Начало: РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ Коровин Константин Алексеевич (1861-1939), часть1
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post375516827/

Коровин не был одарен всеобъемлющим талантом. Не были ему доступны гармония правды и красоты, освещающая искусство В. Серова, трагический экстаз М. Врубеля или неисчерпаемое воображение Н. Рериха, да и с точки зрения академической науки Коровин не всегда и во всем удовлетворял строгих знатоков и судей. Прекрасные сочные по цвету, работы перемежались с малоудачными, а порой и банальными картинами; великолепные образцы колористического мастерства — с «сырой» краской, бравурным, размашистым мазком, рыхлым и приблизительным рисунком.

Коровина надо принимать, каким он был, с его сильными и слабыми сторонами, именно таким вошел он в историю русской живописи конца XIX — начала XX века.


К.А.Коровин, 1939 год

Александр Бенуа о творчестве Константина Коровина:

"Живопись Коровина - дерзко-небрежная, грубая - казалась в XIX веке многим просто неумелой. Никто тогда не подозревал, что и живопись, и краски в этих картинах - высокого достоинства, что автор их - настоящий живописец. Недоразумение в отношении к К. Коровину - самого плачевного свойства. Оно лучше всего доказывает, как далека русская публика вообще от какого-либо понимания живописи. Какая грусть, что этот огромный мастер, этот яркий самобытный талант, два раза затративший свои силы на такие эфемерные создания, как выставочные панно, все время тратящий их на еще более эфемерные создания - на театральные декорации, так, вероятно, и не получит возможности увековечить себя и одарить Россию истинно прекрасным, величественным произведением..."

КОНСТАНТИН КОРОВИН. ДЕРЕВЕНСКИЕ МОТИВЫ.

«...И, думал я, зачем устроены эти города? Что может быть мерзей каменного тротуара, с тумбами, пыль, какие-то дома, окна скучные. Не так живут. Надо же всем жить около леса, где речка, огород, частокол, корова, лошади, собаки. Там надо жить. Как глупо. Дивные реки России - какая красота. Какие дали, какие вечера, утро какое. Заря всегда сменяется, все для людей. Там надо жить. Сколько простора. А они - вот тут... где помойные ямы на дворах, все какие-то злые, озабоченные, все ищут денег да цепей, сказал я, вспомнив «Цыган» Пушкина. А я так любил Пушкина, что плакал, читая его. Он же всё сказал и сказал правду...»
Константин Алексеевич Коровин. «Моя жизнь». 1935



Уголок провинции (Улица в Переславле). 1905




Осенний пейзаж. 1909


Вид поселка. Кемь. 1905


Осень. На мосту. 1910


Ранняя весна. 1870


Мостик у мельницы. 1908


Мост


Ручей. 1902


У омута. 1917


Двор. 1904


Зимой. 1914


Весна. 1915


Охотино. Сентябрь. 1915


Дворик. 1905


Зима


Зима. 1911

КОНСТАНТИН КОРОВИН. Портреты современников


Портрет Ф.И.Шаляпина. 1911


Портрет Ф.И.Шаляпина. 1921


Портрет артиста Ф.И.Шаляпина. 1905


Портрет венгерского художника Йожефа Рипль-Ронаи. 1912


Портрет И.А.Морозова. 1903


Портрет итальянского певца Анджело Мазини. 1890


Портрет О.Н.Алябьевой. 1889


"Красота и радость жизни. Передача этой радости и есть суть картины, куски моего холста, моего я... У меня нет моды.
Нет ни импрессионизма, ни кубизма, никакого изма. Это я, это мое пение за жизнь, за радость - это язычество.
Оттого-то я люблю... искусство, дружбу, солнце, реку, цветы, траву, дорогу, цвет, краску..." (Коровин К.А.)


КОНСТАНТИН КОРОВИН. Ночной Париж. Серия "Парижские огни"

Серия картин, получившая название "Парижские огни", поистине романтична. Глядя на ночные парижские пейзажи Коровина, зритель погружается в таинственную сферу жизни города с его ярко освещенными витринами, разноцветными огнями фонарей, создающими пестрый калейдоскоп света и теней. Искусственное освещение городских улиц уже само по себе усиливает момент зрелищности, придавая вполне реальному мотиву некоторую фантастичность.


Бульвар в Париже. 1912


Бастилия. 1928



И если даже принять тот факт, что композицию вида, изображаемого из окна, художник брал у французских импрессионистов, то, учитывая стремление к романтизации образа у Коровина, это композиционное построение начинает играть иную роль, чем у них.



Ночной Париж. 1920


Париж. Улица Венеция. 1927


Париж. Кафе де ля Пэ. 1906

У Моне, Писсарро главное - фиксация воздуха, света, меняющих в разные часы суток и свою окраску, и окраску уличных предметов, охват же довольно большого пространства позволяет им как можно тоньше передать цветом воздушную перспективу, ее тональные изменения по мере удаления в глубину.
Такая задача могла заинтересовать художника ранее, до его вступления в период «декоративного импрессионизма». Теперь же вид с балкона или из окна дает возможность подчеркнуть, что зритель не участвует здесь в открывающейся перед его глазами городской суете точно так же, как сидящий в театре не участвует в том, что происходит на подмостках сцены. Поэтому мотив, обладающий уже в силу ярких цветовых контрастов большой декоративностью, предстает как некое театрализованное зрелище


Париж. 1933


Париж. Утро. 1906


Париж ночью. 1911


Париж. 1907


После дождя. Париж. 1897

Безусловно, прав Александр Бенуа, который уже в тридцатые годы понял эту страсть Коровина «передавать свои впечатления от парижской улицы и в особенности от ее ночной жизни. А разве это тоже не чудесный театр, к которому мы слишком привыкли, так как видим его каждодневно, но который на самом деле составляет едва ли не самый чарующий спектакль нашего времени? Не должен ли такой спектакль особенно пленить художника, для которого театр и жизнь, жизнь и театр были всегда равнозначащи...»


Париж. Бульвар Капуцинок. 1911


Париж. Бульвар Капуцинок. 1906


Париж. Сен-Дени. 1930


Париж ночью. Итальянский бульвар. 1908


Париж после дождя. 1900

Спасибо за внимание!
Набираемся терпения на третью часть))).