных деревень и дикой природы, а также люблю рисовать образы, выражающие мою веру. Я художник-самоучка, и меня больше всего волнует, как мое искусство заставляет зрителей чувствовать себя, когда они приходят к моим масляным и акриловым картинам. Если мое искусство может дать кому-то покой, счастье, заставить почувствовать себя как дома и улыбнуться, то работа моей жизни за мольбертом стоит того! Авраам Хантер отмечен многочисленными наградами организациями охраны дикой природы, и в будущем его ждёт блестящая карьера. В настоящее время Авраам Хантер, его жена Уитни и их сын живут в г. Ноксвилл, штат Теннесси, США. Там он работает, воспитывает сына и исследует горы вокруг местожительства, посещая пляж так часто, как получается выбраться с семьей.

Художник MARC BARRIE Марк сделал изображение сущности природы центром своей жизни с тех пор, как окончил школу, талант Марка и внимание к деталям оживляют его картины с волнующим реализмом, вызывая у зрителя ощущение «настоящего присутствия там». Его картины богаты цветом, глубиной и реализмом. «Я очень усердно работаю над своими картинами и рисую только по одной. Вся моя энергия и внимание уходит на картину, как только я ее начинаю, и я рисую каждый день, пока она не будет завершена. Каждая картина начинается с идеи или чего-то, что вдохновляет меня». «Затем я делаю набросок или фотографирую сцену, животное или птицу, а затем превращаю ее в оригинальную работу, используя многолетний собранный справочный материал и прошлый опыт. Готовая картина обычно представляет собой композицию из множества комбинированных элементов, которые формируют изображение. это изначально пришло мне в голову. Я полностью самоучка и не имел формального художественного образования. Я учился на собственных ошибках и был полон решимости делать каждую картину лучше, чем предыдущую». «Я также учился, экспериментируя со множеством различных техник и стилей, что в конечном итоге помогло мне развить и усовершенствовать свои собственные. Это бесконечное образование и путешествие, и каждая картина всегда учит меня чему-то новому. Мой основной материал — акрил, но иногда я работаю акварелью, маслом или пастелью. Мне удобнее всего работать с акрилом, потому что он позволяет мне достичь той степени реализма и тех технических эффектов, которые я желаю. Это среда, которая лучше всего позволяет мне передать изображение, а также дух Я вижу в природных местах и ​​существ, которые нас всех окружают».

Прекрасный мир природы на картинах американского художника Колина Богла. Колин Богл (Collin Bogle) – современный американский художник, который будучи еще молодым живописцем смог достигнуть популярности мирового масштаба. Все благодаря особому супер реалистичному стилю написания картин. Глядя на его произведения, поневоле начинаешь терзаться сомнениями – а не фотография ли это? Что самое удивительное, Колин не имеет художественного образования! Он учился главным образом у своего отца Ли Богла (Lee Bogle) – не менее известного художника. Правда, если в творчестве Богла младшего ведущим мотивом является живая природа, то его отец писал главным образом портретные изображения женщин североамериканских индейцев в характерных национальных одеждах. Американский художник Колин Богл создает настолько реалистичные картины, что не всегда понятно что это рисунок. Для своих работ Collin Bogle использует акварель, цветные карандаши, пастель и акрил.

Охота и рыбалка в работах художникa-иллюстраторa А. Дегтева Александр Дегтев – московский художник-иллюстратор, живописец, скульптор, фотограф, заядлый охотник и рыболов. Известен, как создатель качественных книжных иллюстраций, которые можно увидеть в популярных изданиях охотничье-рыболовной тематики.