Рок в защиту животных 2019 в Нижнем Новгороде: участники, программа |
12 октября в Нижнем Новгороде, в клубе Rock'n'Road пройдёт благотворительный музыкальный фестиваль Рок в защиту животных 2019.
Нижний Новгород присоединяется к всероссийской акции Рок в Защиту Животных 2019! Это не просто фестиваль, это место, где каждый может помочь братьям нашим меньшим всего лишь своим присутствием.
В этом году на нашей сцене выступят:
Все собранные средства от концертных сборов, благотворительной торговли, добровольных взносов и пожертвований участников фестиваля будут переданы в приюты для бездомных животных нашего города. Основная мысль рок- феста,что мы все равны в этом мире, и животные и люди. Что убийство, заточение в неволе, насилие и эксплуатация других не допустимы. Кто если не мы, поможет беззащитным животным. Фестивали в разных городах должны объединять наше общество, показывать, что мы можем не только в одиночку совершать хорошие поступки, но и сообща решать более серьёзные задачи, не дожидаясь чьей-то помощи. Может быть, они помогут каждому из нас осознать, что он не сам по себе, а клетка одного организма под названием Россия.
Чтоб каждый услышал,
Чтоб каждый помог,
В защиту животных
Выступит рок!
Наш фестиваль Рок в защиту животных Нижний Новгород уже скоро... Ждем всех!!! Состав выступающих пополнился ребятами из Москвы.
Фестивали 2019 года в России, Украине (Киеве), Беларуси, Германии, Европе.
Фестивали 2019 года в Москве, Московской области, Санкт-Петербурге, Ленинградской области, Воронеже, Екатеринбурге, Калуге, Краснодарском крае и Сочи, Крыму и Севастополе, Липецке, Нижнем Новгороде, Новосибирске, Ростове-на-Дону, Самаре, Татарстане и Казани, Ярославле.
Тематики фестивалей: Рок, Электро и EDM, Фолк, Этно, Джаз, Блюз, Еда, Кино, Театр, Танец, Искусство, Культура, Творчество, Спорт, Йога, Краски, Дети.
Если Вы обнаружили неточность или ошибку в информации о фестивале, то сообщите об этом нам по электронной почте info@allfest.ru или в сообщения сообщества в ВКонтакте, в левом нижнем углу экрана вашего монитора.
Встретимся 12 октября на фестивале Рок в защиту животных 2019 в городе Нижний Новгород!
|
|
Рок в защиту животных 2019 в Нижнем Новгороде: участники, программа |
12 октября в Нижнем Новгороде, в клубе Rock'n'Road пройдёт благотворительный музыкальный фестиваль Рок в защиту животных 2019.
Нижний Новгород присоединяется к всероссийской акции Рок в Защиту Животных 2019! Это не просто фестиваль, это место, где каждый может помочь братьям нашим меньшим всего лишь своим присутствием.
В этом году на нашей сцене выступят:
Все собранные средства от концертных сборов, благотворительной торговли, добровольных взносов и пожертвований участников фестиваля будут переданы в приюты для бездомных животных нашего города. Основная мысль рок- феста,что мы все равны в этом мире, и животные и люди. Что убийство, заточение в неволе, насилие и эксплуатация других не допустимы. Кто если не мы, поможет беззащитным животным. Фестивали в разных городах должны объединять наше общество, показывать, что мы можем не только в одиночку совершать хорошие поступки, но и сообща решать более серьёзные задачи, не дожидаясь чьей-то помощи. Может быть, они помогут каждому из нас осознать, что он не сам по себе, а клетка одного организма под названием Россия.
Чтоб каждый услышал,
Чтоб каждый помог,
В защиту животных
Выступит рок!
Наш фестиваль Рок в защиту животных Нижний Новгород уже скоро... Ждем всех!!! Состав выступающих пополнился ребятами из Москвы.
Фестивали 2019 года в России, Украине (Киеве), Беларуси, Германии, Европе.
Фестивали 2019 года в Москве, Московской области, Санкт-Петербурге, Ленинградской области, Воронеже, Екатеринбурге, Калуге, Краснодарском крае и Сочи, Крыму и Севастополе, Липецке, Нижнем Новгороде, Новосибирске, Ростове-на-Дону, Самаре, Татарстане и Казани, Ярославле.
Тематики фестивалей: Рок, Электро и EDM, Фолк, Этно, Джаз, Блюз, Еда, Кино, Театр, Танец, Искусство, Культура, Творчество, Спорт, Йога, Краски, Дети.
Если Вы обнаружили неточность или ошибку в информации о фестивале, то сообщите об этом нам по электронной почте info@allfest.ru или в сообщения сообщества в ВКонтакте, в левом нижнем углу экрана вашего монитора.
Встретимся 12 октября на фестивале Рок в защиту животных 2019 в городе Нижний Новгород!
|
|
Фестиваль Дмитрия Хворостовского 2019: программа |
С 16 по 26 октября в Красноярске, в Краевой филармонии и Театре оперы и балета пройдет фестиваль Дмитрия Хворостовского 2019.
Город Дмитрия Хворостовского станет и родиной знакового события международного масштаба, призванного сохранять и поддерживать уникальное культурное наследие, которое оставил выдающийся российский певец, чья слава преодолела все мыслимые границы. Исключительная творческая жизнь и судьба Дмитрия Хворостовского уже стали мировым культурным достоянием, и это особым образом подчеркнет международный статус фестиваля.
В день рождения Дмитрия Хворостовского, 16 октября, фестиваль откроется исполнением Реквиема Джузеппе Верди. Затем, 17 октября, один из лучших теноров современности Хуан Диего Флорес (тенор, Перу/Австрия) представит в Красноярске свою сольную программу.
В фестивале Дмитрия Хворостовского 2019 примут участие выдающиеся исполнители, среди которых Анджела Георгиу (сопрано, Румыния) и Сергей Лейферкус (баритон, Россия/Великобритания) 26 октября, Стивен Костелло (тенор, США) и Михаил Петренко (бас, Россия) 16 октября, Юлия Герцева (меццо-сопрано, Россия/Швейцария) и Лев Винокур (фортепиано, Россия/Германия) 16 и 22 октября.
16 и 19 октября за пульт Красноярского академического симфонического оркестра встанет его главный дирижер и художественный руководитель Владимир Ланде (Россия/США), а 20 и 26 октября – приглашенный дирижер Юджин Кон (США), сотрудничавший с Дмитрием Хворостовским и другими легендарными исполнителями, среди которых Рената Тибальди, Мария Каллас, Джузеппе Ди Стефано, Анна Нетребко и многие другие.
19 октября на фестивале будут представлены редко исполняемые оперные шедевры Сергея Рахманинова: "Скупой рыцарь" и "Алеко". Титульные партии исполнит блистательный Сергей Лейферкус; в концерте также примут участие солисты Государственного академического Большого театра России, Московского академического музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко и Красноярского театра оперы и балета имени Д. А. Хворостовского: Елена Гусева (сопрано, Россия), Ольга Басова (меццо-сопрано, Россия), Всеволод Гривнов (тенор, Россия), Михаил Пирогов (тенор, Россия), Максим Пастер (тенор, Россия), Андрей Батуркин (баритон, Россия), Михаил Головушкин (бас, Россия).
20 октября в программе гала-концерта "Музыкальный олимп" примут участие победители XVI Международного конкурса им. П. И. Чайковского Мария Мотолыгина (сопрано, Россия) и Александрос Ставракакис (бас, Греция), победитель IV Международного конкурса имени П. И. Словцова Михаил Пирогов (тенор, Россия), Андрей Кимач (баритон, Украина), победитель конкурса BBC Cardiff Singer of the World (Великобритания), победив в котором 30 лет назад, в 1989 году, Дмитрий Хворостовский впервые получил международное признание, став "Певцом Мира". В программе концерта прозвучат арии, дуэты и сцены из опер Дж. Россини, Г. Доницетти, П.И. Чайковского, Дж. Верди, Ж. Бизе.
22 октября Юлия Герцева и Лев Винокур представят концерт-посвящение, исполнив шедевры русской камерной музыки. В программе концерта прозвучат произведения из репертуара Дмитрия Хворостовского: романсы П. И. Чайковского и поэма для голоса и фортепиано Георгия Свиридова на стихи Сергея Есенина "Отчалившая Русь".
23 и 25 октября специальный гость фестиваля – Государственный театр оперы и балета "Астана Опера" (Казахстан) – представит постановку оперы П. И. Чайковского "Евгений Онегин", режиссер Давиде Ливерморе (Италия), а 24 октября прозвучат Концерт №5 для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор, соч. 73 "Император" Людвига Ван Бетховена, солист Лев Винокур, и симфонические произведения современных композиторов из Казахстана.
Завершится фестиваль праздничным концертом всемирно известной сопрано Анджелы Георгиу и специальным гостем концерта станет Сергей Лейферкус. В программе прозвучат оперные сцены из спектаклей Джузеппе Верди "Симон Бокканегра", Джакомо Пуччини "Тоска" и другие произведения, прославившие Дмитрия Хворостовского.
Основные события фестиваля Дмитрия Хворостовского состоятся в Красноярском театре оперы и балета имени Д. А. Хворостовского и краевой филармонии. Эти сцены особым образом связаны с творческой биографией певца. Именно здесь состоялись его первое и последнее выступления.
Фестиваль учрежден при участии родителей певца, Александра Степановича и Людмилы Петровны Хворостовских, и проводится Красноярским фондом развития искусства имени Дмитрия Хворостовского при поддержке Министерства культуры РФ и Правительства края. Художественный руководитель фестиваля – Антон Левахин.
Дополнительная информация по телефону 8 (391) 211-27-95, Вера Масловская, пресс-служба министерства культуры Красноярского края.
Исполнение монументального «Реквиема» Джузеппе Верди в память о народном артисте России Дмитрии Хворостовском с участием звёзд мировой оперной сцены
Исполнители:
Солисты:
Московский государственный академический камерный хор — один из самых знаменитых хоровых коллективов России. Он был создан выдающимся дирижёром, профессором Владимиром Мининым, который с 1972 года является его бессменным художественным руководителем. Безупречный художественный вкус, стилистическая точность, виртуозная вокальная техника с первых же концертов сделали Хор Минина национальным достоянием страны. Хор побывал с концертами на всех континентах, кроме Австралии, и везде ему сопутствовал неизменный успех. На родине и в своих зарубежных турне коллектив выступал с лучшими оркестрами России, сотрудничал с такими знаменитыми солистами, как Ирина Архипова, Елена Образцова, Мария Гулегина, Зураб Соткилава, Мати Пальм, Евгений Нестеренко, Александр Ведерников, Паата Бурчуладзе и другими.
Красноярский академический симфонический оркестр и интернациональный состав солистов представят публике одно из величайших музыкальных полотен — «Реквием» Джузеппе Верди. Немецкий дирижёр Ганс фон Бюлов назвал его оперой, только в церковных одеждах. «Реквием» сочетает в себе оперную драматургию, прекрасные симфонические и хоровые пассажи с виртуозными сольными партиями. Он лишён привычной духовной отстранённости, но полон живых человеческих чувств и острых переживаний.
Анастасия Москвина, сопрано — заслуженная артистка Республики Беларусь. В 2001 году окончила Белорусскую государственную академию музыки (класс профессора, заслуженной артистки Республики Беларусь Л. Колос). С 2002 года — солистка Белорусской оперы. В 2010 году Анастасия Москвина дебютировала на сцене Государственного академического Большого театра России в партии Розалинды в премьере оперетты Иоганна Штрауса «Летучая мышь», а также исполнила партию Любы в премьере оперы Ф. Фенелона «Вишнёвый сад». В репертуаре певицы — партии Татьяны в «Евгении Онегине», Иоланты в одноимённой опере П. Чайковского, Надежды Яновской в «Дикой охоте короля Стаха» В. Солтана, Мими в «Богеме» Дж. Пуччини, Леоноры, Инес в «Трубадуре», Анны в «Набукко» Дж. Верди, Купавы в «Снегурочке» Н. Римского-Корсакова, Микаэлы в «Кармен» Ж. Бизе и многие другие. Принимала участие в гастролях Белорусской оперы в Таиланде, Германии, Венгрии, Шотландии, Испании, Нидерландах.
Юлия Герцева в 18 лет была принята труппу Театра оперы и балета им. М. Мусоргского (Михайловский театр). А с ангажемента М. Ростроповича исполнить партию Сонетки в опере «Леди Макбет Мценского уезда» в Академии Санта-Чечилия начинается международная карьера певицы. Одной из главных в репертуаре Юлии стала партия Кармен в одноимённой опере Ж. Бизе, за которую она удостоена Международной премии Джанни Поджи в Италии. На лучших площадках мира её партнёрами были М. Альварес, М. Берти, М. Джиордани, Х. Кура, И. Абдразаков, И. Д'Арканжело, И. Мула, К. Ремиджио.
В мае 2017 года на сцене большого концертного зала Красноярской краевой филармонии Юлия Герцева дала концерт «Гимн любви», в программу которого вошли оперные арии, романсы, а также известные песни из репертуара Клавдии Шульженко, Марлен Дитрих, Билли Холидей и Фрэнка Синатры.
Стивен Костелло, ведущий американский тенор — один из участников звёздного состава солистов. Его называют самой яркой звездой современной американской оперы. Исполнив на открытии творческого сезона 2007/08 Метрополитен-опера (Нью-Йорк) роль второго плана — партию Артура в новой постановке «Лючии ди Ламмермур» Доницетти, в следующей серии спектаклей С. Костелло был приглашён выступить уже в центральной партии Эдгара. Затем последовали серьёзные ангажементы, дебюты, премии. В 2009 году певец стал обладателем самого престижного приза для молодых вокалистов США — Премии Ричарда Такера.
Стивен Костелло участвовал в последнем прощальном концерте Дмитрия Хворостовского в Красноярске, на сцене Большого концертного зала Красноярской краевой филармонии в июне 2017 года.
Евгений Ставинский, бас. Окончил академию Хорового искусства имени Виктора Сергеевича Попова в 2003 году, затем стажировался в академии молодых певцов при театре Maggio musicale в городе Флоренция, Италия. С 2006 года является солистом театра Новая опера имени Е.В. Колобова. Выступал со многими выдающимися дирижёрами в России и за рубежом. Регулярно выступает в оперных театрах Италии, Испании, Франции, Швейцарии, Великобритании и других стран. В 2018 году дебютировал в Королевском оперном театре Ковент-Гарден в опере Доницетти «Ангел Низиды». В том же году Евгений Ставинский стал лауреатом Национальной оперной премии «Золотая Маска» в номинации «лучшая мужская роль в опере» за роль Мефистофеля в опере «Фауст» Шарля Гуно (Новая опера, Москва).
В программе Реквием Джузеппе Верди.
Исполнители:
Хуан Диего Флорес — знаменитый перуанский тенор, снискавший мировую славу и известность в первую очередь как исполнитель партий в операх Дж. Россини. Его голос отличается лёгкостью, изяществом и необыкновенной гибкостью, что ставит его в один ряд ведущими мастерами бельканто: певец филигранно владеет техникой колоратур и виртуозно, как говорит он сам, «берёт коварные ультравысокие ноты». И это чистая правда: певец с лёгкостью взял девять верхних до в арии Тонио из «Дочери полка» Доницетти, за что его назвали преемником Паваротти.
Хуан Диего Флорес выступает на самых известных оперных сценах мира: Ковент-Гарден, Метрополитен-опера, Ла Скала. Самые известные его партии — граф Альмавива из «Севильского цирюльника» и принц из оперы «Золушка» Россини.
У себя на родине он организовал проект «Симфония для Перу», чтобы помогать тысячам детей бесплатно получать музыкальное образование, силой музыки изменить и улучшить общество. Благодаря этому создано 26 музыкальных школ, где ежедневно по нескольку часов в день занимаются более 8000 детей.
Винченцо Скалера — участник многих значимых музыкальных форумов, в том числе Зальцбургского фестиваля и оперного фестиваля Россини в Пезаро. В разное время пианист аккомпанировал звёздам мировой оперной сцены: Карло Бергонци, Монсеррат Кабалье, Хосе Каррерасу, Лейле ГенЧер и многим другим. Дискография Винченцо Скалера обширна. В настоящее время он работает в Академии искусств театра Ла Скала в Милане. Среди последних его работ — большой концертный тур с тенором Андреа Бочелли, в том числе в одном из ведущих оперных театров мира — Метрополитен-опера (Нью-Йорк).
Две оперы одного из самых любимых композиторов Хворостовского, Сергея Рахманинова, в исполнении симфонического оркестра и ведущих российских и зарубежных солистов
Исполнители:
Солисты:
Солисты:
Исследователи творчества Дмитрия Хворостовского отмечают: опера была основным жанром, благодаря которому он состоялся как певец. В одном из интервью артист признался: «Опера — это лаборатория, где я провожу определённые эксперименты, чтобы потом вынести их на сцену. И опера — это область творчества, где абсолютно незаменима актёрская игра. Это настоящий театр. Это лучше театра, потому что здесь ещё и поют, а также танцуют».
Одним из любимейших композиторов Хворостовского был Сергей Рахманинов. Этим вечером мы услышим две редко исполняемые одноактные оперы композитора, «Алеко» и «Скупой рыцарь». На сцене — лучшие оперные голоса мира и Красноярский академический симфонический оркестр.
«Алеко» — дипломная работа 19-летнего Сергея Рахманинова, студента-выпускника Московской консерватории. Несмотря на юный возраст композитора, произведение получило восторженные отзывы П.И. Чайковского. Написанная по сюжету поэмы А.С. Пушкина «Цыгане», опера впервые была представлена в рамках столетия со дня его рождения, и сам Фёдор Шаляпин выступал в образе великого поэта. Кстати, одним из лучших исполнителей заглавной роли был также Фёдор Иванович.
Абсолютно мужская, без женских партий, опера «Скупой рыцарь» также написана по мотивам сюжета одноимённой маленькой трагедии А.С. Пушкина. Её камерность подчёркнута единством настроения и музыкальной драматургии, убедительно воплощающих замысел Пушкина — здесь нет ни малейшего светлого луча, нет женского образа, лирического начала, нет никаких вставных номеров. Рахманинов умело использует лейтмотивы скупости, золота, страданий должников, Альбера.
В программе примет участие баритон Сергей Лейферкус — один из самых прославленных артистов современности. Его способность тонко передавать на сцене как благородство, так и порок, делает особо яркими его Скарпиа в «Тоске», Яго в «Отелло», Рангони в «Борисе Годунове», Онегина в «Евгении Онегине», Мефистофеля в «Фаусте» — созданные им интерпретации этих ролей признаны эталонными.
На родной сцене народного артиста России, прославленного баритона Дмитрия Хворостовского выступит талантливая молодёжь — лауреаты престижных международных конкурсов вокалистов
Исполнители:
Солисты:
«Парад победителей международных конкурсов вокалистов» — так можно было бы назвать эту программу. В ней примут участие победители XVI Международного конкурса имени П.И. Чайковского Мария Мотолыгина и Александрос Ставракакис.
Ещё один участник — победитель Международного конкурса оперных певцов BBC Cardiff Singer of the World (2019) украинский баритон Андрей Кимач. Интересно, что победив именно в этом конкурсе 30 лет назад, в 1989 году, сам Дмитрий Хворостовский впервые получил международное признание, став «Певцом Мира». А в конце 1980-х годов Дмитрий Александрович, оставаясь солистом Красноярского театра оперы и балета, уже выступал на ведущих мировых сценических площадках. С ним заключали контракты лучшие оперные театры и концертные залы.
В концерте участвует и солист Красноярского театра оперы и балета имени Д.А. Хворостовского тенор Михаил Пирогов, лауреат IV Международного конкурса имени П.И. Словцова — конкурса, родившегося на красноярской земле.
Юджин Кон, дирижер и пианист, с пяти лет «аккомпанировал» вокальные уроки звёзд «золотого века»: Джованни Мартинелли и Марии Ерицы. Юный музыкант стал дирижером-«протеже» Фаусто Клева в Метрополитен-опера и в 1970-х годах начал публично выступать в качестве сольного пианиста для величайших голосов оперы: Ренаты Тебальди, Джузеппе Ди Стефано, Франко Корелли, Марии Каллас и молодого Лучано Паваротти.
За дебютом в Метрополитен-опере в 1980 году последовали постановки в оперных театрах Вены, Гамбурга, Берлина, Барселоны, Рима, Неаполя, Парижа, Буэнос-Айреса и т. д. На протяжении многих лет Кон выступал в России с Пласидо Доминго и Андреа Бочелли. Великая сопрано Галина Вишневская часто приглашала его на концерты, связанные с её оперным центром в Москве, а также на несколько концертов, посвященных памяти Ростроповича.
Юджин Кон провел заключительный концерт Елены Образцовой в 2014 году в Большом театре, где приняли участие Юсиф Эйвазов, Анна Нетребко и Дмитрий Хворостовский, которых Кон имеет большую честь представлять в качестве приглашенного дирижёра на фестивале здесь, в Красноярске.
Юджин Кон работал созвукозаписывающими компаниями EMI, DECCA и SONY. Он снялся в фильме Франко Дзеффирелли «Callas Forever»: вместе с Джереми Айронсом и Фанни Ардан он играет самого себя в ранние годы в качестве аккомпаниатора госпожи Каллас.
Произведения из репертуара Дмитрия Хворостовского в исполнении солистов мировой оперной сцены
Исполнители:
Дмитрий Хворостовский владел обширным репертуаром — как классическим, так и камерным. Особое место в его творчестве занимали партии в операх Чайковского и Рахманинова. На своих концертах он часто пел и классические романсы, и народные песни. Последний альбом певца — поэма для голоса и фортепиано Георгия Свиридова «Отчалившая Русь» на стихи Сергея Есенина. Именно за эту работу Дмитрий Александрович был посмертно номинирован на музыкальную премию «Грэмми».
Произведения из репертуара Д. Хворостовского прозвучат в исполнении солистки Михайловского театра, всемирно известной оперной певицы Юлии Герцевой. За рубежом её часто называют русской жемчужиной. Певица славится тем, что филигранно и ярко исполняет самые сложные партии европейского и русского классического репертуара и востребована во многих странах мира.
Соло на фортепиано исполнит российско-немецкий пианист-виртуоз Лев Винокур. Как солист он выступает в лучших залах мира. Энциклопедия «Великие пианисты современности», изданная в Берлине в 2009 году, назвала Льва Винокура «интеллектуальным виртуозом».
В программе:
Торжественное закрытие Фестиваля Дмитрия Хворостовского. Концерт с участием звёзд мировой оперной сцены Анжелы Георгиу и Сергея Лейферкуса
Исполнители:
Торжественным триумфом фестиваля станет заключительный концерт двух звёзд мировой оперной сцены, Анджелы Георгиу и Сергея Лейферкуса.
Артисты исполнят арии из опер «Тоска» Дж. Пуччини и «Симон Бокканегра» Дж. Верди. В этих спектаклях самая титулованная примадонна современной оперной сцены, Анджела Георгиу, пела вместе с Дмитрием Хворостовским. И это своего рода посвящение великому баритону.
Анджела Георгиу снискала всемирную славу как певица с исключительной вокальной техникой. Её творчество пронизано самим духом оперы, её начальным аристократизмом. Обладая уникальным драматическим талантом и тонким чувствованием, она вылепливает неподражаемые образы своих героинь: будь то нежная Джульетта или пламенная Кармен — это всегда изысканность, утончённость, чувственность. Международную карьеру А. Георгиу начала с дебюта в Королевской опере Ковент-Гарден (Лондон, 1992) — в опере Пуччини «Богема» исполнила партию Мими. В том же году — дебюты вМетрополитен-опера (Нью-Йорк) и Венской государственной опере. Мировое признание пришло к певице после исполнения партии Виолетты в «Травиате» Верди (1994) — представление, проходившее в лондонском Ковент-Гардене, имело оглушительный успех, было записано на CD и видео. А. Георгиу стали приглашать на самые престижные площадки, география гастролей охватила почти все континенты. В репертуаре певицы Маргарита в «Фаусте» Гунно, Микаэла в «Кармен» Бизе, Церлина в «Дон Жуане» Моцарта и многие другие. В 2001-2002 годах вышло два фильма-оперы, «Тоска» и «Ромео и Джульетта», где Анджела спела заглавные партии. Дискография её насчитывает около полусотни дисков, записанных на студиях звукозаписи «Decca» и «EMI».
Удивительный певческий талант Сергея Лейферкуса сочетается с замечательным актёрским дарованием, а созданные им интерпретации ролей Онегина, Рангони, Яго, Скарпиа и Мефистофеля признаны эталонными. С 1988 года Лейферкус поёт в Королевском оперном театре Ковент-Гарден (Лондон), а с 1992 — на сцене театра Метрополитен-опера (Нью-Йорк), а также выступает во многих театрах мира: Венская государственная опера, Опера Бастиль, театр Шатле (Париж), Ла Скала (Милан). Сергей Лейферкус — постоянный гость на всемирно известных оперных фестивалях. Почти треть его репертуара составляет русская музыка 19-20 веков.
Дискография певца насчитывает более 40 компакт-дисков. Первый диск с записью романсов Мусоргского был номинирован на премию «Грэмми», а комплект из 4 компакт-дисков с записью всех романсов Мусоргского получил премию CannesClassicalAward и приз Diapasond'Or (1997).
За дирижёрским пультом этим вечером маэстро Юджин Кон, обладающий богатым опытом работы с ведущими оперными артистами, что сделало его популярным и востребованным в среде самых известных певцов нашего времени, включая Роберто Аланья, Марсело Альвареса, Пласидо Доминго, Лучано Паваротти и других.
Фестивали 2019 года в России, Украине (Киеве), Беларуси, Германии, Европе.
Фестивали 2019 года в Москве, Московской области, Санкт-Петербурге, Ленинградской области, Воронеже, Екатеринбурге, Калуге, Краснодарском крае и Сочи, Крыму и Севастополе, Липецке, Нижнем Новгороде, Новосибирске, Ростове-на-Дону, Самаре, Татарстане и Казани, Ярославле.
Тематики фестивалей: Рок, Электро и EDM, Фолк, Этно, Джаз, Блюз, Еда, Кино, Театр, Танец, Искусство, Культура, Творчество, Спорт, Йога, Краски, Дети.
Если Вы обнаружили неточность или ошибку в информации о фестивале, то сообщите об этом нам по электронной почте info@allfest.ru или в сообщения сообщества в ВКонтакте, в левом нижнем углу экрана вашего монитора.
Встретимся 16 октября на фестивале Дмитрия Хворостовского 2019 в городе Красноярск!
http://feedproxy.google.com/~r/allfest/news/~3/OrZPxWYKHyA/festival-dmitriya-khvorostovskogo
|
|
Фестиваль Дмитрия Хворостовского 2019: программа |
С 16 по 26 октября в Красноярске, в Краевой филармонии и Театре оперы и балета пройдет фестиваль Дмитрия Хворостовского 2019.
Город Дмитрия Хворостовского станет и родиной знакового события международного масштаба, призванного сохранять и поддерживать уникальное культурное наследие, которое оставил выдающийся российский певец, чья слава преодолела все мыслимые границы. Исключительная творческая жизнь и судьба Дмитрия Хворостовского уже стали мировым культурным достоянием, и это особым образом подчеркнет международный статус фестиваля.
В день рождения Дмитрия Хворостовского, 16 октября, фестиваль откроется исполнением Реквиема Джузеппе Верди. Затем, 17 октября, один из лучших теноров современности Хуан Диего Флорес (тенор, Перу/Австрия) представит в Красноярске свою сольную программу.
В фестивале Дмитрия Хворостовского 2019 примут участие выдающиеся исполнители, среди которых Анджела Георгиу (сопрано, Румыния) и Сергей Лейферкус (баритон, Россия/Великобритания) 26 октября, Стивен Костелло (тенор, США) и Михаил Петренко (бас, Россия) 16 октября, Юлия Герцева (меццо-сопрано, Россия/Швейцария) и Лев Винокур (фортепиано, Россия/Германия) 16 и 22 октября.
16 и 19 октября за пульт Красноярского академического симфонического оркестра встанет его главный дирижер и художественный руководитель Владимир Ланде (Россия/США), а 20 и 26 октября – приглашенный дирижер Юджин Кон (США), сотрудничавший с Дмитрием Хворостовским и другими легендарными исполнителями, среди которых Рената Тибальди, Мария Каллас, Джузеппе Ди Стефано, Анна Нетребко и многие другие.
19 октября на фестивале будут представлены редко исполняемые оперные шедевры Сергея Рахманинова: "Скупой рыцарь" и "Алеко". Титульные партии исполнит блистательный Сергей Лейферкус; в концерте также примут участие солисты Государственного академического Большого театра России, Московского академического музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко и Красноярского театра оперы и балета имени Д. А. Хворостовского: Елена Гусева (сопрано, Россия), Ольга Басова (меццо-сопрано, Россия), Всеволод Гривнов (тенор, Россия), Михаил Пирогов (тенор, Россия), Максим Пастер (тенор, Россия), Андрей Батуркин (баритон, Россия), Михаил Головушкин (бас, Россия).
20 октября в программе гала-концерта "Музыкальный олимп" примут участие победители XVI Международного конкурса им. П. И. Чайковского Мария Мотолыгина (сопрано, Россия) и Александрос Ставракакис (бас, Греция), победитель IV Международного конкурса имени П. И. Словцова Михаил Пирогов (тенор, Россия), Андрей Кимач (баритон, Украина), победитель конкурса BBC Cardiff Singer of the World (Великобритания), победив в котором 30 лет назад, в 1989 году, Дмитрий Хворостовский впервые получил международное признание, став "Певцом Мира". В программе концерта прозвучат арии, дуэты и сцены из опер Дж. Россини, Г. Доницетти, П.И. Чайковского, Дж. Верди, Ж. Бизе.
22 октября Юлия Герцева и Лев Винокур представят концерт-посвящение, исполнив шедевры русской камерной музыки. В программе концерта прозвучат произведения из репертуара Дмитрия Хворостовского: романсы П. И. Чайковского и поэма для голоса и фортепиано Георгия Свиридова на стихи Сергея Есенина "Отчалившая Русь".
23 и 25 октября специальный гость фестиваля – Государственный театр оперы и балета "Астана Опера" (Казахстан) – представит постановку оперы П. И. Чайковского "Евгений Онегин", режиссер Давиде Ливерморе (Италия), а 24 октября прозвучат Концерт №5 для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор, соч. 73 "Император" Людвига Ван Бетховена, солист Лев Винокур, и симфонические произведения современных композиторов из Казахстана.
Завершится фестиваль праздничным концертом всемирно известной сопрано Анджелы Георгиу и специальным гостем концерта станет Сергей Лейферкус. В программе прозвучат оперные сцены из спектаклей Джузеппе Верди "Симон Бокканегра", Джакомо Пуччини "Тоска" и другие произведения, прославившие Дмитрия Хворостовского.
Основные события фестиваля Дмитрия Хворостовского состоятся в Красноярском театре оперы и балета имени Д. А. Хворостовского и краевой филармонии. Эти сцены особым образом связаны с творческой биографией певца. Именно здесь состоялись его первое и последнее выступления.
Фестиваль учрежден при участии родителей певца, Александра Степановича и Людмилы Петровны Хворостовских, и проводится Красноярским фондом развития искусства имени Дмитрия Хворостовского при поддержке Министерства культуры РФ и Правительства края. Художественный руководитель фестиваля – Антон Левахин.
Дополнительная информация по телефону 8 (391) 211-27-95, Вера Масловская, пресс-служба министерства культуры Красноярского края.
Исполнение монументального «Реквиема» Джузеппе Верди в память о народном артисте России Дмитрии Хворостовском с участием звёзд мировой оперной сцены
Исполнители:
Солисты:
Московский государственный академический камерный хор — один из самых знаменитых хоровых коллективов России. Он был создан выдающимся дирижёром, профессором Владимиром Мининым, который с 1972 года является его бессменным художественным руководителем. Безупречный художественный вкус, стилистическая точность, виртуозная вокальная техника с первых же концертов сделали Хор Минина национальным достоянием страны. Хор побывал с концертами на всех континентах, кроме Австралии, и везде ему сопутствовал неизменный успех. На родине и в своих зарубежных турне коллектив выступал с лучшими оркестрами России, сотрудничал с такими знаменитыми солистами, как Ирина Архипова, Елена Образцова, Мария Гулегина, Зураб Соткилава, Мати Пальм, Евгений Нестеренко, Александр Ведерников, Паата Бурчуладзе и другими.
Красноярский академический симфонический оркестр и интернациональный состав солистов представят публике одно из величайших музыкальных полотен — «Реквием» Джузеппе Верди. Немецкий дирижёр Ганс фон Бюлов назвал его оперой, только в церковных одеждах. «Реквием» сочетает в себе оперную драматургию, прекрасные симфонические и хоровые пассажи с виртуозными сольными партиями. Он лишён привычной духовной отстранённости, но полон живых человеческих чувств и острых переживаний.
Анастасия Москвина, сопрано — заслуженная артистка Республики Беларусь. В 2001 году окончила Белорусскую государственную академию музыки (класс профессора, заслуженной артистки Республики Беларусь Л. Колос). С 2002 года — солистка Белорусской оперы. В 2010 году Анастасия Москвина дебютировала на сцене Государственного академического Большого театра России в партии Розалинды в премьере оперетты Иоганна Штрауса «Летучая мышь», а также исполнила партию Любы в премьере оперы Ф. Фенелона «Вишнёвый сад». В репертуаре певицы — партии Татьяны в «Евгении Онегине», Иоланты в одноимённой опере П. Чайковского, Надежды Яновской в «Дикой охоте короля Стаха» В. Солтана, Мими в «Богеме» Дж. Пуччини, Леоноры, Инес в «Трубадуре», Анны в «Набукко» Дж. Верди, Купавы в «Снегурочке» Н. Римского-Корсакова, Микаэлы в «Кармен» Ж. Бизе и многие другие. Принимала участие в гастролях Белорусской оперы в Таиланде, Германии, Венгрии, Шотландии, Испании, Нидерландах.
Юлия Герцева в 18 лет была принята труппу Театра оперы и балета им. М. Мусоргского (Михайловский театр). А с ангажемента М. Ростроповича исполнить партию Сонетки в опере «Леди Макбет Мценского уезда» в Академии Санта-Чечилия начинается международная карьера певицы. Одной из главных в репертуаре Юлии стала партия Кармен в одноимённой опере Ж. Бизе, за которую она удостоена Международной премии Джанни Поджи в Италии. На лучших площадках мира её партнёрами были М. Альварес, М. Берти, М. Джиордани, Х. Кура, И. Абдразаков, И. Д'Арканжело, И. Мула, К. Ремиджио.
В мае 2017 года на сцене большого концертного зала Красноярской краевой филармонии Юлия Герцева дала концерт «Гимн любви», в программу которого вошли оперные арии, романсы, а также известные песни из репертуара Клавдии Шульженко, Марлен Дитрих, Билли Холидей и Фрэнка Синатры.
Стивен Костелло, ведущий американский тенор — один из участников звёздного состава солистов. Его называют самой яркой звездой современной американской оперы. Исполнив на открытии творческого сезона 2007/08 Метрополитен-опера (Нью-Йорк) роль второго плана — партию Артура в новой постановке «Лючии ди Ламмермур» Доницетти, в следующей серии спектаклей С. Костелло был приглашён выступить уже в центральной партии Эдгара. Затем последовали серьёзные ангажементы, дебюты, премии. В 2009 году певец стал обладателем самого престижного приза для молодых вокалистов США — Премии Ричарда Такера.
Стивен Костелло участвовал в последнем прощальном концерте Дмитрия Хворостовского в Красноярске, на сцене Большого концертного зала Красноярской краевой филармонии в июне 2017 года.
Евгений Ставинский, бас. Окончил академию Хорового искусства имени Виктора Сергеевича Попова в 2003 году, затем стажировался в академии молодых певцов при театре Maggio musicale в городе Флоренция, Италия. С 2006 года является солистом театра Новая опера имени Е.В. Колобова. Выступал со многими выдающимися дирижёрами в России и за рубежом. Регулярно выступает в оперных театрах Италии, Испании, Франции, Швейцарии, Великобритании и других стран. В 2018 году дебютировал в Королевском оперном театре Ковент-Гарден в опере Доницетти «Ангел Низиды». В том же году Евгений Ставинский стал лауреатом Национальной оперной премии «Золотая Маска» в номинации «лучшая мужская роль в опере» за роль Мефистофеля в опере «Фауст» Шарля Гуно (Новая опера, Москва).
В программе Реквием Джузеппе Верди.
Исполнители:
Хуан Диего Флорес — знаменитый перуанский тенор, снискавший мировую славу и известность в первую очередь как исполнитель партий в операх Дж. Россини. Его голос отличается лёгкостью, изяществом и необыкновенной гибкостью, что ставит его в один ряд ведущими мастерами бельканто: певец филигранно владеет техникой колоратур и виртуозно, как говорит он сам, «берёт коварные ультравысокие ноты». И это чистая правда: певец с лёгкостью взял девять верхних до в арии Тонио из «Дочери полка» Доницетти, за что его назвали преемником Паваротти.
Хуан Диего Флорес выступает на самых известных оперных сценах мира: Ковент-Гарден, Метрополитен-опера, Ла Скала. Самые известные его партии — граф Альмавива из «Севильского цирюльника» и принц из оперы «Золушка» Россини.
У себя на родине он организовал проект «Симфония для Перу», чтобы помогать тысячам детей бесплатно получать музыкальное образование, силой музыки изменить и улучшить общество. Благодаря этому создано 26 музыкальных школ, где ежедневно по нескольку часов в день занимаются более 8000 детей.
Винченцо Скалера — участник многих значимых музыкальных форумов, в том числе Зальцбургского фестиваля и оперного фестиваля Россини в Пезаро. В разное время пианист аккомпанировал звёздам мировой оперной сцены: Карло Бергонци, Монсеррат Кабалье, Хосе Каррерасу, Лейле ГенЧер и многим другим. Дискография Винченцо Скалера обширна. В настоящее время он работает в Академии искусств театра Ла Скала в Милане. Среди последних его работ — большой концертный тур с тенором Андреа Бочелли, в том числе в одном из ведущих оперных театров мира — Метрополитен-опера (Нью-Йорк).
Две оперы одного из самых любимых композиторов Хворостовского, Сергея Рахманинова, в исполнении симфонического оркестра и ведущих российских и зарубежных солистов
Исполнители:
Солисты:
Солисты:
Исследователи творчества Дмитрия Хворостовского отмечают: опера была основным жанром, благодаря которому он состоялся как певец. В одном из интервью артист признался: «Опера — это лаборатория, где я провожу определённые эксперименты, чтобы потом вынести их на сцену. И опера — это область творчества, где абсолютно незаменима актёрская игра. Это настоящий театр. Это лучше театра, потому что здесь ещё и поют, а также танцуют».
Одним из любимейших композиторов Хворостовского был Сергей Рахманинов. Этим вечером мы услышим две редко исполняемые одноактные оперы композитора, «Алеко» и «Скупой рыцарь». На сцене — лучшие оперные голоса мира и Красноярский академический симфонический оркестр.
«Алеко» — дипломная работа 19-летнего Сергея Рахманинова, студента-выпускника Московской консерватории. Несмотря на юный возраст композитора, произведение получило восторженные отзывы П.И. Чайковского. Написанная по сюжету поэмы А.С. Пушкина «Цыгане», опера впервые была представлена в рамках столетия со дня его рождения, и сам Фёдор Шаляпин выступал в образе великого поэта. Кстати, одним из лучших исполнителей заглавной роли был также Фёдор Иванович.
Абсолютно мужская, без женских партий, опера «Скупой рыцарь» также написана по мотивам сюжета одноимённой маленькой трагедии А.С. Пушкина. Её камерность подчёркнута единством настроения и музыкальной драматургии, убедительно воплощающих замысел Пушкина — здесь нет ни малейшего светлого луча, нет женского образа, лирического начала, нет никаких вставных номеров. Рахманинов умело использует лейтмотивы скупости, золота, страданий должников, Альбера.
В программе примет участие баритон Сергей Лейферкус — один из самых прославленных артистов современности. Его способность тонко передавать на сцене как благородство, так и порок, делает особо яркими его Скарпиа в «Тоске», Яго в «Отелло», Рангони в «Борисе Годунове», Онегина в «Евгении Онегине», Мефистофеля в «Фаусте» — созданные им интерпретации этих ролей признаны эталонными.
На родной сцене народного артиста России, прославленного баритона Дмитрия Хворостовского выступит талантливая молодёжь — лауреаты престижных международных конкурсов вокалистов
Исполнители:
Солисты:
«Парад победителей международных конкурсов вокалистов» — так можно было бы назвать эту программу. В ней примут участие победители XVI Международного конкурса имени П.И. Чайковского Мария Мотолыгина и Александрос Ставракакис.
Ещё один участник — победитель Международного конкурса оперных певцов BBC Cardiff Singer of the World (2019) украинский баритон Андрей Кимач. Интересно, что победив именно в этом конкурсе 30 лет назад, в 1989 году, сам Дмитрий Хворостовский впервые получил международное признание, став «Певцом Мира». А в конце 1980-х годов Дмитрий Александрович, оставаясь солистом Красноярского театра оперы и балета, уже выступал на ведущих мировых сценических площадках. С ним заключали контракты лучшие оперные театры и концертные залы.
В концерте участвует и солист Красноярского театра оперы и балета имени Д.А. Хворостовского тенор Михаил Пирогов, лауреат IV Международного конкурса имени П.И. Словцова — конкурса, родившегося на красноярской земле.
Юджин Кон, дирижер и пианист, с пяти лет «аккомпанировал» вокальные уроки звёзд «золотого века»: Джованни Мартинелли и Марии Ерицы. Юный музыкант стал дирижером-«протеже» Фаусто Клева в Метрополитен-опера и в 1970-х годах начал публично выступать в качестве сольного пианиста для величайших голосов оперы: Ренаты Тебальди, Джузеппе Ди Стефано, Франко Корелли, Марии Каллас и молодого Лучано Паваротти.
За дебютом в Метрополитен-опере в 1980 году последовали постановки в оперных театрах Вены, Гамбурга, Берлина, Барселоны, Рима, Неаполя, Парижа, Буэнос-Айреса и т. д. На протяжении многих лет Кон выступал в России с Пласидо Доминго и Андреа Бочелли. Великая сопрано Галина Вишневская часто приглашала его на концерты, связанные с её оперным центром в Москве, а также на несколько концертов, посвященных памяти Ростроповича.
Юджин Кон провел заключительный концерт Елены Образцовой в 2014 году в Большом театре, где приняли участие Юсиф Эйвазов, Анна Нетребко и Дмитрий Хворостовский, которых Кон имеет большую честь представлять в качестве приглашенного дирижёра на фестивале здесь, в Красноярске.
Юджин Кон работал созвукозаписывающими компаниями EMI, DECCA и SONY. Он снялся в фильме Франко Дзеффирелли «Callas Forever»: вместе с Джереми Айронсом и Фанни Ардан он играет самого себя в ранние годы в качестве аккомпаниатора госпожи Каллас.
Произведения из репертуара Дмитрия Хворостовского в исполнении солистов мировой оперной сцены
Исполнители:
Дмитрий Хворостовский владел обширным репертуаром — как классическим, так и камерным. Особое место в его творчестве занимали партии в операх Чайковского и Рахманинова. На своих концертах он часто пел и классические романсы, и народные песни. Последний альбом певца — поэма для голоса и фортепиано Георгия Свиридова «Отчалившая Русь» на стихи Сергея Есенина. Именно за эту работу Дмитрий Александрович был посмертно номинирован на музыкальную премию «Грэмми».
Произведения из репертуара Д. Хворостовского прозвучат в исполнении солистки Михайловского театра, всемирно известной оперной певицы Юлии Герцевой. За рубежом её часто называют русской жемчужиной. Певица славится тем, что филигранно и ярко исполняет самые сложные партии европейского и русского классического репертуара и востребована во многих странах мира.
Соло на фортепиано исполнит российско-немецкий пианист-виртуоз Лев Винокур. Как солист он выступает в лучших залах мира. Энциклопедия «Великие пианисты современности», изданная в Берлине в 2009 году, назвала Льва Винокура «интеллектуальным виртуозом».
В программе:
Торжественное закрытие Фестиваля Дмитрия Хворостовского. Концерт с участием звёзд мировой оперной сцены Анжелы Георгиу и Сергея Лейферкуса
Исполнители:
Торжественным триумфом фестиваля станет заключительный концерт двух звёзд мировой оперной сцены, Анджелы Георгиу и Сергея Лейферкуса.
Артисты исполнят арии из опер «Тоска» Дж. Пуччини и «Симон Бокканегра» Дж. Верди. В этих спектаклях самая титулованная примадонна современной оперной сцены, Анджела Георгиу, пела вместе с Дмитрием Хворостовским. И это своего рода посвящение великому баритону.
Анджела Георгиу снискала всемирную славу как певица с исключительной вокальной техникой. Её творчество пронизано самим духом оперы, её начальным аристократизмом. Обладая уникальным драматическим талантом и тонким чувствованием, она вылепливает неподражаемые образы своих героинь: будь то нежная Джульетта или пламенная Кармен — это всегда изысканность, утончённость, чувственность. Международную карьеру А. Георгиу начала с дебюта в Королевской опере Ковент-Гарден (Лондон, 1992) — в опере Пуччини «Богема» исполнила партию Мими. В том же году — дебюты вМетрополитен-опера (Нью-Йорк) и Венской государственной опере. Мировое признание пришло к певице после исполнения партии Виолетты в «Травиате» Верди (1994) — представление, проходившее в лондонском Ковент-Гардене, имело оглушительный успех, было записано на CD и видео. А. Георгиу стали приглашать на самые престижные площадки, география гастролей охватила почти все континенты. В репертуаре певицы Маргарита в «Фаусте» Гунно, Микаэла в «Кармен» Бизе, Церлина в «Дон Жуане» Моцарта и многие другие. В 2001-2002 годах вышло два фильма-оперы, «Тоска» и «Ромео и Джульетта», где Анджела спела заглавные партии. Дискография её насчитывает около полусотни дисков, записанных на студиях звукозаписи «Decca» и «EMI».
Удивительный певческий талант Сергея Лейферкуса сочетается с замечательным актёрским дарованием, а созданные им интерпретации ролей Онегина, Рангони, Яго, Скарпиа и Мефистофеля признаны эталонными. С 1988 года Лейферкус поёт в Королевском оперном театре Ковент-Гарден (Лондон), а с 1992 — на сцене театра Метрополитен-опера (Нью-Йорк), а также выступает во многих театрах мира: Венская государственная опера, Опера Бастиль, театр Шатле (Париж), Ла Скала (Милан). Сергей Лейферкус — постоянный гость на всемирно известных оперных фестивалях. Почти треть его репертуара составляет русская музыка 19-20 веков.
Дискография певца насчитывает более 40 компакт-дисков. Первый диск с записью романсов Мусоргского был номинирован на премию «Грэмми», а комплект из 4 компакт-дисков с записью всех романсов Мусоргского получил премию CannesClassicalAward и приз Diapasond'Or (1997).
За дирижёрским пультом этим вечером маэстро Юджин Кон, обладающий богатым опытом работы с ведущими оперными артистами, что сделало его популярным и востребованным в среде самых известных певцов нашего времени, включая Роберто Аланья, Марсело Альвареса, Пласидо Доминго, Лучано Паваротти и других.
Фестивали 2019 года в России, Украине (Киеве), Беларуси, Германии, Европе.
Фестивали 2019 года в Москве, Московской области, Санкт-Петербурге, Ленинградской области, Воронеже, Екатеринбурге, Калуге, Краснодарском крае и Сочи, Крыму и Севастополе, Липецке, Нижнем Новгороде, Новосибирске, Ростове-на-Дону, Самаре, Татарстане и Казани, Ярославле.
Тематики фестивалей: Рок, Электро и EDM, Фолк, Этно, Джаз, Блюз, Еда, Кино, Театр, Танец, Искусство, Культура, Творчество, Спорт, Йога, Краски, Дети.
Если Вы обнаружили неточность или ошибку в информации о фестивале, то сообщите об этом нам по электронной почте info@allfest.ru или в сообщения сообщества в ВКонтакте, в левом нижнем углу экрана вашего монитора.
Встретимся 16 октября на фестивале Дмитрия Хворостовского 2019 в городе Красноярск!
http://feedproxy.google.com/~r/allfest/news/~3/OrZPxWYKHyA/festival-dmitriya-khvorostovskogo
|
|
Фестиваль Дмитрия Хворостовского 2019: программа |
С 16 по 26 октября в Красноярске, в Краевой филармонии и Театре оперы и балета пройдет фестиваль Дмитрия Хворостовского 2019.
Город Дмитрия Хворостовского станет и родиной знакового события международного масштаба, призванного сохранять и поддерживать уникальное культурное наследие, которое оставил выдающийся российский певец, чья слава преодолела все мыслимые границы. Исключительная творческая жизнь и судьба Дмитрия Хворостовского уже стали мировым культурным достоянием, и это особым образом подчеркнет международный статус фестиваля.
В день рождения Дмитрия Хворостовского, 16 октября, фестиваль откроется исполнением Реквиема Джузеппе Верди. Затем, 17 октября, один из лучших теноров современности Хуан Диего Флорес (тенор, Перу/Австрия) представит в Красноярске свою сольную программу.
В фестивале Дмитрия Хворостовского 2019 примут участие выдающиеся исполнители, среди которых Анджела Георгиу (сопрано, Румыния) и Сергей Лейферкус (баритон, Россия/Великобритания) 26 октября, Стивен Костелло (тенор, США) и Михаил Петренко (бас, Россия) 16 октября, Юлия Герцева (меццо-сопрано, Россия/Швейцария) и Лев Винокур (фортепиано, Россия/Германия) 16 и 22 октября.
16 и 19 октября за пульт Красноярского академического симфонического оркестра встанет его главный дирижер и художественный руководитель Владимир Ланде (Россия/США), а 20 и 26 октября – приглашенный дирижер Юджин Кон (США), сотрудничавший с Дмитрием Хворостовским и другими легендарными исполнителями, среди которых Рената Тибальди, Мария Каллас, Джузеппе Ди Стефано, Анна Нетребко и многие другие.
19 октября на фестивале будут представлены редко исполняемые оперные шедевры Сергея Рахманинова: "Скупой рыцарь" и "Алеко". Титульные партии исполнит блистательный Сергей Лейферкус; в концерте также примут участие солисты Государственного академического Большого театра России, Московского академического музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко и Красноярского театра оперы и балета имени Д. А. Хворостовского: Елена Гусева (сопрано, Россия), Ольга Басова (меццо-сопрано, Россия), Всеволод Гривнов (тенор, Россия), Михаил Пирогов (тенор, Россия), Максим Пастер (тенор, Россия), Андрей Батуркин (баритон, Россия), Михаил Головушкин (бас, Россия).
20 октября в программе гала-концерта "Музыкальный олимп" примут участие победители XVI Международного конкурса им. П. И. Чайковского Мария Мотолыгина (сопрано, Россия) и Александрос Ставракакис (бас, Греция), победитель IV Международного конкурса имени П. И. Словцова Михаил Пирогов (тенор, Россия), Андрей Кимач (баритон, Украина), победитель конкурса BBC Cardiff Singer of the World (Великобритания), победив в котором 30 лет назад, в 1989 году, Дмитрий Хворостовский впервые получил международное признание, став "Певцом Мира". В программе концерта прозвучат арии, дуэты и сцены из опер Дж. Россини, Г. Доницетти, П.И. Чайковского, Дж. Верди, Ж. Бизе.
22 октября Юлия Герцева и Лев Винокур представят концерт-посвящение, исполнив шедевры русской камерной музыки. В программе концерта прозвучат произведения из репертуара Дмитрия Хворостовского: романсы П. И. Чайковского и поэма для голоса и фортепиано Георгия Свиридова на стихи Сергея Есенина "Отчалившая Русь".
23 и 25 октября специальный гость фестиваля – Государственный театр оперы и балета "Астана Опера" (Казахстан) – представит постановку оперы П. И. Чайковского "Евгений Онегин", режиссер Давиде Ливерморе (Италия), а 24 октября прозвучат Концерт №5 для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор, соч. 73 "Император" Людвига Ван Бетховена, солист Лев Винокур, и симфонические произведения современных композиторов из Казахстана.
Завершится фестиваль праздничным концертом всемирно известной сопрано Анджелы Георгиу и специальным гостем концерта станет Сергей Лейферкус. В программе прозвучат оперные сцены из спектаклей Джузеппе Верди "Симон Бокканегра", Джакомо Пуччини "Тоска" и другие произведения, прославившие Дмитрия Хворостовского.
Основные события фестиваля Дмитрия Хворостовского состоятся в Красноярском театре оперы и балета имени Д. А. Хворостовского и краевой филармонии. Эти сцены особым образом связаны с творческой биографией певца. Именно здесь состоялись его первое и последнее выступления.
Фестиваль учрежден при участии родителей певца, Александра Степановича и Людмилы Петровны Хворостовских, и проводится Красноярским фондом развития искусства имени Дмитрия Хворостовского при поддержке Министерства культуры РФ и Правительства края. Художественный руководитель фестиваля – Антон Левахин.
Дополнительная информация по телефону 8 (391) 211-27-95, Вера Масловская, пресс-служба министерства культуры Красноярского края.
Исполнение монументального «Реквиема» Джузеппе Верди в память о народном артисте России Дмитрии Хворостовском с участием звёзд мировой оперной сцены
Исполнители:
Солисты:
Московский государственный академический камерный хор — один из самых знаменитых хоровых коллективов России. Он был создан выдающимся дирижёром, профессором Владимиром Мининым, который с 1972 года является его бессменным художественным руководителем. Безупречный художественный вкус, стилистическая точность, виртуозная вокальная техника с первых же концертов сделали Хор Минина национальным достоянием страны. Хор побывал с концертами на всех континентах, кроме Австралии, и везде ему сопутствовал неизменный успех. На родине и в своих зарубежных турне коллектив выступал с лучшими оркестрами России, сотрудничал с такими знаменитыми солистами, как Ирина Архипова, Елена Образцова, Мария Гулегина, Зураб Соткилава, Мати Пальм, Евгений Нестеренко, Александр Ведерников, Паата Бурчуладзе и другими.
Красноярский академический симфонический оркестр и интернациональный состав солистов представят публике одно из величайших музыкальных полотен — «Реквием» Джузеппе Верди. Немецкий дирижёр Ганс фон Бюлов назвал его оперой, только в церковных одеждах. «Реквием» сочетает в себе оперную драматургию, прекрасные симфонические и хоровые пассажи с виртуозными сольными партиями. Он лишён привычной духовной отстранённости, но полон живых человеческих чувств и острых переживаний.
Анастасия Москвина, сопрано — заслуженная артистка Республики Беларусь. В 2001 году окончила Белорусскую государственную академию музыки (класс профессора, заслуженной артистки Республики Беларусь Л. Колос). С 2002 года — солистка Белорусской оперы. В 2010 году Анастасия Москвина дебютировала на сцене Государственного академического Большого театра России в партии Розалинды в премьере оперетты Иоганна Штрауса «Летучая мышь», а также исполнила партию Любы в премьере оперы Ф. Фенелона «Вишнёвый сад». В репертуаре певицы — партии Татьяны в «Евгении Онегине», Иоланты в одноимённой опере П. Чайковского, Надежды Яновской в «Дикой охоте короля Стаха» В. Солтана, Мими в «Богеме» Дж. Пуччини, Леоноры, Инес в «Трубадуре», Анны в «Набукко» Дж. Верди, Купавы в «Снегурочке» Н. Римского-Корсакова, Микаэлы в «Кармен» Ж. Бизе и многие другие. Принимала участие в гастролях Белорусской оперы в Таиланде, Германии, Венгрии, Шотландии, Испании, Нидерландах.
Юлия Герцева в 18 лет была принята труппу Театра оперы и балета им. М. Мусоргского (Михайловский театр). А с ангажемента М. Ростроповича исполнить партию Сонетки в опере «Леди Макбет Мценского уезда» в Академии Санта-Чечилия начинается международная карьера певицы. Одной из главных в репертуаре Юлии стала партия Кармен в одноимённой опере Ж. Бизе, за которую она удостоена Международной премии Джанни Поджи в Италии. На лучших площадках мира её партнёрами были М. Альварес, М. Берти, М. Джиордани, Х. Кура, И. Абдразаков, И. Д'Арканжело, И. Мула, К. Ремиджио.
В мае 2017 года на сцене большого концертного зала Красноярской краевой филармонии Юлия Герцева дала концерт «Гимн любви», в программу которого вошли оперные арии, романсы, а также известные песни из репертуара Клавдии Шульженко, Марлен Дитрих, Билли Холидей и Фрэнка Синатры.
Стивен Костелло, ведущий американский тенор — один из участников звёздного состава солистов. Его называют самой яркой звездой современной американской оперы. Исполнив на открытии творческого сезона 2007/08 Метрополитен-опера (Нью-Йорк) роль второго плана — партию Артура в новой постановке «Лючии ди Ламмермур» Доницетти, в следующей серии спектаклей С. Костелло был приглашён выступить уже в центральной партии Эдгара. Затем последовали серьёзные ангажементы, дебюты, премии. В 2009 году певец стал обладателем самого престижного приза для молодых вокалистов США — Премии Ричарда Такера.
Стивен Костелло участвовал в последнем прощальном концерте Дмитрия Хворостовского в Красноярске, на сцене Большого концертного зала Красноярской краевой филармонии в июне 2017 года.
Евгений Ставинский, бас. Окончил академию Хорового искусства имени Виктора Сергеевича Попова в 2003 году, затем стажировался в академии молодых певцов при театре Maggio musicale в городе Флоренция, Италия. С 2006 года является солистом театра Новая опера имени Е.В. Колобова. Выступал со многими выдающимися дирижёрами в России и за рубежом. Регулярно выступает в оперных театрах Италии, Испании, Франции, Швейцарии, Великобритании и других стран. В 2018 году дебютировал в Королевском оперном театре Ковент-Гарден в опере Доницетти «Ангел Низиды». В том же году Евгений Ставинский стал лауреатом Национальной оперной премии «Золотая Маска» в номинации «лучшая мужская роль в опере» за роль Мефистофеля в опере «Фауст» Шарля Гуно (Новая опера, Москва).
В программе Реквием Джузеппе Верди.
Исполнители:
Хуан Диего Флорес — знаменитый перуанский тенор, снискавший мировую славу и известность в первую очередь как исполнитель партий в операх Дж. Россини. Его голос отличается лёгкостью, изяществом и необыкновенной гибкостью, что ставит его в один ряд ведущими мастерами бельканто: певец филигранно владеет техникой колоратур и виртуозно, как говорит он сам, «берёт коварные ультравысокие ноты». И это чистая правда: певец с лёгкостью взял девять верхних до в арии Тонио из «Дочери полка» Доницетти, за что его назвали преемником Паваротти.
Хуан Диего Флорес выступает на самых известных оперных сценах мира: Ковент-Гарден, Метрополитен-опера, Ла Скала. Самые известные его партии — граф Альмавива из «Севильского цирюльника» и принц из оперы «Золушка» Россини.
У себя на родине он организовал проект «Симфония для Перу», чтобы помогать тысячам детей бесплатно получать музыкальное образование, силой музыки изменить и улучшить общество. Благодаря этому создано 26 музыкальных школ, где ежедневно по нескольку часов в день занимаются более 8000 детей.
Винченцо Скалера — участник многих значимых музыкальных форумов, в том числе Зальцбургского фестиваля и оперного фестиваля Россини в Пезаро. В разное время пианист аккомпанировал звёздам мировой оперной сцены: Карло Бергонци, Монсеррат Кабалье, Хосе Каррерасу, Лейле ГенЧер и многим другим. Дискография Винченцо Скалера обширна. В настоящее время он работает в Академии искусств театра Ла Скала в Милане. Среди последних его работ — большой концертный тур с тенором Андреа Бочелли, в том числе в одном из ведущих оперных театров мира — Метрополитен-опера (Нью-Йорк).
Две оперы одного из самых любимых композиторов Хворостовского, Сергея Рахманинова, в исполнении симфонического оркестра и ведущих российских и зарубежных солистов
Исполнители:
Солисты:
Солисты:
Исследователи творчества Дмитрия Хворостовского отмечают: опера была основным жанром, благодаря которому он состоялся как певец. В одном из интервью артист признался: «Опера — это лаборатория, где я провожу определённые эксперименты, чтобы потом вынести их на сцену. И опера — это область творчества, где абсолютно незаменима актёрская игра. Это настоящий театр. Это лучше театра, потому что здесь ещё и поют, а также танцуют».
Одним из любимейших композиторов Хворостовского был Сергей Рахманинов. Этим вечером мы услышим две редко исполняемые одноактные оперы композитора, «Алеко» и «Скупой рыцарь». На сцене — лучшие оперные голоса мира и Красноярский академический симфонический оркестр.
«Алеко» — дипломная работа 19-летнего Сергея Рахманинова, студента-выпускника Московской консерватории. Несмотря на юный возраст композитора, произведение получило восторженные отзывы П.И. Чайковского. Написанная по сюжету поэмы А.С. Пушкина «Цыгане», опера впервые была представлена в рамках столетия со дня его рождения, и сам Фёдор Шаляпин выступал в образе великого поэта. Кстати, одним из лучших исполнителей заглавной роли был также Фёдор Иванович.
Абсолютно мужская, без женских партий, опера «Скупой рыцарь» также написана по мотивам сюжета одноимённой маленькой трагедии А.С. Пушкина. Её камерность подчёркнута единством настроения и музыкальной драматургии, убедительно воплощающих замысел Пушкина — здесь нет ни малейшего светлого луча, нет женского образа, лирического начала, нет никаких вставных номеров. Рахманинов умело использует лейтмотивы скупости, золота, страданий должников, Альбера.
В программе примет участие баритон Сергей Лейферкус — один из самых прославленных артистов современности. Его способность тонко передавать на сцене как благородство, так и порок, делает особо яркими его Скарпиа в «Тоске», Яго в «Отелло», Рангони в «Борисе Годунове», Онегина в «Евгении Онегине», Мефистофеля в «Фаусте» — созданные им интерпретации этих ролей признаны эталонными.
На родной сцене народного артиста России, прославленного баритона Дмитрия Хворостовского выступит талантливая молодёжь — лауреаты престижных международных конкурсов вокалистов
Исполнители:
Солисты:
«Парад победителей международных конкурсов вокалистов» — так можно было бы назвать эту программу. В ней примут участие победители XVI Международного конкурса имени П.И. Чайковского Мария Мотолыгина и Александрос Ставракакис.
Ещё один участник — победитель Международного конкурса оперных певцов BBC Cardiff Singer of the World (2019) украинский баритон Андрей Кимач. Интересно, что победив именно в этом конкурсе 30 лет назад, в 1989 году, сам Дмитрий Хворостовский впервые получил международное признание, став «Певцом Мира». А в конце 1980-х годов Дмитрий Александрович, оставаясь солистом Красноярского театра оперы и балета, уже выступал на ведущих мировых сценических площадках. С ним заключали контракты лучшие оперные театры и концертные залы.
В концерте участвует и солист Красноярского театра оперы и балета имени Д.А. Хворостовского тенор Михаил Пирогов, лауреат IV Международного конкурса имени П.И. Словцова — конкурса, родившегося на красноярской земле.
Юджин Кон, дирижер и пианист, с пяти лет «аккомпанировал» вокальные уроки звёзд «золотого века»: Джованни Мартинелли и Марии Ерицы. Юный музыкант стал дирижером-«протеже» Фаусто Клева в Метрополитен-опера и в 1970-х годах начал публично выступать в качестве сольного пианиста для величайших голосов оперы: Ренаты Тебальди, Джузеппе Ди Стефано, Франко Корелли, Марии Каллас и молодого Лучано Паваротти.
За дебютом в Метрополитен-опере в 1980 году последовали постановки в оперных театрах Вены, Гамбурга, Берлина, Барселоны, Рима, Неаполя, Парижа, Буэнос-Айреса и т. д. На протяжении многих лет Кон выступал в России с Пласидо Доминго и Андреа Бочелли. Великая сопрано Галина Вишневская часто приглашала его на концерты, связанные с её оперным центром в Москве, а также на несколько концертов, посвященных памяти Ростроповича.
Юджин Кон провел заключительный концерт Елены Образцовой в 2014 году в Большом театре, где приняли участие Юсиф Эйвазов, Анна Нетребко и Дмитрий Хворостовский, которых Кон имеет большую честь представлять в качестве приглашенного дирижёра на фестивале здесь, в Красноярске.
Юджин Кон работал созвукозаписывающими компаниями EMI, DECCA и SONY. Он снялся в фильме Франко Дзеффирелли «Callas Forever»: вместе с Джереми Айронсом и Фанни Ардан он играет самого себя в ранние годы в качестве аккомпаниатора госпожи Каллас.
Произведения из репертуара Дмитрия Хворостовского в исполнении солистов мировой оперной сцены
Исполнители:
Дмитрий Хворостовский владел обширным репертуаром — как классическим, так и камерным. Особое место в его творчестве занимали партии в операх Чайковского и Рахманинова. На своих концертах он часто пел и классические романсы, и народные песни. Последний альбом певца — поэма для голоса и фортепиано Георгия Свиридова «Отчалившая Русь» на стихи Сергея Есенина. Именно за эту работу Дмитрий Александрович был посмертно номинирован на музыкальную премию «Грэмми».
Произведения из репертуара Д. Хворостовского прозвучат в исполнении солистки Михайловского театра, всемирно известной оперной певицы Юлии Герцевой. За рубежом её часто называют русской жемчужиной. Певица славится тем, что филигранно и ярко исполняет самые сложные партии европейского и русского классического репертуара и востребована во многих странах мира.
Соло на фортепиано исполнит российско-немецкий пианист-виртуоз Лев Винокур. Как солист он выступает в лучших залах мира. Энциклопедия «Великие пианисты современности», изданная в Берлине в 2009 году, назвала Льва Винокура «интеллектуальным виртуозом».
В программе:
Торжественное закрытие Фестиваля Дмитрия Хворостовского. Концерт с участием звёзд мировой оперной сцены Анжелы Георгиу и Сергея Лейферкуса
Исполнители:
Торжественным триумфом фестиваля станет заключительный концерт двух звёзд мировой оперной сцены, Анджелы Георгиу и Сергея Лейферкуса.
Артисты исполнят арии из опер «Тоска» Дж. Пуччини и «Симон Бокканегра» Дж. Верди. В этих спектаклях самая титулованная примадонна современной оперной сцены, Анджела Георгиу, пела вместе с Дмитрием Хворостовским. И это своего рода посвящение великому баритону.
Анджела Георгиу снискала всемирную славу как певица с исключительной вокальной техникой. Её творчество пронизано самим духом оперы, её начальным аристократизмом. Обладая уникальным драматическим талантом и тонким чувствованием, она вылепливает неподражаемые образы своих героинь: будь то нежная Джульетта или пламенная Кармен — это всегда изысканность, утончённость, чувственность. Международную карьеру А. Георгиу начала с дебюта в Королевской опере Ковент-Гарден (Лондон, 1992) — в опере Пуччини «Богема» исполнила партию Мими. В том же году — дебюты вМетрополитен-опера (Нью-Йорк) и Венской государственной опере. Мировое признание пришло к певице после исполнения партии Виолетты в «Травиате» Верди (1994) — представление, проходившее в лондонском Ковент-Гардене, имело оглушительный успех, было записано на CD и видео. А. Георгиу стали приглашать на самые престижные площадки, география гастролей охватила почти все континенты. В репертуаре певицы Маргарита в «Фаусте» Гунно, Микаэла в «Кармен» Бизе, Церлина в «Дон Жуане» Моцарта и многие другие. В 2001-2002 годах вышло два фильма-оперы, «Тоска» и «Ромео и Джульетта», где Анджела спела заглавные партии. Дискография её насчитывает около полусотни дисков, записанных на студиях звукозаписи «Decca» и «EMI».
Удивительный певческий талант Сергея Лейферкуса сочетается с замечательным актёрским дарованием, а созданные им интерпретации ролей Онегина, Рангони, Яго, Скарпиа и Мефистофеля признаны эталонными. С 1988 года Лейферкус поёт в Королевском оперном театре Ковент-Гарден (Лондон), а с 1992 — на сцене театра Метрополитен-опера (Нью-Йорк), а также выступает во многих театрах мира: Венская государственная опера, Опера Бастиль, театр Шатле (Париж), Ла Скала (Милан). Сергей Лейферкус — постоянный гость на всемирно известных оперных фестивалях. Почти треть его репертуара составляет русская музыка 19-20 веков.
Дискография певца насчитывает более 40 компакт-дисков. Первый диск с записью романсов Мусоргского был номинирован на премию «Грэмми», а комплект из 4 компакт-дисков с записью всех романсов Мусоргского получил премию CannesClassicalAward и приз Diapasond'Or (1997).
За дирижёрским пультом этим вечером маэстро Юджин Кон, обладающий богатым опытом работы с ведущими оперными артистами, что сделало его популярным и востребованным в среде самых известных певцов нашего времени, включая Роберто Аланья, Марсело Альвареса, Пласидо Доминго, Лучано Паваротти и других.
Фестивали 2019 года в России, Украине (Киеве), Беларуси, Германии, Европе.
Фестивали 2019 года в Москве, Московской области, Санкт-Петербурге, Ленинградской области, Воронеже, Екатеринбурге, Калуге, Краснодарском крае и Сочи, Крыму и Севастополе, Липецке, Нижнем Новгороде, Новосибирске, Ростове-на-Дону, Самаре, Татарстане и Казани, Ярославле.
Тематики фестивалей: Рок, Электро и EDM, Фолк, Этно, Джаз, Блюз, Еда, Кино, Театр, Танец, Искусство, Культура, Творчество, Спорт, Йога, Краски, Дети.
Если Вы обнаружили неточность или ошибку в информации о фестивале, то сообщите об этом нам по электронной почте info@allfest.ru или в сообщения сообщества в ВКонтакте, в левом нижнем углу экрана вашего монитора.
Встретимся 16 октября на фестивале Дмитрия Хворостовского 2019 в городе Красноярск!
http://feedproxy.google.com/~r/allfest/news/~3/OrZPxWYKHyA/festival-dmitriya-khvorostovskogo
|
|
Фестиваль Дмитрия Хворостовского 2019: программа |
С 16 по 26 октября в Красноярске, в Краевой филармонии и Театре оперы и балета пройдет фестиваль Дмитрия Хворостовского 2019.
Город Дмитрия Хворостовского станет и родиной знакового события международного масштаба, призванного сохранять и поддерживать уникальное культурное наследие, которое оставил выдающийся российский певец, чья слава преодолела все мыслимые границы. Исключительная творческая жизнь и судьба Дмитрия Хворостовского уже стали мировым культурным достоянием, и это особым образом подчеркнет международный статус фестиваля.
В день рождения Дмитрия Хворостовского, 16 октября, фестиваль откроется исполнением Реквиема Джузеппе Верди. Затем, 17 октября, один из лучших теноров современности Хуан Диего Флорес (тенор, Перу/Австрия) представит в Красноярске свою сольную программу.
В фестивале Дмитрия Хворостовского 2019 примут участие выдающиеся исполнители, среди которых Анджела Георгиу (сопрано, Румыния) и Сергей Лейферкус (баритон, Россия/Великобритания) 26 октября, Стивен Костелло (тенор, США) и Михаил Петренко (бас, Россия) 16 октября, Юлия Герцева (меццо-сопрано, Россия/Швейцария) и Лев Винокур (фортепиано, Россия/Германия) 16 и 22 октября.
16 и 19 октября за пульт Красноярского академического симфонического оркестра встанет его главный дирижер и художественный руководитель Владимир Ланде (Россия/США), а 20 и 26 октября – приглашенный дирижер Юджин Кон (США), сотрудничавший с Дмитрием Хворостовским и другими легендарными исполнителями, среди которых Рената Тибальди, Мария Каллас, Джузеппе Ди Стефано, Анна Нетребко и многие другие.
19 октября на фестивале будут представлены редко исполняемые оперные шедевры Сергея Рахманинова: "Скупой рыцарь" и "Алеко". Титульные партии исполнит блистательный Сергей Лейферкус; в концерте также примут участие солисты Государственного академического Большого театра России, Московского академического музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко и Красноярского театра оперы и балета имени Д. А. Хворостовского: Елена Гусева (сопрано, Россия), Ольга Басова (меццо-сопрано, Россия), Всеволод Гривнов (тенор, Россия), Михаил Пирогов (тенор, Россия), Максим Пастер (тенор, Россия), Андрей Батуркин (баритон, Россия), Михаил Головушкин (бас, Россия).
20 октября в программе гала-концерта "Музыкальный олимп" примут участие победители XVI Международного конкурса им. П. И. Чайковского Мария Мотолыгина (сопрано, Россия) и Александрос Ставракакис (бас, Греция), победитель IV Международного конкурса имени П. И. Словцова Михаил Пирогов (тенор, Россия), Андрей Кимач (баритон, Украина), победитель конкурса BBC Cardiff Singer of the World (Великобритания), победив в котором 30 лет назад, в 1989 году, Дмитрий Хворостовский впервые получил международное признание, став "Певцом Мира". В программе концерта прозвучат арии, дуэты и сцены из опер Дж. Россини, Г. Доницетти, П.И. Чайковского, Дж. Верди, Ж. Бизе.
22 октября Юлия Герцева и Лев Винокур представят концерт-посвящение, исполнив шедевры русской камерной музыки. В программе концерта прозвучат произведения из репертуара Дмитрия Хворостовского: романсы П. И. Чайковского и поэма для голоса и фортепиано Георгия Свиридова на стихи Сергея Есенина "Отчалившая Русь".
23 и 25 октября специальный гость фестиваля – Государственный театр оперы и балета "Астана Опера" (Казахстан) – представит постановку оперы П. И. Чайковского "Евгений Онегин", режиссер Давиде Ливерморе (Италия), а 24 октября прозвучат Концерт №5 для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор, соч. 73 "Император" Людвига Ван Бетховена, солист Лев Винокур, и симфонические произведения современных композиторов из Казахстана.
Завершится фестиваль праздничным концертом всемирно известной сопрано Анджелы Георгиу и специальным гостем концерта станет Сергей Лейферкус. В программе прозвучат оперные сцены из спектаклей Джузеппе Верди "Симон Бокканегра", Джакомо Пуччини "Тоска" и другие произведения, прославившие Дмитрия Хворостовского.
Основные события фестиваля Дмитрия Хворостовского состоятся в Красноярском театре оперы и балета имени Д. А. Хворостовского и краевой филармонии. Эти сцены особым образом связаны с творческой биографией певца. Именно здесь состоялись его первое и последнее выступления.
Фестиваль учрежден при участии родителей певца, Александра Степановича и Людмилы Петровны Хворостовских, и проводится Красноярским фондом развития искусства имени Дмитрия Хворостовского при поддержке Министерства культуры РФ и Правительства края. Художественный руководитель фестиваля – Антон Левахин.
Дополнительная информация по телефону 8 (391) 211-27-95, Вера Масловская, пресс-служба министерства культуры Красноярского края.
Исполнение монументального «Реквиема» Джузеппе Верди в память о народном артисте России Дмитрии Хворостовском с участием звёзд мировой оперной сцены
Исполнители:
Солисты:
Московский государственный академический камерный хор — один из самых знаменитых хоровых коллективов России. Он был создан выдающимся дирижёром, профессором Владимиром Мининым, который с 1972 года является его бессменным художественным руководителем. Безупречный художественный вкус, стилистическая точность, виртуозная вокальная техника с первых же концертов сделали Хор Минина национальным достоянием страны. Хор побывал с концертами на всех континентах, кроме Австралии, и везде ему сопутствовал неизменный успех. На родине и в своих зарубежных турне коллектив выступал с лучшими оркестрами России, сотрудничал с такими знаменитыми солистами, как Ирина Архипова, Елена Образцова, Мария Гулегина, Зураб Соткилава, Мати Пальм, Евгений Нестеренко, Александр Ведерников, Паата Бурчуладзе и другими.
Красноярский академический симфонический оркестр и интернациональный состав солистов представят публике одно из величайших музыкальных полотен — «Реквием» Джузеппе Верди. Немецкий дирижёр Ганс фон Бюлов назвал его оперой, только в церковных одеждах. «Реквием» сочетает в себе оперную драматургию, прекрасные симфонические и хоровые пассажи с виртуозными сольными партиями. Он лишён привычной духовной отстранённости, но полон живых человеческих чувств и острых переживаний.
Анастасия Москвина, сопрано — заслуженная артистка Республики Беларусь. В 2001 году окончила Белорусскую государственную академию музыки (класс профессора, заслуженной артистки Республики Беларусь Л. Колос). С 2002 года — солистка Белорусской оперы. В 2010 году Анастасия Москвина дебютировала на сцене Государственного академического Большого театра России в партии Розалинды в премьере оперетты Иоганна Штрауса «Летучая мышь», а также исполнила партию Любы в премьере оперы Ф. Фенелона «Вишнёвый сад». В репертуаре певицы — партии Татьяны в «Евгении Онегине», Иоланты в одноимённой опере П. Чайковского, Надежды Яновской в «Дикой охоте короля Стаха» В. Солтана, Мими в «Богеме» Дж. Пуччини, Леоноры, Инес в «Трубадуре», Анны в «Набукко» Дж. Верди, Купавы в «Снегурочке» Н. Римского-Корсакова, Микаэлы в «Кармен» Ж. Бизе и многие другие. Принимала участие в гастролях Белорусской оперы в Таиланде, Германии, Венгрии, Шотландии, Испании, Нидерландах.
Юлия Герцева в 18 лет была принята труппу Театра оперы и балета им. М. Мусоргского (Михайловский театр). А с ангажемента М. Ростроповича исполнить партию Сонетки в опере «Леди Макбет Мценского уезда» в Академии Санта-Чечилия начинается международная карьера певицы. Одной из главных в репертуаре Юлии стала партия Кармен в одноимённой опере Ж. Бизе, за которую она удостоена Международной премии Джанни Поджи в Италии. На лучших площадках мира её партнёрами были М. Альварес, М. Берти, М. Джиордани, Х. Кура, И. Абдразаков, И. Д'Арканжело, И. Мула, К. Ремиджио.
В мае 2017 года на сцене большого концертного зала Красноярской краевой филармонии Юлия Герцева дала концерт «Гимн любви», в программу которого вошли оперные арии, романсы, а также известные песни из репертуара Клавдии Шульженко, Марлен Дитрих, Билли Холидей и Фрэнка Синатры.
Стивен Костелло, ведущий американский тенор — один из участников звёздного состава солистов. Его называют самой яркой звездой современной американской оперы. Исполнив на открытии творческого сезона 2007/08 Метрополитен-опера (Нью-Йорк) роль второго плана — партию Артура в новой постановке «Лючии ди Ламмермур» Доницетти, в следующей серии спектаклей С. Костелло был приглашён выступить уже в центральной партии Эдгара. Затем последовали серьёзные ангажементы, дебюты, премии. В 2009 году певец стал обладателем самого престижного приза для молодых вокалистов США — Премии Ричарда Такера.
Стивен Костелло участвовал в последнем прощальном концерте Дмитрия Хворостовского в Красноярске, на сцене Большого концертного зала Красноярской краевой филармонии в июне 2017 года.
Евгений Ставинский, бас. Окончил академию Хорового искусства имени Виктора Сергеевича Попова в 2003 году, затем стажировался в академии молодых певцов при театре Maggio musicale в городе Флоренция, Италия. С 2006 года является солистом театра Новая опера имени Е.В. Колобова. Выступал со многими выдающимися дирижёрами в России и за рубежом. Регулярно выступает в оперных театрах Италии, Испании, Франции, Швейцарии, Великобритании и других стран. В 2018 году дебютировал в Королевском оперном театре Ковент-Гарден в опере Доницетти «Ангел Низиды». В том же году Евгений Ставинский стал лауреатом Национальной оперной премии «Золотая Маска» в номинации «лучшая мужская роль в опере» за роль Мефистофеля в опере «Фауст» Шарля Гуно (Новая опера, Москва).
В программе Реквием Джузеппе Верди.
Исполнители:
Хуан Диего Флорес — знаменитый перуанский тенор, снискавший мировую славу и известность в первую очередь как исполнитель партий в операх Дж. Россини. Его голос отличается лёгкостью, изяществом и необыкновенной гибкостью, что ставит его в один ряд ведущими мастерами бельканто: певец филигранно владеет техникой колоратур и виртуозно, как говорит он сам, «берёт коварные ультравысокие ноты». И это чистая правда: певец с лёгкостью взял девять верхних до в арии Тонио из «Дочери полка» Доницетти, за что его назвали преемником Паваротти.
Хуан Диего Флорес выступает на самых известных оперных сценах мира: Ковент-Гарден, Метрополитен-опера, Ла Скала. Самые известные его партии — граф Альмавива из «Севильского цирюльника» и принц из оперы «Золушка» Россини.
У себя на родине он организовал проект «Симфония для Перу», чтобы помогать тысячам детей бесплатно получать музыкальное образование, силой музыки изменить и улучшить общество. Благодаря этому создано 26 музыкальных школ, где ежедневно по нескольку часов в день занимаются более 8000 детей.
Винченцо Скалера — участник многих значимых музыкальных форумов, в том числе Зальцбургского фестиваля и оперного фестиваля Россини в Пезаро. В разное время пианист аккомпанировал звёздам мировой оперной сцены: Карло Бергонци, Монсеррат Кабалье, Хосе Каррерасу, Лейле ГенЧер и многим другим. Дискография Винченцо Скалера обширна. В настоящее время он работает в Академии искусств театра Ла Скала в Милане. Среди последних его работ — большой концертный тур с тенором Андреа Бочелли, в том числе в одном из ведущих оперных театров мира — Метрополитен-опера (Нью-Йорк).
Две оперы одного из самых любимых композиторов Хворостовского, Сергея Рахманинова, в исполнении симфонического оркестра и ведущих российских и зарубежных солистов
Исполнители:
Солисты:
Солисты:
Исследователи творчества Дмитрия Хворостовского отмечают: опера была основным жанром, благодаря которому он состоялся как певец. В одном из интервью артист признался: «Опера — это лаборатория, где я провожу определённые эксперименты, чтобы потом вынести их на сцену. И опера — это область творчества, где абсолютно незаменима актёрская игра. Это настоящий театр. Это лучше театра, потому что здесь ещё и поют, а также танцуют».
Одним из любимейших композиторов Хворостовского был Сергей Рахманинов. Этим вечером мы услышим две редко исполняемые одноактные оперы композитора, «Алеко» и «Скупой рыцарь». На сцене — лучшие оперные голоса мира и Красноярский академический симфонический оркестр.
«Алеко» — дипломная работа 19-летнего Сергея Рахманинова, студента-выпускника Московской консерватории. Несмотря на юный возраст композитора, произведение получило восторженные отзывы П.И. Чайковского. Написанная по сюжету поэмы А.С. Пушкина «Цыгане», опера впервые была представлена в рамках столетия со дня его рождения, и сам Фёдор Шаляпин выступал в образе великого поэта. Кстати, одним из лучших исполнителей заглавной роли был также Фёдор Иванович.
Абсолютно мужская, без женских партий, опера «Скупой рыцарь» также написана по мотивам сюжета одноимённой маленькой трагедии А.С. Пушкина. Её камерность подчёркнута единством настроения и музыкальной драматургии, убедительно воплощающих замысел Пушкина — здесь нет ни малейшего светлого луча, нет женского образа, лирического начала, нет никаких вставных номеров. Рахманинов умело использует лейтмотивы скупости, золота, страданий должников, Альбера.
В программе примет участие баритон Сергей Лейферкус — один из самых прославленных артистов современности. Его способность тонко передавать на сцене как благородство, так и порок, делает особо яркими его Скарпиа в «Тоске», Яго в «Отелло», Рангони в «Борисе Годунове», Онегина в «Евгении Онегине», Мефистофеля в «Фаусте» — созданные им интерпретации этих ролей признаны эталонными.
На родной сцене народного артиста России, прославленного баритона Дмитрия Хворостовского выступит талантливая молодёжь — лауреаты престижных международных конкурсов вокалистов
Исполнители:
Солисты:
«Парад победителей международных конкурсов вокалистов» — так можно было бы назвать эту программу. В ней примут участие победители XVI Международного конкурса имени П.И. Чайковского Мария Мотолыгина и Александрос Ставракакис.
Ещё один участник — победитель Международного конкурса оперных певцов BBC Cardiff Singer of the World (2019) украинский баритон Андрей Кимач. Интересно, что победив именно в этом конкурсе 30 лет назад, в 1989 году, сам Дмитрий Хворостовский впервые получил международное признание, став «Певцом Мира». А в конце 1980-х годов Дмитрий Александрович, оставаясь солистом Красноярского театра оперы и балета, уже выступал на ведущих мировых сценических площадках. С ним заключали контракты лучшие оперные театры и концертные залы.
В концерте участвует и солист Красноярского театра оперы и балета имени Д.А. Хворостовского тенор Михаил Пирогов, лауреат IV Международного конкурса имени П.И. Словцова — конкурса, родившегося на красноярской земле.
Юджин Кон, дирижер и пианист, с пяти лет «аккомпанировал» вокальные уроки звёзд «золотого века»: Джованни Мартинелли и Марии Ерицы. Юный музыкант стал дирижером-«протеже» Фаусто Клева в Метрополитен-опера и в 1970-х годах начал публично выступать в качестве сольного пианиста для величайших голосов оперы: Ренаты Тебальди, Джузеппе Ди Стефано, Франко Корелли, Марии Каллас и молодого Лучано Паваротти.
За дебютом в Метрополитен-опере в 1980 году последовали постановки в оперных театрах Вены, Гамбурга, Берлина, Барселоны, Рима, Неаполя, Парижа, Буэнос-Айреса и т. д. На протяжении многих лет Кон выступал в России с Пласидо Доминго и Андреа Бочелли. Великая сопрано Галина Вишневская часто приглашала его на концерты, связанные с её оперным центром в Москве, а также на несколько концертов, посвященных памяти Ростроповича.
Юджин Кон провел заключительный концерт Елены Образцовой в 2014 году в Большом театре, где приняли участие Юсиф Эйвазов, Анна Нетребко и Дмитрий Хворостовский, которых Кон имеет большую честь представлять в качестве приглашенного дирижёра на фестивале здесь, в Красноярске.
Юджин Кон работал созвукозаписывающими компаниями EMI, DECCA и SONY. Он снялся в фильме Франко Дзеффирелли «Callas Forever»: вместе с Джереми Айронсом и Фанни Ардан он играет самого себя в ранние годы в качестве аккомпаниатора госпожи Каллас.
Произведения из репертуара Дмитрия Хворостовского в исполнении солистов мировой оперной сцены
Исполнители:
Дмитрий Хворостовский владел обширным репертуаром — как классическим, так и камерным. Особое место в его творчестве занимали партии в операх Чайковского и Рахманинова. На своих концертах он часто пел и классические романсы, и народные песни. Последний альбом певца — поэма для голоса и фортепиано Георгия Свиридова «Отчалившая Русь» на стихи Сергея Есенина. Именно за эту работу Дмитрий Александрович был посмертно номинирован на музыкальную премию «Грэмми».
Произведения из репертуара Д. Хворостовского прозвучат в исполнении солистки Михайловского театра, всемирно известной оперной певицы Юлии Герцевой. За рубежом её часто называют русской жемчужиной. Певица славится тем, что филигранно и ярко исполняет самые сложные партии европейского и русского классического репертуара и востребована во многих странах мира.
Соло на фортепиано исполнит российско-немецкий пианист-виртуоз Лев Винокур. Как солист он выступает в лучших залах мира. Энциклопедия «Великие пианисты современности», изданная в Берлине в 2009 году, назвала Льва Винокура «интеллектуальным виртуозом».
В программе:
Торжественное закрытие Фестиваля Дмитрия Хворостовского. Концерт с участием звёзд мировой оперной сцены Анжелы Георгиу и Сергея Лейферкуса
Исполнители:
Торжественным триумфом фестиваля станет заключительный концерт двух звёзд мировой оперной сцены, Анджелы Георгиу и Сергея Лейферкуса.
Артисты исполнят арии из опер «Тоска» Дж. Пуччини и «Симон Бокканегра» Дж. Верди. В этих спектаклях самая титулованная примадонна современной оперной сцены, Анджела Георгиу, пела вместе с Дмитрием Хворостовским. И это своего рода посвящение великому баритону.
Анджела Георгиу снискала всемирную славу как певица с исключительной вокальной техникой. Её творчество пронизано самим духом оперы, её начальным аристократизмом. Обладая уникальным драматическим талантом и тонким чувствованием, она вылепливает неподражаемые образы своих героинь: будь то нежная Джульетта или пламенная Кармен — это всегда изысканность, утончённость, чувственность. Международную карьеру А. Георгиу начала с дебюта в Королевской опере Ковент-Гарден (Лондон, 1992) — в опере Пуччини «Богема» исполнила партию Мими. В том же году — дебюты вМетрополитен-опера (Нью-Йорк) и Венской государственной опере. Мировое признание пришло к певице после исполнения партии Виолетты в «Травиате» Верди (1994) — представление, проходившее в лондонском Ковент-Гардене, имело оглушительный успех, было записано на CD и видео. А. Георгиу стали приглашать на самые престижные площадки, география гастролей охватила почти все континенты. В репертуаре певицы Маргарита в «Фаусте» Гунно, Микаэла в «Кармен» Бизе, Церлина в «Дон Жуане» Моцарта и многие другие. В 2001-2002 годах вышло два фильма-оперы, «Тоска» и «Ромео и Джульетта», где Анджела спела заглавные партии. Дискография её насчитывает около полусотни дисков, записанных на студиях звукозаписи «Decca» и «EMI».
Удивительный певческий талант Сергея Лейферкуса сочетается с замечательным актёрским дарованием, а созданные им интерпретации ролей Онегина, Рангони, Яго, Скарпиа и Мефистофеля признаны эталонными. С 1988 года Лейферкус поёт в Королевском оперном театре Ковент-Гарден (Лондон), а с 1992 — на сцене театра Метрополитен-опера (Нью-Йорк), а также выступает во многих театрах мира: Венская государственная опера, Опера Бастиль, театр Шатле (Париж), Ла Скала (Милан). Сергей Лейферкус — постоянный гость на всемирно известных оперных фестивалях. Почти треть его репертуара составляет русская музыка 19-20 веков.
Дискография певца насчитывает более 40 компакт-дисков. Первый диск с записью романсов Мусоргского был номинирован на премию «Грэмми», а комплект из 4 компакт-дисков с записью всех романсов Мусоргского получил премию CannesClassicalAward и приз Diapasond'Or (1997).
За дирижёрским пультом этим вечером маэстро Юджин Кон, обладающий богатым опытом работы с ведущими оперными артистами, что сделало его популярным и востребованным в среде самых известных певцов нашего времени, включая Роберто Аланья, Марсело Альвареса, Пласидо Доминго, Лучано Паваротти и других.
Фестивали 2019 года в России, Украине (Киеве), Беларуси, Германии, Европе.
Фестивали 2019 года в Москве, Московской области, Санкт-Петербурге, Ленинградской области, Воронеже, Екатеринбурге, Калуге, Краснодарском крае и Сочи, Крыму и Севастополе, Липецке, Нижнем Новгороде, Новосибирске, Ростове-на-Дону, Самаре, Татарстане и Казани, Ярославле.
Тематики фестивалей: Рок, Электро и EDM, Фолк, Этно, Джаз, Блюз, Еда, Кино, Театр, Танец, Искусство, Культура, Творчество, Спорт, Йога, Краски, Дети.
Если Вы обнаружили неточность или ошибку в информации о фестивале, то сообщите об этом нам по электронной почте info@allfest.ru или в сообщения сообщества в ВКонтакте, в левом нижнем углу экрана вашего монитора.
Встретимся 16 октября на фестивале Дмитрия Хворостовского 2019 в городе Красноярск!
http://feedproxy.google.com/~r/allfest/news/~3/OrZPxWYKHyA/festival-dmitriya-khvorostovskogo
|
|
Джазовый фестиваль 2019 во Владивостоке: билета, программа |
С 8 по 11 ноября в Владивостоке, в Приморской краевой филармонии пройдёт джазовый фестиваль 2019.
Вадим Эйленкриг (труба) – российская джазовая звезда, зрелый талантливый мастер, профессионал сцены.
Виртуозное владение инструментом и необычайная харизматичность сделали Вадима востребованным и любимым джазовым музыкантом на российских и европейских музыкальных площадках. Эйленкриг играет в лучших джазовых оркестрах столицы: гнесинском биг-бенде, в оркестре Олега Лундстрема и биг-бенде Анатолия Кролла, с 1999 года Эйленкриг был соло-трубачом в биг-бенде Игоря Бутмана.
В 2009 году компания Butman Music Records выпустила первый сольный альбом Эйленкрига «The Shadow of your Smile». Продюсеры сделали все возможное, чтобы обеспечить действительно «звездный» состав музыкантов, принявших участие в записи: вместе с Эйленкригом играли знаменитые The Brecker Brothers - в составе с басистом Will Lee и самим Randy Brecker. В том же 2009 году Эйленкриг вместе с Тимуром Родригезом создал джазовый шоу-проект The Jazz Hooligunz. В 2012 году Butman Music выпустила второй сольный диск Вадима. В записи альбома приняли участие российские и американские музыканты: барабанщик Вёрджил Донати, басист Даг Шрив, гитарист Митч Стайн, мастер джазового вокала Аллан Харрис. Россию представляли известнейшие саксофонисты Игорь Бутман и Дмитрий Мосьпан, пианист Антон Баронин. Продюсером, соло-трубачом и даже - композитором одной из пьес («No Place for House») выступил Вадим Эйленкриг.
Большой зал, 19.00
WoongSan ( вокал)
WoongSan . Имя корейской певицы Woong San широко известно поклонникам джаза в Азии. Ее активная гастрольная деятельность началась с 1998 года. В течение 5 следующих лет Woong San дала около 500 концертов в Корее и Японии. Певица является обладателем большого количества наград в области музыкального искусства. Она выпустила пять сольных альбомов, в записи которых принимали участие такие известные джазовые музыканты как Benny Green, Lonnie Plaxico, Rodney Green, Conrad Herwig and Suzuki Hisatsugu.
Woong San подвластно исполнение любого жанра – будь то чувствительная, проникновенная баллада в голубых тонах или мощная джаз-фанк композиция. Уникальный низкий бархатный тембр голоса певицы и индивидуальная художественная интерпретация музыки снискали миллионы поклонников в десятках стран мира.
Автор проекта Алексей Подымкин - один из ведущих пианистов на Российской джазовой сцене. Яркий, самобытный солист и деликатный аккомпаниатор. Алексей Подымкин работал с огромным количеством музыкантов, среди которых такие имена как Давид Голощёкин, Игорь Бутман, Валерий Пономарёв, Аркадий Шилклопер, а также множество звезд джаза из США -¬- Richie Cole, Yotam Zilberstein, Ronnie Burrage, Arturo Stable, Bobby Martinez, Craig Handy и др..За свою карьеру Алексей Подымкин выступал практически на всех известных площадках страны: как в джазовых клубах, так и в концертных залах по всей России. Среди российских гастрольных туров совместные проекты с саксофонистом Эйбрахамом Бёртоном, трубачом Джейсоном Палмером и барабанщиком Руди Ройстоном, саксофонистом Робертом Анчиполвским и многими другими
Батист Эрбин - французский саксофонист, восходящая звезда современной европейской джазовой сцены. Его исполнительская манера сформировалась под влиянием Чарли Паркера, Кэннонбола Эддерли, Орнетта Коулмена, Масео Паркера, Джона Колтрейна, малагасийской музыки и классических композиторов - импрессионистов, таких как Клод Дебюсси и Морис Равель.
Гастрольная география артиста - это концерты и мастер-классы по всему миру: Тайланд, США, Италия, Мадагаскар, Англия, Германия, Бельгия, Швейцария, Япония; это совместные программы с величайшими музыкантами, среди которых: Ральф Боуэн, Дональд Браун, Кенни Гаррет, Жан Туссен, Джеймс Картер, Маркус Гилмор, Стефан Бельмондо, Жюльен Лоро, Эрик Ленини, Билли Харт, Джерри Бергонзи и др. В настоящее время Баптист Эрбин активно сотрудничает с Шарлем Азнавуром.
Судьбоносной стала его встреча в 2010-м году с известным французским барабанщиком Андрэ Чеккарелли, который в то время являлся резидентом знаменитого парижского джаз-клуба «Duc de Lombards». Именно благодаря этой встрече появился первый альбом музыканта «Brother Stoon», в записи которого, помимо Эрбина и Чеккарелли приняли участие пианист Пьер де Бетман, контрабасист Сильван Романо, а также саксофонист Жан Туссен и гитарист Димитрий Дурантонис в качестве гостей. Этот альбом был встречен с большим успехом любителями джаза и критиками, выпущенный в 2013 году он завоевал несколько европейских премий. Баптист Эрбин также принимал участие в записи дисков американского пианиста Кейта Брауна («Sweet and Lovely», Space Time Records 2011), итальянского барабанщика Альдо Романо («New Blood: Сonnection», Dreyfus 2012) и совместного альбома настоящих джазовых звёзд - контрабасиста Эссиета и барабанщика Джеффа «Тэйна» Уоттса (Shona, Space Time 2014).
Анастасия Лютова - молодая джазовая исполнительница, короткий срок получившая признание музыкантов и расположение публики. В марте 2016 года Настя собрала свой первый ансамбль, в состав которого вошли известные российские джазовые музыканты: Сергей Баулин (тенор- саксофон), Алексей Подымкин (рояль), Владимир Кольцов-Крутов (контрабас), Павел Тимофеев (ударные). Квинтет Анастасии Лютовой становился гостем таких известных российских джазовых фестивалей как: «Очарование джаза» Анатолия Кролла (2017г.), «Jazz Voices» (2016г.), «Джаз в саду Эрмитаж» (2017г.), «Джаз на Москве-реке» (2017).
В своем творчестве Анастасия Лютова отдает предпочтение джазовому мейнстриму. Наиболее сильное влияние на её исполнительскую манеру оказали Анита О’Дэй, Мел Торме, Элла Фитцджеральд, Эбби Линкольн, Кармен МакРэй, Джон Хендрикс. Её репертуар составляют хиты американской музыки 30-50х годов и менее известные широкой публике джазовые стандарты. Точное стилистическое соответствие, душевное и искреннее исполнение вызывают восторг и восхищение не только опытных любителей джаза, но и неискушённых слушателей.
Приморские джаз - бенды «зажгут» на фестивале
До открытия XVI международного Джазового фестиваля, который пройдет во Владивостоке с 8 по 16 ноября осталось совсем немного времени. На сцене Приморской краевой филармонии выступят и наши музыканты-дальневосточники. Многие уже стали постоянными участниками этого яркого события в культурной жизни края, некоторые являются студентами колледжа и института искусств, но всех их объединяет одно - любовь к этому незаурядному и яркому музыкальному стилю, жажда импровизации и искреннее желание нравиться публике.
Информация об участниках будет размещена дополнительно
Фестивали 2019 года в России, Украине (Киеве), Беларуси, Германии, Европе.
Фестивали 2019 года в Москве, Московской области, Санкт-Петербурге, Ленинградской области, Воронеже, Екатеринбурге, Калуге, Краснодарском крае и Сочи, Крыму и Севастополе, Липецке, Нижнем Новгороде, Новосибирске, Ростове-на-Дону, Самаре, Татарстане и Казани, Ярославле.
Тематики фестивалей: Рок, Электро и EDM, Фолк, Этно, Джаз, Блюз, Еда, Кино, Театр, Танец, Искусство, Культура, Творчество, Спорт, Йога, Краски, Дети.
Если Вы обнаружили неточность или ошибку в информации о фестивале, то сообщите об этом нам по электронной почте info@allfest.ru или в сообщения сообщества в ВКонтакте, в левом нижнем углу экрана вашего монитора.
Встретимся 8 ноября на Джазовом фестивале 2019 в городе Владивосток!
http://feedproxy.google.com/~r/allfest/news/~3/lcJ60O5yk_0/dzhazovyy-festival-vo-vladivostoke
|
|
Джазовый фестиваль 2019 во Владивостоке: билета, программа |
С 8 по 11 ноября в Владивостоке, в Приморской краевой филармонии пройдёт джазовый фестиваль 2019.
Вадим Эйленкриг (труба) – российская джазовая звезда, зрелый талантливый мастер, профессионал сцены.
Виртуозное владение инструментом и необычайная харизматичность сделали Вадима востребованным и любимым джазовым музыкантом на российских и европейских музыкальных площадках. Эйленкриг играет в лучших джазовых оркестрах столицы: гнесинском биг-бенде, в оркестре Олега Лундстрема и биг-бенде Анатолия Кролла, с 1999 года Эйленкриг был соло-трубачом в биг-бенде Игоря Бутмана.
В 2009 году компания Butman Music Records выпустила первый сольный альбом Эйленкрига «The Shadow of your Smile». Продюсеры сделали все возможное, чтобы обеспечить действительно «звездный» состав музыкантов, принявших участие в записи: вместе с Эйленкригом играли знаменитые The Brecker Brothers - в составе с басистом Will Lee и самим Randy Brecker. В том же 2009 году Эйленкриг вместе с Тимуром Родригезом создал джазовый шоу-проект The Jazz Hooligunz. В 2012 году Butman Music выпустила второй сольный диск Вадима. В записи альбома приняли участие российские и американские музыканты: барабанщик Вёрджил Донати, басист Даг Шрив, гитарист Митч Стайн, мастер джазового вокала Аллан Харрис. Россию представляли известнейшие саксофонисты Игорь Бутман и Дмитрий Мосьпан, пианист Антон Баронин. Продюсером, соло-трубачом и даже - композитором одной из пьес («No Place for House») выступил Вадим Эйленкриг.
Большой зал, 19.00
WoongSan ( вокал)
WoongSan . Имя корейской певицы Woong San широко известно поклонникам джаза в Азии. Ее активная гастрольная деятельность началась с 1998 года. В течение 5 следующих лет Woong San дала около 500 концертов в Корее и Японии. Певица является обладателем большого количества наград в области музыкального искусства. Она выпустила пять сольных альбомов, в записи которых принимали участие такие известные джазовые музыканты как Benny Green, Lonnie Plaxico, Rodney Green, Conrad Herwig and Suzuki Hisatsugu.
Woong San подвластно исполнение любого жанра – будь то чувствительная, проникновенная баллада в голубых тонах или мощная джаз-фанк композиция. Уникальный низкий бархатный тембр голоса певицы и индивидуальная художественная интерпретация музыки снискали миллионы поклонников в десятках стран мира.
Автор проекта Алексей Подымкин - один из ведущих пианистов на Российской джазовой сцене. Яркий, самобытный солист и деликатный аккомпаниатор. Алексей Подымкин работал с огромным количеством музыкантов, среди которых такие имена как Давид Голощёкин, Игорь Бутман, Валерий Пономарёв, Аркадий Шилклопер, а также множество звезд джаза из США -¬- Richie Cole, Yotam Zilberstein, Ronnie Burrage, Arturo Stable, Bobby Martinez, Craig Handy и др..За свою карьеру Алексей Подымкин выступал практически на всех известных площадках страны: как в джазовых клубах, так и в концертных залах по всей России. Среди российских гастрольных туров совместные проекты с саксофонистом Эйбрахамом Бёртоном, трубачом Джейсоном Палмером и барабанщиком Руди Ройстоном, саксофонистом Робертом Анчиполвским и многими другими
Батист Эрбин - французский саксофонист, восходящая звезда современной европейской джазовой сцены. Его исполнительская манера сформировалась под влиянием Чарли Паркера, Кэннонбола Эддерли, Орнетта Коулмена, Масео Паркера, Джона Колтрейна, малагасийской музыки и классических композиторов - импрессионистов, таких как Клод Дебюсси и Морис Равель.
Гастрольная география артиста - это концерты и мастер-классы по всему миру: Тайланд, США, Италия, Мадагаскар, Англия, Германия, Бельгия, Швейцария, Япония; это совместные программы с величайшими музыкантами, среди которых: Ральф Боуэн, Дональд Браун, Кенни Гаррет, Жан Туссен, Джеймс Картер, Маркус Гилмор, Стефан Бельмондо, Жюльен Лоро, Эрик Ленини, Билли Харт, Джерри Бергонзи и др. В настоящее время Баптист Эрбин активно сотрудничает с Шарлем Азнавуром.
Судьбоносной стала его встреча в 2010-м году с известным французским барабанщиком Андрэ Чеккарелли, который в то время являлся резидентом знаменитого парижского джаз-клуба «Duc de Lombards». Именно благодаря этой встрече появился первый альбом музыканта «Brother Stoon», в записи которого, помимо Эрбина и Чеккарелли приняли участие пианист Пьер де Бетман, контрабасист Сильван Романо, а также саксофонист Жан Туссен и гитарист Димитрий Дурантонис в качестве гостей. Этот альбом был встречен с большим успехом любителями джаза и критиками, выпущенный в 2013 году он завоевал несколько европейских премий. Баптист Эрбин также принимал участие в записи дисков американского пианиста Кейта Брауна («Sweet and Lovely», Space Time Records 2011), итальянского барабанщика Альдо Романо («New Blood: Сonnection», Dreyfus 2012) и совместного альбома настоящих джазовых звёзд - контрабасиста Эссиета и барабанщика Джеффа «Тэйна» Уоттса (Shona, Space Time 2014).
Анастасия Лютова - молодая джазовая исполнительница, короткий срок получившая признание музыкантов и расположение публики. В марте 2016 года Настя собрала свой первый ансамбль, в состав которого вошли известные российские джазовые музыканты: Сергей Баулин (тенор- саксофон), Алексей Подымкин (рояль), Владимир Кольцов-Крутов (контрабас), Павел Тимофеев (ударные). Квинтет Анастасии Лютовой становился гостем таких известных российских джазовых фестивалей как: «Очарование джаза» Анатолия Кролла (2017г.), «Jazz Voices» (2016г.), «Джаз в саду Эрмитаж» (2017г.), «Джаз на Москве-реке» (2017).
В своем творчестве Анастасия Лютова отдает предпочтение джазовому мейнстриму. Наиболее сильное влияние на её исполнительскую манеру оказали Анита О’Дэй, Мел Торме, Элла Фитцджеральд, Эбби Линкольн, Кармен МакРэй, Джон Хендрикс. Её репертуар составляют хиты американской музыки 30-50х годов и менее известные широкой публике джазовые стандарты. Точное стилистическое соответствие, душевное и искреннее исполнение вызывают восторг и восхищение не только опытных любителей джаза, но и неискушённых слушателей.
Приморские джаз - бенды «зажгут» на фестивале
До открытия XVI международного Джазового фестиваля, который пройдет во Владивостоке с 8 по 16 ноября осталось совсем немного времени. На сцене Приморской краевой филармонии выступят и наши музыканты-дальневосточники. Многие уже стали постоянными участниками этого яркого события в культурной жизни края, некоторые являются студентами колледжа и института искусств, но всех их объединяет одно - любовь к этому незаурядному и яркому музыкальному стилю, жажда импровизации и искреннее желание нравиться публике.
Информация об участниках будет размещена дополнительно
Фестивали 2019 года в России, Украине (Киеве), Беларуси, Германии, Европе.
Фестивали 2019 года в Москве, Московской области, Санкт-Петербурге, Ленинградской области, Воронеже, Екатеринбурге, Калуге, Краснодарском крае и Сочи, Крыму и Севастополе, Липецке, Нижнем Новгороде, Новосибирске, Ростове-на-Дону, Самаре, Татарстане и Казани, Ярославле.
Тематики фестивалей: Рок, Электро и EDM, Фолк, Этно, Джаз, Блюз, Еда, Кино, Театр, Танец, Искусство, Культура, Творчество, Спорт, Йога, Краски, Дети.
Если Вы обнаружили неточность или ошибку в информации о фестивале, то сообщите об этом нам по электронной почте info@allfest.ru или в сообщения сообщества в ВКонтакте, в левом нижнем углу экрана вашего монитора.
Встретимся 8 ноября на Джазовом фестивале 2019 в городе Владивосток!
http://feedproxy.google.com/~r/allfest/news/~3/lcJ60O5yk_0/dzhazovyy-festival-vo-vladivostoke
|
|
Джазовый фестиваль 2019 во Владивостоке: билета, программа |
С 8 по 11 ноября в Владивостоке, в Приморской краевой филармонии пройдёт джазовый фестиваль 2019.
Вадим Эйленкриг (труба) – российская джазовая звезда, зрелый талантливый мастер, профессионал сцены.
Виртуозное владение инструментом и необычайная харизматичность сделали Вадима востребованным и любимым джазовым музыкантом на российских и европейских музыкальных площадках. Эйленкриг играет в лучших джазовых оркестрах столицы: гнесинском биг-бенде, в оркестре Олега Лундстрема и биг-бенде Анатолия Кролла, с 1999 года Эйленкриг был соло-трубачом в биг-бенде Игоря Бутмана.
В 2009 году компания Butman Music Records выпустила первый сольный альбом Эйленкрига «The Shadow of your Smile». Продюсеры сделали все возможное, чтобы обеспечить действительно «звездный» состав музыкантов, принявших участие в записи: вместе с Эйленкригом играли знаменитые The Brecker Brothers - в составе с басистом Will Lee и самим Randy Brecker. В том же 2009 году Эйленкриг вместе с Тимуром Родригезом создал джазовый шоу-проект The Jazz Hooligunz. В 2012 году Butman Music выпустила второй сольный диск Вадима. В записи альбома приняли участие российские и американские музыканты: барабанщик Вёрджил Донати, басист Даг Шрив, гитарист Митч Стайн, мастер джазового вокала Аллан Харрис. Россию представляли известнейшие саксофонисты Игорь Бутман и Дмитрий Мосьпан, пианист Антон Баронин. Продюсером, соло-трубачом и даже - композитором одной из пьес («No Place for House») выступил Вадим Эйленкриг.
Большой зал, 19.00
WoongSan ( вокал)
WoongSan . Имя корейской певицы Woong San широко известно поклонникам джаза в Азии. Ее активная гастрольная деятельность началась с 1998 года. В течение 5 следующих лет Woong San дала около 500 концертов в Корее и Японии. Певица является обладателем большого количества наград в области музыкального искусства. Она выпустила пять сольных альбомов, в записи которых принимали участие такие известные джазовые музыканты как Benny Green, Lonnie Plaxico, Rodney Green, Conrad Herwig and Suzuki Hisatsugu.
Woong San подвластно исполнение любого жанра – будь то чувствительная, проникновенная баллада в голубых тонах или мощная джаз-фанк композиция. Уникальный низкий бархатный тембр голоса певицы и индивидуальная художественная интерпретация музыки снискали миллионы поклонников в десятках стран мира.
Автор проекта Алексей Подымкин - один из ведущих пианистов на Российской джазовой сцене. Яркий, самобытный солист и деликатный аккомпаниатор. Алексей Подымкин работал с огромным количеством музыкантов, среди которых такие имена как Давид Голощёкин, Игорь Бутман, Валерий Пономарёв, Аркадий Шилклопер, а также множество звезд джаза из США -¬- Richie Cole, Yotam Zilberstein, Ronnie Burrage, Arturo Stable, Bobby Martinez, Craig Handy и др..За свою карьеру Алексей Подымкин выступал практически на всех известных площадках страны: как в джазовых клубах, так и в концертных залах по всей России. Среди российских гастрольных туров совместные проекты с саксофонистом Эйбрахамом Бёртоном, трубачом Джейсоном Палмером и барабанщиком Руди Ройстоном, саксофонистом Робертом Анчиполвским и многими другими
Батист Эрбин - французский саксофонист, восходящая звезда современной европейской джазовой сцены. Его исполнительская манера сформировалась под влиянием Чарли Паркера, Кэннонбола Эддерли, Орнетта Коулмена, Масео Паркера, Джона Колтрейна, малагасийской музыки и классических композиторов - импрессионистов, таких как Клод Дебюсси и Морис Равель.
Гастрольная география артиста - это концерты и мастер-классы по всему миру: Тайланд, США, Италия, Мадагаскар, Англия, Германия, Бельгия, Швейцария, Япония; это совместные программы с величайшими музыкантами, среди которых: Ральф Боуэн, Дональд Браун, Кенни Гаррет, Жан Туссен, Джеймс Картер, Маркус Гилмор, Стефан Бельмондо, Жюльен Лоро, Эрик Ленини, Билли Харт, Джерри Бергонзи и др. В настоящее время Баптист Эрбин активно сотрудничает с Шарлем Азнавуром.
Судьбоносной стала его встреча в 2010-м году с известным французским барабанщиком Андрэ Чеккарелли, который в то время являлся резидентом знаменитого парижского джаз-клуба «Duc de Lombards». Именно благодаря этой встрече появился первый альбом музыканта «Brother Stoon», в записи которого, помимо Эрбина и Чеккарелли приняли участие пианист Пьер де Бетман, контрабасист Сильван Романо, а также саксофонист Жан Туссен и гитарист Димитрий Дурантонис в качестве гостей. Этот альбом был встречен с большим успехом любителями джаза и критиками, выпущенный в 2013 году он завоевал несколько европейских премий. Баптист Эрбин также принимал участие в записи дисков американского пианиста Кейта Брауна («Sweet and Lovely», Space Time Records 2011), итальянского барабанщика Альдо Романо («New Blood: Сonnection», Dreyfus 2012) и совместного альбома настоящих джазовых звёзд - контрабасиста Эссиета и барабанщика Джеффа «Тэйна» Уоттса (Shona, Space Time 2014).
Анастасия Лютова - молодая джазовая исполнительница, короткий срок получившая признание музыкантов и расположение публики. В марте 2016 года Настя собрала свой первый ансамбль, в состав которого вошли известные российские джазовые музыканты: Сергей Баулин (тенор- саксофон), Алексей Подымкин (рояль), Владимир Кольцов-Крутов (контрабас), Павел Тимофеев (ударные). Квинтет Анастасии Лютовой становился гостем таких известных российских джазовых фестивалей как: «Очарование джаза» Анатолия Кролла (2017г.), «Jazz Voices» (2016г.), «Джаз в саду Эрмитаж» (2017г.), «Джаз на Москве-реке» (2017).
В своем творчестве Анастасия Лютова отдает предпочтение джазовому мейнстриму. Наиболее сильное влияние на её исполнительскую манеру оказали Анита О’Дэй, Мел Торме, Элла Фитцджеральд, Эбби Линкольн, Кармен МакРэй, Джон Хендрикс. Её репертуар составляют хиты американской музыки 30-50х годов и менее известные широкой публике джазовые стандарты. Точное стилистическое соответствие, душевное и искреннее исполнение вызывают восторг и восхищение не только опытных любителей джаза, но и неискушённых слушателей.
Приморские джаз - бенды «зажгут» на фестивале
До открытия XVI международного Джазового фестиваля, который пройдет во Владивостоке с 8 по 16 ноября осталось совсем немного времени. На сцене Приморской краевой филармонии выступят и наши музыканты-дальневосточники. Многие уже стали постоянными участниками этого яркого события в культурной жизни края, некоторые являются студентами колледжа и института искусств, но всех их объединяет одно - любовь к этому незаурядному и яркому музыкальному стилю, жажда импровизации и искреннее желание нравиться публике.
Информация об участниках будет размещена дополнительно
Фестивали 2019 года в России, Украине (Киеве), Беларуси, Германии, Европе.
Фестивали 2019 года в Москве, Московской области, Санкт-Петербурге, Ленинградской области, Воронеже, Екатеринбурге, Калуге, Краснодарском крае и Сочи, Крыму и Севастополе, Липецке, Нижнем Новгороде, Новосибирске, Ростове-на-Дону, Самаре, Татарстане и Казани, Ярославле.
Тематики фестивалей: Рок, Электро и EDM, Фолк, Этно, Джаз, Блюз, Еда, Кино, Театр, Танец, Искусство, Культура, Творчество, Спорт, Йога, Краски, Дети.
Если Вы обнаружили неточность или ошибку в информации о фестивале, то сообщите об этом нам по электронной почте info@allfest.ru или в сообщения сообщества в ВКонтакте, в левом нижнем углу экрана вашего монитора.
Встретимся 8 ноября на Джазовом фестивале 2019 в городе Владивосток!
http://feedproxy.google.com/~r/allfest/news/~3/lcJ60O5yk_0/dzhazovyy-festival-vo-vladivostoke
|
|
Джазовый фестиваль 2019 во Владивостоке: билета, программа |
С 8 по 11 ноября в Владивостоке, в Приморской краевой филармонии пройдёт джазовый фестиваль 2019.
Вадим Эйленкриг (труба) – российская джазовая звезда, зрелый талантливый мастер, профессионал сцены.
Виртуозное владение инструментом и необычайная харизматичность сделали Вадима востребованным и любимым джазовым музыкантом на российских и европейских музыкальных площадках. Эйленкриг играет в лучших джазовых оркестрах столицы: гнесинском биг-бенде, в оркестре Олега Лундстрема и биг-бенде Анатолия Кролла, с 1999 года Эйленкриг был соло-трубачом в биг-бенде Игоря Бутмана.
В 2009 году компания Butman Music Records выпустила первый сольный альбом Эйленкрига «The Shadow of your Smile». Продюсеры сделали все возможное, чтобы обеспечить действительно «звездный» состав музыкантов, принявших участие в записи: вместе с Эйленкригом играли знаменитые The Brecker Brothers - в составе с басистом Will Lee и самим Randy Brecker. В том же 2009 году Эйленкриг вместе с Тимуром Родригезом создал джазовый шоу-проект The Jazz Hooligunz. В 2012 году Butman Music выпустила второй сольный диск Вадима. В записи альбома приняли участие российские и американские музыканты: барабанщик Вёрджил Донати, басист Даг Шрив, гитарист Митч Стайн, мастер джазового вокала Аллан Харрис. Россию представляли известнейшие саксофонисты Игорь Бутман и Дмитрий Мосьпан, пианист Антон Баронин. Продюсером, соло-трубачом и даже - композитором одной из пьес («No Place for House») выступил Вадим Эйленкриг.
Большой зал, 19.00
WoongSan ( вокал)
WoongSan . Имя корейской певицы Woong San широко известно поклонникам джаза в Азии. Ее активная гастрольная деятельность началась с 1998 года. В течение 5 следующих лет Woong San дала около 500 концертов в Корее и Японии. Певица является обладателем большого количества наград в области музыкального искусства. Она выпустила пять сольных альбомов, в записи которых принимали участие такие известные джазовые музыканты как Benny Green, Lonnie Plaxico, Rodney Green, Conrad Herwig and Suzuki Hisatsugu.
Woong San подвластно исполнение любого жанра – будь то чувствительная, проникновенная баллада в голубых тонах или мощная джаз-фанк композиция. Уникальный низкий бархатный тембр голоса певицы и индивидуальная художественная интерпретация музыки снискали миллионы поклонников в десятках стран мира.
Автор проекта Алексей Подымкин - один из ведущих пианистов на Российской джазовой сцене. Яркий, самобытный солист и деликатный аккомпаниатор. Алексей Подымкин работал с огромным количеством музыкантов, среди которых такие имена как Давид Голощёкин, Игорь Бутман, Валерий Пономарёв, Аркадий Шилклопер, а также множество звезд джаза из США -¬- Richie Cole, Yotam Zilberstein, Ronnie Burrage, Arturo Stable, Bobby Martinez, Craig Handy и др..За свою карьеру Алексей Подымкин выступал практически на всех известных площадках страны: как в джазовых клубах, так и в концертных залах по всей России. Среди российских гастрольных туров совместные проекты с саксофонистом Эйбрахамом Бёртоном, трубачом Джейсоном Палмером и барабанщиком Руди Ройстоном, саксофонистом Робертом Анчиполвским и многими другими
Батист Эрбин - французский саксофонист, восходящая звезда современной европейской джазовой сцены. Его исполнительская манера сформировалась под влиянием Чарли Паркера, Кэннонбола Эддерли, Орнетта Коулмена, Масео Паркера, Джона Колтрейна, малагасийской музыки и классических композиторов - импрессионистов, таких как Клод Дебюсси и Морис Равель.
Гастрольная география артиста - это концерты и мастер-классы по всему миру: Тайланд, США, Италия, Мадагаскар, Англия, Германия, Бельгия, Швейцария, Япония; это совместные программы с величайшими музыкантами, среди которых: Ральф Боуэн, Дональд Браун, Кенни Гаррет, Жан Туссен, Джеймс Картер, Маркус Гилмор, Стефан Бельмондо, Жюльен Лоро, Эрик Ленини, Билли Харт, Джерри Бергонзи и др. В настоящее время Баптист Эрбин активно сотрудничает с Шарлем Азнавуром.
Судьбоносной стала его встреча в 2010-м году с известным французским барабанщиком Андрэ Чеккарелли, который в то время являлся резидентом знаменитого парижского джаз-клуба «Duc de Lombards». Именно благодаря этой встрече появился первый альбом музыканта «Brother Stoon», в записи которого, помимо Эрбина и Чеккарелли приняли участие пианист Пьер де Бетман, контрабасист Сильван Романо, а также саксофонист Жан Туссен и гитарист Димитрий Дурантонис в качестве гостей. Этот альбом был встречен с большим успехом любителями джаза и критиками, выпущенный в 2013 году он завоевал несколько европейских премий. Баптист Эрбин также принимал участие в записи дисков американского пианиста Кейта Брауна («Sweet and Lovely», Space Time Records 2011), итальянского барабанщика Альдо Романо («New Blood: Сonnection», Dreyfus 2012) и совместного альбома настоящих джазовых звёзд - контрабасиста Эссиета и барабанщика Джеффа «Тэйна» Уоттса (Shona, Space Time 2014).
Анастасия Лютова - молодая джазовая исполнительница, короткий срок получившая признание музыкантов и расположение публики. В марте 2016 года Настя собрала свой первый ансамбль, в состав которого вошли известные российские джазовые музыканты: Сергей Баулин (тенор- саксофон), Алексей Подымкин (рояль), Владимир Кольцов-Крутов (контрабас), Павел Тимофеев (ударные). Квинтет Анастасии Лютовой становился гостем таких известных российских джазовых фестивалей как: «Очарование джаза» Анатолия Кролла (2017г.), «Jazz Voices» (2016г.), «Джаз в саду Эрмитаж» (2017г.), «Джаз на Москве-реке» (2017).
В своем творчестве Анастасия Лютова отдает предпочтение джазовому мейнстриму. Наиболее сильное влияние на её исполнительскую манеру оказали Анита О’Дэй, Мел Торме, Элла Фитцджеральд, Эбби Линкольн, Кармен МакРэй, Джон Хендрикс. Её репертуар составляют хиты американской музыки 30-50х годов и менее известные широкой публике джазовые стандарты. Точное стилистическое соответствие, душевное и искреннее исполнение вызывают восторг и восхищение не только опытных любителей джаза, но и неискушённых слушателей.
Приморские джаз - бенды «зажгут» на фестивале
До открытия XVI международного Джазового фестиваля, который пройдет во Владивостоке с 8 по 16 ноября осталось совсем немного времени. На сцене Приморской краевой филармонии выступят и наши музыканты-дальневосточники. Многие уже стали постоянными участниками этого яркого события в культурной жизни края, некоторые являются студентами колледжа и института искусств, но всех их объединяет одно - любовь к этому незаурядному и яркому музыкальному стилю, жажда импровизации и искреннее желание нравиться публике.
Информация об участниках будет размещена дополнительно
Фестивали 2019 года в России, Украине (Киеве), Беларуси, Германии, Европе.
Фестивали 2019 года в Москве, Московской области, Санкт-Петербурге, Ленинградской области, Воронеже, Екатеринбурге, Калуге, Краснодарском крае и Сочи, Крыму и Севастополе, Липецке, Нижнем Новгороде, Новосибирске, Ростове-на-Дону, Самаре, Татарстане и Казани, Ярославле.
Тематики фестивалей: Рок, Электро и EDM, Фолк, Этно, Джаз, Блюз, Еда, Кино, Театр, Танец, Искусство, Культура, Творчество, Спорт, Йога, Краски, Дети.
Если Вы обнаружили неточность или ошибку в информации о фестивале, то сообщите об этом нам по электронной почте info@allfest.ru или в сообщения сообщества в ВКонтакте, в левом нижнем углу экрана вашего монитора.
Встретимся 8 ноября на Джазовом фестивале 2019 в городе Владивосток!
http://feedproxy.google.com/~r/allfest/news/~3/lcJ60O5yk_0/dzhazovyy-festival-vo-vladivostoke
|
|
Джазовый фестиваль 2019 во Владивостоке: билета, программа |
С 8 по 11 ноября в Владивостоке, в Приморской краевой филармонии пройдёт джазовый фестиваль 2019.
Вадим Эйленкриг (труба) – российская джазовая звезда, зрелый талантливый мастер, профессионал сцены.
Виртуозное владение инструментом и необычайная харизматичность сделали Вадима востребованным и любимым джазовым музыкантом на российских и европейских музыкальных площадках. Эйленкриг играет в лучших джазовых оркестрах столицы: гнесинском биг-бенде, в оркестре Олега Лундстрема и биг-бенде Анатолия Кролла, с 1999 года Эйленкриг был соло-трубачом в биг-бенде Игоря Бутмана.
В 2009 году компания Butman Music Records выпустила первый сольный альбом Эйленкрига «The Shadow of your Smile». Продюсеры сделали все возможное, чтобы обеспечить действительно «звездный» состав музыкантов, принявших участие в записи: вместе с Эйленкригом играли знаменитые The Brecker Brothers - в составе с басистом Will Lee и самим Randy Brecker. В том же 2009 году Эйленкриг вместе с Тимуром Родригезом создал джазовый шоу-проект The Jazz Hooligunz. В 2012 году Butman Music выпустила второй сольный диск Вадима. В записи альбома приняли участие российские и американские музыканты: барабанщик Вёрджил Донати, басист Даг Шрив, гитарист Митч Стайн, мастер джазового вокала Аллан Харрис. Россию представляли известнейшие саксофонисты Игорь Бутман и Дмитрий Мосьпан, пианист Антон Баронин. Продюсером, соло-трубачом и даже - композитором одной из пьес («No Place for House») выступил Вадим Эйленкриг.
Большой зал, 19.00
WoongSan ( вокал)
WoongSan . Имя корейской певицы Woong San широко известно поклонникам джаза в Азии. Ее активная гастрольная деятельность началась с 1998 года. В течение 5 следующих лет Woong San дала около 500 концертов в Корее и Японии. Певица является обладателем большого количества наград в области музыкального искусства. Она выпустила пять сольных альбомов, в записи которых принимали участие такие известные джазовые музыканты как Benny Green, Lonnie Plaxico, Rodney Green, Conrad Herwig and Suzuki Hisatsugu.
Woong San подвластно исполнение любого жанра – будь то чувствительная, проникновенная баллада в голубых тонах или мощная джаз-фанк композиция. Уникальный низкий бархатный тембр голоса певицы и индивидуальная художественная интерпретация музыки снискали миллионы поклонников в десятках стран мира.
Автор проекта Алексей Подымкин - один из ведущих пианистов на Российской джазовой сцене. Яркий, самобытный солист и деликатный аккомпаниатор. Алексей Подымкин работал с огромным количеством музыкантов, среди которых такие имена как Давид Голощёкин, Игорь Бутман, Валерий Пономарёв, Аркадий Шилклопер, а также множество звезд джаза из США -¬- Richie Cole, Yotam Zilberstein, Ronnie Burrage, Arturo Stable, Bobby Martinez, Craig Handy и др..За свою карьеру Алексей Подымкин выступал практически на всех известных площадках страны: как в джазовых клубах, так и в концертных залах по всей России. Среди российских гастрольных туров совместные проекты с саксофонистом Эйбрахамом Бёртоном, трубачом Джейсоном Палмером и барабанщиком Руди Ройстоном, саксофонистом Робертом Анчиполвским и многими другими
Батист Эрбин - французский саксофонист, восходящая звезда современной европейской джазовой сцены. Его исполнительская манера сформировалась под влиянием Чарли Паркера, Кэннонбола Эддерли, Орнетта Коулмена, Масео Паркера, Джона Колтрейна, малагасийской музыки и классических композиторов - импрессионистов, таких как Клод Дебюсси и Морис Равель.
Гастрольная география артиста - это концерты и мастер-классы по всему миру: Тайланд, США, Италия, Мадагаскар, Англия, Германия, Бельгия, Швейцария, Япония; это совместные программы с величайшими музыкантами, среди которых: Ральф Боуэн, Дональд Браун, Кенни Гаррет, Жан Туссен, Джеймс Картер, Маркус Гилмор, Стефан Бельмондо, Жюльен Лоро, Эрик Ленини, Билли Харт, Джерри Бергонзи и др. В настоящее время Баптист Эрбин активно сотрудничает с Шарлем Азнавуром.
Судьбоносной стала его встреча в 2010-м году с известным французским барабанщиком Андрэ Чеккарелли, который в то время являлся резидентом знаменитого парижского джаз-клуба «Duc de Lombards». Именно благодаря этой встрече появился первый альбом музыканта «Brother Stoon», в записи которого, помимо Эрбина и Чеккарелли приняли участие пианист Пьер де Бетман, контрабасист Сильван Романо, а также саксофонист Жан Туссен и гитарист Димитрий Дурантонис в качестве гостей. Этот альбом был встречен с большим успехом любителями джаза и критиками, выпущенный в 2013 году он завоевал несколько европейских премий. Баптист Эрбин также принимал участие в записи дисков американского пианиста Кейта Брауна («Sweet and Lovely», Space Time Records 2011), итальянского барабанщика Альдо Романо («New Blood: Сonnection», Dreyfus 2012) и совместного альбома настоящих джазовых звёзд - контрабасиста Эссиета и барабанщика Джеффа «Тэйна» Уоттса (Shona, Space Time 2014).
Анастасия Лютова - молодая джазовая исполнительница, короткий срок получившая признание музыкантов и расположение публики. В марте 2016 года Настя собрала свой первый ансамбль, в состав которого вошли известные российские джазовые музыканты: Сергей Баулин (тенор- саксофон), Алексей Подымкин (рояль), Владимир Кольцов-Крутов (контрабас), Павел Тимофеев (ударные). Квинтет Анастасии Лютовой становился гостем таких известных российских джазовых фестивалей как: «Очарование джаза» Анатолия Кролла (2017г.), «Jazz Voices» (2016г.), «Джаз в саду Эрмитаж» (2017г.), «Джаз на Москве-реке» (2017).
В своем творчестве Анастасия Лютова отдает предпочтение джазовому мейнстриму. Наиболее сильное влияние на её исполнительскую манеру оказали Анита О’Дэй, Мел Торме, Элла Фитцджеральд, Эбби Линкольн, Кармен МакРэй, Джон Хендрикс. Её репертуар составляют хиты американской музыки 30-50х годов и менее известные широкой публике джазовые стандарты. Точное стилистическое соответствие, душевное и искреннее исполнение вызывают восторг и восхищение не только опытных любителей джаза, но и неискушённых слушателей.
Приморские джаз - бенды «зажгут» на фестивале
До открытия XVI международного Джазового фестиваля, который пройдет во Владивостоке с 8 по 16 ноября осталось совсем немного времени. На сцене Приморской краевой филармонии выступят и наши музыканты-дальневосточники. Многие уже стали постоянными участниками этого яркого события в культурной жизни края, некоторые являются студентами колледжа и института искусств, но всех их объединяет одно - любовь к этому незаурядному и яркому музыкальному стилю, жажда импровизации и искреннее желание нравиться публике.
Информация об участниках будет размещена дополнительно
Фестивали 2019 года в России, Украине (Киеве), Беларуси, Германии, Европе.
Фестивали 2019 года в Москве, Московской области, Санкт-Петербурге, Ленинградской области, Воронеже, Екатеринбурге, Калуге, Краснодарском крае и Сочи, Крыму и Севастополе, Липецке, Нижнем Новгороде, Новосибирске, Ростове-на-Дону, Самаре, Татарстане и Казани, Ярославле.
Тематики фестивалей: Рок, Электро и EDM, Фолк, Этно, Джаз, Блюз, Еда, Кино, Театр, Танец, Искусство, Культура, Творчество, Спорт, Йога, Краски, Дети.
Если Вы обнаружили неточность или ошибку в информации о фестивале, то сообщите об этом нам по электронной почте info@allfest.ru или в сообщения сообщества в ВКонтакте, в левом нижнем углу экрана вашего монитора.
Встретимся 8 ноября на Джазовом фестивале 2019 в городе Владивосток!
http://feedproxy.google.com/~r/allfest/news/~3/lcJ60O5yk_0/dzhazovyy-festival-vo-vladivostoke
|
|
Фестиваль культур стран Азиатско-Тихоокеанского региона 2019: программа |
С 5 по 18 октября во Владивостоке, в Приморской краевой филармонии пройдёт Фестиваль культур стран Азиатско-Тихоокеанского региона 2019.
Открытие Фестиваля культур стран Азиатско-Тихоокеанского региона.
При содействии фонда «Сохрани жизнь»
В поддержку детей, страдающих онкологическими заболеваниями
5 октября в Большом зале Приморской Краевой Филармонии в рамках фестиваля культур стран Азиатско-Тихоокеанского региона состоится Благотворительный русско-японский концерт «Во имя жизни».
В концерте принимают участие русские и японские хоровые коллективы, ансамбль колокольчиков.
Во втором отделении будет представлена опера Юки Андо «Сэмпо Сугихара. Сакуры надежды». Это сценическое воплощение истории жизни японского дипломата Тиунэ Сугихары, спасшего тысячи жизней еврейских беженцев от преследования нацистов во время Второй мировой войны. Его называют «Японским Шиндлером».
Мировая премьера состоялась в 2015 году в Национальном Драматическом театре Литвы, так как основное действие в опере происходит именно в Вильнюсе. Впоследствии опера 16 раз была показана в различных городах Японии (Токио, Гифу, Иваки, Цуруга и др.)
Владивосток неслучайно выбран местом премьерного показа в России. Дело в том, что город играет огромную роль в истории спасения беженцев – именно сюда они прибывали, следуя из оккупированной нацистами Прибалтики через всю Россию по Транссибирской Магистрали. Во Владивостоке их ждали японские суда, на которых людей перевозили в Японию, таким образом спасая им жизни.
История Тиунэ Сугихары - это история Человека, прожившего непростую жизнь, но оставшегося верным своим принципам гуманизма и человечности.
Если ты спасаешь хотя бы одну жизнь – ты спасаешь целый мир.
Из этого вытекает главная идея мероприятия – ценность человеческой жизни – вне рамок политики, национальности и вероисповедания. Дух человечности, благотворительности, дружбы – единственно верные ориентиры в современном мире.
Один из сыновей Тиунэ Сугихары умер от лейкемии. Именно поэтому средства, собранные на благотворительной ярмарке, приуроченной к данному мероприятию, при содействии фонда «Сохрани жизнь» будут направлены в помощь детям, находящимся на лечении в детском краевом онкогематологическом центре.
Ян Максин - американский виолончелист российского происхождения. Выступал с такими звездами как Стинг и Андреа Бочелли. Дает более двухсот сольных концертов на пяти континентах ежегодно от Сан-Франциско до Сиднея.
SEMPRE - новое измерение вне времени и пространства - гастроли-презентация нового альбома
8 октября, в большом зале Приморской краевой филармонии, впервые во Владивостоке выступит уникальный американский музыкант российского происхождения - композитор, виолончелист, поющий на более чем двадцати языках, Ян Максин. Концерт пройдет в рамках всероссийских гастролей, приуроченных к выходу нового сольного альбома музыканта - SEMPRE (в переводе с итальянского «всегда») . Альбом включает в себя совершенно новую авторскую инструментальную музыку, а также уже полюбившиеся слушателям композиции Respiro и Per Me, Per Te, которые были выпущены отдельно в прошедшем году. Кроме авторской музыки, Максин исполнит композиции Иоганна Себастьяна Баха, Астора Пьяццоллы, а также споет некоторые из своих любимых народных и популярных песен на разных языках в сопровождении российских музыкантов - членов состава международного проекта ZARIA.
По словам самого Яна Максина, для создания новых композиций он черпал вдохновение из всех своих самых любимых источников - от музыки эпохи Ренессанса и Барокко до работ современных композиторов, таких как Людовико Эйнауди, Филипа Гласса, Яна Тьерсена, Леонида Десятникова. “SEMPRE - попытка настроиться на универсальную волну, открывающую доступ к бесконечному источнику любви, добра, утешения и умиротворения. Пусть виолончель, в своей чистейшей форме, проникнет в самые сокровенные уголки души и наполнит их своими живительными вибрациями. Пусть простые, ласкающие мелодии станут лекарством и утешением для тех, кто в них нуждается, и пусть они станут крыльями для исполненных радости. Я написал эту музыку и вдохнул в нее все то, чем живу сам: энергию гор, океана, леса, неба и большого города. Некоторые из композиций привязаны к земным ориентирам - Париж, Санкт-Петербург, Ванкувер, Ереван, Байкал, а другие - совершенно вне пространства. Пусть эта музыка, как вода, смоет с нас все наносное и ненужное и сделает нас чуть лучше.”
Ян Максин, живущий в США виолончелист, композитор и вокалист российского происхождения, в своем творчестве ломает все музыкальные и географические границы. Он создал собственный уникальный стиль, смешивая очень разные жанры и направления: от классики, джаза и блюза до этнической музыки — и используя виолончель в качестве главного связующего элемента. Он поет более чем на пятнадцати языках. Он выступает как солист в сопровождении симфонических оркестров (с классическими программами) — и как фронтмен группы Zaria Band (с авторскими композициями, этнической музыкой и популярными песнями на двадцати языках). Он — частый гость самых известных джазовых клубов и фестивалей мира. Он дает больше ста концертов в год на пяти континентах, и еще сотни тысяч людей по всему миру слушают его музыку в Интернете. Аудитория Яна Максина — это люди разного возраста, из разных стран, с разными музыкальными пристрастиями. Всех их объединили проникающий в глубь души звук виолончели Яна, его необычайная харизма и сценическое присутствие.
Ян Максин родился в Ленинграде, в многонациональной семье, смешавшей в себе множество разных культур и традиций. Обучаться игре на виолончели Ян начал в Специальной музыкальной школе при Ленинградской консерватории, а затем продолжил в Манхэттенской школе музыки — в Нью-Йорке, куда он самостоятельно переехал в семнадцать лет. Много лет проработав как классический музыкант в нескольких престижных оркестрах и в качестве солиста, уже в зрелом возрасте Ян избрал новый путь: поиск собственного музыкального голоса. Переплетение стилей, подключение огромного музыкального багажа, собранного за всю жизнь (знание музыки разных жанров, которую Ян слушал в детстве с родителями, навыки игры рока и блюза на гитаре — опять же с детства, параллельно основной специальности), позволили ему расширить возможности виолончели в уникальном направлении.
Творческая деятельность Яна Максина выходит далеко за пределы концертных площадок и студий звукозаписи: он часто выступает в школах, детских домах, больницах и домах престарелых, организует проекты с народными музыкантами из самых разных уголков земного шара, проводит мастер-классы с молодыми музыкантами. Как говорит сам Ян, «в какой-то момент я понял, что музыка — это гораздо больше, чем просто набор звуков, чтобы музыкант и слушатель получили удовольствие. Музыка — огромная сила, способная исцелять людей, вдохновлять их, соединять и умиротворять в глобальном масштабе. Я верю, что виолончель спасет мир…».
Великий импровизатор - пианист Идакисин, играет музыку, посланную ему из Вселенной уже почти 40 лет. Каждый раз это новый и неожиданный концерт, причем, звуки, извлекаемые Идакисином из инструмента, удивительно гармоничны и красивы. По всему миру сэнсей снискал себе поклонников, потому на предстоящий концерт из Страны Восходящего Солнца приедут почти 200 человек. Своей музыкой сансей готов поделиться с жителями Приморья, а потому ждет всех, кто желает услышать Вселенную и понять смысл жизни 10 октября в 18. 30 в Большом зале Приморской краевой филармонии.
Что есть музыка Идакисина и почему она нравиться людям?
На этот вопрос отвечает сам, великий импровизатор.
«Моя Импровизация находиться в единстве с людьми, природой и всеми живыми существами. Она помогает ощутить открытие «здесь и там». Я видел, что происходит с людьми и понял, что многие вещи невозможно передать, понять словами. И в тот момент я обнаружил, что музыка помогает найти ответы на таящиеся в глубине каждого вопросы.
«Поймите, что смысл жизни это сейчас, сейчас - есть вечность и смысл жизни человека. Несмотря на различия в национальностях, языках, идеологии, религии- человеческая жизнь является для всех нас, без исключения, общей. Во время исполнения слушатель может услышать голос Жизни, который поможет раскрыть истинные мотивы и увидеть будущее. Все мы связаны с Вселенной, и она ощущается как единое целое с бесконечным миром. Во время исполнения вы можете почувствовать внутри себя жизнь каждого из нас, живущего в необъятной вселенной и жизни людей во всем мире. Мы все являемся единым звеном любви. Я искренне надеюсь, что вы сможете услышать послание Вселенной. Эти звуки - это послания каждому из нас от Жизни. Они являются звуками жизни всех живых существ на Земле. Когда мы соприкасается с ними, внутри нас пробуждается жизнь, которая льется и берет свое начало из центра Вселенной. Она живет вечно, дает огромные возможности и сама является сокровищницей творений» - говорит Идакисин.
Солисты Приморской краевой филармонии представляют замечательную программу, наполненную любовью и страстью. В ней прозвучат самые знаменитые романсы о любви различных авторов. Любовь и страсть - на все времена и все континенты. Например, знаменитый романс Рахманинова на стихи великого русского поэта Александра Пушкина «Не пой, красавица, при мне». В отличие от Балакирева Рахманинов не стремится в музыкальной интерпретации этого пушкинского стихотворения к этнографической точности колорита; музыка его романса окрашена лишь в самые общие, условные ориентальные тона (узорчатый мелодический рисунок рефрена, материал которого развивается преимущественно в партии фортепиано, многочисленные органные пункты). Основное в нем — чувство глубокой ностальгической грусти, тоски по чему-то прекрасному, дорогому, но далекому и недостижимому. И еще несколько слов о романсе, который исполняет персонаж Неморино из оперы «Любовный напиток».(«L’elisir d’amore» - Опера в двух действиях Гаэтано Доницетти на либретто (по-итальянски) Феличе Романи. Романс, который должен был стать коронным номером оперы «Любовный напиток»,— «Слезы любимой видел я»; некоторые критики находят, что он плохо гармонирует с общим стилем «Любовного напитка». Очень нежная и страстная, томная и ласковая, как серенада, ария вводится мелодией фагота в сопровождении пиццикато струнных и партии арфы. Романс становится «сублимацией любви Неморино благодаря выраженной в нем глубоко романтической муке счастья»,— говорят критики.
В концерте принимают участие артисты филармонии: лауреат международных конкурсов Елена Брыкина (сопрано), Елена Морозова (меццо-сопрано), дипломант всероссийского конкурса Анастасия Цыганова (сопрано), Дмитрий Левин (баритон), солисты Мариинского театра (Приморская сцена), лауреаты международных конкурсов Сергей Плешивцев (бас), Илья Астафуров (тенор), заслуженный артист РФ Леонид Букин (фортепиано), дипломант международных конкурсов Галина Гребенюк (фортепиано)
В программе: Д. Каччини «Аве Мария», Г. Доницетти Романс Неморино из оперы «Любовный напиток», Л. Делиб «Испанская песня», Дж Верди Песенка Оскара из оперы «Бал-маскарад», К. Деббюсси «Тени», М. Глинка «Я здесь, Инезилья!», М. Мусоргский Песня Варлаама из оперы «Борис Годунов», П. Чайковский «Средь шумного бала»,Б. Шереметьев «Я Вас любил», С. Рахманинов «Не пой, красавица, при мне»
Миниатюра - это французское слово, которым в древности называли специальную красную краску – киноварь. С ее помощью расцвечивали заглавные буквы в рукописных книгах. Позже миниатюрами называли небольшие живописные изображения на слоновой кости, раковинах, металле, на ювелирных украшениях. В музыке миниатюрой называют любую небольшую пьесу, звучанием примерно до пяти минут. При этом миниатюры могут быть не только инструментальные, но и вокальные: романсы, прелюдии, ноктюрны, танцы, этюды... Именно из таких миниатюр композиторов разных эпох, разных национальностей и разных стилей мы будем собирать наше «музыкальное ожерелье».
Да и слово ожерелье в названии нашего абонемента появилось не спроста, музыкальным миниатюрам будет предшествовать увлекательный рассказ о драгоценных и полудрагоценных камнях, о их магических свойствах, влиянии на человека. Возможно, именно во влиянии камней и музыки на каждого из нас и скрыта связь музыки и камня, а это и предстоит нам выяснить в ходе нашего музыкального Абонемента «Ожерелье Виолончельных миниатюр»
Первый концерт
В программе: инструментальные и вокальные миниатюры русских композиторов: П. Чайковского, А. Глазунова, С. Рахманинова.
Тихоокеанский симфонический оркестр
Ведущая – Наталия Мищенко
Фестивали 2019 года в России, Украине (Киеве), Беларуси, Германии, Европе.
Фестивали 2019 года в Москве, Московской области, Санкт-Петербурге, Ленинградской области, Воронеже, Екатеринбурге, Калуге, Краснодарском крае и Сочи, Крыму и Севастополе, Липецке, Нижнем Новгороде, Новосибирске, Ростове-на-Дону, Самаре, Татарстане и Казани, Ярославле.
Тематики фестивалей: Рок, Электро и EDM, Фолк, Этно, Джаз, Блюз, Еда, Кино, Театр, Танец, Искусство, Культура, Творчество, Спорт, Йога, Краски, Дети.
Если Вы обнаружили неточность или ошибку в информации о фестивале, то сообщите об этом нам по электронной почте info@allfest.ru или в сообщения сообщества в ВКонтакте, в левом нижнем углу экрана вашего монитора.
Встретимся 5 октября на фестивале культур стран Азиатско-Тихоокеанского Региона 2019 в городе Владивосток!
|
|
Фестиваль культур стран Азиатско-Тихоокеанского региона 2019: программа |
С 5 по 18 октября во Владивостоке, в Приморской краевой филармонии пройдёт Фестиваль культур стран Азиатско-Тихоокеанского региона 2019.
Открытие Фестиваля культур стран Азиатско-Тихоокеанского региона.
При содействии фонда «Сохрани жизнь»
В поддержку детей, страдающих онкологическими заболеваниями
5 октября в Большом зале Приморской Краевой Филармонии в рамках фестиваля культур стран Азиатско-Тихоокеанского региона состоится Благотворительный русско-японский концерт «Во имя жизни».
В концерте принимают участие русские и японские хоровые коллективы, ансамбль колокольчиков.
Во втором отделении будет представлена опера Юки Андо «Сэмпо Сугихара. Сакуры надежды». Это сценическое воплощение истории жизни японского дипломата Тиунэ Сугихары, спасшего тысячи жизней еврейских беженцев от преследования нацистов во время Второй мировой войны. Его называют «Японским Шиндлером».
Мировая премьера состоялась в 2015 году в Национальном Драматическом театре Литвы, так как основное действие в опере происходит именно в Вильнюсе. Впоследствии опера 16 раз была показана в различных городах Японии (Токио, Гифу, Иваки, Цуруга и др.)
Владивосток неслучайно выбран местом премьерного показа в России. Дело в том, что город играет огромную роль в истории спасения беженцев – именно сюда они прибывали, следуя из оккупированной нацистами Прибалтики через всю Россию по Транссибирской Магистрали. Во Владивостоке их ждали японские суда, на которых людей перевозили в Японию, таким образом спасая им жизни.
История Тиунэ Сугихары - это история Человека, прожившего непростую жизнь, но оставшегося верным своим принципам гуманизма и человечности.
Если ты спасаешь хотя бы одну жизнь – ты спасаешь целый мир.
Из этого вытекает главная идея мероприятия – ценность человеческой жизни – вне рамок политики, национальности и вероисповедания. Дух человечности, благотворительности, дружбы – единственно верные ориентиры в современном мире.
Один из сыновей Тиунэ Сугихары умер от лейкемии. Именно поэтому средства, собранные на благотворительной ярмарке, приуроченной к данному мероприятию, при содействии фонда «Сохрани жизнь» будут направлены в помощь детям, находящимся на лечении в детском краевом онкогематологическом центре.
Ян Максин - американский виолончелист российского происхождения. Выступал с такими звездами как Стинг и Андреа Бочелли. Дает более двухсот сольных концертов на пяти континентах ежегодно от Сан-Франциско до Сиднея.
SEMPRE - новое измерение вне времени и пространства - гастроли-презентация нового альбома
8 октября, в большом зале Приморской краевой филармонии, впервые во Владивостоке выступит уникальный американский музыкант российского происхождения - композитор, виолончелист, поющий на более чем двадцати языках, Ян Максин. Концерт пройдет в рамках всероссийских гастролей, приуроченных к выходу нового сольного альбома музыканта - SEMPRE (в переводе с итальянского «всегда») . Альбом включает в себя совершенно новую авторскую инструментальную музыку, а также уже полюбившиеся слушателям композиции Respiro и Per Me, Per Te, которые были выпущены отдельно в прошедшем году. Кроме авторской музыки, Максин исполнит композиции Иоганна Себастьяна Баха, Астора Пьяццоллы, а также споет некоторые из своих любимых народных и популярных песен на разных языках в сопровождении российских музыкантов - членов состава международного проекта ZARIA.
По словам самого Яна Максина, для создания новых композиций он черпал вдохновение из всех своих самых любимых источников - от музыки эпохи Ренессанса и Барокко до работ современных композиторов, таких как Людовико Эйнауди, Филипа Гласса, Яна Тьерсена, Леонида Десятникова. “SEMPRE - попытка настроиться на универсальную волну, открывающую доступ к бесконечному источнику любви, добра, утешения и умиротворения. Пусть виолончель, в своей чистейшей форме, проникнет в самые сокровенные уголки души и наполнит их своими живительными вибрациями. Пусть простые, ласкающие мелодии станут лекарством и утешением для тех, кто в них нуждается, и пусть они станут крыльями для исполненных радости. Я написал эту музыку и вдохнул в нее все то, чем живу сам: энергию гор, океана, леса, неба и большого города. Некоторые из композиций привязаны к земным ориентирам - Париж, Санкт-Петербург, Ванкувер, Ереван, Байкал, а другие - совершенно вне пространства. Пусть эта музыка, как вода, смоет с нас все наносное и ненужное и сделает нас чуть лучше.”
Ян Максин, живущий в США виолончелист, композитор и вокалист российского происхождения, в своем творчестве ломает все музыкальные и географические границы. Он создал собственный уникальный стиль, смешивая очень разные жанры и направления: от классики, джаза и блюза до этнической музыки — и используя виолончель в качестве главного связующего элемента. Он поет более чем на пятнадцати языках. Он выступает как солист в сопровождении симфонических оркестров (с классическими программами) — и как фронтмен группы Zaria Band (с авторскими композициями, этнической музыкой и популярными песнями на двадцати языках). Он — частый гость самых известных джазовых клубов и фестивалей мира. Он дает больше ста концертов в год на пяти континентах, и еще сотни тысяч людей по всему миру слушают его музыку в Интернете. Аудитория Яна Максина — это люди разного возраста, из разных стран, с разными музыкальными пристрастиями. Всех их объединили проникающий в глубь души звук виолончели Яна, его необычайная харизма и сценическое присутствие.
Ян Максин родился в Ленинграде, в многонациональной семье, смешавшей в себе множество разных культур и традиций. Обучаться игре на виолончели Ян начал в Специальной музыкальной школе при Ленинградской консерватории, а затем продолжил в Манхэттенской школе музыки — в Нью-Йорке, куда он самостоятельно переехал в семнадцать лет. Много лет проработав как классический музыкант в нескольких престижных оркестрах и в качестве солиста, уже в зрелом возрасте Ян избрал новый путь: поиск собственного музыкального голоса. Переплетение стилей, подключение огромного музыкального багажа, собранного за всю жизнь (знание музыки разных жанров, которую Ян слушал в детстве с родителями, навыки игры рока и блюза на гитаре — опять же с детства, параллельно основной специальности), позволили ему расширить возможности виолончели в уникальном направлении.
Творческая деятельность Яна Максина выходит далеко за пределы концертных площадок и студий звукозаписи: он часто выступает в школах, детских домах, больницах и домах престарелых, организует проекты с народными музыкантами из самых разных уголков земного шара, проводит мастер-классы с молодыми музыкантами. Как говорит сам Ян, «в какой-то момент я понял, что музыка — это гораздо больше, чем просто набор звуков, чтобы музыкант и слушатель получили удовольствие. Музыка — огромная сила, способная исцелять людей, вдохновлять их, соединять и умиротворять в глобальном масштабе. Я верю, что виолончель спасет мир…».
Великий импровизатор - пианист Идакисин, играет музыку, посланную ему из Вселенной уже почти 40 лет. Каждый раз это новый и неожиданный концерт, причем, звуки, извлекаемые Идакисином из инструмента, удивительно гармоничны и красивы. По всему миру сэнсей снискал себе поклонников, потому на предстоящий концерт из Страны Восходящего Солнца приедут почти 200 человек. Своей музыкой сансей готов поделиться с жителями Приморья, а потому ждет всех, кто желает услышать Вселенную и понять смысл жизни 10 октября в 18. 30 в Большом зале Приморской краевой филармонии.
Что есть музыка Идакисина и почему она нравиться людям?
На этот вопрос отвечает сам, великий импровизатор.
«Моя Импровизация находиться в единстве с людьми, природой и всеми живыми существами. Она помогает ощутить открытие «здесь и там». Я видел, что происходит с людьми и понял, что многие вещи невозможно передать, понять словами. И в тот момент я обнаружил, что музыка помогает найти ответы на таящиеся в глубине каждого вопросы.
«Поймите, что смысл жизни это сейчас, сейчас - есть вечность и смысл жизни человека. Несмотря на различия в национальностях, языках, идеологии, религии- человеческая жизнь является для всех нас, без исключения, общей. Во время исполнения слушатель может услышать голос Жизни, который поможет раскрыть истинные мотивы и увидеть будущее. Все мы связаны с Вселенной, и она ощущается как единое целое с бесконечным миром. Во время исполнения вы можете почувствовать внутри себя жизнь каждого из нас, живущего в необъятной вселенной и жизни людей во всем мире. Мы все являемся единым звеном любви. Я искренне надеюсь, что вы сможете услышать послание Вселенной. Эти звуки - это послания каждому из нас от Жизни. Они являются звуками жизни всех живых существ на Земле. Когда мы соприкасается с ними, внутри нас пробуждается жизнь, которая льется и берет свое начало из центра Вселенной. Она живет вечно, дает огромные возможности и сама является сокровищницей творений» - говорит Идакисин.
Солисты Приморской краевой филармонии представляют замечательную программу, наполненную любовью и страстью. В ней прозвучат самые знаменитые романсы о любви различных авторов. Любовь и страсть - на все времена и все континенты. Например, знаменитый романс Рахманинова на стихи великого русского поэта Александра Пушкина «Не пой, красавица, при мне». В отличие от Балакирева Рахманинов не стремится в музыкальной интерпретации этого пушкинского стихотворения к этнографической точности колорита; музыка его романса окрашена лишь в самые общие, условные ориентальные тона (узорчатый мелодический рисунок рефрена, материал которого развивается преимущественно в партии фортепиано, многочисленные органные пункты). Основное в нем — чувство глубокой ностальгической грусти, тоски по чему-то прекрасному, дорогому, но далекому и недостижимому. И еще несколько слов о романсе, который исполняет персонаж Неморино из оперы «Любовный напиток».(«L’elisir d’amore» - Опера в двух действиях Гаэтано Доницетти на либретто (по-итальянски) Феличе Романи. Романс, который должен был стать коронным номером оперы «Любовный напиток»,— «Слезы любимой видел я»; некоторые критики находят, что он плохо гармонирует с общим стилем «Любовного напитка». Очень нежная и страстная, томная и ласковая, как серенада, ария вводится мелодией фагота в сопровождении пиццикато струнных и партии арфы. Романс становится «сублимацией любви Неморино благодаря выраженной в нем глубоко романтической муке счастья»,— говорят критики.
В концерте принимают участие артисты филармонии: лауреат международных конкурсов Елена Брыкина (сопрано), Елена Морозова (меццо-сопрано), дипломант всероссийского конкурса Анастасия Цыганова (сопрано), Дмитрий Левин (баритон), солисты Мариинского театра (Приморская сцена), лауреаты международных конкурсов Сергей Плешивцев (бас), Илья Астафуров (тенор), заслуженный артист РФ Леонид Букин (фортепиано), дипломант международных конкурсов Галина Гребенюк (фортепиано)
В программе: Д. Каччини «Аве Мария», Г. Доницетти Романс Неморино из оперы «Любовный напиток», Л. Делиб «Испанская песня», Дж Верди Песенка Оскара из оперы «Бал-маскарад», К. Деббюсси «Тени», М. Глинка «Я здесь, Инезилья!», М. Мусоргский Песня Варлаама из оперы «Борис Годунов», П. Чайковский «Средь шумного бала»,Б. Шереметьев «Я Вас любил», С. Рахманинов «Не пой, красавица, при мне»
Миниатюра - это французское слово, которым в древности называли специальную красную краску – киноварь. С ее помощью расцвечивали заглавные буквы в рукописных книгах. Позже миниатюрами называли небольшие живописные изображения на слоновой кости, раковинах, металле, на ювелирных украшениях. В музыке миниатюрой называют любую небольшую пьесу, звучанием примерно до пяти минут. При этом миниатюры могут быть не только инструментальные, но и вокальные: романсы, прелюдии, ноктюрны, танцы, этюды... Именно из таких миниатюр композиторов разных эпох, разных национальностей и разных стилей мы будем собирать наше «музыкальное ожерелье».
Да и слово ожерелье в названии нашего абонемента появилось не спроста, музыкальным миниатюрам будет предшествовать увлекательный рассказ о драгоценных и полудрагоценных камнях, о их магических свойствах, влиянии на человека. Возможно, именно во влиянии камней и музыки на каждого из нас и скрыта связь музыки и камня, а это и предстоит нам выяснить в ходе нашего музыкального Абонемента «Ожерелье Виолончельных миниатюр»
Первый концерт
В программе: инструментальные и вокальные миниатюры русских композиторов: П. Чайковского, А. Глазунова, С. Рахманинова.
Тихоокеанский симфонический оркестр
Ведущая – Наталия Мищенко
Фестивали 2019 года в России, Украине (Киеве), Беларуси, Германии, Европе.
Фестивали 2019 года в Москве, Московской области, Санкт-Петербурге, Ленинградской области, Воронеже, Екатеринбурге, Калуге, Краснодарском крае и Сочи, Крыму и Севастополе, Липецке, Нижнем Новгороде, Новосибирске, Ростове-на-Дону, Самаре, Татарстане и Казани, Ярославле.
Тематики фестивалей: Рок, Электро и EDM, Фолк, Этно, Джаз, Блюз, Еда, Кино, Театр, Танец, Искусство, Культура, Творчество, Спорт, Йога, Краски, Дети.
Если Вы обнаружили неточность или ошибку в информации о фестивале, то сообщите об этом нам по электронной почте info@allfest.ru или в сообщения сообщества в ВКонтакте, в левом нижнем углу экрана вашего монитора.
Встретимся 5 октября на фестивале культур стран Азиатско-Тихоокеанского Региона 2019 в городе Владивосток!
|
|
Фестиваль культур стран Азиатско-Тихоокеанского региона 2019: программа |
С 5 по 18 октября во Владивостоке, в Приморской краевой филармонии пройдёт Фестиваль культур стран Азиатско-Тихоокеанского региона 2019.
Открытие Фестиваля культур стран Азиатско-Тихоокеанского региона.
При содействии фонда «Сохрани жизнь»
В поддержку детей, страдающих онкологическими заболеваниями
5 октября в Большом зале Приморской Краевой Филармонии в рамках фестиваля культур стран Азиатско-Тихоокеанского региона состоится Благотворительный русско-японский концерт «Во имя жизни».
В концерте принимают участие русские и японские хоровые коллективы, ансамбль колокольчиков.
Во втором отделении будет представлена опера Юки Андо «Сэмпо Сугихара. Сакуры надежды». Это сценическое воплощение истории жизни японского дипломата Тиунэ Сугихары, спасшего тысячи жизней еврейских беженцев от преследования нацистов во время Второй мировой войны. Его называют «Японским Шиндлером».
Мировая премьера состоялась в 2015 году в Национальном Драматическом театре Литвы, так как основное действие в опере происходит именно в Вильнюсе. Впоследствии опера 16 раз была показана в различных городах Японии (Токио, Гифу, Иваки, Цуруга и др.)
Владивосток неслучайно выбран местом премьерного показа в России. Дело в том, что город играет огромную роль в истории спасения беженцев – именно сюда они прибывали, следуя из оккупированной нацистами Прибалтики через всю Россию по Транссибирской Магистрали. Во Владивостоке их ждали японские суда, на которых людей перевозили в Японию, таким образом спасая им жизни.
История Тиунэ Сугихары - это история Человека, прожившего непростую жизнь, но оставшегося верным своим принципам гуманизма и человечности.
Если ты спасаешь хотя бы одну жизнь – ты спасаешь целый мир.
Из этого вытекает главная идея мероприятия – ценность человеческой жизни – вне рамок политики, национальности и вероисповедания. Дух человечности, благотворительности, дружбы – единственно верные ориентиры в современном мире.
Один из сыновей Тиунэ Сугихары умер от лейкемии. Именно поэтому средства, собранные на благотворительной ярмарке, приуроченной к данному мероприятию, при содействии фонда «Сохрани жизнь» будут направлены в помощь детям, находящимся на лечении в детском краевом онкогематологическом центре.
Ян Максин - американский виолончелист российского происхождения. Выступал с такими звездами как Стинг и Андреа Бочелли. Дает более двухсот сольных концертов на пяти континентах ежегодно от Сан-Франциско до Сиднея.
SEMPRE - новое измерение вне времени и пространства - гастроли-презентация нового альбома
8 октября, в большом зале Приморской краевой филармонии, впервые во Владивостоке выступит уникальный американский музыкант российского происхождения - композитор, виолончелист, поющий на более чем двадцати языках, Ян Максин. Концерт пройдет в рамках всероссийских гастролей, приуроченных к выходу нового сольного альбома музыканта - SEMPRE (в переводе с итальянского «всегда») . Альбом включает в себя совершенно новую авторскую инструментальную музыку, а также уже полюбившиеся слушателям композиции Respiro и Per Me, Per Te, которые были выпущены отдельно в прошедшем году. Кроме авторской музыки, Максин исполнит композиции Иоганна Себастьяна Баха, Астора Пьяццоллы, а также споет некоторые из своих любимых народных и популярных песен на разных языках в сопровождении российских музыкантов - членов состава международного проекта ZARIA.
По словам самого Яна Максина, для создания новых композиций он черпал вдохновение из всех своих самых любимых источников - от музыки эпохи Ренессанса и Барокко до работ современных композиторов, таких как Людовико Эйнауди, Филипа Гласса, Яна Тьерсена, Леонида Десятникова. “SEMPRE - попытка настроиться на универсальную волну, открывающую доступ к бесконечному источнику любви, добра, утешения и умиротворения. Пусть виолончель, в своей чистейшей форме, проникнет в самые сокровенные уголки души и наполнит их своими живительными вибрациями. Пусть простые, ласкающие мелодии станут лекарством и утешением для тех, кто в них нуждается, и пусть они станут крыльями для исполненных радости. Я написал эту музыку и вдохнул в нее все то, чем живу сам: энергию гор, океана, леса, неба и большого города. Некоторые из композиций привязаны к земным ориентирам - Париж, Санкт-Петербург, Ванкувер, Ереван, Байкал, а другие - совершенно вне пространства. Пусть эта музыка, как вода, смоет с нас все наносное и ненужное и сделает нас чуть лучше.”
Ян Максин, живущий в США виолончелист, композитор и вокалист российского происхождения, в своем творчестве ломает все музыкальные и географические границы. Он создал собственный уникальный стиль, смешивая очень разные жанры и направления: от классики, джаза и блюза до этнической музыки — и используя виолончель в качестве главного связующего элемента. Он поет более чем на пятнадцати языках. Он выступает как солист в сопровождении симфонических оркестров (с классическими программами) — и как фронтмен группы Zaria Band (с авторскими композициями, этнической музыкой и популярными песнями на двадцати языках). Он — частый гость самых известных джазовых клубов и фестивалей мира. Он дает больше ста концертов в год на пяти континентах, и еще сотни тысяч людей по всему миру слушают его музыку в Интернете. Аудитория Яна Максина — это люди разного возраста, из разных стран, с разными музыкальными пристрастиями. Всех их объединили проникающий в глубь души звук виолончели Яна, его необычайная харизма и сценическое присутствие.
Ян Максин родился в Ленинграде, в многонациональной семье, смешавшей в себе множество разных культур и традиций. Обучаться игре на виолончели Ян начал в Специальной музыкальной школе при Ленинградской консерватории, а затем продолжил в Манхэттенской школе музыки — в Нью-Йорке, куда он самостоятельно переехал в семнадцать лет. Много лет проработав как классический музыкант в нескольких престижных оркестрах и в качестве солиста, уже в зрелом возрасте Ян избрал новый путь: поиск собственного музыкального голоса. Переплетение стилей, подключение огромного музыкального багажа, собранного за всю жизнь (знание музыки разных жанров, которую Ян слушал в детстве с родителями, навыки игры рока и блюза на гитаре — опять же с детства, параллельно основной специальности), позволили ему расширить возможности виолончели в уникальном направлении.
Творческая деятельность Яна Максина выходит далеко за пределы концертных площадок и студий звукозаписи: он часто выступает в школах, детских домах, больницах и домах престарелых, организует проекты с народными музыкантами из самых разных уголков земного шара, проводит мастер-классы с молодыми музыкантами. Как говорит сам Ян, «в какой-то момент я понял, что музыка — это гораздо больше, чем просто набор звуков, чтобы музыкант и слушатель получили удовольствие. Музыка — огромная сила, способная исцелять людей, вдохновлять их, соединять и умиротворять в глобальном масштабе. Я верю, что виолончель спасет мир…».
Великий импровизатор - пианист Идакисин, играет музыку, посланную ему из Вселенной уже почти 40 лет. Каждый раз это новый и неожиданный концерт, причем, звуки, извлекаемые Идакисином из инструмента, удивительно гармоничны и красивы. По всему миру сэнсей снискал себе поклонников, потому на предстоящий концерт из Страны Восходящего Солнца приедут почти 200 человек. Своей музыкой сансей готов поделиться с жителями Приморья, а потому ждет всех, кто желает услышать Вселенную и понять смысл жизни 10 октября в 18. 30 в Большом зале Приморской краевой филармонии.
Что есть музыка Идакисина и почему она нравиться людям?
На этот вопрос отвечает сам, великий импровизатор.
«Моя Импровизация находиться в единстве с людьми, природой и всеми живыми существами. Она помогает ощутить открытие «здесь и там». Я видел, что происходит с людьми и понял, что многие вещи невозможно передать, понять словами. И в тот момент я обнаружил, что музыка помогает найти ответы на таящиеся в глубине каждого вопросы.
«Поймите, что смысл жизни это сейчас, сейчас - есть вечность и смысл жизни человека. Несмотря на различия в национальностях, языках, идеологии, религии- человеческая жизнь является для всех нас, без исключения, общей. Во время исполнения слушатель может услышать голос Жизни, который поможет раскрыть истинные мотивы и увидеть будущее. Все мы связаны с Вселенной, и она ощущается как единое целое с бесконечным миром. Во время исполнения вы можете почувствовать внутри себя жизнь каждого из нас, живущего в необъятной вселенной и жизни людей во всем мире. Мы все являемся единым звеном любви. Я искренне надеюсь, что вы сможете услышать послание Вселенной. Эти звуки - это послания каждому из нас от Жизни. Они являются звуками жизни всех живых существ на Земле. Когда мы соприкасается с ними, внутри нас пробуждается жизнь, которая льется и берет свое начало из центра Вселенной. Она живет вечно, дает огромные возможности и сама является сокровищницей творений» - говорит Идакисин.
Солисты Приморской краевой филармонии представляют замечательную программу, наполненную любовью и страстью. В ней прозвучат самые знаменитые романсы о любви различных авторов. Любовь и страсть - на все времена и все континенты. Например, знаменитый романс Рахманинова на стихи великого русского поэта Александра Пушкина «Не пой, красавица, при мне». В отличие от Балакирева Рахманинов не стремится в музыкальной интерпретации этого пушкинского стихотворения к этнографической точности колорита; музыка его романса окрашена лишь в самые общие, условные ориентальные тона (узорчатый мелодический рисунок рефрена, материал которого развивается преимущественно в партии фортепиано, многочисленные органные пункты). Основное в нем — чувство глубокой ностальгической грусти, тоски по чему-то прекрасному, дорогому, но далекому и недостижимому. И еще несколько слов о романсе, который исполняет персонаж Неморино из оперы «Любовный напиток».(«L’elisir d’amore» - Опера в двух действиях Гаэтано Доницетти на либретто (по-итальянски) Феличе Романи. Романс, который должен был стать коронным номером оперы «Любовный напиток»,— «Слезы любимой видел я»; некоторые критики находят, что он плохо гармонирует с общим стилем «Любовного напитка». Очень нежная и страстная, томная и ласковая, как серенада, ария вводится мелодией фагота в сопровождении пиццикато струнных и партии арфы. Романс становится «сублимацией любви Неморино благодаря выраженной в нем глубоко романтической муке счастья»,— говорят критики.
В концерте принимают участие артисты филармонии: лауреат международных конкурсов Елена Брыкина (сопрано), Елена Морозова (меццо-сопрано), дипломант всероссийского конкурса Анастасия Цыганова (сопрано), Дмитрий Левин (баритон), солисты Мариинского театра (Приморская сцена), лауреаты международных конкурсов Сергей Плешивцев (бас), Илья Астафуров (тенор), заслуженный артист РФ Леонид Букин (фортепиано), дипломант международных конкурсов Галина Гребенюк (фортепиано)
В программе: Д. Каччини «Аве Мария», Г. Доницетти Романс Неморино из оперы «Любовный напиток», Л. Делиб «Испанская песня», Дж Верди Песенка Оскара из оперы «Бал-маскарад», К. Деббюсси «Тени», М. Глинка «Я здесь, Инезилья!», М. Мусоргский Песня Варлаама из оперы «Борис Годунов», П. Чайковский «Средь шумного бала»,Б. Шереметьев «Я Вас любил», С. Рахманинов «Не пой, красавица, при мне»
Миниатюра - это французское слово, которым в древности называли специальную красную краску – киноварь. С ее помощью расцвечивали заглавные буквы в рукописных книгах. Позже миниатюрами называли небольшие живописные изображения на слоновой кости, раковинах, металле, на ювелирных украшениях. В музыке миниатюрой называют любую небольшую пьесу, звучанием примерно до пяти минут. При этом миниатюры могут быть не только инструментальные, но и вокальные: романсы, прелюдии, ноктюрны, танцы, этюды... Именно из таких миниатюр композиторов разных эпох, разных национальностей и разных стилей мы будем собирать наше «музыкальное ожерелье».
Да и слово ожерелье в названии нашего абонемента появилось не спроста, музыкальным миниатюрам будет предшествовать увлекательный рассказ о драгоценных и полудрагоценных камнях, о их магических свойствах, влиянии на человека. Возможно, именно во влиянии камней и музыки на каждого из нас и скрыта связь музыки и камня, а это и предстоит нам выяснить в ходе нашего музыкального Абонемента «Ожерелье Виолончельных миниатюр»
Первый концерт
В программе: инструментальные и вокальные миниатюры русских композиторов: П. Чайковского, А. Глазунова, С. Рахманинова.
Тихоокеанский симфонический оркестр
Ведущая – Наталия Мищенко
Фестивали 2019 года в России, Украине (Киеве), Беларуси, Германии, Европе.
Фестивали 2019 года в Москве, Московской области, Санкт-Петербурге, Ленинградской области, Воронеже, Екатеринбурге, Калуге, Краснодарском крае и Сочи, Крыму и Севастополе, Липецке, Нижнем Новгороде, Новосибирске, Ростове-на-Дону, Самаре, Татарстане и Казани, Ярославле.
Тематики фестивалей: Рок, Электро и EDM, Фолк, Этно, Джаз, Блюз, Еда, Кино, Театр, Танец, Искусство, Культура, Творчество, Спорт, Йога, Краски, Дети.
Если Вы обнаружили неточность или ошибку в информации о фестивале, то сообщите об этом нам по электронной почте info@allfest.ru или в сообщения сообщества в ВКонтакте, в левом нижнем углу экрана вашего монитора.
Встретимся 5 октября на фестивале культур стран Азиатско-Тихоокеанского Региона 2019 в городе Владивосток!
|
|
Фестиваль культур стран Азиатско-Тихоокеанского региона 2019: программа |
С 5 по 18 октября во Владивостоке, в Приморской краевой филармонии пройдёт Фестиваль культур стран Азиатско-Тихоокеанского региона 2019.
Открытие Фестиваля культур стран Азиатско-Тихоокеанского региона.
При содействии фонда «Сохрани жизнь»
В поддержку детей, страдающих онкологическими заболеваниями
5 октября в Большом зале Приморской Краевой Филармонии в рамках фестиваля культур стран Азиатско-Тихоокеанского региона состоится Благотворительный русско-японский концерт «Во имя жизни».
В концерте принимают участие русские и японские хоровые коллективы, ансамбль колокольчиков.
Во втором отделении будет представлена опера Юки Андо «Сэмпо Сугихара. Сакуры надежды». Это сценическое воплощение истории жизни японского дипломата Тиунэ Сугихары, спасшего тысячи жизней еврейских беженцев от преследования нацистов во время Второй мировой войны. Его называют «Японским Шиндлером».
Мировая премьера состоялась в 2015 году в Национальном Драматическом театре Литвы, так как основное действие в опере происходит именно в Вильнюсе. Впоследствии опера 16 раз была показана в различных городах Японии (Токио, Гифу, Иваки, Цуруга и др.)
Владивосток неслучайно выбран местом премьерного показа в России. Дело в том, что город играет огромную роль в истории спасения беженцев – именно сюда они прибывали, следуя из оккупированной нацистами Прибалтики через всю Россию по Транссибирской Магистрали. Во Владивостоке их ждали японские суда, на которых людей перевозили в Японию, таким образом спасая им жизни.
История Тиунэ Сугихары - это история Человека, прожившего непростую жизнь, но оставшегося верным своим принципам гуманизма и человечности.
Если ты спасаешь хотя бы одну жизнь – ты спасаешь целый мир.
Из этого вытекает главная идея мероприятия – ценность человеческой жизни – вне рамок политики, национальности и вероисповедания. Дух человечности, благотворительности, дружбы – единственно верные ориентиры в современном мире.
Один из сыновей Тиунэ Сугихары умер от лейкемии. Именно поэтому средства, собранные на благотворительной ярмарке, приуроченной к данному мероприятию, при содействии фонда «Сохрани жизнь» будут направлены в помощь детям, находящимся на лечении в детском краевом онкогематологическом центре.
Ян Максин - американский виолончелист российского происхождения. Выступал с такими звездами как Стинг и Андреа Бочелли. Дает более двухсот сольных концертов на пяти континентах ежегодно от Сан-Франциско до Сиднея.
SEMPRE - новое измерение вне времени и пространства - гастроли-презентация нового альбома
8 октября, в большом зале Приморской краевой филармонии, впервые во Владивостоке выступит уникальный американский музыкант российского происхождения - композитор, виолончелист, поющий на более чем двадцати языках, Ян Максин. Концерт пройдет в рамках всероссийских гастролей, приуроченных к выходу нового сольного альбома музыканта - SEMPRE (в переводе с итальянского «всегда») . Альбом включает в себя совершенно новую авторскую инструментальную музыку, а также уже полюбившиеся слушателям композиции Respiro и Per Me, Per Te, которые были выпущены отдельно в прошедшем году. Кроме авторской музыки, Максин исполнит композиции Иоганна Себастьяна Баха, Астора Пьяццоллы, а также споет некоторые из своих любимых народных и популярных песен на разных языках в сопровождении российских музыкантов - членов состава международного проекта ZARIA.
По словам самого Яна Максина, для создания новых композиций он черпал вдохновение из всех своих самых любимых источников - от музыки эпохи Ренессанса и Барокко до работ современных композиторов, таких как Людовико Эйнауди, Филипа Гласса, Яна Тьерсена, Леонида Десятникова. “SEMPRE - попытка настроиться на универсальную волну, открывающую доступ к бесконечному источнику любви, добра, утешения и умиротворения. Пусть виолончель, в своей чистейшей форме, проникнет в самые сокровенные уголки души и наполнит их своими живительными вибрациями. Пусть простые, ласкающие мелодии станут лекарством и утешением для тех, кто в них нуждается, и пусть они станут крыльями для исполненных радости. Я написал эту музыку и вдохнул в нее все то, чем живу сам: энергию гор, океана, леса, неба и большого города. Некоторые из композиций привязаны к земным ориентирам - Париж, Санкт-Петербург, Ванкувер, Ереван, Байкал, а другие - совершенно вне пространства. Пусть эта музыка, как вода, смоет с нас все наносное и ненужное и сделает нас чуть лучше.”
Ян Максин, живущий в США виолончелист, композитор и вокалист российского происхождения, в своем творчестве ломает все музыкальные и географические границы. Он создал собственный уникальный стиль, смешивая очень разные жанры и направления: от классики, джаза и блюза до этнической музыки — и используя виолончель в качестве главного связующего элемента. Он поет более чем на пятнадцати языках. Он выступает как солист в сопровождении симфонических оркестров (с классическими программами) — и как фронтмен группы Zaria Band (с авторскими композициями, этнической музыкой и популярными песнями на двадцати языках). Он — частый гость самых известных джазовых клубов и фестивалей мира. Он дает больше ста концертов в год на пяти континентах, и еще сотни тысяч людей по всему миру слушают его музыку в Интернете. Аудитория Яна Максина — это люди разного возраста, из разных стран, с разными музыкальными пристрастиями. Всех их объединили проникающий в глубь души звук виолончели Яна, его необычайная харизма и сценическое присутствие.
Ян Максин родился в Ленинграде, в многонациональной семье, смешавшей в себе множество разных культур и традиций. Обучаться игре на виолончели Ян начал в Специальной музыкальной школе при Ленинградской консерватории, а затем продолжил в Манхэттенской школе музыки — в Нью-Йорке, куда он самостоятельно переехал в семнадцать лет. Много лет проработав как классический музыкант в нескольких престижных оркестрах и в качестве солиста, уже в зрелом возрасте Ян избрал новый путь: поиск собственного музыкального голоса. Переплетение стилей, подключение огромного музыкального багажа, собранного за всю жизнь (знание музыки разных жанров, которую Ян слушал в детстве с родителями, навыки игры рока и блюза на гитаре — опять же с детства, параллельно основной специальности), позволили ему расширить возможности виолончели в уникальном направлении.
Творческая деятельность Яна Максина выходит далеко за пределы концертных площадок и студий звукозаписи: он часто выступает в школах, детских домах, больницах и домах престарелых, организует проекты с народными музыкантами из самых разных уголков земного шара, проводит мастер-классы с молодыми музыкантами. Как говорит сам Ян, «в какой-то момент я понял, что музыка — это гораздо больше, чем просто набор звуков, чтобы музыкант и слушатель получили удовольствие. Музыка — огромная сила, способная исцелять людей, вдохновлять их, соединять и умиротворять в глобальном масштабе. Я верю, что виолончель спасет мир…».
Великий импровизатор - пианист Идакисин, играет музыку, посланную ему из Вселенной уже почти 40 лет. Каждый раз это новый и неожиданный концерт, причем, звуки, извлекаемые Идакисином из инструмента, удивительно гармоничны и красивы. По всему миру сэнсей снискал себе поклонников, потому на предстоящий концерт из Страны Восходящего Солнца приедут почти 200 человек. Своей музыкой сансей готов поделиться с жителями Приморья, а потому ждет всех, кто желает услышать Вселенную и понять смысл жизни 10 октября в 18. 30 в Большом зале Приморской краевой филармонии.
Что есть музыка Идакисина и почему она нравиться людям?
На этот вопрос отвечает сам, великий импровизатор.
«Моя Импровизация находиться в единстве с людьми, природой и всеми живыми существами. Она помогает ощутить открытие «здесь и там». Я видел, что происходит с людьми и понял, что многие вещи невозможно передать, понять словами. И в тот момент я обнаружил, что музыка помогает найти ответы на таящиеся в глубине каждого вопросы.
«Поймите, что смысл жизни это сейчас, сейчас - есть вечность и смысл жизни человека. Несмотря на различия в национальностях, языках, идеологии, религии- человеческая жизнь является для всех нас, без исключения, общей. Во время исполнения слушатель может услышать голос Жизни, который поможет раскрыть истинные мотивы и увидеть будущее. Все мы связаны с Вселенной, и она ощущается как единое целое с бесконечным миром. Во время исполнения вы можете почувствовать внутри себя жизнь каждого из нас, живущего в необъятной вселенной и жизни людей во всем мире. Мы все являемся единым звеном любви. Я искренне надеюсь, что вы сможете услышать послание Вселенной. Эти звуки - это послания каждому из нас от Жизни. Они являются звуками жизни всех живых существ на Земле. Когда мы соприкасается с ними, внутри нас пробуждается жизнь, которая льется и берет свое начало из центра Вселенной. Она живет вечно, дает огромные возможности и сама является сокровищницей творений» - говорит Идакисин.
Солисты Приморской краевой филармонии представляют замечательную программу, наполненную любовью и страстью. В ней прозвучат самые знаменитые романсы о любви различных авторов. Любовь и страсть - на все времена и все континенты. Например, знаменитый романс Рахманинова на стихи великого русского поэта Александра Пушкина «Не пой, красавица, при мне». В отличие от Балакирева Рахманинов не стремится в музыкальной интерпретации этого пушкинского стихотворения к этнографической точности колорита; музыка его романса окрашена лишь в самые общие, условные ориентальные тона (узорчатый мелодический рисунок рефрена, материал которого развивается преимущественно в партии фортепиано, многочисленные органные пункты). Основное в нем — чувство глубокой ностальгической грусти, тоски по чему-то прекрасному, дорогому, но далекому и недостижимому. И еще несколько слов о романсе, который исполняет персонаж Неморино из оперы «Любовный напиток».(«L’elisir d’amore» - Опера в двух действиях Гаэтано Доницетти на либретто (по-итальянски) Феличе Романи. Романс, который должен был стать коронным номером оперы «Любовный напиток»,— «Слезы любимой видел я»; некоторые критики находят, что он плохо гармонирует с общим стилем «Любовного напитка». Очень нежная и страстная, томная и ласковая, как серенада, ария вводится мелодией фагота в сопровождении пиццикато струнных и партии арфы. Романс становится «сублимацией любви Неморино благодаря выраженной в нем глубоко романтической муке счастья»,— говорят критики.
В концерте принимают участие артисты филармонии: лауреат международных конкурсов Елена Брыкина (сопрано), Елена Морозова (меццо-сопрано), дипломант всероссийского конкурса Анастасия Цыганова (сопрано), Дмитрий Левин (баритон), солисты Мариинского театра (Приморская сцена), лауреаты международных конкурсов Сергей Плешивцев (бас), Илья Астафуров (тенор), заслуженный артист РФ Леонид Букин (фортепиано), дипломант международных конкурсов Галина Гребенюк (фортепиано)
В программе: Д. Каччини «Аве Мария», Г. Доницетти Романс Неморино из оперы «Любовный напиток», Л. Делиб «Испанская песня», Дж Верди Песенка Оскара из оперы «Бал-маскарад», К. Деббюсси «Тени», М. Глинка «Я здесь, Инезилья!», М. Мусоргский Песня Варлаама из оперы «Борис Годунов», П. Чайковский «Средь шумного бала»,Б. Шереметьев «Я Вас любил», С. Рахманинов «Не пой, красавица, при мне»
Миниатюра - это французское слово, которым в древности называли специальную красную краску – киноварь. С ее помощью расцвечивали заглавные буквы в рукописных книгах. Позже миниатюрами называли небольшие живописные изображения на слоновой кости, раковинах, металле, на ювелирных украшениях. В музыке миниатюрой называют любую небольшую пьесу, звучанием примерно до пяти минут. При этом миниатюры могут быть не только инструментальные, но и вокальные: романсы, прелюдии, ноктюрны, танцы, этюды... Именно из таких миниатюр композиторов разных эпох, разных национальностей и разных стилей мы будем собирать наше «музыкальное ожерелье».
Да и слово ожерелье в названии нашего абонемента появилось не спроста, музыкальным миниатюрам будет предшествовать увлекательный рассказ о драгоценных и полудрагоценных камнях, о их магических свойствах, влиянии на человека. Возможно, именно во влиянии камней и музыки на каждого из нас и скрыта связь музыки и камня, а это и предстоит нам выяснить в ходе нашего музыкального Абонемента «Ожерелье Виолончельных миниатюр»
Первый концерт
В программе: инструментальные и вокальные миниатюры русских композиторов: П. Чайковского, А. Глазунова, С. Рахманинова.
Тихоокеанский симфонический оркестр
Ведущая – Наталия Мищенко
Фестивали 2019 года в России, Украине (Киеве), Беларуси, Германии, Европе.
Фестивали 2019 года в Москве, Московской области, Санкт-Петербурге, Ленинградской области, Воронеже, Екатеринбурге, Калуге, Краснодарском крае и Сочи, Крыму и Севастополе, Липецке, Нижнем Новгороде, Новосибирске, Ростове-на-Дону, Самаре, Татарстане и Казани, Ярославле.
Тематики фестивалей: Рок, Электро и EDM, Фолк, Этно, Джаз, Блюз, Еда, Кино, Театр, Танец, Искусство, Культура, Творчество, Спорт, Йога, Краски, Дети.
Если Вы обнаружили неточность или ошибку в информации о фестивале, то сообщите об этом нам по электронной почте info@allfest.ru или в сообщения сообщества в ВКонтакте, в левом нижнем углу экрана вашего монитора.
Встретимся 5 октября на фестивале культур стран Азиатско-Тихоокеанского Региона 2019 в городе Владивосток!
|
|
Дельта-джаз 2019: программа джазового фестиваля |
С 11 по 14 октября в Астрани, в Театре оперы и балета пройдёт джазовый фестиваль Дельта-Джаз 2019.
Новый 24-ый театральный сезон продолжает принимать активное участие в развитии этого музыкального направления и радовать публику выступлением знаменитых музыкантов. Торжественное открытие четвертого Международного фестиваля «Дельта-джаз» в Астрахани состоится 11 октября. В этот день впервые в истории Международного фестиваля «Дельта-джаз» выступит коллектив из Азербайджана «FM JAZZ BAND» под руководством Фауда Мусаева. Фуад Мусаев популярный в Азербайджане и за его пределами певец, композитор, руководитель джаз-бэнда. Талантливый исполнитель с сильным бархатным голосом покоряет публику своими вокальными данными. Свойственная ему открытость души и волевой характер отражаются в словах песен и в музыкальных композициях. В 2006 году Фауд создал эстрадную группу «FM EXPRESS BAND», затем на её базе был создан ансамбль «FM JAZZ BAND». Первое выступление группы состоялось в 2016 году в Грузии на международном джазовом фестивале «Кавказ».
12 -го октября место на сцене займут астраханские музыканты. В едином джазовом порыве выступят: «Биг-Бенд» Астраханской государственной филармонии под руководством Евгения Якушкина. Музыканты частые гости на многих музыкальных мероприятиях не только нашего региона, но и за его пределами; инструментальный ансамбль Юрия Эльперина. Сам Юрий Эльперин известен, как лучший джазовый музыкант в Астрахани; ансамбль «Хамелеон» под управлением Михаила Гейфмана. Михаил Гейфман — руководитель джазового коллектива Астраханской филармонии, лауреат многочисленных джазовых конкурсов. Он принимал участие в джазовом фестивале в Сочи «Акваджаз. Sochi Jazz Festival», играл на одной сцене с Игорем Бутманом.
Традиционно в джазовом фестивале принимают участие музыканты из Италии. 13 октября TRIO RAMBERTO CIAMMARUGHI, а именно Альфредо Санталочи (саксофон), Лука Джаннин (гитара), Рамберто Чаммаруги (композитор, пианист) представят программу «Истории без слов».
Звёзды американского джаза EJB впервые в Астрахани! 14 октября на сцене исполнители – американский джаз-ансамбль Elijah Jamal Balbed и солистка Кэнди Миллс. Основатель ансамбля - мульти-инструменталист, педагог и композитор Элайджа Джамал Балбед (Elijah Jamal Balbed) - один из ведущих джазовых саксофонистов Вашингтона. Элайджа - лауреат премии WAMMIE (2019) за лучшую песню, выпускник легендарной джазовой программы Университета Говарда. Элайджа был назван Артистом года (2016), Лучшим тенор-саксофонистом (2013) и Лучшим новым джазовым музыкантом (2010) по версии газеты Washington City Paper.
Элайджа известен своей работой с последним великим музыкантом и Крестным отцом стиля Go-Go, Чаком Брауном (Chuck Brown), в течение последнего года его жизни (2011-2012).
Музыканты EJB стали послами культурной дипломатии в России.
Впервые международный фестиваль джазовой музыки «Дельта-джаз» стартовал в Астрахани осенью 2016. Идея создания принадлежит художественному руководителю и главному дирижёру Астраханского театра Оперы и Балета Валерию Воронину. Фестиваль сразу оценили поклонники импровизации, ведь он получился ярким, насыщенным, живым и богатым на громкие имена. За четыре года на Большой и Малой сценах Астраханского государственного театра Оперы и Балета выступили джазовые коллективы из Италии, Ирана, США, России.
Фестивали 2019 года в России, Украине (Киеве), Беларуси, Германии, Европе.
Фестивали 2019 года в Москве, Московской области, Санкт-Петербурге, Ленинградской области, Воронеже, Екатеринбурге, Калуге, Краснодарском крае и Сочи, Крыму и Севастополе, Липецке, Нижнем Новгороде, Новосибирске, Ростове-на-Дону, Самаре, Татарстане и Казани, Ярославле.
Тематики фестивалей: Рок, Электро и EDM, Фолк, Этно, Джаз, Блюз, Еда, Кино, Театр, Танец, Искусство, Культура, Творчество, Спорт, Йога, Краски, Дети.
Если Вы обнаружили неточность или ошибку в информации о фестивале, то сообщите об этом нам по электронной почте info@allfest.ru или в сообщения сообщества в ВКонтакте, в левом нижнем углу экрана вашего монитора.
Встретимся 11 октября на фестивале Дельта-джаз 2019 в городе Астрахань!
http://feedproxy.google.com/~r/allfest/news/~3/HIIslqqLLOg/delta-dzhaz
|
|
Дельта-джаз 2019: программа джазового фестиваля |
С 11 по 14 октября в Астрани, в Театре оперы и балета пройдёт джазовый фестиваль Дельта-Джаз 2019.
Новый 24-ый театральный сезон продолжает принимать активное участие в развитии этого музыкального направления и радовать публику выступлением знаменитых музыкантов. Торжественное открытие четвертого Международного фестиваля «Дельта-джаз» в Астрахани состоится 11 октября. В этот день впервые в истории Международного фестиваля «Дельта-джаз» выступит коллектив из Азербайджана «FM JAZZ BAND» под руководством Фауда Мусаева. Фуад Мусаев популярный в Азербайджане и за его пределами певец, композитор, руководитель джаз-бэнда. Талантливый исполнитель с сильным бархатным голосом покоряет публику своими вокальными данными. Свойственная ему открытость души и волевой характер отражаются в словах песен и в музыкальных композициях. В 2006 году Фауд создал эстрадную группу «FM EXPRESS BAND», затем на её базе был создан ансамбль «FM JAZZ BAND». Первое выступление группы состоялось в 2016 году в Грузии на международном джазовом фестивале «Кавказ».
12 -го октября место на сцене займут астраханские музыканты. В едином джазовом порыве выступят: «Биг-Бенд» Астраханской государственной филармонии под руководством Евгения Якушкина. Музыканты частые гости на многих музыкальных мероприятиях не только нашего региона, но и за его пределами; инструментальный ансамбль Юрия Эльперина. Сам Юрий Эльперин известен, как лучший джазовый музыкант в Астрахани; ансамбль «Хамелеон» под управлением Михаила Гейфмана. Михаил Гейфман — руководитель джазового коллектива Астраханской филармонии, лауреат многочисленных джазовых конкурсов. Он принимал участие в джазовом фестивале в Сочи «Акваджаз. Sochi Jazz Festival», играл на одной сцене с Игорем Бутманом.
Традиционно в джазовом фестивале принимают участие музыканты из Италии. 13 октября TRIO RAMBERTO CIAMMARUGHI, а именно Альфредо Санталочи (саксофон), Лука Джаннин (гитара), Рамберто Чаммаруги (композитор, пианист) представят программу «Истории без слов».
Звёзды американского джаза EJB впервые в Астрахани! 14 октября на сцене исполнители – американский джаз-ансамбль Elijah Jamal Balbed и солистка Кэнди Миллс. Основатель ансамбля - мульти-инструменталист, педагог и композитор Элайджа Джамал Балбед (Elijah Jamal Balbed) - один из ведущих джазовых саксофонистов Вашингтона. Элайджа - лауреат премии WAMMIE (2019) за лучшую песню, выпускник легендарной джазовой программы Университета Говарда. Элайджа был назван Артистом года (2016), Лучшим тенор-саксофонистом (2013) и Лучшим новым джазовым музыкантом (2010) по версии газеты Washington City Paper.
Элайджа известен своей работой с последним великим музыкантом и Крестным отцом стиля Go-Go, Чаком Брауном (Chuck Brown), в течение последнего года его жизни (2011-2012).
Музыканты EJB стали послами культурной дипломатии в России.
Впервые международный фестиваль джазовой музыки «Дельта-джаз» стартовал в Астрахани осенью 2016. Идея создания принадлежит художественному руководителю и главному дирижёру Астраханского театра Оперы и Балета Валерию Воронину. Фестиваль сразу оценили поклонники импровизации, ведь он получился ярким, насыщенным, живым и богатым на громкие имена. За четыре года на Большой и Малой сценах Астраханского государственного театра Оперы и Балета выступили джазовые коллективы из Италии, Ирана, США, России.
Фестивали 2019 года в России, Украине (Киеве), Беларуси, Германии, Европе.
Фестивали 2019 года в Москве, Московской области, Санкт-Петербурге, Ленинградской области, Воронеже, Екатеринбурге, Калуге, Краснодарском крае и Сочи, Крыму и Севастополе, Липецке, Нижнем Новгороде, Новосибирске, Ростове-на-Дону, Самаре, Татарстане и Казани, Ярославле.
Тематики фестивалей: Рок, Электро и EDM, Фолк, Этно, Джаз, Блюз, Еда, Кино, Театр, Танец, Искусство, Культура, Творчество, Спорт, Йога, Краски, Дети.
Если Вы обнаружили неточность или ошибку в информации о фестивале, то сообщите об этом нам по электронной почте info@allfest.ru или в сообщения сообщества в ВКонтакте, в левом нижнем углу экрана вашего монитора.
Встретимся 11 октября на фестивале Дельта-джаз 2019 в городе Астрахань!
http://feedproxy.google.com/~r/allfest/news/~3/HIIslqqLLOg/delta-dzhaz
|
|
Дельта-джаз 2019: программа джазового фестиваля |
С 11 по 14 октября в Астрани, в Театре оперы и балета пройдёт джазовый фестиваль Дельта-Джаз 2019.
Новый 24-ый театральный сезон продолжает принимать активное участие в развитии этого музыкального направления и радовать публику выступлением знаменитых музыкантов. Торжественное открытие четвертого Международного фестиваля «Дельта-джаз» в Астрахани состоится 11 октября. В этот день впервые в истории Международного фестиваля «Дельта-джаз» выступит коллектив из Азербайджана «FM JAZZ BAND» под руководством Фауда Мусаева. Фуад Мусаев популярный в Азербайджане и за его пределами певец, композитор, руководитель джаз-бэнда. Талантливый исполнитель с сильным бархатным голосом покоряет публику своими вокальными данными. Свойственная ему открытость души и волевой характер отражаются в словах песен и в музыкальных композициях. В 2006 году Фауд создал эстрадную группу «FM EXPRESS BAND», затем на её базе был создан ансамбль «FM JAZZ BAND». Первое выступление группы состоялось в 2016 году в Грузии на международном джазовом фестивале «Кавказ».
12 -го октября место на сцене займут астраханские музыканты. В едином джазовом порыве выступят: «Биг-Бенд» Астраханской государственной филармонии под руководством Евгения Якушкина. Музыканты частые гости на многих музыкальных мероприятиях не только нашего региона, но и за его пределами; инструментальный ансамбль Юрия Эльперина. Сам Юрий Эльперин известен, как лучший джазовый музыкант в Астрахани; ансамбль «Хамелеон» под управлением Михаила Гейфмана. Михаил Гейфман — руководитель джазового коллектива Астраханской филармонии, лауреат многочисленных джазовых конкурсов. Он принимал участие в джазовом фестивале в Сочи «Акваджаз. Sochi Jazz Festival», играл на одной сцене с Игорем Бутманом.
Традиционно в джазовом фестивале принимают участие музыканты из Италии. 13 октября TRIO RAMBERTO CIAMMARUGHI, а именно Альфредо Санталочи (саксофон), Лука Джаннин (гитара), Рамберто Чаммаруги (композитор, пианист) представят программу «Истории без слов».
Звёзды американского джаза EJB впервые в Астрахани! 14 октября на сцене исполнители – американский джаз-ансамбль Elijah Jamal Balbed и солистка Кэнди Миллс. Основатель ансамбля - мульти-инструменталист, педагог и композитор Элайджа Джамал Балбед (Elijah Jamal Balbed) - один из ведущих джазовых саксофонистов Вашингтона. Элайджа - лауреат премии WAMMIE (2019) за лучшую песню, выпускник легендарной джазовой программы Университета Говарда. Элайджа был назван Артистом года (2016), Лучшим тенор-саксофонистом (2013) и Лучшим новым джазовым музыкантом (2010) по версии газеты Washington City Paper.
Элайджа известен своей работой с последним великим музыкантом и Крестным отцом стиля Go-Go, Чаком Брауном (Chuck Brown), в течение последнего года его жизни (2011-2012).
Музыканты EJB стали послами культурной дипломатии в России.
Впервые международный фестиваль джазовой музыки «Дельта-джаз» стартовал в Астрахани осенью 2016. Идея создания принадлежит художественному руководителю и главному дирижёру Астраханского театра Оперы и Балета Валерию Воронину. Фестиваль сразу оценили поклонники импровизации, ведь он получился ярким, насыщенным, живым и богатым на громкие имена. За четыре года на Большой и Малой сценах Астраханского государственного театра Оперы и Балета выступили джазовые коллективы из Италии, Ирана, США, России.
Фестивали 2019 года в России, Украине (Киеве), Беларуси, Германии, Европе.
Фестивали 2019 года в Москве, Московской области, Санкт-Петербурге, Ленинградской области, Воронеже, Екатеринбурге, Калуге, Краснодарском крае и Сочи, Крыму и Севастополе, Липецке, Нижнем Новгороде, Новосибирске, Ростове-на-Дону, Самаре, Татарстане и Казани, Ярославле.
Тематики фестивалей: Рок, Электро и EDM, Фолк, Этно, Джаз, Блюз, Еда, Кино, Театр, Танец, Искусство, Культура, Творчество, Спорт, Йога, Краски, Дети.
Если Вы обнаружили неточность или ошибку в информации о фестивале, то сообщите об этом нам по электронной почте info@allfest.ru или в сообщения сообщества в ВКонтакте, в левом нижнем углу экрана вашего монитора.
Встретимся 11 октября на фестивале Дельта-джаз 2019 в городе Астрахань!
http://feedproxy.google.com/~r/allfest/news/~3/HIIslqqLLOg/delta-dzhaz
|
|
Дельта-джаз 2019: программа джазового фестиваля |
С 11 по 14 октября в Астрани, в Театре оперы и балета пройдёт джазовый фестиваль Дельта-Джаз 2019.
Новый 24-ый театральный сезон продолжает принимать активное участие в развитии этого музыкального направления и радовать публику выступлением знаменитых музыкантов. Торжественное открытие четвертого Международного фестиваля «Дельта-джаз» в Астрахани состоится 11 октября. В этот день впервые в истории Международного фестиваля «Дельта-джаз» выступит коллектив из Азербайджана «FM JAZZ BAND» под руководством Фауда Мусаева. Фуад Мусаев популярный в Азербайджане и за его пределами певец, композитор, руководитель джаз-бэнда. Талантливый исполнитель с сильным бархатным голосом покоряет публику своими вокальными данными. Свойственная ему открытость души и волевой характер отражаются в словах песен и в музыкальных композициях. В 2006 году Фауд создал эстрадную группу «FM EXPRESS BAND», затем на её базе был создан ансамбль «FM JAZZ BAND». Первое выступление группы состоялось в 2016 году в Грузии на международном джазовом фестивале «Кавказ».
12 -го октября место на сцене займут астраханские музыканты. В едином джазовом порыве выступят: «Биг-Бенд» Астраханской государственной филармонии под руководством Евгения Якушкина. Музыканты частые гости на многих музыкальных мероприятиях не только нашего региона, но и за его пределами; инструментальный ансамбль Юрия Эльперина. Сам Юрий Эльперин известен, как лучший джазовый музыкант в Астрахани; ансамбль «Хамелеон» под управлением Михаила Гейфмана. Михаил Гейфман — руководитель джазового коллектива Астраханской филармонии, лауреат многочисленных джазовых конкурсов. Он принимал участие в джазовом фестивале в Сочи «Акваджаз. Sochi Jazz Festival», играл на одной сцене с Игорем Бутманом.
Традиционно в джазовом фестивале принимают участие музыканты из Италии. 13 октября TRIO RAMBERTO CIAMMARUGHI, а именно Альфредо Санталочи (саксофон), Лука Джаннин (гитара), Рамберто Чаммаруги (композитор, пианист) представят программу «Истории без слов».
Звёзды американского джаза EJB впервые в Астрахани! 14 октября на сцене исполнители – американский джаз-ансамбль Elijah Jamal Balbed и солистка Кэнди Миллс. Основатель ансамбля - мульти-инструменталист, педагог и композитор Элайджа Джамал Балбед (Elijah Jamal Balbed) - один из ведущих джазовых саксофонистов Вашингтона. Элайджа - лауреат премии WAMMIE (2019) за лучшую песню, выпускник легендарной джазовой программы Университета Говарда. Элайджа был назван Артистом года (2016), Лучшим тенор-саксофонистом (2013) и Лучшим новым джазовым музыкантом (2010) по версии газеты Washington City Paper.
Элайджа известен своей работой с последним великим музыкантом и Крестным отцом стиля Go-Go, Чаком Брауном (Chuck Brown), в течение последнего года его жизни (2011-2012).
Музыканты EJB стали послами культурной дипломатии в России.
Впервые международный фестиваль джазовой музыки «Дельта-джаз» стартовал в Астрахани осенью 2016. Идея создания принадлежит художественному руководителю и главному дирижёру Астраханского театра Оперы и Балета Валерию Воронину. Фестиваль сразу оценили поклонники импровизации, ведь он получился ярким, насыщенным, живым и богатым на громкие имена. За четыре года на Большой и Малой сценах Астраханского государственного театра Оперы и Балета выступили джазовые коллективы из Италии, Ирана, США, России.
Фестивали 2019 года в России, Украине (Киеве), Беларуси, Германии, Европе.
Фестивали 2019 года в Москве, Московской области, Санкт-Петербурге, Ленинградской области, Воронеже, Екатеринбурге, Калуге, Краснодарском крае и Сочи, Крыму и Севастополе, Липецке, Нижнем Новгороде, Новосибирске, Ростове-на-Дону, Самаре, Татарстане и Казани, Ярославле.
Тематики фестивалей: Рок, Электро и EDM, Фолк, Этно, Джаз, Блюз, Еда, Кино, Театр, Танец, Искусство, Культура, Творчество, Спорт, Йога, Краски, Дети.
Если Вы обнаружили неточность или ошибку в информации о фестивале, то сообщите об этом нам по электронной почте info@allfest.ru или в сообщения сообщества в ВКонтакте, в левом нижнем углу экрана вашего монитора.
Встретимся 11 октября на фестивале Дельта-джаз 2019 в городе Астрахань!
http://feedproxy.google.com/~r/allfest/news/~3/HIIslqqLLOg/delta-dzhaz
|
|
Дельта-джаз 2019: программа джазового фестиваля |
С 11 по 14 октября в Астрани, в Театре оперы и балета пройдёт джазовый фестиваль Дельта-Джаз 2019.
Новый 24-ый театральный сезон продолжает принимать активное участие в развитии этого музыкального направления и радовать публику выступлением знаменитых музыкантов. Торжественное открытие четвертого Международного фестиваля «Дельта-джаз» в Астрахани состоится 11 октября. В этот день впервые в истории Международного фестиваля «Дельта-джаз» выступит коллектив из Азербайджана «FM JAZZ BAND» под руководством Фауда Мусаева. Фуад Мусаев популярный в Азербайджане и за его пределами певец, композитор, руководитель джаз-бэнда. Талантливый исполнитель с сильным бархатным голосом покоряет публику своими вокальными данными. Свойственная ему открытость души и волевой характер отражаются в словах песен и в музыкальных композициях. В 2006 году Фауд создал эстрадную группу «FM EXPRESS BAND», затем на её базе был создан ансамбль «FM JAZZ BAND». Первое выступление группы состоялось в 2016 году в Грузии на международном джазовом фестивале «Кавказ».
12 -го октября место на сцене займут астраханские музыканты. В едином джазовом порыве выступят: «Биг-Бенд» Астраханской государственной филармонии под руководством Евгения Якушкина. Музыканты частые гости на многих музыкальных мероприятиях не только нашего региона, но и за его пределами; инструментальный ансамбль Юрия Эльперина. Сам Юрий Эльперин известен, как лучший джазовый музыкант в Астрахани; ансамбль «Хамелеон» под управлением Михаила Гейфмана. Михаил Гейфман — руководитель джазового коллектива Астраханской филармонии, лауреат многочисленных джазовых конкурсов. Он принимал участие в джазовом фестивале в Сочи «Акваджаз. Sochi Jazz Festival», играл на одной сцене с Игорем Бутманом.
Традиционно в джазовом фестивале принимают участие музыканты из Италии. 13 октября TRIO RAMBERTO CIAMMARUGHI, а именно Альфредо Санталочи (саксофон), Лука Джаннин (гитара), Рамберто Чаммаруги (композитор, пианист) представят программу «Истории без слов».
Звёзды американского джаза EJB впервые в Астрахани! 14 октября на сцене исполнители – американский джаз-ансамбль Elijah Jamal Balbed и солистка Кэнди Миллс. Основатель ансамбля - мульти-инструменталист, педагог и композитор Элайджа Джамал Балбед (Elijah Jamal Balbed) - один из ведущих джазовых саксофонистов Вашингтона. Элайджа - лауреат премии WAMMIE (2019) за лучшую песню, выпускник легендарной джазовой программы Университета Говарда. Элайджа был назван Артистом года (2016), Лучшим тенор-саксофонистом (2013) и Лучшим новым джазовым музыкантом (2010) по версии газеты Washington City Paper.
Элайджа известен своей работой с последним великим музыкантом и Крестным отцом стиля Go-Go, Чаком Брауном (Chuck Brown), в течение последнего года его жизни (2011-2012).
Музыканты EJB стали послами культурной дипломатии в России.
Впервые международный фестиваль джазовой музыки «Дельта-джаз» стартовал в Астрахани осенью 2016. Идея создания принадлежит художественному руководителю и главному дирижёру Астраханского театра Оперы и Балета Валерию Воронину. Фестиваль сразу оценили поклонники импровизации, ведь он получился ярким, насыщенным, живым и богатым на громкие имена. За четыре года на Большой и Малой сценах Астраханского государственного театра Оперы и Балета выступили джазовые коллективы из Италии, Ирана, США, России.
Фестивали 2019 года в России, Украине (Киеве), Беларуси, Германии, Европе.
Фестивали 2019 года в Москве, Московской области, Санкт-Петербурге, Ленинградской области, Воронеже, Екатеринбурге, Калуге, Краснодарском крае и Сочи, Крыму и Севастополе, Липецке, Нижнем Новгороде, Новосибирске, Ростове-на-Дону, Самаре, Татарстане и Казани, Ярославле.
Тематики фестивалей: Рок, Электро и EDM, Фолк, Этно, Джаз, Блюз, Еда, Кино, Театр, Танец, Искусство, Культура, Творчество, Спорт, Йога, Краски, Дети.
Если Вы обнаружили неточность или ошибку в информации о фестивале, то сообщите об этом нам по электронной почте info@allfest.ru или в сообщения сообщества в ВКонтакте, в левом нижнем углу экрана вашего монитора.
Встретимся 11 октября на фестивале Дельта-джаз 2019 в городе Астрахань!
http://feedproxy.google.com/~r/allfest/news/~3/HIIslqqLLOg/delta-dzhaz
|
|
