01. Петров-Водкин Кузьма (1878-1939)
АВТОПОРТРЕТ 1921
34,7 x 21,7
бумага
графитный карандаш, сепия


Кузьма Сергеевич Петров-Водкин родился в Хвалынске Саратовской губернии в 1878 году. Умер в 1939 году в Ленинграде. Прославился не только как живописец, но и как драматург, писатель, теоретик искусства. Двойная фамилия художника происходит от его прадеда Петра по прозванию “Водкин”. Отец Кузьмы Сергеевича был записан как Петров-Водкин.

Первые живописные навыки Кузьма Сергеевич получил от знакомых иконописцев. Учился в Париже, посещал Италию. Древнерусская иконопись, итальянский Ренессанс, символизм рубежа веков повлияли на живописные образы, созданные мастером.





02. Петров-Водкин Кузьма (1878-1939)
КУПАНИЕ КРАСНОГО КОНЯ 1912
60 x 186
холст масло


Среди неискушённой публики имя художника ассоциируется с картиной “Купание красного коня”. К теме советской живописи она никоим образом не относится. Кузьма Сергеевич написал это полотно ещё в 1912-м году. Но “Купание…” настолько известно, что пройти мимо никак нельзя.

Всем известная версия «Купание красного коня» – второй вариант картины. Первый – обычную жанровую сцену с деревенскими мальчиками, купающими в реке лошадку, мастер уничтожил. О ней можно судить только по фотографии и рисункам.

В окончательной версии картины Петров-Водкин применил “сферическую” или “наклонную” перспективу. Такой приём позволил сформировать картину целого мира на ограниченном формате полотна.

Композиция плоскостная. Она строится на контрасте больших и малых фигур. Красный конь почти полностью занимает пространство картины. Он уподобляется разыгравшейся огненной стихии. Фигура коня нарушает круговорот, заданный купальщиками коней на дальнем плане. Обратите внимание, другие всадники скачут против часовой стрелки. Движение красного коня противоходом, в “правильном” направлении по часовой стрелке словно запускает ход времени.

Энергия и сила коня, его осмысленный взгляд контрастируют с пассивной отрешённостью мальчика. Создавая картину, Кузьма Сергеевич вдохновлялся фигурами укротителей на Аничковом мосту в Санкт-Петербурге. Фигуры Петра Клодта демонстрируют борьбу разума и стихии. Но в “Купании красного коня” идея укрощения заменяется мотивом диалога и “события”. Такая трактовка берёт начало в иконописи. От неё же происходит и идея красных коней. На это указывал и сам мастер.

Есть мнение, что на окончательный вариант картины повлияли панно Анри Матисса “Музыка” и “Танец”. Матисс в 1911 году приезжал в Москву, где восхищался русской иконописью. отсюда

Картина "Купание красного коня" впервые была показана на выставке «Мир искусства» в 1912 году, причем устроители выставки повесили картину не в общей экспозиции, а над входной дверью, "как знамя, вокруг которого можно объединиться". Произведение это воспринималось современниками как своего рода знамение, метафорическое выражение эпохи, как своеобразное предчувствие грядущих событий, которые несет начавшийся двадцатый век.

Весной 1914 года картина была отправлена на Балтийскую выставку в городе Мальмё. Из-за начавшейся войны экспонаты не удалось вернуть владельцам после ее окончания, потом произошли революция в России, Вторая мировая война, и «Купание красного коня» оставалось в Швеции до 1950 года, когда вдова Петрова-Водкина добилась возврата произведений своего мужа. В 1953 году картина была продана К. К. Басевич, владелице замечательного собрания русской живописи, а в 1961-м — передана в дар Государственной Третьяковской галерее.



03. Петров-Водкин Кузьма (1878-1939)
1918 ГОД В ПЕТРОГРАДЕ («ПЕТРОГРАДСКАЯ МАДОННА»), 1920
73 x 92
холст масло


Кузьма Сергеевич вырос в заботливой и любящей семье. На полотне «Восемнадцатый год в Петрограде» мастер создал обобщённый образ русской женщины. По детским воспоминаниям обычные крестьянки представлялись художнику именно такими. Образ полон жизни, и излучает тепло и доброту. Он становится настоящим идеалом русской женской красоты. Сказалось и увлечение Петрова-Водкина иконописью. Он несомненно написал одухотворённый и целомудренный образ Богоматери. Крестьянская женщина стала возвышенной «Петроградской Мадонной». Фоном служат красивые петроградские аркады старой архитектуры. На стенах висят воззвания, собираются очереди. Как и многие другие женщины, героиня стала городской пролетарской Мадонной, в по-рабочему повязанной назад косынке.

Интересна композиция картины. Женщина сдвинута влево, а не размещена строго по центру. Её фигура немного развернута вправо, такой приём даёт эффект объёма. Жесты матери характерны для изображения Мадонн в картинах старых мастеров. Движение её руки подчеркивает желание уберечь дитя от опасности. Красный плащ на её плече отсылает к жертвенности.

Возникает некий диссонанс с её демократичной одеждой, сонным ребёнком, припавшим к груди и той обстановкой, что складывается за её спиной.

Именно после 1917-го года жена перестаёт быть просто матерью и хранительницей дома. Женщин превратили в рабочую силу. Чтобы показать свою приобщённость к пролетариату, работницы стали завязывать косынки сзади.

На полотне появляется женщина, скорее всего работница завода. Она стоит на балконе и держит спящего младенца на руках. Она – Мадонна своего времени. Но в глазах и жестах женщины читается тревога. Она задаёт вопрос, на который ей никто не даст ответа: «Что будет дальше?» отсюда

Композиция делится на два пространственных плана: изображение города и матери с младенцем. Многие детали – горожане, собирающиеся группами и обсуждающие новости, декреты на стенах, пустые улицы, разбитые окна в зданиях – отражают реалии Петрограда 1918 года. Молодая женщина, прижимающая к себе ребенка, одета как многие простые женщины этого времени, и красную накидку можно рассматривать как дань времени. Как и художник, молодая мать – свидетель и участница этих переломных событий. Ее ребенок – ровесник революции. Однако лицо женщины похоже на иконописный лик, а цветовое соотношение платья и накидки, белый платок, покрывающий голову, положение рук, закрывающих и защищающих младенца, сближают изображенную с Богородицей, Мадонной. Арочные пролеты здания за ее спиной напоминают неф храма. Фигура матери с младенцем расположена спиной к городу, отделена от него перилами и находится в другом пространственном плане. Она противопоставлена всему, что происходит за ее спиной – голоду, разрухе, пустоте. Создается впечатление, что фон может смениться, а мать с ребенком будут оставаться всегда, как неотъемлемая часть мира, надежда, символ продолжающейся несмотря ни на что жизни.




04. Петров-Водкин Кузьма (1878-1939)
ЗА САМОВАРОМ 1926
81,2 x 65
холст масло


Мастерское умение возвысить и облагородить быт присутствует в картине Петрова-Водкина «За самоваром». Не поступившись многочисленными конкретными деталями, художник превратил сценку семейного разногласия в гармоничную и светлую картину жизни вдвоем. Эту сложнейшую задачу он решил благодаря умению отнестись к форме и пластике человеческого тела как к совершенной и драгоценной природной форме.

Округлость голов, прозрачная ясность глаз, перламутровый или золотистый блеск кожи, погруженность лиц и фигур в хрустальную атмосферу холодного утреннего света, заливающего мир обыденных, но тоже преображенных предметов, – все это создает особый феномен жанровых картин Петрова-Водкина тех лет. Важную роль в картине играет излюбленный автором глубокий голубой цвет. С удовольствием он демонстрирует и свое феноменальное мастерство в построении сложных отражений.

На протяжении второй половины 1920 – 1930-х годов Петров-Водкин активно осваивал тему изменившейся жизни новой страны и новых людей. В середине 1920-х рабочие с их бытом, спорами, конфликтами привлекали мастера разнообразием характеров. Но гораздо притягательнее для мастера в эту пору были сюжеты, связанные с женственной темой материнства, любви, семьи. Теперь он решает их иначе, чем в более ранних полотнах на те же темы, – менее величаво, но намного теплее, интимнее.



05. Петров-Водкин Кузьма (1878-1939)
ВЕСНА В ДЕРЕВНЕ 1928
25,5 x 23
бумага
акварель, белила


Над темой «Весна в деревне» Петров-Водкин работал несколько лет, создал несколько вариантов. Представленный здесь акварельный эскиз – пожалуй, лучшее произведение серии. В этом графическом листе мастер демонстрирует редкое умение изобразительными средствами – колоритом, формой объемов, общей композицией листа – передать зрителю свое отношение к сюжету, характерам, ситуации.

Сочетание чистых, но приглушенных оттенков нежно-голубого, бледно-малинового, светло-зеленого цветов, объединенных охристыми оттенками деревянных деталей, настраивает зрителя на идиллию. Это настроение поддерживается построением форм, в частности гармоничной округлостью голов, ритмом движений. Серьезность в лице юноши, смущенная и как будто чуть лукавая улыбка девушки наполняют сцену эмоциональным содержанием.

Перед нами редкая в отечественном искусстве картина счастья, гармонии, любви, воплощенная в акварельном рисунке. В произведениях, подобных этому, Петрову-Водкину удается почти невозможное – сочетание достоверности в изображении бытовых деталей и ситуаций с идеализацией персонажей, создание особой окружающей их приподнятой атмосферы.



06. Петров-Водкин Кузьма (1878-1939)
РОЗОВЫЙ НАТЮРМОРТ 1918
58 x 71
холст масло


Сам художник уподоблял натюрморт скрипичному этюду, который композитор создает, проигрывает прежде, чем приступить к большому произведению. Надо признать, что Кузьма Сергеевич несколько преуменьшает роль натюрморта. Ведь это не этюд, а совершенно самостоятельное, замечательное явление.

В натюрмортах Петрова-Водкина вы не найдете старых, поживших, линялых вещей. У него все предметы буквально сияют чистотой и новизной. Даже клеёнка или розовая бумага фона ослепительно новая.

Мастер очень любит изображать граненые поверхности. Стакан он наполняет водой и пишет световые блики.

“Розовый натюрморт” полностью пронизан светом! Он окутывает рассыпанные плоды, ветку яблони, обливает стакан на столе. Изображения предельно чёткие и ясные. Предметы не заслоняют друг друга, а словно перечислены по очереди. Такой метод рождает почти физическое чувство радости от созерцания натюрмортов Петрова-Водкина.

В натюрморте с яблоневой веткой скрыто много символов и размышлений. Это отражение внутреннего мира художника, его представлений о красоте и гармонии мира. Стакан наполнен кристально чистой водой, плоды без единого пятнышка совершенны. Яблоневая ветвь парит в пространстве. Виднеющийся за краем стола лист с изображением Богоматери с ангелом помещен на голубом, небесном фоне. В то же время это рассказ о мире, наполненном драматическими коллизиями.

Все предметы на столе живут своей жизнью. Рассыпанные плоды почему-то не скатываются с наклонной поверхности. Плоскость стола не параллельна плоскости пола. Предметы видны одновременно сверху и сбоку. Возникает ощущение странного пространства, в котором все сместилось со своих мест. Выстраивая композицию, художник словно представляет изменившийся мир, в котором все сдвинулось с основ. И должно создаваться заново.



07. Петров-Водкин Кузьма (1878-1939)
НОВОСЕЛЬЕ (РАБОЧИЙ ПЕТРОГРАД) 1937
205 x 298
холст масло


Сюжет картины «Новоселье» Петров-Водкин детально описывает в газетной статье. Художник говорит, что представлен «исторический момент, когда наша страна, победив на фронтах Гражданской войны, стала переходить к мирному строительству. Время действия – 1922 год. Весна. Рабочая семья получила квартиру в центре города. Прежний хозяин ее – фабрикант или банкир, очевидно, сбежал за границу. В большой комнате с окнами на Неву собралось человек 20 – хозяева и их гости, простые хорошие люди. В самом их подборе, в выражении лиц, в одежде, в движениях я показываю и следы оставшейся позади Гражданской войны, и начало новой социалистической стройки». И еще: «Хозяин – в белой рубашке за столом с трубкой. Его жена с ребенком в кресле. Затем старик, очевидно, ее отец, который, конечно, приехал из деревни. Человек, сидящий за столом, рассказывает – пять лет он отсутствовал. Все охают и радуются. Дальше – типаж как бы бывшей земской учительницы. Рядом – с фронта раненый, который что-то говорит девушке, они невольно влюбляются. В правом углу картины разговор молодого фронтовика со стариком, который прожил долгую жизнь и знает, где раки зимуют и почему были несчастья на земле русской. Кругом светлая белая ночь».

Несмотря на задуманный позитивный посыл, картина не передает радости встречи и скромного праздника общей победы. Не имея опыта изображения торжествующего оптимизма, который требовался в подобного рода сюжетах, Петров-Водкин перегружает картину персонажами и деталями. За этой дробностью и суетой художник словно проговаривается об ужасе 1937 года. Кажется, что эти «новые хозяева» могут быть сметены вихрем репрессий так же, как те, которые были сметены ранее вихрем революции.

Картина, созданная для масштабной Всесоюзной художественной выставки «Индустрия социализма», не была принята выставочной комиссией, очень чуткой ко всякого рода недопустимым двусмысленностям.

На полотне представлено множество персонажей, она даже несколько перенаселена. Мы видим новых хозяев квартиры. Они вселились туда, откуда выгнали бывших. И возникает вопрос: а что случилось с людьми, жившими здесь до новосёлов? Их уплотнили и они живут в соседней комнате? Уехали? Расстреляны? Высланы? Принудительно или добровольно, но обжитую квартиру они покинули столь поспешно, что не успели устроить попугая, даже оставили портрет бабушки, забыли снять икону…

Судя по виду из окна (Петропавловская крепость, Нева), квартира расположена в престижнейшем районе Ленинграда. Семья нимало не смущаясь, присвоила обстановку бывших жильцов. Сидят они за чужим столом и при этом чувствуют себя вполне нормально. Вещи говорят не о столько о роскоши, сколько об интеллигентности жизни бывших жильцов. Фарфоровая лампа, картины на стенах…

Некогда большая квартира нарезана на кусочки, превращена в коммуналку. Новым владельцам досталась единственная комната. В смежную попасть нельзя – она задвинута столом. Но у жильцов и своё имущество имеется! Рядом с красивым ковром на пол брошен деревенский половичок. Изящные стулья соседствуют с деревенскими табуретками. Разбитое окно попросту забито фанеркой. Отапливаются “буржуйкой” и её трубу протянули через всю комнату.

Нравы в семье своеобразные. В комнате полно мужчин, однако хозяйка кормит грудью ребёнка. Её приятельница, по всей видимости большевичка в красной революционной косынке, курит и, скорее всего, роняет пепел прямо на малыша.
Дедулечка в валенках что-то раздражённо говорит военному. Видимо, дед осуждает происходящее и раздраженно тычет пальцем в представителя нового мира.
Мужчины у стола спорят о политике. За спиной молодого комсомольца усатый чекист в характерной тужурке прислушивается с саркастическим выражением лица. Вероятно, побежит “стучать” и строчить донос.

Полотно можно долго рассматривать, находить интересные предметы, “говорящие” детали. Но чего на ней нет – так это праздника революционной победы… Не зря эту артину не взяли на престижную выставку.



08. Петров-Водкин Кузьма (1878-1939)
АВТОПОРТРЕТ 1919
35 x 22
бумага
перо, тушь


Значение искусства Кузьмы Петрова-Водкина для русской и мировой культуры сложно переоценить. Практик и теоретик искусства, оригинальный философ, он выработал стройную творческую программу, вполне индивидуальную, но сложно связанную с широким спектром модернистских течений России и Европы.

Последователей убеждала прежде всего логика образной системы учителя. Человек и космос (Вселенная), пространство и время, физический мир вещей и их метафизическое измерение – вот высокие сюжеты всех, даже камерных, произведений Петрова-Водкина.

В исполненном пером композиционном «Автопортрете» своеобразная «космистская» методология получает убедительное воплощение. Большую часть листа занимает зеркало, в котором отражается комната с окном и лежащим на кровати художником. Понятно, что это не традиционный автопортрет, не интерьер, не натюрморт, но синтез всех жанров, изобретенный Петровым-Водкиным способ выражения «конструкции вещей», сложных «переходов частей формы из одной в другую» и, как результат, острое ощущение вращающейся планеты.

tretyakov.ru
kraeved1147