Кирилл69 (Rock_and_RnB_together) все записи автора Что означает название "Элизиум"

1) ELYSIUM (лат.), из греческой мифологии - далекие острова на западном конце земли, где живут в блаженстве, ни чего не делая, без труда и всяких забот, герои тех далеких лет (иначе говоря, понятие близкое к раю).

2) ЭЛИЗИУМ - вроде бы, один из известных в Великобритании, приютов для умалишенных, иначе говоря "психушка".

3) ЭЛИЗИУМ - у некоторых классических английских писателей встречается как синоним слова гармония.

4) ЭЛИЗИУМ - это, реальный российский КОСМОС-РОК ансамбль из Нижнего Новгорода!!!

В 1995 году в нижегородском ночном клубе состоялся первый концерт молодой рок-группы Элизиум. А уже через два года в Нижнем Новгороде Элизиум возглавлял всё местное рок-движение, будучи самой популярной, самой концертирующей, и самой авторитетной местной рок-группой.

Но первый настоящий успех приходит к ансамблю лишь с подачи «Нашего Радио», - песни Элизиума "Три Белых Коня", "Острова" и «Не грусти» дебютируют и активно звучат в общероссийском эфире данного радио. Кавер версия песни «Три белых коня» более двух месяцев находится в общероссийском хит-параде "Чартова Дюжина" дойдя до 4-го места. Выпущенная вслед за этим весной 2002 года пластинка "Все Острова!" возводит Элизиум, вслед за Наивом и Тараканами, в число лидеров российской панк-рок сцены.

На своё восьмилетие Элизиум выпускает первый официальный best-альбом «Рок – планета!», снабдив его еще десятком новых свежезаписанных песен. Презентация пластинки и юбилей группы отмечается в московском CDK МАИ. В ротации на Нашем радио появляется «акустическая рэггей» песня «На марс». Летом 2004-го Элизиум выступает на культовом московском рок-фестивале «Крылья». В октябре 2004 года выходит совместная пластинка Элизиума и московской группы Ульи, так называемый «Био-сплит» (группы перепевают песни друг друга, первый в истории отечественной рок музыки подобный эксперемент).


Летом 2005 ЭЛИЗИУМ выступает на фестивале «Нашествие-2005» хэдлайнером сцены «Скаска»

Осенью 2005 Элизиум выпускает свой следующий номерной студийный альбом «На окраинах вселенной».

26 ноября в Москве, в битком забитом культовом рок месте ДК Горбунова Элизиум празднует своё 10-летие! 10 лет Космос-рока!

Элизиум, музыканты

Дмитрий «Дракол» Кузнецов – бас гитара, лидер группы, автор песен

Саша «Пропеллер» Телехов – вокал

Саша «Комар» Комаров – труба

Алексей «Младшой» Кузнецов - барабаны

MaSIK__the_girl (Rock_and_RnB_together) все записи автора Вы только посмотрите!
она покрасилась..эмм..мне она больше нравилась жку4ей сексуальной брюнеткой,а это прям Пэрис Хилтон!

Кирилл69 (Rock_and_RnB_together) все записи автора Группа Animal ДжаZ появилась на свет осенью 2000 года. Музыка Animal ДжаZ cочетает тяжелый драйв и энергетику с романтизмом и лиричностью.

Направленность на смешение стилей отражается в названии команды, поскольку одно из значений слова "jazz" в английской интерпретации - "суета, сумбур". Однако, слово "Animal" предполагает животное, то есть, естественное, организующее начало. В результате из хаоса и смешения стилей органически выкристаллизовывается цельное звучание, предполагающее, с одной стороны, нетривиальные гармонии, с другой стороны, жесткую энергетику.

Группа участвовала в крупнейших фестивалях в РФ. Выпустила 10 дисков. Выступала перед: Rollins Band, Garbage, Clawfinger, Rasmus в Ледовом и Лужниках. Песни Animal ДжаZ можно услышать в эфирах множества радиостанций РФ и ближнего зарубежья.
В начале 2006 года Animal ДжаZ записали несколько композиций для саунд-трека кинофильма "Граффити" реж. Игорь Апасян, отобранного в программу фестиваля категории "А" Токио МКФ.

ЧеРРРная_СоЛЬнца (Rock_and_RnB_together) все записи автора «Numb»

I’m tired of being what you want me to be
Feeling so faithless
Lost under the surface
I don’t know what you’re expecting of me
Put under the pressure
Of walking in your shoes

[Caught in the undertow
Just caught in the undertow]
Every step that I take is
Another mistake to you

[Caught in the undertow
Just caught in the undertow]

I’ve
Become so numb
I can’t feel you there
Become so tired
So much more aware
I’m becoming this
All I want to do
Is be more like me
And be less like you

Can’t you see that you’re smothering me
Holding too tightly
Afraid to lose control
’Cause everything that you thought I would be
Has fallen apart right in front of you

[Caught in the undertow
Just caught in the undertow]
Every step that I take is
Another mistake to you
[Caught in the undertow
Just caught in the undertow]
And every second I waste
Is more then I can take

I’ve
Become so numb
I can’t feel you there
Become so tired
So much more aware
I’m becoming this
All I want to do
Is be more like me
And be less like you

And I know
I may end up failing too
But I know
You were just like me
With someone disappointed in you

I’ve
Become so numb
I can’t feel you there
Become so tired
So much more aware
I’m becoming this
All I want to do
Is be more like me
And be less like you

I’ve
Become so numb
I can’t feel you there
Tired of being what you want me to be
I’ve
Become so numb
I can’t feel you there
Tired of being what you want me to be

ЧеРРРная_СоЛЬнца (Rock_and_RnB_together) все записи автора “Это очень демократично – никогда не бывает ничего такого, чтобы кто-то в группе не понимал, что происходит”, - говорит Бурдон, который начал играть на ударных в третьем классе, после того, как родители взяли его на концерт Aerosmith. (Мама Бурдона, Пэтти, была школьной подружкой их барабанщика, Джо Крамера, он даже доверил ей помочь ему в поисках названия группы). Усердие Бурдона в любых делах исходит из его детства: будучи маленьким мальчиком, он провел три часа сидя в углу, стараясь научиться завязывать шнурки. “Я сидел в том углу, пока не сделал это”, - говорит он, усмехаясь. “Это та вещь, которая естественна для нас всех – сильная рабочая этика”.

Делсон и Шинода, школьные друзья, сделали первую музыку для Xero в 1996 году. К тому времени, как Беннингтон заменил первого вокалиста группы Марка Уэйкфилда, и Xero сменили название на Hybrid Theory, Шинода, пианист с классическим образованием, много работал с программой Pro Tools, что привело к изданию группой независимого CD в 1999 году.

Бурдон рассказывает о Points Of Authority с альбома Linkin Park в качестве примера умений Шиноды: “Брэд написал эти рифы, а потом ушел домой. Майк решил разрезать это все на кусочки, а потом перестроил их на компьютере”. Бурдон говорит, что Шинода переписал рифф Делсона так основательно, “что Брэду пришлось учиться своей собственной партии у компьютера”. Но Делсон не обиделся: “Майк – гений”, - заявляет он.

Не напуганные апатией звукозаписывающей компании, Hybrid Theory использовали специалистов хип-хоп-промоушна, чтобы создать аудиторию. Комбинируя работу с Интернетом и электронной почтой, Hybrid Theory основали свою собственную уличную команду: они оставляли сообщения на сайтах других групп, чтобы привлечь внимание к себе, загружали MP3 со своих демо записей, и рассылали бесплатные футболки, стикеры и кассеты людям, которые просили. “Они завалили почтовое отделение рядом с моей старой квартирой”, говорит Бурдон. “Коробки для приоритетной почты были бесплатными, так что я собрал их все и смылся. Мы упаковывали это все у меня дома. Моя гостиная превратилась в почтовую комнату”.

Сейчас Linkin Park работают с той же энергией и логикой. (Им снова пришлось сменить название, когда оказалось, что в Warner Bros уже есть другая группа с таким же названием). Путешествуют Linkin Park на двух тур-автобусах: один оборудован как передвижная студия для написания и записи музыки; другой – только для группы, это не тусовочная зона. Алкоголь, курение и гости строго запрещены; когда Беннингтон берет с собой Саманту, они остаются в автобусе-студии.

Та же политика распространяется на раздевалку группы во время шоу. “Нам просто хочется иметь чистую рабочую среду”, - говорит Бурдон, буквально помешавшийся на вечеринках в старшей школе, но бывший трезвенником в последние пять лет. “Мы не верим в стандарты этой индустрии – быть группой в дороге, значит тусоваться и напиваться. Вы ходите на работу пьяными каждый день?”

“У нас нет моральных предрассудков – не дай Бог, мы берем в свой тур Cypress Hill”, - говорит Щинода, смеясь, затем он вспоминает о времени, проведенном в художественной школе. “Люди, которых я тогда знал, предпочитали рисовать или собираться вместе и говорить об искусстве, вместо того чтобы таскаться по вечеринкам. В нашей группе то же самое. Мы просто репетируем и проводим время вместе – музыка не ведет к своей противоположности”, - говорит он. “Музыка это музыка”.

В 1998 году, почти за год до того как он говорил с Джефом Блю по телефону, Беннингтон пришел домой с неудачной репетиции с другой группой в Фениксе и поклялся своей жене, что он уходит из музыки.

“Он кричал и орал “Я больше никогда не буду заниматься музыкой!” Я посмотрела на него и сказала: “Я не позволю тебе уйти. Ты просто обязан работать и дальше, петь и играть на гитаре”. Еще я постоянно говорила ему: “В один прекрасный день тебе просто позвонят из Лос-Анджелеса. Я просто знаю это. И ты должен быть готов к этому”.

“Когда действительно любишь кого-то, всегда хочешь его поддержать”, - она смотрит, как Честер кивает с согласием и обожанием. “Он должен быть счастлив, занимаясь тем, чем хочет заниматься и тем, что делает лучше всего”, - Саманта настаивает на том, что когда Честер уезжал в Лос-Анджелес, у нее не было никаких сомнений, отпускать его или нет: “Я верю, что это правильно. И я знаю, что если бы не делала всего этого, а вместо этого доставала его словами “А что, если?..”, он сошел бы с ума”.

Беннингтон не сразу добился славы с Linkin Park. В Лос-Анджелесе он был фактически бездомным в течение месяца, переселяясь с одного дивана друзей или знакомых на другой, а Саманта готовилась к нему присоединиться. Беннингтон даже спал в своей машине, которая по большому счету была просто куском дерьма. “Она не ездила даже со скоростью тридцать пять миль в час”, - говорит он. “Обе фары сгорели. А у меня не было денег, чтобы заменить их”. Во время работы с Hybrid Theory, Беннингтон был вынужден спать в машине, когда студия закрывалась на ночь. Когда она снова открывалась утром, он корячился на кушетке внутри, пока не приедет на работу вся остальная группа.

“Это было невероятно”, - вспоминает Беннингтон. “Они все уже были лучшими друзьями, а должен был сконцентрироваться и сделать все, чтобы не рехнуться. Я мог сойти с ума, но только не с ними – почему они терпели мою задницу? Я не хотел, чтобы они думали, что у меня болезнь ведущего певца – всегда всем неудовлетворенного”.

Поведение Беннингтона произвело противоположный эффект. “Мы все приносили жертвы, но Честер был уникальным”, - замечает Делсон. “Потому что он сильно рисковал, он был сильно мотивирован. И он фактически заявил нам: Парни, я не думаю, что мы работаем достаточно усердно”.

Беннингтон, младший из четырех детей в семье, не всегда был таким. “Я был “двойным” ребенком”, - говорит он. “Я просто болтался туда-сюда”. Когда ему было одиннадцать, его мама, медсестра, и его отец, бывший офицером полиции и детективом в Фениксе в течение тридцати лет, развелись. “Мы с ним остались наедине на долгое время”, - говорит Беннингтон о своем отце, который много лет работал с сексуальными преступлениями в отношении несовершеннолетних. “Он был напряжен тем, что имел дело с дерьмом этого мира каждый день. И оно переносилось и домой. Это была очень эмоциональная ситуация”.

В первом интервью Linkin Park Беннингтон рассказал о периодах изнасилования и наркотической зависимости из своего прошлого. Он говорит, что должен был сделать это в защиту своих текстов: “Нам сказали: У вас много песен о депрессии, страхе и паранойе. Это все выдумки? И я сказал, что нет”.

Теперь, когда его спрашивают об этом опыте, Беннингтон говорит с осторожной искренностью, подчеркивая тяжелые уроки сквозь детали. “Никто в моей семье не досаждал мне”, - говорит он твердо. “Это были люди, которые окружали меня. Выйдя из разбитой семьи, дома, очень просто начать думать: Это нормально”. Насилие и саморазрушение длились в течение пяти лет, в то время когда он был ребенком или подростком.

“Я чувствовал себя более уверенно”, - продолжает он. “Мне казалось, что могу лучше контролировать окружающее, когда был углюканым или пьяным”. Роман Беннингтона с кокаином и метамфитомином закончился до того как он встретил Саманту в 1996 году. Но в туре с Linkin Park прошлой осенью он часто напивался, в этом он признается: “Я не мог сказать “нет” некоторым вещам, вещам, которые сделали меня еще одним примером рок-н-рольных клише”. Остальную группу это сильно напрягало – между шоу Беннингтон путешествовал один в автобусе-студии.

“Легко начать говорить себе: Бедный, бедный я”, - говорит он. “Вот откуда идут такие песни как Crawling: я не могу себя контролировать. Но это песня и об ответственности за свои действия. Там я вообще ни разу не произнес слова “ты”. Это о том, что я сам причина того, что я чувствую. Внутри меня есть что-то, что опускает меня”. Второго января 2002 года Беннингтон воспользовался собственным советом и бросил пить. Теперь он абсолютно чист.

В ресторане в Санта-Монике Честер и Саманта бодро пьют минералку с тостом за его трезвость. “Для меня будет сложнее писать такое для новых записей”, - предполагает он. “Потому что жизнь прекрасна”.

После репетиции дорожная команда Linkin Park катит оборудование группы к автобусам, чтобы доставить его к месту первого шоу Projekt Revolution в Колорадо Спрингс, Колорадо, Роб Мак-Дермотт рассказывает о списке дел на год: это последний тур с Hybrid Theory; весна – личное время и время для написания песен; запись летом. “Думаю ли я, что им лучше выпустить новый альбом в этом году?” – говорит он. “Мы всегда были азартной группой людей. Если они говорят мне: Роб, еще не готово. Значит не готово. Но если они говорят: Мы написали восемьдесят песен, теперь надо вырезать все лишнее дерьмо, то мы это делаем”.

Настоящее группы достаточно ясно. Беннингтон появился на интервью сразу после работы над System, песней, которую он сделал с Джонатаном Дэвисом для саундтрека к “Королеве Проклятых”. Ремикс-версия Hybrid Theory выходит позже, в этом году, с помощью звездных друзей, таких как Мэрилин Мэнсон и Джей Гордон из Orgy. Шинода сделал трек для легендарных DJ-ев X-ecutioners, It’s Going Down; Ханн писал песню с Шинодой и режиссировал видео.

“Нам не нужен перерыв”, - утверждает Беннингтон. “Отдых нам понадобится после трех альбомов. А пока мы только начинаем”. Но он не может не думать о том, что слишком много вещей произошло слишком быстро. “Я в замешательстве”, - отмечает он. “У нас есть запись, ставшая номером один за год; мы номинированы на Grammy. Почему это случилось с первой записью? Теперь все, что мы сделаем, будут сравнивать с ней”.

“Но мы этого заслужили”, - говорит он взволновано. “Нам ничего не вручали в готовом виде. Все, что вы видите, мы сделали сами. Каждая нота в нашей музыке написана нами, отрепетирована и сыграна. Каждую картинку, которую вы видите, мы сделали. Когда люди говорили, что никому это не нужно, мы говорили: Вы, на х*й, ошибаетесь”.

“Это достойная плата, бл*, потому что мы работаем усердно. Просто придите и посмотрите, как по два часа после шоу мы говорим с людьми, болтаемся с ними и подписываем все, что они хотят. Мы никому ни в чем не отказываем. Мы готовы сжевать собственные ноги, чтобы удовлетворить людей, которые хотят нас видеть”. – Беннингтон делает паузу, глядя на свои ноги, будто желая убедиться, что они еще на месте и смеется.

“Я думаю, что уже со всеми поговорил”.



David Fricke
RS 891, 14 марта 2002 года.

Увидев выступление Честера, парень, который так же претендовал на роль солиста группы, ушёл со словами "Если вы его не возьмёте, вы полные идиоты!" Честер получил работу. Именно смешение голосов - рэпперского и рокерского плюс самодельные самодельные сэмплы ди-джея Джо придают группе уникальное звучание. Xero поменяли своё название на Hibrid Theory, чтобы объяснить своё смешение стилей, и стали искать подходящую рэкорд - компанию. Они прошли 42 прослушивания в различных компаниях, и отовсюду их выгоняли. Бас-гитарист Феникс ушёл из группы, чтобы принять участие в турне со своей старой командой The Snax. Электронное трио по названием Hibrid пообещало подать на них в суд, если они не сменят название, Честер придумал новое имя, проезжая мимо Линкольн Парка Моники. В Америке почти в каждом городе есть парк Линкольна; названный в честь великого президента. Группе пришлось изменить написание, чтобы зарегистрировать собственный веб - сайт. Во время этого непростого периода ребята постоянно спорили чего же они хотят добиться. Для Майка главной целью было получить греми. Они написали альбом с новым материалом, разосланный по рекорд - компаниям. Кроме того они наняли группу поддержки, которая расклеивала их постеры и распространяла рекламные флайеры. Наконец весной 2000 года компания Warner Bros предложила им контракт. Альбом HibriD Theory был записан в Nas studios в Голливуде. Продюсером был Дон Гилмор, прославившийся после работы с Pearl Jam. Как ни странно на альбоме не было ни одного матерного слова. Майк и Честер заявили что хотели бы быть "более изобретательными". Яростные тексты Честера рассказывали об опыте ребёнка - жертвы насилия, о борьбе подростка с наркотической зависимостью. Дизайн альбома придумали Майк и Джо "Солдат соответствовал гитаре и вокалу, а крвлья бабочки напоминали о нежной душе группы". Честер поспорил со своим рекламным менеджером: если к рождеству альбом станет золотым, она подарит ему свою именую табличку от Stone Temple Pilots. Своими постоянными выступлениями группа завоевала множество поклонников и создала мощную фен-базу при помощи Интернета... Но всё равно для них стало сюрпризом, что альбом дебютировал в чартах Биллборда на 16-м месте - немыслемый успех для новой рок группы. Феникс покинул The Snax и вернулся в LP. Группа начала ряд выступлений в поддержку альбома, и с тех пор они практически постоянно в дороге. К рождеству 2000 года альбом Hibrid Theory стал в С.Ш.А. золотым. Честер выйграл спор и теперь спит в их гастрольном автобусе с именной табличкой от Stone Temple Pilots. В С.Ш.А. LP уже добились определённого успеха, 2001 год стал годом покорения всего мира. В Январе 2003 года One Step Closer поднимается на 24 место в Британских чартах. Следом вышли Crawling и Papercut, достигшие 16 и 14 мест соответственно. Журнал металлической музыки Kerrang назвал их "самой крутой новой группой в мире", а позже его читатели назвали группу "Лучшими международными новичками". Во время своего турне группа приняла участие в фестивале Ozzfest (вместе со Slipknot и Мерлином Менсоном), в турне Family Values Tour (вместе со Stand и Stone Temple Pilots). LP считаются приличными мальчиками - ни какого алкоголя в списке требований, ни каких пьянок и курения в гастрольном автобусе, ни каких голых девочек за сценой. Группа проводит очень много времени со своими поклонниками, уделяя раздаче автографов и встречам с фанатами столько же времени, сколько и выступлению. В Сентябре группа выступила на церемонии наград MTV, где они пригласили на сцену своих друзей и коллег ди-джеев - "вертушечников" The X-ecutioner. Во время выступления на осеннем фестивале Брэд так взбесился из-за постоянных технических накладок, что убежал со сцены, пнул со злости металлическую дверь и сломал ногу. DVD-диск Frat Party At The Pancake Festival со съёмками сделанными за кулисами, продемонстрировал как Честеру делали татуировку прямо перед концертом. У Честера 10 татуировок, включая обручальное кольцо дизайна его жены. Когда они поженились у него не было денег на кольца, поэтому они сделали себе одинаковые татуировки. Их тяжёлая работа в 2001 году окупилась с лихвой - они обогнали альбом Celebrity группы N'sync и HostHot от Shaggy, и их альбом стал самым продаваемым в С.Ш.А. 2001 года. Альбом Hibrid-Theory разошёлся тиражом более 11 миллионов копий по всему миру, и по прежнему каждую неделю продаётся более 100 копий. Их успех вызвал ряд неприятных нападок, их даже назвали "искусственно созданной мальчиковой группой". В феврвле 2003 года. Спустя 3 года, как Майк обозначил свою главную цель, Linkin-Park получили грэмми в номинации "Лучшее хард-рок видео" за клип Crawling. Ди-джей Джо принемает участие в создании всех клипов группы, он был даже одним из режиссеров клипа In The End. У каждого участника группы помимо музыкальных обязанностей, есть ещё одна роль. Брэд и Роб специализируются в финансах и маркетинге, Феникс пишет отсчёты о турне для их вёб - сайта. Честер запустил свою линию одежды. Он единственный участник команды, у которого для каждого наряда есть своя пара обуви, и который следит, чтобы его носки и нижнее белью подходили друг другу. Хотя группа утверждает, что не уделяет внимание своему имиджу и внешнему виду, Честер за прошлый год сменил причёску и цвет волос 11 раз... Участники группы стараются принимать участие в благотворительных акциях. Каждое рождество Брэд с семьёй устраивают обеды для бездомных, а Майк им помогает. В марте 2002 года LP провели концерт только для детей - подростков 11-15 лет, билеты стоили по 85 долларов, но все деньги пошли на обустройство детской больници для безнадёжных пациентов. Старые друзья X-ecutioner's пригласили Майка и Джо принять участие в создании сингла It's going down. Джо так же стал режиссером клипа. Количество поклонников продолжает расти. В прошлом году их живые выступления увидели более 15 миллионов человек, а на их вёб - сайт зашло уже 300 миллионов посетителей. Похоже что комбинация из яростных текстов, смешанного музыкального стиля и преданности своим поклонникам, сделали Linkin-Park идеальными кумирами подростков. Остаётся лишь гадать, не помешает ли им прессинг растущих продаж и небывалого успеха и смогут ли они выпустить четвёртый равноценный альбом?

MaSIK__the_girl (Rock_and_RnB_together) все записи автора Нелли Фуртадо (англ. Nelly Kim Furtado, родилась 2 декабря 1978) — канадская певица, автор песен, интрументалистка, продюсер звукозаписи и актриса.

Я обожаю, когда музыка находится в центре внимания, когда разбиваются границы жанров, когда царит возбуждение, когда люди спорят", - так начиналась автобиография Нелли Фуртадо, которую она, тогда еще тинейджер, рассылала вместе с собственными демо-кассетами и любительскими фотографиями самым разным лейблам, в надежде что кто-нибудь в конце концов обратит на нее внимание. Разве могла она предположить, объясняясь в любви к музыкальным страстям, сколько их разгорится вокруг нее самой и какие боевые действия начнутся за право заполучить ее в число клиентов лейбла. В конце концов победителем в этой жаркой борьбе оказались DreamWorks, главным приоритетом для которых всегда был артистизм исполнителя. А Нелли Фуртадо, без сомнения, умела произвести впечатление: вокал, как у соул-дивы, апломб, как у поп-принцессы, и при этом - глубокая увлеченность этнической музыкой.Нелли Фуртадо родилась 2 декабря 1978 года в канадском городе Виктория, штат Британская Колумбия. Ее родители приехали в Канаду из Португалии. Точнее даже с Азорских островов, расположенных посреди Атлантического океана. Ее отец был каменщиком, а мать работала горничной в мотеле, и каждое лето во время каникул Нелли подрабатывала, помогая ей. Родители всегда поддерживали дочь в ее музыкальных увлечениях, которые проявились очень рано. В четыре года девочка впервые спела на публике - дуэтом с матерью, которая много лет была певчей в церковном хоре. В 9 лет Нелли начала играть на укулеле, а в 12 написала первую песню. Все как положено у будущих звезд. В то время как ее подружки просили подарить им на Рождество кукол и наряды, Нелли мечтала получить от Санта Клауса синтезатор и записывающий магнитофон. В школьные годы она была замечена в джаз-бэнде, в концертном коллективе и марш-группе - и везде играла на тромбоне. К тому же продолжала брать уроки вокала и заниматься танцами. Первой серьезной страстью будущей звезды стали ритм-н-блюз и хип-хоп. Стены ее комнаты были увешаны портретами рэпперов из музыкальных журналов.Фантастические новые впечатления подарила девушке поездка в Португалию, на родину ее родителей. В одном из местных клубов 16-летняя Нелли впервые участвовала в местной разновидности конкурса MC - просто поднялась на сцену, взяла микрофон и начала напевать какой-то рифмованный текст, сочиняя слова на ходу. "В Португалии есть интересная старая музыкальная традиция - cancoes desafios. Фактически это спонтанное пение, - рассказывает певица. - В таком же фристайлинге и состоит суть хип-хопа".Долготерпеливые родители, и сами страстные меломаны, запротестовали только однажды - когда 17-летняя Нелли решила отправиться в Торонто. Но переупрямить упрямую девушку было невозможно. В Торонто она нашла работу в компании, которая устанавливала охранную сигнализацию, а параллельно создала свою первую трип-хоп-группу - пока что только дуэт - под названием Nelstar. Дуэт не только музицировал для себя, но и записывался в студии (все песни Фуртадо сочиняла сама) и даже снял видеоклип.В середине 90-х девушка заболела английским роком (Radiohead, Verve, Oasis) и попробовала писать собственные песни под гитару, которую, кстати говоря, только теперь и начала осваивать. Но на самом деле, она была существом исключительной музыкальной всеядности и увлечься могла буквально всем: от TLC до Smashing Pumpkins, от Cornershop до бразильской национальной музыки, и даже оркестр, исполнявший марши, в котором играли ее португальские родственники, приводил ее в восторг. Чтобы передать свои сумбурные впечатления и дать выговориться всем своим влияниям, нужно было искать что-то новое, создавать собственный звуковой гибрид. Эклектичный саунд был бы адекватным отражением ее языковой свободы (Нелли поет на трех языках - английском, португальском и хинди), ее мультиинструментализма (играет на гитаре, укулеле и тромбоне) и поликультурных влияний среды (среди друзей ее детства были индусы, китайцы, африканцы, латиноамериканцы и так далее).Новая страница ее жизни открылась в 1997 году, когда 18-летняя Нелли подала заявку на участие в конкурсе вокалисток, который проходил в Торонто. Жюри конкурса ничем юную артистку не поощрило, но огорчаться не имело смысла, потому что именно здесь она познакомилась с менеджером раскрученного канадского проекта Philosopher Kings. Двое участников этой команды, Брайан Уэст (Brian West) и Джеральд Итон (Gerald Eaton), оценив перспективы Фуртадо, занялись ее продюсированием и помогли ей сделать первую профессиональную студийную запись. И хотя демо-версии песен саму Нелли вполне устраивали, у нее уже были другие планы. Больше всего девушке хотелось отправиться в путешествие по Европе с рюкзаком за плечами, а не сидеть в Торонто и корпеть над учебниками, изучая искусство композиции. Нелли и сама не могла толком определить, чего ей хочется на самом деле. И только постоянная настойчивость Уэста и Итона, которые не теряли с ней связи и напоминали о ее настоящем призвании, спасли дело.Двое музыкантов в конце концов вытащили певицу в студию и заставили потратить две недели на интенсивную студийную работу, во время которой выяснилось, что эта троица умеет идеально находить общий язык. Материал студийных сессий побывал на столах у представителей самых разных лейблов, пока в 1999 году контракт с Фуртадо не подписала компания DreamWorks. Нелли пришла в шоу-бизнес с готовой продюсерской командой (Уэст и Итон), называвшей себя Track & Field. В сентябре 2000 года Фуртадо готова была презентовать свой дебютный альбом "Whoa Nelly!" ("Тпру, Нелли!"). Запись объединила и переплавила самый разнородный опыт молодой артистки, ее увлечение "черной" музыкой, популярными и этническими жанрами. Сыграла свою роль и та музыка, которую любили ее родители и с которой она выросла: ABBA, Лайонел Ричи, Мадонна, Пола Абдул. Отразились увлечения ее ранней юности - хип-хоп и R&B: Kris Kross, De La Soul, Ice-T, New Edition, Bel Biv Devoe, Salt-N-Pepa, Jodeci. В успехе альбома, как всегда, половину дела сделал удачно выбранный сингл "Like a Вird". Активно раскручиваемая песня и сопроводительный клип превратили Фуртадо в весьма популярную персону. Песня была зафиксирована как минимум в Тор 30 десятка американских чартов, оккупировав место в горячей десятке Billboard Hot 100. Вскоре сингл принялся штурмовать британский чарт, а сам альбом поднялся в английский Тор 10. Лонг-плей "Whoa Nelly!", получивший золотой сертификат в Португалии и еще ряде европейских стран, наделал шума и в Канаде, где финишировал на второй строке чарта. Фуртадо собрала свой урожай наград и на церемонии Juno Awards. А тем временем второй сингл "Turn off the Light", закрепивший успех альбома, ждал еще более громкий коммерческий резонанс. Стоит отметить хотя бы первую строку клубного чарта и шестой номер в Billboard Hot 100. Среди поклонников молодой певицы оказались Элтон Джон и Мисси Эллиотт, а U2 пригласили ее разогревать публику перед их американскими концертами. После участия артистки в туре "Area: One" Моби, устроитель этого турне, назвал ее "самой прекрасной и талантливой женщиной в мире". Когда в Торонто с официальным визитом приезжал президент Португалии Жоржи Сампайю, певица вышла на сцену с хитом "Like a Вird" и была одной из немногочисленных молодых артисток, которым доверили честь приветствовать главу иностранного государства.Первый и второй альбом Нелли Фуртадо отделяли три года. За это время артистка успела провести собственный хэдлайнерский тур по Соединенным Штатам, трижды номинироваться на Grammy и стать лауреатом 2001 года в номинации "лучший женский поп-вокал" за трек "Like a Bird".Нелли уже готовилась стать матерью, когда приступила к записи следующего альбома (за месяц до официальной даты релиза у нее родилась дочь). Предстоящее материнство придало ее новой работе "Folklore" особую мягкость и теплоту. В то же время, утратив наивность и юношескую жизнерадостность, которыми характеризовался ее первый диск, Фуртадо подготовила более мрачную и рефлексивную работу. Среди приглашенных гостей на альбоме отметились Кетано Велосо (Caetano Veloso), Бела Флэк (Bela Fleck), Джастин Мендал-Джонсен (Justin Meldal-Johnsen) и Kronos Quartet. Когда артистка только задумывалась о будущем альбоме, ей хотелось сделать современную фольк-запись. По мере работы она все больше влюблялась в банджо, укулеле, цимбалы - все эти инструменты можно услышать на альбоме. Конечная цель ставилась теперь иная - сосредоточиться на композиции, на мелодиях, а не перепрыгивать из одного жанра в другой по пять раз за песню. Выполнением этой задачи и занялся все тот же продюсерский тандем Брайана Уэста и Джеральда Итона.Пока что успех "Folklore" поскромнее, чем у его предшественника - 38 строка в чарте Billboard 200 по сравнению с 24-й позицией "Whoa, Nelly!". Начал продвижение в рейтингах и новый сингл "Powerless (Say What You Want)", который стартовал пока только с 30 позиции мейнстрим-чарта. Но лиха беда начало.

MaSIK__the_girl (Rock_and_RnB_together) все записи автора
Timbaland
Тимбалэнд, урожденный Тимоти Моузли, считается одним из наиболее знаменитых музыкальных продюсеров современности. Свойственный ему авторский почерк в свое время не только в корне изменил лицо как рэпа, так и r&b, но и помог существенно сократить разницу между двумя этими жанрами. Композиции, спродюсированные Тимбалэндом, практически всегда можно узнать по своему специфическому звучанию – глубоким басам, фирменным синтезаторным звукам и нетрадиционным ритмическим рисункам. Широкий успех Тимбалэнда в области рэпа сделал его фигурой, интересующей и многих всемирно известных поп-звезд – на его счету работы для таких персонажей, как Нелли Фуртадо и Джастин Тимберлейк, а впереди маячит перспектива работы с Мадонной.

Тим Моузли появился на свет 10 марта 1971 в городе Норфолк, что в штате Вирджиния. Еще в школе Тим начал крутить пластинки на вечеринках под псевдонимом DJ Timmy Tim, а дома изготовлять трэки для рэп-начиток на своем собственном синтезаторе Casio. Его соседка и подруга детства Мисси Эллиотт была столь впечатлена его необычным подходом к ритму, что решила, что им непременно надо работать вместе. Вскоре к ним присоединился еще один рэппер, Мелвин Барклифф, выступавший под псевдонимом «Магу», и вся троица переехала в штат Нью-Йорк. Мисси тогда состояла в девчачьей r&b группе Sista. Именно через эту группу Моузли впервые попал в мир музыки – продюсер ДеВанте Свинг, опекавший популярную тогда поп-группу Jodeci, подписал с контракт для собственного лейбла Swing Mob, и Эллиотт привела с собой двух своих приятелей. Свингу понравился необычный стиль Моузли, и он согласился с ним сотрудничать. Собственно, именно Свинг придумал Тиму прозвище «Тимбалэнд» - так назывался чрезвычайно популярная в то время марка кед. Команда артистов, собранных Свингом на лейбле Swing Mob, имела общее название “Da Basement Crew” (Команда из подвала) – помимо группы Sista и дуэта Тимбалэнда и Магу в нее входили певец Джинувайн (Элджин Лампкин), мужская группа Playa и женский вокальный коллектив Sugah. Тимбалэнд продюсировал треки для многих из этих артистов – в частности, он работал над альбомом Jodeci “The Show, The After-party, the Hotel», а также над дебютной пластинкой Sista, которая была положена на полку и так и не вышла в свет.

В 1995 году большая часть артистов с лейбла Swing Mob разорвала отношения с лейблом и разбрелась, кто куда. Мисси Эллиотт, Тимбалэнд, Магу, Джинувайн и Playa, меж тем, сохранили свое партнерство и продолжали работать вместе. В 1996 году Epic Records выпустили дебютный альбом Джинувайна “Ginuwine… The Bachelor”, от начала и до конца спродюсированный Тимбалэндом. Собственно, львиная доля материала этой пластинки была написана и записана еще во времена Swing Mob, между 1993 и 1995 годами. Первый сингл с этого альбома, “Pony”, попал в горячую десятку журнала Billboard. После выхода этого альбома молодая певица Аалия связалась с Тимбалэндом и Мисси Эллиотт и пригласила их поработать над ее новой пластинкой. В результате появилась пластинка “One in a Million”, ставшая своего рода визитной карточкой Мисси и Тима, написавших и спродюсировавших большую часть этого альбома. “One in a Million” разошелся тиражом в несколько миллионов экземпляров и превратил Аалию в суперзвезду, а Мисси и Тима – в горячую команду продюсеров, способных на многое.

За следующие несколько лет Тимбалэнд успел поработать со многими самыми громкими именами рэпа и r&b – его услугами пользовались Destiny’s Child, Нас, Джей Зи и многие, многие другие. Даже при такой занятости Тимбалэнд никогда не забывал о своих старых друзьях и соратниках – под его руководством были записаны два первых альбома Мисси Эллиотт (“Supa Dupa Fly” и “Da Real World”), второй альбом Джинувайна “100% Ginuwine”, а также выпустил два собственных альбома, один совместный с Магу, а другой полностью под своим именем. Постоянное сотрудничество с самыми именитыми музыкантами привело к тому, что в прессе заговорили о фирменном «саунде Тимбалэнда», который становился все более и более популярным. “Get Ur Freak On”, первый сингл Мисси с ее третьего альбома “Miss E – So Addictive”, оказался в числе главных хитов 1999 года; та же участь ожидала и сингл Джей Зи “Big Pimpin’”. Популярность Тимбалэнда начала выходить за рамки мира хип-хопа и r&b – в 2001 году он сделал несколько ремиксов для альбома Limp Bizkit “Old New Songs”, а также спродюсировал исполненный Беком кавер на знаменитую песню Дэвида Боуи “Diamond Dogs”, вошедший на саундтрек к фильму «Мулен Руж». Новый совместный альбом Тимбалэнда и Магу “Indecent Proposal”, в записи которого принимали участие Бек и Аалия, должен был выйти в свет в ноябре 2000, но его выход был задержан примерно на год. За это время Аалия разбилась насмерть в авиакатастрофе, и ее гибель столь потрясла Тимбалэнда, что он на некоторое время отказался от активной работы.

Следующей популярной работой Тимбалэнда стал хит-сингл Джастина Тимберлейка “Cry Me a River”, выпущенный в 2003 году. Конечно, за те два года, что отделяли ее от описанных выше заметных работ, Тим не прекращал работать, но все его проекты этого времени были по большей части не очень заметными. Он записал два альбома своему протеже рэпперу Буббе Спарксу, сново посотрудничал с Мисси над ее пластинками “Under Construction” и “This Is Not a Test!”, записал три песни для сольного дебюта певицы Твит, некогда состоявшей в знакомой Тиму по Swing Club группе Sugah. У него самого также вышел новый совместный альбом с Магу “Under Construction, part 2”. Но все эти, без сомнения, достойные работы меркли перед лицом титанического успеха “Cry Me a River”, песни, превратившей Тимберлейка из бывшего участника популярного бойз-бэнда в полноправную суперзвезду.

Пожалуй, самый большой успех поджидал Тимбалэнда в 2006-м году. Именно тогда вышли два спродюсированных им альбома, ставшие, возможно, главными событиями поп-музыки 2006 – третий альбом Нелли Фуртадо “Loose” и второй альбом Тимберлейка “Futuresex/ Love Sounds”. На обоих этих пластинках Тимбалэнд несколько изменил свою привычную манеру поведения – он начал принимать куда более активное участие в записи песен, петь с исполнителями дуэтом, читать рэп в их композициях и сниматься вместе с ними в видеоклипах. Его можно было увидеть в клипах Фуртадо “Maneater”, “Promiscuous” и “Say It Right” и у Тимберлейка в “Sexyback” и “My Love”. Он также записал с группой The Pussycat Dolls песню “Wait a Minute”. Список артистов, с которыми он успел поработать в 2006 году, выглядит феноменально – здесь и Уитни Хьюстон, и Дидди, и рэпперы Янг Джиззи и Чинги, и 50 Cent, и Бьорк, и много кто еще. В 2007 году ему предстоит не меньше работы – на его лейбле Mosley Music Group должен выйти дебютный альбом молодой певицы Кери Хилсон, спродюсированный Тимбалэндом; также возможна работа над новыми пластинками Твит, Мадонны, Бьорк и Duran Duran. В одном из интервью вокалист группы Coldplay Крис Мартин признался, что и он работает над несколькими треками вместе с Тимбалэндом. Также на 2007 год запланирован выпуск его нового альбома “Timbaland presents Shock Value”. Список музыкантов, принимавших участие в работе над этой пластинкой, действительно повергает в шок – Доктор Дре, Элтон Джон, Мадонна, Нелли Фуртадо, Мисси Элиот, Бьорк, Крис Мартин, Лудакрис и группа Fall Out Boy.

MaSIK__the_girl (Rock_and_RnB_together) все записи автора история Ландышей

До января 1998-го года музыканты группы Хоспис (первое название группы) уже имели опыт работы в группах, но ни одна из них дальше репетиционной базы не продвинулась.

Собравшись вместе, Кременчугский Денис (Афоня, голос), Буркин Саша (Кровавый Хэнк, гитара), Щеглов Костя(барабаны) и Близнюк Андрей (Лысый, бас)уже через пять месяцев записали дебютный альбом `«Не хочется покоя», который взялся выпустить специализирующийся на альтернативной музыке и на панк-роке в частности, набирающий ход, лейбл «Хобгоблин».

Но обрушившийся на страну 9-го августа финансовый кризис отодвинул идею выпуска самого мощного и скандального альбома 20-го века на 3-й план. Когда же страсти поулеглись, музыканты, переслушав то, что они записали год назад, решили не выпускать это безобразие. Однако, одна песня «Песня красной шапочки» вошла в сборник модной тогда «панк-революции».

Концертная деятельность в период с 98-по 99-й заключалась в «хэдлайнерстве» сборных металлических концертов в 1 ночи, примерно в это время организаторы ставили никому нахуй ненужную группу, когда в зале оставалось два с половиной человека. Мнения этих людей разделялись. Примерно 1,5 металлиста утверждали что это круто! И 1 называл это полным отстоем. В конце-концов Щеглов Костя, самый активист на тот момент, уговорил таки Сида (Тараканы) поставить группу в разогрев на их концерт. После чего появилась небольшая, но аудитория. Малочисленность последней не позволяла пока играть сольные концерты, поэтому ближайшие два-три года группа играла на различных панк-фестивалях и на разогреве у таких групп как Тараканы и Наив.

Летом 99-го у Кости Щеглова назрел конфликт с остальными участниками ансамбля, которая не совсем разделяла его взгляды на будущее, а кроме того, их перестал устраивать уровень игры на барабанах. К тому моменту группа имела название «Ландыши Сдулись?!» и Костя, прощаясь с коллективом, попросил исключить слово «Сдулись» из названия. Никто особо и не возражал.

Его место занял Лобов Лёша , и занимал он это место вплоть до осени 2003-го года. С ним Ландыши записали альбомы «Весеннее-летняя коллекция»-2000 и «Дырочки»-2002. За этот период группа завоевала сердца тысячи людей и начала успешно выступать сольно.

Но работа в группе была далеко не единственным занятием Алексея, что влекло многочисленные накладки и причиняло неудобства для дальнейшего развития.

В записи этих двух альбомов принимали участие Волковыский Ярослав (Ярик) и Лупол Сергей (Лужик), соответственно труба и саксофон, которые тоже успешно вписались в концепцию, во многом приукрасили звучание, сделали его узнаваемым, и долгое время (до 2006) являлись неотъемлемой частью группы.

В записи обоих альбомов так же принимал участие Сергей Миланин (клавиши), но на концертах играл с группой лишь изредка, так как имеет свой проект, туда он и вкладывает свою душу и талант.

С зимы 2002-го до осени 2003 Хэнка, временно покинувшего группу, заменял Павлик Герасимов (друг Лобова), за что ему огромное спасибо и большой привет (если кто его встретит), как впрочем и Лобову.

Итак, с осени 2003-го года место Алексея Лобова за барабанной установкой занимает Сергей Путий (Путин), с безукоризненной техникой и желанием играть концерты каждый день. Путин записывает в 2004-м барабанные партии для альбома «Программа время».

Продюсированием альбома занимался Иван Трофимов из группы «Запрещенные Барабанщики», в последствии сделавший свой лейбл «мп3-тон». В записи альбома так же принимал участие Панкратов Алексей (тромбон).

Летом 2005-го Ландыши вынуждены расстаться с одним из основателей группы, культовой фигурой, Хэнком, он же Космический Мужик.
С тех пор на гитаре играет другой основатель, бывший басист – Лысый (Лэ). Бас же взял в руки Антон Серебренников (Рост, он же Алигофрен) обладающий неординарным мышлением и видением музыки, что для постоянно экспериментирующей группы настоящая находка.

Однако, с экспериментами было покончено сразу после выхода альбома «Программа время». Группа впала в творческий кризис, что повлекло за собой болезненное расставание с барабанщиком Путиным и дудками (Яриком и Лужиком).

Сегодня Ландыши это Афоня (голос), Лысый(гитара), Алиго (бас), Валек (Валентин Тарасов, барабаны, пришел в группу летом 2006-го и ему пока вроде все нравится, музыканты тоже от него без ума),

И Дима Добрый (Хомяк, гитара). Дима Добрый принимал участие в записи альбома «Дырочки» в качестве саунд-продюсера, в свое время подменял на гитаре Хэнка и Лысого. На сегодняшний день является полноправным членом коллектива и просто хорошим человеком.

Весной 2007-го Ландыши планируют приступить к записи очередного альбома под рабочим названием «Борисоглебские пруды».

MaSIK__the_girl (Rock_and_RnB_together) все записи автора Ich will

Ich will dass ihr mir vertraut
Ich will dass ihr mir glaubt
Ich will eure Blicke spuren
Ich will jeden Herzschlag kontrollieren

Ich will eure Stimmen horen
Ich will die Ruhe storen
Ich will dass ihr mich gut seht
Ich will dass ihr mich versteht

Ich will eure Fantasie
Ich will eure Energie
Ich will eure Hande sehen
Ich will in Beifall untergehen

Seht ihr mich?
Versteht ihr mich?
Fuhlt ihr mich?
Hort ihr mich?

Konnt ihr mich horen?
Konnt ihr mich sehen?
Konnt ihr mich fuhlen?
Ich versteh euch nicht

Ich will

Wir wollen dass ihr uns vertraut
Wir wollen dass ihr uns alles glaubt
Wir wollen eure Hande sehen
Wir wollen in Beifall untergehen - ja

MaSIK__the_girl (Rock_and_RnB_together) все записи автора Эта выдающаяся английская рок-группа , чья сложная и долгая история, в общем, не знает аналогов в рок-музыке была образована в 1966 году. Первоначально в нее вошли выпускники Кембриджского Колледжа Сид Бэррет и Роджер Уотерс. Выпускник Лондонской Школы Искусств Сид Бэррет к тому времени уже являлся автором многих стихов и песен, а его друг Роджер Уотерс, изучавший архитектуру в лондонском "Regent Street Polytechnic" вместе с Ником Мэйсоном и Ричардом Райтом, - исполняли в различных кафе и клубах популярные в то время песни в стиле ритм-энд-блюз. Уотерс познакомил своих друзей-архитекторов Ричарда Райта и Ника Мэйсона, игравших с ним в группе "SIGMA-6" с 1965 года, с Сидом Бэрретом. Группа "SIGMA-6" была образована еще в колледже и сменила ряд названий: "T-Set", "The Meggadeaths", "The Abdabs". Первоначальный состав группы "SIGMA-6" был таким: Клайв Меткалф - бас-гитара, вокал; Роджер Уотерс - гитара, вокал; Ник Мэйсон - ударные; Ричард Райт - клавишные; Кэйт Нобл и Джульетт Гэйл - вокал (кстати, Джульетт Гэйл вскоре вышла замуж за Рика Райта, а Кэйт Нобл и Клайв Меткалф - оставили сцену). Их поразила необычная, полная сюрреалистических образов, поэзия Бэррета, которая прекрасно сочеталась с не менее оригинальной музыкой Уотерса и так называемыми "психоделическими эффектами", начавшими тогда входить в моду. Эта четверка и присоединившийся к ней джазовый гитарист Боб Клоуз о бразовали группу, которая поначалу называлась "Screameing Abdabs", но вскоре была переименована в "Pink Floyd Sound". Такое название было взято в честь известных тогда блюзменов из Джорджии Пинка Андерсона и Флойда Каунсила (это название предложил Сид Бэррет, имевший альбом Андерсона и Каунсила). Надо сказать, что по причине незнания последнего обстоятельства, в нашей стране историки рок-музыки неоднократно пытались перевести название "Pink Floyd". Например, известен перевод названия "Розовый Фламинго". Словом, известно, к чему может привести отсутствие достоверной информации, чем наша страна отличалась долгие десятилетия...

Вскоре после образования группы ее покинул гитарист Боб Клоуз, так как психоделический блюз в сочетании с сюрреалистической поэзией Бэррета не пришелся джазмену по вкусу. В дальнейшем Боб Клоуз пробовал себя как вокалист, но особых успехов на этом поприще не добился.

Итак, после ухода Клоуза состав группы выглядел так: Сид Бэррет - гитара, вокал; Роджер Уотерс - бас-гитара, вокал; Ричард Райт - клавишные; Ник Мэйсон - ударные.

С февраля 1966 года "Pink Floyd" дает концерты в клубе "Марки", принесшем известность многим коллективам, среди которых и знаменитые "Rolling Stones". В течение этого года группа работает над созданием крупного шоу "Games for May". В декабре 1966 года с коллективом начинают работать менеджеры Эндрю Кинг и Питер Дженнер, под руководством которых "Pink Floyd" записывает свой первый сингл - "Arnold Layne". Эта песня Бэррета, которую Национальное радио транслировать отказалось, однако, прозвучала в эфире на волне одной из радиостанций и сразу же попала в Британский хит-парад, где продержалась 7 недель и добралась до 6 места. "Arnold Layne" - рассказ о парне, укравшем женское нижнее белье в прачечной. Эта песня имела реальную предысторию: когда матери Бэррета и Уотерса были студентками Кембриджа, они сдавали свое белье в прачечную. Однажды ночью случилось так, что кто-то похитил белье оттуда. Музыкальные критики, буквально воспринявшие метафору Бэррета, сразу же обрушились на группу, обвиняя ее в исполнении откровенной похабщины. Вот такую, поначалу скандальную, известность получила группа "Pink Floyd" в 1966 году...

Между тем, все большее число слушателей начинает интересоваться творчеством "Pink Floyd", поэзией Бэррета, наполненной образами героев К. Грэма и Л. Кэрролла, резко контрастирующей с текстами других групп, изобилующими рифмами "yesterday-faraway".

Вскоре перед группой встала серьезная проблема - пристрастие Сида Бэррета к сильнодействующим наркотикам типа ЛСД, вызывающими галлюцинации. После ряда вызванных этим обстоятельством скандалов Бэррет обещает своим друзьям "завязать" с ЛСД, и на некоторое время это ему удается. Между тем, завершена первая крупная работа коллектива - шоу "Games for May", которое, возможно, определило дальнейший стиль работы "Pink Floyd", его масштабность. Песня "See Emily Play" из этого шоу снова входит в десятку лучших Британского хит-парада, а число поклонников группы существенно возрастает, о ней пишется все больше статей и заметок в музыкальной прессе. "Pink Floyd" начинает получать предложения сотрудничества и заказы от различных студий звукозаписи.



Это было, как считают многие музыкальные критики и историки, временем становления группы, впоследствии подарившей миру совершенно новый стиль исполнения музыки. В западной (а в след за ней и в нашей) литературе стиль этот получил название "электронная пульсация", хотя термин этот мало что объясняет. Музыка, в которой использовались как классические, так и джазовые гармонии, а также древние традиции английских и шотландских народных песен, едва ли подпадает под такое узкое определение, как "пульсация". Первое турне группы по Великобритании состоялось в августе 1967 года. Прошедшие с блеском первые выступления, казалось, предвещали большой успех и в дальнейшем, но уже через три недели после начала турне произошел грандиозный скандал, связанный с Сидом Бэрретом. Дело в том, что Бэррет, вновь принявшийся за наркотики, довел себя прямо-таки до невменяемого состояния, нередко падал в обмороки прямо на сцене, а в лучшем случае стоял, загадочно улыбаясь и глядя в пространство, не в силах ни играть, ни вспомнить тексты собственных песен. Никакие уговоры друзей не могли заставить Бэррета покончить с употреблением наркотиков и привести его в нормальное состояние.

Последнее обстоятельство вынудило Роджера Уотерса пригласить в группу своего приятеля - гитариста Дэйва Гилмора - в качестве замены. В ходе турне Дэвид Гилмор зарекомендовал себя очень неплохо, - не только как гитарист, но и как певец.

Понравились Уотерсу также и некоторые сценические да и музыкальные идеи Дэвида Гилмора. "Этот парень с ходу врубился в дело и подкинул много стоящих идей. Ни у кого из нас не сложилось впечатления, что он - лишний", - сказал Уотерс в интервью после первого совместного с Гилмором выступления. Почти семь недель продолжалась их совместная концертная деятельность, Гилмор все больше "вписывался в коллектив", а вот Бэррет никак не мог найти себя и, так и не сумев перебороть свою страсть к наркотикам и бросить их, был вынужден уйти из группы. Двадцатидвухлетний музыкант, чей талант уже привлек к нему немало поклонников, навсегда ушел с большой сцены. Не будь этого, неизвестно, как сложилась бы дальнейшая судьба группы, а с ней, возможно, и целого направления рок-музыки.

Впрочем, в 1970 году Сид Бэррет записывает две сольные программы, которые, однако, успехом особым не пользовались и мало кого заинтересовали.

В 1967 году вышел первый официальный диск группы, который назывался "The piper at the gates of dawn", название которого Бэррет позаимствовал у К. Грэма. Так же, как и сингл, этот альбом продержался в чартах 7 недель и достиг 6 места. Слушая этот диск, начинаешь понимать, что уход Бэррета из музыки и поэзии - большая потеря. Сказочные персонажи, загадочные образы и природа, - все это сильно напоминает сказки Льюиса Кэрролла и отрывает слушателя от серой обыденности, тоски и скуки наших дней... Песни "Scarecrow" и "Bike", завершающие диск, несколько отличаются от предыдущих как по музыке, так и по стихам. Песня "Bike" - уже вовсе не сказка, а простая, грустная история из жизни. Велосипед, взятый взаймы, бездомный мышонок Джеральд - из реального мира, который хочется сделать лучше, наполнить музыкой.
После выхода в свет пластинки "The piper at the gates of dawn" к группе пришел большой успех, интерес к ней как простых слушателей, так и критиков, сильно возрос. Уже в 1968 году выходит новая программа "A saucerful of secrets". И снова - большой успех, в частности, благодаря песне "Corporal Clegg" о солдате, вернувшемся с войны "с деревянной ногой, которую он приобрел в 1944-ом" и с медалью, "которую он получил от Ее Величества Королевы"... Песня эта, наделавшая немало шума, вызвала острое раздражение властей.

В том же 1968 году группа гастролирует по США, Японии и Австралии, приобретая все более широкую известность и все больший опыт; к "Pink Floyd" приходит все большая популярность, тиражи пластинок, а вместе с ними и доходы музыкантов, возрастают.




С приходом в группу Дэвида Гилмора в ее выступлениях все больше проявляется стремление увеличить масштабы шоу, разнообразие идей и неожиданных находок Уотерса - с уходом Бэррета - лидера и основного автора текстов и музыки. Желание создать "великое, наилучшее и всеобъемлющее шоу" выразилось, например, в том, что однажды музыканты устроили сцену не где-нибудь, а на поверхности большого озера, завершив шоу фейерверком и серией взрывов, после чего перед изумленными зрителями всплыли надувной громадный осьминог и резиновые рыбы (настоящие, однако, также не заставили себя долго ждать; в результате - очередной скандал с полицией и с обществом "Зеленых"). 1969 год. В июне завершена работа над программой "More", а в ноябре выходит двойной альбом "Ummagumma". Это совершенно разные работы. Первая из них - несколько лирических песен, выдержанных в обычном для группы стиле, вторая - это бесконечные электронно-шумовые медитации. Вторая пластинка альбома "Ummagumma" состояла из концертных песен, записанных в июне-августе 1969 года и ранее - в 1967 году на первом диске группы.
Диск "Atom heart mother", вышедший в октябре 1970 года, по праву считается одной из лучших программ группы. В песне "If" звучит боль несбывшихся надежд и одиночества, ощущение безвыходности...

В 1971 году выходит диск "Meddle" первая песня из которого "One of these days" вновь попадает в список лучших британского хит-парада, хотя текст ее содержит лишь пару строк, а мелодия ("электронно-шумовая медитация") довольно однообразна. Остальные песни с этой пластинки написаны в более спокойном ритме и достаточно мелодичны.

В том же году группа много гастролирует по разным странам с такими программами как "Relics" - старыми песнями и "Meddle", записывает на кинопленку ряд концертов (например, концерт в Помпеях); об уровне "Pink Floyd" говорит уже то, что в 1970 году группу пригласил сотрудничать выдающийся итальянский режиссер Микеланджело Антониони. В результате группа записывает музыку к фильму "Zabriskie Point", получившему ряд международных премий, в том числе и за музыку.



Вернемся к вышедшему в 1971 году диску "Meddle". Несмотря на упреки в повторении самих себя, критики совершенно справедливо говорили, что "здесь перед нами предстает уже зрелая группа, добившаяся убедительного синтеза двух направлений - "электронно-шумового" и песенного". Для иллюстрации этого факта достаточно сравнить две первые песни диска - "One of these days" и "A pillow of winds" - с хорошими стихами и акустической гитарой. В июне 1972 года выходит пластинка "Obscured by clouds", весьма прохладно встреченная критикой. Ни одна из песен этого альбома не вошла в хит-парады, а сама пластинка раскупалась неохотно, многие даже поговаривали о том, что "Pink Floyd" исчерпал себя, но, как выяснилось, этому прогнозу не суждено было оправдаться.

Дело в том, что вслед за программой "Obscured by clouds" наступает совершенно новый этап в творческой жизни группы "Pink Floyd".

Купив после очередного турне новую аппаратуру, Роджер Уотерс пригласил к сотрудничеству известного звукорежиссера Алана Парсонса, великолепного саксофониста Дика Пэрри, а также группу вокалистов, возглавляемую Клэр Торри. В июне 1972 года, вслед за выходом пластинки "Obscured by clouds", началась долгая, почти семимесячная, работа в лондонской "Abbey Road Studios", результатом которой явилась пластинка "The dark side of the moon" - лучшее, по мнению многих критиков, что было создано группой. За семнадцать лет этот диск ни разу не выходил из списка двухсот лучших хит-парада "Биллборда", и к 1995 году его продано около 28 миллионов (!) экземпляров. После выхода в марте 1973 года этой пластинки в свет "Pink Floyd" становится одной из самых популярных рок-групп в мире.

Музыкальные критики назвали выход этой пластинки "переворотом в представлении о возможностях звукозаписи". Всевозможные стереоэффекты, оригинальный вокал Клэр Торри, блестяще исполненные Диком Пэрри партии саксофона, поистине, вызывают восхищение. Здесь перед нами предстает уже полностью оформившаяся группа со своими неподражаемыми исполнительским стилем и музыкой. Стихи Роджера Уотерса впечатляют своей искренностью, хотя поднимают они те же, старые, как мир, проблемы: разочарование в жизни, страх смерти, желание хоть что-то понять и изменить к лучшему в нашем жестоком мире и дикое, безумное, одиночество человека. Желание сбежать от суеты и страха, "зарыться в нору" ("Breathe"), - словом, спрятаться от всех, - лишь одна из мыслей, высказанных Роджером Уотерсом. Бездарно, бездумно растрачиваемое время, уходящая молодость - вот какой предстает перед нами жизнь современного человека ("Time"). Неприятие мира жлобства, эгоизма, насилия и "дорогих" удовольствий так свойственно герою Уотерса ("Money", "Us and them")... Замкнутость порочного круга жизни современного общества со всеми его грязью и насилием, отсутствии возможности свободного выбора - неприемлемы для автора. Результат всех бесплодных попыток найти какой-либо выход - помрачение ума ("Brain damage"). Несмотря на отчаяние и безысходности, сквозящие в стихах, герой, все же, не теряет надежды, пытаясь найти себя в коком-то неведомом, ирреальном мире - на "обратной стороне луны", которой, "на самом-то деле и не существует" ("Eclipse").
Синтез поэзии и оригинальной музыки, к тому же, мастерски исполненной и снабженной различными стереоэффектами, позволяет альбому "The dark side of the moon" долгие годы удерживаться среди лучшего, что создано в рок-музыке. В 1974-75 годах группа много гастролирует и параллельно записывает пластинку "Wish you were here", в сентябре 1975 года увидевшую свет. Этот диск посвящен безвременно угасшему таланту Сида Бэррета. И вновь группа показала блестящий синтез музыки и стихов, саксофон Дика Пэрри вновь порадовал слушателей. Вокалисты Рой Гарпер, Венета Филдс и Карлена Уильямс также обогатили звучание пластинки.

В сентябре 1975 года сразу же после выхода пластинки, музыкальный мир потрясает сенсация: в студии "Pink Floyd" появляется сам Сид Бэррет, и заявляет, что он полностью "завязал" с наркотиками, совершенно здоров и готов работать...

Увы! Его хватило лишь на месяц, после чего он окончательно исчез с горизонтов рок-музыки...

Находясь в зените своей славы, музыканты не почивают на лаврах: группа по-прежнему много гастролирует и работает в студии над новыми программами. В 1977 году на прилавках магазинов появляется новая пластинка "Animals", полная бичующей пороки современного общества сатиры. Группа также создает шоу "Animals", в котором социум предстает перед глазами зрителей как мир, населенный овцами, которыми властители - свиньи - управляют с помощью жестоких и беспощадных собак. Огромная пластиковая свинья из этого шоу становится бессменной спутницей группы во всех ее последующих гастролях. Снова ошеломляющий успех, пластинка раскупается многомиллионным тиражом, а песня "Pigs on the wing" попадает в десятку лучших Британского хит-парада.

Тем временем обостряются отношения в группе. Дэвид Гилмор требует, чтобы его идеи находили большее отражение в выступлениях группы; в 1978 году он выпускает сольный диск "David Gilmour". В том же 1978 году Ник Мэйсон выпускает диск "Fictitious sport", который, несмотря на громкое имя Мэйсона и славу "Pink Floyd", особым спросом не пользуется.



В 1979 году группа начинает работу над новым шоу "The wall". Несмотря на обострившиеся разногласия между Гилмором и Уотерсом, музыкантам все же удалось завершить огромный труд двойным альбомом и созданием грандиозного шоу с тем же названием. Спектакль был показан группой 29 раз в четырех городах - Лондоне, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Дортмунде. В 1980 году Уотерс предлагает сотрудничество режиссеру Алану Паркеру. Результатом этого сотрудничества явился фильм "The wall", снятый по сценарию Уотерса на основе шоу (в кинофильм вошли почти все песни из альбома "The wall"). Этот фильм о жизни и смерти, о войне и мире, о жутком одиночестве человека в обществе, полном лицемерия, ненависти и злобы.

С юных лет герой фильма сталкивается со стеной непонимания и равнодушия, кирпичами в которой являются люди, его окружающие. Рано оставшись без отца, погибшего на войне, он ищет мужской поддержки у отцов других детей - и не находит ее. Пытается выразить себя в стихах, но школьный учитель издевается над ним, зачитывая эти стихи - самое сокровенное, что у парня есть - на уроке. Школа - не "храм науки и воспитания", а гнусный конвейер, по которому дети следуют в мясорубку жизни. Это - лишь часть стены, разделяющей людей на "своих" и "чужих".
Пришедшая было любовь оборачивается изменой, и вновь - одиночество. Герой вновь мечется, не зная, что ему делать ("What shall we do now?"). Здесь нелишне упомянуть о блестящей мультипликации, созданной Джеральдом Скарфом и Роджером Уотерсом. Страшные образы войны и смерти преследуют зрителя, а стена все разрастается ввысь и вширь. Разрушить эту стену, не быть еще одним кирпичом в ней - вот, что необходимо!

Одинокий герой фильма не находит утешения ни в телефильмах, ни в выпивке, ни в иных развлечениях, - все ему опостылело, он не может найти то, что ему нужно ("Young Lust"); так что ж теперь, уйти из этого жестокого мира? Ведь бреши в стене не видно, как бы герой ни искал ее.

Но выход, кажется, есть: взять себя в руки, надеть униформу, объединить вокруг себя всяких подонков и, упиваясь своими силой и молодостью, крушить все и всех вокруг - и "негров, и евреев, и слабаков", - словом, всех! Надо лишь следовать червям, и все эти "глупые" человеческие чувства уйдут, останутся лишь сила и власть над умами и жизнями людскими ("In the flash", "Run like hell", "Waiting for the worms")...

Но хватит, СТОП! Герой не желает принимать участия во всем этом, он хочет вернуться к себе, он хотел разрушить стену, а не бесчинствовать вместе с обезумевшими ребятами в униформе, сильно напоминающей фашистскую.


И вот - Суд, Судилище, Судебное Разбирательство, на котором председательствует омерзительный Червь. Мир червей, учителей марионеток и "их жирных психопаток-жен" ополчается на него, вина которого очевидна: он хотел быть человеком! Приговор вынесен, и стена теперь окружает героя со всех сторон, сверху же неумолимо надвигается омерзительный Червь...

Но вдруг стена с чудовищным грохотом рушится, ее обломки разлетаются миллионами кирпичей. Когда гул стихает, появившиеся на сцене действия дети собирают осколки. Они уносят эти камни прочь, чтоб от стены ненависти, равнодушия и пошлости, жадности и свинства не осталось ничего! А, может быть, они лишь собирают материал, чтобы строить новую стену?

Альбом "The wall" разошелся 11 миллионным (!) тиражом, песни из которого до сих пор популярны и продолжают жить.

Еще одно из многих достоинств группы - это умение создавать неделимые, нерасчленяемые произведения. Однако, среди песен альбома "The wall" есть и те, что могут рассматриваться как нечто совершенно самостоятельное. Такова, например, песня "Hey you" (кстати, не вошедшая в фильм "The wall").

Разнообразие музыкальных форм в фильме, дополненное отточенным исполнением "Pink Floyd" и блестящим актерским мастерством Боба Гэлдофа позволяет картине вот уже более десятилетия будоражить умы людей.

Еще до записи этого альбома Рик Райт ушел из группы и уехал в Грецию. Начиная с 1981 года Уотерс, Гилмор и Мэйсон ведут работу над сольными программами или помогают другим музыкантам, в числе которых Кэйт Буш, Брайан Фэрри и Дэвид Боуи.

В 1983 году "Pink Floyd" записывает альбом "The final cut", песни из которого "направлены против войны и разрешения региональных конфликтов путем вооруженного вмешательства" (как сказал Дэвид Гилмор в одном из своих интервью).
Несмотря на то, что западные музыкальные критики встретили альбом весьма прохладно, он вызвал хорошие отклики у слушателей и был раскуплен более чем полуторамиллионным тиражом, а песня "The gunners dream" попала в ряд хит-парадов.

Чуть позже, в том же 1983 году, группа записывает диск "Works", но уже без Мэйсона, бросившего музыку из-за неуемной страсти к мотогонкам и автомобилям. Так распалась и прекратила свое существование группа "Pink Floyd".

В 1984 году Дэвид Гилмор записывает свой второй сольный диск - "About face", в записи которого ему помогают Стив Уиндвуд, Рой Гарпер и Джефф Поркаро. В период с 1984 по 1985 год Гилмор гастролирует вместе с этими музыкантами, а также с ритм-гитаристом Миком Ральфсом.

Тем временем Уотерс создает со своими помощниками программу "The pros and cons of hitch hiking", которая, как и альбом Гилмора, особым успехом не пользуется. В 1986 году Уотерс совместно с большой группой музыкантов, в числе которых Дэвид Боуи, Хью Корнуэлл и Пол Хардкастл, выпускает программу "When the wind blows", а в 1987 году выходит пластинка Уотерса "Radio K.A.O.S.".

Видя бесплодность создать что-то новое, Дэвид Гилмор принимает решение вернуться к идее "Pink Floyd", но уже без Уотерса. Возродив группу, Гилмор и Мэйсон начали работу над пластинкой "A momentary lapse of reason", которая вышла в 1987 году. Рик Райт в записи этого диска принимал участие лишь как приглашенный музыкант, так как боялся, что Роджер Уотерс, подав в суд на Гилмора за незаконное присвоение названия группы, выиграет процесс.

Итак, сразу после выхода пластинки "A momentary lapse of reason" Уотерс начал судебный процесс против Гилмора, не скупясь на расходы (каждый день процесса стоит Уотерсу 5 тысяч фунтов стерлингов!).

Назвав последний диск группы лишь хорошо сработанной подделкой под его музыку, Уотерс подлил масла в огонь разгоревшейся вражды с Гилмором. Гилмор также повел яростную борьбу против Уотерса. Он не остановился на публичных оскорблениях и даже финансирует фирму, выпускающую майки с надписями "А кто такой этот Уотерс?" и подобные этой.

Охарактеризовав пластинку Уотерса "Radio K.A.O.S." такими словами, как "редкостное убожество", "много шума из ничего", Гилмор принялся готовиться к турне, равного которому еще не видел свет.

Это мировое турне группы началось 9 сентября 1987 года и продлилось почти два года, причем, только в Европе группа дала 45 концертов (и в Москве тоже). Сам Дэйв Гилмор называет эту программу "самое большое по масштабам шоу в пути", и здесь с ним трудно не согласиться: только монтажом оборудования для одного концерта занимаются 132 человека в течение 11 (!) дней; еженедельные затраты группы составляют около 1,3 миллиона долларов, и 45 грузовиков транспортируют три огромных сцены. На сцене помимо одиннадцати музыкантов находятся два телесканера, сцену освещают четыре светоробота, около трехсот вращающихся ламп; восемь варьирующих систем, обслуживаемых двадцатью операторами...



Одним словом, дизайнер группы Пол Степлз не зря ест свой хлеб. Гилмор также привлек к работе барабанщика Гарри Уоллиса, который использует красные и зеленые флуоресцентные палочки специальной конструкции, трех вокалисток, бас-гитариста Тони Левина и саксофониста Скотта Пэйджа. "Pink Floyd" дал около ста концертов за время этого почти двухлетнего турне.

В 1988 году вышел альбом "Delicate sound of thunder", записанный с концерта. Более половины песен этого альбома - из программы "A momentary lapse of reason", остальные - хиты группы прошлых лет. Однако, Уотерсу так не удалось обосновать права на название группы, и группа Гилмора сохранила свое название. После этого грандиозного турне наступило затишье. Музыканты взяли паузу. Как признался сам Дэвид Гилмор в интервью: "После такого количества концертов я просто не мог уже держать гитару в руках". Следующий альбом группы увидел свет лишь в 1994 году. Этот альбом под названием "The division bell" имел неплохой успех и занимал первую строчку во многих чартах. Роджер Уотерс, тем временем, тоже не сидел без дела. В 1990 Уотерс дал грандиозный концерт в Берлине. На этом концерте была исполнена старая программа группы - "The wall". Выступление было посвящено падению берлинской стены, и эта программа подошла очень кстати. Помогали Уотерсу многие известные артисты, в числе которых были: Брайн Адамс, Синди Лаупер, Шинед О'Коннор, "Scorpions". В концерте приинял участие: Берлинский филармонический оркестр, хор берлинского радио, и даже военный оркестр Советской Армии. На концерте был записан двойной альбом.
В 1992 году Роджер Уотерс выпустил новую программу - "Amused to death".

Последней работой "Pink Floyd" является двойной альбом "Pulse", который был записан осенью 1994 года. Основу первого диска этого альбома составила программа "The division bell". Второй диск представляет старую программу группы - "The dark side of the moon". Также на диске представлены старые хиты группы. Альбом вышел в свет в 1995 году в великолепном и оригинальном оформлении. Торец альбома украшает вмонтированный светодиод, мигающий с частотой человеческого пульса. Таким же грандиозным выдался и концерт, за который группа получила в награду "Grammy", как за лучший концерт года. В конце 1996 года появился на свет третий сольный альбом Рика Райта под названием "Broken China". Две песни на этом альбоме были спеты Шинед О'Коннор.

На этом история группы заканчивается. Будем надеяться пока. И будем ждать новых записей "Pink Floyd" и Роджера Уотерса

MaSIK__the_girl (Rock_and_RnB_together) все записи автора В колонках играет - Rapture of yhe deep

В марте 1968 года была создана группа Deep Purple в составе Ричи Блэкмор(Ritchie Blackmore) - лид-гитара, Джон Лорд (Jon Lord) - орган, бэк-вокал, Род Эванс - вокал, Никки Симпер - бас, бэк-вокал, Ян Пейс - ударные. Новую группу по предложению Ричи решили назвать. Это название было взято из старой песни, которую очень любила слушать бабушка Ричи.

Ричи Блэкмор (Ritchie Blackmore) - родился в английской провинции 14 апреля 1945 года. Уже в юности он демострировал виртуозное владение гитарой, чем вызывал желание многочисленных начинающих групп Англии заиметь в своей группе такого соло-гитариста.

Джон Лорд (Jon Lord) - родился в Англии (Лестер) 9 июня 1941 года и уже с детства начал играть на фортепиано, а позже стал брать уроки игры на этом инструменте.

Ян Пейс (Ian Paice) - родился 29 июня 1948 года. В подростковом возрасте проявил любовь к ударным инструментам и в 14-15 лет получил свою первую ударную установку.

Род Эванс (Rod Evans) - родился 20 января 1947 года. Первый вокалист "Deep Purple", отличался "балладным" голосом, из-за которого и был изгнан из группы в 1969 году.

Ник Симпер (Nick Simper) - родился 3 ноября 1945 года. Группа сразу же стала очень много репетировать и отрабатывать материал, и уже 20 апреля 1968 года в Дании прошел первый концерт . Группа придерживалась своему собственному стилю - рок с изрядной долей классической музыки.

Музыканты проявили себя и как хорошие аранжировщики, принявшись за отработку кавер-версий песен различных исполнителей. Вышедший в сентябре 1968 года первый альбом - "Shades Of Deep Purple" содержал четыре кавер-версии, среди которых большой популярности добилась песня "Hush", попав на 4-е место в американском хит-параде, и за которую в США музыканты получили свой первый "золотой диск". Продолжая в том же духе, группа выпускает еще 2 альбома, которые также как и первый не добиваются абсолютно никакой популярности в Англии, но имеют небольшой успех в США. Это альбом "Book Of Taliesyn", вышедший в конце 1968 года и альбом "Deep Purple", появившийся на американских прилавках в июне 1969 года.

Далее происходит следующее, Блэкмор и Лорд, решили выйти на английский музыкальный рынок и двигаться в "тяжелом направлении", т.е. музыканты решили поменять "саунд" группы и играть хард-рок. Но для этого не подходили Род Эванс и Ник Симпер. Было решено найти нового вокалиста и басиста. К тому моменту "Deep Purple" выпустили 3 альбома и довольно внушительное количество синглов и если бы они тогда распались - они может быть остались в памяти знатоков и энциклопедистов рока как одна из самых плодовитых кавер-групп Англии.

На смену Роду Эвансу пришел талантливый вокалист, обладающий чрезвычайно мощным высоким голосом. Звали его - Ян Гиллан. На место Ника Симпера был приглашен Роджер Гловер. Оба новых музыканта пришли из группы "Episode Six". С появлением в составе группы Гиллана и Гловера, "Deep Purple" заиграли по-настоящему круто. С этого началось восхождение группы по лестнице успеха.

Ян Гиллан (Ian Gillan) - родился в Англии 19 августа 1945 года. В юности увлекся набирашим силы, рок-н-роллом. В 1964 году вошел в состав группы "Episode Six", где выступал до июля 1969 года. Роджер Гловер (Roger Glover) - родился 30 ноября 1945 года. В 1964 году вошел в состав группы "Episode Six", где подружился с Яном Гилланом. В 1969 году принял предложение от перспективной, но малоизвестной группы "Deep Purple", войти вместе с Гилланом в ее состав.

Новым составом группа выпустила сингл "Hallejujah /April. Part 1", который в то время прошел незамеченным, а сейчас является классикой "Deep Purple". В сентябре группа дает концерт вместе с симфоническим концертам. Концерт был издан на пластинке "Concerto For Group And Orchestra" и к тому же вышел на видео. Довольно неожиданная работа для группы, решившей двигаться в "тяжелом направлении". Но альбом заметили в Англии (!!!) и он попал на 26-е место в хит-параде.

Тем временем группа работает над новым материалом, который должен был появиться на их новом альбоме. А работали они над альбомом "Deep Purple In Rock". На вышедшем в июне 1970 года новом альбоме, "Deep Purple" предстали совершенно новой группой. Музыканты играли настоящий хард-рок, ими же сочиненный, где гитара и орган в буквальном смысле соперничают друг с другом. Все это подкреплялось невероятно мощной ритм секцией и божественным вокалом Гиллана (божественным - в прямом и переносном смысле - в том же, 70-м, году Гиллан прославился еще и тем, что исполнил партию Иисуса Христа в рок-опере "Jesus Christ Superstar". "Deep Purple" произвели фурор. Хотя альбом "Deep Purple In Rock" и не попал на первое место, а занял 4-е в хит-параде Англии, его след в истории рок-музыки просто огромен.

Окончательно закрепив успех cинглом "Black Night", который вышел сразу же за альбомом "Deep Purple In Rock", музыканты начали беспрерывные гастроли, лишь изредка прерываясь на запись очередных альбомов. Записанные в таком чрезвычайно тяжелом гастрольном графике, альбомы "Fireball" и "Machine Head" продемонстрировали огромный потенциал группы и, казалось, не увядающую энергию. Прошедшие в августе 1972-го года триумфальные гастроли в Японии, сохранились на альбоме "Made In Japan". Слушая эту пластинку далекого 1972 года, не перестаешь удивляться колоссальному мастерству музыкантов "Deep Purple". Но находясь на вершине своей популярности машина "Deep Purple" дала сбой. Из-за психологического перенапряжения и переутомления музыкантов, вследствие плотного гастрольного графика, в группе стали возникать внутренние разногласия. Основной конфликт разгорелся между Гилланом и Блэкмором. Последний будучи неудовлетворенным вокалом Яна все чаще предъявлял ему свои претензии. Таким образом начался спад творческой активности музыкантов "Deep Purple". Заметив это Гиллан и Блэкмор решили уйти из группы. В конце февраля 1973-го года вышел очередной альбом группы - "Who Do We Think We Are", который получился очень даже неплохим, если учитывать нервозную обстановку внутри группы.

После выхода в свет этой пластинки Ян Гиллан покинул группу. Вслед за ним собирался уйти и Блэкмор, но ... произошла одна странная вещь. Слово Роджеру Гловеру: "Гиллан заявил, что он покидает группу, а немного позже и Ричи Блэкмор заявил, что он уходит - Ричи Блэкмор и Фил Линот (Phil Lynott) решили воссоздать свою прежнюю группу. Я и Джон решили продолжать играть в группе, и Пейс обещал, что останется с нами. Затем произошла одна очень странная вещь. Ричи Блэмор сказал, что он остается в "Deep Purple", да и Фил Линот не настаивал на прежнем решении. После этого Лорд и Пейс почему-то стали относиться ко мне как-то холодно. Я нажал на нашего менеджера, чтобы он рассказал мне в чем дело. Оказалось, что Джон, Ричи и Пейс заключили между собой соглашение, что Ричи останется в группе, только, если я ее покину. Мне все стало ясно. Думаю вам понятно, как я себя чувствовал совершая последний тур. Мне было очень тяжело. Я сделал очень много полезных вещей для "Deep Purple", но никогда не получал за это признание. Даже сегодня я не могу понять в чем я был не прав, что они так поступили со мной ".

Это интервью Роджер Гловер дал журналу "Rumba" в 1993-м году. Итак, вслед за Гилланом из группы ушел и Роджер Гловер. На его место уже нашли известного басиста - Гленна Хьюза(Glenn Hughes), нашли тогда, когда Гловер еще ни о чем и не подозревал. Чтобы найти себе вокалиста группа дала объявление в газету. На него пришел бывший продавец готового платья - Дэвид Ковердейл (David Coverdale). Вскоре он был принят в группу. Так родился третий состав "Deep Purple".

Дэвид Ковердейл (David Coverdale) - родился 22 сентября 1951-го года. Как он вспоминает, с детства любил петь. Позже стал выступать в клубах, а еще немного позже ... попадает в состав "Deep Purple". Вообщем, парню крупно повезло. Гленн Хьюз (Glenn Hughes) - играл в группе "Trapeze" с 1968 по 1973 гг. после чего принял предложение войти в состав "Deep Purple". Интересен тот факт, что в 1974-м году Глен Хьюз помогал бывшему басисту "Deep Purple" - Роджеру Гловеру - записывать свой сольный альбом.

Первый альбом группы - "Burn", записанный новым составом, имел оглушительный успех. Последовавшие за ним гастроли по США, закрепили там славу "Deep Purple". В Калифорнии прошел легендарный концерт, который был издан на видео и на концертном альбоме "Live At The California Jam", где Блэкмор поджег аппаратуру и группа была эвакуирована на вертолете. "Deep Purple" завоевали американскую публику.

В конце 1974-го года вышел очередной альбом "Deep Purple" - "Stormbringer". Заметно, что сильно поменялся "саунд" группы. В этом немалую роль сыграло то, что Гленн Хьюз, тяготел к фанку, а Ковердейл к блюзу. Блэкмор же не считал, что "Deep Purple" должны так звучать, ему ближе был старый добрый хард-рок. Вообщем начался спад творческой активности музыкантов группы. Весной 1975 года Блэкмор записал вместе с группой "Elf", в которой пел Ронни Джеймс Дио, песню "Black Sheep Of The Family". Так родилась группа "Rainbow" ... но это уже совсем другая история.

Ричи Блэкмор решил покинуть группу "Deep Purple", которая находилась в творческом кризисе. И отыграв в гастролях по Европе (концертный альбом "Made In Europe"), ушел Ричи уходит из группы. В очередной раз группа находилась на грани распада.
Лорд и Пейс уже было решили, что все - группа распалась. Но Ковердейл и Хьюз , познавшие, что такое настоящая слава, не спешили расставаться с группой. Через несколько месяцев на место Блэкмора нашли американского гитариста Томми Болина.
Томми Болин (Tommy Bolin) - родился в США 1 августа 1951 года. С 1972-1973 гг. выступает в группе "James Gang". В начале 1975 года выпускает сольный альбом "Teaser", а спустя некоторое время входит в состав "Deep Purple".

Болин был довольно техничным гитаристом, который прошел через джаз, арт-рок и закончил хард-роком. Новым составом группа приступает к записи своего очередного альбома, и, как оказалось, последнего. "Come Taste The Band" отличается от своих предшественников совершенно новым звучанием и разноплановостью композиций. Альбом вышел в октябре 1975-го года и продемонстрировал, новые стороны "Deep Purple". Немалую роль здесь сыграло участие в записи альбома Томми Болина, прошедшего через столько стилей и по-настоящему открывшего для себя хард-рок только в составе "Deep Purple".

Обретя новое вдохновение группа отправилась на гастроли. Тут-то участники группы по-настоящему узнали кто такой Томми Болин. Он оказался безнадежным наркоманом. Перед каждым концертом "Deep Purple" он накачивался наркотиками и был не в состоянии даже держать гитару и брать простейшие аккорды, не то что играть соло. Действовал на нервы и тот факт, что публика постоянно требовала Ричи Блэкмора. Ей не понравился еле державшийся на ногах новый гитарист. Лорд, Пейс и Ковердейл поняли, что дальше так продолжаться не может и 15 марта 1976 года, выступив в ливерпульском концертном зале "Империя" величайшая группа всех времен и народов окончательно распалась.
Уехавший домой в США, Томми Болин продолжал накачиваться наркотиками и 4 декабря 1976 года умер от передозировки наркотиков.

В 1984 году было решено воскресить "Deep Purple" в классическом (втором) составе. Вот, что вспоминает Роджер Гловер: "Гиллан в те дни был в "Black Sabbath", он связался со мной и Ричи. Мы встретились в ресторане. Все встречи "Deep Purple" проходили в ресторанах. Мы очень странная группа, потому что мы можем говорить о бизнесе только во время еды. На той встрече Гиллан много пил и вскоре опьянел. Я не знаю, что на него нашло, может быть он нервничал.

Мне и Ричи не очень понравилось предложение Гиллана. Ведь наша группа "Rainbow" имела огромный успех, и мы не хотели хоронить хорошую группу. Гиллан не настаивал, но сказал нам: "Хорошенько над этим подумайте". После выхода альбома "Bent Out Of Shape" мы подумали, что группа "Rainbow" уже исчерпала себя и в итоге согласились с предложением Гиллана. А Лорд и Пейс уже давно были согласны".

В марте 1984 года был подписан контракт о выпуске пластинки "Deep Purple", а уже в октябре выходит пластинка "Perfect Strangers", которая вскоре становиться "платиновой". Последовавшие за пластинкой гастроли по Америке принесли рекордные сборы - поклонники были рады вновь видеть группу. В январе 1984 года вышел альбом "The House Of Blue Light", который имел новое звучание, но был очень даже неплохой. Во время его записи стали повторяться разногласия между Блэкмором и Гилланом. Мировое турне, начавшееся после выхода альбома "The House Of Blue Light" имело огромный успех, и по результатам которого вышел концертный альбом "Nobody's Perfect". И тем не менее внутренняя атмосфера в группе становилась все более и более напряженной. Летом 1989 года Гиллан во второй раз покидает группу. На его место Блэкмор пригласил бывшего вокалиста "Rainbow" - Джо Линн Тернера.

Джо Линн Тернер (Joe Lynn Turner) - родился в 1953 году. Выступал в группе "Fandango", с которой выпустил 4 альбома, позже был приглашен в группу "Rainbow". Тогда его имя стало известно на весь мир. Джо пел в "Rainbow" до самого ее распада. После ухода вокалиста Яна Гиллана приглашен в группу "Deep Purple".

Таким составом был записан альбом "Slaves And Masters", получивший изрядную долю критики. Даже сейчас многие не хотят считать его альбомом "Deep Purple". Джо своим вокалом придал звучанию группы некую попсовость. Все участники группы остались недовольны и звучанием диска, кроме самого Тернера разумеется, ведь он не мог петь по-другому. В итоге он был уволен из группы, а на его место опять был приглашен Ян Гиллан.

В 1993 году вышел новый альбом группы - "The Battle Rages On ..." - в котором группа полностью реабилитировалась за свою прошлую неудачу. Поклонники группы радовались новому рождению классического состава. После выхода альбома последовало мировое турне, посвященное, как и альбом, 25-летию начала истории "Deep Purple". Турне сопровождалось очередными стычками между Гилланом и Блэкмором. Ричи считал, что Ян стал плохо петь (он действительно уже не мог вытянуть "Child In Time", как в 70-е, а в остальном же он был просто класс).

Перед концертами в Японии Ричи заявил, что покидает группу. Джон Лорд вспоминает: "Много лет мы верили, что "Deep Purple" не может существовать без Ричи Блэкмора. Он же и убедил нас в обратном. Он ушел из группы во время мирового турне 1993 года, когда мы должны были отыграть 8 концертов в Японии, билеты на которые уже были проданы. И он сделал Яна Гиллана ответственным за это. Он сказал, что Ян не может петь. Но Ян пел как ангел, он был прекрасен ... Ричи хотел сделать из нас что-то на подобие "Rainbow" - он отвергал наши идеи и хотел играть только то, что нравилось ему". Блэкмор покинул группу и воссоздал "Rainbow". Нужно было срочно найти нового гитариста, который смог бы заменить Ричи. Решили, что им станет Джо Сатриани.

Так в Японию поехал Джо Сатриани (Joe Satriani). Позже стало известно, что в Японии были люди, которые узнав об уходе Блэкмора вернули билеты обратно. Тем не менее концерты прошли с аншлагами. Джо Сатриани рассказывал: "Роджер Гловер был первым, кто пригласил меня в группу. Он тратит всю свою энергию и идеи на группу - он лучший организатор, всегда в хорошем настроении и с чувством юмора. Да все они сделали все возможное, чтобы я чувствовал себя как дома среди друзей".
Первоначально планировалось, что Джо пробудет в группе только во время турне по Японии. Но он задержался там ровно на полгода. В группу на место гитариста был приглашен Стив Морс. Стив Морс (Steve Morse) - родился в США 28 июля 1954 года. Играл в группах "Dixie Dregs" и "Kanzas". В 1994 году приглашен в "Deep Purple".

После прихода Морса обстановка в группе полностью наладилась. На концертах стали исполняться вещи, которые не хотел исполнять Блэкмор. Публика тоже тепло приняла нового, причем, довольно техничного гитариста. Новым составом группа выпустила альбом "Purpendicular". Джон Лорд рассказывал: "Как только Стив начал играть у нас на гитаре, он уже слышал множество наших песен, и он нашел свой собственный стиль - он свой человек. Но все же классические соло Ричи Блэкмора должны быть скопированы ... Наш новый альбом - настроение 70-х годов, наших лучших времен. Стив звучит прекрасно".

В 1998 году вышел очередной и пока последний студийный альбом группы - "Abandon". После него последовало мировое турне в поддержку альбома. В сентябре 1999 года состоялся концерт с симфоническим оркестром, посвященный 30-летию концерта "Concerto For Group And Orchestra". В 2000-м году группа также много гастролировала и самостоятельно, и с симфоническим оркестром. В 2002-м году планируется выход нового альбома. Так что, будем ждать ...

Наиболее известные песни:
Hush
Mandrake Root
Kentucky Woman
Wrin That Neck
The Bird Has Flown
Emmaretta
Hallel ah
Black Ni ht
S eed Kin
Bloodsucker
Child In Time
Stran e Kind Of Woman
Fireball
Demon`s Eye
When A Blind Man Cries
Hi hway Star
Smoke On The Water
Never Before
Woman From Tokyo
Burn
Mi ht Just Take Your Life
Stormbrin er
You Keep On Movin
Perfect Stran ers
Knockin At Your Back Door
Kin Of Dreams
Ted The Mecanic

Скачать

ЧеРРРная_СоЛЬнца (Rock_and_RnB_together) все записи автора NIRVANA! Начало ярчайшего рок-н-ролльного мифа конца XX века: гранж — как новая форма аскезы, как отказ от лишних слов, инструментов и жизненных благ; как единственно верный способ преодолеть физическую и душевную боль. Как и во всяком рок-н-ролльном мифе, кульминацией стала смерть; но пока в 1991 году Курт Кобейн неистов, свеж и полон рвущихся наружу сил, выходит альбом.

В начале 1991 года никто и представить себе не мог какую революцию в музыке произведет сумасшедшая троица парней из Сиетла. И менее всего это предполагали боссы лейбла David Geffen Company (DGC), с кряхтением раскошелившиеся на сумму $287.000 за контракт с малоизвестной командой под названием Nirvana. Предполагалось, что новый альбом группы разойдется тиражом порядка 100 тысяч копий, и этого хватит, чтобы все остались довольны.

Но отпечатанный 50-тысячный тираж был буквально сметен с полок музыкальных магазинов, и по всем Штатам за диском началась настоящая охота. "Nevermind", безусловно, самый программный из альбомов Nirvana. Едва ли еще какой-нибудь группе удавалось так полно отразить в одной пластинке весь путь своего творчества.

Композиция "Smells Like Teen Spirit" стала "гимном поколения" и сделала Курта Кобейна кумиром для миллионов тинейджеров по всей планете. "Smells Like Teen Spirit" — гипнотизирующий своим 4-аккордным круговоротом, не похожий ни на что, известное на то время. К тому же видео на эту песню, до сих остающуюся лучшим рок-треком 90-х, получило, пожалуй, самую устойчивую ротацию на MTV.

Неудивительно, что к началу 1992 "Smells Like Teen Spirit" обосновался в первой десятке американского чарта синглов, а "Nevermind" возглавил чарт альбомов, подвинув с лидирующей позиции самого Майкла Джексона с его широко разрекламированным камбэком "Dangerous".

За два с половиной года после появления "Nevermind" Курт Кобейн превратился в живой фетиш, а скоропостижная смерть сделала его "глашатаем поколения X". Была ли смерть Кобейна неизбежной? Его вдова Кортни лав недавно высказалась следующим образом: "Дорогое бухло и шикарный особняк рок-звезды вполне могли бы отвлечь Курта от всей этой фигни. Думаю, ему нужно было сделать пару кругов на Роллс-Ройсе, трахнуть несколько топ-моделей, ну, или что-нибудь подобное, чем обычно наслаждаются нормальные рок-звезды, что оказало бы на него тонизирующее влияние".

"Nevermind" — достиг отметки 10 миллионов экземпляров только в США, и Американская ассоциация рекординговой индустрии присвоила ему статус бриллиантового. "Nevermind" преподнес меломанам такой гремучий коктейль, которого до тех пор не приходилось пробовать никому: в равных пропорциях — панковский подход, дух классического рока и поп-мелодии. Как это обычно бывает со всеми взрывоопасными альбомами. Среди супер-хитов пластинки стоит отметить "Come As You Are", "In Bloom", "Lithium" и "Something In The Way".

Состав:

Курт Кобейн, вокал, гитара
Крис Новоселич, вокал, бас-гитара
Дэйв Грол, вокал, барабаны. Трек-лист "Nevermind":

1. Smells like Teen Spirit
2. In Bloom
3. Come as You Are
4. Breed
5. Lithium
6. Territorial Pissings
7. Polly
8. Drain You
9. Lounge Act
10. Stay Away
11. On a Plain
12. Something in the Way
13. Endless, Nameless

Краткий список достижений:

"Melody Maker" ставит альбом на 5 место в рейтинге "30 лучших альбомов 1991 года"
"Q Magazine" включает "Nevermind" в список "50 лучших альбомов 1991 года"
"New Musical Express" присуждает 12-й номер среди "Величайших альбомов всех времен"
"Rolling Stone" включает в список "Главные записи 90-х"
"Q Magazine" называет "Nevermind" в числе "90 лучших альбомов 1990-х"
"Entertainment Weekly" ставит на 1 позицию в числе "10 лучших альбомов 90-х"

MaSIK__the_girl (Rock_and_RnB_together) все записи автора Биография Джастина Тимберлейка (Justin Timberlake)
Настоящим поклонникам творчества Джастина Тимберлейка (Justin Timberlake) необходимо знать его биографию, ведь все в жизни человека основано на его прошлом. Итак, начнем нашу историю…



Джастин Тимберлейк (настоящее имя Justin Randall Timberlake) родился 31 января 1982 года в городке Мемфис, штат Теннеси, США. Его дедушка был баптистом, поэтому и сам Джастин воспитывался в этой религии, хотя сам он считает себя больше духовным, чем религиозным человеком. Джастин рос в маленьком городке Миллингтоне северней Мемфиса.



Как известно, в Мемфисе начинали такие известные музыканты как Элвис Пресли и Джерри Ли Льюис, поэтому не удивительно, что Джастин увлекся музыкой. Своим кумиром он выбрал Майкла Джексона, и с юных лет пытался ему подражать, и музыкой и танцами.



С 1993 г. Джастин выступал в детском шоу «Клуб Микки Мауса» (Mickey Mouse Club), где он познакомился с будущим партнером по группе N’Sync вокалистом Джошуа Чейсезом, а также с Кристиной Агилерой и, конечно, со своей будущей подружкой — Бритни Спирс.



В 1995 г. Джастина привлекают в бой-бэнд группу N’Sync, которая начинает свою карьеру в Германии. Двумя годами позже в 1998 года группа зажглась и в США со своим альбомом “N’Sync”. В это время Джастин продолжает учиться в школе и ходит на курсы для молодых актеров. Он становится идолом тинэйджеров. В октябре 1998 года их дебютный альбом попадает на 2 место в хит-параде США. Альбом продается тиражом более 10 млн. копий.



Настоящий успех группы приходит с выпуском альбома “No Strings Attached” в 2000 году. Альбом продан в количестве около 15 миллионов экземпляров. В том же году группа Джастина Тимберлейка (Justin Timberlake) получила три награды на церемонии вручения MTV Video Music Awards. Группа по настоящему стала мультиплатиновой. На Джастина падает огромная слава, и он становится самым заметным участником бой-коллектива, во многом благодаря своим романтическим отношениям с Бритни Спирс.



В июле 2001 г. выходит новый альбом группы, который называется “Celebrity”. Успех альбома определяется такими хитам, как “Pop”, “Gone” и “Girlfriend”, автором которых является сам Джастин Тимберлейк (Justin Timberlake). Здесь по-настоящему проявляется его сочинительский талант. Сингл “Pop” признается самым удачным синглом года и получает 4 награды на MTV VMA 2001.



В 2002 году Джастин Тимберлейк (Justin Timberlake) объявил о своем разрыве с Бритни Спирс и начал сольную карьеру, записав альбом “Justified” (две премии «Грэмми»). В следующем году он стал главным лауреатом на MTV Europe Awards. Первая самостоятельная работа Тимберлейка является попыткой уйти от всего того, что он делал раньше в составе N'Sync, чтобы создавать по-настоящему серьезную поп-музыку для более взрослой аудитории.



Но не все шло так гладко в жизни этого человека. В 2004 году вокруг него разразился грандиозный скандал. Выступая вместе с Джанет Джексон перед миллионами телезрителей на Суперкубке по американскому футболу, он (случайно, по собственному утверждению) оторвал ту часть топа, которая прикрывала правую грудь суперзвезды. По любопытному совпадению, в песне, которую они исполняли, были слова: «Я тебя раздену до конца этой мелодии» (“Rock you body”). В результате разразившегося вокруг этого инцидента скандала и Джанет Джексон, и Джастину Тимберлейку (Justin Timberlake) запретили появляться на церемонии вручения Grammy без вынесения официальных извинений (при том, что номинированы на «Грэмми» были оба). Джанет отказалась, а Джастин опубликовал письменное извинение и в результате был допущен на церемонию, где получил сразу две премии – за лучший мужской поп-вокал на альбоме “Justified” и за лучший мужской поп-вокал в песне “Cry Me a River”.



После этого инцидента Тимберлейк сделал паузу в своей карьере, во время которой он нашел время поработать с рэперами Snoop Dogg и Nelly.



Свой второй альбом — FutureSex/LoveSounds (ещё две премии «Грэмми») — он записывал вместе с ультрамодным хип-хоп продюсером и автором песен Тимбаландом (Timbaland). Диск появился на полках музыкальных магазинов в 2006 году и стал одним из самых популярных релизов года. Три хита из этого альбома — «SexyBack», «My Love» и «What Goes Around…» — сумели взобраться на первое место в Billboard Hot 100.



Что касается карьеры в кино, то Джастин, начав с маленьких эпизодических ролей, постепенно увлекся и стал играть полноценные роли. На его счету уже есть роль журналиста в полицейском триллере «Эдисон», а в 2006 году в прокат вышли еще три фильма с его участием – жесткая драма “Alfa Dog ”, в котором Джастин исполнил одну из главных ролей, футуристический мюзикл “Southland Tales”, и музыкальная драма “Black Snake Moan”. Совсем недавно вышла третья часть популярного мультфильма “Шрек”, где Джастин Тимберлейк (Justin Timberlake) озвучил нового персонажа - молодого короля Артура.



В начале 2007 года Тимберлейк объявил о разрыве отношений со своей очередной подружкой, Камерон Диаз.



Джастин Тимберлейк (Justin Timberlake) преуспел не только на сцене и в кино. В 2005 г. он основал собственную линию одежды. Кроме этого Джастин открыл несколько ресторанов в США.



Как говориться: “Если ты очень сильно чего-то хочешь, ты этого добьешься”. Джастин Тимберлейк (Justin Timberlake) наглядный пример этого!

MaSIK__the_girl (Rock_and_RnB_together) все записи автора Don't cry
Talk to me softly
There's something in your eyes
Don't hang your head in sorrow
And please don't cry
I know how you feel inside I've
I've been there before
Somethin's changin' inside you
And don't you know

Don't you cry tonight
I still love you baby
Don't you cry tonight
Don't you cry tonight
There's a heaven above you baby
And don't you cry tonight

Give me a whisper
And give me a sigh
Give me a kiss before you
Tell me goodbye
Don't you take it so hard now
And please don't take it so bad
I'll still be thinkin' of you
And the times we had...baby

And don't you cry tonight
Don't you cry tonight
Don't you cry tonight
There's a heaven above you baby
And don't you cry tonight

And please remember that I never lied
And please remember how I felt inside now honey
You gotta make it your own way
But you'll be alright now sugar
You'll feel better tomorrow
Come the morning light now baby

And don't you cry tonight
And don't you cry tonight
And don't you cry tonight
There's a heaven above you baby
And don't you cry
Don't you ever cry
Don't you cry tonight

Baby maybe someday

Don't you cry
Don't you ever cry
Don't you cry
Tonight

MaSIK__the_girl (Rock_and_RnB_together) все записи автора В колонках играет - Guns'n'Roses

GUNS N' ROSES
Основатели одной из наиболее скандальных хард-рок-групп 80-х Эксель Роуз (Axl Rose -анаграмма Oral sex) (настоящее имя Уильям Бэйли, р. 6 февраля 1962, Лафайет, США) и Иззи Страдлин (настоящее имя Джеффри Исбелл, р. 8 апреля 1962, Лафайет, США). Вокалист Роуз (начал петь в возрасте пять в церковном хоре), встретил гитариста Страдлина в Лос-Анджелесе в 1984 году. Там они сформировали свою рок-группу, названную сначала "Rose", а затем переименованную в "Hollywood Rose". Спустя некоторое время к чувакам присоединились Трэйси Ганз и Роб Гарднер из "L.A. guns", и проект был переименован еще раз теперь уже окончательно в "Guns N'Roses". Однако Трэйси и Роб долго не продержались в группе и были заменены двумя членами местной команды "Road crew", ударником Стивеном Эдлером (р. 22 января 1965, Кливленд, США) и гитаристом Слэшем (настоящее имя Сол Хадсон, р. 23 июля 1965, Сток-он-Трент, Англия), сыном модельера и дизайнера обложек музыкальных дисков. Состав "Guns N'Roses" был доукомплектован басистом Даффом Маккаганом (настоящее имя Майкл Маккаган, р. 5 февраля 1964, Сиэтл, США).
После тура по Штатам в 1985 "Guns N'Roses" выпустили релиз "Live?! Like A Suicide", на независимом лейбле "Uzi/Suicide". Это привлекло интерес со стороны критиков и записывающих компаний и в 1986 "Ганзы" подписали контракт с "Geffen records", которая переиздала их EP на следующий год. В течение 1987 они интенсивно гастролировали, хотя аппетит группы к самоуничтожению стал очевидным, когда был принят Фред Коури из "Cinderella", чтобы временно заменить Эдлера, после того, как последний сломал себе в драке руку. В феврале 1988 был выпнут из группы Роуз, правда, затем в течение трех дней восстановлен.
Их дебютный альбом "Appetite for destruction", был продан тиражом 20 миллионов копий во всем мире и достиг № 1 в США годом позже его выхода. Композиция "Добро пожаловать в джунгли" использовавшаяся в качестве саундтрека Клинтом Иствудом к своему фильму "Мертвый водоем", вошла в Топ 30 в Британии. Регулярные живые шоу группы в США и Европе постоянно сопровождались инцидентами, особенно, когда два фана погибли в результате беспорядков на фестивале "Монстры рока" в 1988. В 1989 был выпущен альбом "G N' R Lies", ставший офигенным хитом по обе стороны Атлантики, также как и синглы "Sweet Child O' Mine'" (посвященный подруге Роуза, впоследствии ставшей его женой Эрин Эверли, дочери Дона Эверли), "Paradise City" и "Patience". В 1989-90 существование "Guns N'Roses" скрашивали всякие инциденты с наркотиками, пьянками и нарушениями общественного порядка. Страдлин, например, мог запросто публично помочиться в самолете, Слэш и Маккаган крыли всех матом на телепередаче посвященной вручению музыкальных премий, а Роуз постоянно сходился-расходился с Эверли. В сентябре 1990 Эдлер был заменен Маттом Сорумом (р. 19 ноября 1960, Миссион Виеджо, США) из "Cult". Также для участия в туре 1991 был добавлен Диззи Рид (клавишные).
В сентябре группа выпустила широко разрекламированную пару альбомов, "Use Your Illusion I" и "Use Your Illusion II". Далее последовали хитовые синглы, "You Could Be Mine" (из "Терминатор II") и "Don't Cry". Пара "Иллюзий" немедленно заняла две верхних позиции в чартах "Billboard". В 1991 Иззи Страдлин был заменен Джилби Кларком (ex – "Kill for thrills"). Тем временем, репутация Слэша росла и он стал появляться на записях Боба Дилана и Майкла Джексона, а также поучаствовал на альбомах Мадди Уотерса. Впоследствии он замутил собственный проект "Slash’s Snakepit".
В то время как оба из их предыдущих альбомов оставались в чартах США, продаваясь больше чем четыре миллиона копий каждый, только в конце 1993-го у "Ганзов" появился новый материал. Это был "The Spaghetti Incident" - собрание кавер-версий на панковской основе таких групп как "Nazareth", "UK Subs", "Fear" и др. Примерно в это же время Маккаган выпустил свой дебютный сольник. В 1994 из группы был выгнан Кларк, позволивший себе публично поносить Роуза. Его заменил Пол Хьюдж, бывший школьный кореш Роуза. Первая запись Хьюджа с "Ганзами" была кавер-версия "Rolling stones" "Симпатия к дьяволу" – саундтрека из фильма "Интервью с вампиром". Однако Хьюдж ненадолго задержался в группе и был заменен Закком Уайлдом, который в свою очередь вскоре тоже был изгнан из группы, так и не успев сделать с ними ни одной записи.
В мае 1995 на место второго гитариста вернулся Страдлин, но к концу года Слэш и Роуз снова разодрались и никаких записей группа так и не сделала. Сорум и Маккаган, тем временем, объединялись с гитаристом Стивом Джонсом и параллельно замутили проект "Neurotic Outsiders". Слэш объявил об уходе Роуза в ноябре 1996, хотя эта ситуация была полностью изменена в феврале 1997, когда Роуз, предположительно купил права на использование названия "Guns N'Roses". Позже, это было подтверждено вербовкой Робина Финка из "Nine inch nails" для замены Слэша. В ноябре 1999 Роуз удивил всех, включив металлический трек "Oh My God" в саундтрек к фильму "Конец дней". В начале 2001 года "Ганзы" в обновленном составе появились на фестивале в Рио, где были встречены с большим восторгом. Однако, последующие назначенные туры были отменены один за другим.

MaSIK__the_girl (Rock_and_RnB_together) все записи автора Очень странное сочетание рок и Рнб,но что все-таки эти два совершенно разных направления вместе!
почему мы создали такое сообщество?просто я слушаю Рнб в большей степени,ну а моя подруга как я думаю ,вы уже поняли, Черная Сольнца слушает больше рок,но мы частенько меняемся стилями и я хожу пою по квартире песни Gun'n'Roses м тд...надеюсь,что мы сможешь осуществить наши задумки и помогайте нам!!
Masik)

ЧеРРРная_СоЛЬнца (Rock_and_RnB_together) все записи автора В колонках играет - Sonic Syndicate))
Настроение сейчас - аццки классное)))

здра всем)))о4 классно что нас уже читают...это невероятно льстит))как я думаю вы поняли что здесь мы будем публиковать информацию,музыку и фотографии рок,рнб и может быть других исполнителей.хотелось бы 4то бы наши ПЧ тож помогали))если вы вам понадобиться что-то из выше перечисленного,(а искать ох как лень*)можно только написать и мы постораемя помочь))пасиба за внимание)))
P.S.наконец то дошло что сделала днев а не сообщество,но уже исправилась...
))

новая ПЧ)))О4 рады!!

здароффки)это саффершенно новое сообщество)так что не судите строго(пока что),а вот когда станем популярными будем рады критике))ждем новых ПЧ!!!!

мы такие разные но ввсе равно мы вместе*))