V_arad (Циркуль) все записи автора

В 60-е годы режиссер Джордж Ромеро с приятелями создал компанию Image
Ten Productions, благодаря которой накопил денег и снял свой первый
полнометражный художественный фильм — до этого он перебивался
короткометражками и рекламными роликами. Лента совершила настоящую
революцию в жанре фильмов ужасов и определила все дальнейшее развитие
картин о зомби. Мало того, фильм «Ночь живых мертвецов» и дальнейшие
зомби-муви принесли Ромеро славу «отца всех зомби», хоть фильмы про них
снимали и ранее.

Изначально
Ромеро не собирался снимать ужасы, он планировал сделать комедию,
«Киношку о монстрах», об инопланетянах и их дружбе с населением Земли.
Название тоже предполагалось другое — «Ночь пожирателей плоти» (Night of
the Flesh Eaters) и «Ночь Анубиса» (Night of Anubis), — но его пришлось
изменить. Многие студии отказывались пускать фильм в прокат, а потом
нашлась Walter Reade Organization, которая согласилась на условии, что
фильм переименуют в «Ночь живых мертвецов». На том и порешили.

Сюжеты фильмов о зомби редко блещут оригинальностью и неожиданными
поворотами, что, впрочем, и не удивительно, ведь это совсем не главное.
Так и в этот раз. Барбара и Джонни приезжают в маленький провинциальный
городок, чтобы навестить могилу отца. На кладбище на них нападает
мужчина в грязной порванной одежде откровенно неприятного вида. Во время
стычки Джонни погибает, а Барбара в ужасе убегает и прячется в
небольшом фермерском доме. Там она находит изуродованные трупы и
натыкается на Бена, который тоже прячется от странных людей.

Бен оказывается парнем деятельным и тут же начинает заколачивать двери и
окна подручными средствами, пока Барбара рыдает в прострации. Очень
быстро выясняется, что они в доме не одни: в подвале прячутся парочка
Том и Джуди, а также супруги Гарри и Хелен с маленькой дочкой Карен,
которую укусил один из зомби — классическое ружье, которое обязательно
должно выстрелить ближе к концу. Напуганные люди сидят в заколоченном
доме и слушают радио, а потом смотрят телевизор, где диктор сообщает,
что бедствие приняло катастрофические масштабы: оказывается
«преступники» мертвы и пожирают свои жертвы, превращая их в таких же
зомби. А виновато во всем радиоактивное излучение корабля, вернувшегося с
Венеры.

«Ночь живых мертвецов» 1968 год

V_arad (Циркуль) все записи автора

Довольно часто режиссеры привлекают в свои фильмы непрофессиональных
актеров, или даже берут на главные роли случайных людей, что называется
«с улицы». Иногда потому, что хотят подчеркнуть независимость проекта, а
иногда потому, что профессиональный актер не сможет воплотить все
задумки и окрасить ленту нужным колоритом.

Хана Махмальбаф, иранский режиссер, тоже не стала мудрствовать и в свой
первый художественный фильм «Будда рухнул от стыда», действие которого
происходит в Афганистане, пригласила местных жителей. Особенно стоит
подчеркнуть, что главные роли исполняют дети, и играют они куда лучше
многих профессионалов.

Фильм начинается документальными кадрами: талибы взрывают статую Будды,
простоявшую много веков в Бимане, духовном центре Афганистана. Теперь
на этих развалинах живут люди, точнее даже не живут, а выживают. Там, в
одной из пещер — по-другому никак эти жилища назвать нельзя — с мамой и
маленькой сестренкой живет шестилетняя Бактай. В соседней пещере живет
мальчик Аббас, который ходит в школу, где его учат читать и писать.
Девочка видит его и тоже загорается желанием идти в школу.

Желание
девочки учится кажется почти неосуществимым. Мать Бактай не очень-то
одобряет эту идею, кроме того, кто-то же должен сидеть с малышкой, пока
мать на работе. И самое главное, у Бактай нет тетради и ручки, и нет
денег, чтобы их купить. Так начинается первое приключение девочки на
пути в школу. Ей советуют продать что-нибудь и на вырученные деньги
купить нужные вещи, но что может продать маленькая девочка? Из дома она
забирает несколько яиц и идет с ними на базар, но кому они нужны? Все
просто игнорируют Бактай. Просто чудо, что ей удается выменять яйца на
хлеб и продать его одному старику.

Девочку ждет разочарование: полученных денег не хватит и на тетрадь, и
на ручку, придется выбрать что-то одно, и девочка выбирает тетрадь.
Вместо карандаша будет мамина губная помада. И начинается нелегкий путь в
школу для девочек на другом берегу реки.

Дорогу к школе преграждают мальчишки, играющие в развалинах Будды. Они
играют в талибов, и это жестокая игра. Они ловят Бактай, отнимают и рвут
тетрадь, надевают на голову мешок и грозятся побить камнями-осколками
разрушенного Будды. Девочка умоляет отпустить ее ради Аллаха, ведь она
ничего не сделала, она просто идет в школу, чтобы ее научили читать
всякие «забавные истории». Мальчишки находят у нее помаду, и это еще
один повод для их злости: женщина должна прятать лицо и слушаться, а не
мазаться, уподобляясь западным шлюхам.
Будда рухнул от стыда

V_arad (Циркуль) все записи автора Американский режиссер Билли Уайлдер

(Billy Wilder) очень любил снимать комедии и прославился как один из
крупнейших мастеров этого жанра в истории звукового американского кино.
Среди работ прославленно режиссера есть фарсы, сатирические и
романтические комедии, множество из которых входят в список «100 самых
смешных комедий», составленный американским институтом киноискусства.
Причем возглавляет этот список бессмертная комедия все времен «В джазе только девушки».

Кроме комедий Уайлдера интересовали драмы, обличающие лицемерие
западного общества, и триллеры нуар, хотя эти фильмы не так известны.
Среди некомедийных лент присутствуют также детективы, например,
«Свидетель обвинения», снятый в  1957 году.

Сюжет ленты взят из пьесы великой писательницы Агаты Кристи, которая
кроме романов и рассказов об Эркюле Пуаро и мисс Марпл, писала пьесы,
которые успешно шли и идут в театрах до сих пор.  Например, «Мышеловку»
непрерывно ставят с 1952 года, и сама Агата Кристи, хоть и не считала
пьесу лучшей для постановки в Лондоне, ходила на спектакль несколько раз
в год.

История в «Свидетеле обвинения»
начинается вполне банально. К известному адвокату сэру Уилфреду
приходит Леонард Воул, которого подозревают в убийстве богатой немолодой
дамы Эмили Френч. Мужчина уверяет, что никого не убивал и просит
помочь. Поначалу немолодой сэр Уилфред отказывается – он только что
выписался из больницы после сердечного приступа, и врачи запретили ему
нервничать и заниматься уголовными делами. Курить и пить они ему тоже
запретили, но этот запрет сэр Уилфред готов легко нарушить, несмотря на
пристальное наблюдение приставленной к нему сиделки.
«Свидетель обвинения», 1957 год

V_arad (Циркуль) все записи автора

Год назад в долину Сан-Фернандо, Лос-Анджелес, явились зомби. Зомби
медленные и быстрые. Первые менее опасны, поскольку не смогут вас
догнать. Следом за зомби пришли вампиры и оборотни. Если с зомби
говорить не о чем – их просто надо пристрелить, забить битой, ударить по
голове лопатой, - то вампиры и оборотни подчиняются новым законам –
кровь не воровать, во время полнолуния приковывать себя к кровати и
запираться в доме. За исполнением предписаний следит спецотдел по борьбе
с нежитью. А зритель наблюдает за полицейскими благодаря журналистам,
которые повсюду следуют за ними с телекамерами.

«Долина
мертвецов» - хоррор-комедия о полицейских, чья работа - следить за
зомби, оборотнями и вампирами. Придурковатый капитан отдела, который
постоянно говорит невпопад и не о том, что нужно, офицеры-напарники,
которые вечно что-нибудь сделают не так, вампиры, занимающиеся
проституцией за возможность выпить человеческой крови, и много черного
юмора на грани идиотизма. Новый сериал о так и не наступившем
апокалипсисе не претендует на высокое искусство, но уже приобрел
миллионы поклонников по всему миру. Пришли зомби? Вампиры  и оборотни? И
что? Жизнь продолжается!

Словно в отместку мрачным постапокалиптическим «Ходячим мертвецам» и
«Выжившим», в «Долине мертвецов» жизнь не просто продолжается, а бьет
ключом. Вампиры развлекаются с юношами и девушками, обменивая свои слюни
на кровь. Оборотни помешаны на сексе и вечно носятся по городу, нарушая
спокойствие граждан. С зомби тоже постоянно возникают проблемы:
подростки часто их «обижают», лупят и издеваются, а то и сами становятся
зомбаками и бегают за живыми.

Ситуации, которые в обычных хоррорах призваны пугать зрителя, здесь
высмеиваются и доводятся до абсурда. Офицеров окружила толпа зомби?
Самое время поесть перед смертью печеньки и предложить напарнице
заняться по-быстрому сексом, пока зомби не покусали. Юмор незамысловатый
и грубый, но иногда посмеяться над вечно пессимистичными картинами
постапокалипсиса бывает полезно.
Долина мертвецов

V_arad (Циркуль) все записи автора

Известно, что Джон Фогерти, лидер группы Creedence Clearwater Revival,
 носил с собой блокнот с названиями, из которых, по его мнению, могли бы
выйти хорошие песни. Первым в списке было словосочетание «Proud Mary»
(Гордая Мэри).

Джон Фогерти рассказывает, как в начале песни появился гитарный риф:

«Не знаю, как все началось. Смутно помню, как писал первые аккорды.
Хотите верьте, хотите нет, но я экспериментировал со знаменитым рифом из
пятой симфонии Бетховена. Я всегда говорил, что музыка в этой песне
говорит то же, что и слова. Мне кажется, что риф во вступлении сильно
напоминает звук вращающегося колеса в задней части парохода, ведь
“Гордая Мэри” – заднеколесный пароход».
«Proud Mary» - первый из пяти синглов Creedence, занявших вторую

строчку американского хит-парада, при этом ни одна песня Creedence так и
не заняла первое место. Только в 1969 году «Proud Mary» перепело 35
исполнителей. На данный момент вышло более 100 версий песни.

Хотя группа Creedence Clearwater Revival родом из городка Эль-Серрито в
штате Калифорния, многие считают, что они с юга, например из Нового
Орлеана, потому что играют музыку в стиле swamp rock. Музыканты
подкрепили эти слухи, назвав свой второй альбом «Bayou Country» («Страна
Байю» - местность в штате Луизиана).
История одной песни. Creedence Clearwater Revival - Proud Mary

V_arad (Циркуль) все записи автора Американский режиссер Брэд Бёрд прославился анимационными фильмами
«Суперсемейка» и «Рататуй», завоевавшими огромное количество
разнообразных премий и еще больше номинаций, включая Оскар, BAFTA,
Золотой глобус и Грэмми за лучший саундтрек. За пять лет до обласканной
критикой и публикой «Суперсемейки» Бёрд снял фильм, который сейчас мало
известен — «Стальной гигант». Лента была основана на романе «Железный
человек» Теда Хьюза, известного детского писателя и поэта, которого чаще
всего называют одним из лучших поэтов поколения. Книга поднимает
вопросы паранойи военных во время Холодной войны, эта же тематика
отражена и в фильме.Действие происходит в 1967 году. Жители тихой американской провинции

видят ослепительную вспышку и падение огромного летающего объекта. Один
из жителей, мальчик по имени Хогарт Хьюз, очень хочет узнать, что же там
случилось, и отправляется на поиски упавшего предмета.

На месте падения мальчик обнаруживает гигантского робота, прилетевшего из
другой галактики. Робот, практически идеальная боевая машина, оснащен не
только устрашающим оружием, у него есть то, что можно назвать душой. Он
выглядит угрожающе, но внутри очень добрый. Между Хогартом и роботом
завязывается дружба. Позже к компании присоединяется скульптор-металлист
Дин, и теперь уже вдвоем люди пытаются спрятать пришельца не только от
жителей города, но и от правительства, которое тоже заинтересовано в
поиске упавшего объекта.

Какое-то время Дину и Хогарту удается прятать робота, они играют и

веселятся, а потом обнаруживается неприятный сюрприз. Когда машина
думает, что на нее нападают, она защищается, и во время одной из игр
робот атакует Хогарта. Мальчик направил на Гиганта игрушечный бластер, а
глаза машины не смогли распознать игрушку.

После случая с бластером робот убегает: он не хочет причинять людям

вред, он хочет подружиться с ними. Он старательно учится говорить,
повторяя за Хогартом слова, слушает его рассказы о душе — мальчик
уверен, что у Гиганта «есть чувства, а значит, есть и душа», — спасает
других детей, когда те попадают в беду. В целом Робот похож на
маленького ребенка, с интересом постигающего незнакомый, захватывающий
мир. Только люди не хотят дружбы с пришельцем. Они его не понимают, как и
не понимают, что он такое, для них он просто непонятное существо из
металла, которое грохнулось на землю с неизвестно какими целями. Люди
боятся робота и стараются его уничтожить, как часто пытаются избавиться
от того, кто на них не похож. И никто не хочет разбираться в намерениях
Гиганта — огромная военная машина опасна, и точка.

Стальной гигант

V_arad (Циркуль) все записи автора

3 августа 2009 года на сайте компании Nucleosys появилось следующее объявление: «Студия
Nucleosys с глубоким прискорбием сообщает, что в ближайшее время она
будет закрыта. Пути основателей студии разошлись, но каждый из них
планирует остаться в игровой индустрии». Нельзя сказать, что это сообщение повергло мир в глубокий траур, но многих известие опечалило.

Компания Nucleosys просуществовала шесть лет и прославилась всего одной

игрой, но такой, которая показала, что жанр квест еще рано списывать со
счетов, и что даже три человека способны создать нечто такое, что утрет
нос продуктам игровых гигантов. Сложность при создании игры была еще и в
том, что компания базировалась в Аргентине - стране, которая почти не
выпускает игр. Один из отцов-основателей компании Августин Кордес потом рассказывал: «Мы
были уверены в проекте с самого начала, было много сомнений насчет
обстоятельств, в которых появится игра. Мы находимся в стране с почти не
существующей игровой индустрией, нет издателей, нет инструментов и
способов содействия. Мы знали, какой продукт мы хотим сделать, но не
знали, как игру коммерциализировать».

В итоге нашлись добрые люди, и игра с весьма скромными системными
требованиями все-таки вышла - сначала в Северной Америке, а потом и в
других странах, включая Россию. Поначалу никто не ожидал от «Scratches», или «Шороха»
в русской локализации, ничего необычного: маленькая, никому неизвестная
компания, игра, в которой нет никаких плавных переходов между экранами,
просто набор статичных кадров, разбавленных анимированными
открывающимися дверьми и плывущими облаками. А завязка так и вовсе давно
избитая и скучная.
Аргентинский «Шорох»

V_arad (Циркуль) все записи автора

Великий комик Фернандель не любил появляться на экране вместе с другими
знаменитыми комиками и старательно этого избегал. Однако в 1951 году в
фильме «Бонифаций-сомнамбула» вместе с Фернанделем появился Луи де
Фюнес, хотя этот фильм сложно назвать исключением, ведь на тот момент де
Фюнес еще был малоизвестным актером, мелькающим в эпизодах. Примерно
через десять лет оба актера вновь появились в одном фильме, «Дьявол и
десять заповедей», но и его вряд ли можно назвать исключением из
правила: лента состоит из нескольких эпизодов-новелл, и комики ни разу
не пересекаются в кадре. Настоящим исключением из правила Фернанделя
стала безупречная классика «Закон есть закон» 1958 года: великий француз
играет вместе с великим итальянцем Тото.

Француз Фердинанд (Фернандель) служит на французской таможне и рьяно

выполняет свой долг. Он верит, что закон есть закон, гордится своим
героическим военным прошлым и старается, чтобы его честь оставалась
незапятнанной. Джузеппе (Тото) - итальянец и контрабандист. Закон и
честь, которые так чтит Фердинанд, для него мало что значат. Таможенник и
контрабандист очень разные, но, тем не менее, хорошие друзья, пускай
даже Фердинанд постоянно ловит Джузеппе на горячем и пытается посадить в
тюрьму.

«Закон есть закон» (1958 год)

V_arad (Циркуль) все записи автора

Пол Андерсен, снявший все четыре части «Обители зла», «Чужого против
Хищника»  и «Пандорум», решил переключиться с фильмов о зомби и
пришельцах на приключенческий экшен и создал увлекательную новую версию
«Мушкетеров», разумеется, основанных на знаменитом романе Дюма.

Хотя маленьких и взрослых поклонников писателя стоит сразу

разочаровать: от известной книги приключений осталось очень мало – имена
героев, да некоторые повороты сюжета в начале фильма. Но приключения,
которые на самом деле и составляет соль истории Дюма, остались.

Российский зритель, возможно, в какой-то момент ощутит дежавю – так похожи сцены
знакомства д'Артаньяна и трех мушкетеров на знакомые многим с детства
кадры советского фильма. Но на этом сходство заканчивается.

Атос, Портос и Арамис – бывшие агенты на службе Франции. Ни одна

политическая или военная интрига не проходила в свое время без их
участия. Д'Артаньян – мальчишка, которого мушкетеры, после
несостоявшейся дуэли и избиения гвардейцев кардинала, принимают за
своего. Он словно воскрешает в героях позабытое славное прошлое и зовет
на новые подвиги. После драки с гвардейцами зачинщиков приглашают во
дворец к королю, дабы тот, руководимый коварным кардиналом Ришелье,
наказал провинившихся. Вместо этого король, рыжеволосый неуверенный в
себе юноша, занятый лишь нарядами и своей любовью к королеве Анне,
награждает мушкетеров и д'Артаньяна.
Мушкетеры в 3D

V_arad (Циркуль) все записи автора

Как-то летним днем Тим Райс встретился со своим старым другом Эндрю Ллойд Уэббером.
Молодой драматург был уже не первый год знаком с не менее молодым
композитором, они даже работали вместе над постановками «Такие, как мы» и
«Иосиф и его удивительный разноцветный плащ», и Эндрю мимоходом
поинтересовался, как продвигаются дела с давней идеей Райса по созданию
мюзикла о Христе. Райс даже не сразу понял, о чем идет речь, но потом
вспомнил, что, действительно, когда-то говорил об этом. Правда, Райса
больше привлекала мысль рассказать не саму историю Христа, а события
глазами Иуды и Пилата.

Эндрю идея очень понравилась, и друзья приступили к работе. Сюжетом выбрали
последнюю неделю жизни Христа, причем сцену воскресения вычеркнули, хотя
Эндрю настаивал на том, что она должна присутствовать. Идея постановки
понравилась далеко не всем: Дэвид Лэнд, продюсер молодых дарований,
посчитал ее ужасной, но дал согласие на работу. Возможно, он надеялся,
что «Иисуса» постигнет судьба мюзикла «Вернись, Ричард, ты нужен своей
стране» (Come Back, Richard, Your Country Needs You), который друзья
написали раньше. Постановка провалилась, выпустили только один сингл с
заглавной песней, который не пользовался успехом.

Первой песней, которую друзья написали для нового проекта, стала «Superstar» - ария Иуды. Для записи песни позвали Мюррея Хеда,
старого знакомца Райса, который поначалу особого значения записи не
придал, но после не пожалел о своем согласии: она сделала его
знаменитым. Эндрю тоже постарался и нашел для записи оркестр из 56
человек, рок-группу «Joe Cocker’s Grease Band», правда, без Джо Кокера, и
группу «Trinidad Singers», обеспечившую бэк-вокал. Тогда же записали
инструментальную версию «John 19:41», ставшую основой для арии
«Гефсимания».
Иисус Христос — суперзвезда

V_arad (Циркуль) все записи автора

Историю любви и страданий можно описать гениально, а можно, не вдаваясь
в подробности, рассказать душещипательную историю о том, как кто-то
кого-то полюбил, и поставить точку. Как сделала это Анна Гавальда в
своей книге «Я ее любил. Я его любила».

Хлоя – брошенная жена. Она в отчаянии и не знает что делать, ее свекр, дабы

помочь женщине разобраться в себе, рассказывает ей («мы лущили фасоль и
говорили о любви») слезливую историю своей измены. Сюжет развивается
стандартно. Его никто не понимал, потому что женился он, что в народе
называется, «по залету». А времена и нравы были таковы, что «бесчестье»
девушки надо было скрывать замужеством, если, конечно, мужчина настоящий
полковник, то есть джентльмен. Разумеется, что девушка, в которую он
влюбился, была само совершенство: молода, прелестна и с трепетно
описанным автором животом. «Он у нее был - маленький и круглый, круглый,
как у птички».

Полюбив женщину с птичьим животом, герой, как в дешевой оперетке,
осознает – вот она, жизнь! Что мешало ему наслаждаться жизнью до этого –

не понятно. Автор не вдается в излишние подробности, достаточно
подпустить трагического дыма – мол, это все жена-негодяйка,
жизнь-сволочь, долг-молодец, а герой - малодушный и трусливый, а
любовница – жертва жестокой любви.  И начинается банальная и древняя как
мир история стареющего мужчины и молодой, если не нимфетки, то девицы
еще в полном соку. Она открывает для него «новые грани», а он, как
беззубый младенец или шамкающий старик, взирает на чудеса света с
открытым ртом. И тут несколько приземленно любовница требует от этого
околдованного младенца принять решение – мол, или ты, или я. А младенец
или старик – кому как нравится – тут же оказывается тем, кто в народе
называется козлом, и быстренько сворачивает пожитки в узелок и
возвращается к жене. Любовь, чистая и светлая, как всегда, угасает.
Остаются еще встречи в отелях, от которых, правда, уже веет не
возвышенными страстями, а грязными простынями.
Антиполка. Я ее любил. Я его любила

V_arad (Циркуль) все записи автора

Любовь бывает разной и зачастую соединяет совершенно непохожих друг на
друга людей, которым для достижения счастья приходится преодолевать
всевозможные трудности: разницу в возрасте, воспитании, происхождении и
социальном статусе. Кроме того, каждый тащит за собой груз прошлого,
которое не всегда радужно и безоблачно.

Именно такую невозможную любовь показал Фатих Акин в фильме «Головой о

стену». Его герои, Сибель и Чаит, просто не могли встретиться, но жизнь
распорядилась иначе. Чаиту сорок лет, он турок и живет в Германии. После
смерти любимой жены ему больше незачем жить, и он медленно убивает себя
алкоголем и наркотиками, хотя, кажется, он умер давно вместе со своей
женой. Весь его мир — загаженная маленькая квартирка и бар, где он
собирает бутылки и пьет. Измученный и равнодушный, в один «прекрасный»
момент Чаит пытается покончить с собой. Он не планировал самоубийство
заранее, просто, поддавшись какому-то порыву, направил машину на стену и
забыл про тормоза.

Сибель совсем другая. Она живет в строгой мусульманской семье и

отчаянно хочет свободы, секса с разными мужчинами, танцев, алкоголя и
наркотиков, но вместо этого получает в лицо, когда брат застает ее
держащейся за руки с мальчиком. Она хочет жить, но жить свободно, и если
свободу можно получить, только умерев, она это сделает.

Головой о стену

V_arad (Циркуль) все записи автора

О том, что будет, если человечество научится клонировать само себя,
снято немало фильмов. «Чрево» Бенедека Флигауфа - еще одна попытка
рассказать о том, что же будет, если человек станет не уникальным
творением природы, а чьим-то двойником.

Недалекое будущее. Ребекке и Томми по семь лет. Вместе им очень

здорово: они понимают друг друга с полуслова и, кажется, уже по-детски
влюблены. Но Ребекка уезжает в Японию к матери, а маленький Томас
остается.

Спустя двенадцать лет Ребекка возвращается в дом своего деда, который давно
скончался, и первым делом начинает искать своего друга детства – Томаса.
Она находит его в доме на берегу моря, и сразу же между молодыми людьми
возникает такое же, как и в детстве, ощущение полного взаимопонимания.
Они проводят вместе много дней, но все их развлечения невинны. Их
привязанность растет, и вместе они решают поехать выпускать тараканов в
гостинице, против строительства которой выступает Томас и некая «группа
экологов». В дороге Томас погибает – простой несчастный случай. Но он
разрушает весь мир Ребекки. Она решает обратиться к родителям
возлюбленного и просит их разрешить клонирование. Но для того, чтобы
родился и вырос новый Томас, ему нужна мать, и ею становится Ребекка:
она вынашивает и воспитывает своего сына-возлюбленного, не рассказывая о
том, что он – клон.

Чрево

V_arad (Циркуль) все записи автора

Герой Дастина Хоффмана, Томас Леви, обычный студент-историк. Он
проводит время в библиотеке и на лекциях, читает книги, пишет
диссертацию, неуклюже знакомится с девушками, бегает по утрам в парке,
скучает по старшему брату и иногда переживает заново самоубийство отца.
Словом, у него вполне обычная и заурядная жизнь.

Цепочка событий, которые поначалу кажутся совершенно не связанными друг с

другом, начинается с двух стариков, повздоривших на дороге. У одного
заглохла машина, второй торопился проехать, а тут оказалось, что один из
стариков - еврей, а второй – немец: отличный повод поскандалить и
устроить разборку, припоминая старые обиды. Ссора закончилась небольшим
взрывом и смертью обоих.

Потом зритель видит Париж и Дока, мужчину в элегантном костюме, который
позже оказывается братом главного героя. Сначала гибнут люди, с
которыми Док пытается встретиться, а потом и на него самого совершают
покушение. Немногим позже на другом конце света и на Томаса нападают.
Все выглядит как банальное ограбление, но грабители немного странные —
не отчаянные малолетки, а люди взрослые, да и какой преступник пойдет на
дело в костюме? Томаса эта странность не смущает, а потом Док приезжает
навестить брата, и как-то уже не до этого.

Самое интересное начинается со смертью Дока. От зрителя убийцу не скрывают -
это Кристиан Зелль, серьезный старикан, носящий на руке браслет с
выскакивающим лезвием. Правда, не совсем понятно, какие у Дока дела с
Зеллем. Вся проблема в том, что умирающий Док пришел домой, и теперь все
считают, что Док перед смертью рассказал брату нечто крайне важное: так
думает Питер, представившийся коллегой Дока по государственной
разведке, так думают и преступники. Впрочем, Питер пытается убедить
Томаса, что вряд ли преступники придут к нему прямо сейчас, но если что,
он тут живет недалеко и обязательно придет на помощь.
«Марафонец» (1976 год)

V_arad (Циркуль) все записи автора

Фильм Марка Романека «Не отпускай меня» снят по
одноименному роману-антиутопии Кадзуо Исигуро в котором представлено
общество людей, достигшее неожиданного прогресса в медицине – примерно
со второй половины XX века в Англии начинают выращивать клонов-доноров.
Таким образом, обычные люди, настоящие (оригиналы), как называют их сами
клоны, получают способность жить без болезней и намного дольше.

Жизнь
донора очень коротка – мало кто доживает до тридцати. Рут, Томми и Кэти
– дружат с детства. Они выросли и воспитывались в специальном закрытом
учреждении, где детям не говорилось о том, что их ждет. Разве что
новенькая учительница попыталась однажды сказать правду, но ее тут же
уволили. Дети живут обычной жизнью – делают уроки, ссорятся, мирятся,
играют в куклы и машинки. Только вот машинки эти сломаны, а у некоторых
кукол нет то рук, то ног. Детям-клонам присылают игрушки уже отслужившие
свое у «нормальных» детей. Но будущие доноры словно не замечают
странностей. Их учат жить в мире людей, заставляя играть в ролевые игры –
походы в кафе, в кино. Дети рисуют и лепят и их творения, которые
особенно понравятся Даме, забирают в Галерею.

Томми рисует плохо, у него не получается, он необщителен и плохо ладит
со сверстниками. Кэти нравится этот мальчик, но оба они слишком
застенчивы и Рут, более яркая и наглая, начинает встречаться с Томми.
Все как у людей. И, если не знать, что эти трое – клоны-доноры – то
жизнь их и их история будет банальной историей любви.
Не отпускай меня

V_arad (Циркуль) все записи автора

«Ярость» Салман Рушди

Немолодой
экс-профессор, а ныне мастер-кукольник Малик Солана под занавес жизни
решает вдруг круто ее перекроить. Оставив в Лондоне жену и сына, Солана
уезжает в Нью-Йорк, надеясь, что этот безумный город, воплощающий в себе
культ Великой американской мечты, поможет ему забыть о прошлом.

От чего же так отчаянно скрывается выпускник респектабельного Кембриджа
и почему вместо того, чтобы делиться знанием с восприимчивыми и не
очень слушателями академических аудиторий, он стал кукольником?

Правильно говорят, что можно убежать от кого-то, но нельзя скрыться от
своих собственных демонов. Их у Соланы немного, а если еще точнее –
один, но какой: ярость. Разрывающая его в клочья изнутри, приводящая к
потере памяти, заставляющая обижать друзей и однажды ночью очнуться над
постелью спящей жены с ножом в руке. Ярость не дает немолодому
кукольнику покоя, которого он отчаянно ищет.

Когда-то Солана создал своими же руками то, что его в итоге и убило –
куклу под названием Глупышка. Эта ставшая телевизионной иконой
феерическая дева задумывалась как персонаж для познавательной
 телепередачи: в ее задачи входили «встречи» с великими философами
прошлого. Путешествуя по временам и эпохам, кукла запросто общалась с
виртуальными собеседниками, помогая зрителю познакомиться с их историями
и мировоззрением.

Неожиданно идея Соланы стала чрезвычайно успешной, но Глупышка, подобно
Галатее, переросла своего создателя и ушла в свободное плавание: проект
выкупили, Солана получил авторские отчисления, а изучение философии в
деятельности новоявленного кумира стало уделом прошлого. Отныне Глупышке
предстояло стать мега-звездой общества потребления: от имени куклы
пишутся книги, записываются песни, снимаются фильмы и телешоу.

Оставшийся на обочине успеха собственного детища, Солана бежит в
Нью-Йорк, но здесь ситуация становится еще сложнее, а где-то по ночным
улицам бродит некий загадочный маньяк-убийца, безжалостно
расправляющийся с молодыми богатыми красавицами, столь похожими на
кукол…

Пересказывать книги Рушди сложно да и не нужно. Стоит просто прочитать.
Книжная полка, октябрь 2011

V_arad (Циркуль) все записи автора

В детстве Мэтт Грейнинг, или Гроунинг, ничем особо не выделялся, разве
что тем, что откровенно ненавидел школу, хотя это не такое уж и
уникальное явление. Талант журналиста проявился позже, в университете,
где Мэтт трудился главным редактором университетской газеты, а затем
проявился и талант иллюстратора: в этой же газете начали появляться
мини-комиксы Грейнинга. После университета Мэтт перебирается в
Лос-Анджелес, где часто меняет работу, а в свободное время рисует
комиксы. Один из этих комиксов - «Жизнь в аду», рассказывающий о жизни
Мэтта в Лос-Анджелесе, - он множит и распространяет в магазине
пластинок, где работает.

Комикс, главные герои которого - кролики Бинки и Шеба («Их [кроликов]
было очень легко рисовать!»), вскоре заметили: один из них появляется в
авангардном журнале «Wet magazine», потом в «Los Angeles Reader». В 1985
году работой Грейнинга заинтересовался продюсер Джеймс Брукс и
предложил создать небольшие анимированные заставки с известными
кроликами для «Шоу Трейси Ульман». Буквально в последний момент Мэтт
Грейнинг сообразил, что в этом случае все права на Бинки и Шеба отойдут
компании FOX, и тут же, на коленке, набросал новую историю о семействе
Симпсонов.

Короткие
истории о желтых человечках, названных в честь семейства Грейнинга,
появлялись в «Шоу Трейси Ульман» в течение трех сезонов, а потом
обзавелись собственным сериалом, и вдобавок более приличной рисовкой:
поначалу у Грейнинга не было времени, чтобы качественно нарисовать
персонажей, а аниматоры просто скопировали наброски.

Симпсоны

V_arad (Циркуль) все записи автора

Режиссерская работа Джоди Фостер фильм «Бобер» - это драматическая история о человеке, застрявшем в бесконечной депрессии.

Уолтер Блэк (Мел Гибсон) страдает глубокой депрессией – постоянно спит
или пребывает в прострации. У него проблемы на работе, компания его
отца, доставшаяся по наследству, находится на грани банкротства. В семье
тоже все складывается неудачно. Младший сын замыкается в себе, а
старший ненавидит отца и испытывает проблемы в общении. Жена Уолтера
(Джоди Фостер) ничем не может помочь супругу и выставляет его из дома –
пожить одному, прийти в себя. Однако Уолтер, сняв номер в гостинице,
покупает бутылку водки, напивается вдрызг и решает покончить с собой. В
самый последний момент с ним неожиданно заговаривает игрушечный бобер,
которого Уолтер подобрал на помойке.

За бобра говорит сам Уолтер, второе его «я» или некая личность, очнувшаяся
в момент стресса. Эта личность, бобер, говорит, что поможет Уолтеру
начать все заново, вернуться в семью и добиться успехов на работе. По
началу все именно так и складывается. Уолтер обманывает семью, говоря,
что бобер, говорящий за него – часть терапии, назначенной психологом.
Никто в семье даже не пытается проверить, а так ли это.
Бобер

V_arad (Циркуль) все записи автора

Майк Лав из группы The Beach Boys однажды встретил Пола МакКартни в
одном отеле, и они разговорились за завтраком. Майк предложил Полу
попробовать сделать одну из будущих песен похожей по звучанию на Beach
Boys – “Как сделали мы в песне California Girls”. Полу эта идея
понравилась, в итоге в песне упоминаются «Moscow girls» как бы вместо
«California girls», а на заднем плане слышно характерное для Beach Boys «оооооеееееоо».

Песня начинается со звука взлетающего самолета, который постепенно
перемещается в колонках слева направо. В те времена стерео-звук только
появился, и этот эффект был новинкой.

Песня «Back in the USSR» породила недовольство в консервативной
Америке, поскольку вышла во времена Вьетнамской войны. Многим казалось,
что в этой песне звучало чествование врага. Да и  Пол МакКартни заявил в
1968 году: «Я думаю, эта песня о русском шпионе, который так долго жил в
Америке, что стал настоящим американцем». А строка «Georgia’s always on my mind»
(Джорджия не покидает моих мыслей) звучит двусмысленно, поскольку может
одновременно относиться и к штату Джорджия, и к Грузии.

История одной песни. The Beatles - Back in the USSR

V_arad (Циркуль) все записи автора «Полночь в Париже» (Midnight in Paris). Премьера в России 6 октября.

Жиль с невестой Инес и ее родителями приезжает в Париж, где надеется
написать свой первый роман о мужчине, работающем в магазине
ностальгических вещей. В Париже он пытается найти вдохновение, но
родители невесты не одобряют его желания бросить успешную карьеру
голливудского сценариста ради писательства. Однажды Жиль, уставший от
навязчивого общества, отправляется бродить по Парижу и встречает группу
хорошо одетых людей, которые зовут его в бар. Жиль соглашается и вдруг
понимает, что оказался в Париже двадцатых годов прошлого века. Режиссер
Вуди Аллен. В ролях: Оуэн Уилсон («Марли и я», «Как знать...»); Рэйчел
МакАдамс («Незваные гости», «Дневник памяти»); Курт Фуллер («Рэй»,
«Управление гневом»).

«По волчьим законам» (Animal Kingdom). Премьера в России 6 октября.
Фильм рассказывает о жизни Джошуа. Его мать умерла от передозировки, и
парень попал к родственникам, которые промышляют героином, да еще и
воюют с полицией. Теперь Джошуа предстоит сделать сложный выбор:
присоединиться к семье, состоящей сплошь из преступников, или предать
их, несмотря на то, что больше у него в мире никого нет. Режиссер Дэвид
Мишо. В ролях: Джеймс Фрешвилл; Брюс Линдеманн; Пол Смитс.

Кинопремьеры, октябрь 2011