Ну вот добрались до любимых всеми «головок». Но тут не всё так просто, как кажется на первый взгляд. Обычно в подборках их «сваливают» в единую кучу, не видя различий. Но мы с вами, как интеллигентные люди, знаем, что в мелочах кроется суть вещей. Поняв детали, «сложится» и все остальное... Итак,

«Головки»

В 1870-х в творчестве Алексея Алексеевича появляется еще одна линия, которая впоследствии станет ведущей - так называемые «головки», составящие большую часть творческого наследия. Несомненно, не последнюю роль в их создании играл и коммерческий успех. Видимо, к их созданию Харламова подтолкнула нелёгкое положение в финансовом отношении - денег, высылаемых Академией своим пенсионерам, едва хватало на самый скромный образ жизни.

В «головках» Харламов опирался в равной мере как на русские образцы первой половины XIX века (К.П.Брюллов, О.А.Кипренский, А.В.Тыранов, Ф.А.Моллер, А.Н.Мокрицкий, К.Е.Маковский), так и на западно-европейские. Ввезенный в Россию в 18 веке итальянским живописцем рококо Пьетро Ротари жанр «головок», не заказанных портретов анонимных лиц, сохранял здесь долгое время большую популярность.

Одна из первых работ Харламова такого рода «Голова мальчика-цыгана» 1870, хранящаяся в Государственном Русском музее (репродукции в сети, увы, нет).

Харламов Алексей Алексеевич (Россия/Франция, 1842-1923) «Головка мальчика»
Харламов Алексей Алексеевич (Россия/Франция, 1842-1923) «Мальчик в шляпе»

Харламовские «головки» вызывают ассоциации с произведениями в жанре «бамбоччьянти» (итал. bamboccianti от bamboccio — «карапуз, прыгунчик» — забавная кукла) караваджистов, работавших в Италии XVII века, у которых Алексей Алексеевич заимствует типаж и манеру письма. Он подобно Каульбаху и Рафаэлю, стремился создать свой тип «головки». Это изображение в манере «тенебросо» темноволосой, темноглазой девочки или девушки (итальянского или цыганского вида), как правило, в фас или в три четверти, чаще всего погрудное:

Харламов Алексей Алексеевич (Россия/Франция, 1842-1923) «Скромность»

И почти все 1870-е в творчестве художника прошли под знаком итальяно-цыганского типа. О созданном в эти годы типе «головки» говорили еще его современники: «Харламовская головка - название почти нарицательное для этих маленьких грациозных детских головок, с большими не то грустными, не то задумчивыми глазами, с нежными, почти неуловимыми чертами, с «фарфоровой» кожей, напоминающей какую-то грёзу, мечту, таких головок гораздо больше в мечтах художника-поэта, чем в жизни».

Харламов Алексей Алексеевич (Россия/Франция, 1842-1923) «Девочка»



Харламов Алексей Алексеевич (Россия/Франция, 1842-1923) «Цыганка» 1880



Харламов Алексей Алексеевич (Россия/Франция, 1842-1923) «Девочка с ожерельем на шее»



Харламов Алексей Алексеевич (Россия/Франция, 1842-1923) «Девочка»



Харламов Алексей Алексеевич (Россия/Франция, 1842-1923) «Молодая девушка»



Харламов Алексей Алексеевич (Россия/Франция, 1842-1923) «Портрет девочки»



Харламов Алексей Алексеевич (Россия/Франция, 1842-1923) «Портрет девочки-цыганки» 1878



Харламов Алексей Алексеевич (Россия/Франция, 1842-1923) «Смеющийся цыган»



Харламов Алексей Алексеевич (Россия/Франция, 1842-1923) «Головка девочки»

В 1880-х годы в «головках» происходили поиски новых живописных приемов. Возможно, именно к этому времени следует отнести пик интереса Харламова к творчеству Веласкеса (об этом, кстати, упоминал корреспондент «Нового времени», посетивший мастерскую художника в 1883 году). Этот интерес представляется не случайным, поскольку Веласкес был одним из тех художников, которые возглавили следующий этап в развитии реализма после Караваджо. Испанский мастер шел от манеры «тенебросо» к передаче объемности предмета посредством тонкой нюансировки локальных тонов и контраста красок, то есть исключительно живописными приемами. Харламов в своих работах использует некоторые его технические достижения. Вместо корпусной манеры раннего периода он покрывает холст более тонким слоем, сквозь который местами просвечивает грунт. Отдельные размашистые мазки виртуозно разбросаны по холсту. Смелее и ярче чистые цвета. Он всё больше и больше отходит от манеры «тенебросо». Но, в отличие от работ испанского мастера XVII века, он сохраняет при этом в фоне «музейный» колорит с доминированием коричневых тонов.

В эти годы меняется и сам тип «головки». В большей части этих «головок» Харламов остается художником, которого принято определять термином «салонный». Несмотря на высокие технические достоинства в них есть слащавость и определенная красивость. За редким исключением (каким является, например, «Мордовская девушка»), в «головках» и жанровых композициях совершенно отсутствует русская национальная экзотика. В этом смысле Харламов являлся представителем скорее европейского, чем русского салонного искусства.

Можно сказать, что 1880-е были временем Фелии Литвин, и её русо-златокудрым типом:

Харламов Алексей Алексеевич (Россия/Франция, 1842-1923) «Портрет молодой девушки»



Харламов Алексей Алексеевич (Россия/Франция, 1842-1923) «Портрет девочки»



Харламов Алексей Алексеевич (Россия/Франция, 1842-1923) «Портрет девочки»



Харламов Алексей Алексеевич (Россия/Франция, 1842-1923) «Портрет девочки»



Харламов Алексей Алексеевич (Россия/Франция, 1842-1923) «Портрет молодой девушки»



Харламов Алексей Алексеевич (Россия/Франция, 1842-1923) «Портрет молодой девушки»



Харламов Алексей Алексеевич (Россия/Франция, 1842-1923) «Портрет девочки»



Харламов Алексей Алексеевич (Россия/Франция, 1842-1923) «Портрет девочки»



Харламов Алексей Алексеевич (Россия/Франция, 1842-1923) «Портрет девочки»



Харламов Алексей Алексеевич (Россия/Франция, 1842-1923) «Портрет девочки»



Харламов Алексей Алексеевич (Россия/Франция, 1842-1923) «Портрет девочки»



Харламов Алексей Алексеевич (Россия, 1842-1923) «Девочка с голубой лентой»



Харламов Алексей Алексеевич (Россия, 1842-1923) «Девочка с розовой лентой»

Так как в большинстве аукционных каталогов хараламовские девушки и молодые женщины именуются «цыганками», то исследователи вынуждены были систематизировать творчество Харламова по фенотипам, внешним проявлениям определенных генетических признаков, чтобы лучше понять сложный мир образов художника.
Если у вас есть время и желание попытайтесь «разнести» знаменитые «головки» по типам сами :)

«Золотоволосый» тип



«Иркутский» тип (Иркутский Областной Художественный Музей имени В.П.Сукачева)



«Краснодарский» тип (Краснодарский краевой художественный музей имени Ф.А.Коваленко)



«Тургеневский» тип



«Омский» тип (Омский Областной Музей Изобразительных Искусств им. М.А.Врубеля)



«Владикавказский» тип (Художественный музей им. М. Туганова. Владикавказ)



«Пермский» тип (Пермская художественная галерея)



«Киевский» тип



«Уфимский» тип (Башкирский государственный художественный музей имени М.В.Нестерова)



«Днепропетровский» тип (Днепропетровский художественный музей)

http://www.liveinternet.ru/users/kykolnik/post327074215/