В Музее Эрец-Исраэль (MUZA) в Тель-Авиве в дни пасхальных каникул будет показан новый спектакль-рассказ для всей семьи «Алюминий в музее!»

Новое представление от создателей международного шоу «Алюминиум» - танцоры, музыка, движение, театр, видео, много и очень много юмора, и, конечно, алюминий – но в новом, непривычном, незнакомом и экстравагантном виде. Дети и родители в одной театральной «алюминиевой лодке» – в одном сценическом приключении «Алюминий». На сцене – актеры и гибкие алюминиевые трубы и шланги, оживающие благодаря музыке и танцам. Обычные вещи становятся загадочными и симпатичными персонажами спектакля, действие которого расширяет границы фантазии.

Как и предыдущие спектакли группы «Алюминий», новое представление (специально для Музея Эрец-Исраэль) было задумано и поставлено художественным руководителем группы «Алюминий» Иланом Азриэли, автора первоначального шоу, снискавшего громкий международный успех и на сей раз привлекшего к работе над спектаклем сценариста Лиора Хальфона (придумавшего также великолепных поющих человечков «Voca People»), балетмейстера Идо Тадмора и режиссера Идо Кагана, вместе предлагающих новые приключения «Алюминия» для детей и взрослых. И поскольку всё на сей раз будет происходить в музее, то после каждого спектакля для детей и родителей устраивается «алюминиевый» хепенинг, «алюминиевый» джимбори и. конечно же, «алюминиевый уголок умелые руки». И это еще не всё! Все зрители «Алюминиевого шоу» приглашаются осмотреть постоянные выставки Музея Эрец-Исраэль «(MUZA) по входным билетам на сам спектакль. 

Скульптуры из алюминия оживают ночами, когда все остальные засыпают, а в затихшем музее начинается алюминиевая вечеринка. Скульптор, создавший эти скульптуры, пытается понять, каким образом его творения ожили, и потому в течение всего представления между ними - создателем и творениями – происходят забавные выяснения отношений, диалоги в движении, неожиданные взаимодействия. Они медленно, но лучше узнают друг друга и сближаются характерами. Сцена становится музейной галереей, завешанной картинами в алюминиевых рамках, а зрители приглашаются в увлекательное путешествие по миру алюминия.

Шоу «Алюминий» - интерактивный спектакль, алюминиевые скульптуры спускаются со сцены в зрительный зал, да еще и разрешают детям заглянуть внутрь алюминиевых труб, играть на них и с ними, танцевать с ними и внутри них, а затем подняться вместе с алюминиевыми героями на сцену.

Напомним, что шоу «Алюминий» родилось в Израиле, когда в 2002 году израильский актер Илан Азриэль надел на руку гофрированную трубку из фольги и стал изображать из нее живое существо. Это понравилось в первую очередь ему самому и следующую, большего диаметра трубу, он надел уже на себя и начал танцевать. Само шоу впервые было представлено в Иерусалиме на Фестивале Израиля в 2003-м году, затем прокатилось по многим странам, было частью программы цирка братьев Запашных в Москве… А началось все с того, что Илану Азриэли попалась руки игрушка Слинки (Slinky — загадочный, гладкий и извилистый) – игрушка-пружина, созданная в 1943 году в США Ричардом Джеймсом. Игрушка, глядя на которую, он и придумал «Алюминиум» вместе с женой Эллой  Мунк-Азриэль и специалистом по сценическим эффектам Ювалем Кедемом, решившими создать интерактивный спектакль с использованием вторичного сырья и промышленных отходов – не всеми принятая тогда идея, но много раз себя уже доказавшая. Музыку для танцев на фольге написал знаменитый израильский музыкант Иври Лидер. До мая 2005 года шоу показывалось в специальном помещении в тель-авивском порту и в центре танца «Сюзан Далаль» в Тель-Авиве, а затем отправилось в первое международное турне. «Алюминий» успел блеснуть сценической фольгой в США и Канаде, во Франции и в России, в Испании, Англии, Германии, Голландии, Аргентине, Мексике, Бразилии, Колумбии, Шотландии, Греции, Португалии, Макао, Турции, Румынии и Италии.

В «Aluminum Show» используется вторичное сырье промышленных предприятий, из которого изготовлены костюмы актеров, сценическое оборудование, и даже необычные интерактивные игрушки, с которыми дети играют во время представления. Это – культурный взрыв алюминия. Секрет успеха "Aluminum Show" - не только в технологиях и танцах алюминиевых труб, не только в хореографии и акробатической технике, гофрированных металлоконструкциях и зажигательной музыке, креативности и пластичности, алюминиевых великанах из надувных подушек и фейерверке из фольги, но и в необычном, доброжелательном, позитивном настрое, который передается и зрителям. В том, что благодаря этому радостному шоу в каждом взрослом зрителе (что уж тут говорить про детей) просыпается ребенок. Так что, все вместе приглашаются на шоу «Алюминий в музее!».

«Алюминий в музее!»
Художественный руководитель: Илан Азриэль

Сценарий: Лиор Хальфон

Хореография: Идо Тадмор
Постановка: Идо Каган
Движение: Кит Гордон
Танцовщики/Актеры: Лиран Чернов, Идан Шикли, Айя Дгани, Нета Хайник, Михаль Ротман, Майя Резников.
 

Музей Эрец-Исраэль (MUZA), Аудитория «Ротшильд»
Стоимость билетов: полная цена 99 шекелей, по предварительному заказу – 79 шекелей, для владельцев кредитных карточек – 1+1. 
Билет необходим для детей старше 1 года.
Заказ билетов - *9066 или на сайте www.eventim.co.il

или в кассе «Браво»  - *3221.
Представление подходит для детей старше трех лет

Спектакли пройдут в дни пасхальных каникул, с 11 апреля по 15 апреля 2017 года. Начало в 10:00 и 12:00. 17 апреля – начало также в 10:00 и 12:00

Сайт Музея Эрец-Исраэль (MUZA) - http://www.eretzmuseum.org.il/

Сайт шоу: www.aluminum-show.com

.Фото: Кфир Болотин и Эяль Ландесман

 Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

...еще один мощный талант, рожденный в плодотворнейшее для американской литературы двадцатилетие между двумя мировыми войнами. Шервуд Андерсон, Ф. Скотт Фицджеральд, Драйзер периода «Американской трагедии», Синклер Льюис — автор «Бэббита» и «Главной улицы», молодой Фолкнер, молодой Хемингуэй, молодой Стейнбек и, наконец, Томас Вулф — все они, вслед за Твеном, заново перепахали литературную почву Америки, стремительно вывели американскую прозу на скрещение мировых духовных магистралей. По сути своей — реалисты, кровно связанные с жизнью страны, все они были удивительно несхожими художниками. Каждый из них писал свою Америку, и все вместе создали грандиозный портрет Америки первых десятилетий XX века — с ее горизонтами и духотой, натиском и блужданиями, жестокими горестями и неукротимыми надеждами. В этой плеяде мастеров и новаторов Томас Вулф кажется самым «немастеровитым», неровным, — в каком-то смысле он остался в истории американской литературы «вечным юношей». Но не было среди его современников, да и писателей последующих поколений, человека, для которого эта цель — создание портрета Америки — в такой степени стала смыслом и содержанием короткой жизни, наполненной поистине яростным литературным трудом.

...Совершенно незнакомое мне раньше имя. И вышла на него тоже совершенно случайно: выбирала из "Кинопоиска" фильмы с Колином Фёртом. Вчера дошла очередь до "Гения". 

После просмотра - благодарность Сети! - нашла массу информации и удивилась: только к 2015 перевели и издали собрание сочинений. А когда мы росли и читали, кто-то самый умный решил что "обойдемся" и без...

В 70-ые (?) в "Иностранке" печатались отрывки из романа. У Рея Бредбери есть рассказ, посвященный Томасу Вулфу.

В те годы "Иностранку" я зачитывала до последних буковок, вырезала и отдавала переплетать то что хотелось сохранить. Например, "Лавку чудес" Амаду впоследствии издали книгой в другом переводе, текст выхолостили в полном соответствии требованиям соцреализма, книгу я купила в букинисте, туда же после пролистывания и возвратила, а подшивка из "Иностранки" до сих пор занимает на моей "книжной полочке" почетное место. Но Бредбери о Томасе Вулфе и отрывки из романа почему-то прошли мимо, увы, возможно - по молодости лет...

Если кто-то из заглянувших в гости читал, что можете сказать о переводе? Вопрос, сами понимаете, не случаен. 

Пост помещаю в раздел "Книги" поскольку он именно о писателе и о совсем еще незнакомых мне его текстах.

А фильм... Я не в особом восторге, особенно после того как прочитала о Томасе Вулфе реальном. В фильме он сыгран, как мне увиделось, во-первых, однобоко, ведь в жизни он не только писал но и очень много преподавал - о чем вообще ни слова. Да и сыгравший его актер, по моему мнению, подает своего героя чрезмерно увлекаясь, то есть, попросту говоря - переигрывает (Фёрт, однако, как и всегда на мой вкус, на высоте!)

Каждый день я наблюдаю из окна собственного дома одну и ту же картину. В районе восьми утра по городу мчатся автобусы, как весьма внушительных размеров, так и куда поменьше. Они все время торопятся, сигналят, пытаются кого – то объехать или обогнать. И если бы не таблички, украшающие любовое и заднее стекло, с надписью «Дети», то с легкостью допустил бы, что везут дрова или железобетон, ибо людей, а в нашем случае, детей так точно не перевозят.

Тема подвозок в школы и в детские сады редко появляется в СМИ, но если уж такое случается, то поводом становится гибель или инвалидность ребенка. И тогда начинается фестиваль под названием: кто виноват – водитель, компания, осуществляющая перевозки, местные власти, минтранс, сами дети и бог знает, кто еще. «Стрелочника» конечно же находят, ведь это так просто, а выводов из случившегося не делает никто. Поэтому следующее чрезвычайное происшествие всего лишь дело времени.

Все начинается с того, что водители подбирают детей, и происходит это весьма часто, в неположенных на то местах. Вместо прописанных законом «островков безопасности», будь то автобусная остановка или любое другое место, находящееся в разумных пределах от границ проезжей части, - одиноко стоящие дети в ожидании своего автобуса, то и дело выбегают на проезжую часть в надежде увидеть вдалеке свое заветное транспортное средство. Собрав поодиночке или малыми группами детей, водителю вроде только и остается, что целыми привезти к их к месту назначения, но здесь начинается действо, напоминающее плохо срежессированное шапито. Вместо того, чтобы сидеть на своих местах и повторять таблицу умножения, наши с вами дети начинают метаться вдоль прохода и колотить друг друга сумками, либо всячески мешать водителю, чуть ли не повисая у него на руках. И что в этой ситуации должен предпринять водитель? Повышать голос ему нельзя, не приведи господь дотронуться до зарвавшихся сорванцев, даже для того, чтобы просто физически не мешать ему держать уверенно руль. Невольно напрашивается вопрос, почему нет сопровождающих, как минимум в автобусах – гигантах.

Сами водители – это отдельная тема для разговора. Только за минувший год несколько водителей были привлечены к уголовной ответственности за сексуальные домогательства. Не очень понятно, каким образом можно одновременно управлять транспортным средством и тут же вести себя столь непристойным образом, но это уже из другой оперы. Что правда, что вымысел, установит следствие, но факты имеют место быть. По подзаконным актам компания, занимающаяся подвозкой детей до детских садов и школ обязана предъявлять к водителям требования, сравнимые с приемом разве что на работу в космический центр NASA на мысе Канаверал. Опыт, все виды допусков с точки зрения министерства транспорта, отсутствие уголовного и административного прошлого в биографии. Не имея ничего против водителей, как специальности, у меня вызывают серьезные вопросы, что если, действительно, строго следовать букве закона, то детям нашим придется ходить в школу пешком вне зависимости от расстояния. И если не всем, то большинству точно.

По приезде к месту конечной остановки (школы, детсада) начинается следующая и очень захватывающая часть целого процесса. Не знаю, что является причиной столь рьяного желания выбраться из автобуса еще до его полной остановки: рвение к учебе или возможность погонять перед звонком в футбол, но дети не выходят из автобуса, а просто лезут по головам одноклассников, расталкивая локтями всех и вся на своем пути к заветным воротам школы.

И если вам показалось, что на этом сага закончилась, то гоните от себя эту иллюзию. По окончании учебного дня нашим детям предстоит преодолеть тот же маршрут, только в обратном направлении. И если утром слово «терпение» еще хоть как – то имело право на жизнь, то у уставших от наук детей в обед его уже нет напрочь. Возвращаю вас к подзаконным актам в которых прописано, что охранник школы имеет право открыть ворота только по прибытии автобуса, его полной остановки и парковки. Если вы не верите мне, то поверьте своим глазам и подойдите в районе обеда к школе, которая находится на углу улиц Ихилов и Нордау. Толпа детей, а другого слова у меня нет, в томительном ожидании просто «сходит с ума». Помимо того, что этот короткий квартал невозможно пройти из – за столпотворения скопившихся там учеников, они то и дело норовят выскочить на дорогу и посмотреть не приближается ли их авто, подвергая тем самым смертельной опасности свои жизни. Одиноко бегающая, кричащая и призывающая к порядку ответственная за их посадку, близка к потере сознания. И тут из – за поворота выезжает автобус размером напоминающий почтово – грузовой вагон поезда Владивосток – Калининград. Шансов остановиться на стороне прилежащей к школе у него нет и он двумя колесами заезжает на бордюр тротуара напротив. Шансов проехать между ним и припаркованным на стороне школы машинам нет. Что начинают делать машины попавшие в «капкан»? Вы не ошиблись. Они начинают жать на клаксоны с таким остервенением, что весь центр города превращается в сплошную сирену. К счастью, жильцы уже привыкли и не мчатся в бомбоубежище с противогазами.

Итак, двери открываются и можно наблюдать картину, отдаленно напоминающую зарисовки с битвы под Ватерлоо. Перебегающие юнцы сметают все на своем пути, в том числе и замешкавшихся друзей. Дети спотыкаются, падают, по ним продолжают идти, а точнее бежать. Сюреализм, скажете? Увы и ах, - реализм чистой воды.

В конце каждого года Статистическое Агентство Израиля публикует всевозможные выкладки, цифры и сравнительные характеристики по отношению к предыдущим годам. Я умышленно не смотрел эти цифры, они мне не нужны, я вижу все и без цифр. Но даже если допустить самое невероятное допущение о том, что в таком – то году беда случилась всего лишь с одним ребенком, знайте, и ее можно было предотвратить. Не стоит экономить на детях. Это весьма чревато. Как говорил Оскар Уальд: «В наши дни люди всему знают цену, но ничего не умеют ценить». Необходимо более тщательно проводить тендеры, связанные с подвозкой детей, и цена, по моему глубокому убеждению, должна быть на последнем месте при сравнении прочих характеристик.

И конечно же я не обойдусь без своего риторического вопроса, - городские власти, ау, отзовитесь! Именно вы являетесь конечной инстанцией, которая ответственна за организацию и контролем за происходящим на рынке доставки детей в школы и детсады, и возвращением их по домам. Именно в ваших руках возможность прерывать, подписанные с компаниями договоры, в случае, когда предоставляемые ими услуги противоречат нормативным актам в данной области перевозок. В конце концов, опять вы в силах добиться сопровождения детей кем – то из взрослых, и кому, как не вам задать школам резонный вопрос: как они воспитывают своих учеников, если те ведут себя как пришельцы с другой планеты. Мяч, как обычно на вашей половине...

С уважением, ваш Александр Шварц

P.S. Аналогичный текст на иврите направлен в муниципалитет. Вы ответ получали? Я тоже.

Каждый день я наблюдаю из окна собственного дома одну и ту же картину. В районе восьми утра по городу мчатся автобусы, как весьма внушительных размеров, так и куда поменьше. Они все время торопятся, сигналят, пытаются кого – то объехать или обогнать. И если бы не таблички, украшающие любовое и заднее стекло, с надписью «Дети», то с легкостью допустил бы, что везут дрова или железобетон, ибо людей, а в нашем случае, детей так точно не перевозят.

Тема подвозок в школы и в детские сады редко появляется в СМИ, но если уж такое случается, то поводом становится гибель или инвалидность ребенка. И тогда начинается фестиваль под названием: кто виноват – водитель, компания, осуществляющая перевозки, местные власти, минтранс, сами дети и бог знает, кто еще. «Стрелочника» конечно же находят, ведь это так просто, а выводов из случившегося не делает никто. Поэтому следующее чрезвычайное происшествие всего лишь дело времени.

Все начинается с того, что водители подбирают детей, и происходит это весьма часто, в неположенных на то местах. Вместо прописанных законом «островков безопасности», будь то автобусная остановка или любое другое место, находящееся в разумных пределах от границ проезжей части, - одиноко стоящие дети в ожидании своего автобуса, то и дело выбегают на проезжую часть в надежде увидеть вдалеке свое заветное транспортное средство. Собрав поодиночке или малыми группами детей, водителю вроде только и остается, что целыми привезти к их к месту назначения, но здесь начинается действо, напоминающее плохо срежессированное шапито. Вместо того, чтобы сидеть на своих местах и повторять таблицу умножения, наши с вами дети начинают метаться вдоль прохода и колотить друг друга сумками, либо всячески мешать водителю, чуть ли не повисая у него на руках. И что в этой ситуации должен предпринять водитель? Повышать голос ему нельзя, не приведи господь дотронуться до зарвавшихся сорванцев, даже для того, чтобы просто физически не мешать ему держать уверенно руль. Невольно напрашивается вопрос, почему нет сопровождающих, как минимум в автобусах – гигантах.

Сами водители – это отдельная тема для разговора. Только за минувший год несколько водителей были привлечены к уголовной ответственности за сексуальные домогательства. Не очень понятно, каким образом можно одновременно управлять транспортным средством и тут же вести себя столь непристойным образом, но это уже из другой оперы. Что правда, что вымысел, установит следствие, но факты имеют место быть. По подзаконным актам компания, занимающаяся подвозкой детей до детских садов и школ обязана предъявлять к водителям требования, сравнимые с приемом разве что на работу в космический центр NASA на мысе Канаверал. Опыт, все виды допусков с точки зрения министерства транспорта, отсутствие уголовного и административного прошлого в биографии. Не имея ничего против водителей, как специальности, у меня вызывают серьезные вопросы, что если, действительно, строго следовать букве закона, то детям нашим придется ходить в школу пешком вне зависимости от расстояния. И если не всем, то большинству точно.

По приезде к месту конечной остановки (школы, детсада) начинается следующая и очень захватывающая часть целого процесса. Не знаю, что является причиной столь рьяного желания выбраться из автобуса еще до его полной остановки: рвение к учебе или возможность погонять перед звонком в футбол, но дети не выходят из автобуса, а просто лезут по головам одноклассников, расталкивая локтями всех и вся на своем пути к заветным воротам школы.

И если вам показалось, что на этом сага закончилась, то гоните от себя эту иллюзию. По окончании учебного дня нашим детям предстоит преодолеть тот же маршрут, только в обратном направлении. И если утром слово «терпение» еще хоть как – то имело право на жизнь, то у уставших от наук детей в обед его уже нет напрочь. Возвращаю вас к подзаконным актам в которых прописано, что охранник школы имеет право открыть ворота только по прибытии автобуса, его полной остановки и парковки. Если вы не верите мне, то поверьте своим глазам и подойдите в районе обеда к школе, которая находится на углу улиц Ихилов и Нордау. Толпа детей, а другого слова у меня нет, в томительном ожидании просто «сходит с ума». Помимо того, что этот короткий квартал невозможно пройти из – за столпотворения скопившихся там учеников, они то и дело норовят выскочить на дорогу и посмотреть не приближается ли их авто, подвергая тем самым смертельной опасности свои жизни. Одиноко бегающая, кричащая и призывающая к порядку ответственная за их посадку, близка к потере сознания. И тут из – за поворота выезжает автобус размером напоминающий почтово – грузовой вагон поезда Владивосток – Калининград. Шансов остановиться на стороне прилежащей к школе у него нет и он двумя колесами заезжает на бордюр тротуара напротив. Шансов проехать между ним и припаркованным на стороне школы машинам нет. Что начинают делать машины попавшие в «капкан»? Вы не ошиблись. Они начинают жать на клаксоны с таким остервенением, что весь центр города превращается в сплошную сирену. К счастью, жильцы уже привыкли и не мчатся в бомбоубежище с противогазами.

Итак, двери открываются и можно наблюдать картину, отдаленно напоминающую зарисовки с битвы под Ватерлоо. Перебегающие юнцы сметают все на своем пути, в том числе и замешкавшихся друзей. Дети спотыкаются, падают, по ним продолжают идти, а точнее бежать. Сюреализм, скажете? Увы и ах, - реализм чистой воды.

В конце каждого года Статистическое Агентство Израиля публикует всевозможные выкладки, цифры и сравнительные характеристики по отношению к предыдущим годам. Я умышленно не смотрел эти цифры, они мне не нужны, я вижу все и без цифр. Но даже если допустить самое невероятное допущение о том, что в таком – то году беда случилась всего лишь с одним ребенком, знайте, и ее можно было предотвратить. Не стоит экономить на детях. Это весьма чревато. Как говорил Оскар Уальд: «В наши дни люди всему знают цену, но ничего не умеют ценить». Необходимо более тщательно проводить тендеры, связанные с подвозкой детей, и цена, по моему глубокому убеждению, должна быть на последнем месте при сравнении прочих характеристик.

И конечно же я не обойдусь без своего риторического вопроса, - городские власти, ау, отзовитесь! Именно вы являетесь конечной инстанцией, которая ответственна за организацию и контролем за происходящим на рынке доставки детей в школы и детсады, и возвращением их по домам. Именно в ваших руках возможность прерывать, подписанные с компаниями договоры, в случае, когда предоставляемые ими услуги противоречат нормативным актам в данной области перевозок. В конце концов, опять вы в силах добиться сопровождения детей кем – то из взрослых, и кому, как не вам задать школам резонный вопрос: как они воспитывают своих учеников, если те ведут себя как пришельцы с другой планеты. Мяч, как обычно на вашей половине...

С уважением, ваш Александр Шварц

P.S. Аналогичный текст на иврите направлен в муниципалитет. Вы ответ получали? Я тоже.

Компания British Condoms представила первый в мире умный презерватив. Устройство расскажет о ваших успехах и физической активности в постели, а также предупредит о заболеваниях партнера. Уже можно заказать.

i.Con не совсем презерватив, это кольцо, которое надевается поверх презерватива, делая его «умным». Встроенные датчики позволяют оценить вашу физическую активность во время полового акта — длительность, скорость и интенсивность движений, затраченные калории, температуру половых органов и подскажет наиболее подходящие для вас позы. Также i.Con сможет предупредить, что у партнера есть венерическое заболевание.

Данные об актах синхронизируются со смартфоном по Bluetooth. Пока приложение доступно только для iOS. При этом, это не просто мобильное приложение, это полноценная социальная сеть, где пользователи смогут делиться своими достижениями в постели, даже под условием анонимности.

Его хватит надолго

И, да, устройство многоразовое. После использования i.Con рекомендуется провести гигиенические процедуры. Гаджет водонепроницаем, и его нелегко сломать. Еще i.Con требует подзарядки через microUSB. Аккумулятора хватает на 6-8 часов активного использования.

Уже в продаже

British Condoms уже продает i.Con. Цена — 60 евро. Однако пока нет никаких отзывов от потребителей и неизвестно, как гаджет выглядит «вживую». Доступно только изображение упаковки.

Хотя...

Источник

С 23 по 26 марта в Израиле состоятся гастроли легенд рока – музыкантов всемирно известных британских рок-групп ELO (Electric Light Orchestra) и ELO Part II. Они выступают сегодня под названием The Orchestra. Новое название, впрочем, не меняет старого доброго качества и репертуара – на четырех своих израильских мартовских концертах The Orchestra исполнит все лучшие хиты Джеффа Линна, а также собственные композиции, написанные в лучших традициях ELO. Ценителей прогрессивного симфо-рока ждет великолепная богатая музыка, оркестровое звучание и любимые песни, поданные в фирменном обрамлении.

Джефф Линн вместе с Роем Вудом собрал свой "Оркестр электрического света" (Electric Light Orchestra) в 1970 году в Бирмингеме из рокеров местной культовой группы "The Move" и музыкантов Лондонского симфонического оркестра. До официального роспуска в 1986-м группа выпустила 11 студийных альбомов, каждый из которых пользовался невероятным успехом, а шесть из них стали платиновыми. Уже к середине 1970-х, поэкспериментировав в различных музыкальных направлениях от прогрессивного рока до поп-музыки, группа стала невероятно популярной и одной из самых продаваемых.

Однако только в 1981 году в концептуальном альбоме "Time", посвященном путешествиям во времени, Джефф Линн наконец-то полностью реализовал свое давнее горячее желание записать "классическую" поп-музыку. Группа окончательно определилась со своим фирменным саундом. Став первооткрывателем стиля симфо-рок, выпустив целую плеяду трансатлантических мегахитов ("10538 overture", "Roll over Beethoven", "Showdown", "Ma-ma-ma-Belle", "Evil Woman", "Strange Magic", "Living Thing", "Rockaria", "Telephone Line", "Sweet Talkin Woman" и, конечно, "Ticket To The Moon"), группа ELO навечно вошла в сокровищницу мировой рок-музыки.

С момента создания коллектива в разных странах продано уже более 100 миллионов пластинок - на протяжении вот уже 47 лет музыка Electric Light Orchestra популярна во всем мире так же, как и The Beatles, песня которых "I Am the Walrus" во многом определила стиль и фирменный звук группы Джеффа Линна.

Блестящая история ELO не завершилась вместе с официальным роспуском. В 1989 году бывшие музыканты Electric Light Orchestra собрались cнова и под названием ELO Part II стали активно гастролировать, исполняя на концертах, в основном, хиты Джеффа Линна. Кроме того новая группа выпустила два самостоятельных студийных альбома "Electric Light Orchestra Part Two" (1991) и "Moment Of Truth" (1994). Наиболее известной и интересной композицией ELO Part II стала "Honest Man" из альбома 1990 года "Part Two".

Окончательно переименовавшись в 2000-х в The Orchestra, коллектив продолжил успешно гастролировать по миру, радуя поклонников виртуозным исполнением любимых композиций и записывая новые альбомы – "No Rewind" в 2001-м, "The Orchestra Live" в 2008-м и "Anthology – 20 Years and Counting..." в 2009-м. В том же 2009 году группа The Orchestra успешно выступила и в Израиле - в крепости Шуни и в амфитеатре Раананы.

Спустя ровно 8 лет, в 2015 году, The Orchestra вновь приехала в Израиль, на этот раз в Тель-Авив. Предстоящие мартовские гастроли группы расширяют географию выступлений знаменитых музыкантов в нашей стране и пройдут в Хайфе, Тель-Авиве и Иерусалиме.

В настоящее время в составе оркестра шесть бывших участников ELO и ELO Part II: Мик Камински - скрипач-виртуоз, игравший в ELO с 1973 года; Лу Кларк – органист и флейтист, в ELO - с 1974 года; Эрик Тройер - гитарист, клавишник и вокалист, до ELO работавший с Джоном Ленноном, Бонни Тайлер, Джеймсом Тейлором, Карли Саймон, Билли Джоэлом, Митом Лоафом, Селин Дион и группой Sisters of Mercy, в ELO Part II - с 1989 года, Парфенон Хаксли – гитарист и вокалист, в ELO Part II - с 1999 года, автор суперхитов групп "Foreigner" и "Eels", вошедших в свое время Top-20; Гордон Таунсенд - барабанщик, в ELO Part II - с 1999 года и Глен Буртник – вокал, бас, до ELO в течение 9 лет бывший фронтменом и басистом в легендарной рок-группы Styx.

У израильских ценителей качественной, проверенной годами, рок-музыки появится редкая возможность услышать вечнозеленые хиты ELO в оригинальном живом исполнении "британских парней с большими скрипками" (так группу называли в США в середине 1970-х) – на концертах в Хайфе, Тель-Авиве и в Иерусалиме в исполнении The Orchestra прозвучат "Don't Bring Me Down", "Last Train To London", "Sweet Talking Women", "Confusion", "Turn To Stone", "Telephone Line", "Mister Blue Sky", "Can't Get You Out Of My Head" и многие другие великие песни.
Только четыре представления - не пропустите!

Состав группы:

Мик Камински - скрипка

Луис Кларк - оркестровые клавишные, флейта

Эрик Тройер - вокал, клавишные, гитара

Парфенон Хаксли - вокал, гитара

Гордон Таунсенд – вокал, ударные
Концерты британской группы The Orchestra пройдут:

23 марта, в четверг, в 21.00 – в Хайфе (Центр Конгрессов);
24 марта, в пятницу, в 21.30 - в Тель-Авиве ("Гейхал ха-Тарбут");
25 марта, в субботу, в 21.00 - в Тель-Авиве ("Гейхал ха-Тарбут");
26 марта, в воскресенье, в 20.30 – в Иерусалиме ("Биньяней ха-Ума" - зал "Усишкин").

Сайт The Orchestra - http://www.theorchestra.net/

Заказ билетов в кассе «Eventim» или в «Браво»: http://bestbravo.co.il/announce/53898

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Второй визит "Грубой правды" в iLand.

«Экстремальные ситуации  бумажных складок» - новая выставка искусства из бумаги (и искусства бумаги) в Музее Эрец-Исраэль (MUZA) в Тель-Авиве.

Бумага - это… Если вы считаете, что легко можете дополнить это предложение, прочитав все о свойствах целлюлозы и истории бумаги, но не побывав на выставке «Экстремальные ситуации бумажных складок» в Музее Эрец-Исраэль, то ошибаетесь. Бумага – это не только носитель информации, это не только книги, газеты, журналы, это не только материал, из которого делается множество вещей, настолько привычных в быту, что мы об них уже и не задумываемся. Это материал для упаковок, для чертежей, фотографий, пакетов, банкнот. Это картон и ватман, шляпы и зонтики, спички и тетрадки, марки и плакаты. Бумага ручной выделки – сама по себе экспонат. Бумага – это одно из средств изображения реальности. Бумага, как книга, уходит в прошлое. И бумага – это универсальный материал, из нее можно делать даже украшения. Мягкая бумага заменяет монолиты. Бумага заменяет и глину – скульптура из нее необычайна выразительна, и речь идет не только о папье-машье.

Ассоциации – явление проходящее. К примеру, слово «бумага». Какие ассоциации возникали раньше? Бумага писчая, почтовая, газетная. Листы книг... А сейчас? Давайте честно: бумага туалетная  - на первом месте.  Дело насущное –  без нее  не обойтись,  хотя в историческом разрезе туалетная бумага – не такое  уж давнее  изобретение  цивилизации... Далее –  бумага для принтера, но все реже и реже.   Бумажные документы – все меньше и меньше... А вот бумага промышленная, переработанная, упаковочная, бумага для рисования, сделанная вручную, бумага для произведений искусства, оригами, строительства,  моделей, тканей – таких ассоциаций все больше и больше. У бумаги обнаруживают новые качества, изобретают новые способы ее применения, новые ситуации – в том числе  и экстремальные – такие, какие показаны на выставке, именно так и названной  «Экстремальные ситуации в бумажных складках».

Грани, экстремальные ситуации, острые складки, край листа - все это о новой выставке израильских мастеров бумаги. Бумага - материал простой (как нам ошибочно кажется) и доступный, окружающий нас везде в повседневной жизни. Центральная тема нынешней выставки: бумага, как сырье, а не как носитель, явные и скрытые свойства бумаги, реализация ее потенциальных возможностей – удивительных и разнообразных. Бумага, не как поверхность, а как материал для строительства и создания почти что всего на свете...

Проще говоря – на бумаге можно не только рисовать или записывать вирши, из бумаги можно сделать все, что угодно – от занавесок до кораблей, пусть эти корабли и небольшие и летают в воздухе, как на новой выставке в Музее Эрец-Исраэль  MUZA, более половины работ для которой были сделаны с учетом конфигурации пространства – то есть site specific. Скульптуры из жатой или плотной бумаги, лодки из скрученных полосок бумаги, гигантские золотые бумажные колоны, стены из ярчайших драпировок – также бумажных, бумага –   ткань, занавеси, ковер, пример ткачества и  пример театра теней. И еще на выставке свешиваются с потолка огромные  бумажные абажуры, напоминающие плавающих в океане медуз;  маленькие кораблики, похожие не на прозрачных рыбок, поглощаемых этими медузами,  и также зависшие в воздухе   летающие дома добрых существ из компьютерных игр, прячущиеся в глубине древесных дупл от зрителей (как в старой чешской компьютерной игре Samorost). Инсталляции из бумаги, театр теней, ассамбляжи, стены, перегородки и ширмы из бумаги и два потрясающих  панно, на которых изображены лес и сад.    В  одном случае    изображение сделано  с помощью тысяч и тысяч мельчайших отверстий – следов от булавки. В  другом – вдавленными в плотные листы линиями – наподобие гравюры стиля «белое на белом». А еще есть посуда, собранная из бумажных пластин, гигантская паутина из бумажных прутьев   и   сундуки памяти,  полные  бумажных воспоминаний... Так что помните еще, что такое бумага?

Бумага - всем знакомый материал для художников и конструкторов. Когда-то она была основой для литературного творчества: пером по бумаге – кто-то еще переживает ощущения, возникающие тогда, когда чернила скрипят по плотному матовому листу? Без бумаги не существовали бы и другие виды творчества - рисование, каллиграфия, оригами, ассамбляжи... На выставке «Экстремальные ситуации бумажных складок» в Музее Эрец-Исраэль (MUZA) бумага показана не просто как основа различных видов творчества, а как само сырье, как материал для создания произведений искусства, для различных применений в процессе создания иных вещей – странных и забавных, серьезных и развлекательных.

Посетители выставки увидят самые неожиданные вещи – от моделей и фигурок до сложных конструкций, сделанных из бумаги. В выставке принимают участие 65 мастеров, использовавших различные свойства бумаги, зачастую противоположные, и создавшие самые разнообразные вещи: большие и крошечные, плоские и объемные, а также работы, которые выглядят так, как будто сделаны не из бумаги, а из совершенно другого - гибкого материала. Все участники выставки использовали такие качества бумаги, как мягкость и жесткость, хрупкость и гибкость, прочность, грубость, тонкость, плотность и нежность, прозрачность и непрозрачность, качества статичные и кинетические. У бумаги – масса полярных характеристик, множество способов ее обработки и использования, В некоторых экспонатах, наряду с почти ювелирной ручной работой, использовался широкий диапазон современных технологий из области new craft – новых ремесел в постоянно меняющемся сегодня мире.

Вот несколько примеров: работы Харель Бен-Нуна, летчика по профессии, занимающего отображением на трехмерные объекты из бумаги, то есть аэрофотосъемкой, картографированием и созданием проекции пространства в сочетании со звуковым сопровождением. Его мерцающая башня от пола до потолка, состоящая из отдельных гнезд-панелей не может не заворожить.

Работы Томера Ашкенази, которого интересует интерактивный дизайн, разработка, проектирование и маркетинг различных вещей. Томер Ашкенази работает с различными материалами и технологиями, и в качестве основы любого проекта полагает методологию исследования.

Илан Гариби – бывший кадровый военный, ныне художник и дизайнер, специализирующийся в технике оригами. Его украшения в стиле оригами известны во всем мире.

Хила Бен-Ари - лектор и искусствовед - занимается ткачеством из бумажной пряжи, из бумажных лент.

Пелег Дишон представляет анимацию и видео на пяти одновременно всплывающих бумажных экранах. Над  инсталляций также работали Мейрав Маруди – фотограф, режиссер и сценарист; и Илан Йона – видео-художник;

Тамар Шефер представляет многослойные бумажные скульптуры.

Галит Шебо творит из бумажной пульпы, переработанной бумаги, прессованных опилок.

Это уже третья выставка работ из бумаги в Музее Эрец-Исраэль (предыдущая выставка «Бумага – легче легкого» проводилась в 2014 году), и как обе предыдущих «бумажных» экспозиции дает возможность художникам разных областей творчества продемонстрировать свое мастерство. Среди них: специалисты по пластическому искусству, промышленные и графические дизайнеры, дизайнеры текстиля, архитекторы, ювелиры и, конечно, художники. Работы на выставке более чем разнообразны и посему посетителям предоставляется возможность увидеть весь спектр возможностей, которые «скрыты» в бумаге и которые бумага «открывает» людям искусства – как маститым, так и молодым художникам, только делают первые шаги в мире искусства и дизайна.

Выставка «Экстремальные ситуации бумажных складок» открывается 24 марта. Куратор выставки – Анат Гатеньо.

Адрес Музея Эрец-Исраэль (MUZA) – Тель-Авив, ул. Хаим Леванон, 2, тел. для справок 03-6415244.

Часы работы музея: по вторникам и четвергам с 10:00 до 22:00; по понедельникам, средам и субботам - с 10:00 до 16:00, по пятницам – с 10:00 до 14:00.
Сайт музея http://www.eretzmuseum.org.il/

Страница музея в фейсбуке на русском языке - https://www.facebook.com/eretzmuseum.muza.telaviv

Маша Хинич.  Фотографии -  © Елена Запасская

Интервью с художественным руководителем и  директором Ансамбля Моисеева Еленой Александровной Щербаковой в преддверии гастролей в Израиле в мае 2017 года (с 5 по 9 мая 2017 года в Тель-Авиве, Хайфе и Иерусалиме). Первоначально интервью опубликовано в приложении «Нон-Стоп» к газете «Вести» 16 марта 2017 года

Елена Щербакова

— Елена Александровна! Добрый день! Государственному академическому ансамблю народного танца имени Игоря Моисеева в этом году исполняется 80 лет. Такая дата говорит о столь многих вещах, о столь многих темах. Ансамбль продолжает быть молодым, полным сил и энергии. Как это получается? Насколько сильна сегодня преемственность? Ансамбль Моисеева чтим поколениями, любим поколениями и танцуют в нем уже поколения артистов. Что такое соблюдать преемственность в столь эфемерном искусстве танца?
— Игорь Александрович Моисеев ушел из жизни в ноябре 2007 года – в возрасте 101,5 год, ушел бесконечно мудрым, при этом сохранив озорной блеск в глазах и молодость души. И мы следуем его мудрости, сохранив всё, что он сделал. Есть такая поговорка – «Лучшее – враг хорошего».  80 лет назад, в 1937-м году Моисеев создал первый в мире  профессиональный ансамбль народного танца, создал новый жанр народно-сценической хореографии, в котором работает наш ансамбль. Ему удалось соединить основы классического балета с народным творчеством и возвести собственный метод художественной обработки фольклора в ранг профессионального искусства.

Игорь Александрович творил в абсолютно своем, ни на что не похожем стиле, благодаря своему таланту балетмейстера и режиссера. Всю свою жизнь он занимался самообразованием: блестяще знал историю, музыку, живопись. Его педагогом был Александр Горский – реформатор русского балета, любимыми балетмейстерами — Касьян Галейзовский, Михаил Фокин. Игорь Моисеев отразил в своем творчестве всю культуру двадцатого века, и, несмотря, на жестокость этого века, своим искусством,  приносил людям радость и добро.

— Двадцать первый век кажется нам еще более жестоким и непонятным, а отдаляющаяся история раскладывает все по полочкам. Как ансамблю удается быть по-прежнему ярким и оптимистичным в малопонятной и малоприятной глобальной обстановке сегодня, как удается приносить только радость, обороняться от того, что происходит вокруг?

— Удается благодаря позитиву сохраненных нами моисеевских традиций и конечно его школе танца – первой профессиональной школы народного танца, созданной Игорем Александровичем при ансамбле. Он создал ее в 1943-м, в разгар войны. Уже тогда Моисеев твердо знал, что молодых артистов ансамбля нужно воспитывать внутри коллектива, по созданной им методике, а для этого нужна своя школа.

Его хореография не нуждается в переводе — она понятна в любом уголке земного шара, где бы ни выступал ансамбль.  Когда ты видишь лица зрителей, и все два часа концерта они живут вместе с артистами одной жизнью, когда улыбка не сходит с их лиц,  это и есть настоящий успех. И сегодня в нашей школе мы учим детей нести радость людям.  Они должны понимать, что они хотят передать зрителям, ведь каждый жест, каждое движение в моисеевской школе танца имеет смысл. Танец – это разговор, повествование, история. И потому каждый наш артист, сохраняя свою индивидуальность, должен выразить то, что задумывал хореограф.

Игорь Моисеев

— Почему, на ваш взгляд, нет сегодня таких хореографов, почему никто даже не приближается к уровню Моисеева?

— Лев Толстой написал «Войну и мир» и переписать, переделать это гениальное произведение никому не дано. Так же и с хореографией Игоря Моисеева. Благодаря своему таланту, дару от бога, Игорь Моисеев всегда шел на шаг впереди событий. Он был своего рода провидцем, встречался с Рерихом, часами с ним беседовал, жил по заповедям Лао-Цзы – отдавать, не думая о вознаграждении, дарил людям свой талант, и потому его наследие — достояние всего мира, это огромный пласт уникальной культуры. Все, что было сделано после него другими ансамблями — это скорее стилизованный фольклор, а балет Игоря Моисеева — это отдельный авторский театр.
— Моисеев, как вы сами сказали — это философия. Когда к вам приходят новые артисты или ученики, как вы передаете им эту философию, эту мудрость?

— Все сегодняшние педагоги ансамбля были выбраны самим Игорем Александровичем. Мы прошли всю его школу, начиная с 16 лет: были танцовщиками, потом стали ведущими солистами, он нас воспитал. Позже, уже закончив танцевальную карьеру, мы пробовали себя в качестве педагогов в школе с детьми и, если Моисеев понимал, что это получается, то оставлял нас в ансамбле как педагогов-репетиторов. С нами также работали в свое время педагоги его поколения. Нас сформировало его положительная энергетика, его творчество. И сегодня мы учим наших артистов, что своим искусством они должны дарить людям добро, мир, любовь, все те чувства, без которых не может жить нормальный человек. То, что происходит сегодня в мире — это ненормально. Вы спрашивали, зависим  ли мы от политики? Искусство — выше политики!

Фото: В. Вяткин

— А что при этом считают политики? Ведь, как государственный коллектив, получающий субсидирование от государства, вы напрямую финансово зависите от политики?
— Это совсем неверно. Нам никто не указывает, какие танцы мы должны танцевать. Например, в последнее время часто задают вопрос: танцуем ли мы украинские танцы? Конечно же, мы их танцуем. Кстати, Игорь Моисеев, сделал для украинской хореографической культуры, столько, сколько не сделал никто. Вспомните хотя бы его украинский Гопак, который Моисеевцы первыми показали  всему миру или «Ночь на Лысой горе» — уникальный балет, в котором задействованы все жанры хореографического искусства, начиная от классики, заканчивая трюками и акробатикой, где созданы великолепные образы героев, присутствует тонкий юмор.  Именно с «Ночи на Лысой горе» мы начинали первые гастроли в Израиле, в 1989-м году. За это время родилось новое поколение, и мы очень хотим, чтобы они познакомились с этим балетом. Сегодня Ансамбль Игоря Моисеева танцует все танцы, поставленные Игорем Александровичем — и грузинские, и украинские, и молдавские, и русские, и еврейские – и каждый из них уникальное произведение искусства.

— Может ли бывший танцовщик народного танца, как это часто случается в modern или contemporary dance, стать хореографом, или он должен быть еще и историком, этнографом, исследователем?

— Прежде всего, он должен обладать даром балетмейстера, постановщика, режиссера – тогда, думаю,  он сможет. Конечно, при этом надо хорошо знать историю, изучать этнографию, уметь подбирать музыку. Это, пожалуй, самое важное. На мой взгляд, хорошего не получается, если начинают смешивать искусство народного танца с танцем эстрадным  или с modern-dance. У вас есть прекрасный коллектив «Бат-Шева» — я много раз бывала на их выступлениях, это совершенно другое направление, у руководителя есть индивидуальность, и это проявляется в его постановках.

Игорь Моисеев создал ни на кого не похожий профессиональный авторский театр народного танца. Он начинал с маленьких простых миниатюр, танцев, ведь 80 лет назад вообще не было профессионалов в народном танце. Он с азов обучал самодеятельных артистов. Именно поэтому он и создал свою профессиональную школу.
— Таким образом вы добиваетесь преемственности?

— Да, его система совершенна. Мы ничего не поменяли, мы все сохранили и даже приумножили. В нашей школе за 5 лет проходят ту же программу, что и в академии хореографии при Большом театре. Ежедневные уроки классического, народно-характерного, русско-народного, исторического танца, модерна, джаза. Ведется преподавание истории балета, истории театра, истории живописи. Студенты изучают актерское мастерство, игру на различных музыкальных инструментах, а главное методику моисеевской школы танца. И, как я уже говорила, все педагоги в школе — бывшие наши танцовщики.

— Выпускники училища при ансамбле Моисеева получают академическую степень?

— Они получают среднее специальное образование, а затем многие идут учиться в Российскую Академию Театрального Искусства, или на высшие курсы Академию хореографии, и получают высшее образование.

Фото: Е. Масалков

— «Ночь на Лысой горе» на музыку Мусоргского первый раз была показана в Израиле в 1989-м году, а поставлена в 1983-м. Вы помните, как создавался этот балет?

— Гоголь — один из любимых писателей Игоря Александровича. Их роднит очень тонкое чувство юмора. Если вы проследите за творчеством Моисеева, то заметите, что практически в каждой его постановке есть толика юмора. Даже в «Партизанах» присутствуют забавные сцены. Игорь Моисеев первым в своем жанре первым обратился к музыке русских композиторов- симфонистов: «Скоморохи» на музыку Римского-Корсакова, «Арагонская хота» на музыку Глинки, первый балет —  «Половецкие пляски» на музыку Бородина. Это был первый шаг к созданию театра.  Затем одноактный балет «Ночь на Лысой горе». Этот балет состоит из двух картин: первая —  Гуляние – народные сцены, вторая часть – Шабаш, на музыку Модеста Мусоргского.  Моисеев сам написал либретто, по мотивам произведений Гоголя. Гуляние на Украине —  разнообразные украинские танцы,  медленные и быстрые,  переходящие в соревнования и исполнение трюков, но это не просто набор  трюков – есть интересный сюжет, блестящая режиссура, множество неожиданных задумок, великолепные образы главных героев. Все пропитано юмором.  К примеру, когда Пасюка — главного героя — цыган угощает горилкой, после которой тот засыпает и ему снится сон, что черт переносит его на Лысую гору, а ведь это реальное место, на Украине, где ночами слышен шум и по преданию нечистая сила устраивает там шабаш. Вторая часть балета могла бы стать иллюстрацией к балу булгаковского «Мастера и Маргариты». Только черти и ведьмы у Моисеева симпатичные. Вот в этом весь Моисеев — художник, режиссер, постановщик, сценарист, а главное, философ. Балет «Ночь на Лысой горе» однозначно доказал, что наш ансамбль – это театр!

— Ансамбль Моисеева — это абсолютнейший театр и в тоже время, у вас нет своего здания. Почему?

—  Изначально Игорь Александрович задумал ансамбль, как мобильный концертный гастролирующий коллектив. С 1940 года наша репетиционная база находится в Концертном зале им. П.И. Чайковского, в самом центре Москвы. Кстати, зал был достроен благодаря Игорю Моисееву и все наши концерты в Москве проходят в основном на этой сцене, где Моисеев и поставил все свои произведения. Практически 8 месяцев в году Моисеевцы проводили на гастролях, поэтому особой необходимости в своем здании не было.

Фото: Е. Масалков

— Вы пришли в ансамбль Моисеева, как артистка балета в 1969 году, реализовали массу планов, даже не массу, а какой-то космос планов. У вас остались еще мечты и не реализованные проекты?
— Конечно. Останавливаться на достигнутом нельзя. У меня есть мечта: хочется найти хореографа, который смог бы поставить большое полотно для нашей труппы, после Игоря Моисеева.  Может быть немного в другом стиле, так как сегодня  труппа достигла высочайшего исполнительского уровня, наши артисты могут исполнить всё. Может быть это балет по рассказам Чехова, с  интересными не только технически, но и актерскими работами для артистов. К примеру, как Моисеев это сделал в Еврейской сюите «Семейные радости»,   рассказе о том, как две семьи готовятся к свадьбе на Украине в начале 20-го века. В этом рассказе Игорь Александрович воплотил свои  воспоминания детства. Эти воспоминания  точны и правдивы, как и в его книге «Я вспоминаю… Гастроль длиною в жизнь»…

Думаю что в этой искренности, правдивости, естественности —  немалая часть нашего успеха. Сейчас растет новое поколение – поколение интернета и смартфонов. Как говорил Моисеев, когда техника начинает преобладать над культурой, человек превращается в робота. Наши же артисты все свои эмоции проживают на сцене и передают их публике. И зал это чувствует и с первых минут, поддерживает артистов аплодисментами, что особенно важно для молодых артистов. В этом сезоне мы приняли в ансамбль 15 лучших выпускников нашей школы. Их мечта сбылась. Сегодня они уже участвуют в концертах ансамбля. Молодежь вносит новые эмоции в те номера, которые создавались в течение  80 лет. Мы возобновили работу Игоря Моисеева «Назад к обезьяне», постановка 1961 года, пародия на рок-н-ролл. Сегодня ее танцует молодежь с упоением, только не как пародию, а как рок-н-ролл. Надеюсь, что в следующий наш приезд мы покажем этот номер в Израиле.

Я пришла в ансамбль 16-летней девочкой  и проработала артисткой в нем 23 года. Игорь Александрович Моисеев подарил мне три профессии — актрисы, педагога и директора. Директор ансамбля, по приглашению Игоря Моисеева, я с 1994 года. Игорь Александрович дал мне возможность еще быть педагогом-репетитором, понимая, что человек я творческий. С 2011 года я стала художественным руководителем ансамбля.

Еще одна моя мечта, это воспитать  новое поколение достойных преемников, которое продолжило бы наше дело. Важно, чтобы они сохранили всё наследие Игоря Моисеева, его школу, его каждый жест. Моисеев был минималистом в украшательстве и максималистом в своем творчестве. Он — гений,  это нужно понять и прочувствовать.

Сайт Ансамбля Моисеева — http://www.moiseyev.ru/

Страница мероприятия — https://www.facebook.com/events/1728427144114142/

Заказ билетов — здесь

Интервью взяла Маша Хинич. Все фотографии предоставлены пресс-службой Ансамбля Моисеева

По большому счету, евреи - и способные ученики, и способные учителя.В самом деле, Талмуд – это не прилизанное, усредненное знание, а конспект напряженных живых дискуссий, изучение Талмуда вводит человека прежде всего в мир вопросов, в умение их задавать. В своей книге "Контуры Талмуда" р.Штайнзальц пишет: "Талмуд различает тончайшие оттенки вопросов: принципиальные и частные, по существу и по мелочам. Любой вопрос разрешен и желателен, и чем больше вопросов, тем лучше", и далее отмечает, что сколько в арабском языке существует оттенков слова "верблюд", столько же в еврейском языке существует оттенков слова "вопрос".И, наконец, что быть может особенно важно, еврейское обучение осуществляется в атмосфере полной бескорыстности.В идеале учение в йешивах является самоцелью, а не средством достижения каких-то посторонних задач. Например,Виленский Гаон в книге «Совершенная мера» пишет: «Сказано (Песахим 50б): "Пусть человек всегда занимается Торой даже не во имя ее самой, ибо от этого придет к изучению Торы во имя ее самой", имеется в виду человек, который не имеет какой-то определенной цели в изучении Торы, а делает это, потому что его к этому приучили, но не тот, кто учится, главным образом, чтобы достичь почета.И так же, если дурное побуждение подстрекает человека к тому, чтобы не учиться совсем, и если он захочет изучать Тору во имя ее самой, то не сможет выдержать битву с этим побуждением. Пусть тогда начнет учиться даже не во имя самой Торы, и от этого придет к изучению Торы во имя ее самой. Лучше учить во имя Торы даже немного, чем учить много и быть переполненным при этом негодными мыслями, например, о почете» (5:12-13).

И все же нередко эта ревность, эта вопрошенность, эта способность изумляться изгоняется также и из религиозного образования.Во-первых,атмосфера бескорыстности не может полноценно культивироваться в тех условиях, когда учеба является основанием для выплаты денежного пособия. А во-вторых, искусственное ограничение духовных поисков кругом исключительно талмудической проблематики несомненно ведет к предательству первобытного удивления. И вне йешив, и вне еврейского мира существует огромный полный загадок мир, о котором Киплинг на склоне лет сказал: "Б-же! Я обозрел всю землю Твою и не увидел нa ней ничего обыденного: все, что я увидел - чудо".Я могу понять тех харейдим, которые категорически возражают против того, чтобы в стенах йешив изучались светские предметы, хотя и не согласен с этим подходом. Однако мне совершенно непонятно, как можно игнорировать обучение светских предметов вне йешив.Изумлению не прикажешь, оно возникает по любому поводу, не считаясь с условиями образования. Б-г Израиля является Создателем мира, и соответственно законы природы – это тоже Его законы (дина олама – дина). При всем том, что очень важно узнавать Б-жественную волю из Его книги, нельзя забывать, что именно Его «перу» принадлежит также и так называемая «книга природы». Все подмеченное в ней человеком важно и интересно.

«Каждая культура — пишет Ахутин, - бывшая и нынешняя — были и существуют всерьез, а не в качестве ступенек, этапов, каких-то недо-разумений, недо-бытий. Каждая культура — полноценный и общезначимый урок человеческого самообучения, само-образования. Они поучительны целиком, как равноценные, равноосновательные, равномощные образы мышления и бытия. Так же бесконечно значим и поучителен и каждый ученик, который обретает навык быть на собственный страх и риск, а не только сочетать подсунутые ему нами цифры, буквы и нормы. И здесь перед нами не ступень, не этап в подготовке к "настоящей" жизни, а вся жизнь, понятая, схваченная как ученичество, час ученичества, который никогда не проходит, навсегда остается настоящим».Тот кто не способен относиться к чужой культуре с подобающим вниманием, в действительности невнимателен так же и к своей. Испытывать последовательное предубеждение по отношению к «внешним знаниями» в действительности означает дискредитировать «знания внутренние».Итак, сводящаяся к вечному ученичеству еврейская премудрость дана не как альтернатива премудрости общей, а как дополнение к ней. Еврей должен обладать общими знаниями наравне со всеми людьми, и лишь сверх того быть посвящен Б-гу…

В недельном чтение «Пкудей» описывается то, как мастер Бецалель изготовил скинию и ее утварь. Среди прочего в этой главе cообщается, что на эфоде священника были прикреплены камни в честь двенадцати колен сынов Израилевых: «И оправили камни ониксовые, вставив их в золотые гнезда и вырезав резьбою печати по именам сынов Израилевых. И положили их на оплечия эфода, камни памяти для сынов Израилевых…» (39.6)В недельном чтении «Тецаве» на этот счет сообщаются также и другие интересные подробности: «И возьми два камня оникса, и вырежь на них остальных на другом камне, по порядку рождения их. Работою резчика на камне, резьбою печати вырежь на обоих камнях имена сынов израилевых, оправленными золотыми гнездами сделай их. И положи эти два камня на оплечия эфода. Это камни на память сынам израилевым, и да будет Аарон носить имена их пред Г-сподом на обоих плечах своих для памяти» (28.9-12).Итак, имена двенадцати сынов Израиля были попарно запечатлены на двух камнях оникса, подобно тому как десять заповедей были попарно запечатлены на двух каменных скрижалях завета.Само эта разделение десятки и дюжины на две пары имеет свой смысл. Пара - это атом диалектики, поэтому все и всегда не только составляет с чем-то пару, но и само при первой же возможности на пары разделяется. Это даже отражается в нашем арифметическом мышлении и в нашем языке. Мы выделяем простое число «два», противопоставляя его всем прочим простым числам, в понятии «четности». Действительно, лингвистическое разделение всего множества чисел на «четные» и «нечетные» означает, что число два противопоставляется всем остальным простым числам, являющимися нечетными (напомню, что так и не доказано, конечен ли их ряд или бесконечен). Поэтому закономерно, что десять заповедей (десять пальцев) разделены по паре пятерок, а двенадцать имен сыновей Иакова по две шестерки имен.Между тем, в нашей недельной главе описывается и другой предмет священнических одеяний, установленный в знак двенадцати сыновей Иакова: «И сделал наперстник… четырехугольный был он, двойной сделан был наперстник: пядь длина его и пядь ширина его, двойной. И вставили в него четыре ряда камней. Ряд: рубин, топаз и изумруд - один ряд. А ряд второй: карбункул, сапфир и алмаз. Ряд третий: яхонт, агат и аметитст. И четвертый ряд: хризолит, оникс и яшфэй, обрамленные золотыми гнездами, в оправе их. Камни же эти по именам сынов Израиля: двенадцать для имен их, резьбы печатной; каждый для имени на нем, для двенадцати колен» 39.11-15)

Число двенадцать примечательно тем, что мы мерим им все, что связано со временем. Протяженные предметы, размеры площадей человечество везде и повсюду измеряет с использованием десятеричной системы, в то время как единицы измерения времени отсчитываются дюжинами. Везде и повсюду число часов в дне было двенадцать. Сам час мы делим на минуты, кратные шести и т.д.Трудно удержаться от мысли, что практической причиной, побудившей человечество пользоваться при исчислении времени дюжиной, а не десяткой, связано с числом лунных месяцев солнечного года. В течение года полная луна двенадцать раз появляется на небосводе. Это такая же объективная данность, как десять пальцев на руках человека.При счете человеку естественно пользоваться десятеричной системой, коль скоро у него «под рукой» всегда имеется десять пальцев. Естественно заключить, что по этой же причине люди измеряют время числами, кратными шести и двенадцати, потому что над их головой в течение года двенадцать раз появляется луна.

Исследователь календарей и хронологий Н. Идельсон пишет: «куда ни проникает взгляд хронолога, он везде обнаруживает именно лунное счисление в основе первичного календаря».Двенадцать месяцев мы встречаем в древневавилонском календаре, которым пользовались 5 тысяч лет назад. 12 месяцев использовали египтяне, календарь которых возник чуть позже. Не менее трех тысяч лет создан календарь в Китае, который учитывал те же 12 месяцев. Иудаизм не только не представляет исключения, но даже всматривается в эту действительность как в религиозно осмысленную.«И было в первый месяц второго года, в первый день месяца, поставлена была скиния» (40.17)Иными словами, скиния была воздвигнута ровно через год после того как евреи выполнили первую возложенную на них заповедь - заповедь отсчета времени по лунному циклу: «Месяц сей да будет у вас началом месяцев» (Шмот 11.2)Если Всевышний решил приурочить начало храмовых служб строго к годовщине с момента отсчета еврейского календаря, с момента исчисления лунных месяцев, то значит, Он придает равное значение двум этим циклам: солнечному (годовому) и лунному (месячному), и соответственно еврейский календарь является лунно-солнечным (в отличие от только лунного у мусульман и только солнечного у христиан).Одновременно следует напомнить, что рождение новой луны - это религиозный праздник, предписанный самой Торой («в началах месяцев ваших приносите всесожжение» (Бемидбар 28.11).Таким образом двенадцать появлений лунного диска на небосводе в течение года - это не просто календарная, но и вполне религиозная данность.

Итак, значение лунного и солнечного циклов в еврейской традиции в основе своей одинаково. Соответственно «лунное число» - число двенадцать, появляющееся в результате соотнесения лунного и солнечного циклов, - представляет собой определенную «еврейскую константу». Число двенадцать или число шесть фигурируют в самых базисных характеристиках еврейского бытия. Так, Магараль отмечает, что исход произошел в тот момент, когда число еврейских душ достигло шестисот тысяч, что по его мнению связано именно с достижением «совершенного числа» - шести. Магараль пишет: «Полнота Израиля - это число. Так как когда вышли из Египта их было шестьсот тысяч душ, и когда согрешили созданием тельца их было шесть тысяч душ, и в недельном чтении «Бемидбар» их было шестьсот тысяч, и в недельной чтении «Пинхас» их так же было шестьсот тысяч. Из этого видно, что форма Израиля и его полнота - шестьсот тысяч. А то что число это увеличилось впоследствии – это из-за благословения, но число совершенства, присущее Израилю – это шестьсот тысяч. И смысл этого понятен, потому что число шесть - это число полноты, так как распространяться можно лишь в шести направлениях» (Гвурат Ашем 1 и 12).Возможно, человечество измеряет время числом двенадцать не потому, что луна появляется на небосводе двенадцать раз в году, а луна появляется на небосводе двенадцать раз, потому что Всевышний видит природу времени сообразной этому числу и соответственно этому числу установил соотношение лунного и солнечного цикла…

Ништкошер!

-Мойша - ты ясновидящий!

- Я жопойчующий!

У лжи,как известно, короткие ноги. Зато семенит ложь очень быстро.

Беспокоиться не о чём бывает двух видов: позитивное и негативное. Первый вид: беспокоиться ещё рано, а второй - уже поздно.

Когда-то Моня мыслил, следовательно-жил. Теперь лишь существует...

- От вашей депрессии,г-н Рабинович, есть только одно средство - с головой окунуться в работу.

- Доктор! Но я же ассенизатор!

Девиз руководства многих еврейских общин в Германии: "Мы рождены, чтоб сказку сделать быдлу!"

За власть Заветов!

    Сегодня-Парашат Хакодеш,мы читаем Ваякель-Пекудей,Шмот 35:1-40:38;мафтир, Шмот,12:1-20 и hафтару Йехизкияху,45:16-46:18.

Знаю конечно что статистика дама капризная, непостоянная и коварная - но всё таки..

Всё таки увидев это таблицу решил поставить её на всеобщие рассмотрение, потому что по моему восемь лет срок достаточно долгий чтобы проследить определённую тенденцию. К сожалению не удалось обнаружить начального источника этой таблицы - крутиться в ивритской Сети, да и только. Так что поручиться за 100% точность данных конечно не могу, с другой стороны и посчитать её полностью фейковой думаю что не стоит (по крайней мере у меня она вызывает достаточную меру доверия).

Знаю конечно что статистика дама капризная, непостоянная и коварная - но всё таки..

Всё таки увидев это таблицу решил поставить её на всеобщие рассмотрение, потому что по моему восемь лет срок достаточно долгий чтобы проследить определённую тенденцию. К сожалению не удалось обнаружить начального источника этой таблицы - крутиться в ивритской Сети, да и только. Так что поручиться за 100% точность данных конечно не могу, с другой стороны и посчитать её полностью фейковой думаю что не стоит (по крайней мере у меня она вызывает достаточную меру доверия).

Однажды, при дегустации нового пива, ещё находящегося в разработке, наш главный маркетолог заметил. «Многие компании, при разработке нового пива делают одну и ту же ошибку. Оно успешно проходит дегустацию, но почему-то не продаётся. Дегустировать пиво это одно, а покупать регулярно – это совсем другое… »

Очень трудно создать пиво, которое нравилось бы не только биргикам, а большинству обыкновенных любителей пива. Для этого, помимо гармонии, в пиве должно быть нечто неуловимое, что идёт от сердца пивовара. А это, поверьте мне, очень непросто.… Недавно я обнаружил такое пиво — Weihenstephaner 1516.

Это пиво сварено на старейшей в мире пивоварне Weihenstephaner в честь 500-летия известного Закона о чистоте. К этому Закону можно относиться по разному, осуждать его или одобрять. В любом случае необходимо признать, что он оказал громадное влияние на развитие немецкого пива.

Однако вернёмся к Weihenstephaner 1516. Это пиво относится к сорту Kellerbier, что в переводе означает Cellar beer (cellar – это подвалы, где дображивало молодое пиво). Как и положено данному сорту, пиво не фильтрованное, тёмно-жёлтого цвета. С хорошей, стойкой пеной. Ощущается невысокая, но чёткая горчинка во вкусе (25 BU). Содержит 5.6% алкоголя, что хорошо сочетается с его плотностью. Аромат классического немецкого пива, в нём использовали три вида отличного баварского хмеля Hallertau. В аромате чётко ощущаются и дрожжевые нотки, пиво-то нефильтрованное. Ничего необычного, но есть в этом пиве нечто, что очаровывает вас. Это мягкость и умиротворённость. Именно так. Хочется сидеть на берегу широкой полноводной реки рядом с любимой женщиной, наслаждаться тишиной и волшебным пивом Weihenstephaner 1516. Такое пиво мог создать только настоящий Мастер!

Из крепких напитков я предпочитаю виски. Но сейчас мне нужно выбрать для подарка коньяк. А учитывая то, что его при мне его, судя по всему и откроют, то хочу подобрать по своему вкусу.

Теперь о требованиях. Не очень дорогой. Наверное, V.S.O.P. Вкус, желательно мягкий и округлый, с нотками дуба и сухофруктов.  Кто-то советует Martel, кто-то Louis Royer…

Проблема в том, что я их никого не знаю по вкусу. Так что нужна помощь понимающего человека. Помогите, друзья!

Что знаем мы о праздниках? В первую очередь - что именно пьют и едят в этот день. Даже те, кто ничего не знает об Ирландии, слышали, что в национальный праздник День Святого Патрика, покровителя Ирландии, пиво льется рекой.
Некторые, особо продвинутые, знают, что надо одеваться в зеленое.
Так кто же был этот Патрик, прежде чем стал святым символом Ирландии?

Хочу поделиться информацией, полученной от нашего замечательного гида Юлии Бабаевой. С ней мы только что вернулись из Грузии, о которой рассказ еще впереди. А сегодня - 17 марта - День Ирландии, во всех пабах Тель-Авива уже разливают ирландское пиво.
Вы спросите, почему меня так взволновал рассказ о святом Патрике, вроде я не замечена в злоупотреблении пивом и другими спиртными. А вот как полезно слушать умных и знающих гидов - кроме клевера, трилистника, символа Святой Троицы, Ст ПАтрик, как говорят, изгнал из Ирландии всех змей. А у меня, как и положено токсикологу, со змеями многолетняя вражда.
И на самом деле существует реальный факт - змей в Ирландии нет (правда, скептики утверждают, что их там и отродясь не было).

Патрик, вполне возможно, не конкретный человек, а собирательный образ нескольких миссионеров, оставивших заметный след в истории христианизации Ирландии. И имя Патрика - вовсе не имя, а Римский титул, который со временем приобрел значение имени. Однако, как бы то ни было, с именем Святого Патрика связано множество легенд, например, что он с помощью трехлистного клевера (shamrock) объяснял людям понятие Святой Троицы. "Так же как три листа могут расти от одного стебля, так и Бог может быть един в трех лицах", - это фраза святого уже стала хрестоматийной.

А Теперь - Юлин рассказ.

Для того, чтобы почувствовать себя ирландцем в этот день, нужно хорошее настроение и что-нибудь зеленое. Согласно традиции ирландских школьников, людей на празднике, у которых в костюме нет ничего изумрудного, можно и нужно… больно щипать.
17 марта отмечается День Святого Патрика – национальный ирландский праздник, ставший популярным во всем мире.

Считается, что каждый человек в этот день может стать почетным ирландцем - если только захочет.

Официальная версия гласит, что, предположительно, 17 марта 415 года нашей эры в Уэлльсе, в семье римских граждан Кальфурниуса и Кончессы, родился мальчик - Мэиуайн Суккат (Maewyn Succat). Отец Мэвина был мелким землевладельцем и дьяконом местной церкви, однако занимал эту должность в основном из-за денег, так что юный Патрик не был особенно глубоко верующим. Примерно в 16 лет он был захвачен в плен пиратами и привезен в Ирландию, где попал в услужение к вождю по имени Милчу. Юный Патрициус был вынужден стать пастухом и дни напролет проводил со стадом овец. Вот тогда он и поверил в Бога, начав молиться. В своей "Исповеди" он написал: "Я молился по многу раз в день. Любовь к Господу и страх Божий все больше и больше приходили ко мне, и вера моя укреплялась". Спустя шесть лет, как повествует легенда, юноша услышал голос, который, как он полагал, принадлежал Богу: "Скоро ты вернешься домой". А потом голос добавил: "Смотри, твой корабль ждет". Молодой пастух бежал и добрался до побережья, он упрашивал моряков взять его на борт, уверяя, что его семья оплатит расходы, однако капитан отказал. Тогда Патрик, как гласит легенда, снова стал молиться, и капитан неожиданно изменил свое решение и принял пассажира. Попав домой, Патрик, несмотря на радость семьи, вновь обретшей сына, твердо решил стать на духовный путь. Он познакомился с французским епископом Германусом (Сен-Жерменом), который укрепил его в этом стремлении. А позже вернулся в Ирландию в качестве миссионера по поручению Папы Целестина I. В Ирландии он почитается как святой, принесший Ирландии христианскую веру. Правда, христианские монастыри существовали и до него, но... видимо, никто до него не смог достучаться до суровых сердец потомков кельтов и друидов. Умер, опять же - предположительно - 17 марта 493 года. Неофициально местом рождения Патрика называют Bannaviem Taberniae. Историки задаются вопросом - где же искать это поместье или графство, они выдвигают различеую точку зрения относительно месторасположения этого графства. Это могло быть и территория Древней Британии, и территория Шотландии, а может быть и вообще какая-то западная страна. Никто не знает. Никто не знает и даты его возвращения в Ирландию, неизвестно - был ли он один, или приехал с товарищами. И, наконец - был ли трилистник привезен Патриком на ирландскую землю или этот цветок стали приписывать к святому только после его смерти?

Некоторые ученые смеют предположить, что Святого Патрика как такового не существовало, а, вероятнее всего, это была группа из трех монахов. И они не были первыми миссионерами на земле ирландской. До них уже существовали записи о появлении первых миссионеров, например, известно имя британского кельта Конгара, которого связывают прежде всего с проведением первой в истории Ирландии Христианской Литургии. Чуть позже это событие будет приписано Св. Патрику. Существует история и о другом миссионере Паладиусе, который еще в 380 году ввел христианство в Ирландии, но он не угодил Церкви и был отлучен от нее. Самое главное, что он носил титул "Патрисиус"! У Паладиуса существовал последователь, тоже из кельтов - Зукат . И он тоже носил титул "Патрисиус". Жизнеописание этого монаха как две капли воды схоже с жизнеописанием Святого Патрика. Историки вспоминают и еще одного Паладиуса, занимавшегося миссионерской деятельностью, но не бывшего монахом.То есть - Патрик, вполне возможно, не конкретный человек, а собирательный образ нескольких миссионеров, оставивших заметный след в истории христианизации Ирландии. И имя Патрика - вовсе не имя, а Римский титул, который со временем приобрел значение имени. Однако, как бы то ни было, с именем Святого Патрика связано множество легенд, например, что он с помощью трехлистного клевера (shamrock) объяснял людям понятие Святой Троицы. "Так же как три листа могут расти от одного стебля, так и Бог может быть един в трех лицах", - это фраза святого уже стала хрестоматийной.И в Ирландии существует традиция прикреплять к одежде листок трилистника, символизирующий крест, цвет католицизма, да и символьный цвет самой "изумрудной страны".

Есть и церковный гимн, в котором повествуется о том, что Святой Патрик при помощи трилистника прервал языческий ритуал, который совершался в селении Тара, королевской столице Ирландии тех времен. Говорят, что как-то друид Локру начал оскорблять святого, а вместе с ним и всю христианскую веру в самых неподобающих выражениях. Естественно, набожный христианин не мог вытерпеть такого богохульства и взмолился к Господу с просьбой покарать язычника. Внезапно Локру был поднят в воздух, а затем упал на землю, размозжив себе голову о камень. Однажды во время Великого поста Святой Патрик постился в течении сорока дней и ночей на вершине горы Кроу Патрик. Бог испугался, что он может умереть и оставить незаконченным свое жизненное предназначение, поэтому попросил Патрика прекратить пост, но тот согласился на это только при трех условиях: ирландцы не должны жить постоянно под гнетом, страна будет затоплена за семь лет до конца света, чтобы избежать разрушения, и чтобы самому Патрику было разрешено судить всех в последний день. После этого эту гору стали называть Croagh Patrick. Каждый год десятки тысяч паломников, многие из которых на босую ногу, поднимаются на святую гору "Croagh Patrick", высотой 765м. над уровнем моря. Предание гласит, что именно на этой горе Св. Патрик совершил одно из своих чудес - повелел змеям со всей ирландской земли собраться у его ног, а затем изгнал их. Согласно легенде, одна большая и хитрая змея никак не хотела покидать Изумрудный остров. Святому пришлось прибегнуть к хитрости. Он соорудил большой ящик и сказал змее, что она никак не сможет поместиться в нем. Упрямая рептилия поддалась чувству противоречия и стала спорить с миссионером. Как только змея залезла в ящик, святой быстренько прикрыл его и бросил в море.

Возможно предание что-либо преувеличивает. Но существует реальный факт - змей в Ирландии нет (правда, скептики утверждают, что их там и отродясь не было).

Благодаря миссии святого, Ирландия стала "Островом Святых", землей монахов и родиной миссионеров, несших свет христианства в другие страны. Существуют указания на то, что они доходили и до земель нынешней России. Из писаний Святого Патрика сохранились его автобиография - "Исповедь", одно послание и молитва "Щит Св. Патрика" ("Мольба оленя"). Согласно легенде, эту молитву Святой читал, когда шел с учениками мимо засады, которую устроил король-язычник, желая помешать миссии Патрика. Вместо путников воины в засаде увидели лишь проходившее мимо оленье стадо. По благочестивому убеждению тот, кто с верой повторяет эту молитву святого, будет ограждаем от всякого зла. Святой Патрик - один из самых почитаемых во всем мире Святых. Западная Церковь отмечает день его памяти 17 марта, в ряде православных Церквей его память чтится 30 марта по новому стилю (17 марта по старому стилю). Но у Дня святого Патрика есть и языческие мотивы. Так, одним из его непременных героев являются лепреконы - сказочные башмачники, владеющие спрятанным горшком с золотом. Если удачливому искателю сокровищ удастся поймать лепрекона, то это существо должно рассказать человеку, где спрятаны его сокровища. Впрочем, если вы вдруг поймаете башмачника, то помните, что полностью верить ему не следует, - эти человечки злокозненны и проказливы и легко могут обмануть доверчивого искателя сокровищ. Говорят, что лепреконы вошли в празднование Дня святого Патрика совсем недавно - компаниям, которые продают открытки на этот праздник, требовался симпатичный персонаж, который мог бы появиться на рисунках. А суровый, хотя и добрый, проповедник святой Патрик не совсем подходил для этой роли. На рисунках лепреконы, как правило, одеты в остроконечную шляпу и кожаный фартук. Счастье в День Святого Патрика можно обрести и иначе - стоит только найти четырехлистный шэмрок. Такой листочек клевера приносит удачу всегда, но в День святого Патрика такое счастье удваивается. Непонятно только, что же делать жителям северных стран, где этот праздник приходится на холодное начало весны, когда клевера на лугах и в помине нет. Традиционно в День Святого Патрика устраиваются парады.

На улицы выходят люди, одетые в экстравагантые костюмы, и также духовые оркестры, которые не могут обойтись без знаменитой волынки. Народная молва гласит о том, что эта традиция родилась в Ирландии. Но, похоже, что это не совсем так. Во всяком случае, Нью-Йорк и Бостон оспаривают пальму первенства. Нью-йоркцы утверждают, что первый парад состоялся в 1762 году именно в их городе. Тогда Ирландия находилась под властью англичан, и вполне возможно, что жители непокорных североамериканских колоний выражали таким образом свою с ними солидарность. Но с тех пор в Нью-Йорке проходит одно из самых пышных празднеств в этот день. Бостону же - самому ирландскому городу США - достается только 1802 год. Хотя, некоторые утверждают, что впервые празднование Дня Святого Патрика было организовано в США Ирландской Ассоциацией Милосердия Бостона, в 1737 году. В настоящее время фестивальный парад Дня Святого Патрика празднуют сотни миллионов людей во всем мире. В этот день весь мир - от Дублина до Сиднея и от Нью-Йорка до Москвы с Петербургом - становится ирландским . Ирландцы и их друзья вспоминают национальную музыку и танцы, спектакли и весёлыми торжества. Но прежде всего - парады с шествием духовых оркестров, экстравагантными костюмами, народным творчеством и смеющимися лицами. В День Святого Патрика каждый американец превращается в почетного ирландца, все вокруг зеленеет, даже то, что позеленеть не может в принципе. В барах подают зеленое пиво, в магазинах торгуют зелеными бубликами, а в Чикаго заходят еще дальше и красят воду в реке в зеленый цвет. А вот в Испании он проходит незаметно, за исключением городов Лорки и Мурсии — потому что в 1452 году, 17 марта, в день Св. Патрика христианские рыцари из Лорки и Мурсии разгромили в битве при Альпорчонах отряд мавританских рыцарей из мусульманской Гранады. Как считают многие историки, именно с этого времени начался последний этап отвоевания христианских земель у мусульман, которая закончилась в 1492 году сдачей Гранады. Король Испании Кастилиан Хуан II присвоил Лорке титул Благородного города и собственный герб. А в знак того, что победа была одержана в день Святого Патрика, папа Климент VII благословил сооружение в Лорке храма Святого Патрика, который по сей день является одним из главных достопримечательностей города. В День Святого Патрика полагается выпить хотя бы рюмочку спиртного в каком-нибудь ирландском баре: в этот день все бары становятся ирландскими, а все музыканты - ирландцами. Можно устроить соревнования (не злоупотребляя) бокалов выпитого, в честь святого Патрика и "Изумрудной Страны". Существует так называемая "Чарка Патрика" - единица измерения виски, которое было выпито в День Святого Патрика. Предание предписывает о том, что до того как выпить бокал виски, в бокал необходимо положить лист "трилистника" (кислицы). С тех пор в народе говорят "Осушим Трилистник" ('drowning the shamrock'). В самой Ирландии парад в День Святого Патрика проводится более чем в 30 городах, включая основные парады, проходящие в Корке, Галвее, Лимерике и, конечно же, в Дублине с его грандиозными празднествами. Забавно, что в Ирландии этот праздник долгое время считался исключительно религиозным, а до семидесятых годов прошлого столетия ирландские законы предписывали всем пабам 17 марта закрываться! Теперь же на главных улицах Дублина проходят праздничные шествия, в пабах играет живая музыка. Жители города надевают рыжие парики и зеленые кепки, которые продаются в магазинах, берут с собой горшочки с шемроком (один из символов Ирландии – четырехлистный клевер) и национальные флаги. А вечером устраивают фейерверки и салюты. Праздник всегда проходит в безудержном веселье.