Цитата сообщения Svyatoslav_Lee

Создание сюрреалистичного фото



Комбинация фото элементов для создания сюрреалистичного фото

Финальный результат:

 

 

Шаг 1: Устанавливаем background

 

Первым шагом будет установка неба в нашем фото. Как вы видите, мы изменили его цвет.

 

Мы сделали половину изображения в теплых тонах, а половину - в холодных.

 

Для этого мы использовали инструмент color balance tool (Image > Adjustments > Color Balance)

 

Используйте ползунки таким образом, чтобы добавились желтые и красные оттенки. Выберите highlights и Shadow так, чтобы вам понравились тона вашего фото.

 

 

 

 

 

Шаг 2: Раскрашивание неба

 

Продублируйте слой с небом. Теперь мы собираемся повторять предшествующий шаг с color balance tool (Образ > Adjustments >Color Balance ), но на этот раз добавляя холодные оттенки. Не забывайте добавлять некоторый цвет, чтобы выделить и тени также.

 

 

 

Воспользуемся инструментом ластик с такими параметрами:

 

 

 

Используем ластик, чтобы стереть левую верхнюю часть неба на верхнем слое. Так же после использования ластика можно увеличить прозрачность этого верхнего слоя, для более плавного перехода.

 

 

 

Шаг 3: Добавляем модель

 

Предполагается, что вы уже умеете вырезать фигуру человека из фона. Но, если нет, то коротко говоря, это делается так:

 

Открываете нужное изображение, два раза кликаете на панели слоев и в открывшемся окошке жмете ОК.

 

Входите в режим быстрой маски, нажав клавишу Q или соответствующую кнопку в панели инструментов.

 

Закрашиваете все то, что должно остаться инструментом кисть. Если получится неаккуратно, стираете ненужное ластиком. Жмете клавишу Delete на клавиатуре, тем самым удаляя фон.

 

Затем инструментом Movi Tool (V) перетаскиваете оставшуюся фигуру на наше изображение.

 

 

 

Шаг 4: раскрашивание модели.

 

Как вы можете видеть, цвет и тон модели не смешивается корректно с нашим бэкграундом.

 

Мы попоробуем изменить его при помощи уровней. (Image > Adjustments > levels). Двигая ползунки, смотрите, как будет меняться цвет. Добавьте контрастности, чтобы скорректировать ее с контрастностью неба.

 

 

Теперь используйте Image > Adjustments > Hue/Saturation

 

Конкретно для этого урока Saturation должна быть - 24.

 

 

Следующим шагом будет использование Image > Adjustments > Color Balance на модели. Добавьте ей красно-желтые тона.

 

 

Продублируйте слой с моделью и снова используйте Image > Adjustments > Color Balance, теперь уже в холодных голубоватых тонах. Соответственно сотрите ластиком с мягкими краями левую часть модели.

 

 

Соедините верхний слой с предыдущим: Ctrl+E, либо кликните на панели верхнего слоя и выберите Merge Down.

 

Поиграйте с настроками цветового баланса, цветности и уровнями в Image > Adjustments menu, пока результат вас полностью не удовлетворит.

 

 

Шаг 5: Освещение модели

 

В изображении для этого урока свет падает на модель справа, поэтому нам необходимо использовать Burn Tool

 

для затемнения ее задней части.

 

 

 

Используйте кисть с мягкими краями, полутона и exposure примерно 30%.

 

 

 

Не старайтесь слишком сильно затемнить! Используйте этот инструмент так же и на ее юбке.

 

Теперь инструментом Dodge Tool осветлите волосы и ее левую руку.

 

 

 

Шаг 5: корни

 

Теперь добавим к нашей модели некоторые ветки и корни. Трудность состоит только в поиске исходников. Но для этого есть Google

 

Мы используем части корней и веток, изменяя их цвет и насыщеность, так же, как и до этого.

 

 

Найдем нужную часть корня и тем же методом быстрой маски удалим ненужное, а оставшееся перетащим на наше фото. Не волнуйтесь, если это не самый лучший выбор, мы кое-что поправим позже.

 

 

Как вы видите, наш корень выглядит на фото неуместным. Используем Image > Adjustments > Levels для того, чтобы подогнать его под наше фото. При помощи Image > Adjustments > Color Balance добавляем цвета и насыщенности.

 

В зависимости от того, в какое место мы собираемся установить этот корень, он должен быть либо светлей, либо темней.

 

 

В случае, если он находится (зрительно) слева от модели, должно быть больше желтого и красного. Если справа, то соответственно синего и серого.

 

Когда мы установили корень в нужное нам место, сотрите ластиком ненужное. При помощи инструментов трансформации поправьте его форму и положение. (Edit-Transform)

 

 

Финальным шагом будет использовать на слое ниже Burn Tool, чтобы создать видимость тени. Так же используйте Image > Adjustments > Color Balance для коррекции. И для того, чтобы появился эффект складки платья, сотрем ластиком верхнюю часть корня:

 

 

Остальные корни вставляйте в фото, используя ту же технику. Хороший результат здесь зависит только от качества исходных фото и вашей аккуратности.

 

 

И последнее, реалистичность коллажу придаст правильное положение теней под корнями. Присмотритесь к фото, как выглядит модель без теней (слева) и модель, где на кожу и одежду падают от корней тени:

 

 

Единственное что: на правой руке модели используйте тень при помощи Layer > Layer Style > Drop Shadow

 

Двигая ползунок, добейтесь правильного падения тени:

 

 

Шаг 6: земля и трава

 

Теперь мы используем плоскую землю, взятую с фото пляжа.

 

 

Трава взята с других фотографий. Сначала, создайте новый слой для травы и позиционируйте его за низким уровнем слоя с моделью. Выбирайте и режьте другие части травы, а затем смешивайте их, чтобы создавать область травы подобно фото ниже.

 

 

Этот слой с травой должен быть спозиционирован между слоем с моделью и слоем с землей. Создайте новый слой и позиционируйте его выше слоя с моделью и добавляйте некоторую траву, чтобы покрывать обратную сторону ног модели.

 

 

Наконец, тщательно добавьте еще некоторую траву и следите  за краем травы и земли, чтобы спрятать жесткие края. Очень важно, чтобы вы проверяли края тщательно, чтобы спрятать любые несовершенства.

 

 

Шаг 7: добавляем больше корней

 

Добавляем больше корней, веток и цветов. Все на ваш вкус. Здесь главное, чтобы исходные фотографии были хорошего качества и тщательно вырезанные из фона, чтобы и конечный результат получился соответствующим.

 

Не забывайте про цветовой баланс, чтобы изображение не выбивалось из общего фона.

 

 

Есть два пути, чтобы добавленные компоненты выглядели естественно:

 

Первый, это добавление теней (Layer > Layer Style > Drop Shadow)

 

И второй, это использование инструмента Burn Tool

 

Шаг 8: пыль

 

Для того, чтобы создать пыль у ног девушки используем фото с облачным небом, откуда мы вырежем облако:

 

 

Вставим наше облако в фото, и используя Image > Adjustments > Levels сделаем его более темным.

 

 

Затем используйте ластик на крае облака мягкой кистью. Наконец, выбор Фильтруется >, Filter > Blur > Motion Blur и добавьте смазываться из слева направо около 7 или 8 пикселей. Спозиционируйте этот слой за слоем с моделью. Продублируйте слой, затем перемещайте новый слой выше слоя с моделью. В этом новом слое, используйте  уровни снова, но на этот раз перемещайте центральный ползунок налево, чтобы оживить облако. И последнее: воспользуйтесь Image > Adjustments > Color Balance чтобы добавить красно-желтые тона и добавьте немного прозрачности слою.

 

 

Шаг9: финальные корни

 

Нам нужно, чтобы они были спозиционированы в зигзагообразной форме, на теле модели. Чтобы сделать этот эффект, нам нужно сделать комбинацию корневых фото, подобно показанному в картинке ниже.

 

 

Вот пример объединения других корней, чтобы создавать большой корень:

 

(Не забываем использовать уровни и цветовой баланс)

 

Шаг10: некоторые детали

 

Для того, чтобы сделать нашу фотообработку более привлекательный,  мы собираемся добавить больше деталей подобно цветам, лепесткам, и птицам. Я выбрал фото с объектами, которые легко должны изолироваться. Это  гарантирует хорошие результаты.

 

 

Шаг11: завершение работы со слоями

 

Для более качественного результата, мы завершим работу со слоями тем, что используем на верхнем слое Layer > New Adjustment Layer > Hue/Saturation и уменьшим значение - 10 или как вам больше нравится. Поэкспериментируйте с этим, чтобы добиться максимально реалистичного результата.

 

Финальный результат

 

Для того, чтобы получить качественный финальный результат есть несколько принципов.

 

Выбирайте только качественные фото, с которыми вы будете работать.

 

Убедитесь, что цвет и освещенность ваших объектов для композиции подобны.

 

Не спешите!. Вам понадобится время, чтобы отыскать хорошие исходные фото, тщательно их обработать и смешать вместе. Следите за тем, чтобы не было артефактов и небрежных краев.

 

Адаптированный перевод урока Svyatoslav Lee

 

Автор урока: Oliver Cereto