Ля-у-Ля (RnB_music) все записи автора

Timbaland_Production

Заходите в сообщество,
 посвященное гениальному продюсеру
 Тимбалэнду и его проектам

И становись ПЧ!!!

Здесь вы сможете найти самую разнообразную
 информацию о самых разнонаправленных
исполнителях мировой эстрады
от Димы Билана до Fall out boy
все они сотрудничают или когда-то сотрудничали
 с продюсерской компанией
Timbaland Production

Timbaland_Production

Glam_me (RnB_music) все записи автора Просто Tamia
Каждый рекорд-лейбл нуждается в диве. В певице, сочетающей великолепные вокальные данные и артистизм с несомненной внешней привлекательностью. Можно смело сказать, что дивой Elektra Records является Tamia. «Так было всегда, у каждого лейбла есть его Мэрайя, его Уитни,» – говорит Мишель Мюррэй, старший маркетинговый директор Elektra Records. – «Время, когда у нас появилась Тамия, много значит для компании, так как мы всегда верили в нее и верим сейчас. Мы видим, что она не певица одного-двух альбомов, она певица с успешной и долгосрочной карьерой, у нее великолепное будущее. Наша цель заключается лишь в том, чтобы помогать ей в каждом шаге ее творческой деятельности».

Tamia Renee Washington родилась 9 мая 1976 года в Виндзоре, что находится в провинции Онтарио (Канада). Она была старшей из 4-х детей в семье, мать родила ее в 17. Девочка начала петь в 4 года. До того как Тамия стала известной, она училась вокалу, исполнению на сцене, а также пела в церкви ее тети в родном Виндзоре. Еще в ранней юности она получила несколько наград, включая YTV (Youth Achievement Award) в вокальной категории в 1993 году. В 1994 г. она получила музыкальную стипендию имени Стива Росса в American Academy of Achievement's thirty-third Annual Salute to Excellence и участвовала в праздничном тур-концерте, на одной сцене с Peabo Bryson, Kenny Loggins, Kenny G., и Julio Iglesias.

Прорыв Тамии случился в 1994 г. Она прибыла в Лас-Вегас, где ей должны были вручать награду как юному дарованию. Награду вручал Куинси Джонс, великий музыкант, открывший миру Патти Остин, Джеймса Инграма и Тевина Кэмпбелла. Он был потрясен голосом 17-летней певицы. После этого на хаус-пати у Лютера Вандросса, где девушка была со своим менеджером, он спросил, не хотела бы она исполнить песню на его новом альбоме Q's Jook Joint. Тамия согласилась, песня You Put A Move On My Heart стала единственным синглом с этого альбома, куда джазовый музыкант пригласил также таких исполнителей как Ray Charles, Stevie Wonder, Bono, Phil Collins, Barry White, Queen Latifah, Brian McKnight, Babyface, Rachelle Ferrell, R.Kelly, SWV, Brandy и др. Альбом вышел в конце 1994 года и представил Тамию миру. Одновременно вышел клип на эту балладу в 1995 году, а за ним второй клип, на песню Slow Jams, которая стала следующим синглом певицы. Slow Jams была на том же альбоме Куинси, главный вокал песни представляли Babyface и группа SWV, также участвовали в записи Барри Уайт и сам Джонс. Песню написал Род Темпертон, автор некоторых песен Майкла Джексона (Thriller, Baby Be Mine и др.), композитор, работающий с Чакой Хан и Куинси Джонсом (You Put A Move On My Heart также является его песней). В данной же версии песни Куинси Джонс захотел видеть Тамию в исполнении главного вокала в дуэте с Бэбифэйсом, был снят клип с участием Тамии, а также всех участников альбомной версии песни. В клипе был показан ночной клуб 20-х годов, все участники были в одежде того времени.

В 1996 г. песни You Put A Move On My Heart и Slow Jams были номинированы на «Грэмми» как Best Female R&B Vocal Performance и Best R&B Performance by a Duo соответственно.

В этом же году Тамия принимает участие в записи сингла Missing You (песня вошла в саундтрек фильма Set It Off) вместе с Чакой Хан, Глэдис Найт и Брэнди. Эта песня принесла Тамии 3-ю номинацию на «Грэмми». Параллельно были записаны треки Keep Hope Alive для фильма The Associate с Вупи Голдберг в главной роли на Motown records и The Christmas Song для альбома рождественских песен – 12 Soulful Nights of Christmas под покровительством Жермена Дюпри на So So Def records. В 1997 году Тамия появляется на альбоме LL Cool J – Phenomenon в совместной работе Don’t Be Late, Don’t Come Too Soon, а также записывает песню Make Tonight Beautiful для саундтрека к фильму Скорость 2 (Speed 2: Cruise Control), попутно снимаясь в одной из ролей. Также она работает над своим альбомом.

Прошло три года после открытия новой певицы – три года становления Тамии как известной R&B-вокалистки, приведшие к выпуску ее дебютного одноименного альбома Tamia, релиз которого состоялся в апреле 1998 года. Альбом был выпущен на лэйбле Куинси Джонса Qwest, и первым синглом с него стала песня Imagination, спродюсированная Жерменом Дюпри (Jermaine Dupri). «Этот период стал наконец-таки точкой, в том, что я перестала говорить окружающим, когда же выйдет мой первый альбом», – вспоминает Тамия. Альбом содержал в себе ритмичные R&B-композиции, но и был богат прекрасными соул-балладами, такими, как Loving You Still (ставшей 4-м синглом альбома) и кавер-версия суперхита Джорджа Майкла Careless Whisper.

Когда Тамия была в Детройте (Мичиган), певица Анита Бейкер случайно познакомила ее с Грантом Хиллом (Grant Hill), звездой баскетбола, он играл тогда за Detroit Pistons. После всю ночь они разговаривали по телефону перед тем, как назначить дату первого свидания. А когда оно наконец случилось, в ресторане, Грант захотел убедиться в том, что девушка не «зависла» около него как обычно, ведь он был супер-игроком NBA. Он солгал ей, сказав, что потерял свой бумажник и стал ждать, заплатит ли она за него. Тамия заплатила, при этом зная, что Грант сказал ей неправду. Им нравились одинаковые фильмы, нравился old-school hip-hop, им хорошо было вместе. И 24 июля 1999 г. состоялось их свадебное торжество.

В конце 1999 г. Тамия записывает дуэт вместе с Eric Benet – Spend My Life With You (с его второго альбома A Day In The Life) и в январе следующего года он выходит синглом, а в феврале номинируется на «Грэмми».

В этом же году Тамию пригласили присоединиться к Elektra. «Я узнала о Тамии после того, как Куинси Джонс представил миру совместные работы с ней несколько лет назад», – рассказывает Sylvia Rhone, генеральный председатель Elektra. «Ее исполнение оставило экстраординарное впечатление. Тамия даже выросла больше с тех пор, достигнув уровня той замечательной вокальной глубины, которая представляет ее одной из главных певиц нашего времени». В октябре 2000 года выходит второй альбом – A Nu Day на Elektra records, отметивший зарю нового звучания певицы. «Этим альбомом я хочу показать свой рост,» – говорит Тамия. – «Я также отбирала материал, который был гораздо сложнее в вокальном плане. Я стала взрослой, исполняя песни других людей. Когда вышел мой первый альбом, я полностью не осознавала, что конкретно я хочу петь. Теперь я стала собой. Эту независимость я и хочу показать». В конце лета 2000 года вышел первый сингл альбома совместно с Мисси Эллиотт Can't Go For That. Shep Crawford написал красивую балладу Stranger In My House, демонстрирующую вокальный диапазон Тамии. Сингл на нее вышел в 2001 году.

В январе 2002 года у Тамии и ее мужа Гранта Хилла родилась дочь Myla Grace. И весь этот год певица полностью посвятила себя дочери.

В 2003 г. Тамия выпускает третий альбом Still. Большим хитом стала песня с него и клип на нее Into You с Fabolous’ом, она была создана на основе второго сингла So Into You с дебютного альбома Tamia, использовался припев. Позже, в 2004 году, выходит переиздание этого альбома – More, где было еще несколько добавочных песен. На альбоме принимали участие Gerald Levert, Talib Kweli, Mario Winans и другие.

В 2005 году певица записывает лирическую песню Things I Collected для саундтрека к фильму Diary of a Mad Black Woman, песни к которому исполнили также India. Arie, Angie Stone, Monica, Natalie Cole, Patti LaBelle, Heather Headley и другие.

Не так давно Тамия узнала о том, что тяжело больна. Болезнь Шарко-Вюльпиана (рассеянный склероз) – аутоиммунная болезнь, которая затрагивает центральную нервную систему. Симптомы могут быть различными – от повышенной усталости до бессвязной речи и слепоты. Впервые болезнь проявилась 2 года назад. Перед этим Грант, перенесший пять операций на лодыжке после опасной для жизни стафилококковой инфекции, только начал обходиться без костылей, и жена помогала ему все это время. Они отправились праздновать свою четвертую годовщину на Тёркс и Кайкос (островное государство в Карибском море), но пробыли там всего три дня и были вынуждены срочно возвратиться. Тамии было настолько трудно двигаться, что она не могла встать с кровати. Грант вынужден был заполнить ее таможенные формы, потому что ей было трудно держать ручку. В клинике певицу подвергли множеству испытаний – от спинномозговой пункции (получения частички спинного мозга) до отображения магнитного резонанса мозга. Врачи продолжали ставить всевозможные диагнозы, что пугало Тамию еще больше. Сытый этим по горло Грант отвез жену в Duke Medical Center, где ей уже поставили окончательный диагноз. Когда ее выписали, она встретилась с комедийным актером Ричардом Прайором, которого эта болезнь заключила в инвалидное кресло. Она задавалась вопросом, будет ли это с нею. «Я много плакала, думая, смогу ли вынести все это,» – говорит Тамия, – «но у меня есть муж, есть семья, я смогу все преодолеть!»

Сейчас Тамия выглядит прекрасно, она использует комплекс лекарственных средств и методов, помогающих бороться с болезнью. У нее бывает усталость и отсутствие чувствительности, но уже не как прежде. Статистика показывает, что семь человек из 10, страдающих рассеянным склерозом остаются в живых спустя 25 лет после постановки диагноза.

Семья Хиллов живет во Флориде, где Грант играет за Orlando Magic. Тамия учит дочь плавать, играть в теннис и, конечно, петь. 3-х-летняя Мила была признана ребенком, наиболее склонным к музыкальным способностям. Певица даже записала в студии песню The Best Part of Me в дуэте с дочерью. «У рекорд-лейблов тенденция отклонять дуэты с трехлетними!» – смеется Тамия.

В 2006 году певица готовит к выпуску свой новый альбом Between Friends. Этот альбом, по словам исполнительницы, должен показать ее и как Тамию Хилл и как просто Тамию, R&B-звезду, девушку, которая не нуждалась никогда ни в какой фамилии. А также гораздо больше этого – человека, находящегося между этими двумя понятиями, человека с волшебной мелодией в сердце. «Тамия способна расправить крылья и делать ту музыку, которая ей нравится, – рассказывает ее продюсер Шеп Кроуфорд, человек, знающий ее на протяжении почти десятка лет. – «Слушая этот альбом, вы словно приблизитесь к ней вплотную и увидите окружающий мир ее глазами». Этот альбом будет гораздо более личным, чем ее предыдущие три, потому что Tamia готова показать миру, кто она на самом деле.

© honeyBear
© RnB-Music.ru

Gangsty (RnB_music) все записи автора
Она родилась в Остине, столице ковбойского Техаса. Вместе с отцом – военнослужащим американской армии – поколесила по миру, окончательно осев в Атланте. На протяжении этой кочевой жизни Ciara сочиняла песни, участвовала в различных девичьих группах, и готовила материал, чтобы однажды повстречать известного за пределами американского Юга музыкального продюсера Jazze Pha, в чьем списке клиентов россыпь имен от 2pac до Ludacris, Twista и Nelly. Помимо этого, Jazze Phaизвестен тем, что он толще, чем Fat Joe. Пяти дней работы с Сиэрой ему хватило, чтобы понять жизненную необходимость подписания со способной девочкой профессионального контракта.

Новость о 18-летней звездочке разлетелась, заинтересовав не менее уважаемых джентльменов: Lil` Jon и Sean Garrett. Объединив усилия, они записали хит "Goodies", который, как волшебная дудочка, выманивает завсегдатаев американских клубов с мягких диванов на середину танцпола. Парочку Ciara – Petey Pablo (они поют вдвоем) уже сейчас называют самым горячим дуэтом со времен альянса Баста Раймса и Мэрайи Кэри.

Glimmer_of_hope (RnB_music) все записи автора

К концу 90-х методом проб и ошибок, математических расчетов и скрупулезного мониторинга шоу-бизнес выработал надежную формулу успешной женской поп-группы. Девицы должны быть наглыми, соблазнительными, словно спорхнувшими со страниц глянцевых журналов. Музыка, хореография и весь имидж выкраиваются по этому рецепту. И вот в самом конце 90-х появляется девичье поп-трио, которому не подходят готовые формулы. Они берутся доказать, что свежий взгляд, подлинная страсть к музыке и инстинктивное чутье к сегодняшней реальности - лучший способ вырваться из ряда стандартных проектов-однодневок. Группа, как вы сами понимаете, называется Sugababes. Несмотря на сахарное название, эта бочка меда трезво разбавлена здоровой ложкой дегтя.

Три "сахарных малышки" благополучно выросли в Лондоне и закончили одну и ту же школу. С 13 лет, то есть задолго до получения аттестата зрелости, они участвовали в школьных мюзиклах, пробовали музицировать и петь вместе. Юная интернациональная команда, представленная негритянкой Кейшей Бучанан (Keisha Buchanan), индианкой Матией Буэной (Mutya Buena) и европейкой Шиобан Донахью (Siobhan Donaghy), набравшись смелости, записала демо-кассету и познакомила со своим творчеством руководство нескольких рекординговых лейблов. Борьбу на право подписать многообещающий коллектив выиграл лейбл London Records. На тот момент всем троим было по 14 лет.

Сразу бросавшееся в глаза генеалогическое сходство со "старшими сестрами" All Saints натолкнуло менеджеров на мысль свести обе группы на одной концертной площадке. И еще до начала студийных сессий Sugababes разогревали публику перед клубными выступлениями All Saints. Увлечение поп- и гараж-музыкой, ритм-н-блюзом и соулом, чутье ко вкусам урбанистического слушателя помогло им отыскать собственный сценический образ и выработать оригинальный саунд.

В сентябре 2000 года Кейша, Матиа и Шиобан впервые исполнили со сцены композицию "Overload", очень простую и зажигательную вещицу, впоследствии - их первый сокрушительный хит. Не в силах сопротивляться распирающей девчонок энергии, слушатели гарантировали их дебютному синглу "Overload" уверенное восхождение в чартах и меткое попадание в британский Тор 10 (под номером шесть). Появление в телешоу "Top Of The Pops", несколько успешных фотосессий, выступления на церемониях награждения, тщательно подготовленные живые шоу - и кривая известности Sugababes неумолимо поползла вверх.

В ноябре 2000 года трио вынесло на суд публики дебютный альбом "One Touch". Не каждый день критики с таким единодушным одобрением встречают новичков. Актуальная смесь R'n'B, стиля гараж и соула напоминала меломанам скорее TLC, чем Mel C. Не будучи отнюдь альбомом одной песни, "One Touch" включал несколько очень симпатичных треков: "Soul Sound", прифанкованный "One Foot In", красивую балладу "Look аt Me". Свежие голоса британской поп-сцены приглянулись профессионалам шоу-бизнеса. LP "Overload" был номинирован на Brit Award, девчонки стали пикантной приправой церемонии Mobo, оказались завалены приглашениями на фестивали.  Sugababes открыли большой гастрольный сезон, начали колесить по миру, снимались на телевидении, давали бесконечные интервью и при этом - не забывайте о возрасте - успевали учиться в школе и сдавать выпускные экзамены.

Первый успех - тяжелое испытание для любого артиста, тем более для вчерашних школьниц, только пытающихся определиться в жизни. В вопросах творческой реализации между тремя участницами наметилась трещина. Кейша и Матиа отдавали предпочтение гаражу и хип-хопу, а интересами Шиобан завладел инди-рок. "Мы выросли очень разными, и в этом вся соль", - комментировала ситуацию Кейша. В конце концов Шиобан Донахью решила идти по жизни самостоятельно и начать сольную карьеру. Ей удалось записать крепкий дебютный альбом, но произведенный им скромный эффект не шел ни в какое сравнение с успехом ее бывших коллег по команде.
Оставшись вдвоем, Кейша и Матиа первым делом занялись поиском достойной замены Шиобан. Проводя кастинг, самое пристальное внимание они обращали на исполнительское мастерство, ведь Sugababe - прежде всего вокальная группа. От потенциальных кандидаток держали в секрете, с кем им предстоит работать. Из всех претенденток девчонки единодушно выбрали ливерпульскую певицу Хейди Рэндж (Heidi Range), обладавшую великолепным голосом, очень артистичную и уверенную в себе.

Для уверенности у Хейди есть все основания. Еще в школьные годы она увлекалась музыкой, участвовала в театральных постановках, а в 15 лет прошла отбор в один из ранних составов Atomic Kitten. Для будущей артистки участие в группе было незаменимым опытом, но вскоре она предпочла заняться сольной карьерой, которой отдала три года. "Мне хотелось исполнять ритм-н-блюз, хотелось поработать в разных жанрах", - рассказывает Хейди. Став одной третьей частью Sugababes, она была очень довольна возможностью работать с живой группой, писать и исполнять собственные песни.

В своей новой инкарнации повзрослевшие Sugababes готовились представить не просто актуальный и свежий, но и более продуманный, гармоничный поп-саунд, который сам по себе способен был распугать многих их конкурентов на ниве популярной музыки. "Трудно сказать, замечали ли наши слушатели, насколько мы не похожи, - поделилась Кейша в одном из интервью. - Теперь, мне кажется, у нас есть шанс поиграть на контрасте наших характеров. Никто даже не догадывается, насколько я взбалмошная - я как герой Джима Керри, который прячет под маской совсем другое лицо. Матиа очень жизнерадостная, а в Хейди есть что-то неповторимо своеобразное. По-моему, сейчас самое время показать все это".

Обдумывая план дальнейших действий, девчонки подцепили на крючок электронную поп-икону 80-х Гэри Ньюмена (Gary Numan), предложив свой собственный вариант его хита "Are Friends Electric?". Идея записать именно эту песню родилась после прослушивания пиратской кавер-версии этого сингла 1979 года, исполненную Адиной Ховард (Adina Howard). Результатом своих студийных экспериментов Sugababes остались настолько довольны, что именно "Freak Like Me" (так они переименовали песню Ньюмена) была уготована роль первого промо-сингла с их будущего альбома.

Подняв к этому времени настоящий ажиотаж вокруг своих персон, юные артистки привлекли внимание руководства лейбла-мэйджора Universal и осенью 2001 года подписали новый рекординговый контракт. При этом участницы потребовали больших свобод и более внимательного отношения к их творческим идеям. Они оказались из тех молодых да ранних, которые хорошо понимают, чего хотят и как этого добиваться, самостоятельно пишут песни, сами записывают и исполняют их, обучаясь и совершенствуясь, что называется, без отрыва от производства.

В 2002 году Кейша, Матиа и Хейди вынесли на суд публики второй лонг-плей с хитрым названием "Angels With Dirty Faces". Обещанное пиршество красок воплотилось в энергичных песнях о первых победах и сложностях акклиматизации в мире взрослых. Полностью подтвердились слухи о мрачном ритм-н-блюзовом саунде, о влиянии рока и хип-хопа, о мутированном гараже и рэп-треках. Обозреватели музыкальных изданий в большинстве своем были очарованы результатом. Многие журналы назвали "Angels With Dirty Faces" альбомом года, отмечая довольно оригинальный способ обращения с поп-музыкой, который предложили Sugababes.

Среди многочисленных промо-акций группы в поддержку релиза стоит отметить, во-первых, турне по Великобритании в марте 2002 года при участии команды 3rd Edge, а во-вторых, концерт в зале London Scala, приуроченный к 50-летию журнала "New Musical Express". Шоу перед избранной аудиторией (всего 700 зрителей) Кейша, Матиа и Хейди отыграли на ура, исполнив сет из своих лучших хитов и вместе и поодиночке.

Сохранив свежесть и остроту взгляда, отполировав до блеска свою экспрессивную вокальную манеру, трио спешит обработать в студии свои новые музыкальные идеи. "Мы повзрослели, - говорит Кейша, - и готовы это доказать. Единственная причина, по которой мы всем этим занимаемся - любовь к музыке". И уже в конце 2003 года Sugababes выходят на рынок с третьим альбомом. Чтобы завершить запись до конца года, девушки даже отменили часть концертов, запланированных на осень, пообещав своим фанам отыграть все даты весной будущего года. Предваряя третий альбом "Three" промо-синглом "Hole in the Head", группа сделала правильный выбор: песня взлетела до первой строки британского чарта. И подогрела интерес меломанов к очередной порции урбанистического R'n'B марки Sugababes. Критики отметили обновленный саунд, акцент на хип-хопе в треках "Buster" и "Twisted", легкий латинский привкус в "Million Different Ways", несколько лирических баллад - "Caught In A Moment", "Too Lost In You", "Sometimes". 

Green_eyed_Tash (RnB_music) все записи автора В 2000 году новая звезда ар-эн-би Крэйг Дэвид взашла на пьедестал. Этот год был для него жутко успешным. Крэйг родился в Англии. Успех пришёл с написанными Крэйгом песнями "7 days" и "Fill In Me", которые засветились на первых строчках хитпарадов. Остроты добавил вышедший альбом Born To Do It. Позже из этого альбома вышел сингл "Walking away". В этом же году Крэйг получил четыре награды МTV.
Второй альбом Крэйга вышел в 2002 году "Slicker Than Your Average". В этом альбоме записанны композиции разных стилей, ар-эн-би, рок, поп, электроника, хип хоп. Самыми известными синглами 2002 года стали "Whats Your Flava" и "Rise & Fall" feat. Sting. В 2003 - "Hidden Agenda", "A World Filled In Love" и "Dont Miss Your Water".
В 2005 году выпустился 3-ий альбом "The Story Goes". Первым вышел сингл "All The Way", а вторым - "Don’t Love You No More (I’m Sorry)".

Моё любимый исполнитель, кстати. Кому ещё нравится??!!!

Lisa_Punk (RnB_music) все записи автора Kimberly Denise Jones родилась 11 июля 1975 года в Bedford-Stuyvesant, Brooklyn, New York. Когда ей было 9 лет, ее родители разошлись. Ким осталась жить с отцом, но в подростковом возрасте ушла из дома, поскольку между ними часто возникали, мягко говоря, конфликты. Девушка жила либо у друзей, либо прямо на улицах Бруклина. По ее словам, она делала всё, что было в ее силах, чтобы выжить. (При местных нравах и засилии убийств, разбоев, проституции и торговли наркотиками от предположений прям-таки мурашки по коже.) Некоторое время спустя Ким удалось обрести некоторую стабильность: она поступила в колледж и устроилась на работу в универмаг Bloomingdales. Встреча, полностью изменившая ее судьбу, состоялась почти случайно: возвращалась как-то Ким домой, и тут попался ей парень, который спросил ее, не читает ли она случайно рэп. Это был Christopher Wallace, он же Notorious B.I.G. Они с Ким жили по соседству, и его приятели стукнули, что эта девушка, оказывается, и рэп читать может. Тут всё и закрутилось.
В рэп-команде Junior M.A.F.I.A. (расшифровывается как Junior Masters at Finding Intelligent Attitudes), куда юную исполнительницу протолкнул Бигги, Ким была единственной участницей женского пола. Известной группа стала благодаря синглам “Players Anthem” и “Get Money”. Альбом Conspiracy вышел в 1995 г. и быстренько раскрутился до хитового, попав в верхнюю десятку Биллборда. Параллельно Lil’ Kim работает с проектами Mona Lisa, The Isley Brothers, Total и Skin Deep.
Но Ким оказалась девушкой амбициозной. Участия в группе ей было недостаточно, и она решила выпустить сольный альбом и не собиралась ждать в течение нескольких лет, как Лорин Хилл. Под опекой Бигги выходит ее первый диск “Hard Core” (Сначала его хотели назвать “Queen Bitch”, но побоялись цензуры и отказа от продаж.). При участии звездной команды продюсеров, таких, как Шон «Паффи» Комбс, Jermaine Dupri, Prestige и др., альбом быстро пробился в платиновые, ударив по ушам аудитории хитами “No Time”, “Queen Bitch” и “Crush On You” и почти сразу утвердив Lil’Kim как королеву хип-хопа. Альбом подвергся нападениям консерваторов из-за содержания ненормативной лексики и преобладания темы секса. В ответ на это новоиспеченная звезда рэпа только отвечала, что это лишь способ выражения ее индивидуальности, ну, и немного личного опыта.
Казалось бы, всё хорошо. Время праздновать успех. Но тут происходит трагедия, которая полностью изменила жизнь Ким. 9 марта 1997 г. в Лос-Анджелесе застрелен Notorious B.I.G. Бигги был ее партнером по работе, наставником и другом. Ким даже утверждала, что они любовники, несмотря на то, что Кристофер был женат на певице Faith Evans.
В 1998 г. Lil’ Kim выпускает свой второй диск, Notorious K.I.M. Паффи выступает как исполнительный продюсер, а альбом выходит на лейбле, созданном самой Ким, - Queen Bee Records.
Когда альбом Notorious K.I.M. достиг статуса платинового, Lil’ Kim начала блистать на обложках журналов, а также подписывать контракты с косметическими фирмами и знаменитыми модельерами. Как утверждали журналисты, ей удалось стать связующим звеном между рэпом и модой. И это несмотря на ее маленький рост – около 150 см. Сама она говорит, что на ее стиль повлияли гламурные красотки Мэрилин Монро, Милли Джексон, Жозефин Бейкер и Шер.
В 1999 г. Lil’Kim снялась в скандальном клипе проекта Томми Ли Methods of Mayhem “Get Naked”, где почти все участники, не исключая саму Ким, появились на экране обнаженными. Заодно она засветилась и в кино, мелькнув в сериале V.I.P. с Памелой Андерсон и в молодежной комедии She’s All That. Весьма успешным был римейк песни Lady Marmalade из саундтрека к фильму Moulin Rouge, где, помимо Lil’ Kim, участвовали Сhristina Aguilera, Pink и Mya. Этот квартет отхватил «Грэмми» за лучшее совместное поп-выступление и MTV Video Music Award за лучшее видео из фильма. Также в 2001 г. Ким вносит свой вклад в сборник Urban Renewal: Featuring the songs of Phil Collins, исполнив свою версию In The Air Tonight с использованием вокальных сэмплов того же Фила Коллинза.
На сегодняшний день Lil’ Kim удерживает статус гиперсексуальной рэп-стервы. В марте 2003 года вышел ее третий альбом La Bella Maffia. В этот раз не наблюдалось ни влияния Junior M.A.F.I.A., ни сотрудничества с P. Diddy. Продюсерами альбома выступили Timbaland, EZ Elpee и Swizz Beatz. Также Ким внесла свой вклад в саундтрек к фильму Chicago, исполнив Cell Block Tango совместно с Queen Latifah и Macy Gray.

Lisa_Punk (RnB_music) все записи автора Kelis: «белая ворона» в черной музыке
«Я больше не та девушка с волосами всех цветов радуги, орущая из ваших динамиков», – так сказала Kelis вскоре после выхода своего третьего альбома. Однако большинство поклонников наверняка запомнит ее именно в таком виде.
Kelis Rogers родилась 21 августа 1980 года в нью-йоркском районе Гарлем. Она стала младшей из трех дочерей в семье черного джазового музыканта и пуэрториканки – модельера детской одежды. Ее имя было образовано от имен родителей (Kenneth и Iveliss). Оно сыграло свою роль в жизни певицы: с самого детства она не была похожа на других. За музыкальным детством (Келис посещала престижную частную школу на Манхэттене, где училась играть на скрипке, пианино и саксофоне, и ездила по городам вместе с отцом во время гастролей) последовало буйное отрочество: в 13 лет девушка побрилась налысо, а когда волосы снова отросли, стала красить их в разные цвета – от синего и зеленого до платинового и розового. В 16 лет ее приняли в знаменитую нью-йоркскую школу искусств La Guardia, увековеченную в сериале Fame; примерно в это же время родители выгнали ее из дома, будучи просто не в силах контролировать трудного подростка.
Несмотря на все трудности, с которыми Келис столкнулась в тот период, когда ей пришлось вести борьбу за выживание и постоянно искать работу, она продолжала учебу. В La Guardia она создала группу BLU (Black Ladies United). Группа просуществовала недолго, но на певиц обратили внимание влиятельные персоны шоу-бизнеса. Будущая звезда поучаствовала в записи второго альбома Gravediggaz, проекта RZA из Wu-Tang Clan; за этим последовало знакомство с продюсерами The Neptunes и контракт с рекорд-лейблом Virgin. Отец Келис не дожил до этого знаменательного события – за два дня до подписания дочерью контракта он умер.
В 1999 году Kelis записывает свой первый альбом Kaleidoscope c «визитной карточкой» Caught Out There и хитами Good Stuff и Get Along With You. Несмотря на популярность новой певицы, в Соединенных Штатах альбом большого успеха не имел, зато получил несколько наград в Великобритании. Европейцы сразу оценили звучание альбома – синтез R&B, соул, хип-хопа и рока, жестковатый для R&B-стандартов того времени и слишком изощренный для поп-радиостанций. Второй альбом Wanderland был выпущен два года спустя только в Европе и Азии – не только из-за аудитории, но и из-за внутренних перестроек в компании Virgin Records. Раскрутки не было практически никакой, за исключением песни Popular Thug, которая была впоследствии перезаписана вместе с рэппером Nas и включена в сборник The Neptunes Present… Clones. В итоге диск остался незамеченным. Но Kelis не терялась: после записи альбома она постоянно записывала дуэты с другими звездами, среди которых были Busta Rhymes, Foxy Brown, Guru, OutKast и Nas. С последним певица в 2002 году обручилась, а менее чем через три года состоялась и их свадьба.
Ситуация в корне изменилась в конце 2003 года – именно в это время вышел спродюсированный Neptunes сингл Milkshake, а вслед за ним и третий альбом Tasty, тут же начавший штурмовать как европейские, так и американские хит-парады. Келис сменила броский хулиганистый имидж на более мягкий и сексуальный. Многие удивлялись, почему на этом альбоме бессменные Pharrell Williams и Chad Hugo записали гораздо меньше треков, чем на предыдущих. Зато свой вклад в него внесли такие звезды, как Andre 3000 из OutKast и Raphael Saadiq. Tasty стал самым успешным альбомом певицы.
Келис продолжает смешивать различные музыкальные стили, как «черные», так и «белые», создавая при этом свой собственный, благодаря которому она и стала известной. «Моя музыка – R&B, потому что я черная? Или это поп, потому что у меня есть песня под названием Milkshake? Или, может быть, я, черт возьми, всё-таки останусь самой собой?»

Green_eyed_Tash (RnB_music) все записи автора Настоящее имя: Amerie Rogers
Дата рождения:January 12, 1980
Место рождения: Fitchburg, Massachusetts

Эмири метиска. Её мать корейка, а отец афро-американец. Она училась танцевать в раннем возрасте и принимала участие в соревнованиях. Когда Эмири закончила школу (high school), то они с семьёй переехали в Вирджинию. Будущая певица поступила в Университет Georgetown, который она закончила со степенью(degree) по английскому и изящным искусствам(fine arts).
Живя в Вангтоне, она встретила продюссера Rich Harrison, который работал с такими людьми, как Mary J. Blige, и начала работать с ним.
Они заключили сделку с Columbia Records. Весной 2002 года вышел дебютный альбом Эмири "Why Don’t We Fall in Love." Одноимённый первый сингл имел успех и сразу же Эмири начали обвинять в том, что она копирует Ashanti и Tweet. Второй сингл с этого же альбома не был столь удачным.
В 2003 году певица вовращается в музыку, но только, как второй вокалист. Она спела дуэтом с Ll Cool J в песне "Paradise".
В 2005 у Эмири выходит самый успешным сингл за всю её карьеру "1 Thing" из альбома "Touch". Это творение было включено, как главный саундтрэк к фильму Hitch с Will Smith(ом).
Из этого же альбома вышел второй сингл "Touch".
Amerie с трэком "1 Thing" уже получила две награды VIDEO MTV AWARDS .

Био сама переводила, только главное))..

Glimmer_of_hope (RnB_music) все записи автора Почти мультипликационные видеоклипы, "клоунские" костюмы, необычная манера петь. Еще один большой плюс - он не боится посмеяться над собой и над всей "черной" музыкой. Его песни пропитаны юмором, как хороший торт коньяком, но проблемы Баста поднимает острые - политика, расовые отношения, религия. Он сам как-то о себе сказал: "Я похож на придурковатого мультгероя, но если б я был только им, меня бы уже давно выбросили в мусорную корзину".

Тревор Смит (таково его простое настоящее имя) родился в нью-йоркском районе Бруклин в 1972 году. Его родители (уроженцы Ямайки, обратите внимание переехали в Большое Яблоко, когда их сыну шел 12-й год. Высокий и ловкий, он был неплохим баскетболистом и, может, добился бы на этом поприще больших успехов, если б не увлечение хип-хопом. Эта музыка всерьез заняла его, и все свободное время он посвящал именно ей. Будучи еще в 10 классе, Баста принял участие в музыкальном конкурсе, спонсорами которого были авторитетные рэпперы Чак Ди и группа Public Enemy. После этого и началась его серьезная музыкальная карьера - с тремя друзьями Баста основал группу Leaders of the New School. Просиживая сутками в студии Public Enemy на Лонг-Айленде, парни чему-то научились и даже сумели подписать контракт с Elektra Records. Баста Раймз тогда исполнилось 17 лет, и он бросил школу, чтобы целиком посвятить себя музыке...

Его группа так и не достигла больших финансовых успехов, но в определенных кругах Leaders of the New School считались чуть ли не культовой командой. Вышло даже два альбома - в 1990-м "Future Without a Past" и в 1993-м "T.I.M.E.". На этом этапе Баста попался в сети исламской религиозной секты, которая называет себя "Пять процентов населения". Не знаю, чем уж там сектанты убеждали певца, тогда еще не очень знаменитого, заметьте, но их философия, основанная в 1964 году в Гарлеме (где же еще!), состоит в том, что только пять процентов населения планеты посвящены в тайну мироздания, остальные же обречены влачить свое жалкое существование в полном неведении вплоть до дня Страшного суда. Надо сказать, что секта ведет целенаправленную охоту за богатыми чернокожими артистами и, кроме Баста Раймз, завладела умами таких исполнителей, как Раким, Эрика Баду и Куин Латифа.

Когда популярность Leaders of the New School пошла на убыль, Баста потихоньку стал отходить от мероприятий, в которых участвовала группа, и больше времени начал посвящать работе с другими артистами. Его голос или его идеи присутствуют в альбомах Boyz II Men, Мэри Джей-Блидж и TLC, между прочим. Особо же удачным оказалось сотрудничество с А Tribe Called Quest, чья работа 1991 года, "Scenario", получила общенациональное признание. К сожалению, и так случается очень часто, безупречное восхождение к вершинам признания было омрачено личной трагедией. В 1993 году, вследствие преждевременных родов его гражданской жены, Баста потерял своего первого ребенка. Мальчик прожил на свете всего пару часов... Такой удар не просто пережить, но Баста нашел в себе силы не оставлять карьеру. Через год у его женщины благополучно родился еще один ребенок, тоже мальчик. Его назвали Ти'Зиа. К тому времени артист уже "полностью" ушел из Leaders Of The New School и занялся тем, чем хотел.

Во-первых, кинематографом, получив хорошую роль в фильме Джона Синглтона, и, главное, своим сольным альбомом, который вышел в 1996 году. LP "The Coming" сейчас называют "поворотным моментом" в развитии хип-хопа, а первый же сингл "Woo-Hah! (Got You All in Check)" сразу вошел в первую десятку "Биллборда". Проявив для бруклинского парня завидное благоразумие и коммерческую жилку, Раймз направил доходы от продажи этого альбома, а также последующей работы 1997 года "When Disaster Strikes" на создание собственной звукозаписывающей компании Flipmode Entertainment. Начав с крохотного офиса на Манхэттене, фирма разрослась и сейчас представляет реальную силу на задыхающемся от конкуренции американском рынке "черной" музыки. Как яркий алмаз сверкает в драгоценной коллекции этой компании группа The Flipmode Squad, где со своими друзьями "хип-хоперами" любит попеть и поиграть сам Баста Раймз. Альбом этой группы, "The Imperial", вышел в сентябре 1998 года. Кстати, у Баста есть еще один бизнес - он создает (или нанятые им модельеры, какая разница!) линию одежды "Bushi".

Не успев даже перевести дыхание, артист выдал уже третий и пока самый мощный свой сольный проект - альбом "Extinction Level Event - The Final World Front". Работа проникнута "прогрессивными" идеями конца света и прочих апокалипсисов, которые непременно должны стереть с лица Земли человечество, если, конечно, оно не одумается и не начнет вести более правильный образ жизни. В альбоме есть дуэт с Оззи Осборном - композиция "This Means War" (это своего рода римейк знаменитой вещи "Iron Man" от раннего Black Sabbath, где, если помните, Оззи был вокалистом), а также песня "What's It Gonna Be?!", исполненная на пару с Дженет Джексон. Это самая модная сейчас вещь, и поговаривают, что клип к ней, который сейчас почти без перерыва крутит MTV, из-за навороченной компьютерной графики стал чуть ли не самым дорогим за всю историю видеоискусства.

Увы, Баста Раймз не смог избежать неприятностей с законом, с которым приходится постоянно бороться большинству чернокожих музыкантов Америки. Попался он на все том же запрещенном ношении оружия (пора бы уже черным разрешить его носить, как в СССР когда-то позволяли кавказцам ходить с огромными ритуальными кинжалами!). Остановив его "Мерседес" за нарушение правил дорожного движения, полиция нашла у артиста заряженный полуавтоматический пистолет 45-го калибра. В марте этого года Баста опять попал в поле зрения правоохранительных органов из-за угроз, которые он якобы высказал по телефону своей бывшей сожительнице и матери своего ребенка. Впрочем, по сравнению с "проделками" многих его коллег по "черной" музыке Баста Раймз выглядит активистом кружка юных тимуровцев. Так что есть основания полагать, что главным для него была и остается музыка.

Та_не_чка (RnB_music) все записи автора Missy Elliott - очаровательная "Мисс Проступок"

Супа Дупа Мисс Проступок

Начнем традиционно - Мисси Эллиотт - ярчайшее явление в современном хип-хопе. Эта женщина с замечательным творческом потенциалом сумела кардинально изменить расклад сил в современном рэпе. Плодовитая прима, результатами работы которой воспользовались многие артисты, имеет полное право называть себя зажигателем звезд. К любому ее альбому можно безошибочно применить эпитет "успешный". Что-то продавалось лучше: "Supa Dupa Fly", "Under Construction", что-то хуже - "Da Real World", "This Is Not a Test!", но... Мисси всегда получала платину!!! А когда речь идет о таких тиражах...миллионом больше, миллионом меньше...


Девочка из провинции

Мисси - редкий пример женщины на сцене, которой удалось стать звездой без "торговли фэйсом"; ее сильными сторонами всегда были огромная работоспособность, недюжинный талант композитора, поэта и mc. Наконец, она просто супер-баба!!!

Вряд ли родители Мелиссы Эллиотт пророчили ей карьеру в шоу-бизнесе. Родилась Мелисса в маленьком городке в штате Вирджиния. Аграрная глубинка, захолустье, живя в котором, певицы и кинозвезды кажутся существами с других планет. Можно ли было надеяться, что девочка в недалеком будущем будет регулярно номинироваться на Грэмми и собирать неслабые коллекции золотых и платиновых дисков, а также обретет немалый вес в обществе этих "инопланетян"?

Я уже отмечал как-то, что в полных семьях звезды рэпа не растут. Мисси подтверждает эту аксиому: папаша-морячок возложил бремя воспитания ребенка на хрупкие женские плечи ее матери, Патришии Эллиотт. С детства Мелисса получила урок - женщина должна быть сильной. С ранних лет самым большим ее увлечением была музыка. Сначала она распевала чужие песенки, перемежая их с рэпом от Salt-N-Pepa, потом начала сочинять сама. Получалось весьма неплохо, а главное продуктивность была высокой, "хит за хитом". В соответствии с марксистской диалектикой, количество постепенно переходило в качество. Качество требовало зрительского внимания. Значит, необходимо было найти единомышленниц и замутить проект.

Сестра? Сестра!

Группа с названием Sista появилась на свет, когда Мисси была еще школьницей. Она и ее товарки балансировали на грани мелодичного рэпа и традиционного соула. Ради Sista, Мисси отказалась от продолжения учебы и после окончания школы с головой окунулась в творчество. Помимо других участниц группы, в творчестве Sista принимал участие еще один знакомый Мисси, Тим Мосли. С этим парнишкой они сидели в школе за одной партой, ныне все хорошо знают его под псевдонимом Timbaland (интересно, установлен ли во дворе школы маленький бюстик?!). Из своего простенького синтезатора он выжимал все возможное и невозможное. В 1991 году со всеми своими песнями они пришли к продюсеру группы Jodeci, на которого произвели настолько сильное впечатление, что он предложил парочке незамедлительно заключить с ним контракт. Соглашение с лейблом Swing Mob было вскоре подписано, однако релиз дебютного альбома Sista, все откладывался и откладывался, несмотря на то, что Мисси, выполняя условия контракта, аккуратно продолжала сочинять песни для Jodeci. Прошло пять лет до события, заставившего всех поверить в таланты Мисси. Речь идет о втором альбоме Aaliyah, юного R&B-дарования.

Timbaland и все-все-все...

Как известно, Aaliyah дебютировала на сцене в 15-летнем возрасте и с ходу вошла в элиту R&B. Через два года пришел черед второго альбома, над которым трудилось немало именитых продюсеров. В их числе были и Мисси с Тимбалэндом, которым удалось написать самые впечатляющие хиты этого диска - песни "If Your Girl Only Knew" и "One in a Million". В итоге они принесли альбому "One in a Million" две платины и громко заявили о себе всему рэп-сообществу. О дуэте Missy-Tim заговорили как о впечатляющих дебютантах и талантливых хитмейкерах. Главным итогом этой победы стали два обстоятельства: телефоны Мисси и Тимбалэнда раскалились от звонков артистов и их промоутеров с предложениями о сотрудничестве, а лично Мисси лейбл Electra предложил контракт на несколько сольных альбомов.

Супа Дупа Флай

Дебютом Мисси Эллиотт стал диск 1997 года "Supa Dupa Fly", после которого талант Мисси засверкал всеми своими гранями. Люди узнали, что она не только одаренный мелодист, поэт и аранжировщик, но еще и неплохо поет, отлично держится на сцене и здорово читает рэп. Звучание альбома, за которое отвечал Тимбалэнд, критики назвали футуристическим. Действительно, саунд Тимба для того времени был более чем новаторским. Он содержал элементы брейкбита и драм-н-бэйса, отличался высоким темпом, сверхнизкими басами и сугубо электронным звучанием без традиционного сэмплинга. Во главе угла стоял ритм, и этот ритм заставлял пускаться в пляс самого унылого "буку" на вечеринке.

Нельзя отрицать, что Тим и Мисси изменили звучание хип-хопа. Нельзя не признать, что не все были рады этому обстоятельству. Но прогресс не остановить, свежие идеи возникают постоянно и если они оказываются коммерчески успешны, противостоять им невозможно. "Supa Dupa Fly" выдержал испытание на пять с плюсом, получив платину и первые места чартов. Хиты "The Rain", "Sock It 2 Me" и "Beep Me 911" получили тяжелую тв-ротацию, а Мисси и Тимбалэнд с тех пор вместе и порознь стали желанными продюсерами для таких артистов как Christina Aguilera, Aaliyah, Mariah Carey, Janet Jackson, Destiny`s Child, Beyonce Knowles, Jay-Z, Whitney Houston, Mya, Monica... Как Чип и Дэйл они спешили на помощь тем, кто мечтал о звездной карьере в рэпе и рнб, кто готов был не постоять за ценой, но хотел твердых гарантий. Бонни и Клайд хип-хопа, они безжалостно опустошали карманы звезд и старлеток, ведь популярность стоит дорого, тем более эти деньги неминуемо возвращались благодаря росту продаж. Так что к работе над следующим альбомом удалось приступить не скоро - только через два года.

"Реальный Мир"

В 1999 вышел диск "Da Real World", поддержавший звездное реноме Мисси стенобитными хитами "Hot Boyz" и "She`s a Bitch". Кроме того, диск ознаменовался дуэтом с таким противоречивым и не похожим по стилю исполнителем, как Эминем. К этому же периоду относятся первые серьезные появления Мисси в рекламе: Sprite и Gap делают толстушку одной из своих лиц.

В 2001 году на свет появился следующий диск Мисси - альбом "Miss E... So Addictive", с яркими хитами "One Minute Man" и "Get Ur Freak On". Последний трек был номинирован на Грэмми - еще один гигантский успех! Здесь, стоит сделать ремарку. Мисси, не смотря на все таланты, по нашему мнению никогда бы не достигла столь выдающихся успехов, если бы не её фееричные видеоклипы. "Get Ur Freak On" не стал исключением. Насыщенная картинка, бесподобная игра Мисси - королева, право слово! Но и у коронованных особ бываю черные дни. В авиакатастрофе погибает Алийа.

Спустя месяц после выхода своего третьего альбома, Алийа отправилась на Багамы для съемок клипа "Rock the Boat". Съемки прошли успешно и самолет с певицей и ближайшим окружением взял курс "на базу". Двухмоторная "Сесна" врезалась в землю сразу после взлета. 22-летняя певица и актриса скончалась в больнице города Нассау. Это происшествие стало большим испытанием для Мисси, ведь они с Алией были настоящими друзьями, что в шоу-бизнесе случается не часто. В память об этом трагическом случае Мисси совместно с родственниками Алийи (не последними людьми в музыкальном бизнесе) сняли клип на ее песню "Miss You". В кадре - Lil` Kim, Queen Latifah, DMX, Quincy Jones, Lil` Jon и Missy губами проговаривают слова, которые поет Алийа. Выглядит трогательно и трагично.

Реконструкция

В 2002 году увидел свет четвертый и пожалуй наиболее успешный альбом Мисси Эллиотт “Under Construction”. “У этого альбома был трудный старт. - рассказывает Мисси, - Тимбалэнд долго не могут почуствовать правильного звучания для него. Он долгое время расхаживал со словами: "Я не могу почувствовать его", а я думала: "О, Господи, только не сейчас". Помог случай. Однажды Тим посетил стрип-клуб, и, никто не знает, что с ним сделали, но после этого все стало на свои места. Он начал делать биты с такой продуктивностью, что скоро пришлось говорить: "Эй, чувак, слишком много для одного альбома. Расслабься!".

На написанном "под жарким воздействием" "Under Construction" нашлось место обжигающему хиту “Work It”, прочно занявшему верхние позиции в чартах. Попали на диск и треки с участием Method Man, Jay-Z, Beyonce, Ludacris. На альбоме, как впрочем и в жизни, Мисси продемонстрировала острый язычок, на который не следует попадаться. Посмеяться над собой - не вопрос. Мисси никогда не маскировала лишние килограммы, а напротив, относилась к ним с улыбкой - да, есть проблема, но она исчезает, если кавалер пропустит рюмку-другую алкоголя. Идея наглядно проиллюстрирована в клипе “Work It” - после очередного дринка на месте толстушки Мисси сквозь дно бокала проступают черты кинокрасавицы Халли Берри. Мисси всем видом показывает - принимайте меня такой какая есть. У нее не было модельной внешности, зато имелся избыточный вес. Вместе с тем, это не мешало ей выглядеть секси. Опять же, никуда не денешь ум, талант и задор, которых в избытке.

Худеющая

Правда, не так давно Мисси пришлось все же изрядно похудеть. Врачи обнаружили у нее гипертонию, поэтому в жизни Мисси свое место заняли диета и режим, плюс модные тренера. Сама Мисси говорит, что не хочет повторить судьбу Лютера Вандросса и Биг Пана, которых лишний вес в сочетании с повышенным давление свел в могилу. Занятно, что ей еще и пришлось извиняться перед толстыми поклонниками: в клипе "Pass That Dutch" с альбома 2003 года "This Is Not a Test" она позволила себе похихикать над крупногабаритными дамочками, что, естественно, не прошло незамеченным и вызвало возмущение.

После выхода "This Is Not a Test" в жизни Мисси свободных минут стало еще меньше. Она не должна понижать планку: новые клипы обязаны оставаться по-хорошему безумными, шоу - яркими и массовыми, туры - поражающими воображение. О том, что песни должны быть "супер-пупер" я не упоминаю - без этого все остальное теряет смысл.

Характерная деталь - недавно менеджеры линии Adidas Original заключили сделку с Мисси о выпуске специальной женской серии одежды. Контракт сродни тому, что был у Run-DMC, навсегда вписавших три полоски Adidas в имидж хип-хопа. Мисси будет щеголять (уже щеголяет) в этих шмотках в клипах и на живых выступлениях. Характерно название этой линии одежды - Respect Me. Как будто специально для Мисси.

Жизнь, творчество и карьера этой женщины проходят под девизом "Уважай меня!". Она доказывает, что черные женщины - не суки, не безмозглые существа, пригодные лишь для скорого удовлетворения похоти. Они могут добиваться всего и Мисси Эллиотт лучший тому пример. Сильная, независимая, уверенная в себе - такие люди во все времена вызывали только уважение.



Дискография

Supa Dupa Fly Goldmind / Electra / 1997

Da Real World Goldmind / Electra / 1999

Miss E... So Addictive Goldmind / Electra / 2001

Under Construction / Electra / 2002

This Is Not a Test! / Electra / 2003

Cookbook / Goldmind/Atlantic / 2005

tiada (RnB_music) все записи автора Это - биография одной из моих самых любимых певиц - Джос Стоун...

"История Джосс Стоун похожа на сказку о Золушке. Еще вчера она была никому не известной обычной школьницей из английской глубинки, а уже сегодня ее имя ставят в один ряд с признанными звездами соул-музыки: Аретой Франклин, Глэдис Найт и иже с ними. Джосс Стоун обладает голосом такой степени глубины и обаяния, что слушателям трудно поверить, что записанный на пленке голос принадлежит девушке шестнадцати лет. Еще труднее поверить в то, что настоящий «южный» соул исполняет певица типичной «скандинавской» наружности. «Мне странно сознавать, что музыку делят на «черную» и «белую», - говорит певица. - Голос не имеет отношения к цвету кожи, я пою так, как чувствую». И добавляет: «А спеть какую-то песню я могу лишь тогда, когда соотношу себя с историей, рассказанной в ней». Такое сочетание наивности и не по годам философского отношения к жизни помогло Джосс Стоун завоевать сердца слушателей и критиков, уставших от рафинированности мануфактурных звезд. С момента выпуска дебютного альбома Стоун «The Soul Session» не прошло и полугода, а певицу уже называют «будущим голубоглазого соул», ее приглашает спеть дуэтом Элтон Джон, а англичане Simply Red почитают за честь сделать певицу партнером своего американского тура. И это всего лишь начало..

Джосс Стоун (Joss Stone; настоящее имя Joscelyn Eve Stoker) родилась 11 апреля 1987-го года в Довере, Великобритания. Когда девочке исполнилось восемь лет, ее семья переехала жить в провинциальный городок Уффкульме, расположенный на востоке графства Девон. В семье, кроме самой Джоселин, было еще трое детей. Ее отец и мать считали себя большими меломанами, поэтому в доме постоянно звучало что-нибудь из Ареты Франклин и Трейси Чэпмен (кумиры матери) или Jam и Clash (предпочтения отца).

Родители Джосс Стоун всегда знали, что у их дочери хороший голос, но ни они, ни сама героиня нашего рассказа даже не предполагали, что когда-нибудь она станет певицей и прославится на весь мир. «Я не пела в хоре и не имею опыта выступления с группой, - рассказывает Стоун. - Как и большинство подростков, я ставила пластинку на проигрыватель и просто подпевала ей - это и был весь мой «певческий» опыт». Первое большое впечатление на Джосс произвела Уитни Хьюстон и ее песня «I Will Always Love You». Спустя некоторое время девушка увидела телевизионную рекламу сборника лучших хитов Ареты Франклин и упросила мать купить ей этот диск на рождество. Легендарная певица стала для Джосс Стоун чем-то вроде ангела-хранителя - именно ее песни перевернули всю жизнь юной провинциалки, именно с ее именем ассоциируют теперь Джосс Стоун.

Отправной точкой карьеры Джосс стало участие в телевизионном конкурсе «Star For A Night» на телеканале BBC. В конкурсе принимали участие юные таланты, возомнившие себя звездами. «Я решила поучаствовать в этом шоу смеха ради. Помню, смотрела телевизор и думала: «Да я же могу лучше!». Я совсем не планировала стать певицей. Понимаете, я не из тех подростков, которые проходят массу прослушиваний, стремясь «попасть в телевизор». Мне просто повезло выиграть с первой попытки»

Победа на конкурсе принесла юной певице контракт с менеджерами Boiler House Boys (тандем Энди Дина (Andy Dean) и Бена Вольфа (Ben Wolfe)). Энди и Дин, оказавшиеся под большим впечатлением от вокальных способностей юной дебютантки, засучив рукава, принялись строить карьеру своей клиентки. И первое, что они сделали - предложили девушке и ее родителям немного «упростить» имя. Так Джоселин Стокер превратилась в Джосс Стоун. «Я не стыжусь своего настоящего имени, - говорит Джосс. - Но согласилась взять псевдоним, чтобы отделять «домашнюю» Джоселин от певицы Джосс Стоун. Мне нужно было оставить себе кусочек дома, чтобы не отрываться от корней».

Вторым шагом Boiler House Boys стал выбор стоящего продюсера, который бы раскрыл талант их подопечной с наиболее выгодной стороны. Недолго думая, Энди и Дин отправили видеозапись выступления Джосс Стоун основателю компании S-Curve и бывшему исполнительному директору студии Atlantic Стиву Гринбергу (Steven Greenberg).

Гринберг сразу же подписал девушку на свой лейбл. Для записи дебютного альбома Джосс Стоун он арендовал студию в Майами и привлек к сотрудничеству признанных корифеев жанра Десмонда Чайлда (Desmond Child) и Найла Роджерса (Nile Rogers; бывший барабанщик Chic). Чтобы огранить и придать форму голосу Джосс Стоун, была приглашена известная соул-певица Бетти Райт (Betty Wright), получившая известность в начале 70-х благодаря своей песне «Clean Up The Woman» (кстати, на тот момент ей было всего 17 лет - ненамного больше, чем ее нынешней протеже). Послушав запись, Бетти только и сказала: «Мы не можем этого понять, мы не можем этого объяснить, но этот голос - просто дар свыше!».

Весной 2003-го Джосс, Гринберг, Райт и сессионные музыканты приступили к работе над кавер-версией песни Карлы Томас (Carla Thomas) «I've Fallen In Love With You». И результат - совершенно неожиданно - повернул работу в новое русло.

«Кавер этой песни не особенно подходил тому альбому, который мы хотели записать. Но в исполнении Джосс он казался просто фантастическим. Я подумал - а почему бы не дать ей возможность выйти на публику с несколькими кавер-версиями старых песен - еще до того, как мы запустим сингл на радио? Выпустить EP с тремя-четырьмя песнями и сделать его «эпиграфом» к полномасштабному альбому?» - вспоминает Стив Гринберг.

Альбом «The Soul Sessions», на запись которого ушло, по слухам, всего четыре дня, вышел 16 сентября 2003-го. На его обложке размещена фотография девушки, стоящей за микрофоном, какие были в ходу еще тридцать или сорок лет назад. Лицо девушки - а речь идет о Джосс Стоун - скрыто в тени. «Для меня важна музыка - не имидж, - говорит певица. - В этом сама идея обложки диска. Странно покупать альбом только из-за того, что на нем изображено симпатичное личико... Хороший имидж еще не делает из тебя хорошую певицу. Я не модель и не актриса, я просто пою, поэтому считаю, что меня лучше слушать, чем смотреть на меня».

«The Soul Sessions» сразу же привлек внимание журналистов и критиков, а затем и рядовых слушателей. Подобно Стиву Гринбергу годом ранее, никто не верил, что этот чувственный и сильный голос может принадлежать юной девушке. «Джосс Стоун - будущее так называемого «голубоглазого соул», - написал журналист Rolling Stone. - Вы поразитесь, услышав ее голос и увидев ее саму. Джосс Стоун выглядит, как Бритни, но поет, как Уитни!»

В качестве первого сингла «The Soul Sessions» послужила «Fell In Love With A Boy». Продюсер и певица посчитали, что эта песня понравится как старшему, так и младшему поколению меломанов. «Fell In Love With A Boy» была выпущена сразу в форме «видео-сингла», минуя ротацию на радио.

«Выпуску дебютного студийного альбома обычно предшествует запуск пилотного сингла на радио. Зачастую по этому синглу люди и судят об исполнителе. «The Soul Sessions» - запись самодостаточная, она не требует обязательного хит-сингла. Этот альбом вообще позиционировался полуподпольной работой. Все получилось так, как я и думал: слухи о Джосс Стоун стали распространяться из уст в уста. Люди покупали ее альбом, основываясь на советах своих друзей и знакомых, а не из-за того, что ее песни крутили на радио. Теперь же, достигнув определенного уровня популярности, мы решили поддержать интерес публики выпуском клипа», - говорит Стив Гринберг.

Весной 2004-го видео попало в горячую ротацию на MTV и VH1, что существенно повлияло на тираж «The Soul Sessions». На март 2004-го года альбом может похвастаться «золотым» статусом - это значит, что уровень его продаж превысил 500 тысяч экземпляров.

24 февраля 2004-го года Джосс Стоун выступила на популярном телешоу шоу Джея Лено «Tonight Show», а 29 числа того же месяца спела дуэтом с Элтоном Джоном на вечеринке, посвященной вручению премий «Грэмми». В мае, по приглашению Стинга, певица выступит в первом отделении его концерта в лондонском Royal Albert Hall. «Настоящий» дебютный альбом Джосс Стоун запланирован к выпуску на осень 2004-го. Для этого альбома певица самостоятельно написала несколько песен.

«Я очень волновалась за «The Soul Sessions», потому что он полностью состоял из кавер-версий, - говорит Джосс. - Мне казалось, что людям наверняка не понравится мое исполнение и они скажут, что я просто испортила песни. К счастью, я до сих пор не слышала ни одного негативного отзыва. Теперь я боюсь, что им не понравятся мои собственные песни! Но я надеюсь, что найдутся люди, которым нравится мой голос, что бы я ни пела!». Найдутся. И людей таких с каждым днем будет все больше и больше..."

Выражение "ритм-энд-блюз" появилось в начале 40-х годов, и служило для описания черной американской поп-музыки, представлявшей собой своего рода ритмически акцентированного "развлекательного, несерьезного" блюза. В те годы словосочетание "ритм-энд-блюз" просто заменило неблагозвучный термин "расовая музыка", как с начала ХХ века белые американцы называли вариации черного блюза.
Во второй половине 50-х годов ритм-энд-блюз подвергся дальнейшему "дроблению" на соул, фанк и позже - диско. Компактные черные коллективы (в отличие от традиционных биг-бэндов) проникли на территорию, традиционно занятую белыми поп-исполнителями, - в манере "новых черных групп" превалировал типично джазовый инструментальный свинг, тогда как вокалисты тяготели к классической блюзовой стилистке.
Таким образом, как и блюз, ритм-энд-блюз стал важнейшим связующим звеном между биг-бэндами 40-х, группами биг-бита конца 50-х и первыми исполнителями рок-н-ролла. Самые ранние рок-н-роллы часто представляли собой ритмически аранжированные версии классических ритм-энд-блюзов - убедительным примером такого рода аранжировки может служить композиция Роя Брауна "Good Rockin' Tonight", специально адаптированная под манеру и стиль Элвиса Пресли.
В рок-музыке американский ритм-энд-блюз первыми взяли на вооружение английские группы The Rolling Stones, The Animals, The Kinks и чуть позже - The Who. В дальнейшем ритм-энд-блюз претерпел "косметические" изменения и вернулся на родину.
В конце 60-х - начале 70-х британские группы вновь подвергли ритм-энд-блюз ревизии, сделав его базой хард-рока, из которого развилось множество стилей, в конце концов так соединивших в себе блюз и ритм-энд-блюз, что сегодня в роке они практически неразличимы.
История R&B заканчивается в 70-х годах... так как в вонце 70-х появляется HIP-HOP... - ломаные биты в битрейте (скорость ударов) от 80 до 110-120 ... нынещний R&B это смесь блюза и хип-хопа