/shnyagi.net/tags/%d0%bd%d0%b0%d0%b4%d0%bf%d0%b8%d1%81%d0%b8+%d0%b4%d0%be+%d1%81%d0%bb%d0%b5%d0%b7+%d1%80%d0%b6%d0%b0%d0%ba%d0%b0/">#надписидослезржака # Что запомнилось лично мне. Мое мнение с мнением модных журналов может не совпадать.


Безусловно запомнилось платье Николь Кидман от Michael Kors. Хоть его и раскритиковали нещадно за то, что якобы выглядит как пластик, но все-равно платье очень запоминающееся. И, когда я рассмотрела, из чего оно собственно сделано, я поняла, с чем у меня ассоциации. С костюмом Ихтиандра, его тоже делали подобным образом для создания блестящего эффекта чешуи.



Запомнилось зеленое платье Мишель Йео от тайваньского дома мод Shiatzy Chen. Это платье практические не обсуждали, во-первых, дизайнер китайский и, видимо, не заплатил за "скрытую рекламу", а во-вторых, все были заняты обсуждением перстня на руке Мишель, платье совсем в стороне и осталось. А оно необычное и интересное.


Запомнилась Жанель Монэ в платье от Шанель.  Даже не пойму, что за стиль, то ли арабский, то ли средневековую кольчугу напоминает.



Запомнилось вот это платье Люси Лью от израильского Galia Lahav Couture. Как-то сильно неожиданно.




Тимоти Шаламе не только пришел на церемонию вместе со своей мамой (она танцовщица), но они еще и оделись в дополняющие друг друга костюмы от Virgil Abloh (Spring 2019 Off-White collection).

Мама то больше всего меня лично и впечатлила.



Некто Билли Портер заявился на церемонию вот в таком незабываемом костюме и плаще от нью-йоркского вообще-то свадебного дизайнера Randi Rahm. Я не знаю, где он снимается, в каких фильмах, но плащ и костюмчик точно никогда не забуду.



А вот этот гражданин вообще-то модный стилист по имени Derek Warburton, даже не знаю, как по-русски. А в таком виде он пришел не на саму церемонию, а на коктейль вечеринку Golden Globe. Но я не могла пропустить такой "модный образ". Стилиста сразу видно.

http://shnyagi.net/108842-chtozapomnilosnagoldenglobe.html

/shnyagi.net/tags/%d0%bf%d0%be%d0%b7%d0%bd%d0%b0%d0%b2%d0%b0%d1%82%d0%b5%d0%bb%d1%8c%d0%bd%d0%be/">#познавательно
Чтобы выжить в Заполярье, люди должны были дать отпор главному врагу человека в этих широтах – жуткому пронизывающему до костей холоду. Но изобретательность и находчивость позволила укротить и холодный жестокий Север. В Заполярье одежда должна не только сохранять тепло, но и защищать от ветра, не давая ему возможности проникать под одежду.


Традиционный наряд эскимосов Канады представляет собой два меховых костюма, надеваемых один поверх другого. Шкуры верхнего костюма обращены мехом наружу, а нижнего – мехом внутрь. Каждый костюм состоит из парки с капюшоном, штанов, перчаток и сапог. Таким образом, двойная прослойка меха прекрасно защищает от холода все тело целиком. Эскимосы не носят поясов, поэтому обе парки свисают свободно, что обеспечивает вентиляцию. На изготовление сапог идет оленья шкура, которая сшивается мехом наружу, чтобы нога не скользила по льду.

Одежда из оленьих шкур не только обеспечивает превосходную теплоизоляцию. Она также может стать единственным средством спасения в том случае, когда охотник случайно проваливается под лед. Так как волос оленя полый, это позволяет человеку долго держаться на поверхности, иногда до нескольких часов, что существенно увеличивает шансы на спасение.


Именно за все эти качества и полюбили первые полярные исследователи традиционную одежду народов Севера и брали ее за основу при изготовлении костюмов полярников вплоть до 40-х годов прошлого века. Вот как описывает типичный полярный костюм 30-х годов исследователь Арктики Николай Урванцев: «Я оделся достаточно тепло и вместе с тем легко. На мне было простое трикотажное и шерстяное белье, шерстяной свитер, меховая рубашка из пыжика мехом внутрь; мехо­вые штаны с корсажем, куда заправлялась рубашка; на ногах — про­стые и шерстяные носки, длинные, до пояса, мехом внутрь чулки и, наконец, меховые, тоже до пояса, сапоги-«бакари». В сапогах лежа­ла толстая войлочная стелька. Для защиты от ветра поверх всего была надета «ветровая» рубашка с капюшоном и штаны из плотного парашютного шелка. Кухлянку я надевал только при особо сильной пурге».


Но так как род деятельности и быт участников высокоширотных экспедиций зачастую сильно отличался от традиционного уклада эскимосов, одежда местных жителей не всегда отвечала их запросам. Проблема заключалась в поддержании баланса между, казалось бы, двумя взаимоисключающими качествами – высокой теплоизоляции и хорошей вентиляции.

Поэтому до середины 60-х годов полярники экспериментировали с костюмами, для пошива которых использовался мех различных животных. В ходу была также стеганая одежда на гагачьем пуху или вате. Комплект одежды полярника тех времен включал в себя шелковое и шерстяное белье, брюки на гагачьем пуху или верблюжьей шерсти, шерстяной водолазный свитер и стеганую короткую куртку. От морозов голову защищал шерстяной подшлемник, сверху шапка с кожаным верхом и меховой капюшон. Это облачение довершали шерстяной шарф и шерстяные же перчатки и обувь, чей ассортимент не изменился до сих пор: унты, валенки и резиновые сапоги. Верхняя одежда шилась из плотной ветрозащитной ткани.


С началом работ в более жестких физико-географических условиях антарктического высокогорья и со сменой деятельности в Арктике с экспедиционной на преимущественно производственную, костюму полярника потребовались серьезные доработки. Так начались поиски новых материалов и работы по изучению теплового состояния человека в различных условиях. Так в СССР появилась наилучшим образом зарекомендовавшая себя модель полярной спецодежды – костюм КАЭ. Костюм состоял из куртки с капюшоном и ветрозащитным клапаном, закрывающим нижнюю часть лица, и комбинезона. В качестве утеплителя служили верблюжья шерсть, уложенная между двумя слоями марли, и капроновая ветрозащитная пленка. Хлопчатобумажная ткань долгое время использовалась в качестве материала верха, пока от нее не отказались из-за многочисленных недостатков.


В 80-х годах в качестве материалов верха вместо хлопчатобумажной ткани стали использовать ткани из полиэфирных текстурированных нитей, которые сохраняют эластичность при пониженных температурах, являются мягкими и износостойкими. В Европе и США предпринимались попытки по созданию полярной спецодежды из синтетических материалов: нитрона, поливинилхлоридов, полиэстера и других. Однако одежда из этих материалов не давала удовлетворительного теплозащитного эффекта.


Новый толчок в сфере производства экипировки для полярных экспедиций дало изобретение мембранных тканей и материалов. Благодаря своей структуре (их поры пропускают влажный теплый воздух изнутри и препятствуют проникновению влаги снаружи) мембранные или «дышащие» материалы сочетают отличные ветро- и влагозащитные свойства с хорошей вентиляцией и теплоизоляцией.


Современный полярный комплект спецодежды насчитывает три слоя: термобелье, шерсть или флис, пуховой комбинезон или куртка. Главной функцией каждого слоя является сохранение тепла и транспортировка влаги к вышележащему слою и в дальнейшем вывод ее наружу. Для достижения этих целей и используются новейшие мембранные материалы.

В качестве наполнителя в пуховом комбинезоне или куртке используется не только пух (утиный или гусиный), но и синтетические материалы, такие как Thinsulate, Thermolite, Daune и Quallofil. Они составляют достойную конкуренцию натуральным утеплителям и обеспечивают надежную термозащиту в сочетании с хорошей вентиляцией.


 

http://shnyagi.net/108845-samyeteplyeveshhinazemle.html

/shnyagi.net/tags/%d1%81%d0%b2%d0%b5%d0%b6%d0%b8%d0%b5+%d0%b4%d0%b5%d0%bc%d0%be%d1%82%d0%b8%d0%b2%d0%b0%d1%82%d0%be%d1%80%d1%8b+%d0%b4%d0%be+%d1%81%d0%bb%d0%b5%d0%b7/">#свежиедемотиваторыдослез

http://shnyagi.net/108846-podborkaveselykhiprikolnykhdemotivatorovso.html

/shnyagi.net/tags/%d0%b0%d0%b2%d0%b8%d0%b0%d1%82%d0%be%d1%80/">#авиатор


Говард Хьюз в исполнении Леонардо ди Каприо и в реальной жизни

24 декабря исполняется 111 лет со дня рождения самого загадочного и эксцентричного миллиардера, промышленника, режиссера, продюсера, инженера и авиатора Говарда Хьюза. С детства в его поведении наблюдались странности, которые позже переросли в психические отклонения. Когда именно он перешел грань безумия – никто не заметил. Один из самых богатых людей в мире добровольно обрек себя на затворнический образ жизни, боялся занести инфекцию с едой или одеждой, поэтому почти ничего не ел и ходил раздетым.


Говард Хьюз и страсть всей его жизни – самолеты

Загадки начались с момента его появления на свет: известно, что Говард Хьюз родился 24 декабря 1905 г., однако ни в одной книге регистрации не сохранилось записей об этом факте. В 19 лет после смерти родителей он стал наследником многомиллионного состояния, которое он сумел не только сохранить, но и приумножить. О нем говорили, что в повседневной жизни он был робким и замкнутым, но превращался в дикого зверя, когда садился за штурвал самолета, и это были не единственные его странности.


Эксцентричный миллиардер, инженер, режиссер, авиатор

С самого детства Говард Хьюз увлекался разными механизмами. В 12 лет он смастерил из дверного звонка радиоприемник, а через год из велосипеда сделал мопед. Педантизм и дотошность у него проявлялись не только в отношении к делу, но и в чрезмерном внимании к собственному здоровью. Его мать внушила ему страх подхватить опасные микробы. Позже эта фобия переросла в психическое заболевание.


Говард Хьюз на съемках фильма

Молодой миллионер решил вложить деньги в производство кино. Для фильма о пилотах-асах Первой мировой войны он купил 87 винтовых истребителей, став обладателем самых больших в мире частных ВВС. Не только самолеты на съемках были настоящими: во время падения горящего бомбардировщика погиб пилот, не успевший покинуть кабину. Сам Хьюз, выполняя сложный трюк, едва не лишился жизни.


Говард Хьюз и страсть всей его жизни – самолеты


Миллиардер, страдавший многочисленными фобиями

Говард Хьюз неоднократно подвергал свою жизнь опасности и попадал в аварии, но продолжал проектировать самолеты и самостоятельно проводить их испытания. В 1938 г. он установил мировой рекорд, совершив на двухмоторном «Локхид 14-N2» кругосветный перелет за 3 дня 19 часов и 17 минут. Однажды авиатор потерпел крушение на гидроплане «Сикорский», который он испытывал для ВВС. Позже у миллиардера спросили, почему он сам пилотировал самолет, на что Хьюз ответил вопросом: «А почему я должен платить другому за то, чтобы он получил удовольствие?».


Один из самых богатых людей мира Говард Хьюз

Полтора года Хьюз потратил на создание собственного самолета Н-1 и в 1937 г. поставил на нем рекорд по времени трасконтинентального перелета. Авиатор сконструировал также самый большой в мире самолет, причем почти полностью из дерева, и сам провел его испытания в небе. Один из его коллег говорил: «Можете не сомневаться, Говард настоящий гений. С чертовски большими странностями, но гений».


Эксцентричный миллиардер, инженер, режиссер, авиатор

В этих противоречиях был он весь: бесстрашный в кабине самолета, на земле он панически боялся микробов. Он был помешан на чистоте. Наивысшим комплиментом Кэтрин Хепберн было: «Я очень ее любил. Она была очень чистой женщиной: на дню по 4 раза принимала ванну». Тем не менее он не смог уберечься от заражения сифилисом. Последствия заболевания, а также неоднократные черепно-мозговые травмы привели к ухудшению его психического здоровья.


Первый официальный миллиардер Говард Хьюз

В 1950-х гг. миллиардер продал все свои авиакомпании и уехал в Лас-Вегас. Там он скупал гостиницы, казино, заброшенные рудники, площадки для гольфа, телестанции и т. д. Последние 30 лет своей жизни Говард Хьюз провел в добровольном затворничестве, управляя своей финансовой империей с помощью телефона. Он впал в зависимость от болеутоляющих препаратов, в частности кодеина. В 1950-х гг. былые странности и фобии приобрели болезненный размах. Однажды он на 4 месяца заперся в кинопроекционном зале, смотрел фильмы один за другим, перестал бриться и мыться, питался только мороженым, шоколадом и молоком, все предметы брал с помощью слоя из 10 салфеток и ходил обнаженным. Он часто переезжал и везде обустраивал для себя «безмикробную зону» наподобие барокамеры.


Говард Хьюз


Миллиардер, страдавший многочисленными фобиями

Он умер в возрасте 70 лет, во время авиаперелета. Официальной причиной смерти назвали хроническую почечную недостаточность, возникшую вследствие злоупотребления болеутоляющим. К тому же миллиардер был истощен и обезвожен, на тот момент он весил 42 кг.


Говард Хьюз в реальной жизни и в исполнении Леонардо ди Каприо


Леонардо ди Каприо в роли Говарда Хьюза в фильме *Авиатор*, 2004

http://shnyagi.net/108849-fobiiistrannostigovardakhjuzaistorija.html

/shnyagi.net/tags/%d0%b0%d0%b2%d1%82%d0%be/">#авто Спор о том, что круче - АЗЛК или ИЖ - среди любителей Москвичей будет актуальным всегда. Отстаивая свои позиции, они могут привести в пользу своей позиции кучу аргументов, а если они закончатся, в ход пойдут хромированные бамперы и ржавые рессоры этих автомобилей. Но истина в таком споре, как правило, не рождается. Её попробуем родить мы.
В Советском Союзе известны случаи дублирования производства некоторых автомобилей на другом заводе или передачи с одного завода на другой. В войну производство грузовика ЗИС-5 дублировали сначала на УАЗе, потом на «УралАЗе». После войны машину следующего поколения ЗИС-150 выпускали в Москве и Кутаиси, собирались также в Днепропетровске. На МАЗе дублировали производство грузовиков ЯАЗ-200, на УАЗе – внедорожников ГАЗ-69, в Ликино – автобусов ЗИЛ-158. Вот и производство «Москвича» разработки МЗМА на заводе «Ижмаш» в своё время тоже решили продублировать.
Вообще Ижевский автозавод – уникальное явление в истории отечественного автомобилестроения. Он подчинялся не Минавтопрому, а Министерству оборонной промышленности. Ну, а частному потребителю в итоге достался выбор между «Москвичами» столичного и удмуртского производства.

Подводные камни

В январе 1965 года на ВДНХ состоялось совещание директоров, главных конструкторов советских автозаводов, руководителей правительства и автопрома. Новый глава государства Л.И. Брежнев наконец-то поставил вопрос о резком расширении производства автомобилей в СССР, для которого было необходимо строительство современных заводов-гигантов. Тогда получили «путёвку в жизнь» ВАЗ и КамАЗ, разрешили реконструкцию МЗМА, задуманную ещё в 1960-м. А министр оборонной промышленности Д.Ф. Устинов предложил дублировать выпуск автомобилей «Москвич» на военном заводе в Ижевске, и ему тоже дали карт-бланш.


Ижевские машины отличались эмблемой-Сатурном

Готовить документацию и оснастку для ижевского новичка пришлось Отделу главного конструктора МЗМА, и отвечал за это главный конструктор Александр Фёдорович Андронов, одна из самых влиятельных фигур в советском автомобилестроении тех лет. Планировалось, что в Ижевске будут выпускать точную копию «Москвича» и под контролем МЗМА. Но прямо в 1965 году на «Ижмаше» организовали собственную конструкторскую службу ГКБ-88. Андронов много лет жаловался на нехватку конструкторских кадров, требовал расширения штатов. А тут на его коллектив легло дополнительное задание: пришлось готовить для Ижевска второй комплект документации и основной модельной оснастки на уже освоенный в производстве «Москвич-408». А ещё — обучать прибывающих из Ижевска конструкторов. Работа оказалась громадной по объёму, она отвлекла немногочисленный коллектив ОГК МЗМА от основных задач, и поэтому основные опытно-конструкторские работы над предусмотренным планом развития завода «Автомобилем модели 1970 года» начались не в 1965, а только в конце 1967-го. Этот так и не реализованный автомобиль вошел в историю под временным обозначением 3-5, а в 1971 году на нём впервые появился индекс 2141.


Москвич-2141 (прототип 3-5) декабрь 1968

Итак, рождение «Ижмаша» на два года задержало развитие МЗМА. После того, как в декабре 1966 года в Ижевске изготовили первые Москвичи-408, а в 1967-м развернули их серийный выпуск, ижевцы подставили москвичам ещё одну подножку. В начале 60-х, подробно изучив все европейские двигатели рабочим объёмом 1,5-1,6 л, в ОГК МЗМА под руководством Андронова разработали великолепный двигатель модели 412, выводивший «Москвич» в один ряд с новыми иномарками, обладавший большими резервами для модернизации и разработки модификаций.


Москвич-408 — ижевский первенец


Минавтопрому освоение этого мотора показалось непосильным, и министр Н.И. Строкин без колебаний передал производство мотора 412 Министерству авиационной промышленности для освоения на Уфимском моторном заводе.

С одной стороны, это даже улучшило двигатель. У «авиаторов» была возможность выпускать алюминиевый блок цилиндров, у автопрома – нет. В результате, сами же конструкторы МЗМА оперативно заменили чугунный блок алюминиевым. Но московский завод потерял контроль и над модернизацией своего детища, и над распределением готовой продукции. Ижевцы быстро сориентировались в том, что три завода подчиняются разным министерствам. Они сумели договориться с уфимским заводом за спиной МЗМА. Уже с 1968 года 100% ижевских автомобилей получило новый двигатель 412.


Москвич-412 ижевский 1968-1969

Для МЗМА, переименованного в АЗЛК, новых моторов стало катастрофически не хватать. Он был вынужден продолжать выпуск двигателей старого поколения. Планировалось снять с производства машины с моторами модели 408 в 1970, может, 1971 году, а сделать это удалось только в 1983-м. Причём в начале 70-х на АЗЛК автомобили с двигателями 408 составляли 2/3 готового выпуска.


Москвич-2138 1976-1983 последний автомобиль с двигателем 408

Кто выиграл от дублирования производства «Москвичей» в Ижевске? Конечно же, отечественный потребитель! И Андронов, и поклонники марки всегда гордились, что в 60-е годы по 70% «Москвичей» продавали на экспорт. Но это раздевало и разувало внутренний рынок СССР, где легковые автомобили превратились в страшный дефицит. Сначала несколько десятков, потом несколько сотен тысяч ижевских «Москвичей» в год, которые продавались в основном внутри страны, начали разряжать обстановку.


Экспортный ИЖ-412 с оригинальной облицовкой


Экспорт съедал продукцию АЗЛК за счёт внутреннего рынка


Экспортный ИЖ-412 с оригинальной облицовкой

Потеря объёмов экспорта из-за сохранения выпуска мотора 408 ударила по самолюбию АЗЛК, но привела к тому, что больше «Москвичей» осталось на родине и послужило советским гражданам. Наконец, только совместные усилия АЗЛК, «Ижмаша» и ВАЗа позволили довести выпуск легковых автомобилей в СССР до миллионных масштабов.

Кто впереди?

Небольшие отличия у московских и ижевских «Москвичей» были с самого начала. Например, разные салоны. Сиденья и обивки дверей «Ижмашу» поставляла другая фабрика. Сейчас, спустя десятилетия, любители «ретро» зовут ижевские салоны первых лет выпуска «дубовыми» – сиденья и их обивка были намного грубее, чем у «Москвичей» АЗЛК, а цвета — более блёклые. К тому же уже с конца 60-х АЗЛК ради повышения безопасности внедрял мягкие накладки на приборную панели и оконные стойки. В Ижевске и в 70-х оставался голый металл, окрашенный в цвет кузова, как у самых ранних московских 408-х. В 1971 году на Москвиче-412, а через два года и на Москвиче-408, АЗЛК внедрил полностью новую «мягкую» панель приборов, соответствующую самым строгим из тогдашних норм безопасности. Всего через несколько лет появился Москвич-2140 с полностью новой приборной панелью.


Салон ижевского Москвича первых выпусков

Почти новая оснастка для изготовления мягкой панели оказалась «не у дел» и подлежала утилизации. Главные инженеры В.Т. Позднеев в Москве и Ю.Д. Маслюков в Ижевске быстро нашли общий язык, и всё оборудование под мягкую панель и накладки стоек передали «Ижмашу». Там это не пропавшее зря добро проработало до полного износа… наступившего как раз к началу XXI века. Именно этим объясняется, что в 1976 году, отстав от АЗЛК на 5 лет, ИЖ внедрил мягкий салон и вместо центрального плафона освещения от Москвича-402 образца 1956 года установил пару «жигулёвских» фонариков на стойках.


Мягкая приборная панель АЗЛК перешедшая на ИЖ

Гораздо хуже другое. Ижевск «отхватил» себе 412-й двигатель, а сцепление и коробка передач до 1973 года оставались старые, от 408-го Москвича, откровенно слабые для такого мотора. Поломки и ремонт этих агрегатов превратились для владельцев ижевских автомобилей в источник головной боли. Я ездил за рулём ижевского седана 1970 года выпуска и отлично помню ощущение «пустого» и «дохлого» сцепления под левой ногой.


Москвич-412 АЗЛК 70-х годов

А каково было милиционерам? Ведь в дорожно-патрульную и патрульно-постовую службу в начале 70-х ижевские «Москвичи» поступали в значительно большем количестве, чем столичные.

Ещё хуже было то, что в Ижевске в течение нескольких лет обеспечивавший динамику и скорость 412-й двигатель сочетался с 408-й тормозной системой без гидровакуумного усилителя.


ИЖ 412 самый массовый вариант начала 70-х


ИЖ 412 переходный с новой облицовкой и старым кузовом. Зима 1969-1970


Такси ИЖ с таксомоторным оборудованием АЗЛК совместный проект двух заводов

Споры о том, какие машины «сделаны качественнее», не утихали много лет. Приходилось слышать самые разные мнения. По моим наблюдениям, у ижевских автомобилей 70-х и начала 80-х однозначно лучше кузовное «железо». Они сгнивают значительно медленнее, чем продукция АЗЛК. Но у московских машин намного надёжнее и долговечнее двигатель, трансмиссия, ходовая часть. Это удивительно – вроде бы уфимские моторы, тюменские сцепления, омские коробки и пермские мосты оба завода получали с одних и тех же конвейеров. Но опыт общения с разными машинами показывает чёткую закономерность. Московские «Москвичи» с подгнившими и переваренными кузовами остаются на ходу до последнего, а ижевские с отличным состоянием кузова «встают» из-за поломок, влияющих на элементарную способность автомобиля ездить.

Для Европы или для России?

Роковую роль в судьбе АЗЛК сыграла отставка А.Ф. Андронова 1 августа 1972 года. Но заложенная этим выдающимся руководителем энергия продолжала работать.

В 1976 году, при замене отработавшего своё комплекта кузовных штампов, АЗЛК поставил на конвейер новый автомобиль Москвич-2140. Перемены не ограничились рестайлингом передней и задней части кузова. Передние дисковые тормоза и вакуумный усилитель, выполненные по лицензии английской фирмы Girling, подняли на новую ступень активную безопасность автомобиля, позволили уверенно держаться с высокой скоростью в транспортном потоке любой интенсивности. Английскую лицензию на тормоза АЗЛК купил по инициативе Андронова и в его присутствии провёл полный цикл испытаний.


Москвич-2140


Модель 2140 получила первую в СССР систему аварийной сигнализации, без которой немыслим ни один современный автомобиль. Её разработало заводское КБ электрооборудования, которым руководил коллега и друг Андронова Евсей Маркович Ютт.


Москвич-2140

Новые сиденья 2140 были спроектированы по результатам медицинских исследований влияния формы сидений на утомляемость водителя и пассажиров, проведённых, конечно же, при Андронове. Добровольцы из числа сотрудников ОГК разного пола и возраста ездили по одному маршруту по Москве на машинах с разными сиденьями: серийными, опытными, взятыми от иномарок. А врачи из заводской поликлиники изучали их физическое состояние до и после поездки. Таким образом, при, казалось бы, мало изменившемся кузове, АЗЛК создал машину с совершенно новым набором потребительских качеств, значительно превосходящую свою предшественницу. В начале 80-х на АЗЛК появился нарядный «Люкс» с ещё более удобными сиденьями, с бамперами и светотехникой югославских фирм, поставлявших те же изделия ведущим автомобильным компаниям Европы.


Салон АЗЛК, полученный в результате медицинских исследований эргономики


Новая приборная панель АЗЛК-2140

Ижевские автомобили дождались модернизации только в 1982 году. Им достались дисковые тормоза с вакуумным усилителем, как на АЗЛК, отвечающая европейским нормам светотехника. Рестайлинг затронул только передок. Сиденья в Ижевске тоже сделали новые, но без такого исследования анатомии и физиологии, как на АЗЛК.


Москвич-2140 Люкс. Самый дорогой рестайлинг

На фоне «Люкса» ИЖ-412-028 смотрелся, как нищий рядом с принцем. В этом был свой резон – АЗЛК конкурировал с ВАЗом в больших столичных городах и собирал остатки экспорта. ИЖ делал либо базу под фургоны и пикапы, либо машины для скромных провинциальных потребителей. Хотя их тоже экспортировали… например, в Афганистан.


ИЖ 412-028. Самый дешёвый рестайлинг

И здесь у АЗЛК нашлась козырная карта. Помимо комплектации «плюс» «Люкса», в Москве предусмотрели комплектацию «минус», специально разработанный для российской глубинки Москвич-21406. Дефорсированный под бензин А-76 двигатель 412ДЭ/412ДЮ (разработан тоже при Андронове в 1969 году), барабанные передние тормоза 412, но с «английским» усилителем 2140, подвеска от универсала, защита поддона картера в штатной комплектации, мощные буксирные проушины. При этом – салон и «аварийка», как у «нормальной» комплектации. Получилось целое семейство седанов, как минимум, из трёх вариантов на выбор. Технические условия допускали некоторые «гибриды» из деталей «Люкса», базовой модели и 21406.


Москвич-21406

АЗЛК в 1988 году полностью заменил базовую модель 2140 принципиально новым автомобилем Москвич-2141. У ИЖа мучительный переход к новой модели ИЖ-2126 занял все 90-е и закончился только в начале следующего столетия.

Но это уже другая история.

http://shnyagi.net/108850-izzachegonachalosprotivostojanieazlkiizh.html

/shnyagi.net/tags/achtung/">#achtung /shnyagi.net/tags/cthulhu+tactics/">#cthulhutactics /shnyagi.net/tags/%d0%b8%d0%b3%d1%80%d0%b0/">#игра Лавкрафт в последние годы стал едва ли не самым популярным хоррор-писателем. Творчество гениального безумца проникло в массовую культуру так глубоко, что извлечь его цепкие щупальца без хирургического вмешательства уже невозможно. Литература, кино, музыка, живопись — всюду множатся произведения, основанные на работах Лавкрафта или, как минимум, вдохновленные ими.


Интерактивные развлечения, само собой, не исключение — причём речь в первую очередь даже не о ПК и не о консолях. Уже не один десяток лет по всему миру играют в настольные игры, основанные на мифах о Великих Древних. Одна из таких настолок и легла в основу Achtung! Cthulhu Tactics.

Но лучше бы фанатский фильм сняли, ей-богу.





На фронтах второй межмировой

Самое интересное в настольном исходнике — это сеттинг. В отличие от, например, культовой Call of Cthulhu, действие Achtung! Cthulhu разворачивается не в начале XX века, а во время Второй мировой войны. Со всеми вытекающими в виде нацистов-культистов, магических Wunderwaffen и лезущих на пулемёты шогготов. Вселенная получилась благодатная, ведь в ней можно рассказать почти любую историю и оправдать волей Древних даже самые сумасшедшие события и изобретения — была бы талантливая команда у руля и жирный бюджет. Но у Achtung! Cthulhu Tactics была только студия Auroch Digital и собранные на Kickstarter 22 тысячи фунтов. Так что получилось то, что получилось.

^{Капитан Эрик Харрис и его эзотерический (!) паровой (!!) карабин}

Вступительное видео из статичных картинок кажется некрасивым до тех пор, пока не начнётся геймплей. Графика выжмет слезу даже у видавших виды ветеранов тактических стратегий. Однообразный серо-зелёный лес выглядит искусственно, как обивка дешёвого дивана. Чащу сменяют подземные бункеры, похожие на коричневые внутренности огромного и крайне несчастного чудовища. В этой визуальной каше ваши юниты барахтаются как контрафактные пластмассовые солдатики. Такое чувство, будто кто-то опрокинул на грязное одеяло коробку с некачественными миниатюрами.

^{Хуже способа подать сюжет в видеоигре и не придумать}

В движении всё это безобразие смотрится ещё хуже, чем в статике. И звучит соответственно: полторы лениво прочитанных реплики на каждого героя, пяток других звуков да одна-единственная невнятная «мелодия» — едва ли не всё звуковое оформление.

Но тех, кто сможет продраться сквозь уродливую обёртку, ждёт настоящий сюрприз. Ведь игра не только с виду страшная, как «Некрономикон». Она ещё и невероятно скучная.

Четыре оккультиста и скука

Авторы словно взяли XCOM, вырезали из неё всё самое занимательное, покрасили оставшееся в цвет вермахтовской шинели и бросили умирать на обочине Steam. Кастомизация бойцов, разрушаемое окружение, «киношные» ракурсы камеры, стратегический режим, драйв, динамика — ничего этого в Achtung! Cthulhu Tactics нет. Зато есть урезанный микроменеджмент, укрытия, два промаха подряд из дробовика в упор при шансе попадания в 96% и враги, которые выпрыгивают из ниоткуда, стоит только отряду наступить на триггер.

^{Всегда можно выбрать между основной и дополнительной миссиями}

Отдам разработчикам должное: слепо копировать механику XCOM или одного из её клонов они не стали. Но играется это именно как клон XCOM. Пусть даже вместо модной двухфазной системы «беги — стреляй» здесь бои завязаны на уже кажущиеся анахронизмом очки действия. Здорово, конечно, но различия между этими системами на деле не такие уж и разительные. Разве что атаковать и перемещаться теперь можно в любом порядке, а пистолеты превратились в ultima ratio, ведь при удачном раскладе из них можно бить буквально очередями.

За такую оружейную акробатику и другие спецспособности отвечает «импульс»: дополнительные очки действия, общие для всего отряда. Их выдают понемногу каждый ход, а недостающие можно заработать критическими ударами и убийством немецко-фашистских захватчиков.

^{Экран подготовки к заданию будто взят из XCOM для бедных}

Механика интересная, но продумана из рук вон плохо. К примеру, мадемуазель Дюбуа, хрупкая оккультистка с «люгером» в руке и демоном на плече, может в одиночку вынести вражеский взвод без всякой магии. Просто потому, что восстанавливает этот самый «импульс» быстрее, чем тратит. Следом по боевой эффективности идет капрал Сингх — ведь ему тоже можно вручить пистолет. А вот автоматчик сержант Картер и капитан Харрис, вооруженный странным паровым ружьём, уныло плетутся в хвосте рейтинга. И я не случайные примеры сейчас привёл. Эти четверо — весь ваш отряд. Всё. Финита.

^{Механика наблюдения перекочевала сюда из сами знаете какой игры почти без изменений}

Героям сочинили какие-никакие биографии, дали им уникальную внешность и собственные деревья прокачки, но личности из них получились... неглубокие. Под стать сюжету. Историю подают в форме сухих брифингов между заданиями: следить за ней не хочется совершенно. Тем более что любая миссия, хоть основная, хоть дополнительная, в итоге сводится к убийству всего, что шевелится.

Спасение рядового разума

На помощь обычным фрицам быстро приходит спецназ с фантастическим оружием, а следом и оснащённые хвостами, когтями и тентаклями порождения Мифа. Монстры пугают не только размытыми текстурами и нехваткой полигонов, но и своей потусторонней природой. Недаром один лишь вид мистических тварей вызывает у солдат стресс. Потеряв самообладание, боец начнёт палить в белый свет как в копеечку, дрожать от страха и вообще вести себя неподобающе. Благо после боя мозги у наших подопечных встают на место и герои перестают метаться, словно обезглавленные курицы.

^{Иногда магия оказывается эффективнее пистолета}

Но не беда. На крошечных линейных уровнях не заблудилась бы и курица. В серии XCOM бой идёт на разных высотах, бойцы постоянно куда-то карабкаются, скачут по крышам, что твой Бэтмен, или вовсе парят в воздухе. Вместо этого Achtung! Cthulhu Tactics предлагает... войнушку на бильярдном столе.

Только туман войны фиговым листком прикрывает этот унылый ландшафт. Но туман такой агрессивный, что от одной драки к другой истребители нацистов вынуждены слепо ползти чуть ли не по стеночке. Хорошо, что ходить хотя бы между пошаговыми перестрелками дозволено в реальном времени. Иначе блуждания впотьмах вызывали бы не скуку, а муку.

^{Шанс попадания — 80% в упор. Классика}

Враги тоже прикрыты пеленой под названием «shroud» — пока не рассеешь её прямым зрительным контактом, фальшфейером или особым навыком, разглядеть, кто под чёрной вуалью, нельзя. По таким врагам и попасть значительно труднее.Это тоже вроде бы интересное решение: наконец-то направление взгляда бойца получило важную роль! Но на деле же «срыв покровов» постоянно глючит, а кто куда смотрит — не так уж важно.

Столь же криво к здешней хромой боёвке прикрутили удачу прямиком из Hard West. Только там она и давала защиту, и тратилась на хитрые стрелковые приёмчики. Приходилось балансировать, жертвовать защитой ради урона и волей-неволей получать удовольствие. Здесь же везение — просто дополнительная полоска здоровья, которая регенерирует после схватки. Зачем эта механика вообще нужна? Непонятно.

И то же можно сказать обо всей Achtung! Cthulhu Tactics вообще.

^{Враги тоже не стесняются использовать специальные способности}

Игра выполнена в отличном сеттинге, в ней собрано немало любопытных механик, но она не даёт ни лавкрафтианской атмосферы, ни захватывающего сюжета, ни интересных сражений. Отличный способ спустить пятьсот рублей и несколько часов жизни в унитаз. Хотите атмосферы непознаваемого ужаса — перечитайте Лавкрафта. Хотите интересной тактики — ещё раз пройдите XCOM или смахните пыль с «Операции Silent Storm».

Хотите грустно и чрезвычайно бесполезно провести несколько вечеров — к вашим услугам Achtung! Cthulhu Tactics.

О локализации

Русского языка в игре нет.


Вердикт

Achtung! Cthulhu Tactics — адаптация, которой не стоило появляться на свет. И дело здесь не в том, что я не люблю тактические игры или творчество Лавкрафта. Как раз наоборот.

http://shnyagi.net/108788-ni-ktulhu-ni-taktiki.html

/shnyagi.net/tags/%d0%b1%d0%b0%d1%80%d0%b4/">#бард /shnyagi.net/tags/%d1%81%d0%bc%d0%b5%d1%80%d1%82%d1%8c/">#смерть /shnyagi.net/tags/%d0%b7%d0%b0%d0%bf%d0%b0%d1%85/">#запах Жанр dungeon crawler в своём классическом виде сегодня справедливо (и, уверен, заслуженно) забыт: серии Wizardry или Might and Magic у большинства игроков вызывают чисто академический интерес, а редкие шедевры вроде Legend of Grimrock картину не меняют. Вот лет эдак тридцать назад партийные блуждания по фэнтезийным катакомбам были на волне. Пример — The Bard’s Tale, которая вышла в 1985 году и оказалась достаточно хороша, чтобы получить версии почти для всех актуальных систем, два продолжения и даже серию книг по мотивам. Ремейк 2004 года к оригиналу отношения почти не имел, геймплейно был слабоватым клоном Diablo, но вовсю острил, ломал четвёртую стену и измывался над клише ролевых игр. Этим и брал.


Увы, про гигантских огнедышащих крыс и гоблинов, поющих It’s Bad Luck to Be You, можно забыть: в The Bard’s Tale IV: Barrows Deep подобным хохмам не место. Ведь новая игра inXile Entertainment — прямое (и убийственно серьёзное) продолжение той самой серии тридцатилетней давности.

Только вот незадача: выйди оригинал в таком виде, продолжений у него в помине не было бы.



^{И ведь авторы видео ни словом не врут. Просто недоговаривают...}

Ancient Domains of Misery

Представьте, что своего прадеда вы вспоминаете пару раз в год, по весне навещаете могилу, чтобы поправить оградку, но о нём самом за древностию лет не знаете почти ничего. И тут в один далеко не прекрасный день он в виде зомби вваливается на семейное торжество. Зрелище отвратительное: руки-ноги отваливаются, челюсть болтается, старомодный костюм весь истлел, запах сшибает с ног...

The Bard’s Tale примерно так и вернулась. Спасибо известному некроманту Брайану Фарго.

^{Ролики из таверны отсылают к старой трилогии The Bard’s Tale}

В первые дни после релиза в Barrows Deep было больше багов, чем обычно ждёшь даже от альфа-версии. Тормоза, регулярные вылеты, кривая локализация, исчезающие из инвентаря квестовые предметы... Три крупных патча вывели игру из комы, и теперь в неё можно играть. Вот только и при отсутствии багов далеко не каждый станет тратить время на скучнейшее классическое фэнтези, сюжет, достойный школьного фанфика, и посредственную картинку.

<sup>Красиво, но функционал у этой красоты — как у фотообоев

Пройти к цели напрямую нельзя: придётся петлять в лабиринте коридоров</sup>

Справедливости ради скажу, что на многострадальный город Скара Брей и его окрестности обычно можно смотреть если не с восторгом, то хотя бы без содрогания. Но порой хочется залить в глаза стеклоочиститель — до того уродливы мутные текстуры и как смазанные глицерином модельки. Само собой, графика для RPG — дело тридевятое: в dungeon crawler нужно не полигоны считать, а изучать подземелья, искать сокровища, решать головоломки, драться с врагами и прокачивать партию, чтобы дать по зубам врагам посильнее.

Увлекательно ли всё это делать в Barrows Deep? Местами.

^{Поначалу диалоги кажутся ветвистыми, но это иллюзия}

Садясь за The Bard’s Tale IV, нужно приготовиться к тому, что мир игры — сплошное мета-подземелье. Пещеры, леса, улочки, заснеженные острова — всё слеплено из тесных до «клаустрофобности» коридоров. Подняться на холмик, прыгнуть с пирса в океан или погулять среди берёзок нельзя, ведь каждую тропинку обрамляет невидимый забор. Только что ходить по клеточкам, как в Might and Magic X и Legend of Grimrock, не заставляют — спасибо и на этом.

Мирок из-за этого получился крохотный. Если верить карте, нашу команду ждёт эпическое путешествие через весь материк, но на деле весь континент можно проскакать на одной ноге без всяких быстрых перемещений. И хотя по сюжету мы, ни много ни мало, спасаем вселенную от вторжения древних богов, приключение получилось очень камерным. И во многом это вина боевой системы.

<sup>Сражаться стало бы интереснее, будь ассортимент врагов пошире

Боссы в Barrows Deep очень скучные</sup>

Девять с половиной бардов

По масштабу пошаговые драки тянут самое большее на разборки дворовой шпаны. Поле боя состоит всего из шестнадцати клеток: половину занимает наша команда, половину — противники. Очки действия у отряда общие, поначалу их в обрез, поэтому приходится выбирать: махнуть ли пошире оглоблей, чтобы ранить сразу троих, или дважды стукнуть кого-то одного, но с гарантированным летальным исходом. А может, отправить чародея медитировать, чтоб накопил маны и на следующем ходу вжарил по супостатам из волшебного огнемёта?..

<sup>Если подкрасться к врагам сзади, их ряды смешаются и битва будет легче

Этого грозного вояку наш дружный коллектив угомонит за пару ходов</sup>

Боёвка проста, но всё же не лишена тонкостей. На маленьком поле тяжело избегать вражеских атак: кого-то постоянно приходится ставить под удар. Не все умения работают с ходу, а подготовка означает, что герой один-два хода будет беспомощно топтаться на месте, открытый всем атакам.

Вдобавок из всего многообразия умений в бой можно взять только четыре, и ход генеральных баталий нужно планировать заранее. Но любителям тактики всё равно лучше выкрутить сложность до предела. На среднем уровне за пятьдесят с небольшим часов проблемы у меня возникли лишь трижды, а финальная битва вообще вышла смехотворно простой.

После Legend of Grimrock здешние головоломки в духе «дёрни три рычага» сложными тоже не назовёшь. Главная беда загадок в том, что и в эльфийском лесу, и в лабиринтах городской канализации нас встречает одно и то же. Мы без конца играем в «Кладовщика» с гигантскими камнями и в «Водопроводчика» с какими-то сатанинскими энергоцепями, крутим шестерёнки, подбираем рунные пароли, ходим по торчащим из пола лампочкам и играем в пятнашки на зачарованном оружии. К середине игры очередная запертая дверь вызывает такое же глухое раздражение, как и триста сорок пятая банда разбойников, «сбежавших» из палаты мер и весов.

<sup>К концу игры от головоломок с шестерёнками уже натурально тошнит.

....да и от энергетических цепей тоже</sup>

Справедливости ради скажу, что остроумные находки тоже есть — например, комната, где пол и потолок меняются местами, — но их слишком мало. Блуждания по унылым катакомбам не вызывают исследовательского интереса — чувствуешь себя скорее путевым обходчиком в метро. Азарта не добавляет и то, что смерть прекрасно «лечит» кусок хлеба, который можно сляпать из воды и зерна прямо в кармане во время рейда, а после удачного боя погибшие члены партии сразу воскресают, получив немного здоровья и даже опыт.

<sup>Игра предлагает сдаться, но у костяков нет шансов

Слишком сильных врагов можно обойти, чтобы вернуться к ним потом: цветовая индикация от зеленого (безопасно) до красного (смерть) служит подсказкой</sup>

Подземелья и баритоны

Больше опыта — выше уровень. Каждое повышение даёт очко, которое можно потратить на одну из доступных способностей. Выбор богатый, отменить его нельзя, но к концу даже не очень внимательного прохождения всем героям хватит на всё или почти на всё нужное. Ролевая система при этом предельно проста: здоровье, броня, сила да интеллект. Поэтому всё внимание обращается на навыки.

Среди способностей есть довольно необычные. Например, в дереве прокачки титульного барда отдельная ветка посвящена пивоварению. Бард здесь — гибрид воина и мага, и очки волшебства он получает необычным способом: пьянствует. Видимо, из-за пагубной привычки что колдун, что боец из него посредственные, благо главный герой не обязан быть автором-исполнителем: на выбор нам даны четыре класса, столько же рас и пучок культурных бэкграундов.

<sup>Создание персонажа

Активных навыков — море, но в бою каждый герой может использовать лишь четыре заранее выбранных</sup>

Правда, создать команду приключенцев с нуля нельзя. Словно в какой-нибудь Might and Magic VIII, мы настраиваем только одного героя, остальные присоединяются к партии по сюжету — или же за плату, как наёмники. И вот последних уже можно проектировать такими, какими хочется. Звучит странно, но вышло вполне удобно, пусть даже в таких солдатах удачи нет особой нужды. Хотя не советую увлекаться «фрилансерами»: шикарная музыка и перепалки «сюжетных» героев — чуть ли не единственное, что способно немного оживить пресные блуждания по подземельям The Bard’s Tale IV.

Воскрешение Wasteland можно понять: она всегда была на слуху благодаря гениальной наследнице, серии Fallout. А вот стремление возродить давно забытую Bard’s Tale казалось странным ещё в момент анонса. Как выяснилось, неспроста. И всё же Barrows Deep — отнюдь не плохая игра, хоть она чертовски старомодная, местами неаккуратно сделанная и затянутая. Однако подойдет Barrows Deep лишь тем, кто по-настоящему глубоко любит фэнтезийные подземелья, тактические сражения, головоломки и кельтский фолк.

Остальным лучше поискать что-то более современное.

О локализации

Перевод просто ужасен. Местами его нет, местами он плох, местами переведено не то, не там или не с той интонацией. Отвратительно.


Вердикт

Даже вычищенная от багов Barrow’s Deep остаётся самым обычным dungeon crawler: её единственное достоинство — редкий жанр. Играть в The Bard’s Tale IV, конечно, можно, но удовольствие от неё получит только завзятый любитель.

http://shnyagi.net/108732-bard-ne-umer-on-prosto-tak-pahnet.html

/shnyagi.net/tags/just+cause+4/">#justcause4 /shnyagi.net/tags/%d1%80%d0%b5%d0%b2%d0%be%d0%bb%d1%8e%d1%86%d0%b8%d1%8f/">#революция /shnyagi.net/tags/%d0%b8%d0%b3%d1%80%d0%b0/">#игра В зарубежных боевиках времён перестройки всегда было что-то притягательное. В детстве, например, меня подкупала харизма и неуязвимость главных героев. Ведь, по большому счёту, им не были страшны ни целые армии наёмников, ни стихийные бедствия. Наверное, поэтому тем фильмам сходили с рук и притянутые за уши сюжетные повороты, и однотипные злодеи. Хотя отдадим им должное — они развлекали. Причём делали это чертовски хорошо.


Сейчас же проект, наполненный одними взрывами, пусть и шикарными, далеко точно не уедет. Команда Avalanche Studio, судя по всему, это тоже поняла, поэтому и старается хоть как-то обосновать безумие, что творится в Just Cause 4. Но при этом их проект всё равно сильно напоминает те самые олдскульные боевики. Насколько это хорошо для игры — большой вопрос.





Кажется, торнадо намечается

Сюжет Just Cause 4 завязан на климатическое оружие и поиски правды об отце Родригеса. Project Illapa — четыре метеорологические станции для управления погодой, которые спроектировал отец Рико. По идее, это должно стать серьёзной мотивацией для героя не просто свергнуть очередного диктатора и уничтожить ЧВК «Чёрная рука», а сделать это скрипя зубами. Но уже через пару часов о персональной драме все благополучно забывают и задача скатывается к стандартному «всех убей, всё снеси».

Рекламная кампания Just Cause 4 строилась на погодных эффектах. Сначала перспектива бросить вызов не только военному режиму, но и природе меня подкупала, ведь сколько уникальных ситуаций может предложить подобная механика! Но после моей первой встречи с торнадо я понял, что у игры немного другое мнение...

^{Рико Родригес — специалист по свержению диктаторов в банановых республиках. Такая работа кажется увлекательной, но, я уверен, со временем надоела даже ему}

По большому счёту, местные катаклизмы особой погоды не делают (да, каламбур намеренный). Они лишь лениво двигаются по заданной траектории и время от времени ненароком помогают Рико уничтожать вражескую инфраструктуру. Самый разрушительный и поэтому, наверное, самый интересный из них — торнадо. Около двух часов я потратил на то, чтобы понять, как именно воронка закручивает, скажем, танк или авиалайнер.

От авторов Mad Max ожидаешь куда более оригинальной реализации погодных эффектов. Особенно песчаной бури. Я честно ждал, когда же вокруг начнут бить молнии. Обидно ещё, что после прохождения нам вроде как дают возможность «управлять» погодой, но на деле мы лениво нажимаем кнопочку на одной из климатических баз, и… всё. Событие запускается на определённой территории, которую нельзя выбрать самостоятельно. Да уж, от веселья деться некуда..

Дела земные

Пожалуй, чаще, чем удары молний, спустить Рико с небес на землю пытаются только разработчики. Добрая треть миссий завязана на то, что мы куда-то едем. Чаще всего нам предстоит примерять на себя роль «боевого такси» и подбрасывать пару бойцов сопротивления до места боевых действий, либо же доставлять хакера к нескольким терминалам на вражеской базе и после этого прикрывать его, чтобы тот смог взломать систему управления зенитками. Не то чтобы я не люблю путешествовать по Солису на танке и попутно что-то взрывать, просто после десятка таких заданий всё это превращается в невыносимую рутину, хоть и высококлассную.

Наземный транспорт в Just Cause всегда был слабым звеном. Не в том смысле, что его тут преступно мало, напротив — полсотни всевозможных моделей более чем достаточно. Тем паче для игры, где главные средства передвижения — это крюк-кошка и вингсьют. Просто в предыдущих играх автомобили ощущались слегка картонными. По большому счёту, с тех времён ничего кардинально не поменялось. Это те же неуправляемые ракеты, которые только и ждут момента, когда Родригес перестарается с педалью газа.

Авторы, правда, обещали улучшить физику транспорта — и отчасти сдержали слово. Машины теперь ведут себя по-разному на различных поверхностях. К примеру, рассекать на новеньком маслкаре по горным склонам всё же не так практично, как по трассе. А какой-нибудь багги больше подойдёт для пустыни, нежели для городского заезда.

^{В игре появилось полноценное радио. Каждая станция отчётливо отдаёт южноамериканскими мотивами, но остаётся уникальной. На радио Солиса есть даже своё пропагандистское ток-шоу. Скажу честно, следить за спором между его ведущими было весьма интересно. Очень часто я садился за руль только ради него и обязательных заданий}

Руки-крюки

Всё самое лучшее, что есть в Just Cause 4, связано с крюком-кошкой. По сравнению с третьей частью, модификаций стало намного больше. Но авторы позаботились о том, чтобы вы не запутались в этом многообразии, и добавили «наборы». Всего их три, каждый можно мгновенно переключать и гибко кастомизировать.

К примеру, один набор настроен таким образом, чтобы трос притягивал объекты друг к другу. Другой, напротив, предназначен для того, чтобы устанавливать на конце фултоны или ускорители. Но на этом кастомизация не заканчивается: сам трос и все приблуды к нему можно настроить отдельно. Например, задать скорость стягивания и эффект после него. После этого два объекта при столкновении будут, скажем, отталкиваться друг от друга.

Фултоны можно наполнить гелием, и тогда они просто взлетят, но доступен и взрывоопасный газ, который детонирует при попадании по шару. Вот теперь они ещё и взрываться будут красиво. Авторы не обошли стороной и ускорители. Они, во-первых, часть крюка-кошки, а не отдельный гаджет. А во-вторых, умеют перезаряжаться и изменять направление ускорения по вашей надобности.



Разочаровывает в этом многообразии возможностей ровно одно — всё, что я описал, попросту не нужно самой игре. В том смысле, что за весь сюжет фултоны и ускорители понадобились всего пару раз. И то это были задания, которые как раз и обучали Рико обращаться с новыми гаджетами.

В Just Cause 4 с ними связаны три ветки заданий. В одной мы занимаемся обычным делом — эпично взрываем всё, что плохо лежит, плывёт и даже летает. Но делаем это на благо искусства. Все наши геройства снимают хоть и не совсем законопослушные, но всё же кинематографисты. Выполнять такие миссии занятно, в основном за счёт неплохих диалогов и самоиронии. А вот чтобы прокачать фултоны, придётся помогать Сарженто — местному командиру сопротивления. И это уже уныло, потому что Just Cause 4 опять скатывается в «боевое такси».



Хотя необходимость модификаций лебёдки, на мой взгляд, самая бесполезная, с ней связаны весьма любопытные побочные квесты. Хави — чокнутый археолог, которому очень нужна помощь в решении древних головоломок. Те завязаны на физику игры и неплохо знакомят игрока с её особенностями. В принципе, только это и выделяет их на фоне всего остального. Ну, конечно, почувствовать себя Натаном Дрейком с ультимативным крюком-кошкой тоже весьма занимательно.

Восстание машин

Just Cause 3 вышла больше трёх лет назад, и за прошедшие годы картинка в большинстве крупнобюджетных проектов заметно похорошела. Но, к сожалению, с Just Cause 4 дела обстоят иначе. На том же Reddit пользователи жалуются, что в предыдущей части дальность прорисовки и детализация были гораздо лучше.

Особенно огорчает то, что это и впрямь влияет на геймплей. Вот, к примеру, решили вы запустить с помощью фултонов вражеский танк в небо, а потом сбросить его вниз. Так вот, есть вариант, что в воздухе вы увидите только танк и никаких шаров. Поэтому и пострелять по ним не выйдет. Конечно, можно просто отсоединить тросы с помощью кнопки на геймпаде. Но проблема-то останется.



На движке Apex, кстати, базируется и будущая Rage 2. Так что он достаточно мощный, чтобы на нём создавать огромный открытый мир. Но отдельно просчитывать траекторию всех объектов в торнадо всё-таки будет технически сложно. Тем более что колоссальный упор в игре делается именно на физику окружающих игрока объектов.



С искусственным интеллектом тоже беда. И ладно бы речь шла о противниках — они тупые, но зато их много и у них стволы. Можно простить даже то, что стреляют они примерно так же, как имперские штурмовики. Разве что снайперы и гранатомётчики попадают с любого расстояния и при любой погоде.

Но ведь ИИ союзников тоже сломан! Выше я писал, что в миссиях нам порой нужно кого-то возить от точки к точке или защищать, пока тот взламывает очередную систему ПВО. Так вот, отдельный квест тут — заставить чурбана сесть в машину или подойти к пульту управления. Вроде и так ты к нему «подкатываешь» и этак, а реакции — ноль. Он даже по лестнице подняться не хочет. В какой-то момент я не придумал ничего лучше, чем тросом направлять глупых союзников на путь истинный. А потом и вовсе цеплял их к машине и ехал к нужной точке. Просто потому, что это гораздо быстрее, чем ждать, пока ИИ решит всё-таки выполнить свою задачу.

У игры, безусловно, есть проблемы. К несовершенству графики и геймдизайна прибавилась и общая сырость проекта на релизе. Конечно, большинство ошибок пофиксят, а баги исправят. Вот тогда у игроков будет просто отличная песочница, где и вправду есть чем заняться даже после прохождения основного сюжета. Контента-то в игре хватает: побочные миссии, испытания и просто исследование огромного мира. Во многом за новые механики и улучшение старых я готов простить некоторые погрешности. Но самое главное, что Just Cause 4, как и старые боевики, отлично развлекает. Да, порой она глупая и чересчур пафосная, но всё же чертовски весёлая.

О локализации

Игра полностью переведена на русский язык. Со шрифтами и субтитрами проблем нет. Отдельно радует, что за озвучку Рико Родригеса взялся Пётр Гланц.


Вердикт

Буквально любая ваша безумная идея вполне реализуема в рамках игры. Единственный ограничитель — ваше желание экспериментировать. Те, кому полюбились предыдущие части, — смело берите игру, она вас точно не разочарует. Ну а все, кто не определился, ждите патчей и скидок.

http://shnyagi.net/108731-daesh-revolyuciyu-just-cause-4.html

/shnyagi.net/tags/%d0%ba%d0%bb%d0%b0%d1%81%d1%81%d0%b8%d0%ba%d0%b0/">#классика /shnyagi.net/tags/sony/">#sony /shnyagi.net/tags/playstation+classic/">#playstationclassic В минувшем сентябре компания Sony анонсировала выход своей «ностальгической» консоли PlayStation Classic. Внешне это копия оригинальной PS, однако уже без дисковода и намного меньше размером. А все доступные игры заранее зашиты во встроенную память, и их список жёстко ограничен: игроков ждут всего двадцать наименований.




Открываем коробку

В комплект поставки входят:

консоль;

два классических контроллера с проводным подключением по USB;

двусторонний кабель micro-USB/USB Type-A, а также HDMI;

необходимая макулатура вроде руководства пользователя.



Консоль по размеру на 45% меньше оригинала, хотя выглядит точно так же. Размеры — 149 х 33 х 105 мм, ненамного шире iPhone 7 Plus. При этом вес составляет 170 грамм, то есть она легче всё того же смартфона!

Спереди размещены два порта USB для подключения геймпадов, над ними — декоративные вставки, визуально копирующие слоты для карт памяти PS. В этой модели прогресс записывается во внутреннюю память. На задней панели есть выходы HDMI и micro-USB, по бокам — решётки охлаждения.

Правда, придётся поискать блок питания 5В с силой тока в 1 А и портом USB Type-A, которого нет в комплекте. С другой стороны, запитать консоль удастся и от обычного пауэрбанка. Но учтите, что в плане питания новинка довольно привередлива, поэтому поищите качественное устройство. Оптимальным решением будет использовать свободные БП от iPhone, которые идеально подходят по разъёму и характеристикам.

^{Габариты радуют! Консоль действительно стала портативной: сунул в карман и пошёл играть к другу на квартиру}

Геймпады

PlayStation Classic комплектуется контроллерами первого поколения — никаких аналоговых стиков и прочего. Хотя при желании можно докупить за 20 долларов адаптер производства 8BitDo, который позволит подключать любые геймпады.



На контроллерах есть стандартный набор кнопок: стрелки, крестик / квадрат / треугольник / кружок, клавиши Select и Start, курки L1/L2 и R1/R2. Аналоговых стиков нет — впрочем, на оригинальной модели 1994 года их тоже не было: первый DualShock появился только в 1997-м.

При этом хотя контроллеры и подключаются к USB-портам, их нельзя просто взять и воткнуть в PC или другую консоль. Впрочем, это общая беда всех старых PS-геймпадов: надо шаманить с драйверами.



Кнопки

Учитывая, что PlayStation Classic повторяет дизайн первой «плойки», на коробе есть кнопки. И если в оригинальной версии они все использовались по назначению, то к «классической» возникают вопросы. Судите сами: на Classic размещены кнопки Power, Reset и кнопка открытия лотка с диском. И если первые отвечают, по сути, за то же, за что и раньше, — включение и выключение консоли, а также за выход в глобальное меню (в оригинальной версии Reset перезапускала игру с диска), то кнопка открывания лотка лишь имитирует открывание лотка. Нет, серьёзно! Это нужно, чтобы программно запустить внутри игры «второй диск». Напомним: все игры по дефолту зашиты в память. Проще говоря, кнопку иногда просят понажимать… просто чтобы понажимать. Без особого смысла.

^{Сообщение, которое выскакивает на экран, когда жмёшь кнопку Open без надобности}

Но если эта деталь хотя бы забавная и в чём-то ностальгичная, то в других характеристиках консоли есть и куда более сомнительные решения. Речь об аппаратном и программном обеспечении.

Железо и софт

Технические спецификации PlayStation Classic:

процессор MediaTek MT8167A с четырьмя вычислительными ядрами ARM Cortex-A35 и частотой до 1,5 ГГц;

графический ускоритель PowerVR GE8300;

1 ГБ оперативной памяти DDR3-1866 производства Samsung;

16 ГБ постоянной памяти eMMC 5.1, тоже Samsung;

обработка звука — MediaTek MT6392A.



Вышеупомянутый процессор часто служит основой для недорогих планшетов, смартфонов и телевизионных приставок. Он поддерживает обработку видео 1080p до 60 FPS, а также способен работать с Wi-Fi в двух диапазонах и поддерживает 64-разрядные инструкции. Учитывая, что игры воспроизводятся максимум в 720p, его хватает.

Проблема лишь в том, что в PS Classic используется открытый программный эмулятор PCSX. Он хорош сам по себе, однако по данным издания Digital Foundry, некоторые тайтлы воспроизводятся хуже, чем на оригинальной консоли. И это уже не получится оправдать аутентичностью! Да, на PS1 игры, бывало, тоже тормозили, но когда на новинке сбоят даже те проекты, что прилично работали на оригинальной версии...

^{Программный эмулятор PCSX. Что забавно, в своё время, около двадцати лет назад, Sony пыталась через суд запретить разработку PCSX, упирая на нарушение авторских прав. Однако в том противостоянии закон встал на сторону свободного ПО}

Таким образом, в техническом плане PlayStation Classic представляет собой «сборную солянку» из неоднозначного железа и открытого ПО. Остаётся впечатление, что компания разработала только контроллеры, заменив проприетарные разъёмы на USB.

А учитывая открытый характер эмулятора, хакеры и независимые разработчики уже сумели создать инструменты для обхода ограничений на двадцать игр в памяти. Сначала выяснилось, что обычная клавиатура, подключённая к PlayStation Classic, позволяет зайти в служебное меню (никаких паролей!), а теперь появилась вдобавок программа BleemSync, позволяющая запускать любые игры с флешки.

Из недостатков такого метода отметим разве что необходимость подключать USB-накопитель, после чего, как следствие, остаётся только один свободный порт для геймпада. А ещё сперва придётся подготовить файловую структуру флешки. Но, как говорится, если очень хочется, то и сможется: IT-кулибиных у нас навалом.

Встроенные игры



Battle Arena Toshinden (1995) — один из первых трёхмерных файтингов в истории игровой индустрии. Кроме PlayStation был доступен также на Sega Saturn, Game Boy и MS-DOS.

Cool Boarders (1996) — симулятор сноубордиста. Учитывая, что подобный жанр не слишком популярен и на других платформах, целесообразность его появления в сборнике под вопросом...



Destruction Derby (1995) — один из первых представителей серии гонок на выживание. На тот момент это был слишком новаторский для консолей жанр, а до выхода Carmageddon оставалось ещё два года. Лучше бы поставили вторую часть, которая была куда популярнее!

Final Fantasy VII (1997) — бессмертная классика.



GTA (1997) — не менее бессмертный «Автоугонщик». Поностальгировать, но не более того.

Intelligent Qube (1997) — довольно странный гибрид платформера и трёхмерного тетриса. Хотя учитывая, что похожих проектов сейчас почти нет, кому-то может и приглянуться.



Jumping Flash (1995) — один из первых 3D-платформеров на консолях. В этой игре нужно управлять роботом-кроликом. Важно, что игра показывает мир от первого лица, а на тот момент это было чем-то невообразимым для консолей. Сейчас игра почти забыта.

Metal Gear Solid (1998) — легендарная игра от того самого Хидео Кодзимы. Если нравятся стелс-боевики и интересны истоки жанра — обязательно пройдите! Расстраивает только отсутствие обратной связи, ибо вибрация в геймпадах не предусмотрена.



Mr. Driller (1999), на современный взгляд, больше подходит для смартфонов: нужно просто бурить разноцветные кубики и периодически пополнять запасы кислорода. Но двадцать лет назад она зашла на ура: «Дриллер», который хотели сделать частью популярной серии Dig Dug, стал хитом в Японии — там его потом даже перевыпустили для PS2.

Oddworld: Abe’s Oddysee (1997) — приключенческий платформер в духе «Принца Персии», который в своё время собрал немало наград и впоследствии обзавёлся тремя продолжениями. В 2014 году для игры выпустили ремейк с современной графикой и улучшенными видеороликами, но на PS Classic игру портировали в оригинальном, неотретушированном, варинте — именно таком, в который можно было сыграть на реальной первой «плойке».



Rayman (1995) — развесёлый платформер авторства Ubisoft. Первоначально его выпустили на DOS и Atari Jaguar, затем портировали на PS. Игра довольно сложная, но ценителям жанра наверняка зайдёт.

Resident Evil: Director’s Cut (1996) — улучшенный вариант оригинала. Версия для PSC получила слегка доработанный геймплей, несколько наборов костюмов и новый уровень сложности, который изменяет локации и увеличивает численность врагов.



Revelations: Persona (1996) в своё время была популярна, но в консоль добавили изрядно отцензуренную версию. К примеру, удалили даже малейшие намеки на христианскую символику, а у некоторых персонажей изменён цвет кожи и этническая принадлежность. Не лучше оказался и перевод: смысл многих диалогов попросту теряется, и игрок перестаёт понимать суть повествования. Вырезали даже целую сюжетную ветку с концовкой в подземелье!



R4: Ridge Racer Type 4 (1998) — одна из лучших аркадных гонок на оригинальной PlayStation. На выбор доступны три сотни машин, а также предусмотрена возможность дрифта.

Super Puzzle Fighter II Turbo (1996) — ещё один проект для смартфонов. Персонажи, оформленные в виде героев файтингов, бросают друг в друга разноцветные кристаллы, заполняя стакан противника. Побеждает тот, кто сделает это первым.



Syphon Filter (1999) — первая часть популярного и незаслуженно забытого боевика от третьего лица. В наличии неплохие перестрелки, интересный сюжет и стелс. Одна проблема — отсутствие аналоговых стиков на контроллерах: без них трудно привыкнуть к управлению.

Tekken 3 (1997) — один из лучших файтингов того времени и достойный конкурент Mortal Kombat.



Tom Clancy’s Rainbow Six (1998) — ещё один неудобный в управлении хит.

Twisted Metal (1995) — и снова гонки на выживание. Хотя могли бы выбрать один из более популярных сиквелов.

Wild Arms (1996) — японская ролевая игра в сеттинге, который объединяет мир Дикого Запада и фэнтези. Интересна даже сейчас!



При этом в список не попала ни одна из частей космических леталок Colony Wars, а также второй и третий Ace Combat, боевик Auto Destruct, дилогия G-Police и многие другие игры. Отчего-то нет Gran Turismo 2, Crash Bandicoot, а также главного хита — Need for Speed...

Устройство получилось неоднозначным. Странноватый список игр, включающий как безусловные хиты, так и весьма посредственные разработки, можно объяснить разве что запутанной схемой защиты авторских прав. Видимо, в Sony просто не хотели на это тратиться. Смущает и решение не класть в коробку блок питания — хотя подобным грешили и создатели ретроконсолей NES и SNES Classic. Да, технически можно подключить любой блок от смартфона, но всё-таки это выглядит как «экономия на спичках».

Что же касается альтернатив, то на Aliexpress, Amazon и других площадках активно продают различные конструкторы из Raspberry Pi и периферии, которые позволят собрать аналог вполовину дешевле и в любом желаемом корпусе — хоть PS, хоть NES, хоть SNES. Кроме того, пресловутая «малинка» поддерживает проводную и беспроводную сети, карты памяти и так далее. Впрочем, я не настаиваю: кому-нибудь из фанатов Sony наверняка захочется держать на полке оригинал. PlayStation Classic доступна в России по цене 8999 рублей.

А мне Sony PlayStation Classic понравилась!

Андрею, нашему специалисту по «железу» и основному автору этой статьи, по долгу службы приходится быть суровым и критиковать каждую микросхему. Но я выскажу гражданскую позицию. Разумеется, не стоит ждать от устройства, которое будто бы задумывалось «идеальным подарком на Рождество», ничего сверхъестественного. Пускай это всего лишь эмулятор в красивой оболочке, призванной давить на ностальгические чувства, — мне плевать! Ведь гаджет выполняет две первоочерёдные задачи: бесперебойно работает при нажатии одной кнопки и отлично развлекает. А развлекая, приобщает к классике видеоигр. Далеко не каждый сегодня готов возиться с настройкой эмуляторов на компьютере, особенно в консольную эпоху «нажал кнопку — всё работает», чтобы познакомиться, например, с самой первой Grand Theft Auto. Уже не те сейчас времена, когда мучения с драйверами, кодеками и железом считаются нормой.

^{Благословенная коллекция. Любо-дорого смотреть!}

Кстати, о классической GTA. Пожалуй, именно эта игра из «большой двадцатки» стала для меня самой важной. Однажды на PC пробовал осилить GTA 2 и даже немало продвинулся по сюжету, но с самым первым творением Rockstar Games так и не сложилось: уж слишком недружелюбным показалось управление с клавиатуры и мышки. Теперь, на реплике классического геймпада, быть может, наверстаю!

И, конечно, Resident Evil! Нестареющая классика, в которой прекрасно всё: от режиссуры роликов до звукового оформления. Играл поздно вечером и в темноте — так до сих пор жутковато в туалет ходить без света. И ничего, что картинка в игре выглядит... раритетно.

^{Старые новые геймпады NES Mini, SNES Mini и PlayStation Classic. И у всех дико короткие проводки — приходится сидеть носом к телевизору}

Именно за это приставку критикуют эксперты от мира железа: дескать, в разных встроенных играх картинка стала хуже, чем на стародавней оригинальной консоли. Допускаю, что где-то заявление может быть справедливым. Но это с какой же лупой нужно было смотреть на экран телевизора, чтобы различить, где «мыло» качественнее, а пиксели меньше: в новой итерации консоли или в оригинале! Игры с двадцатилетней выдержкой точно картины экспрессионистов — смотреть на них нужно с расстояния. Тогда среди кучки пикселей в RE узнаются фигуры любимых героев, а в R4 без проблем считываются показатели гоночного болида в верхнем правом углу экрана.

Но не думайте, что я восторженный ретроромантик. Отнюдь нет, и мне есть за что пожурить PS One Classic: так, при включении консоли вас встречает весьма аскетичный интерфейс главного меню с перечнем виртуальных дисков с играми. С одной стороны меню повторяет оригинал, с другой — определённо можно было лучше: в недавних NES Classic Mini и SNES Classic Mini интерфейсы гораздо богаче. Крупные обложки игр, линейка с миниатюрами для удобства навигации, бегающий по экрану Марио в качестве интерактива… Из таких мелочей и складывается общее благостное впечатление. Тогда как в изделии Sony мы имеем простой скроллер — без подсказок и каких-либо дополнительных анимаций.

^{Просто сравните, насколько ярко и богато выглядит меню SNES Classic Mini и как бедно смотрится интерфейс творения Sony}

Но хуже другое. Помните, всё в тех же NES Mini и SNES Mini были разные режимы отображения? «Ретро» симулировал картинку с оригинальной приставки 90-х со всеми подёргиваниями, изредка пробегающими полосками и прочими артефактами; «4:3» растягивал картинку, делая её шире на современных телевизорах; а в режиме «Оригинальное разрешение» игры выводились в полностью аутентичном виде из девяностых. Так вот, ничего похожего в PS One Classic нет и в помине — а жаль! Из современных трендов добавили только возможность сохраниться в любой момент и в любой игре — даже в тех, что это в оригинале не предполагали.

^{Так выглядит процесс «сохранения на карту памяти» игрового прогресса. Работает во всех встроенных играх. Умирать стало не так страшно. Вот только никакого функционала с «запиранием» сейва от домочадцев нет, а ведь такая возможность появилась ещё в NES Mini!}

Тем не менее в целом я гаджетом доволен. Как уже сказал — понравилось! Если есть свободные деньги и ничего вам в этой жизни больше не надо, покупайте.

О локализации

Интерфейс главного меню русифицирован. Впрочем, текста там кот наплакал.


Вердикт

Sony PlayStation Classic вышла неидеальной, но разве это остановит фанатов и коллекционеров? Едва ли. Хотя, конечно, на небезызвестных досках объявлений не составит труда отыскать и оригинальную приставку из девяностых — с большой коллекцией игр в качестве бесплатного бонуса.

http://shnyagi.net/108730-neodnoznachnaya-klassika.html

/shnyagi.net/tags/%d1%80%d0%b5%d1%86%d0%b5%d0%bd%d0%b7%d0%b8%d1%8f/">#рецензия /shnyagi.net/tags/%d1%84%d0%b8%d0%bb%d1%8c%d0%bc/">#фильм /shnyagi.net/tags/%d1%81%d0%b5%d1%80%d0%b5%d0%b4%d0%b8%d0%bd%d0%b0+90%d1%85/">#середина90х Амбициозный, но безжизненный и искусственный режиссерский дебют Джоны Хилла. 11111111111111
111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111



Собственно, середина 90-х. Тринадцатилетний Стиви (Санни Сулджик) живет с чересчур заботливой мамой (Кэтрин Уотерстон) и жестоким старшим братом Иеном (Лукас Хеджес), который его постоянно избивает. Жизнь проходит под треки Nirvana и Wu-Tang Clan и за игрой в SNES. Устав от однообразия, Стиви выторгует у брата скейт и познакомится с ребятами из местного скейт-парка. В их компании парень учится ездить на доске, пробует сигареты, марихуану, алкоголь и познает радости первого секса.11111111111111
111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111


Режиссерский дебют Хилла почему-то сразу хочется сравнить с «Дикой жизнью» Пола Дано и «Леди Берд» Греты Гервиг: действие первого фильма они закидывают куда-то в прошлое, чтобы не мучиться с поиском цайтгайста и со спокойной душой рассказывать частично автобиографичные истории. Правда, если Дано и Гервиг пытаются потыкать скальпелем по институту семьи, Хилл, боясь крови, уходит куда-то в ностальгическое порно, снятое на 16-мм пленку и прогнанное через хипстерский фильтр с обязательным форматом 4:3.


Желание пощеголять стилем сильно резонирует с безжизненной и сухой историей, которая подается как сырой кусок жизни. Хилл будто списывает Стиви с Юджина из «Эй, Арнольд» и умножает его страдания раз в десять – мальчик получает по лицу от брата, матери и друзей, дважды попадает в больницу и даже пытается покончить с собой. Этот torture porn выглядит искусственно и даже не пахнет реализмом, на который целится Хилл. Стиви так и останется просто ходячим Беаром Гриллсом, готовым выжить после любого неправильного решения.


Но не Стиви единым: вокруг героя ведь бурлит жизнь. Мать появляется в кадре пару раз, чтоб обозначить главный конфликт фильма – выбор между семьёй и друзьями. Изверг-брат покажет, что дома Стиви ждут только ссоры и мордобой (талант Хеджеса играть проблемных подростков убит в зачатке), а друзья-скейтеры примут как родного и позволят быть самим собой. Химия в этой группе – главный плюс «Середины 90-х», потому что в сценах с ребятами подростковый максимализм зашкаливает, а все герои выглядят банально живыми и искренними. Особенно Рэй (На Кель Смит), для которого скейт – это не просто развлечение, а попытка стать профессионалом и выбраться из нищеты. Его диалог со Стиви – душа и даже сердце, которое дает фильму хоть какое-то подобие пульса.11111111111111
111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111




Ориентиры Хилла заметны с первого взгляда – здесь и трэшевое творчество Хармони Корина, и подростковый гедонизм «Деток» Ларри Кларка, и жестокость из фильма «Это – Англия» Шэйна Медоуза. Одно дело вдохновиться провокаторами, другое – продолжить их дело, сказав что-то новое. С этим у Джоны большие проблемы – мало того что он не выдерживает сравнения со своими вдохновителями, пережевывая их идеи, так еще умудряется проигрывать другим фильмам этого года про скейтбординг. Художественному «Скейт-кухня» и документальному Minding the Gap, которые показывают искренние истории эскапизма подростков и желания встать на доску, чтобы контролировать хоть что-то в жизни и почувствовать свободу. Будет возможность, посмотрите эти фильмы, поддержите их, а Джона популярный – он и без вашего просмотра как-нибудь справится.

http://shnyagi.net/108729-seks-narkotiki-i-skeyty.html

/shnyagi.net/tags/%d1%80%d0%b5%d1%86%d0%b5%d0%bd%d0%b7%d0%b8%d1%8f/">#рецензия /shnyagi.net/tags/%d1%84%d0%b8%d0%bb%d1%8c%d0%bc/">#фильм /shnyagi.net/tags/%d1%81%d0%b5%d1%80%d0%b5%d0%b4%d0%b8%d0%bd%d0%b0+90%d1%85/">#середина90х # Необязательный ремейк одноименной французской драмы, зато с Брайаном Крэнстоном.



У интеллигентного богача Филиппа (Брайан Крэнстон) есть все, что можно купить за деньги: роскошный дом, дорогие автомобили, произведения искусства. Жаль только, что за деньги не купишь машину времени — в результате несчастного случая на параплане Филипп стал инвалидом. Но это не самое страшное: его жена приземлилась еще более неудачно и отбыла в мир иной. Несмотря на то что Филипп как-то оправился, боль от потери не отпускает его. Он стал равнодушен к жизни и тем более к смерти, убедив свою управляющую Ивонну (Николь Кидман) подписать отказ от реанимации на случай, если с ним что-нибудь случится.

Все меняется, когда Филипп начинает подыскивать нового помощника по уходу. Из вереницы скучных и местами откровенно странных вариантов ему выпадает козырная карта — темнокожий парень по имени Дэлл (Кевин Харт), бывший уголовник, случайно забежавший на огонек ради галочки, которая позволит ему получить пособие по безработице. Вломившись без очереди, он за пару минут умудряется нарушить все правила приличия, неудобно пошутить и обаять Филиппа настолько, что он тут же предлагает ему должность.


И это стало началом прекрасной дружбы. Французский хит «1+1» стал самым кассовым фильмом года у себя на родине в 2011-м, неплохо прошелся по остальному миру и получил несколько престижных наград. Если в Европе что-то собирает много денег, значит, в Голливуде это обязательно переснимут. В данном случае странно, что они тянули так долго — за эти годы свои ремейки успели выпустить Индия и Аргентина (аргентинский фильм даже шел в российском прокате). По прошествии стольких лет поменялось многое, особенно в Голливуде, но создателям американского «1+1» это не так уж важно. История о том, как столкнулись два одиночества и все осветилось, работает безотказно, а новые песни пишут те, у кого плохие старые.


Очевидно, что задача максимум была не угробить насовсем обаяние исходного фильма и не сильно трогать сюжет, чтобы все не полетело к чертям. В целом историю просто немного упростили (хотя оригинал не то чтобы Годар), принципиально поменяв разве что любовную линию — получилось местами спорно, хотя зритель в итоге перетасовки выиграл пронзительную сцену в ресторане с Джулианной Маргулис. Никакого социального комментария или злободневности тоже не ждите — все, что не вписывается в красивую старорежимную сказку, вынесено за скобки. Главное соприкосновение с современной реальностью, что примечательно, разочаровывающее: Филипп расстраивается, что теперь все друг друга гуглят перед свиданием, никакой романтики.


За обаяние в основном отвечает призовая тройка Крэнстон-Кидман-Харт, и здесь, как говорится, работают профессионалы. У Крэнстона лицо периодически застывает в такой гримасе, что невольно вспоминаешь шутку из «Гриффинов», где ему дают «Эмми» за чихание. Харт похож на кролика с батарейками в спине из известной рекламы. У Кидман персонаж, честно говоря, скучноватый, но она держится молодцом, хотя, конечно, кастинг-директор совершил преступление, потратив время богини на такую роль. Юмор в фильме — комнатной температуры, есть ударный эпизод с эрекцией и парочка трогательных укуренных гэгов. Никаких резких движений.




Русская локализация, конечно, подложила свинью критикам, поскольку подзаголовок «Голливудская история» прекрасно рецензирует фильм всего в два слова. Это ровно она и есть, со всеми ее минусами и плюсами — сытыми красотами, горькими слезами и подслащенными пилюлями. Это мир, которого больше нет (да и, в общем-то, никогда не было), мир а-ля «Красотка», где хулиган приходит в оперу и проникается прекрасным, а равнодушный богатей радуется шарику мороженого. Кому-то он покажется банальным и лживым, а для кого-то станет еще одной удобной лазейкой для того, чтобы на пару часов сбежать туда, где все обязательно будет хорошо.

С 10 января в кино.

http://shnyagi.net/108728-neprikasaemye-po-gollivudski.html

/shnyagi.net/tags/%d0%b0%d0%b2%d1%82%d0%be+%d0%bd%d0%be%d0%b2%d0%b8%d0%bd%d0%ba%d0%b8/">#автоновинки /shnyagi.net/tags/%d0%b2%d0%b8%d0%b4%d0%b5%d0%be/">#видео /shnyagi.net/tags/%d0%b2%d0%bd%d0%b5%d0%b4%d0%be%d1%80%d0%be%d0%b6%d0%bd%d0%b8%d0%ba/">#внедорожник /shnyagi.net/tags/%d0%b4%d0%b6%d0%b8%d0%bf/">#джип /shnyagi.net/tags/%d0%bf%d0%b8%d0%ba%d0%b0%d0%bf/">#пикап Новые пикапы 2019 модельного года представляет SsangYong Rexton Sports Khan – растянутая до 5405 мм в длину версия пикапа Ссангйонг Рекстон Спорт, получившая приставку Кхан к основному имени. В нашем обзоре SsangYong Rexton Sports Khan 2019-2020 года – видео и фото, цена и комплектации, технические характеристики большого корейского пикапа с грузовой платформой длиной в 1610 мм. Продажи нового пикапа Санг Енг Рекстон Спорт Кхан в Южной Корее стартуют 10 января 2019 года по цене 28380000 корейских вон (приблизительно 1703 тыс. рублей).





Досадно, но новый пикап SsangYong Rexton Sports Khan не появится в России. Корейская компания SsangYong Motor Company практически прекратила поставки автомобилей на российский рынок. На данный момент российским автолюбителям доступны всего три модели корейского бренда: SsangYong Actyon, SsangYong Tivoli и SsangYong XLV. Большой внедорожник SsangYong Rexton нового поколения и пикап SsangYong Rexton Sports так и не вышли на российский рынок, несмотря на обещания корейского производителя.


А вот в Южной Корее SsangYong Motor Company по итогам прошлого 2018 года установила рекорд продаж за последние 15 лет, реализовав более 143000 автомобилей. Интересно, что пикап Ссангйонг Рекстон Спорт стал одной из самых востребованных моделей бренда с результатом в 42 тыс. экземпляров. Так что выпуск новой удлиненной версии SsangYong Rexton Sports Khan пришелся как нельзя кстати, и позволит привлечь еще больше покупателей.


Сразу хотим отметить, что удлиненная версия корейского пикапа с оригинальным именем Khan отличается от стандартной версий пикапа SsangYong Rexton Sports массой деталей и конструкторских решений:



во-первых, габаритная длина кузова пикапа SsangYong Rexton Sports Khan увеличена до 5405 мм (у стандартного пикапа SsangYong Rexton Sports кузов в длину насчитывает 5095 мм);

во-вторых, размеры колесной базы за счет прибавки в 110 мм увеличились до 3210 мм;

в-третьих, длина грузовой платформы также увеличена и составляет 1610 мм, что позволяет с легкостью размещать квадрацикл в кузове пикапа;

в-четвертых, полезный объем грузового отсека при условии загрузки до верхней кромки бортов увеличился до 1262 литров (почти на 25% больше, чем у стандартного пикап);

в-пятых, у длиннообразной версии пикап оригинальная фальшрадиаторная решетка с вертикальными перекладинами и задний борт украшен именем Khan;

в-шестых, грузоподъемность растянутого пикапа увеличена до 500 кг (у короткообразной версии 400 кг) при наличии стандартной задней пружинной подвески;

в-седьмых, в качестве опции предлагается рессорная задняя подвеска, позволяющая перевозить в грузовом отсеке до 700 кг.



Так что отличий между стандартным пикапом SsangYong Rexton Sports и растянутым в длину SsangYong Rexton Sports Khan на самом деле много, и конструкторы не остановились лишь на увеличении расстояния между осями и общей габаритной длины кузова новинки.


Внешние габаритные размеры кузова нового пикапа SsangYong Rexton Sports Khan 2019-2020 года составляют 5405 мм в длину, 1950 мм в ширину, 1885 мм в высоту, с 3210 мм колесной базы.

Колея передних и задних колес – 1620 мм.

Размеры грузовой платформы: длина – 1610 мм, ширина – 1570 мм, высота бортов – 570 мм.


Остается лишь добавить, что для кузова пикапа Ссангйонг Рекстон Спорт Кхан в качестве опции предлагаются несколько стильных аксессуаров: каркас из труб крупного диаметра, крышка грузового отсека Grand Half Top со стильным спойлером, высокая надстройка Noble Hard Top со стеклянными боковыми окнами и задней подъемной секцией, обеспечивающей удобный доступ в багажное отделение.


Пятиместный салон растянутого в длину пикапа SsangYong Rexton Sports Khan в точности повторяет салон обычной версии пикапа SsangYong Rexton Sports. Таким образом, покупатели могут рассчитывать на большой комфортный салон с массой продвинутого и современного оборудования, качественные материалы отделки и солидный набор систем безопасности.


В арсенале пикапа Ссангйонг Рекстон Спорт Кхан сиденья с кожаной отделкой (на выбор черная искусственная кожа или комбинированная отделка c черной искусственной кожей и коричневой Nappa), панель приборов с 7-дюймовым TFT LCD дисплеем, мультифункциональное рулевое колесо с подогревом, мультимедийная система с 9,2-дюймовым цветным сенсорным экраном (Apple CarPlay и Android Auto, точка доступа в интернет и Wi-Fi, система кругового панорамного обзора и навигация), двухзонный климат-контроль, подогрев передних и задних сидений, вентиляция передних сидений, кресла водителя и переднего пассажира с электрическим приводом регулировок, 6 подушек безопасности, передние и задние датчики парковки.


В наличии также системы ABS и BAS, ARP (система предотвращающая опрокидывание автомобиля), системы помощи при старте в горку (HSA) и помощник при спуске с холма (HDC), система обнаружения объектов в слепых зонах зеркал заднего вида (BSD), помощник при маневрировании задним ходом на парковках (RCTA), ассистент управления дальним светом фар (Smart High Beam), система помощи при экстренном торможении (AEBS) с функцией обнаружения пешеходов, система предупреждения об угрозе фронтального столкновения (FCWS), система предупреждающая о выезде из полосы движения (LDWS).


Технические характеристики SsangYong Rexton Sports Khan 2019-2020 года.

В основе растянутого в длину пикапа Ссангйонг Рекстон Спорт Кхан мощная стальная рама лестничного типа, к которой крепятся двигатель, трансмиссия, подвеска, а также пассажирская кабина и грузовая платформа, изготовленные на 79,2% из стали высокой прочности.

Под капотом нового пикапа Rexton Sports Khan устанавливается безальтернативный четырех цилиндровый турбодизель 2.2 e-XDi (181 лс 420 Нм) в компании с 6 АКПП от японской компании Aisin.



На выбор покупателей пикап предлагается как с задним приводом 2 WD, так и с полно приводной трансмиссией 4Tronic (жесткое подключение передней оси 4H и понижающей передачей 4L). В качестве опции предусмотрена возможность заказать самоблокирующийся задний дифференциал.

http://shnyagi.net/108727-rastyanutyy-v-dlinu-pikap-ssangyong-rekston-sport.html

/shnyagi.net/tags/c%d0%ba%d0%bb%d0%b0%d1%81%d1%81/">#cкласс /shnyagi.net/tags/%d0%b0%d0%b2%d1%82%d0%be+%d0%bd%d0%be%d0%b2%d0%b8%d0%bd%d0%ba%d0%b8/">#автоновинки /shnyagi.net/tags/%d0%b1%d0%b8%d0%b7%d0%bd%d0%b5%d1%81+%d0%ba%d0%bb%d0%b0%d1%81%d1%81/">#бизнескласс /shnyagi.net/tags/%d0%ba%d0%b8%d1%82%d0%b0%d0%b9%d1%81%d0%ba%d0%b8%d0%b5+%d0%b0%d0%b2%d1%82%d0%be%d0%bd%d0%be%d0%b2%d0%b8%d0%bd%d0%ba%d0%b8/">#китайскиеавтоновинки /shnyagi.net/tags/%d0%ba%d1%80%d0%be%d1%81%d1%81%d0%be%d0%b2%d0%b5%d1%80%d1%8b/">#кроссоверы Новый купе-кроссовер Geely FY11 (Джили FY11) практически готов к серийному производству и выходу на китайский рынок в первой половине 2019 года. В обзоре Geely FY11 2019-2020 года – фото, цена, комплектации и технические характеристики китайского кросс-купе от компании Geely Automobile, являющегося близким родственником кроссовера Volvo XC40. Стильная новинка с купе образным кузовом пока именуется как Geely FY11, но, возможно, товарные машины получат иное имя – вариантов, с слову, масса: Feng Yue, Ge Yue, Yu Yue, Jin Yue, Long Yue, Xing Yue или же Zhi Yue.



Точная стоимость нового кросс-купе Geely FY11 пока не озвучена производителем, но можно сказать, что цена не будет скромной и, по предварительной информации, составит от 120000-130000 юаней (1200-1300 тыс. рублей). Основными конкурентами модели FY11 на китайском рынке станут такие же кроссоверы с купе образным кузовом - Changan CS85 и Dongfeng ix5.


^{Хотелось бы сообщить несколько ярких фактов красноречиво характеризующих новый купе образный кроссовер Geely FY11:}

во-первых, дизайн экстерьера кузова новинки создавала команда дизайнеров компании Geely, возглавляемая Питером Хорбери, ранее работающим в Volvo;

во-вторых, в основе кросс-купе лежит современная платформа CMA (Compact Modular Architecture), разработанная совместно компаниями Geely и Volvo;

в-третьих, новая модель Geely известная пока под индексом FY11 находится в самом близком родстве с кроссоверам Volvo XC40 и моделями бренда Lynk & CO;

в-четвертых, новинку планируют оснащать не только бензиновым мотором (трех цилиндровый 177-сильный 1.5 Turbo), но и гибридной силовой установкой;

в-пятых, новый кроссовер получит обширный набор самого продвинутого оборудования, электронных систем безопасности и ассистентов.


Первые официальные тизеры новинки и фото кросс-купе, засветившиеся в базе министерства промышленности Китая, обеспечивают возможность оценить внешность модели FY11. Перед нами стильный представитель сегмента купе образных кроссоверов с характерной линией крыши и формой кормы. При этом новый китайский кросс-купе, разумеется, выглядит спортивно, азартно и даже агрессивно.


В арсенале модели полностью светодиодные фары головного света и габаритные фонари со светодиодным наполнением и трехмерной графикой, передний бампер с крупными воздухозаборниками и ярко выраженным аэродинамическим обвесом, мощный задний бампер с крупнокалиберными насадками выхлопных труб, зеркала заднего вида на мощных ножках-опорах, оригинальный рельеф горизонтальных и вертикальных панелей кузова, циркульные колесные арки, большие колеса.

Внешние габаритные размеры кузова Geely FY11 2019-2020 года составляют 4605 мм в длину, 1878 мм в ширину, 1643 мм в высоту с 2700 мм колесной базы.


Изображения салона нового 5-дверного китайского кроссовера с покатой крышей несмотря на свое шпионское происхождение позволяют рассмотреть спортивный кокпит с ярко выраженной зоной водителя, спортивное мультифункциональное рулевое колесо с усеченным снизу ободом, цифровую панель приборов, большой экран мультимедийной системы, кресла первого ряда с отменной боковой поддержкой.


В списке оборудования доступного для нового купе-кроссовера Geely FY11 числятся 6 подушек безопасности, мультимедийный комплекс с Apple CarPlay, Android Auto, с доступом в интернет, Wi-Fi и навигацией, двухзонный климат-контроль, панорамная крыша с люком, адаптивные фары головного света, кресла водителя и переднего пассажира с электрическим приводом регулировок, подогрев передних и задних сидений, вентиляция передних кресел, адаптивный круиз-контроль, система мониторинга слепых зон зеркал заднего вида, система удержания авто в полосе движения, помощник при спуске с холма, автоматический парковщик, фоновая светодиодная подсветка салона, кожаная отделка, система панорамного обзора, дверь багажного отделения с электроприводом.


Технические характеристики Geely FY11 2019-2020 года.

В основе нового китайского кросс-купе современная модульная платформа CMA (Compact Modular Architecture) с полностью независимой схемой передней (стойки МакФерсона) и задней (многорычажка) подвески. Вот только в отличии от соплатформенного брата Volvo XC40, доступного как с передним так и полным приводом, купе-кроссовер марки Geely по умолчанию с передним приводом.

Под капотом модели Geely FY11 со старта продаж пропишется бензиновый (модель JLH-3G15TD) трех цилиндровый 1,5-литровый турбо мотор (177 лс 255 Нм) в компании с 7-ми ступенчатой роботизированной коробкой передач. Таким же двигателем оснащается и компактный кроссовер Geely SX11.

В планах компании производителя оснастить новинку гибридной силовой установкой на основе бензинового двигателя 1.5 Turbo в компании с электромотором и литиевой аккумуляторной батарей. Представители Geely Automobile заверяют, что гибридная версия кросс-купе довольствуется всего 1,2 литрами топлива.

http://shnyagi.net/108726-novyy-kupe-obraznyy-krossover-dzhili.html

/shnyagi.net/tags/%d0%b0%d0%b2%d1%82%d0%be+%d0%bd%d0%be%d0%b2%d0%b8%d0%bd%d0%ba%d0%b8/">#автоновинки /shnyagi.net/tags/%d0%b1%d1%8e%d0%b4%d0%b6%d0%b5%d1%82%d0%bd%d1%8b%d0%b5+%d0%b0%d0%b2%d1%82%d0%be%d0%bc%d0%be%d0%b1%d0%b8%d0%bb%d0%b8/">#бюджетныеавтомобили /shnyagi.net/tags/%d0%ba%d0%b8%d1%82%d0%b0%d0%b9%d1%81%d0%ba%d0%b8%d0%b5+%d0%b0%d0%b2%d1%82%d0%be%d0%bd%d0%be%d0%b2%d0%b8%d0%bd%d0%ba%d0%b8/">#китайскиеавтоновинки /shnyagi.net/tags/%d0%ba%d1%80%d0%be%d1%81%d1%81%d0%be%d0%b2%d0%b5%d1%80%d1%8b/">#кроссоверы Новинки китайских авто 2019-2020 года представляет кроссовер Жетур Х90, готовый к официальной премьере 13 января 2019 года в Китае и выходу на местный рынок в первом квартале текущего года. В обзоре Jetour X90 2019-2020 года – фото, цена, комплектации и технические характеристики большого китайского кроссовера с 4,8-метровым кузовом, салоном рассчитанным на 5, 6 или 7 человек, богатым оснащением, 147-сильным бензиновым турбо мотором и архаичной задней полузависимой подвеской. По предварительной информации, цена кроссовера Jetour X90 на китайском рынке составит 90000-135000 юаней (912-1368 тыс. рублей).



Новый кроссовер Jetour X90 стал второй моделью бренда Jetour (суббренд автомобильного гиганта Chery Automobile) вслед за паркетником Jetour X70, вышедшем на рынок Поднебесной летом прошлого 2018 года. При этом кроссовер X90 оказался старшим и более крупным братом модели X70 с более вместительным салоном, способным с комфортом разместить 5-7 человек за счет увеличенной габаритной длины кузова и размеров колесной базы.


Внешние габаритные размеры кузова Jetour X90 2019-2020 года солидные и составляют 4840 мм в длину, 1925 мм в ширину, 1745 мм в высоту, с 2850 мм колесной базы и 190 мм дорожного просвета.


Новая модель марки Jetour в зависимости от уровня оснащения комплектуется 17, 18 и даже 20-дюймовыми колесами с резиной соответственно размером 215/60 R17, 235/55 R18 или 255/45 R20.


Кузов кроссовера Jetour X90 больше по всем направлением, чем кузов модели Jetour X70: в длину на 120 мм, в ширину на 25 мм, в высоту на 50 мм, а расстояние между осями на 105 мм.


С оглядкой на более солидные внешние габаритные размеры кузова кроссовера Jetour X90 по сравнению с габаритами кузова Jetour X70, можно сразу назвать новинку старшим братом первенца марки Jetour, но… старший брат на поверку оказывается лишь более крупным, а техническая начинка непонятным образом менее современная. Под капотом цилиндровый 147–сильным двигатель 1.5 Turbo в компании с 6 МКПП или опционной 8 АКПП, как и у младшей модели, а вот платформа более простая с задней полузависимой подвеской (балка работающая на изгиб). Напомним нашим читателям, что кроссовер Jetour X70 построен на современной платформе T1X с полностью независимой архитектурой передней и задней подвески.


Не понятно только, почему такой большой и солидный кроссовер Jetour X90 получил древнюю подвеску, но факт остается фактом. В остальном же новинка выглядит современно и стильно, демонстрируя привлекательный дизайн экстерьера кузова и современный интерьер с богатым набором самого продвинутого оборудования.


В целом дизайн экстерьера кузова моделей X90 и X70 решен в едином ключе, и оба кроссовера марки Jetour выглядят солидно и привлекательно. Однако стоит отметь, что если кузов кроссовера Jetour X70 демонстрирует нотки спортивности, то более крупный Jetour X90 выглядит солидней и, можно сказать, представительней.


В наличии более крупные фальшрадиаторная решетка и полностью светодиодные фары головного света, увесистые бампера, квадратоподобные колесные арки, практически ровная линия крыши, большие боковые двери с оригинальным рельефом, мощные выштамповки на задних крыльях, солидная корма с большой дверью багажного отделения во всю ширину кузова, дополненная оригинальными плафонами габаритных фонарей.


Интерьер большого кроссовера Jetour X90 полностью оригинальный и выглядит более солидно, стильно и современно, чем салон младшего кроссовера Jetour X70. В обзоре представлен салон самой богатой 6-местной версии кроссовера с отдельными креслами не только для водителя и переднего пассажира, но и для двоих пассажиров второго ряда. Интерьер, к слову, выглядит весьма и весьма интересно, и подкупает солидностью, богатым набором оборудования и качественными материалами отделки.



В арсенале салона цифровая панель приборов, мультифункциональное рулевое колесо, стильная и современная архитектура передней панели и центральной консоли с 9,0-дюймовый цветным сенсорным экраном мультимедийной системы (мультимедиа, Apple CarPlay, Android Auto, Bluetooth, интернет 4G, Wi-Fi, навигация, система кругового обзора), оригинальным блоком управления климатической установкой и россыпью кнопок, отвечающих за активацию вспомогательных функций, мощная надстройка над центральным тоннелем, комфортные кресла первого и второго ряда с солидной боковой поддержкой, кожаная отделка, фоновая светодиодная подсветка салона, электрический привод стояночного тормоза, система бесключевого доступа в салон с кнопкой запуска двигателя, адаптивный круиз-контроль, панорамная стеклянная крыша с люком, электропривод регулировок передних сидений, подогрев сидений первого и второго ряда, электропривод двери багажного отделения.


Из электронных систем безопасности стоит отметить системы мониторинга слепых зон зеркал заднего вида и контроля рядности движения. Также в наличии 6 подушек безопасности, площадка для беспроводной зарядки смартфонов, ABS, EBD, BAS и ESP.


Технические характеристики Jetour X90 2019-2020 года.

Новый китайский кроссовер Jetour X90 базируется на довольно простой переднеприводной платформе. Подвеска передних колес независимая (стойки МакФерсона), задняя подвеска полузависимая с балкой работающей на изгиб. Тормоза всех колес дисковые, усилитель руля электрический.


Со старта продаж в моторном отделении крупного кроссовера пропишется четырех цилиндровый бензиновый мотор 1.5 Turbo (147 лс 210 Нм) в компании с 6 МКПП либо предлагаемой за доплату 8 АКПП.

Возможно чуть позже для кроссовера Jetour X90 предложат и более мощный турбированный бензиновый двигатель 1.6 TGDI (190 лс 275 Нм) в паре с роботизированной коробкой передач 7 DCT от модели Chery Exeed TX.

http://shnyagi.net/108725-novyy-krossover-marki-jetour.html

/shnyagi.net/tags/%d0%b0%d0%b2%d1%82%d0%be+%d0%bd%d0%be%d0%b2%d0%b8%d0%bd%d0%ba%d0%b8/">#автоновинки /shnyagi.net/tags/%d0%b1%d1%8e%d0%b4%d0%b6%d0%b5%d1%82%d0%bd%d1%8b%d0%b5+%d0%b0%d0%b2%d1%82%d0%be%d0%bc%d0%be%d0%b1%d0%b8%d0%bb%d0%b8/">#бюджетныеавтомобили /shnyagi.net/tags/%d0%ba%d0%b8%d1%82%d0%b0%d0%b9%d1%81%d0%ba%d0%b8%d0%b5+%d0%b0%d0%b2%d1%82%d0%be%d0%bd%d0%be%d0%b2%d0%b8%d0%bd%d0%ba%d0%b8/">#китайскиеавтоновинки /shnyagi.net/tags/%d0%ba%d1%80%d0%be%d1%81%d1%81%d0%be%d0%b2%d0%b5%d1%80%d1%8b/">#кроссоверы Новые китайские кроссоверы 2019-2020 года представляет Дорсен G60S, презентованный публично 29 декабря 2018 года в Поднебесной и готовый к выходу на местный рынок в первом квартале 2019 года. В обзоре Dorcen G60S 2019-2020 года – фото, цена, комплектации и технические характеристики нового кроссовера марки Dorcen, созданного на базе паркетника Zotye Damai X5 и готового составить серьезную конкуренцию моделям FAW Bestune T77 и Haval F5 на китайском рынке.



По предварительной информации, цена нового кроссовера Dorcen G60S, оснащаемого бензиновым 150-сильным турбо мотором в компании с 6 МКПП или 8 АКПП, составит 90000-120000 юаней (910-1214 тыс. рублей).


Необходимо отметить, что марка Dorcen создана китайским энергетическим холдингом Jiangsu Jintan Changdanghu в 2017 году. Компания до этого не занималась разработкой автомобилей, но имеет в арсенале автомобильный завод, на котором осуществляется сборка машин бренда Zotye. Так что не удивительно, что новинки Dorcen в техническом плане опираются на технику автомобилей Zotye Auto.


Первенцем новоиспеченного китайского бренда стал кроссовер Dorcen G70S (перелицованный Zotye Damai X7). Вторая модель – участник нашего обзора компактный кроссовер Dorcen G60S (построен на узлах и агрегатах модели Zotye Damai X5). А третья модель – электрический городской миникар Dorcen E20 (соплатформенный родственник электромобиля Zotye Domy Zema), также представленный официально 29 декабря 2018 года.



Новый Dorcen G60S получился весьма интересным и современным не только снаружи, но и внутри. Дизайн экстерьера кузова новинки выполнен с использованием всех современных тенденций автомобильной моды. В наличии стильные светодиодные фары головного света и задние габаритные фонари со светодиодным наполнением и трехмерной графикой, мощные бампера с оригинальной пластикой, гармоничные боковины кузова, дополненные мощным ребром, прописывающим тело кроссовера по всей длине от передних до задних крыльев, идеальные циркульные колесные арки, куполообразная крыша с парящей задней стойкой.


Внешние габаритные размеры кузова Dorcen G60S 2019-2020 года составляют 4521 мм в длину, 1840 мм в ширину, 1672 мм в высоту, с 2680 мм колесной базы.


Для кроссовера стандартно предлагаются 18-дюймовые колеса со стильными легко плавными колесными дисками и резиной размером 215/55 R18.



Пятиместный салон нового кроссовера марки Dorcen с индексом G60S приятно удивляет современной архитектурой передней панели и центральной консоли, отличной эргономикой, богатым набором продвинутого оборудования и качественными материалами отделки.


В наличии компактное мультифункциональное рулевое колесо с подрезанным снизу ободом, цифровая панель приборов и экран мультимедийной системы под козырьком и единым стеклом, как у новинок Мерседеса (диагональ каждого из экранов, к слову, 12,3-дюйма), двухзонный климат-контроль, шайба управления автоматической коробкой передач, как в салоне моделей Jaguar, кресла водителя и переднего пассажира с ярко выраженными валиками боковой поддержки, дверь багажного отделения с электроприводом, система бесключевого доступа в салон с кнопкой start/stop двигателя, площадка для беспроводной зарядки смартфонов, парктроник и камера заднего вида.


В качестве опций предлагаются система кругового панорамного обзора, электропривод передних кресел, стеклянная панорамная крыша с люком оснащаемым электроприводом, адаптивный круиз-контроль, кожаная отделка салона.


В качестве систем безопасности и электронных помощников присутствуют 6 подушек безопасности, системы контроля рядности движения и мониторинга за объектами в слепых зонах зеркал заднего вида, система предупреждающая об угрозе фронтального столкновения с функцией автоматического торможения.


Технические характеристики Dorcen G60S 2019-2020 года.

Кроссовер-донор Zotye Damai X5 поделился с новинкой бренда Dorcen платформой и бензиновым турбированным мотором. Однако, если у кроссовера Zotye задняя подвеска полузависимая с балкой кручения, то у модели Dorcen G60S сзади установлена более продвинутая независимая многорычажная подвеска. Привод по умолчанию на передние колеса. Даже несмотря на наличие сзади многорычажки, версии с подключаемым задним приводом не предусмотрены производителем.


Под капотом модели G60S нового китайского бренда Dorcen установлен четырех цилиндровый бензиновый мотор 1.5 Turbo (150 лс 215 Нм) в паре с 6 МКПП либо предлагаемой за доплату 8 АКПП.

http://shnyagi.net/108724-kitayskiy-krossover-novoy-marki-dorsen.html

/shnyagi.net/tags/%d0%ba%d0%b8%d0%bd%d0%be/">#кино
Внешность Марго Робби часто называют кукольной, и это заметили и голливудские продюсеры: 28-летнюю актрису утвердили на роль культовой куклы Барби. Причем фильм будет не анимационный, а художественный.


Марго Робби в фильме "Волк с Уолл-стрит"

Слухи о том, что звезда ведет переговоры об участии в этом фильме, появились еще в октябре, но подтвердились только сегодня:

Игра с куклой Барби помогает ребенку развивать уверенность в себе, учит общаться и стимулирует его любознательность. Вот уже почти 60 лет существования бренда Барби вдохновляет детей мечтать и предлагает самые разные ролевые модели — от принцессы до президента.

Для меня большая честь сыграть эту роль в фильме, который, как мне кажется, окажет огромное положительное влияние на детей во всем мире.

— так актриса прокомментировала свое  участие в проекте.





К слову, Марго Робби не только сыграет главную роль, но и выступит сопродюсером картины. Муж звезды Том Акерли также будет работать над фильмом.

Остальные подробности проекта, в том числе актерский состав, имя режиссера и дата релиза, пока неизвестны. Но критики уже заглянули в будущее и считают, что картина может получиться спорной, ведь в эпоху феминизма, бодипозитива и борьбы с конвенциональными проектами к Барби и идеям, которые она транслирует, много вопросов.

Впрочем, в последние годы бренд старается идти в ногу со временем: недавно, например, выпустил первую куклу в хиджабе.



 

http://shnyagi.net/108691-margorobbiutverdilinarolkuklybarbi.html

/shnyagi.net/tags/%d0%b7%d0%b2%d0%b5%d0%b7%d0%b4%d0%bd%d1%8b%d0%b9+%d1%81%d1%82%d0%b8%d0%bb%d1%8c/">#звездныйстиль
Вчера 38-летняя Ким Кардашьян снова порадовала папарацци: те заприметили ее у одного из ресторанов около Лос-Анджелеса, куда звезда пожаловала вместе со съемочной группой для записи очередного выпуска семейного реалити-шоу.

Каждый выход Ким в люди — событие, но чаще всего она привлекает к себе внимание откровенными и провокационными нарядами. Новый же лук знаменитости был гораздо более сдержанным: легинсы, толстовка и сапоги – никакой "обнаженки". Однако назвать этот образ несексуальным тоже язык не повернется, а все благодаря знаменитым пышным формам Ким, которые выбранная одежда подчеркнула на все сто.


Ким Кардашьян



Ким гордится своей фигурой, которую с таким трудом привела в порядок после вторых родов, и отчасти из-за этого (а также по медицинским показаниям) дальше решила заводить детей только с помощью суррогатного материнства. Недавно стало известно, что Ким и Канье снова станут родителями: уже в мае на свет появится четвертый ребенок супругов, которого сейчас вынашивает суррогатная мать. Уже известно, что это мальчик. Третий ребенок пары тоже родился с помощью суррогатной матери: младшая дочь звезд Чикаго появилась на свет 15 января прошлого года.



 

http://shnyagi.net/108663-ulichnyjjstilznamenitostisportshikotkim.html

/shnyagi.net/tags/%d0%b7%d0%b2%d0%b5%d0%b7%d0%b4%d0%bd%d1%8b%d0%b9+%d1%81%d1%82%d0%b8%d0%bb%d1%8c/">#звездныйстиль # Судьба популярной актрисы театра и кино Инги Оболдиной на первый взгляд кажется сказочной историей Золушки. Путь уральской девчонки, из мало кому известного городка Кыштым, к вершинам сценической и кинематографической карьеры, признательности зрителей может быть сюжетом увлекательного сериала.


Инга Оболдина

Но помимо трудолюбия, скромности и обаяния, обеспечивших в свое время триумф сказочной героине, Инге присущи яркая индивидуальность, харизматичность и, конечно, настоящий актерский талант.

Первые шаги к сцене

Несмотря то, что родители девочки были далеки от творческих профессий (отец работал в администрации, мама – преподавателем в техникуме), атмосфера в доме была веселой и музыкальной. В центре этого праздника всегда была маленькая Инга, а чуть позже и ее младшая сестра Катя. Но не только на семейных праздниках девочки проявляли свои таланты. Детство их пришлось на еще относительно стабильные советские годы (Оболдина родилась 23 декабря 1968 года).

Воспитанная на книгах А.Гайдара, Инга вместе с друзьями придумывала маленькие спектакли и сказки для пожилых соседей. А став взрослее, и имея за плечами театральный и хореографический кружок, Инга со всей присущей ей самоотдачей играла в любительском театре, который организовали родители ребят.


Инга Оболдина в детстве

Вопрос о выборе профессии в семье Оболдиных решился сам собой. Инга поступила на режиссерский факультет Челябинского института культуры. Вот только на втором курсе, участвуя в студенческих постановках, она поняла, что актерская стезя ей все-таки ближе и интересней. Однако, ответственная и требовательная к себе, девушка окончила институт на отлично и получила предложение заняться преподавательской деятельностью в этом же ВУЗе.

Не помешало учебе Оболдиной и замужество. Ее избранником стал однокурсник Гарольд Стрелков. Два года преподавания сценической речи окончились, когда молодой режиссер Стрелков решил строить свою карьеру в столице. Вместе с ним покорять Москву отправляется и Инга Стрелкова-Оболдина.

Москва. Преодолевая трудности

Покорение Москвы для молодых супругов началось с учебы. Инга поступила в школу-студию МХАТ, а чуть позже перевелась в ГИТИС, где уже вместе с супругом учились на курсе Петра Фоменко. Конечно, эти годы были полны открытий и озарений. Общение с талантливыми людьми наполняло жизнь Инги радостью и вспоминается ею с особой теплотой до сих. Но эти годы отнюдь не были простыми.

Девушка успевала еще преподавать актерское мастерство в театральной студии, параллельно была худруком детской студии при Доме актера и убирала помещения в Доме журналиста. Блестяще учиться ей это не мешало.


спектакль «Мужской аромат»

По окончанию ГИТИСа, Оболдина получила приглашение сразу в несколько столичных театров, но выбрала для себя только что созданный театр своего мужа «СтрелкоVТеатр». На протяжении многих лет Инга была музой Гарольда Стрелкова и ведущей актрисой его театра. Сегодня она радует театралов Москвы своей блестящей игрой на сцене московского драмтеатра «АпАРТе».

Кинокарьера

Первое появление на экране состоялось в сериале «Самозванцы» в 2011году. И несмотря на то, что роль Оболдиной была не главной, ее заметили и полюбили. Причем не только зрители, но и режиссеры. После премьеры у Инги не было периода в жизни, свободного от съемок. Не единожды она отказывалась от ролей, выбирая то, что ей самой казалось интересным и важным. И, надо сказать, не ошибалась. Фильмография актрисы говорит сама за себя.


кадр из фильма «Выйти замуж за генерала», 2008 год

«Небо. Самолет. Девушка», «Доктор Живаго», «Дети Арбата», «Мне не больно» - фильмы известные и любимые зрителем. На съемочных площадках в этот период молодая актриса играет с такими блистательными актерами как Рената Литвинова, Алиса Фрейндлих, Евгений Миронов, Чулпан Хаматова.

Инга не боится меняться и смело пробует разные роли: от лирических до комедийных («Золотой теленок»). Не отказывается и от эпизодов, делая их яркими и запоминающимися («Ирония судьбы. Продолжение»). Дипломом Всероссийского Шукшинского кинофестиваля отмечена главная роль в исполнении Оболдиной в комедии «Голубка». Форму Инга примерила в сериале «Мама-детектив». Роль следователя ГУВД актриса с успехом исполнила, будучи беременной. По счастью, эта ситуация полностью совпала с сюжетной линией фильма.


кадр из фильма «Мама-детектив», 2012 год

Актерский талант Оболдиной признан не только благодарными зрителями. В 2011 году она удостоена звания - Заслуженный артист Российской Федерации.

Женское счастье

Студенческий союз Оболдиной и Стрелкова просуществовал 15 лет. И не просто просуществовал. За плечами супругов годы учебы, профессиональных успехов, совместной работы в театре. Они были не только супругами, но и соратниками, друзьями. Единственное, чего не случилось в их жизни –они не стали родителями.


Инга Оболдина и Гарольд Стрелков

О причинах своего расставания ни Инга, ни Гарольд не говорят, и к чести обоих, никогда не давали повода для столь модных сегодня шумных сенсаций и разоблачений. Но в 2012 году 43-летняя актриса все-таки попала в поле зрения журналистов.


Инга Оболдина и Виталий Салтыков

Судьба преподнесла Инге, возможно, самый главный подарок – радость материнства. Отцом маленькой Клары стал петербургский актер и режиссер – Виталий Салтыков. А ее мама твердо уверена, что в этой жизни все происходит вовремя и правильно, и отец ее дочери именно тот человек, который сумел сделать их счастливыми.


Инга Оболдина

Сегодня Инга счастлива, жизнерадостна, ведет свою страницу в соцсетях, большая поклонница здорового образа жизни и, конечно продолжает свою блестящую актерскую карьеру.В 2018 году она появилась на экранах в фильмах «Балабол-2», «Благими намерениями», «Уголь», «Каждому свое», а в 2019 году нас ожидают 4 проекта с ее участием, которые уже находятся в производстве.

http://shnyagi.net/108608-ljubimyemuzhchinyischastlivoematerinstvo.html

/shnyagi.net/tags/%d0%b1%d0%b0%d0%bb%d0%b5%d1%82/">#балет


По жизни Цискаридзе  не идёт — летит.

Цискаридзе:" Моя мама молилась все восемь лет, чтобы я нашёл себе другую — серьёзную — профессию. Но у меня была цель — Большой театр. Я сказал себе тогда, что буду главным в этом театре. Так оно и есть.  Я же отличником был! С моей мамой договориться было совсем непросто: она требовала, чтобы я всегда был лучше всех, чтобы всё знал, всё читал, чтобы диплом был непременно красный"




 

http://shnyagi.net/108553-nikolajjciskaridzejanetakojjkakvse.html

/shnyagi.net/tags/%d0%b1%d0%b0%d0%bb%d0%b5%d1%82/">#балет # Дарья Повереннова талантливая российская актриса, которую зрители полюбили после премьеры популярных кинофильмов: «Ефросинья», «Дальнобойщики», «Петровка, 38», «Меч», «Ангел-хранитель», «Бригада», «День рождения Буржуя» и др.


Дарья Повереннова

Даша коренная москвичка, появилась на свет пятнадцатого июня семьдесят второго года. Отец работал переводчиком в издательстве, мама – актриса, служила в Театре на Таганке. Дедушку Дарьи знают и помнят до сих пор: Сергей Лукьянов сыграл председателя колхоза в музыкальной комедии «Кубанские казаки». Его женой была Надежда Тышкевич, в молодости выступала на театральных подмостках. Когда супруг ее бросил и ушел к Кларе Лучко, очень переживала. Связать жизнь с другим мужчиной не захотела, растила дочь Татьяну сама.


Даша Повереннова в детстве

С детских лет Даша мечтала стать актрисой, после окончания школы подала документы в театральный институт им. Б. Щукина. На экзаменах девушка «провалилась». Благодаря прекрасному владению английским языком смогла устроиться переводчицей к режиссеру А. Митты. На следующий год опять попытала счастье и успешно прошла все туры.

Роли в кинофильмах

Дебют в кинематографе произошел в девяносто втором году, Дарья, будучи студенткой, снялась в эротической ленте «Дневники «Красной туфельки» (в гл. роли Дэвид Духовны). Это единственная картина, в которой актриса рискнула полностью обнажиться. Через пару лет ее пригласили на небольшие роли в три киноленты.


Дарья Повереннова

Перелом в творческой судьбе произошел после премьеры криминальной экранизации «День рождения Буржуя». Главных героев играли: В. Николаев, И. Апексимова, А. Журавлев, А. Смоляков и др. Дарья Поверенная запомнилась не только зрителям, но и режиссерам.

Следующая значимая роль была в мелодраме «Траектория бабочки», также можно отметить участие в детективной ленте «Марш Турецкого». Большую известность принесли Дарье многосерийные сериалы: «Ангел-хранитель», «Слабости сильной женщины», «Сыщики» и др.

Отдельно хочется отметить криминальные фильмы «Меч» и «Игра». Актриса отлично справилась с ролью доктора и успешной бизнес-леди. В «Петровке, 38» Повереннова выступила строгой криминалисткой, а в «Дальнобойщиках» - хозяйкой салона красоты.


Дарья Повереннова

В творческой копилке Дарьи больше шестидесяти картин, все они разноплановые и достаточно успешные. В 2018-м году поклонники смогли увидеть актрису в мелодрамах: «Дожить до любви» и «Охота на верного».

Также Дарья Повереннова с девяносто четвертого выступает на подмостках театра им. В. Маяковского. Сценические роли: Розалинда – «Как вам это полюбится», Катя – «Дети Ванюшина», Аграфена Александровна – «Карамазовы», Кристл Аллен – «Развод по-женски» и др.

Личная жизнь

Симпатичная студентка первого курса очень понравилась третьекурснику Саше Жигалкину. Молодые люди повстречались год, а потом решили пожениться. Семейная жизнь была сложной, стипендии не хватало даже на питание. Но когда Даша забеременела, супруг не испугался трудностей, и уверенно сказал: «Я сделаю все возможное, чтобы ты и малыш ни в чем не нуждались». Когда на свет появилась дочь Полина, Александр начал совмещать учебу и работу.


Александр Жигалкин с дочерью Полиной

Все было хорошо до того момента, пока Дарья не познакомилась с Валерием Николаевым на съемках фильма «День рождение Буржуя». На тот момент он был женат на Ирине Апексимовой. После премьеры картины все решили, что у Дарьи и Валерия роман. Но это было не так, хотя Николаев ей очень нравился. Через полгода они опять встретились, продюсеры решили снимать продолжение сериала. Повереннова знала, что Валерий расстался с супругой, и в глубине души надеялась, что он обратит на нее внимание.


Валерий Николаев

Их роман начался стремительно и красиво, Дарья боготворила своего избранника, и уже не мыслила свою жизнь без него. Единственное, она не знала, как все сказать мужу. Небольшим облегчением стала поездка в Киев на съемки. За это время она поняла, что хочет быть только с Валерием, и дала себе слово, по приезду в столицу всё рассказать Александру.

Объяснять, что и к чему не стала, просто попросила мужа собрать вещи и переехать жить к родителям. Он долго ее уговаривал, не идти на этот шаг. Но разве можно было уговорить женщину остаться, если она полюбила другого?


Дарья Повереннова

Счастье длилось не так уж долго. Однажды Валерий поведал, что познакомился с очень интересной певицей. Дарье было неприятно слушать, с каким восторгом любимый человек говорит о другой женщине. Прошло некоторое время, и он ей сказал: «Я полюбил другую». Как было больно и обидно Дарье, наверное, писать не стоит. Всю ночь актриса не сомкнула глаз, подушка от слез была мокрой, а в мыслях было только одно: «Я смогу его вернуть! Он же не сказал, что меня разлюбил!».

Напрасно Повереннова надеялась, Николаев ушел и закрутил роман с певицей Татьяной Овсиенко. Правда, и ее вскоре бросил ради актрисы Любови Тихомировой. Целых два года понадобилось Даше, чтобы забыть изменника и начать новую жизнь.


Анатолий Руденко и Дарья Повереннова

На съемках мелодрамы «Ангел-хранитель» Даша опять влюбилась. Анатолий Руденко был на десять лет моложе, но искренность и забота молодого человека заставили её забыть об этом. Многие смотрели на эту счастливую пару и завидовали. Анатолий предложил выйти за него замуж, и актриса согласилась. Но свадьба не состоялась. Руденко влюбился в Елену Дудину, потом честно признался в этом своей невесте. И это предательство смогла пережить наша героиня.


Андрей Шаронов и Дарья Повереннова

В последнее время актрису часто видят с ректором одной из престижных школ Андреем Шароновым. На своей страничке в Инстаграм она выкладывает фотографии, по которым можно судить, что в личной жизни у Дарьи Поверенновой все хорошо.А еще, популярная актриса стала тещей, выдав замуж дочь Полину за музыканта Олега Васильева. Актриса уверена, что будет очень хорошей бабушкой, и с нетерпением ждет внука или внучку.

http://shnyagi.net/108549-onabrosilamuzharadiljubimogoaonejopredal.html