-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в lj_weird_radio

 -Подписка по e-mail

 

 -Постоянные читатели

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.12.2006
Записей:
Комментариев:
Написано: 0




Странное радио - LiveJournal.com


Добавить любой RSS - источник (включая журнал LiveJournal) в свою ленту друзей вы можете на странице синдикации.

Исходная информация - http://community.livejournal.com/weird_radio/.
Данный дневник сформирован из открытого RSS-источника по адресу http://weird-radio.livejournal.com/data/rss, и дополняется в соответствии с дополнением данного источника. Он может не соответствовать содержимому оригинальной страницы. Трансляция создана автоматически по запросу читателей этой RSS ленты.
По всем вопросам о работе данного сервиса обращаться со страницы контактной информации.

[Обновить трансляцию]

Без заголовка

Вторник, 24 Ноября 2009 г. 17:48 + в цитатник

Без заголовка

Вторник, 24 Ноября 2009 г. 17:48 + в цитатник

Без заголовка

Среда, 27 Августа 2008 г. 11:08 + в цитатник
Давненько меня тут не было.

28 августа 1965 года.
Я решил заранее написать про этот случай на стадионе Forest Hills Tennis Stadium. Тогда произошел один весьма забавный, с моей точки зрения, случай с Диланом и сотоварищи, о котором кумир золотой молодежи не любит вспоминать. И вот почему.

Как уже известно, Дилан в 1965 году месяцем раньше (июль) начал играть на электрогитаре. Электродебют произошел на Newport Folk Festival. Подыгрывала ему группа Paul Butterfield Blues Band.



смотрим видео (саундчек + "мэггиз фарм")


Нюанс выступления состоял в том, он отыграл на акустике лишь в конце выступления, а все остальное на электро, что вызвало, мягко сказать, прохладную реакцию у битников. Фолкохульство и все такое. И вот в августе он повторяет эксперимент на теннисном стадионе Форест Хиллз. Первое отделение акустическое

1. She Belongs To Me
2. To Ramona
3. Gates Of Eden
4. Love Minus Zero/No Limit
5. Desolation Row
6. It’s All Over Now, Baby Blue
7. Mr. Tambourine Man

А второе уже электрическое

8. Tombstone Blues
9. I Don’t Believe You (She Acts Like We Never Have Met)
10. From A Buick 6
11. Just Like Tom Thumb’s Blues
12. Maggie’s Farm
13. It Ain’t Me, Babe
14. Ballad Of A Thin Man
15. Like A Rolling Stone

Дилан выступает вместе с Robbie Robertson, Levon Helm, Harvey Brooks и Al Kooper (ггг!). Публика разбушевалась и стала кидать в музыкантов стулья, бутылки и прочее. Дилан, кстати, быстренько испарился в свойственной ему манере драпать при малейшем запахе жареного. Элу Куперу и Хелму досталось побольше - их чуть не разорвала толпа. Нашел отличное видео с воспоминаниями о тех событиях.

Рассказывает Харви Брукс


На сегодня все

https://weird-radio.livejournal.com/226534.html


Метки:  

Без заголовка

Среда, 27 Августа 2008 г. 11:08 + в цитатник
Давненько меня тут не было.

28 августа 1965 года.
Я решил заранее написать про этот случай на стадионе Forest Hills Tennis Stadium. Тогда произошел один весьма забавный, с моей точки зрения, случай с Диланом и сотоварищи, о котором кумир золотой молодежи не любит вспоминать. И вот почему.

Как уже известно, Дилан в 1965 году месяцем раньше (июль) начал играть на электрогитаре. Электродебют произошел на Newport Folk Festival. Подыгрывала ему группа Paul Butterfield Blues Band.



смотрим видео (саундчек + "мэггиз фарм")


Нюанс выступления состоял в том, он отыграл на акустике лишь в конце выступления, а все остальное на электро, что вызвало, мягко сказать, прохладную реакцию у битников. Фолкохульство и все такое. И вот в августе он повторяет эксперимент на теннисном стадионе Форест Хиллз. Первое отделение акустическое

1. She Belongs To Me
2. To Ramona
3. Gates Of Eden
4. Love Minus Zero/No Limit
5. Desolation Row
6. It’s All Over Now, Baby Blue
7. Mr. Tambourine Man

А второе уже электрическое

8. Tombstone Blues
9. I Don’t Believe You (She Acts Like We Never Have Met)
10. From A Buick 6
11. Just Like Tom Thumb’s Blues
12. Maggie’s Farm
13. It Ain’t Me, Babe
14. Ballad Of A Thin Man
15. Like A Rolling Stone

Дилан выступает вместе с Robbie Robertson, Levon Helm, Harvey Brooks и Al Kooper (ггг!). Публика разбушевалась и стала кидать в музыкантов стулья, бутылки и прочее. Дилан, кстати, быстренько испарился в свойственной ему манере драпать при малейшем запахе жареного. Элу Куперу и Хелму досталось побольше - их чуть не разорвала толпа. Нашел отличное видео с воспоминаниями о тех событиях.

Рассказывает Харви Брукс


На сегодня все

http://weird-radio.livejournal.com/226534.html


Метки:  

Van Morrison & Them

Вторник, 19 Августа 2008 г. 22:36 + в цитатник
Добрый вечер, уважаемые радиочитатели! Сегодня я расскажу вам о группе Them, в которой начинал свою карьеру известный певец по имени Ван Моррисон, и о самом Ван Моррисоне :)


VAN MORRISON & THEM

Североирландский певец Ван Моррисон родился 31 августа 1945 года в Белфасте. Его по праву считают одним из самых необычных вокалистов рок-музыки, на чью певческую манеру повлияли и фолк, и блюз, и традиционные кельтские песнопения. Один из музыкальных критиков сказал однажды: «Ни один белый мужчина не споет, как Ван Моррисон».

Them - Gloria

Детство Ван Моррисона, полное и настоящее имя которого Джордж Айвен Моррисон, прошло в восточной части Белфаста, столицы Северной Ирландии. Он был единственным ребенком в семье рабочего порта и певицы. К музыке Моррисон пристрастился довольно рано – благодарю отцу, который часто бывал в командировках в США и привозил оттуда пластинки с записями джаза, блюза и кантри. Отец, обнаружив в сыне склонность к музыке, купил ему гитару. Юный Моррисон освоил по самоучителю простейшие аккорды и вскоре собрал школьную группу. Закончив школу в возрасте 14 лет, Моррисон начал работать. Уровень жизни в Северной Ирландии в то время был крайне низким, и множество семей еле сводили концы с концами. Работу он совмещал с вечерними выступлениями с одной из местных групп.

В 1962 году Моррисон покинул отчий дом и отправился в концертное турне по Европе с группой The Monarchs. Вряд ли можно говорить о том, что этот коллектив выступал на каких-то больших концертных площадках. Думаю, все ограничивалось забегаловками и маленькими, богом забытыми клубами.

Them - Here Comes The Night

В апреле 1964 года Ван Моррисон собрал очередную группу, с которой планировал стать по-настоящему известным. Он стал ее лидером, вдохновителем и главным сочинителем песенного материала. Группу назвали Them.

Первая «сорокопятка» коллектива увидела свет в сентябре 1964 года и называлась One Two Brown Eyes. Ей не суждено было добиться какого-либо успеха. Продюсеры и менеджеры, работавшие с перспективной группой (уместнее сказать, перспективным певцом – Ван Моррисоном), решили привлечь к записи студийных музыкантов, среди которых самыми яркими были гитарист Джимми Пейдж (будущий участник групп Yardbirds и Led Zeppelin), клавишник Питер Барденс (будущий основатель группы Camel) и барабанщик Бобби Грэхем, которого в 1962 году Брайан Эпстейн видел в качестве барабанщика группы The Beatles (Бобби отказался, потому что в то время был занят, и только тогда Эпстейн пригласил Ринго Старра). Именно при участии этих студийных музыкантов был записан сингл Baby Please Don’t Go/Gloria, благодаря которому и прославился Ван Моррисон и группа Them. Сингл занял 10-е место в британском хит-параде, что было большим достижением. Чуть позже, в марте 1965, 2-е место в хит-параде занял сингл Here Comes The Night/All For Myself. Спустя несколько месяцев о группе говорили не только в Англии, но и на другом берегу Атлантического океана – в США.

Them - I Can Only Give You Everything

Тем не менее две «долгоиграющие» пластинки коллектива провалились, что вынудило Ван Моррисона покинуть своих товарищей в 1966 году и начать сольную карьеру (поначалу он вообще подумывал покончить с музыкой). Оставшись без лидера, музыканты группы перебрались в Калифорнию, где в 1968 году выпустили еще две пластинки, которые также не добились признания. Группа просуществовала до 1971 года, после чего была распущена.

Сольная карьера Ван Моррисона сложилась куда более удачно. Первой его известной и популярной песней стала Brown Eyed Girl, которой удалось добраться до 10-й строчки американского хит-парада. Случилось это в 1967 году. Тогда же была выпущена дебютная пластинка под названием Blowin’ Your Mind! Моррисон остался ею недоволен и спустя два года сообщил в интервью: «Она получилась неправильной, да и вообще была выпущена без моего ведома». Действительно, все было так, как сказал Моррисон: пластинку выпустили его продюсеры, собрав записи репетиционных сессий. Пластинка может показаться сырой и недоделанной, однако это не лишает ее прелести.

Van Morrison - Brown Eyed Girl

В 1968 году была выпущена пластинка Astral Weeks, которую можно считать по-настоящему дебютной пластинкой. По праву, многие считают ее лучшей работой Моррисона, что, впрочем, нисколько не умаляет достоинств других его пластинок, особенно тех, что появились в первой половине семидесятых. Пластинка Astral Weeks представляла собой некий песенный цикл. Музыка этой пластинки воздействовала на слушателей гипнотически, погружала в задумчивость. Кое-кто даже сравнил ее воздействие с воздействием, которое производят на публику работы французского импрессионизма и мистическая кельтская поэзия.

Van Morrison - Domino

К 1970 году Моррисон поселился неподалеку от Нью-Йорка, в местечке под названием Вудсток. В том самом, где в августе 1969 года прошел знаменитый фестиваль. Здесь он подготовил свою вторую пластинку – Moondance, увидевшую свет в 1970. Музыка этой пластинки в корне отличалась от той, которая была представлена в альбоме Astral Weeks. Это была оптимистичная жизнерадостная музыка, пробуждавшая в слушателе лучшие чувства. Главной песней пластинки стала Into The Mystic. В том же году появилась пластинка Van Morrison, His Band & The Street Choir. Она оказалась чуть слабее предыдущей, но все же по-прежнему яркой и интересной. Главной песней стала Domino.

Van Morrison - Astral Weeks

В 1971 году Ван Моррисон перебрался жить в Калифорнию. Здесь была записана пластинка Tupelo Honey. В очередной раз Моррисон показал, чего он стоит. Музыкант сам занимался аранжировками своих песен и продюсированием. Друзья и коллеги вспоминали, что он был неиссякаемым источником энергии – работал над материалом до тех пор, пока не оставался полностью им доволен. Он задавал темп окружающим, и очень немногие могли его выдержать. Так, один из со-продюсеров музыканта сказал: «Я больше никогда не буду работать с Ван Моррисоном, даже если мне предложат два миллиона долларов. Я постарел на десять лет, пока продюсировал три его альбома!».

Ван Моррисон продолжает музыкальную карьеру до сих пор. В ней никогда не было значительных перерывов, пластинки выходили с завидной регулярностью, а он сам постоянно был в центре внимания музыкальной общественности. Творчество Ван Моррисона – одно из тех, мимо которого нельзя пройти мимо.

Van Morrison - Wild Night

https://weird-radio.livejournal.com/226292.html


Метки:  

Van Morrison & Them

Вторник, 19 Августа 2008 г. 22:36 + в цитатник
Добрый вечер, уважаемые радиочитатели! Сегодня я расскажу вам о группе Them, в которой начинал свою карьеру известный певец по имени Ван Моррисон, и о самом Ван Моррисоне :)


VAN MORRISON & THEM

Североирландский певец Ван Моррисон родился 31 августа 1945 года в Белфасте. Его по праву считают одним из самых необычных вокалистов рок-музыки, на чью певческую манеру повлияли и фолк, и блюз, и традиционные кельтские песнопения. Один из музыкальных критиков сказал однажды: «Ни один белый мужчина не споет, как Ван Моррисон».

Them - Gloria

Читать далее

http://weird-radio.livejournal.com/226292.html


Метки:  

Barry McGuire

Четверг, 14 Августа 2008 г. 20:26 + в цитатник
Добрый вечер, уважаемые радиочитатели! Сегодняшний наш рассказ посвящен певцу, имя которого вы наверняка слышали…


BARRY MCGUIRE

Американский певец Барри Мак-Гвайр родился 15 октября 1935 года в Оклахома-Сити. Когда мальчику исполнилось два года, родители его развелись. Мать его вскоре повторно вышла замуж и, взяв с собой Барри, отправилась жить в Калифорнию, где ее новый муж работал строителем. Детство Барри прошло в постоянных разъездах, так как работа его отчима предполагала переезд с места на место. В возрасте 14 лет Барри начал работать на рыболовецкой шхуне. В возрасте 16 лет Барри поступил на службу в ВМФ США, соврав о своем возрасте. Обман раскрылся спустя десять месяцев, и Барри был списан на берег. Следующие несколько лет молодой человек не мог определиться в вопросе, чем же он хочет заниматься в жизни, а потому попробовал себя в разных профессиях. Но ни одна не удовлетворила его.


Первую гитару Барри купил в 1960 году, когда ему исполнилось 25. Первое выступление, за которое Барри получил деньги, произошло совершенно случайно, в тот момент, когда он совершенно и не чаял оказаться на сцене. В тот день он договорился встретиться со своей девушкой, но, перепутав время, пришел на час позже. Девушка, разумеется, его не дождалась. Тогда расстроенный Барри направился в бар своего дяди, чтобы пропустить рюмку-другую. Бармен по имени Билли играл на пианино, когда в заведении появился Барри. Молодой человек подошел к нему, послушал и начал подпевать. Бармен заметил, что Барри неплохо поет. Барри сказал, что у него в машине есть гитара. «Неси ее сюда», – прикрикнул Билли. Музицирование Барри и Билли услышала официантка, которая через несколько дней собиралась устроить у себя дома вечеринку по случаю своего дня рождения. Через пару дней она позвонила Барри и пригласила его попеть и поиграть на ее празднике. За выступление Барри получил 50 долларов, плюс 80 долларов в качестве чаевых. Так началась музыкальная карьера Мак-Гвайера.

Barry McGuire - Try To Remember

В 1960–1961 годах Барри зарабатывал на жизнь, играя в ресторанчиках и кафе, пока его не приметил продюсер Фред Брискин, работавший в то время с певицей Пегги Ли. Фред помог Барри устроить концерты на более крупных площадках. В 1961 году музыкант записал свой первый сингл с заглавной The Tree. Барри уже не помнит подробностей этой записи и предполагает, что студии удалось продать около десяти копий «сорокопятки».

Постепенно Барри становился местной знаменитостью в Лос-Анжелесе и уже в 1962 году ему удалось записать первый сольный альбом Here and Now! Весной того же года, еще до того, как дебютный альбом певца увидел свет, он присоединился к группе The New Christy Minstrels. Эта группа взрастила немало талантов, среди которых Ларри Рамос (впоследствии участник The Association), Джин Кларк (The Byrds), Джерри Йестер (The Lovin’ Spoonful), Роджер Мак-Гуинн (The Byrds). Группа очень быстро набирала популярность и уже к осени 1962 года сумела попасть на телевидение и сняться в нескольких шоу. В октябре на прилавках появился альбом группы, который вскоре поднялся до 19-й строчки хит-парада «Биллбоард» и продержался в нем 92 недели. В феврале 1963-го был выпущен второй альбом – The New Christy Minstrels In Person, который представил слушателям запись концертного выступления группы, во время которого она звучала куда ярче, чем при работе в студии. Спустя три месяца слушателям был представлен третий альбом.

В 1963 году Барри сочинил песню Green, Green, которая стала большим хитом в исполнении The New Christy Minstrels. Тогда же Барри написал номер Greenback Dollar, который в исполнении The Kingston’s Trio добрался до 21-й позиции в хит-параде.

В 1963–1964 годах группа, участником которой был Барри, была крайне успешна: концерты, записи новых пластинок, выступления на телевидении, – все это было частью ее жизни. Однако, порядком устав от группы, Барри принял решение уйти. Это случилось в январе 1965 года. Несколько месяцев Мак-Гвайр провел без дела – он попросту не мог найти работу. Весной Барри отправился на шоу группы The Byrds, в которой играли его старые приятели Кларк и Мак-Гуинн. Здесь были Боб Дилан и продюсер Лу Адлер. Адлера Барри заметил в толпе танцующих, пробрался к нему и стал танцевать рядом. Конечно, Барри хотел, чтобы успешный продюсер обратил на него внимание. И он обратил. «Ты не Мак-Гвайр? – наконец спросил Адлер. – Все еще поешь?». «Ну, сейчас нет», – ответил Барри. «А хотел бы?» Конечно, Барри хотел этого. Адлер предложил прийти к нему офис на следующей неделе. Барри так и поступил.

Barry McGuire - Eve Of Destruction

Лу Адлер был весомой фигурой в мире музыкального шоу-бизнеса: он писал песни для таких исполнителей, как Сэм Кук, был менеджером дуэта Jan & Dean, работал со множеством звукозаписывающих компаний. (Чуть позже, в 1967-м, он будет одним из организаторов фестиваля в Монтерее.) Как раз в то время, когда Барри появился в офисе Адлера, тот открыл свою собственную компанию Dunhill Records, в которой среди прочих трудились композиторы-песенники П.Ф. Слоун и Стив Барри. Мак-Гвайр появился очень вовремя – Слоун недавно принес Адлеру новую песню под названием Eve Of Destruction («Канун разрушения») с текстом, весьма необычным для популярной музыки тех дней. Песня была своеобразным предупреждением о грядущем Апокалипсисе. Посудите сами:

The eastern world, it is exploding
Violence flarin’, bullets loadin’
You’re old enough to kill, but not for votin’
You don’t believe in war, but what’s that gun you’re totin’
And even the Jordan River has bodies floatin’

Взгляните и на строки второго куплета:

Don’t you understand what I’m tryin’ to say
Can’t you feel the fears I’m feelin’ today?
If the button is pushed, there’s no runnin’ away
There’ll be no one to save, with the world in a grave

Таким образом, песня была отражением тех страхов, которые наполняли души тысяч людей в период Холодной войны, начала боевых действий во Вьетнаме и гонки вооружений.

Недолго думая, Адлер предложил песню Барри – его голос, грубоватый и хриплый, отлично подходил для нее. Таким образом, в мае 1965 года Мак-Гвайр подписал контракт с Dunhill Records. Песня Eve Of Destruction, впоследствии ставшая своеобразной визитной карточкой Барри, была записана между 12 и 15 июля 1965 года при участии Фила Слоуна (автор песни), Ларри Нетчелла (позже работал с Mamas & Papas и Bread), и Томми Тедеско (также работал с Mamas & Papas). Позднее Барри вспоминал, что песня была записана за раз, одним дублем, так как студийное время было ограничено. Он остался не очень доволен своим вокалом, но шанса перезаписать его не было – сингл с песней был выпущен спустя неделю, а Барри был в отъезде, так что сведение записи производилось без него.

В августе того же года был выпущен альбом под названием Eve of Destruction. В сентябре заглавная песня заняла 1-е место в национальном хит-параде. Мнения публики о ней, а точнее, о ее тексте, разделились. Одни критиковали автора, другие, наоборот, всецело поддерживали. Фил Слоун вспоминал: «Для одних я был врагом, для других – героем, а мне было всего 20… Я чувствовал, что это – песня о любви, написанная как молитва, потому что для того, чтобы излечиться, нужно узнать о своей болезни. В свои годы я не мог осознать, что все это будет воспринято как атака на Систему!» Пресса писала о том, что с нынешней молодежью творится что-то неладное. Говорилось и о том, что автор песни – «коммунистический простофиля» и т. п. Другие издания писали о том, что песня может всерьез напугать маленьких детей – США под угрозой! Обращалось внимание и на то, что оба – и автор, и исполнитель – не патриоты своей страны. Все это, по словам Слоуна, «разрушило карьеру Барри и выбросило меня из шоу-бизнеса».

Barry McGuire - California Dreamin'

Песня разделила и представителей музыкального мира. Так, одни поддержали настроение Слоуна (например, Барри Садлер вскоре выпустил сингл с песней Ballad of the Green Berets), другие же, в основном певцы, исполнявшие песни протеста и посвятившие этому свою жизнь, резко критиковали Eve of Destruction. Они были разгневаны тем, что какой-то юнец, всю жизнь писавший песни в стиле «сёрф» взялся за такую серьезную тему. Знаменитый певец Фил Оуч (Phil Ochs) заявил, что качество Eve of Destruction просто ужасно, а ее философия – детская. Кроме того, он отметил, что песня протеста просто по определению не может находиться на верхних строчках хит-парада.

В этот момент Барри Мак-Гвайр ясно понял, что ему нужно записать что-то новое, что-то яркое, что сможет отвлечь внимание публики от разгоревшихся дискуссий о нем. «Иначе я просто бы не выжил», – признавался он позже. Как раз в это время из Нью-Йорка в Калифорнию переехали несколько старых знакомцев Барри. Среди них – Джон Филлипс. Джон познакомил Барри со своей женой Мишель, Дэнни Доэрти, который был коллегой Джона в группе The New Journeymen, и певицей Кэсс Эллиот, бывшей участницей The Big Three и The Mugwumps. Эти четверо уже были группой. Называлась она, как вы понимаете, The Mamas & Papas. Барри познакомил квартет с Лу Адлером; Лу Адлер, в свою очередь, услышал песню California Dreaming, сочиненную супругами Филлипсами. Адлер попросить спеть и другие песни. Их было не так много, но все они понравились продюсеру; особенно ему понравилось слаженное пение квартета. От внешности Мишель он пришел в полный восторг. В тот момент Адлер рассматривал квартет как «группу поддержки» Барри Мак-Гвайра, а потому сама песня California Dreaming должна была стать хитом Барри, а не Mamas & Papas. Она была записана с ведущим вокалом Барри, но затем Джон попросил у Барри отказаться от этой идеи. Барри не стал возражать и вместо его вокала записали вокал Дэнни Доэрти. Таким образом, Барри пришлось выпустить другой сингл с заглавной Child of Our Times; на второй стороне звучала песня Upon a Painted Ocean (обе – пера Фила Слоуна).

Barry McGuire - Upon A Painted Ocean

Очередной альбом Барри The Precious Time увидел свет 14 декабря 1965 года. Он не пользовался популярностью, даже несмотря на то, что был создан благодаря тесному сотрудничеству музыканта с участниками The Mamas & Papas. Кроме песен Фила Слоуна, на этом альбоме Барри представил кавер-версии песен Do You Believe in Magic (группы The Lovin’ Spoonful), Yesterday и You’ve Got To Hide Your Love Away (обе – The Beatles). Песни почти не появлялись в радиоэфирах. Судя по всему, все еще помнили Eve of Destruction.

Следующий альбом Мак-Гвайра World’s Last Private Citizen увидел свет в 1967 году. В записи певцу по-прежнему помогали The Mamas & Papas, а также участники группы Paul Revere & The Raiders. Главными номерами стали The Grasshopper Song, Inner-Manipulations и Cloudy Summer Afternoon. Альбом поднялся всего лишь до 62-й строчки в хит-параде журнала «Биллбоард».

В июне 1967 года, когда проходил фестиваль в Монтерее, многие были удивлены отсутствию Барри, ведь он был хорошим другом Mamas & Papas, а фестиваль по большей части был организован Джоном Филлипсом и Лу Адлером. Однако в июне у Барри родилась дочь, поэтому он предпочел остаться дома в кругу семьи. Из шоу-бизнеса он выпал на целый год. Трудно сказать, следовало ли ему вообще возвращаться, ведь все последующие попытки добиться признания успехом не увенчались. К конце 60-х он принимал участие в бродвейской постановке мюзикла «Волосы», снялся в двух небольших ролях в кино. Следующий альбом Барри увидел свет только в 1971-м. Он записывался и выступал на протяжении всех 70-х, но без особого блеска. Наверное, объясняется это тем, что Барри выбрал для себя новый путь – путь христианского певца. В 1978 он гастролировал по Великобритании с труппой мюзикла «Свидетель», в котором играл роль апостола Петра.

В начале 80-х Барри простился с музыкальной индустрией и на несколько лет уехал жить в Новую Зеландию вместе с новой женой. В США он вернулся в 90-х. В период 1996–2000 годов совместно с музыкантом Терри Талботом он записал четыре новых альбома. В настоящее время Барри живет в Калифорнии и иногда появляется в телевизионных шоу, чтобы спеть Eve of Destruction, из которой уже исчезло упоминание о «красном Китае» и в которой строчка «Ты уже достаточно взрослый, чтобы убивать, но не голосовать» теперь звучит как «Ты уже достаточно взрослый, чтобы убивать, ты уже начал голосовать».

Barry McGuire - The Sins Of A Family



https://weird-radio.livejournal.com/225998.html


Метки:  

Barry McGuire

Четверг, 14 Августа 2008 г. 20:26 + в цитатник
Добрый вечер, уважаемые радиочитатели! Сегодняшний наш рассказ посвящен певцу, имя которого вы наверняка слышали…


BARRY MCGUIRE

Американский певец Барри Мак-Гвайр родился 15 октября 1935 года в Оклахома-Сити. Когда мальчику исполнилось два года, родители его развелись. Мать его вскоре повторно вышла замуж и, взяв с собой Барри, отправилась жить в Калифорнию, где ее новый муж работал строителем. Детство Барри прошло в постоянных разъездах, так как работа его отчима предполагала переезд с места на место. В возрасте 14 лет Барри начал работать на рыболовецкой шхуне. В возрасте 16 лет Барри поступил на службу в ВМФ США, соврав о своем возрасте. Обман раскрылся спустя десять месяцев, и Барри был списан на берег. Следующие несколько лет молодой человек не мог определиться в вопросе, чем же он хочет заниматься в жизни, а потому попробовал себя в разных профессиях. Но ни одна не удовлетворила его.

Читать далее

http://weird-radio.livejournal.com/225998.html


Метки:  

The Move

Вторник, 12 Августа 2008 г. 21:39 + в цитатник
Добрый вечер, уважаемые радиочитатели! Сегодня в «Вечерней пластинке» разговор пойдет о британском коллективе The Move – группе неординарной, необычной и во многом повлиявшей на умы и развитие прогрессивного рока.


THE MOVE

Английская группа The Move была основана в 1965 году в Бирмингеме гитаристом Роем Вудом. Оригинальный состав группы, чьи участники были вдохновлены творчеством группы The Beatles и представителей стиля мотаун, выглядел так: Рой Вуд (вокал, гитара), Бив Бивен (ударные), Крис Кеффорд (бас), Карл Уэйн (вокал) и Тревор Бартон (гитара).


Менеджер коллектива Тони Секунда настроил музыкантов на особенную манеру поведения на публике – эпатаж. Как ему казалось, это сможет привлечь внимание слушателей. Так, например, Рой Вуд уничтожал на сцене телевизоры, разрубая их топором, топором же он крошил бюсты Адольфа Гитлера. Кроме агрессивного поведения, группа выделялась и своей вокальной манерой, ориентированной на музыку соул, хотя музыка, исполняемая членами группы, была далека от соула и была ближе к английскому ритм-энд-блюзу. Вокальные гармонии напоминали гармонии американских групп Beach Boys, Byrds, а сама музыка – музыку которую в то время играли Love, Moby Grape и другие.

Тони Секунда, также являвшийся менеджером другой бирмингемской команды – The Moody Blues, – устроил музыкантам недельный ангажемент на выступления в лондонском The Marquee Club, главной командой которого в то время были The Who. Эти недельные выступления привлекли внимание не только лондонской публики, но и представителей музыкального шоу-бизнеса. Так, группой заинтересовался продюсер Дэнни Корделл (примерно в то же время он вывел в люди Procol Harum и Джо Кокера). Подписав с музыкантами The Move контракт, он усадил их за запись первого сингла.

На первой стороне дебютного сингла The Move звучала песня Night Of Fear – ей суждено было стать первой в ряду успешных записей группы. Сингл занял 2-е место в британском хит-параде, что в принципе было равнозначно не просто успеху, а триумфу. Второй сингл, с заглавной I Can Hear The Grass Grow, оказался на 5-й строчке.

Следующим успехом (успехом скандальным) стала песня Flowers In The Rain, поднявшаяся на 2-ю строчку хит-парада. Все было бы хорошо, если бы неугомонному Тони Секунде не пришла в голову мысль выпустить открытку, рекламирующую новую песню группы. На открытке этой, между прочим, был изображен Гарольд Уилсон, тогдашний премьер-министр Великобритании, возлежащий на постели со своей секретаршей Марсией Уильямс. Изображение на открытке не было лишено своей логики, ведь многие в то время поговаривали о связи премьера со своей подчиненной. Вообще, фигура Уилсона вызывала много разговоров у британцев, в частности его политика подвергалась серьезной критике. Вспомнить хотя бы песню Джорджа Харрисона Taxman, в которой Гарольд Уилсон упоминается в негативном контексте. Уилсон не стерпел подобной пощечины от каких-то музыкантов и подал в суд. Секунда и его подопечные дело проиграли и были принуждены перечислять все доходы от песни лично Уилсону. Так продолжалось до 1995 года, когда экс-премьер скончался, так продолжается по сей день – деньги перечисляются наследникам Уилсона.

The Move - Cherry Blossom Clinic

В то время, пока кипели страсти в суде, музыканты записали песню Cherry Blossom Clinic, лирический герой которой был пациентом лечебницы для душевнобольных – он рассказывал слушателям о своих фантазиях. Песня должна была оканчиваться сатирической вставкой Vote For Me («Голосуй за меня») – неоднозначной и способной вызвать очередной скандал. Боссы звукозаписывающей компании отговорили музыкантов использовать ее, потому версия с этой вставкой пролежала на полках до 1997 года.

После окончания судебных слушаний музыканты решили отказаться от услуг Секунды, предпочтя ему более спокойного Дона Ардена, который в то время был менеджером Small Faces, а позже работал с Electric Light Orchestra и Black Sabbath. Кроме всего, Арден – отец Шэрон Осборн, супруги Оззи Осборна. Карл Уэйн, вспоминая о Секунде, в интервью 2000 года сказал, что Секунда вообще мало нравился музыкантам: «Мы всегда были его марионетками», – подытожил он.

The Move - Curly

Следующим успехом команды стал сингл с заглавной песней Fire Brigade, появившийся в марте 1968 года. Вскоре группу покинул бас-гитарист Кеффорд, мотивируя свое решение тем, что его музыкальные взгляды расходятся со взглядами остальных участников. Бас-гитаристом стал Бартон, а вскоре вакантное место второго гитариста занял Джефф Лиин из бирмингемской команды Idle Race. Летом того же года одним из лидеров хит-парада стала Wild Tiger Woman, продемонстрировавшая любовь музыкантов к творчеству Джими Хендрикса и выдержанная в его стилистике.

The Move - Blackberry Way

В феврале 1969 года The Move выпустила, пожалуй, свою самую успешную «сорокопятку». На первой стороне ее звучала волшебная Blackberry Way. Сингл возглавил британский хит-парад. Музыка коллектива явно стала звучать легче. Это сильно огорчало Бартона, который хотел играть нечто более тяжелое – блюз или хард-рок. Вскоре он покинул группу. Поводом послужила его ссора с Бивом Бивеном во время одного из концертов. В это же самое время в прессе стал распространяться слух, что Хэнк Марвин, лидер группы The Shadows, один из лучших британских гитаристов первой половины шестидесятых, получил приглашение присоединиться к The Move. Спустя несколько лет, в 1973 году, Марвин признал, что Вуд приглашал его в группу, но он отказался, не желая работать по тому жесткому графику, который был у The Move. На замену Бартону в итоге пригласили Рика Прайса, еще одного музыканта из Бирмингема.

Альбом Shazam, появившийся в 1970 году, явил собой новое лицо The Move. Музыканты росли профессионально год от года и это видно по каждой новой пластинке. Кроме всего, многое привнес Джефф Линн, этот необычайно талантливый музыкант.

В 1970 году группа много гастролировала по стране вместе с Black Sabbath, и общение с музыкантами, игравшими мрачный хард-рок, дало о себе знать. Так, альбом Looking On, вышедший в том же году, продемонстрировал, что музыканты могут играть и хард-рок. Эта пластинка выделяется в дискографии коллектива и, пожалуй, является самой лучшей.

The Move - Lookin' On

Не менее сильную работу музыканты представили в 1971 году. Пластинка Message From The Country стилистически отличалась от Looking On, но была по-своему хороша. Пластинку эту музыканты готовили втроем – группу покинул Рик Прайс. Лидерство постепенно переходило в Линну. Его сочинения напоминали слушателям произведения The Beatles и Bee Gees, но вместе с тем были оригинальны.

В марте 1972 года появился очередной альбом. Назывался он Electric Light Orchestra. К тому времени в группе появились гитарист Ричард Тэнди и клавишник Билл Хант. Планировавшийся поначалу как альбом The Move, он стал дебютным альбомом новой группы – The Electric Light Orchestra. У группы этой своя история и начинается она тогда, когда ELO покинул Рой Вуд, а случилось это в том же 1972. Вуд ушел, понимая, что ему нет места рядом с талантом Джеффа Линна, который решил стать единоличным лидером. Таким образом, простившись с Вудом, Линн и Бивен начали новое плавание, которое оказалось еще более успешным, чем плавание The Move. Но это уже совсем другая история.

The Move - What

Рой Вуд занялся сольной карьерой, которая, впрочем, не оказалась успешной. Карл Уэйн отдалился от музыки и занимался различными проектами на радио и телевидении. В 2000 году он стал членом группы The Hollies, в которой пробыл до самой своей смерти в 2004 году.

The Move - Something (Italian version)







https://weird-radio.livejournal.com/225575.html


Метки:  

The Move

Вторник, 12 Августа 2008 г. 21:39 + в цитатник
Добрый вечер, уважаемые радиочитатели! Сегодня в «Вечерней пластинке» разговор пойдет о британском коллективе The Move – группе неординарной, необычной и во многом повлиявшей на умы и развитие прогрессивного рока.


THE MOVE

Английская группа The Move была основана в 1965 году в Бирмингеме гитаристом Роем Вудом. Оригинальный состав группы, чьи участники были вдохновлены творчеством группы The Beatles и представителей стиля мотаун, выглядел так: Рой Вуд (вокал, гитара), Бив Бивен (ударные), Крис Кеффорд (бас), Карл Уэйн (вокал) и Тревор Бартон (гитара).

Читать далее

http://weird-radio.livejournal.com/225575.html


Метки:  

Cat Stevens

Четверг, 07 Августа 2008 г. 21:29 + в цитатник
Добрый вечер, уважаемые радиочитатели! Сегодняшний наш рассказ посвящен замечательному английскому музыканту и композитору, песни которого вам наверняка хорошо известны. Другой вопрос, знаете ли вы, что эти песни написал он…


CAT STEVENS

Английский певец и музыкант Кэт Стивенс, настоящее имя которого Стивен Деметре Георгиу, родился 21 июля 1948 года в Лондоне. Чистокровным англичанином Кэта назвать никак нельзя, ведь по жилам его течет греческая и шведская кровь. Отец Кэта, Ставрос Георгиу, был киприотом греческого происхождения, а мать, Ингрид, – шведкой. Детство Кэта прошло в лондонском районе Сохо; оба его родителя работали в местном ресторане. Невзирая на то, что отец будущего музыканта был православным, а мать – протестанткой, Кэт учился в католической церкви имени Св. Иосифа. Родители Кэта развелись, когда ему исполнилось восемь, однако продолжили жить вместе, так как разъехаться по весьма прозаическим причинам не могли. В это же время у Кэта обнаружился интерес к пианино, а спустя несколько лет и к гитаре. Чтобы как-то решить бытовые проблемы и перестать жить с бывшим мужем под одной крышей, мать Кэта решила вернуться домой в Швецию и, разумеется, взяла сына с собой. Здесь Кэт начал учиться живописи.

В возрасте 16 лет Кэт бросил свои занятия живописью и решил вернуться в Англию, чтобы посвятить себя музыке. Начал он, как и многие, с исполнения своих песен в кофейнях и пабах. В то же время он взял себе сценический псевдоним «Кэт Стивенс». Происхождение имени Cat объясняется тем, что, по его словам, у его девушки, с которой он тогда встречался, глаза были, как у кошки. Вместе с тем в одном из интервью Кэт пояснил: «Я не мог себе представить, что кто-либо приходит в музыкальный магазин и просит пластинку Стивена Деметра Георгиу. А в Англии и, я был уверен, в Америке животных любили». Так вот, чуть ли не шуточно, и возник псевдоним, которых ныне хорошо известен всем, кто интересуется популярной музыкой.

Cat Stevens - Matthew And Son (1966)

В 1966 году, когда Кэту исполнилось 18 лет, на него обратил внимание продюсер Майк Хёрст. Майк помог юному музыканту создать первые демо-записи и заполучить первый контракт со звукозаписывающей компанией. Первые синглы Кэта с заглавными I Love My Dog, Matthew and Son и I’m Gonna Get Me a Gun попали в первую десятку британского хит-парада. Кроме того, дебютный альбом исполнителя – Matthew and Son – также не остался незамеченным. Примечательно, что на этой пластинке звучала песня Here Comes My Baby, которая в 1967 году стала большим хитом в исполнении британской группы The Tremeloes, не так давно лишившейся своего лидера Брайана Пула и теперь старавшейся стать популярной без него (что и говорить, это ей удалось).

На волне такого неожиданного успеха Кэт полностью погрузился в концертную деятельность, гастролируя вместе с такими музыкантами, как Джимми Хендрикс и Энгельберт Хампердинк. Кэт вдоволь насладился своей популярностью. И тем сильнее было его разочарование, когда его второй альбом New Masters провалился в британском хит-параде. Тем не менее на этой пластинке содержалась одна из самых красивых и потрясающих песен Стивенса – The First Cut Is the Deepest, которую, кстати говоря, Кэт продал за 30 фунтов стерлингов американской певице П.П. Арнольд. Как известно, последняя заработала на этой песне в тысячи раз больше, чем заплатила за нее. Песню эту исполняли впоследствии очень многие, в том числе Род Стюарт и Шерил Кроу.

Cat Stevens - The First Cut Is The Deepest (1967)

Следующий, 1968-й год многое изменил в жизни Кэта. Серьезно заболев туберкулезом, музыкант несколько месяцев провел в больнице. Выйдя из нее совершенно опустошенным, он решил изменить свое отношение к жизни: Кэт заинтересовался восточными религиями и стал вегетарианцем. В этот период Кэт написал более 40 песен, которые потом появлялись на его альбомах в течение нескольких последующих лет.

Подписав в 1970 году контракт с американской компанией Island Records, Кэт выпустил очередной альбом под названием Mona Bone Jakon. Альбом заметно отличался от предыдущих, так как Кэт обратил свой взор на музыку фолк. Некоторые песни этой пластинки можно назвать автобиографическими. Так, например, в Pop Star повествуется об опыте Кэта-тинейджера, рано познавшего славу. Песня Lady D'Arbanville была посвящена девушке Кэта, начинающей актрисе; в ее записи принял участие Питер Гэбриэл, фронтмен делавшей первые шаги группы Genesis, – он сыграл на флейте.

Следующий альбом Tea For Tillerman стал первым по-настоящему успешным альбомом музыканта. Во-первых, он попал в первую десятку американского хит-парада, а во-вторых, за первые полгода после релиза было продано свыше полумиллиона его копий. Продолжая работать в фолковой манере, Стивенс предложил слушателю мелодичные песни, в которых пелось об обычной жизни, о ситуациях, в которых оказываемся все мы ежедневно. Песня Wild World, ставшая тогда хитом, а также ставшая хитом спустя двадцать с лишним лет в исполнении Mr. Big, повествовала о разрыве с возлюбленной, которой некогда была посвящена Lady D'Arbanville. Песня же Father and Son является автобиографичной и рассказывает о самом Кэте, его отце и их непростых взаимоотношениях.

Cat Stevens - Wild World (1970)

В следующие несколько лет музыканту удалось развить свой успех. Так, альбом 1971 года Teaser and the Firecat добрался до 2-го места в американском хит-параде, а пластинка Catch Bull at Four, появившаяся годом позже, спустя 15 дней после появления на прилавках обрела статус «золотой» (было продано свыше полумиллиона копий). На протяжении всех 70-х Кэт был активен и в отношении записи дисков, в и отношении международных гастролей. Последний его альбом – Back to Earth – увидел свет в декабре 1978 года, а последний концерт состоялся 22 ноября 1979 года на стадионе «Уэмбли». Прилагательное «последний» я употребляю, конечно же, условно, но для музыканта по имени Кэт Стивенс и диск, и концерт действительно стали последними, тогда как для Стивена Георгиу – нет.

Так, в конце 1979 года Кэт простился с шоу-бизнесом. Расставание это, разумеется, имело свои причины. Оно было добровольным. Все началось в 1976 году, когда Кэт, купаясь в море на одном из пляжей Малибу, что в Калифорнии, внезапно начал тонуть. Захлебываясь в соленых волнах, он воскликнул: «О Господь, если ты спасешь меня, я буду трудиться во славу Твою». Видимо, крик о помощи был услышан – музыкант не погиб. После этого случая Кэт начал духовные поиски: он обращался к буддизму, нумерологии, астрологии, картам Таро и многому другому, пока наконец его брат не дал ему почитать Коран. В 1977 году Кэт принял ислам, а годом позже взял новое имя. С тех пор его зовут Юсуф Ислам.

Cat Stevens - Pop Star (1970)

Именно обращение в ислам заставило Кэта (будем называть его привычным именем и далее) отказаться от дальнейшей карьеры в шоу-бизнесе. Объясняется это просто: музицирование в исламе допускается только при помощи собственного голоса и ударных инструментов. Хотя, впрочем, такой точки зрения придерживаются далеко не все последователи пророка Магомета, но Кэт пожелал присоединиться к другой партии. Деньги, заработанные в бытность музыкантом, Кэт решил использовать в благотворительных целях. Так, в 1981 году в Лондоне на его средства была открыта Исламская начальная школа. Чуть позже он основал несколько других мусульманских школ. Также Кэт основал благотворительный фонд Small Kindness, помогавший пострадавшим от различных бедствий в Африке, Индонезии и Ираке и на Балканах.

В 1985 году Кэт решил появиться на публике в качестве музыканта. Тогда он решил выступить на благотворительном концерте Live Aid и даже написал новую песню, однако на сцену он так и не вышел, так как концерт Элтона Джона, выступавшего перед ним, слишком затянулся.

Cat Stevens - Angelsea (1971)

Следующие 20 лет своей жизни Кэт также посвятил благотворительной и общественной деятельности. В 2004 году имел место неприятный инцидент: правительство США приняло решение депортировать Кэта из страны, аргументируя это тем, что Юсуф Ислам, то есть бывший Кэт Стивенс, возможно, имеет отношение к международным террористам. Решение подкреплялось аналогичным решением правительства Израиля, которое также депортировало Кэта из страны в 2000 году, обвинив его в связях с палестинской организацией ХАМАС. Депортация Кэта из США не осталась незамеченной, и британское правительство обратилось с нотой в адрес американского правительства с требованием удалить Кэта из списка подозреваемых в причастности в террористической деятельности, который ведется ФБР. Соединенные Штаты ответили, что удалять Юсуфа из списка они не собираются, так как имеют основания держать его имя в нем. Тогда Кэт сам обратился к американскому правительству. Вскоре обнаружилось, что произошла ошибка, и Кэта спутали с другим человеком по имени Юссеф Ислам.

Возвращение Кэта Стивенса в мир популярной музыки состоялось в 2005 году, когда он дал ряд концертов. В ноябре 2006 года увидел свет его новый альбом An Other Cup. Хотя альбом был готов в марте 2006-го, релиз был отложен до ноября, чтобы его выпуском отпраздновать 40 лет с момента появления дебютного альбома. Исполнителем значился Yusuf, с комментарием: «Артист, прежде известный как Кэт Стивенс».

Cat Stevens - I'm Gonna Get Me A Gun (1966)

Видео Кэта Стивенса





Кавер-версии на песни Кэта Стивенса







https://weird-radio.livejournal.com/225314.html


Метки:  

The Grass Roots

Вторник, 05 Августа 2008 г. 21:24 + в цитатник
Добрый вечер! С вами снова непостоянная "Вечерняя пластинка" с очередным рассказом...


THE GRASS ROOTS

История американской группы The Grass Roots началась в 1965 году в Лос-Анжелесе, когда двое талантливых композиторов-песенников Стив Барри (он известен слушателям прежде всего благодаря песням Eve Of Destruction, You Baby, Secret Agent Man, которые исполняли различные музыканты от Барри МакГвайера и группы The Turtles до Джонни Риверса) и П.Ф. Слоун, работавшие на Dunhill Records, владельцем которой был Лу Адлер (в 1967 году он вместе с Джоном Филлипсом организовал фестиваль в Монтерее), получили заказ о на написание ряда песен в стиле фолк-рок. Барри и Слоун вскоре сочинили их и сделали несколько демо-записей при содействии студийных музыкантов. Получив одобрение боссов компании Dunhill, Барри и Слоун объявили о наборе музыкантов в новую группу под названием The Grass Roots. Прослушивание проходило в клубе Whisky-A-Go-Go, что в Сан-Франциско. Конкурс выиграла группа The Bedouins, которая и стала первым составом «Корней травы».

The Grass Roots - Where Were You When I Needed

В состав группы входили Дэнни Эллис (ритм-гитара), Вилли Фултон (лидер-гитара и вокал), Джоэл Ларсон (ударные) и Дэвид Стенсен (бас). Все музыканты профессионально росли в Сан-Франциско; группе даже удалось выиграть конкурс Battle Of The Bands. К моменту подписания контракта всем четверым еще не исполнилось восемнадцати лет, поэтому подписи под документом поставили их матери. Перебравшись в Лос-Анжелес по требованию звукозаписывающей компании, квартет записал свой первый сингл, на первой стороне которого звучала песня, сочиненная Бобом Диланом, – Mr. Jones (Ballad Of A Thin Man), а на второй – номер Барри и Слоуна You’re A Lonely Girl. Сингл был разослан по местным радиостанциям и стал хитом в Калифорнии. В это же время Dunhill Records запатентовала права на название группы, так как под таким же названием выступала другая местная группа, ведомая Артуром Ли, будущим лидером группы Love.

Музыканты жили в апартаментах в Голливуде, часто выступали, попутно навещая студию, чтобы сделать очередные записи. В репертуаре были песни Барри и Слоуна, а также Rolling Stones и Саймона и Гарфункеля. В 1966 году свет увидел дебютный альбом квартета – Where Were You When I Needed You. В то же время между музыкантами и компанией возникли трения: последняя хотела, чтобы группа продолжала играть фолк-рок, а сами музыканты хотели сменить направление. После долгих споров группу покинули все участники за исключением Ларсона. Ему было предложено в краткие сроки набрать новых музыкантов, но он этого так и не сделал, так как получил предложение поработать с Джином Кларком из The Byrds. В итоге в группе не осталось никого.

The Grass Roots - Feelings

Впрочем, проблема вскоре была решена. Новых музыкантов для Grass Roots нашли в местной группе The 13th Floor (не путать с The 13th Floor Elevators). Музыканты этой группы уже успели проявить себя и сами писали песни. Второй состав Grass Roots выглядел следующим образом: Крид Браттон играл на лидер-гитаре, Рик Кунс сидел за ударной установкой, Уоррен Энтнер пел и играл на ритм-гитаре, а Кенни Фукомото играл на басу. Однако вскоре Фукомото забрали в армию, а его место занял Роб Грилл.

Не теряя времени, новый состав отправился в студию, где записал новый сингл Let’s Live For Today/Depressed Feeling. Несколькими днями позже квартет вылетел на Аляску, чтобы там дать свой первый концерт. Сингл между тем занял 8-е место в хит-параде. Вскоре после этого был выпущен и «долгоиграющий» альбом Let’s Live For Today. Последовавший за ним сингл с заглавной Things I Should Have Said добрался до 28-й строчки чартов.

The Grass Roots - Depressed Feelings

В 1968 году группа выпустила самый удачный свой альбом – Feelings. Несмотря на то, что он не оправдал коммерческих ожиданий звукозаписывающей компании, он оказался, пожалуй, самым интересным в немаленькой дискографии коллектива. Большинство песен было написано членами группы, одна – Фукомото, несколько – Барри и Слоуном. Сразу после выпуска с группой простился Слоун, решивший заняться собственной карьерой.

Период 1969–1971 годов оказался для группы очень напряженным и самым успешным. Музыканты постоянно находились на гастролях, а в перерывах работали в студии. Многие записи этого времени достигали хороших позиций в хит-парадах, так что музыкантам удалось зарекомендовать себя в качестве неплохих хит-мейкеров. Сотрудничество с Барри и Слоуном окончилось, и место штатного композитора-песенника занял Прайс Уолш, хотя в нем особой необходимости не было. Этот же период охарактеризовался небольшими перестановками в составе группы, что в принципе неудивительно для искусственно созданной группы. Однако в 1971 году коллектив покинули сразу четверо участников. Тогда в группу вернулся Ларсон, который успел поработать с Джином Кларком, группой The Turtles и др. Также на подмогу пришли студийные музыканты, с которыми в 1972 году был выпущен альбом Move Along. Теперь группа играла поп-музыку и ничего больше.

Официально группа была распущена в 1975 году, однако спустя несколько лет она была возрождена Робом Гриллом и гастролирует по сей день.

Напоследок обратимся к статистике. The Grass Roots – единственная группа, синглы которой более 29 раз попадали в TOP-100 хит-парада «Биллбоард». Больше 20 миллионов экземпляров записей группы было продано по всему миру. Концерт группы 4 июля 1982 года в Вашингтоне посетило более 600 тысяч зрителей. Группа приняла участие в более чем 50 разных телевизионных шоу.

The Grass Roots - Midnight Confessions



https://weird-radio.livejournal.com/225077.html


Метки:  

Blossom Toes

Вторник, 10 Июня 2008 г. 20:00 + в цитатник
Добрый вечер, дорогие друзья! Сегодняшняя «Вечерняя пластинка» посвящена группе


THE BLOSSOM TOES

История английской группы The Blossom Toes началась в 1962 году, когда гитарист Брайан Гаддинг и бас-гитарист Брайан Белшоу основали группу The Gravediggers. Начав играть ритм-энд-блюз, вскоре они привлекли внимание лондонского менеджера Джорджио Гомельски, занимавшегося, кроме прочего, делами группы The Yardbirds. Гомельски организовал для своих новых подопечных выступления в парижских клубах, где те пришлись по вкусу местной аудитории.

Несколько лет музыканты провели, активно выступая в клубах и не зная, что такое работа в студии. Наконец, в 1966 году Гомельски решил, что пришло самое время записать дебютную пластинку. Однако, не вполне доверяя мастерству музыкантов, Гомельски привлек к работе не только оркестр, но и студийных музыкантов, с тем чтобы они помогли ребятам из Blossom Toes записать качественный материал. Пластинка звучала в духе своего времени и представляла слушателям 15 песен, записанных в стиле психоделического поп-рока. Главными композициями пластинки считаются Telegram Tuesday, When The Alarm Clock Rings и The Remarkable Saga Of The Frozen Dog.

Blossom Toes - Telegram Tuesday (1967)

С одной стороны, помощь студийных музыкантов в записи пластинки оказалась как нельзя кстати, с другой – она негативно сказалась на концертных выступлениях Blossom Toes, так как участники группы в большинстве случаев просто не могли воспроизвести на сцене то, что было записано в студии.

Второй и последний студийный альбом группы увидел свет в 1969 году. Назывался он If Only For A Moment. Стилистически он отличался от дебютного релиза, но все же был по-своему хорош. Следует выделить такие номера, как Love Bomb и Peace Loving Man.

Blossom Toes - Peace Loving Man (1969)

После распада группы в 1969 году гитарист Джим Криган собрал группу Stud, заручившись поддержкой бывших участников группы Taste. Вскоре к ним присоединился бас-гитарист из The Family Джон Уэйдер. Группа записала два альбома, которые были выпущены только в Германии. В середине 70-х Криган играл в группе Стива Харли, после чего, в 1977-м, вошел в группу, которая аккомпанировала певцу Роду Стюарту. Со Стюартом Джим пробыл до 1995 года. В настоящее время он играет вместе с бывшим вокалистом группы The Family Роджером Чэпменом.

Клавишник и флейтист Поли Палмер, игравший в Blossom Toes в 1968 году, в 1969-1972 был незаменимым членом группы The Family. После распада последней он играл с Питером Фрэмптоном, Роджером Чэпменом, Питом Тауншендом и др. Интересно заметить, что лидер группы Jethro Tull сказал однажды, что начал играть на флейте, услышав, как на ней играет Палмер.

Blossom Toes - Love Bomb (1969)

https://weird-radio.livejournal.com/224804.html


Метки:  

Без заголовка

Вторник, 10 Июня 2008 г. 16:44 + в цитатник
Здравствуйте вам, дорогие радиочитатели. Меломан средней руки решил еще разок выйти в эфир - просто на всякий случай. Но должен признаться, что он, то есть я, целиком и полностью понял основателей сообщества, которые на моей памяти его дважды официально закрывали, не говоря уже о неофициальных перерывах по полгода. В пустоту говорить очень сложно, а тут со всех трудов праведных даже спасиба не дождешься.
Ну ладно, хватит ворчать, попробуем еще разок. В начале нашей передачи прозвучит музыка Филиппа Гласса - одного из самых заметных современных композиторов в академической музыке и около, классика минимализма и проч., и проч., и проч. Эта конкретная музыка появилась так: дирижер и композитор Роберт Вильсон решил создать нечто в пяти частях под названием "Гражданские войны", заказав часть музыки разным известным композиторам (в частности, Глассу и Дэвиду Бирну), а часть номеров взять уже готовыми - и из всего этого скомпоновать вышеназванное нечто. Оно (нечто) состоит из шести секций, названных по именам городов: Миннеаполисская, Кельнская, Римская, Роттердамская, Марсельская и Токийская. Гласс писал музыку для Римской, причем театральная часть постановки была уже готова и снята на видео - глядя на все это, он и писал, как для кино. Мы с вами послушаем Сцену А (Гарибальди и хор солдат). Исполняют Джузеппе Саббатини (t) и хор, дирижирует Деннис Рассел Дэвис.

В прошлой передаче я вам ставил Колмена Хокинса - самого классического из саксофонистов классического джаза. А сегодня мы послушаем самого красивого из них (в смысле звука, разумеется) - Бена Вебстера. Джазовый критик Алексей Баташев вспоминал, что в начале 1960-х на жаргоне московских джазменов и любителей джаза "бенвебстером" называлась красивая девушка (а ОЧЕНЬ красивая - "колтрейном").
Итак, Бен Вебстер (ts) - "Звездная пыль" (не с сапог, а с альбома 1964 года "Увидимся на ярмарке") Участвуют также Хэнк Джонс (p), Фил Вудс (as), Тед Джонс (tp) и Пеппер Адамс (bars).

Песня, которую мы послушаем далее, была одним из главных шлягеров великой джазовой певицы Нины Симоне: "Я, конечно, бываю изрядной сволочью, но я все же человек, и хочу быть хорошим - пойми же меня". Симоне ее записала в 1964-м, а в 65-м ее перепел модный тогда ВИА "Животные". Все вы, конечно, слышали в их исполнении "Дом восходящего солнца" - а "Пойми же меня" , может быть, и не слышали. Ну вдруг.

Был такой роман Казандзакиса (того самого, который сочинил про последнее искушение Христа) - "Грек Зорба". Я его читал. Книжка отчасти напоминает Кастанеду: имеется испорченный цивилизацией рассказчик и Хранитель Древней Мудрости, который его учит, как нужно Обратиться К Корням Бытия. В роли дона Хуана выступает грек Зорба, в роли Древней Мудрости - горацианское "carpe diem", а в роли Корней Бытия - вино, женщины и прочий круговорот жизни и смерти.
Потом по роману сняли нашумевший фильм, где Зорбу сыграл Энтони Квин, а музыку написал Михаил Теодоракис. На главную тему, "Сиртаки", в свою очередь, написали слова на разных языках. Мы ее послушаем по-французски, а петь будет Далида: "Если хочешь увидеть в розовом свете все, что кажется серым, если хочешь вернуть молодость - станцуй сиртаки с Зорбой".

Недавно мои дети в очередной раз крутили ВИА "Алиса", и меня вдруг почему-то зацепила по-бардовски беззащитное прекраснодушие песни "Все в наших руках". Ею я на сегодня и закончу. А на закуску - восстановленные по заказам ссылки:

Морис Равель - "Павана на смерть инфанты", исполняет Вальтер Гизекинг (p), ее же исполняет Джулиан Брим (g)
Хоакин Родриго, Allegro con spirito из "Аранхуэсскaго концерта", исп. Пако де Лусия (g)
Мецц Меццроу (cl) - "Я весь твой"
Би Би Кинг (g, voc) - "Кальдония", "Снова в Лос-Анжелесе"
Эдит Пиаф - "Синее глаз твоих"
ВИА "Вежливый отказ" - "Далеко не на каждой планете"

https://weird-radio.livejournal.com/224722.html


Метки:  

Без заголовка

Понедельник, 02 Июня 2008 г. 18:30 + в цитатник
Здравствуйте вам. В эфире вновь Меломан средней руки, который принес вам послушать всего понемножку.
Для начала мы послушаем романс М.И.Глинки "Ночной смотр" на стихи Жуковского в исполнении Шаляпина. Все-таки макаберные интонации у Шаляпина совершенно неотразимы.
По этому поводу нельзя не вспомнить его диалог с императором, который спросил, почему толпы поклонниц осаждают теноров, а басам их не достается. "Так ведь кого поем-то? Царей, чертей да монахов", - ответил Шаляпин. "Да, роли все какие-то неавантажные…" - задумчиво протянул государь.

Пожалуй, лучший тенор-саксофонист классического джаза Колман Хокинс сыграет нам "Отныне только блюз" (запись 1938 года, на рояле Фредди Джонсон, на барабанах Морис ван Клиф). Вообще подражание человеческому голосу - общая черта почти всех джазовых солистов до-боповой поры (в более поздние времена тоже бывает, но реже). Но Хокинс это негритянское полупение-полуговорение изображал как никто.

У знаменитого трио "Эмерсон, Лейк и Палмер" я выбрал для вас вещь не самую характерную: нарочито-примитивистскую, очень заводную и довольно хулиганскую песенку "Бенни-вышибала" "Бенни-вышибала думал, что он круче всех, пока не повстречал Дикаря Сэма. После драки Бенни собирали по кусочкам, но некоторых кусочков не нашли, а другие нашли слишком поздно, так что он теперь служит вышибалой у райских врат". Она взята с альбома 1973 года "Brain Salad Surgery", название которого я предпочту не переводить.

Некогда очень популярный французский комик Андре Бурвиль исполнит для вас песенку "Тактика жандарма" из фильма "Король Пандор" - про ушлого жандарма, женившегося на принцессе. Фильма я не видел, а слушая песенку, всегда представляю, как ее поет персонаж Зиновия Гердта из "Соломенной шляпки" (я понимаю, что там не совсем тот типаж, но все же): "Тактика жандарма - все замечать, не подавая виду, и хранить дурацкий вид, все понимая".

Сергея Никитина я тут переслушивал в припадке сентиментальности и накативших воспоминаний о молодости, - и вдруг наткнулся на песенку "Я иду по городу" (слова Г. Шпаликова), которая меня несколько отрезвила и вообще оказалась очень своевременной. Вдруг и вам когда пригодится.

И под конец - ссылки на давно выложенную музыку, восстановленные по просьбам радиочитателей:
Тропарь, глас первый, Спаси, Господи, люди Твоя, исполняет хор Валаамского монастыря
В.Беллини, "Норма", акт I, "Чистая богиня", поет Джоанна Сазерленд
Астор Пьяццола - "Либертанго" (с альбома "Suite Punta del Este", 1990).
"Горячая пятерка" Луи Армстронга и Эрл Хайнс (p) - "Блюз Западной окраины", запись 1927 г.
Микаэл Таривердиев - "Прохожие на улицах города"
Дживан Гаспарян (дудук) - "Не заставляй меня плакать" (с альбома "Ночью светит луна", 1993).
Татьяна Окуневская - Ночь над Белградом, запись 1942 года.

https://weird-radio.livejournal.com/224449.html


Метки:  

Увага

Среда, 28 Мая 2008 г. 17:10 + в цитатник
По просьбам читателей Меломан средней руки проводит благотворительную акцию. Нажав на тэг "меломан средней руки", вы увидите ссылки на выложенную некогда мною музыку. Почти все они давно умерли. По вашим заявкам они будут возобновлены.

И еще вопрос - скорее к коллегам, чем к читателям. Не присоветует ли кто лучший сервер для выкладывания музыки, нежели айфолдер?

Ответы пока скрываю.

https://weird-radio.livejournal.com/224054.html


Метки:  

Dave Clark Five

Вторник, 27 Мая 2008 г. 20:46 + в цитатник
Добрый вечер, дорогие друзья! «Вечерняя пластинка» звучит на волнах «Странного радио» уже более двух лет, однако до сих пор не было сказано ни слова об одной из самых почитаемых групп «британского вторжения» –


THE DAVE CLARK FIVE

Английская группа, одна из лидеров «британского вторжения» в Америку в середине 60-х, Dave Clark Five была основана в 1960 году на севере Лондона. Свое название она получила по имени своего создателя – барабанщика Дэйва Кларка. Другими участниками были: лидер-гитарист Ленни Дэвидсон, бас-гитарист Рик Хаксли, саксофонист и гитарист Дэннис Пейтон, а также вокалист и клавишник Майк Смит.

DC5 - I Want You Still (1964)

Дэйв Кларк, родившийся в Лондоне в 1942 году, начинал свою карьеру каскадером в кино. Всего до 1960 года, то есть до 18-летия, он принял участие в съемках 40 картин. В 1960-м, когда его любимой футбольной команде «Тоттенхэм Хотспурс» потребовались деньги, он решил помочь ей и собрал группу, с помощью которой намеревался эти деньги заработать. Звучит довольно нелепо, однако Дэйв верил в успех своего предприятия. Группа начинала в качестве аккомпаниаторов певца Стэна Саксона.

Участники группы, которые, кстати заметить, сочиняли большинство песен самостоятельно, называли себя представителями «tottenham sound», ответом на мерси-бит подопечных Брайана Эпстайна. Ответ этот был весомым: уже в январе 1964 года «Пятерка» потеснила The Beatles с первого места хит-парада, предложив слушателям сингл с заглавной Glad All Over. О популярности группы на родине и в Америке говорит тот факт, что в период с 1964 по 1967 год 12 песен возглавили британский хит-парад, а 17 попали в ТОП-40 американского чарта популярности (журнал «Биллбоард»). Кроме того, группа 18 раз выступила на популярнейшем шоу Эда Салливана – больше, чем какая-либо другая группа.

Заключив свой первый контракт с компанией Pye в 1962 году, в 1963-м группа записала первый сингл Mulberry Bush, не снискавший никаких лавров. Следом появился сингл с заглавной Do You Love Me. Однако в это же самое время эту же песню записала группа Brian Poole & The Tremeloes и поднялась на высокие строчки хит-парада, оставив версию «Пятерки» позади. Тогда-то музыканты приняли решение сочинять самостоятельно, а не исполнять уже кем-то спетые песни.

DC5 - Because (1964)

Играя незамысловатый бит-рок и рок-н-ролл, Dave Clark Five были близки и понятны простому слушателю: они могли исполнить что-нибудь заводное, могли спеть трогательную балладу. В этом смысле «Пятерка» была настоящей поп-группой, способной угодить очень многим. К сожалению, простота, свойственная первой половине шестидесятых, оказалась не очень востребованной во второй их половине, когда умами слушателей стали завладевать усложняющиеся день ото дня композиции, психоделический рок, блюз-рок и зарождающиеся хард- и прог-рок. Не желая отказываться от простоты звучания, после 1967 года Dave Clark Five стали интересовать публику все меньше и меньше. Но это было потом, после 1967 года.

Необычным было то, что барабанщик Кларк не только сидел за ударной установкой, но и пел при этом. Конечно, многим вспомнится Ринго Старр, который также барабанил и пел, однако Кларк пел гораздо чаще, чем другие поющие барабанщики – как-никак он был лидером своей группы. Во время концертов ударная установка стояла не за спинами остальных музыкантов, как это обычно бывает, а на переднем плане, в центре сцены. По бокам располагались гитаристы и клавишник Смит. Кроме того, группа подкупала слушателей и тем, что не позиционировала себя как очередную «гитарную» группу – большое значение придавалось звучанию клавишных и саксофона, зачастую бравшего на себя солирование.

Следуя примеру The Beatles, в 1965 году «Пятерка» выпустила в прокат фильм Catch Us If You Can, в котором музыканты исполнили главные роли. В этом фильме прозвучала песня Bits And Pieces. Примечательна она тем, что организаторы гастролей и концертов группы нередко запрещали исполнять ее со сцены, так как она доводила публику до исступления: поклонники, проникнувшись ритмом, начинали прыгать что было сил. Прыжки эти, по мнению администрации концертных площадок, могли повредить полы в танцевальном партере.

DC5 - Any Time You Want Love (1965)

После 1967 года музыканты, теряя лидирующие позиции, все же попытались изменить хоть что-нибудь в своем стиле. Эксперименты с психоделией им явно не удались, тогда, в 1970 году, Дэйв Кларк объявил о роспуске коллектива.

В 1972 году Кларк и Смит предприняли попытку возродить группу под названием Dave Clark Five & The Friends. Одноименная пластинка, выпущенная в том же году, хоть и была неплоха, но звучала не в духе времени.

После распада группы Кларк отправился учиться в школу драматического искусства. Смит остался в музыкальном шоу-бизнесе, сочиняя мелодии для рекламы и продюсируя других исполнителей. Ленни Дэвидсон стал давать уроки игры на гитаре, а затем открыл бизнес по обслуживанию и ремонту церковных органов. Рик Хаксли поначалу работал в компании Vox, производившей музыкальное оборудование, а затем открыл свою собственную компании в той же сфере. Дэннис Пейтон занялся недвижимостью, а в свободное время продолжал играть с разными любительскими группами.

DC5 - I Don't Know (1972)

Уже в наше время начались нехорошие разговоры о том, как группа работала в шестидесятых. Так, например, сессионный барабанщик Бобби Грэхем, в свое время работавший с The Kinks, Петулой Кларк, Томом Джонсом, Дасти Спрингфилд и другими, сообщил в прессе, что именно он, а не Дэйв Кларк был барабанщиком в большинстве хитовых записей «Пятерки». Опровержение последовало от Рона Райана, одного из участников первого состава группы: он заявил, что Дэйв был барабанщиком во всех песнях группы, за исключением одной-единственной композиции. Райану, однако, доверять можно с осторожностью, так как в 1964–1970 гг. с музыкантами группы он почти не общался. Лишним поводом для разжигания слухов о том, был ли Кларк барабанщиком в студии или нет, послужило то обстоятельство, что все сессии, во время которых записывались альбомы группы, были закрытыми для посторонних: о том, что и как происходило в студии, мало кто знал. Однако ни один из студийных барабанщиков того времени не торопится сознаться в том, что он был «настоящим Дэйвом Кларком». Известно, что Кларк не был хорошим ударником, но он был успешным продюсером, промоутером, что и помогло «Пятерке» достичь популярности.

Вокалист Майк Смит, покинувший сцену в 1978 году, вернулся на нее спустя 25 лет. Он собрал группу Mike Smith’s Rock Engine и провел два турне по США. В том же 2003 году погиб его сын, а спустя несколько месяцев сам Майк сильно повредил позвоночник и до сих пор является пациентом одной из американских больниц.

Саксофонист и гитарист Дэнис Пейтон скончался от рака 17 декабря 2006 года. Когда в 2007 году «Пятерку» записали в «Зал славы рок-н-ролла», Кларк сказал несколько слов об ушедшем друге: «Дэнис был очень смелым и не боялся смерти. У него была удивительная жизненная философия, и мне, и многим, кто знал его, будет его сильно не хватать».

DC5 - Nineteen Days (1969)

https://weird-radio.livejournal.com/223813.html


Метки:  

Без заголовка

Суббота, 24 Мая 2008 г. 05:24 + в цитатник
Здравствуйте вам. Меломан средней руки снова на волнах Странного радио со своей передачей "Всего понемножку". Надеюсь, вы соскучились.

Я не буду вам говорить, кто написал оперу "Евгений Онегин" - все и так знают, что ее написал Пушкин. Но не все знают, что Пушкин - родоначальник джаза. Если вы внимателно слушали это замечательное произведение, то, наверное, помните, что в самом ее начале есть хор и танец крестьян, в котором идет роскошный джазовый walkin' bass. Если же вы этого не помните, послушайте еще раз и при случае бросьте камнем в того, кто скажет, что джаз придумали не в России. Исполняют хор и оркестр Большого театра, запись 1955 года.

Впрочем, классический джаз играли все же в основном американцы, этого у них не отнять. Но классический джаз кончился примерно в одно время со Второй мировой войной. Сперва Чарли Паркер и Диззи Гиллеспи придумали бибоп: очень горячие очень быстрые импровизации на простые, но очень головоломно гармонизированные мелодии. А потом эту технику импровизации музыканты Западного побережья "остудили", замедлили и стали вплетать в красивые и сложно выстроенные композиции: это называется "cool" - "прохладный джаз". Одним из его классиков стал трубач и певец Чет Бейкер, и он сегодня вам споет свой главный шлягер - "Моя милая Валентина". У меня есть некоторое подозрение, что жителей англоязычных стран от этой песни должно тошнить, но это, в конце концов, не моя печаль. Запись 1950-х, точнее сказать не могу: взято с "Избранного".

Точно так же обозначим дату и следующей композиции: тоже пятидесятые. Один из первооткрывателей электрогитары как "несущего" инструмента новой музыки, Т. Бон Волкер споет вам вечно актуальную песню "Понедельник - день тяжелый, да и вторник не лучше" . Самые верные радиочитатели, может быть, помнят, что я в свое время ставил ее в исполнениях Альберта Кинга и ВИА "Джетро Талл".

Столь же (хотя и по иному поводу) мрачна песня "Дрозд" , которую на исполнит ВИА "Глупый ведун" - (с альбома "Дикая и красивая", 1981). Предупреждаю: там жуткая история - она его поматросила и бросила, а он из-за этого хотел бы стать дроздом (и я его понимаю).

А завершит нашу передачу вокальный квартет "Гая" с песней, в общем-то, тоже про понедельники: "В тихом ауле" (запись 1969 года). Но ведь сегодня еще только суббота, так что все могут радоваться, что это не про них.
Твист умеете танцевать? Так чего ж вы стоите?

https://weird-radio.livejournal.com/223731.html


Метки:  

Ten Years After

Четверг, 22 Мая 2008 г. 20:13 + в цитатник
Добрый вечер, дорогие радиочитатели! «Вечерняя пластинка» снова в эфире после длительного перерыва. Грустно сознавать, что творческий коллектив weird_radio развалился и сообщество находится в запустении. В настоящий момент я единственный автор в сообществе. Не знаю, что будет дальше. Посмотрим.

Очень давно мне хотелось рассказать вам об одной замечательной группе, и долгое время я забывал о своем намерении. Видимо, это не случайно, ибо о группе Ten Years After, которая, несомненно, была большой величиной мировой рок-сцены на стыке шестидесятых и семидесятых, очень часто забывают. Подобного отношения она, разумеется, не заслуживает.



TEN YEARS AFTER

Английская группа Ten Years After – одна из выдающихся блюз-роковых. К сожалению, несмотря на все, что было сделано этой группой, о ней очень часто забывают. Забывают сказать. И это очень большой недочет в деятельности тех людей, которые посвящают себя изучению рок-музыки.

Группа Ten Years After была сформирована в 1960 году, задолго до того, как обрела известность в родной Британии и за ее пределами. Называлась она поначалу The Jaybirds. Первыми ее участниками стали гитарист Элвин Ли, бас-гитарист Лео Лайонс, вокалист Айвен Джей и барабанщик Дэйв Куикмайр. Тот состав, который добился признания и долгие годы был бессменным, окончательно сформировался к 1966 году. Он выглядел так: Элвин Ли (вокал, гитара), Лео Лайонс (бас), Рик Ли (ударные) и Чик Черчилль (клавишные). Свое же название (Ten Years After) группа обрела в ноябре 1966 года.

Ten Years After - Love Until I Die (1967)

В период с 1960 по 1965 год группа пользовалась локальным успехом в английских городах Ноттингем и Мэнсфилд. Популярность музыкантов была довольно серьезной, однако за пределами указанных городов группой мало интересовались. В 1962 году группа The Jaybirds с успехом выступала в гамбургском клубе The Star Club, прибыв туда следом за группой The Beatles. Действительно обратить на себя внимание музыкантам удалось лишь в 1966 году, когда они перебрались в Лондон (первая попытка, предпринятая двумя годами ранее, успехом не увенчалась). После дебютного выступления в легендарном клубе Marquee о группе заговорили всерьез, и вскоре этот самый клуб стал главной резиденцией Ten Years After. На его сцене они выступали бок о бок с такими группами, как Moody Blues, The Who, Pink Floyd, Jimi Hendrix Experience.

Следующим важным шагом стало выступление на Фестивале джаза и блюза в Виндзоре. Именно оно и принесло музыкантам долгожданный контракт со звукозаписывающей компанией Deram, филиалом Decca. Дебютная пластинка коллектива (октябрь 1967 года) осталась практически незамеченной в Британии, однако ею заинтересовалась одна из радиостанций в Сан-Франциско, а вскоре группой стали интересоваться во всей Калифорнии. Так Ten Years After получили приглашение совершить турне по США.

Ten Years After - The Stoop (1969)

В своем первом американском концерте ребята предваряли выступление группы Canned Heat, музыканты которой сообщили слушателям в конце выступления Ten Years After: «Мы не знаем, что это за парни, но они заслуживают того, чтобы находиться там, где находимся мы сами» (то есть находиться в роли не «разогревающей», а основной группы). Так оно и случилось – во время следующего концерта Ten Years After уже были главной командой вечера.

Проведя турне по Штатам, группа заодно заехала в скандинавские страны, после чего вернулась домой. Здесь в мае 1968 года был выпущен второй альбом под названием Undead. Шесть композиций с этой пластинки представляли собой концертные записи, а именно концертные выступления были самой сильной стороной коллектива, ведомого неутомимым и высококлассным гитаристом Элвином Ли. Главной композицией диска стала I’m Going Home (читатели, возможно, слышали или видели, как вдохновенно Ли исполнял ее на фестивале в Вудстоке). В целом, альбом представлял собой образец отлично исполненного блюз-рока, разбавленного в известной мере музыкой буги. Кроме того, он в очередной раз продемонстрировал возможности участников группы как инструменталистов, особенно хороши были Элвин Ли и бас-гитарист Лео Лайонс.

Следующий студийный альбом Ten Years After появился на свет в феврале 1969 года. Назывался он Stonehenge. Музыканты продолжили играть блюз-рок. Самой знаменательной композицией стала Hear Me Calling, в 1972 году перепетая глэм-рок-группой Slade.

Ten Years After - Hear Me Calling (1969)

В июле 1969 группа выступила на New Port Jazz Festival и стала первой в истории рок-группой, выступившей на этом прежде сугубо джазовом фестивале. В августе того же года группа покорила сердца слушателей на фестивале в Вудстоке, где отыграла очень вдохновенно и сумела завести толпу «на полную катушку». В августе 1970 года музыканты не менее успешно выступили на Isle Of Wight Festival, последнем крупном рок-фестивале эпохи шестидесятых. Выступление группы посмотрело около 600 тысяч зрителей.

Начиная с 1970 года интерес к Ten Years After стал снижаться. Пластинки, продолжавшие выходить вплоть до 1974 года, уже не вызывали прежнего восторга, да и сам музыкальный материал перестал быть ярким. Звучание группы упростилось. В семидесятых только двум песням группы удалось добиться успеха в британском хит-параде. Ими стали Love Like A Man, записанная в 1970, и I’d Love To Change The World 1971 года.

Группа просуществовала до 1976 года, после чего была распущена. К этому времени Элвин Ли уже начал сольную карьеру. Она не была столь же успешной, как карьера группы, но у музыканта всегда было определенное число почитателей, к тому же он был уважаем в музыкальном мире как один из лучших рок-гитаристов.

В 1974 году бас-гитарист Лео Лайонс выступил в качестве продюсера. В 1974–1976 гг. его подопечными были музыканты группы UFO, записавшие под руководством Лео одну из своих лучших пластинок – No Heavy Petting (1976). После этого он открыл две собственные звукозаписывающие компании.

Клавишник Чик Черчилль в 1976 стал менеджером компании Chrysalis Records, а вскоре открыл компанию Whitsett Churchill Music Publishing.

Барабанщик Рик Ли в 1976 году основал компанию, занимавшуюся звукозаписью и менеджментом в сфере музыкального шоу-бизнеса.

В конце восьмидесятых ненадолго произошло возрождение группы – была выпущена студийная пластинка About Time. Очередное возрождение произошло в 2003 году, однако Элвин Ли не стал участником возрожденного коллектива, предпочтя заниматься сольной карьерой. На его место пригласили молодого и талантливого гитариста Джо Гуша (род. в 1977 году). В 2004 и 2005 коллектив выпустил две пластинки – одну студийную и одну концертную.

Ten Years After - I'm Going Home (1973, live)

https://weird-radio.livejournal.com/223424.html


Метки:  

Без заголовка

Среда, 16 Января 2008 г. 22:02 + в цитатник
Добрый вечер, уважаемые читатели! Во-первых, поздравляю всех с международным днем The Beatles! Во-вторых, всех с прошедшими праздниками! Ну а в-третьих, сегодня мы вспомним о группе, прославившейся благодаря одному-единственному хиту. Таких групп в 60-х было немало, и среди них –


UNIT 4+2

Английская группа Unit 4+2 была основана гитаристом Брайаном Паркером в 1962 году в городе Хертфордшир. До ее основания Брайан недолгое время провел в стане аккомпанирующей группы певца Адама Фейта The Roulettes. Не желая находится на втором плане, Брайан собрал свою собственную группу под названием The Unit Four. Однако блистать на сцене вместе со своим детищем ему не довелось – в силу слабого здоровья он добровольно отказался от выступлений и студийной работы, сконцентрировавшись на написании песен для группы (в этом его судьба напоминает судьбу Брайана Уилсона из Beach Boys). На его место приняли нового музыканта, а вскоре к группе присоединились еще двое участников, и группа была переименована в Unit 4+2 (произошло это в конце 1963-го).

Дебютный сингл с заглавной Green Field группа выпустила на лейбле Decca. Он поднялся до 48-й строчки британского хит-парада. Следующий сингл с заглавной Sorrow And Pain внимания на себя не обратил.

Unit 4+2 - Concrete And Clay

Год 1965 стал звездным для группы. Сингл с песней Concrete & Clay занял 1-е место в хит-параде. Справедливости ради следует отметить вклад музыкантов Расса Балларда и Боба Хенрита, бывших коллег Паркера по группе The Roulettes, – они приняли участие в его записи. Мало того, что песня Concrete & Clay покорила британский хит-парад, она стала хитом в разных уголках земного шара.

Компания Decca, желая преумножить коммерческий успех сингла, моментально выпустила «долгоиграющую» пластинку, но она не оказалась востребованной. Неуспех пластинки был обусловлен прежде всего тем, что песенный материал был совершенно не похож на Concrete & Clay, а слушатель желал услышать музыку именно в ее стиле.

В 1965-1966 годах группа выпустила еще три сингла, но все они не добились признания. В 1967 году музыканты сменили звукозаписывающую компанию (новым «домом» стала Fontana Record), но и это не спасло их от забвения.

В 1968 году, когда к группе на постоянной основе присоединились уже упоминавшиеся Баллард и Хенрит, музыканты попытались изменить стиль, обратившись к популярному в то время психоделическому поп-року, но и из этого ничего не вышло. В результате в 1969 году они объявили о роспуске коллектива.

К сожалению, группа Unit 4+2 относится к числу тех поп-групп шестидесятых, которые современники по достоинству не оценили, но в наше время записи группы переиздаются и раритетом не являются.

Unit 4+2 - Something I Can Believe In

https://weird-radio.livejournal.com/223189.html


Метки:  

"Зимовье" в поисках лета

Вторник, 04 Декабря 2007 г. 19:12 + в цитатник
Здравствуйте вам. Меломан средней руки продолжает рассказ о группе "Зимовье зверей". Предыдущие серии:
Начало
Продолжение
Время стабильности
Генеральная уборка
Взлет

После ослепительной вспышки, с которой я смело сравню альбомы "Конец цитаты" и "На Третьем Римском", "Зимовье" вновь позволило себе несколько расслабиться. Их следующий альбом - концертник, по типу напоминающий "Антиутопию". Он был записан в известном в те годы (а теперь, если не ошибаюсь, исчезнувшем) московском клубе "Форпост" (и потому называется "Post Форпост") и вышел в феврале 2003 года. В альбом вошли и песни с предыдущих альбомов (в частности, "На Третьем Римском" - с одноименного, "Когда ты станешь маленьким" - с "Городов…" и "Накануне Столетней войны" - со "Свидетелей"), - и те, которые попадут на тогда еще не записанные, и даже одна (впрочем, слабая), которая никуда больше не вошла.

Арбенин тем временем ведет разнообразную деятельность и помимо группы. Он создает литературно-музыкальное объединение под названием "Могучая кучка", собрав там близких ему по духу авторов, и организует его фестивали. В рамках одного из этих фестивалей состоялось его выступление в музее Блока, изданное осенью 2003-го на диске "Вечер у Блока". Там он, в частности, читал фрагменты из поэмы "Пушкин мой".

И наконец, под самый Новый год вышла замечательная сказка "Звери ищут лета" (по мотивам той русской народной сказки, что дала название группе). Она построена по образцу любимых Арбениным советских детских пластинок: каждый персонаж должен иметь свою песню, объясняющую его характер, и песнями же отмечены ключевые моменты сюжета (а всякие "между тем" - музыкальными паузами). На этой записи впервые запели партнеры Арбенина по группе: за Волка и Медведя - Александр Петерсон, а за Быка и Гуся - Георгий Мажуга.
Мы с вами послушаем "Волчий шансон" (отметьте виртуозную рифмовку), "Марш хищников" (каждая строфа начинается с игры слов по типу "шел дождь и два студента") и "Балладу Вечного Быка" (с непринужденной игрой мифологическими ассоциациями).

На этом мы опять сделаем паузу - последним работам группы будет посвящена отдельная передача.

https://weird-radio.livejournal.com/222744.html


Метки:  

Без заголовка

Пятница, 23 Ноября 2007 г. 01:50 + в цитатник
Здравствуйте вам. В эфире Меломан средней руки со своей очередной передачей.

Когда-то очень давно я вам ставил знаменитую "Павану на смерть инфанты" Равеля в исполнении моего любимого гитариста Джулиана Брима. Это, как легко догадаться, было переложение: насколько я помню, Равель для гитары не писал. А сегодня мы послушаем оригинальную, фортепианную версию этой же паваны в исполнении великого немецкого пианиста Вальтера Гизекинга. Вам какая больше нравится?

Джаз, как и рок, любит изобретать новые стили: если перечислять все, что придумали музыкальные критики, их будет очень много. Если же выбрать только те из них, что действительно отмечали эпохи развития этой музыки, - таких стилей будет меньше десятка. И самый ранний из них - тот, что чаще всего называют "диксилендом".
Звучание диксиленда определяет взаимодействие трех инструментов: узоры кларнета поверху, "квакающий" тромбон внизу и труба посередине. Можно добавить вокал, скрипку или саксофон по вкусу. Все это опирается на ритм-секцию: обязательно - какой-нибудь бас: туба, сузафон, контрабас или бас-гитара, обязательно - ударник, к ним часто добавляют фортепиано, банджо или гитару.
Диксиленд определял лицо джаза почти до конца 1920-х, а потом отошел на второй план, время от времени переживая очередное бурное возрождение. Во время одного из этих возрождений, послевоенного, в Париже 1953 года ансамбль п/у американского кларнетиста Мецца Меццроу записал несколько сессий, изданных впоследствии под названием "Белый ниггер". Мы послушаем один из номеров с этой пластинки - один из самых ходовых джазовых стандартов, мелодию популярной песенки "Я вся твоя".

В конце 1960-х - начале 1970-х в Англию зачастили великие черные блюзмены: Хаулин Вулф, Мадди Уотерс, Би Би Кинг… Каждый раз поиграть с ними собиралась вся элита английского блюза и рока (и очень забавно слышать, как этих звезд учат негры, большинству британской публики вовсе неизвестные, а они искренне стараются сыграть как их просят). Например, в лондонской сессии Би Би Кинга участвовали гитаристы Питер Грин и Алексис Корнер, барабанщик Ринго Стар и другие известные музыканты.
Мы послушаем записанную во время этих сессий песенку "Кальдония". Краткое содержание: "Я иду со своей женщиной, большеногой, длинной, тощей, голодной и злой. Но она - моя, и я люблю ее. Ее зовут Кальдония".

Даже странно, что мы с вами до сих пор умудрились ни разу не послушать Эдит Пиаф. Вина в том, полагаю, всецело моя, и я спешу ее загладить. Слушаем песню "Син'eе глаз твоих". Пиаф записала ее в 1951-м, а в 1966-м ее позаимствовал Азнавур: "Нет ничего синее глаз твоих, даже небо не столь сине; даже золото колосьев уступает твоим волосам, даже августовский ветерок не так свеж, как твое дыхание, и даже штормовое море не так сильно, как моя любовь".

В России большинство групп - "текстовые", их музыка - лишь опора для слов. Именно поэтому у нас рок-музыканты крайне редко умеют играть и петь, и еще реже - музыкально мыслить. Исключения можно перечесть по пальцам, и одно из самых приятных (по-моему) - группа "Вежливый отказ". Я вам поставлю песенку "Далеко не на каждой планете" с их первого альбома "Опера-86", а затем распрощаюсь до новых встреч в эфире странного радио. Приятных вам музыкальных впечатлений.

https://weird-radio.livejournal.com/222693.html


Метки:  

Зимовье Зверей: 2001-2002 годы

Вторник, 13 Ноября 2007 г. 23:48 + в цитатник
Начало
Продолжение
Время стабильности
Генеральная уборка


После бурного 1999-го началась продлившаяся больше года работа над альбомом "Конец цитаты" - целиком новым по материалу и стилю. Он очень изящно выстроен: открывается диск инструментальной композицией "Начало цитаты", построенной как варьирование мелодии заглавной (заключительной) песни, затем идет "бардовский" по музыке, но не по образности "Троянский вальс", потом - "прокладка": короткое абсурдистское стихотворение (насколько я понимаю, кивок в сторону "Треугольника" БГ), потом - едва ли не самая жесткая и "р'oковая" песня ЗЗ "Плывущему - море"… и так до самого конца-кольца: переклички и чередования. Я вам поставлю еще "Никого, кроме Ницше" (эта песня открывает вторую сторону кассеты).
Обратите внимание, как в "Троянском вальсе" Арбенин играет с разрезами слов ("под подковами пар/нокопытных"), как в "Ницше" метафизика переходит в любовную лирику ("одиночество" сперва - метафизическое убежище, а потом - метонимия со значением "одинокая женщина"), как в финальной песне обыграна синтаксическая двусмысленность ("… И как-нибудь переживем". Конец цитаты" или "И как-нибудь переживем конец цитаты"?).


Где-то как раз об эту пору в гостях мне поставили незнакомую группу и сказали: "Послушай, интересно". Поскольку дело было в гостях, под чай и болтовню, то толком я ничего не расслышал, но про себя отметил, что действительно интересно и расслышать ст'oит. Чуть позже я сказал об этом своему приятелю, не такому ленивому, как я сам, он а он пошел и скупил все, что нашел из записей. С той поры я исправно покупаю новые диски и хожу если не на все, то на большинство московских концертов.

Зачем группа выпустила свой следующий альбом, "Антиутопия" (начало 2002), я объяснить не могу. Может быть, деньги понадобились, или просто хотели поддержать заданный было темп. Так или иначе, диск получился невразумительный: то ли "концертник", то ли "номерной", не разбери-поймешь. Общей идеи я не углядел, набор вполне беспорядочный, заметен лишь несколько юмористический уклон. Из 9 номеров - 4 песни с других альбомов: "Романс" с "Городов…", "Поросенок" - с "Числа Человека", "Судьба резидента" - с "Плеч" и "Забудь меня внезапно" (мне очень нравится опущенная в этой записи "связка", которая читается на фоне проигрыша: "Звучит соло, которое олицетворяет собой историю одной дамы, которая пыталась постичь внутренний мир одного молодого человека, который, в свою очередь, пытался постичь внутренний мир одного уже немолодого человечества. В общем, так они напостигались, что эта попытка окончилась ничем, никто ничего не постиг, и тогда он пришел к ней и сказал примерно следующее:...") - с "Конца цитаты". Из новых вещей одна - шутка, которую лучше было бы оставить для исполнения в дружеских компаниях (песня Высоцкого "Мой друг уехал в Магадан", "транспонированная" в женский род). В остатке только отличная новая песня "Памятка стерегущему" (каламбурно обыгранное словосочетание "Памятник "Стерегущему" - одна из достопримечательностей Петербурга), еще одна неплохая полупесня-полустихотворение "Отечество Ионы", очень милые "Куплеты про поэта" (бесконечные, Арбенин их время от времени дописывает) и отрывок из драмы (кажется, ненаписанной) - "Монолог о языке".


Как бы то ни было, "Антиутопия" в целом была разочарованием. Группа поспешила оправдаться и в том же 2002-м выпустила альбом "На Третьем Римском", в общем не уступающий "Концу цитаты". На нем впервые появляется скрипачка Александра Савина, которая через некоторое время станет постоянной участницей группы. С этого альбома мы послушаем песни "Пишу тебе" (едва ли не лучшая любовная лирика у Арбенина), "Из запоя" (где шуточная стихия сливается с по-настоящему высоким трагизмом), и "Стоп-кадр" (тут один ангельский объектив чего стоит).


Пока все. Не надоело вам? Еще на две передачи материала осталось.

https://weird-radio.livejournal.com/222259.html


Метки:  

Без заголовка

Пятница, 09 Ноября 2007 г. 15:43 + в цитатник
Здравствуйте вам. В эфире опять Меломан средней руки со своей обычной передачей "Всего понемножку".
В начале нашей передачи прозвучит Херувимская песнь из "Девяти духовно-музыкальных сочинений для смешанного хора без сопровождения" П.И.Чайковского в исполнении капеллы п/у Валерия Полянского.
Мне не хотелось бы, чтобы она для вас осталась чем-то неопределенно-красиво-возвышенным. Поэтому - небольшой комментарий:
"Херувимская" звучит в один из самых торжественных моментов православной Литургии - Великого входа, т.е. перенесения освященных хлеба и вина на жертвенник, где вскоре произойдет самое главное - пресуществление Даров. Песнь сама собою распадается на две половины - до входа священника в алтарь и после. Они часто противопоставляются музыкально: первая - тихая и медитативная, вторая - торжественная и ликующая.
Вот о чем здесь поется:
1) Иже херувимы тайно образующе (мы, таинственным образом изображая херувимов), и Животворящей Троице Трисвятую песнь припевающе, всякое ныне житейское отложим попечение,
2) Яко (чтобы) да Царя всех подымем, ангельскими невидимо дориносима чинми (которого ангельские полк'u невидимо возносят, как некогда военного вождя поднимали на копьях), аллилуиа!"
Как видим, это призыв, во-первых, сосредоточиться, очистив ум от посторонних мыслей: "разминка" кончилась, началось, собственно, то дело, ради которого все собрались, - а во-вторых, настроиться на нужный лад: вспомнить, что ты - в строю.
Чайковский, как обычно, напирает на индивидуальную эмоцию: его сладкозвучие явно обращено не к общине, это скорее чувства отдельного молящегося, причем такого, который еще и отчасти этими чувствами в себе любуется.

Джаз и рок у нас будут представлены одинаковыми составами: гитара - бас - ударные. Джона Скофилда мы с Вами уже слушали. Сегодня он нам сыграет заглавную композицию с альбома 1981 года "Шинола". Это такой сорт ваксы - видимо, Скофилд хочет сказать: "Подобно музыкантам старинных "минстрел-шоу", я мажусь ваксой, чтобы играть негритянскую музыку как негр".
На басу - Стив Своллоу, один из самых сильных бас-гитаристов в истории джаза, на барабанах - Адам Нуссбаум.

А рок нам будет играть лучший рок-гитарист всех времен - Джими Хендрикс: мы послушаем концертную (1967) версию одной из самых знаменитых его песен, "Эй, Джо!". Краткое содержание: "Эй, Джо, а правда, что ты пристрелил свою бабу? – Да: оказалось, что она путалась с кем попало. – Тогда пальни в нее еще раз!"
На басу - Ноэль Реддинг, на барабанах - Митч Митчелл.

В разделе "всякой всячины" у нас сегодня ля белль Франс - очаровательная и легкомысленная песенка Андре Клаво "Дилижансик" (1950 г.) Краткое содержание: "Знаете, как моя бабушка вышла замуж? В маленьком дилижансе ехали девушка, молодой человек, который всю дорогу ей читал стихи и строил глазки, и священник, который в конце концов сказал: "Эту парочку я поженю!"

И наконец, под занавес нам споет Александр Башлачев: "Прямая дорога", запись с первого концерта в Москве, 1984 год.
Автор он отличный, исполнитель вроде бы совсем никудышный - но, с другой стороны, лучше него его песни, кажется, пока никто не спел.

На этом Меломан средней руки прощается с вами. До новых встреч на волнах Странного радио.

https://weird-radio.livejournal.com/222156.html


Метки:  

Sweet Sixties!!!!!

Среда, 31 Октября 2007 г. 12:24 + в цитатник
Привет, с вами вновь передача "Sweet Sixties" и я, Лаки, ее ведущий. Длительное молчание в эфире было мерой больше вынужденной, чем связанной с какими-то обстоятельствами. Но тем не менее программа снова в эфире, и я искренно надеюсь, что традиция эфиров передачи возобновится и все вы будете в нетерпении ожидать следующего выпуска.

Итак, сегодня мы поговорим о шестидесятых. Да. Что для вас шестидесятые? Скорее всего вы ответите мне, что это Битлз, наркотики, Вудсток, Вьетнамская война и Карибский кризис. Т.е. это первый вопрос, который я хочу вам задать. Звонки/каменты принимаются круглосуточно от всех желающих, так что, звоните/комментируйте, не стесняйтесь.



Шестидесятые принято отождествлять с бунтом, с протестом. Париж, Прага вывели на свои улицы десятки тысяч людей, готовых изменить устоявшийся и косный устой вещей. Но я хочу поставить на первое место то, что это было время ожиданий, именно ожиданий великих свершений, (а они происходили) и несбывшихся мечт. Часть того, что не сбылось реализовалось в 80-е/90-е, но я не об этом. Шестидесятые – это некий фантом, выразившийся в контркультуре.



Вот о ней мы и поговорим. А сначала заценим одну вещицу, раритетную и пронафталиненную, но очень клевую. Группа «Секс» споет нам о прелестях этого занятия и о том, как можно расцарапать спину во время всего этого. Хехе. Не вижу звоночков в студию.

Для вашего удобства, я залил треки, которые присутствуют в передаче в один архив. Вы его скачиваете и слушаете по ходу передачи.

Скачиваем архив тут (ifolder)

Или отсюда (mediafire)

>>>>СЛУШАЕМ SEX - SCRATCH MY BACK (1971)<<<<



Контркультура! Дааа. При этом слове многие из вас начинают радостно поеживаться на своих креслах. А я хочу поговорить о таком интересном феномене, как байкеры. Да. Собственно культура байкерства появилась еще до Второй мировой войны, но те самые, бородатые, с крестами и в касках, – это уже продукт 60-х. Если вы искали инфу по этому делу, то хочу сказать, что в Википедии статья на эту тему (русская статья) очень ублюдошная и написана отвратительно. Но это субъективная точка зрения, конечно. Очень смешно видеть в списке групп, играющих байк-рок ВИА «Ария», кстати, и группу «Черный обелиск».

Я вам сначала поставлю вот такую вещь. Это настоящий байк-рок из 60-х. Правда потом эта группа свалилась на избитые хиппозные клише, но начало было хорошим.

>>>>СЛУШАЕМ PEACEPIPE - LAZY RIVER BLUES (1970)<<<<



Так вот, в свое время ФБР дало характеристику байкерам, а я имею в виду Outlaw Bikers, т.е. конченным подонкам и плохим мальчикам. Туда вошли 4 группировки: Pagans, известные Hells Angels, Outlaws MC и Bandidos. Еще их называли «Большой четверкой». Их подозревали в торговле оружием, дурью, гонялись за ними по штатам, устраивали облавы и аресты. Это только потом они уже образумились и стали просто ключевыми клубами в США. А тогда это считалось за честь попасть туда, хотя и дорожка у них была не самая святая.

С терминологией байкеров вы, кстати, можете ознакомиться здесь

Вот, например, музыкант Denny Robinett, игравший неплохой психоделический рок, сам, к тому же входивший в группировку «Ангелы Ада». Денни сколотил рок-группу под названием The Common People






Давайте послушаем

>>>>THE COMMON PEOPLE - GO EVERY WAY (1969)<<<<

>>>>THE COMMON PEOPLE - WHY MUST I BE (1969)<<<<

Также хочу вам порекомендовать следующую пластинку.

Lotti Golden - Motor-Cycle (1969)



Просто потрясающий диск. Мало того, что это соул психоделической направленности достаточно качественного исполнения, что для 69 года редкость, но и то ,что весь альбом пронизан атмосферой байк-движения тех времен. Выпущен на студии "Атлантик Рекордз", продюсирован Бобом Крюи. Альбом посвящен некому байкеру Мише (Майкл), который был крут и дружил с Сатаной. На обороте пластинки есть поэма, посвященная этому байкеру.

"Michael was a siren and a street god...and he said chicks called him Lucifer, beacuse when he got wasted one eye would nod out in the corner...and when I wasn't riding his truth machine, anabell and johnny and me...would go down to the eastside docks and watch the jive sun do the boogaloo on the water..."

>>>>СЛУШАЕМ LOTTI GOLDEN - A LOT LIKE LUCIFER<<<<

Также под занавес рекомендую еще группу Betty, правда это уже начало 70-х, но тем не менее.

Betty - Handful (1971)


Отличный байк-рок из Лос-Анджелеса с южным привкусом. Очень редкий альбом, разошедшийся в свое время всего тиражом в 200 копий.

>>>>СЛУШАЕМ BETTY - HARLEY PERDOO<<<<

А я прощаюсь с вами и до новых встреч!

https://weird-radio.livejournal.com/221906.html


Метки:  

Поиск сообщений в lj_weird_radio
Страницы: [1] Календарь