-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в lj_vasily_sergeev

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 09.04.2009
Записей:
Комментариев:
Написано: 66




Хлеб наш насущный - LiveJournal.com


Добавить любой RSS - источник (включая журнал LiveJournal) в свою ленту друзей вы можете на странице синдикации.

Исходная информация - http://vasily-sergeev.livejournal.com/.
Данный дневник сформирован из открытого RSS-источника по адресу /data/rss/??ac108cb0, и дополняется в соответствии с дополнением данного источника. Он может не соответствовать содержимому оригинальной страницы. Трансляция создана автоматически по запросу читателей этой RSS ленты.
По всем вопросам о работе данного сервиса обращаться со страницы контактной информации.

[Обновить трансляцию]

Без заголовка

Пятница, 06 Марта 2020 г. 17:18 + в цитатник

Без заголовка

Пятница, 06 Марта 2020 г. 17:15 + в цитатник

Без заголовка

Четверг, 05 Марта 2020 г. 18:57 + в цитатник

Московская красавица: Тимоша Пешкова


Московская красавица: Тимоша Пешкова

Однако, глядя на ее фотографии, в таком подчеркивании не красоты, а именно милоты, обаяния, видится нечто снисходительное. Да и в остроте ума многие современники ей отказывали. Дело не только в банальной ревности. Надежда Алексеевна совсем молоденькой вышла замуж за сына Максима Горького и сразу оказалась вовлечена в царивший вокруг "Буревестника революции" водоворот, из которого, по сути, так никогда и не выбралась. А окружали пролетарского писателя не самые простые и доброжелательные люди, у многих из которых был, словами Виктора Шкловского, "муравьиный спирт вместо крови".

Пешкова до конца (а умерла она, немного не дожив до семидесяти) оставалась невесткой Горького. Занималась его наследием, была хранительницей музея и жила в том самом знаменитом особняке Рябушинского, который был предоставлен "главному пролетарскому писателю" после возвращения в СССР. За последние десятилетия много раз менялась оптика взгляда не только на творчество Горького, но и на его биографию. По тем же причинам сегодня почти невозможно представить, чем действительно жила реальная Надежда Алексеевна.

Она была дочерью хирурга-уролога Алексея Введенского, одного из первых, кто стал применять эндоскопические методы исследования. Сын дьякона, он уже после семинарии окончил Московский университет, долго работал в Томске, где дослужился до действительного статского советника и даже получил потомственное дворянство. Надежда, предпоследняя из восьми детей, там и родилась. В Москву семья вернулась, когда она уже ходила в школу. Алексей Андреевич купил двухэтажный дом на Патриарших прудах, на первом этаже открыл урологический кабинет. С началом войны там стал работать небольшой госпиталь, выросший в больницу на сто коек. В 1944-м особнячок по адресу Ермолаевский переулок, 11, сломали, на его месте построили знаменитый Дом со львами Генштаба Вооруженных сил СССР. Во времена, когда Никита Хрущев боролся с излишествами в архитектуре, именно это здание он приводил в пример чересчур украшенных.

Введенские. 1910-е. Надя — в светлом платье в первом ряду

С сыном Горького Максимом Пешковым Наденька познакомилась еще школьницей. Встретилась на катке на Патриарших. Максим ухаживал, а в 1921-м предложил Введенской и ее подруге, младшей дочери Шаляпина Лидии, прокатиться вместе с ним и его знаменитым отцом за границу. Наденька с Лидой были знакомы с актером Рубеном Симоновым и собирались поступать в Вахтанговскую студию, но они никогда еще не путешествовали и дали себя уговорить.

Официальной причиной отъезда Горького из России было обострение давнего туберкулеза. Неофициальных несколько, от разногласий с Лениным и чуть ли не полного неприятия советской власти до плохих отношений с "революционным диктатором" Петрограда Григорием Зиновьевым, которого Горький считал своим личным врагом.

В Берлине Надежда Алексеевна с Максимом расписались. В том же 1921-м из столицы Германии Горький признавался в одной из корреспонденций: "Писать о Максиме — трудно. Он находится около своей жены, стараясь держаться, как только можно ближе к ней — будто все еще не уверен в реальности своего брака и Тимошина бытия. Тимоша — славная штука, очень милая". В другом письме за молчаливый характер Горький называл невестку красивым растением. Но это все эпитеты, а вот данное им же прозвище Тимоша приклеилось к Надежде Алексеевне на всю жизнь. Вроде бы однажды она вышла к столу остриженная по тогдашней европейской моде. Короткие непослушные волосы выбились из-под шляпы, Горький усмехнулся: "Тимошка, как есть Тимошка!" (так в старину окликали кучеров). Ну и закрепилось.

Алексей Максимович все свое окружение наделил прозвищами. А хоровод вокруг него крутился немалый — и в квартире на Кронверкском проспекте в Петербурге, и в Европе. Будучи в недобром расположении духа, Горький даже ворчал: "Двадцать жоп кормлю". Сам он был просто Дукой, от итальянского "герцог". Гражданскую жену Алексея Максимовича времен Тимоши, Марию Закревскую-Бенкендорф-Будберг, звали Чобунькой, секретаря Петра Петровича Крючкова — Пе-Пе-Крю, его жену — Цеце. Еще рядом с Горьким был художник Иван Ракицкий, застрявший в доме еще в 1918-м, с какого-то времени постоянно жила медсестра Олимпиада Черткова. Наезжала первая и единственная официальная жена, мать единственного сына Максима, Екатерина Павловна Пешкова. Наконец, постоянно кто-то гостил или просто столовался.

Прожив пару лет в Германии и дождавшись итальянских виз в Мариенбаде, весной 1924-го Горький со свитой добрался до Сорренто. Уже в ноябре сняли виллу Il Sorito ("Улыбка") на скалистом мысе Капо ди Сорренто, в полутора километрах от центра. Именно в этом доме, с балконов которого открывался вид на Неаполитанский залив и панораму Везувия, Надежда Алексеевна проведет, пожалуй, самые счастливые свои десять лет. Не зря в старости на вопрос о покойном муже Максиме Алексеевиче она лишь твердила: "Потеряли мы Италию, потеряли мы нашу любовь и друг друга".

Максим и Надежда Пешковы в Сорренто. 1920-е

Горький к тому времени был уже всемирно популярен. Художница Валентина Ходасевич по прозвищу Купчиха вспоминала, что прохожие хватали illustrissimo scriptore (глубокоуважаемого писателя) за руки, становились перед ним на колени и даже, выпрягая лошадь, сами тащили его экипаж. Кругом бежали "охранявшие покой синьора Горького" поклонники и во весь голос кричали: "Viva Gorki! Саго! Carino! Che Cello!" ("Да здравствует Горький! Дорогой! Дорогуша! Какой красавец!"). Забавно, но, по словам свекрови Тимоши, Екатерины Павловны, гулять по Неаполю невозможно было и с ней. Девушка тогда красилась в блондинку, и темпераментные южане не давали ей проходу.

Отношения, царившие на самой вилле, были куда менее однозначны. Та же Екатерина Пешкова ненавидела Пе-Пе-Крю, которого ввела в дом его любовница, Мария Федоровна Андреева, когда-то уведшая у нее Горького. Но благоволила третьей жене своего мужа, баронессе Марии Будберг. Однажды баронесса влюбилась в какого-то итальянца. Горький об этом узнал, хотел покончить с собой. Молодежь нашла у него пистолет и долго караулила. С Алексеем Максимовичем начала кокетничать гостившая в Сорренто с Владиславом Ходасевичем Нина Берберова, об этом в свою очередь стало известно баронессе, и Берберова была вынуждена уехать.

По сравнению с такими страстями у Максима Алексеевича и Тимоши царила идиллия. Они занимали нижний этаж дома — Горький называл его детским. 17 августа 1925 года родилась Марфа, через два года всех вновь прибывших вели знакомиться с "академиком Ферсманом" — так дед окрестил младшую внучку, Дарью. "Существо с абсолютно голым черепом, толстое, улыбающееся, очень симпатичное" действительно походило на прославленного минеролога.

Горький наверху работал, на "детской" половине преимущественно развлекались. Когда становилось скучно, Максим Алексеевич покупал две бутылки "Асти", бутылку мандаринового ликера, конфет и вечером звал всех к себе. Танцевали под граммофон, пели, играли в шарады. Если глава семейства долго не хотел идти спать, затягивали "Солнце всходит и заходит". Он умолял: "Перестаньте вы, черти драповые", но потом все же уходил наверх. В Сочельник на первом этаже обязательно устраивали елку с подарками.

Тимоша вышла замуж практически со школьной скамьи, совсем девочкой. Семейная жизнь, по всей видимости, никак не нарушила ее безмятежного существования. Не знакомая с бытовыми заботами и привыкшая к всеобщему восхищению, она казалась чересчур легкомысленной. Правда, оказавшись среди людей, занятых творчеством, Тимоша тоже попыталась найти себя. И начала рисовать под влиянием живших или гостивших в Сорренто Александра Бенуа, Бориса Шаляпина, Валентины Ходасевич, Сергея Коненкова и Константина Коровина. Спустя годы, вернувшись в Москву, она продолжит заниматься с художником Павлом Кориным, которому благоволил Горький. Особых высот Надежда Алексеевна не достигла. Она писала портреты горьковского окружения, впоследствии передавала или продавала их в его многочисленные музеи.

Надежда Пешкова. 1930-е

Сам он часто рассказывал жене, как еще в 1919-м, когда он вступил добровольцем в Красную Армию, хороший знакомый семьи Ленин решительно воспротивился, заявив: "Ваш фронт — около вашего отца". И когда Горький уезжал за границу в 1921-м, Максиму Алексеевичу тоже было велено за ним "приглядывать". Екатерина Павловна на Ильича за это сердилась.

По сути, Максима, который и так находился в тени отцовской славы, заставили быть ее заложником. Периодически он грозился вести дела, но дальше намерений дело не продвигалось. На этом поприще его место занял более поднаторевший в издательских тонкостях секретарь Петр Крючков, который следил за западными переводами и выколачивал гонорары. Пешкову же оставались теннис и автовождение. "С Максимом мы очень подружились в Италии, сделали вместе на автомобиле много тысяч километров, провели много вечеров за бутылкой Кьянти… " — признавался впоследствии Исаак Бабель в письме матери. Пешков даже участвовал в автомобильных гонках, что скрывал от отца, которого всю жизнь звал по имени — Алексеем.

Пешков склонял отца к поездке в СССР. Еще и потому, что самого его зазывала в Москву мать, Екатерина Павловна. Она с 1922 года возглавляла организацию "Помощь политическим заключенным" и, естественно, находилась в тесном контакте с советскими властями. Приезжая в Сорренто, манила сына обещаниями Феликса Дзержинского предложить ему место службы и выделить автомобиль. Видимо, больше всего Максима Алексеевича подстегивала жажда жизни, которую было так легко утолить в революционной стране. В ЧК он уже служил, и такое будущее его не смущало. Но Горький не спешил возвращаться, говорил Ходасевичу: "Мне все-таки этого дурака жалко. Я же вижу, что не в нем дело. Думают — за ним и я поеду. А я не поеду, дудки".

Однако уже с середины 1920-х годов в Италию все чаще приезжали официальные советские лица, а Алексей Максимович получал до полусотни писем в день с призывами "помочь поднять культурный уровень советского народа". В 1928-м ему исполнилось шестьдесят. В "Правде" появилось поздравление Совета Народных Комиссаров, в котором говорилось об огромных его заслугах "перед рабочим классом, пролетарской революцией и перед Союзом Советских Социалистических Республик". И 28 мая, после шести с половиной лет отсутствия, "Буревестник революции" все же решился на поездку в СССР, где, по словам наркома просвещения РСФСР Анатолия Луначарского, его "восторженно схватил в свои гигантские объятия победоносный пролетариат". Причем "схватил", естественно, вместе со всем семейством и еще на подъезде: начиная с пограничной станции весь путь сопровождался торжественными встречами. В Москве, после митинга у Белорусского вокзала, его несли на руках до квартиры Екатерины Павловны в Машковом переулке, впоследствии переименованном в улицу Чаплыгина.

Пешковы. 1928 г.

Результатом ознакомительной пятинедельной поездки по стране стал цикл очерков "По Союзу Советов". Кстати, больше всего Горького восхитила повсеместная чистота и организация труда. Восхитился он и на следующий год, когда посетил Соловецкий лагерь особого назначения — как лабораторию, в которой выводят "новый тип человека". В Великобритании как раз вышла книжка бежавшего из СЛОНа ингуша Созерко Мальсагова "Адские острова: советская тюрьма на Дальнем Севере", и Алексей Максимович был призван опровергнуть описанные в ней ужасы. Ездил туда Алексей Максимович с Тимошей. Солженицын описал этот визит в "Архипелаге ГУЛАГе": "Знаменитый писатель сошел на пристань в Бухте Благоденствия. Рядом с ним была его невестка, вся в коже (черная кожаная фуражка, кожаная куртка, кожаные галифе и высокие узкие сапоги), живой символ ОГПУ плечо о плечо с русской литературой".

Зэковский фольклор сохранил немало легенд о той поездке. Самой живучей стала история о некоем 14-летнем заключенном, который сказал: "Слушай, Горький! Все, что ты видишь, — это неправда. А хочешь правду знать? Рассказать?" Да, кивнул писатель и попросил выйти всех сопровождающих. Мальчик полтора часа рассказывал "правду", и из барака Алексей Максимович вышел, заливаясь слезами — он вообще был слезлив. После отъезда дорогих гостей мальчика расстреляли. Тимоша оставила нам своё воспоминание о поездке в этот концлагерь: "Изумительный вид на озеро. Вода в озере холодного темно-синего цвета, вокруг озера — лес, он кажется заколдованным, меняется освещение, вспыхивают верхушки сосен, и зеркальное озеро становится огненным. Тишина и удивительно красиво. На обратном пути проезжаем торфоразработки. Вечером слушали концерт. Угощали нас соловецкой селедочкой, она небольшая, но поразительно нежная и вкусная, тает во рту".
Следующие несколько лет Горький проводил теплые месяцы в Союзе, а зимовать возвращался в Сорренто. И то ли в том же, то ли в 1933-м Горький окончательно вернулся в СССР. Несмотря на то что он специально оговаривал для себя возможность уезжать на зиму в Италию, паспорт для выезда ему больше не давали. Якобы сам Сталин сказал: "У нас есть Крым". Правда, вещи Горького остались в Италии, за ними ездили Тимоша со свекровью. А Горький последние свои зимы провел в Форосе, в усадьбе Тессели. Для поездок туда ему выделили специальный железнодорожный вагон. И уже спустя совсем немного времени он говорил: "Видите, какие красоты у нас в Крыму — не хуже Италии!"

Со временем НКВД настолько контролировало жизнь горьковской семьи, что проникнуть в нее можно было только через специально устроенный пропускной пункт. Это очень не одобряли горьковские знакомые, но он бездействовал. Бесцеремонность, с которой действовал глава НКВД Генрих Ягода, тогда многие связывали с его влюбленностью в Тимошу, которая была общеизвестна. Жена Алексея Толстого, Наталья Крандиевская, вспоминала такую сценку: "По ступенькам поднимался из сада на веранду небольшого роста лысый человек в военной форме. Его дача находилась недалеко от Горок. Он приезжал почти каждое утро на полчаса к утреннему кофе, оставляя машину у задней стороны дома, проходя к веранде по саду. Он был влюблен в Тимошу, добивался взаимности, говорил ей: “Вы меня еще не знаете, я все могу”. Растерянная Тимоша жаловалась… "

То, что Ягода активно ухаживал за Надеждой Алексеевной, подтверждает и тогдашний посол США в СССР Джозеф Эдвард Дэвис, и маршал Тухачевский, которого автор книги "Сталин и заговор Тухачевского" Валентин Лесков тоже относит к любовникам Надежды Алексеевны. Хотел, дескать, сделать своей связной, в том числе и для негласной связи с Ягодой, но отверг эту идею, решив, что ей не хватает ума.

Никто не спорит, что поведение Надежды Алексеевны до смерти мужа было безупречным. Но 11 мая 1934-го Максим Пешков умер от пневмонии. Казалось бы, обычная болезнь, но о том, что ее вызвало, до сих пор нет единого мнения. Виталий Шенталинский в книге "Рабы свободы: документальные повести" приводит разноречивые сведения. "Захворал папа, простудился на аэродроме, лежит, кашляет", — сообщил Горький внучкам, которые были в Крыму. Надежда Алексеевна как будто вспоминала, что муж простудился на рыбной ловле. "После выпивки я вывел Макса в сад и оставил на скамейке", — говорил позже Петр Крючков. В Горках еще кое-где лежал снег, и Максим, заснув на улице, банально простудился. Доходило и до совсем "желтой" версии, будто бы Пешков неожиданно вошел в отцовскую спальню и обнаружил Тимошу в постели с Горьким. В отчаянии он выбежал на улицу и подхватил двустороннее воспаление легких. Ходили сплетни о том, что Алексей Максимович испытывает к невестке далеко не отцовские чувства, так, о его "снохачестве" говорила в частном разговоре вдова Всеволода Иванова. Было все-таки что-то ненормальное в душном сосуществовании горьковских жен, чад и домочадцев.

Дом-музей А. М. Горького на Малой Никитской улице

Наконец, не так давно появилась еще одна версия — дочери секретаря Крючкова, прижитой им от горьковской именной стипендиатки Кусургашевой. После праздничного застолья по случаю Первомая на даче в Горках Максим Пешков с приятелем, директором Института красной профессуры Павлом Юдиным, прихватив с собой бутылку коньяка, пошли на берег Москвы-реки. Выпили в беседке, присели на берегу и заснули. Первым проснулся Юдин и, не разбудив товарища, пошел обратно к дому. К вечеру того же дня у Пешкова поднялась температура, на следующий день определили двустороннее воспаление легких. Впоследствии Юдин стал референтом Сталина, директором Института философии АН СССР.

Лечили, по словам дочерей, странно: вливали касторку, когда у него была температура под сорок, его все время подташнивало. Вот и сгорел за девять дней. Но дочери вообще считают, что смерть отца была срежиссирована. Он мешал: на тот момент был единственным человеком, который связывал Горького с миром и мог рассказать ему о том, что действительно творится в стране. Уже больной, Алексей Максимович часто отправлял на всякие официальные мероприятия вместо себя сына, и там его спаивали. На даче в Горках с какого-то момента даже появился фирменный напиток "нарзак" — коньяк, разбавленный минералкой. И в день, когда Пешков заболел, его напоили в гостях у Ягоды. Надежда Алексеевна давно предупреждала: "Еще раз увижу тебя в таком состоянии, и мы расстаемся". Вернувшись подшофе, Пешков не посмел зайти в дом, решил проветриться в саду, заснул и замерз.

Так Тимоша осталась вдовой в тридцать три. Горький пережил сына на два года. Любившая его Валентина Ходасевич писала, что после смерти сына писатель "уже не принадлежал себе, и казалось, что он не человек, а учреждение, им же самим порожденное и теперь, несмотря ни на что, обязанное работать".

Последнюю свою зиму, 1936 года, Горький прожил на крымской даче. В начале лета, не послушав предостережений о том, что может заразиться от гриппующих внучек, вернулся в Москву, а по дороге заехал на Новодевичье, где только установили памятник Максиму Алексеевичу авторства Веры Мухиной. Простудился и через несколько дней умер. На домах вывесили траурные флаги. Хоронили его по высшему разряду, в Кремлевской стене. Екатерина Павловна просила хотя бы частичку праха захоронить на Новодевичьем, но не разрешили.

А еще через два года начался знаменитый Третий Московский процесс, среди членов так называемого право-троцкистского блока под суд попали и Крючков, и Ягода, и два лечивших Горького доктора. Все они сознались в том, что "путем заведомо неправильного лечения умертвили великого писателя". Цель? "При серьезной постановке вопроса о свержении сталинского руководства и захвате власти право-троцкистами центр не мог не учитывать исключительного влияния Горького в стране, его авторитет за границей. Если Горький будет жить, то он поднимет свой голос протеста против нас. Мы не можем этого допустить".

Но еще до "чудовищного убийства" Горького обвиняемые по приказу Ягоды свели в могилу его сына — чтобы ослабить моральный дух отца. На закрытом судебном заседании Ягода полностью это подтвердил, сообщив, что наряду с заговорщическими целями он преследовал и личные. И в тюрьме, по сообщению сидевшего с ним в одной камере — между прочим, по доносу того же Павла Юдина — писателя Владимира Киршона, беспокоился не только о законной жене, но и о Надежде Алексеевне. Упомянув, в частности, что ей от НКВД были переданы 15 тыс. долларов.

По всему выходит, что они с Тимошей все-таки стали любовниками. Когда за год до смерти, в 1935-м, еще и разбился самолет, названный именем Горького, глава НКВД организовал для Алексея Максимовича развлекательную поездку по Волге. Ему было уже совсем нехорошо, медсестра Липа бегала туда-сюда с кислородными подушками. Она рассказывала Бабелю, что как-то, стоя с ней у борта, Горький спросил про Надежду Алексеевну: "Ну что, пускает она его к себе или нет?" Каюты Ягоды и Тимоши были рядом.

И в особняке, построенном специально для Ягоды в Милютинском переулке, Тимоша бывала, и в его загородной резиденции Озерки. А те самые 15 тыс. долларов были переданы ей в 1935 году на европейское турне: Надежда Алексеевна с художником Павлом Кориным, который направлял ее в живописных начинаниях, уехали осматривать музеи Парижа и Лондона.

Дочери Тимоши, Марфа Максимовна и Дарья Максимовна, которые давали много интервью, слишком часто противоречат и себе, и друг другу, не говоря уже о других мемуаристах. Но роман матери с Ягодой отрицают категорически. Они называют его… сватом Сталина. Мол, альбомы привозил с фотографиями Сталина, репортажи о стройках, которые были как свидетельство того, как в стране все замечательно. Сам Сталин всегда приезжал к Горькому с букетом для Надежды Алексеевны. Поощрял дружбу их дочерей и впервые привез Светлану в Горки на новогоднюю елку еще в 1934 году, когда Дедом Морозом был полярник Отто Шмидт. Буквально через год после смерти Горького Тимоша написала Сталину письмо с предложением организовать музей покойного свекра. Тот приехал на Малую Никитскую и сделал вдове предложение. Надежда Алексеевна категорически отказалась. Почему — она дочерям не рассказывала. Правда это или нет, тем более неизвестно.

Марфа (слева) и Дарья Пешковы

В бытовом плане ее жизнь после этого почти не изменилась. Разве что дачу в Горках отобрали. Тимоша продолжала жить в особняке, у дочерей была немка-бонна, а потом и учительница французского, они ходили в одну школу с детьми членов правительства. В частности, в одном классе с Марфой училась дочка Сталина, а с Дарьей — Молотова. Привилегированное окружение не слишком нравилось бабушке девочек Екатерине Пешковой, в молодости убежденной эсерке. Но ее, похоже, никто не спрашивал. В 1947 году Марфа выйдет замуж за сына Лаврентия Берии, Серго, станет матерью троих детей, после его высылки и дальнейшего отказа возвращаться в Москву они разведутся. Пешковы выхлопотали, чтобы ей вернули девичью фамилию. Дарья Максимовна стала актрисой, всю жизнь работает в Театре имени Вахтангова, была замужем за артистом того же театра Александром Граве, которого многие помнят по главной роли в фильме "Беспокойное хозяйство".

Надежда Алексеевна продолжала вращаться в том же кругу советской элиты, в котором давно стала своей. Так, именно к ней обратился в 1942-м Дмитрий Введенский с просьбой, чтобы его взяли на фронт: "Твой старший брат впервые просит тебя о помощи!" Тимоша выхлопотала ему мобилизацию у академика, физиолога Алексея Сперанского — у того был высокий чин в армии.

Наконец пришло время сказать о той главе жизни Пешковой, к которой сводятся почти все сегодняшние рассказы о ней. Сталин не стал наказывать "советскую принцессу" за отказ, но арестовывал каждого мужчину, кто к ней приближался, оставив вокруг "выжженную землю".

Неудивительно, что женщина, всю жизнь до этого имевшая надежный мужской тыл, еще несколько раз собиралась замуж. Когда Пешкова начала собирать материалы для открытия музея-квартиры Горького на Малой Никитской, она познакомилась с академиком Иваном Капитоновичем Лупполом, директором Института мировой литературы имени Горького, одним из авторов концепции диалектического материализма. Он ходил в дом два года и в феврале 1941-го пригласил Пешкову в Грузию, на торжества по случаю юбилея Шота Руставели. После они поехали отдохнуть в Дом писателей под Тбилиси, где его и арестовали. Военной коллегией Верховного суда СССР Иван Капитонович был приговорен к расстрелу, он сидел в саратовской тюрьме в камере смертников вместе с академиком Николаем Вавиловым. Вскоре высшая мера была заменена на 20-летний лагерный срок. В Мордовии Луппол умер. Екатерине Павловне позже рассказали (правозащитную организацию "прикрыли" в 1937-м, но она до самой смерти принимала бывших "сидельцев"), что в лагере царил голод, и Луппол сошел с ума: ползал по земле, выискивал травинки и их обсасывал. Он был посмертно реабилитирован и восстановлен в звании академика в 1956-м.

Якобы после войны в особняке Рябушинского появился архитектор Мирон Иванович Мержанов. "Он часто приходил в наш дом, — вспоминала Марфа Максимовна, — брал нас с собой в Дом архитектора, возил за город, где у них было большое хозяйство. Мы хорошо проводили время. Он был уже фактически маминым мужем, потому что и ночевал уже у нас. Мы его очень полюбили. Очень был жизнерадостный, приятный, веселый. А потом и его арестовали. Это случилось прямо при мне, ночью. Я проснулась, когда два незнакомых человека в штатском вывели Мержанова. Мама в халате его провожала. Мержанов уцелел в лагере. Но он уже был совершенно больной, зубы все выпали, даже разговаривать практически не мог".

Тут, по всей видимости, произошла какая-то аберрация памяти. Описанное могло иметь место только до войны, когда Мирон Иванович, еще в 1931-м ставший главным архитектором хозуправления ЦИК СССР, был в фаворе и считался личным архитектором Сталина. Он спроектировал резиденции в Кунцево, Мацесте, Бочаровом Ручье и Волынском и стал автором проектов Золотых Звезд Героя Советского Союза и Героя Социалистического труда. Однако в августе 1943 года Мержанов с женой были арестованы. Она умрет в лагерях через пару лет, а получивший "десятку" архитектор, проведя несколько лет в Озерлаге, продолжит проектировать в бесчисленных шарашках. Попадет в иркутскую тюрьму, после освобождения будет приговорен к бессрочной ссылке и обоснуется в Красноярске. В 1956-м Мержанова реабилитировали, но в Москву он вернулся только в 1960-м.

Еще рассказывают, что в начале 1950-х рядом с Надеждой Алексеевной появился инженер-строитель Владимир Федорович Попов. Моложе Тимоши на десять лет, он начал ухаживать за ней, еще будучи женат на одной из дочерей "всесоюзного старосты" Михаила Калинина. А оставшись вдовцом, воцарился в доме уже полновластно. Он устраивал дела Пешковой, вел переговоры с Союзом писателей. "Своеобразный человек, — говорила Марфа Максимовна. — С одной стороны, всеобщий любимец, устроитель костров, пикников, любитель больших компаний, поездок на юг. Мама с ним в себя пришла. Но, въехав в дом, он стал разгонять друзей и знакомых, говоря, что они приживалы. Поссорился с самыми старыми друзьями мамы. При этом она его любила, как никого прежде. Лишь его отношение к женщинам, бесконечные увлечения доставляли ей много горечи. Его арестовали за год до падения Берии". Скажу лишь, что ни в одной известной базе репрессированных в 1952 году Владимир Федорович Попов не значится. После ареста Попова Тимоша якобы постановила, что никто больше в ее дом не войдет. Но Илья Глазунов, появившийся на Малой Никитской летом 1957-го, вспоминает принимавшего друга семьи Александра Александровича, который говорил о себе и Пешковой в третьем лице множественного числа: "Наш друг министр культуры Михайлов".

О том, как Надежда Алексеевна выглядела в зрелые годы, можно судить по известному портрету Павла Корина. Она всегда отмечала 28 марта, день рождения Горького. Тимоша никогда не готовила — не было нужды, для этого были специально обученные люди, но прекрасно умела принимать гостей. Жила в том же особняке Рябушинского, где ей оставили три комнаты. В 1961 году в доме наконец открыли музей-квартиру Горького, и Надежда Алексеевна стала его хранительницей. Она была вежливой и улыбчивой, но все держала в себе, никто не знал, что творится у нее на душе. Жаловалась на сердце, но обсуждала грядущий 70-летний юбилей. Умерла Надежда Алексеевна 10 января 1971 года, похоронена на Новодевичьем кладбище рядом с мужем и свекровью.

П. Д. Корин. Портрет Н. А. Пешковой. 1940

Михаил Ардов запомнил, что Ахматова сказала как-то: "Наше время даст изобилие заголовков для будущих трагедий. Я так и вижу одно женское имя аршинными буквами на афише". И пальцем написала в воздухе имя: "Тимоша". Может, и правда, хотя сказано слишком претенциозно, да и доверие Ардову-мемуаристу не безусловное. Скажу лучше, что сама в воспоминаниях и свидетельствах о Надежде Алексеевне несколько раз у совсем разных людей натыкалась на одно и то же определение ее натуры — слабохарактерность. Вольно или невольно, но на Надежду Алексеевну все равно смотрели глазами горьковского окружения, в котором были такие деятельные натуры, как Екатерина Пешкова, Мария Андреева и Мария Будберг. Зато ни одно упоминание о Тимоше не обходится без слов о том, насколько она была очаровательна. И никого, кроме нее, не называют до сих пор ласкательным именем.

Фото: wikipedia.org, nuz.uz, pastvu.com

https://vasily-sergeev.livejournal.com/11513093.html


Без заголовка

Четверг, 05 Марта 2020 г. 18:43 + в цитатник

Без заголовка

Четверг, 05 Марта 2020 г. 18:40 + в цитатник

А вот и пролески...

Четверг, 05 Марта 2020 г. 09:19 + в цитатник

Без заголовка

Четверг, 05 Марта 2020 г. 07:50 + в цитатник
Автор - Деда-еу. Это цитата этого сообщения

DГРИБЫD

qДеда-еуq


Снежный гриб встречается в лиственных и смешанных лесах, произрастает на ветках листопадных деревьев и упавших стволах, на гнилой древесине.
Имеет склонность к паразитическому образу жизни на других грибах. Период плодоношения: август-октябрь. Встречается как группами, так и одиночно.
В России тремелла произрастает только в Приморье и очень любит влажные места. Также распространена в Австралии, Центральной Америке, азиатских странах и на тихоокеанских островах.






">


">































































Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

https://vasily-sergeev.livejournal.com/11512079.html


Без заголовка

Четверг, 05 Марта 2020 г. 07:41 + в цитатник
Автор - Отрада. Это цитата этого сообщения
Жена «красного графа» Алексея Толстого

Личное хождение по мукам жены «красного графа» Алексея Толстого: Блистательная Наталья Крандиевская 



Он написал с неё образ Кати в с своём романе «Хождение по мукам». Наталья Крандиевская любила его беззаветно и родила ему двух сыновей. А «Красный граф» Алексей Толстой после 20 лет совместной жизни променял её на молоденькую секретаршу, с которой был знаком всего 2 недели...

«Я спрашивала себя: если притупляется с годами жажда физического насыщения, где же все остальное?.. Неужели все рухнуло, все строилось на песке? Я спрашивала в тоске: скажи, куда же все девалось? Он отвечал устало и цинично: почем я знаю?», — вспоминала Наталья Васильевна Крандиевская-Толстая, Туся, когда ее жизнь с «красным графом СССР» писателем Алексеем Толстым разладилась.


Как всё начиналось

До революции Наталья Крандиевская была настоящей светской дамой, женой успешного адвоката Федора Волькенштейна. Он был человеком практичным и приземлённым и предпочитал, чтобы супруга его занималась их сыном Фёдором, а не посещала литературные салоны. Именно так, когда её было всего 15, её заметили Сологуб и Блок, а Бальмонт влюбился в неё. Бунин так описывал свою ученицу:
«Она пришла ко мне однажды в морозные сумерки, вся в инее — иней опушил всю ее беличью шапочку, беличий воротник шубки, ресницы, уголки губ — я просто поражен был ее юной прелестью, ее девичьей красотой и восхищен талантливостью ее стихов…»

Но опасность поджидала, как это часто бывает, с совсем с другой стороны. 


Блистательная поэтесса Наталья Крандиевская.

Первая их встреча не обещала какого-либо развития отношений. Крандиевская услышала, как Толстой читает свои стихи и съязвила, что, мол, с такой громкой фамилией сам Бог велел писать получше. Алексею Толстому эту фразочку, конечно, передали, и он обиделся, хотя никаких особых амбиций по поводу себя как поэта не имел. В то время он был уже известным драматургом и прозаиком. Критика называли его «Сорочьи сказки» «прелестными», а после романов «Чудаки» и «Хромой барин» и повестей «Заволжье» о нём начали говорить как о признанном мастере. 

Следующая их встреча состоялась только через несколько лет. Соня Дымшиц, которая в то время была женой Толстого, брала уроки рисования в одном художественном классе с Крандиевской. Молодые литераторвы встречались всё чаще и даже стали приятелями. 

Когда началась Первая мировая, Толстой как корреспондент «Русских ведомостей» часто уезжал на фронт, а Крандиевская пошла работать в госпиталь сестрой милосердия. Их отношения начали развиваться в эпистолярном жанре. Правда, переписка эта была, скорее дружеской. Толстой после расставания с женой спрашивал совета у Крандиевской, стоит ли ему жениться на балерине Кандауровой. Он предложил ей руки и сердце, то капризная барышня отказала ему. И он сделал предложение Наталье. 

И её, и ему пришлось пережить непростые бракоразводные процессы, но со временем всё устроилось. В 1917 родился их первый сын Никита (в последствии он станет отцом писательницы Татьяны Толстой). К тому времени имя Алексея Толстого было весьма известным в литературных кругах. Он даже занимался подготовкой 10-го тома собственного собрания сочинений. Но пришла новая власть, наступили тяжёлые времена, и книги стали нужны разве что для растопки «буржуек».


Вместе в эмиграции

В 1918 году Алексей Толстой с женой, пасынком Федей и сыном Никитой уехал сначала в Одессу, а потом в Париж, потом в Берлин. В эмиграции жилось трудно, особенно в Париже: чтобы семья не голодала, Наталья Васильевна выучилась шить платья для француженок. В Берлине было полегче, там они могли заниматься литературой. Толстой писал «Аэлиту», «Детство Никиты», «Сестры» (первый роман из «Хождения по мукам»). Катю в «Хождении по мукам» он списал со своей Туси.


Супруги за работой.

Одни эмигранты изо всех сил старались прижиться в Европе, другие не выдерживали и возвращались на родину. Толстой тоже все чаще думал о том, чтобы вернуться. Окончательное решение он принял, когда Никита спросил с сильным французским акцентом:
«Мама, а что такое сугроооб?».

«Ты только посмотри. Он никогда не будет знать, что такое сугроб», - вздохнул Толстой.

В Советскую Россию Толстой и Крандиевская приехали уже с тремя сыновьями — Мите было несколько месяцев. Толстой успешно издал написанные в эмиграции романы, и продолжал непрерывно писать. Наталья Васильевна восхищалась мужем, его талантом и работоспособностью, и старалась во всем ему помогать. Она заботилась о делах мужа, о семье, детях, гостях. Про обеды в доме Толстых ходили легенды. Все это нужно было устроить:

«В город, в Госиздат, в Союз, в магазин… И долгие годы во всем этом мне удавалось сохранить трудовое равновесие, веселую энергию. Все было одушевлено и озарено. Все казалось праздником: я участвовала в его жизни…»


Наталья Крандиевская и Алексей Толстой.

На то, чтобы писать самой, времени и сил уже не оставалось. Хотя она выпустила детскую книжку «Звериная почта», написала либретто в стихах к опере Шапорина «Декабристы». И кстати, это она, Туся, придумала куплеты Пьеро в «Золотом ключике».


Когда земля уходит из-под ног...

1935 году Алексей Толстой стал все чаще ворчать, раздражаться, срываться на жену, с которой прожил почти двадцать лет, перестал ценить ее мнение о своей работе, орать:
«Тебе не нравится? А в Москве нравится! А шестидесяти миллионам читателей нравится!..».

Причину его раздражения звали Тимошей - так домашние называли Надежду Пешкову, невестку Горького, первую красавицу Москвы. В те годы в нее были влюблены поголовно все, включая самого Сталина. Муж Тимоши умер в 1934 году, и Толстой просто выпрыгивал из себя, добиваясь взаимности. Тимоша ему отказала, по слухам, и люди из НКВД объяснили писателю, что «так делать нельзя». Да и Горький насмешливо посоветовал Алексею Николаевичу заняться собственной женой.

Летом Толстой сделал последнюю попытку завоевать Тимошу и поехал за ней за границу, на писательский съезд. Домой вернулся мрачный и злой. Жене жаловался:
«У меня осталась одна работа. У меня нет личной жизни…».
От этой жестокости перехватывало дыхание. Наталья Васильевна не стала ждать развязки — ушла сама. А Толстой стремительно, за две недели сошелся со своей секретаршей Людмилой. Они поехали в свадебное путешествие…

Наталья Васильевна написала бывшему мужу стихотворение:
«Так тебе спокойно, так тебе не трудно, 
Если издалека я тебя люблю. 
В доме твоем шумно, в жизни — многолюдно, 
В этой жизни нежность чем я утолю? <…> 
Долго ночь колдует в одинокой спальне, 
Записная книжка на ночном столе… 
Облик равнодушный льдинкою печальной 
За окошком звездным светится во мгле…».

Толстой отвечал безжалостно и равнодушно:

«Тусенька, чудная душа, очень приятно находить на подушке перед сном стихи пушкинской прелести. Но только образ равнодушный не светится за окном, — поверь мне. Было и минуло навсегда. Людмила моя жена. Туся, это прочно. И я знаю, что пройдет время и ты мне простишь и примешь меня таким, какой я есть. Пойми и прости за боль, которую я тебе причиняю».

Когда началась война, Туся осталась в Ленинграде с младшим сыном Дмитрием. Они пережили блокаду. Сохранились воспоминания о том, с каким достоинством и мужеством держала себя Туся в это время.
Толстой легко мог добиться их эвакуации, но Наталья писала:

«Ты пишешь письма, ты зовешь, ты к сытой жизни просишь в гости.
Ты прав по своему. Ну что ж! И я права в своем упорстве. …
И если надо выбирать Судьбу — не обольщусь другою.
Утешусь гордою мечтою — за этот город умирать!».

Толстой умер 23 февраля 1945 года. Наталья Васильевна любила его до конца жизни и посвятила ему два прекрасных цикла стихов. 

Источник

0_3ff49_89503fd5_orig (500x50, 1Kb)

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

https://vasily-sergeev.livejournal.com/11511953.html


Без заголовка

Среда, 04 Марта 2020 г. 21:36 + в цитатник
Автор - Барсуков_Андрей. Это цитата этого сообщения
Стеклянные изысканные твари

Cтеклоделие открыло миру немало художников, творчество которых продолжает восхищать и по сей день. Cреди этих имен и те, чьи работы лежат вне рамок и определений. Это творческий тандем отца и сына — Леопольда и Рудольфа Блашек, наследие которых исчисляется более чем 4500 экспонатов флоры и фауны и признано уникальным симбиозом искусства и науки.
Отец и сын посвятили свою жизнь созданию изысканных, тонких, великолепных моделей из стекла . Карьера скульпторов - стеклодувов начиналась с середины 1800, и до 1930 - х годов. Они родом из Чехии, Богемия, но жили и работали в Дрездене.
Все модели Blaschka из прозрачного, цветного и окрашенного стекла были сделаны для исследовательских учреждений и частных коллекций и никогда не продавались населению. Большинство из них сохранились до наших дней.


1.
310925b5eabaa0d5be6b25a8c770627b--paint-metal-glass-paint (700x548, 79Kb)

2.
5868996_original (700x421, 283Kb)

3.
441cdd9e2bc0932ba8ea5915bd39b4dd_i-2034 (600x492, 218Kb)

4.
1ad438841c829c175e0996373f16b862--cornell-university-sea-creatures (657x700, 221Kb)

5.
1344227_Hayward_Curiosity_leopold-and-rudolph-blaschka-2 (700x468, 200Kb)

6.
28015603 (700x490, 269Kb)

7.
Blaschka_Glass_Marine_Life_Models.fbc9ea0.width-1600.18187c1 (700x465, 372Kb)

8.
image005 (700x431, 100Kb)

9.
sc26_full3_after_copy (700x446, 115Kb)

10.
Rudolph-and-Leopold-Blaschka-Lucernaria-auricular-glass-model-works-of-sea-urchins-slash (700x525, 167Kb)

11.
Leopold-and-Rudolph-Blaschka (582x700, 338Kb)

12.
BL-043-DUB-1-1200x1597 (525x700, 242Kb)

13.
BL-043-DUB-1-1200x1597 (525x700, 242Kb)

14.
SqRh6Keh5Nw (669x688, 193Kb)

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

https://vasily-sergeev.livejournal.com/11511570.html


Без заголовка

Среда, 04 Марта 2020 г. 21:25 + в цитатник
Автор - Ш-Е-Р-Х-А-Н. Это цитата этого сообщения
Без заголовка

Пять занимательных фактов

1. Зачем китайцы в средние века носили темные очки.
2. Как образом отблагодарить неприятного человека.
3. Так для чего же мы моргаем.
4. Вопрос почему такой болезненный порез бумагой.
5. Есть такой грызун, который воет на Луну, точно как волк.

4535473_0 (700x459, 170Kb)





1. В Китае начиная с 1200 года часто использовали темные очки, которые изготавливали из плоских пластин дымчатого кварца. Они конечно же не защищали от солнца. Их применяли для избегания посторонних взглядов.

Конкретно, такие очки надевали судьи во время заседаний, чтобы никто не увидел их эмоций во время заседаний суда.

4535473_1 (600x278, 55Kb)

Пять занимательных фактов

2. Приблизительным аналогом выражения в английском языке "чемодан без ручки" является идиома "white elephant" в переводе "белый слон".

Она произошла от традиции, когда сиамский король преподносил в качестве подарка это животное довольно знатному человеку, который ему нравился. Священный статус белого слона говорил, что они не обязаны были работать. Содержание этого слона со временем разоряло владельца.

4535473_3 (600x434, 98Kb)

Пять занимательных фактов

3. Функция моргания заключается в том, что при этом смачиваются роговицы глаз, но по мнению ученых, частота моргания в среднем около 15-20 раз в 1 мин. представляется избыточной.


Исследование при помощи компьютерной томографии показали, что при более частом моргании в мозге резко снижается активность нейросети внимания. Учитывая этот фактор, мозг переходит в состояние "пассивного" режима. Это может говорить о том, что чересчур частое моргание служит как бы для сброса внимания и тем самым снижает "перезагрузки" нервных клеток мозга.

4535473_4 (600x399, 50Kb)

Пять занимательных фактов

4. Многие люди при порезе бумагой испытывают довольно острую боль, значительно большую, нежели при порезе ножом. Объясняют это тем, что порезавшись бумагой, а это как правило неглубокий порез, в нем выделяется очень мало крови или же она не выделяется вообще, оставляя при этом нервные окончания открытыми, в результате чего они подвержены раздражению воздухом.

4535473_5 (500x332, 97Kb)

Пять занимательных фактов

5. В США и на юге Мексики обитает кузнечиковый хомячок. Это ночной хищник, довольно сильно отличающийся поведением от других грызунов. Охотится он на кузнечиков, змей и скорпионов, к яду которых, как оказывается, у него выработался иммунитет.

Обозначает свою территорию хомячок, периодически вставая на задние лапки, запрокидывая при этом голову и издавая протяжный писк, который очень похож на волчий.

4535473_6 (600x601, 226Kb)

_____________________________________

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

https://vasily-sergeev.livejournal.com/11511298.html


Без заголовка

Среда, 04 Марта 2020 г. 21:18 + в цитатник
Автор - Отрада. Это цитата этого сообщения
Жена «красного графа» Алексея Толстого

Личное хождение по мукам жены «красного графа» Алексея Толстого: Блистательная Наталья Крандиевская 



Он написал с неё образ Кати в с своём романе «Хождение по мукам». Наталья Крандиевская любила его беззаветно и родила ему двух сыновей. А «Красный граф» Алексей Толстой после 20 лет совместной жизни променял её на молоденькую секретаршу, с которой был знаком всего 2 недели...

«Я спрашивала себя: если притупляется с годами жажда физического насыщения, где же все остальное?.. Неужели все рухнуло, все строилось на песке? Я спрашивала в тоске: скажи, куда же все девалось? Он отвечал устало и цинично: почем я знаю?», — вспоминала Наталья Васильевна Крандиевская-Толстая, Туся, когда ее жизнь с «красным графом СССР» писателем Алексеем Толстым разладилась.


Как всё начиналось

До революции Наталья Крандиевская была настоящей светской дамой, женой успешного адвоката Федора Волькенштейна. Он был человеком практичным и приземлённым и предпочитал, чтобы супруга его занималась их сыном Фёдором, а не посещала литературные салоны. Именно так, когда её было всего 15, её заметили Сологуб и Блок, а Бальмонт влюбился в неё. Бунин так описывал свою ученицу:
«Она пришла ко мне однажды в морозные сумерки, вся в инее — иней опушил всю ее беличью шапочку, беличий воротник шубки, ресницы, уголки губ — я просто поражен был ее юной прелестью, ее девичьей красотой и восхищен талантливостью ее стихов…»

Но опасность поджидала, как это часто бывает, с совсем с другой стороны. 


Блистательная поэтесса Наталья Крандиевская.

Первая их встреча не обещала какого-либо развития отношений. Крандиевская услышала, как Толстой читает свои стихи и съязвила, что, мол, с такой громкой фамилией сам Бог велел писать получше. Алексею Толстому эту фразочку, конечно, передали, и он обиделся, хотя никаких особых амбиций по поводу себя как поэта не имел. В то время он был уже известным драматургом и прозаиком. Критика называли его «Сорочьи сказки» «прелестными», а после романов «Чудаки» и «Хромой барин» и повестей «Заволжье» о нём начали говорить как о признанном мастере. 

Следующая их встреча состоялась только через несколько лет. Соня Дымшиц, которая в то время была женой Толстого, брала уроки рисования в одном художественном классе с Крандиевской. Молодые литераторвы встречались всё чаще и даже стали приятелями. 

Когда началась Первая мировая, Толстой как корреспондент «Русских ведомостей» часто уезжал на фронт, а Крандиевская пошла работать в госпиталь сестрой милосердия. Их отношения начали развиваться в эпистолярном жанре. Правда, переписка эта была, скорее дружеской. Толстой после расставания с женой спрашивал совета у Крандиевской, стоит ли ему жениться на балерине Кандауровой. Он предложил ей руки и сердце, то капризная барышня отказала ему. И он сделал предложение Наталье. 

И её, и ему пришлось пережить непростые бракоразводные процессы, но со временем всё устроилось. В 1917 родился их первый сын Никита (в последствии он станет отцом писательницы Татьяны Толстой). К тому времени имя Алексея Толстого было весьма известным в литературных кругах. Он даже занимался подготовкой 10-го тома собственного собрания сочинений. Но пришла новая власть, наступили тяжёлые времена, и книги стали нужны разве что для растопки «буржуек».


Вместе в эмиграции

В 1918 году Алексей Толстой с женой, пасынком Федей и сыном Никитой уехал сначала в Одессу, а потом в Париж, потом в Берлин. В эмиграции жилось трудно, особенно в Париже: чтобы семья не голодала, Наталья Васильевна выучилась шить платья для француженок. В Берлине было полегче, там они могли заниматься литературой. Толстой писал «Аэлиту», «Детство Никиты», «Сестры» (первый роман из «Хождения по мукам»). Катю в «Хождении по мукам» он списал со своей Туси.


Супруги за работой.

Одни эмигранты изо всех сил старались прижиться в Европе, другие не выдерживали и возвращались на родину. Толстой тоже все чаще думал о том, чтобы вернуться. Окончательное решение он принял, когда Никита спросил с сильным французским акцентом:
«Мама, а что такое сугроооб?».

«Ты только посмотри. Он никогда не будет знать, что такое сугроб», - вздохнул Толстой.

В Советскую Россию Толстой и Крандиевская приехали уже с тремя сыновьями — Мите было несколько месяцев. Толстой успешно издал написанные в эмиграции романы, и продолжал непрерывно писать. Наталья Васильевна восхищалась мужем, его талантом и работоспособностью, и старалась во всем ему помогать. Она заботилась о делах мужа, о семье, детях, гостях. Про обеды в доме Толстых ходили легенды. Все это нужно было устроить:

«В город, в Госиздат, в Союз, в магазин… И долгие годы во всем этом мне удавалось сохранить трудовое равновесие, веселую энергию. Все было одушевлено и озарено. Все казалось праздником: я участвовала в его жизни…»


Наталья Крандиевская и Алексей Толстой.

На то, чтобы писать самой, времени и сил уже не оставалось. Хотя она выпустила детскую книжку «Звериная почта», написала либретто в стихах к опере Шапорина «Декабристы». И кстати, это она, Туся, придумала куплеты Пьеро в «Золотом ключике».


Когда земля уходит из-под ног...

1935 году Алексей Толстой стал все чаще ворчать, раздражаться, срываться на жену, с которой прожил почти двадцать лет, перестал ценить ее мнение о своей работе, орать:
«Тебе не нравится? А в Москве нравится! А шестидесяти миллионам читателей нравится!..».

Причину его раздражения звали Тимошей - так домашние называли Надежду Пешкову, невестку Горького, первую красавицу Москвы. В те годы в нее были влюблены поголовно все, включая самого Сталина. Муж Тимоши умер в 1934 году, и Толстой просто выпрыгивал из себя, добиваясь взаимности. Тимоша ему отказала, по слухам, и люди из НКВД объяснили писателю, что «так делать нельзя». Да и Горький насмешливо посоветовал Алексею Николаевичу заняться собственной женой.

Летом Толстой сделал последнюю попытку завоевать Тимошу и поехал за ней за границу, на писательский съезд. Домой вернулся мрачный и злой. Жене жаловался:
«У меня осталась одна работа. У меня нет личной жизни…».
От этой жестокости перехватывало дыхание. Наталья Васильевна не стала ждать развязки — ушла сама. А Толстой стремительно, за две недели сошелся со своей секретаршей Людмилой. Они поехали в свадебное путешествие…

Наталья Васильевна написала бывшему мужу стихотворение:
«Так тебе спокойно, так тебе не трудно, 
Если издалека я тебя люблю. 
В доме твоем шумно, в жизни — многолюдно, 
В этой жизни нежность чем я утолю? <…> 
Долго ночь колдует в одинокой спальне, 
Записная книжка на ночном столе… 
Облик равнодушный льдинкою печальной 
За окошком звездным светится во мгле…».

Толстой отвечал безжалостно и равнодушно:

«Тусенька, чудная душа, очень приятно находить на подушке перед сном стихи пушкинской прелести. Но только образ равнодушный не светится за окном, — поверь мне. Было и минуло навсегда. Людмила моя жена. Туся, это прочно. И я знаю, что пройдет время и ты мне простишь и примешь меня таким, какой я есть. Пойми и прости за боль, которую я тебе причиняю».

Когда началась война, Туся осталась в Ленинграде с младшим сыном Дмитрием. Они пережили блокаду. Сохранились воспоминания о том, с каким достоинством и мужеством держала себя Туся в это время.
Толстой легко мог добиться их эвакуации, но Наталья писала:

«Ты пишешь письма, ты зовешь, ты к сытой жизни просишь в гости.
Ты прав по своему. Ну что ж! И я права в своем упорстве. …
И если надо выбирать Судьбу — не обольщусь другою.
Утешусь гордою мечтою — за этот город умирать!».

Толстой умер 23 февраля 1945 года. Наталья Васильевна любила его до конца жизни и посвятила ему два прекрасных цикла стихов. 

Источник

0_3ff49_89503fd5_orig (500x50, 1Kb)

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

https://vasily-sergeev.livejournal.com/11511213.html


Без заголовка

Среда, 04 Марта 2020 г. 20:48 + в цитатник

ЧТО ТАКОЕ АТЕИЗМ ПО А.Г.НЕВЗОРОВУ

"Атеизм – это не крики о том, что бога нет. Это даже не издевательство над той или иной догматикой, над риторикой верующих. Отнюдь нет.

Атеизм – это право на мысль. Это торжество свободомыслия, это умение рассуждать критично и скептично и все оценивать прежде всего через самостоятельный анализ. Атеизм предполагает критическое осмысление любых написанных или сказанных слов. Это говорил и великий врач и философ Жюльен Офре де Ламетри, и великий просветитель Поль Анри – Гольбах.

И к моим словам надо относиться столь же критично, как и к какому-нибудь стиху Библии.

Ко всему надо относиться критично.

И как только этот критицизм, скептицизм и умение и желание анализировать становятся нормой – боги дóхнут сами.

Либо эмигрируют туда, где для них еще осталось местечко. Куда-нибудь на берега озера Чад или в Новую Гвинею."

Александр Глебович Невзоров. "Уроки атеизма". ЭКСМО, 2015г.

https://vasily-sergeev.livejournal.com/11510922.html


Без заголовка

Среда, 04 Марта 2020 г. 19:59 + в цитатник
Автор - songmeili. Это цитата этого сообщения
2020.мышиная возня

Мышиное
В час, когда ты крепко спишь,
Все и происходит...
Взрослый мышь и мышь-малыш
Из норы выходят.

Благодать кругом и тишь —
Вылезли наружу...
Взрослый мышь и мышь-малыш
Набрели на ужин.

От картошки кожура,
Два огрызка скользких —
Все проходит на ура,
Все идет на пользу.

В час, когда ты крепко спишь,
Видя сон десятый,
Взрослый мышь и мышь-малыш
Жрут как поросята!

За горбушку принялись
С новым аппетитом,
Искупались, напились
В рюмке недопитой...

Как же тут не запищишь —
Все доев до крошки,
Взрослый мышь и мышь-малыш
Разбудили кошку!

Прошипела кошка: Кыш!
Обнаглели, братцы!..
Взрослый мышь и мышь-малыш
Лезут целоваться!

...В час, когда ты крепко спишь,
Много что случилось,
Взрослый мышь и мышь-малыш
С кошкой подружились...

Дина Бурачевская

https://ironicpoetry.ru/autors/burachevskaya-dina/mishinoe.html




88102278_4167174596641316_1651293755694645248_o (503x700, 368Kb)




84570082_4167175829974526_6864779098305069056_o (700x530, 269Kb)

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

https://vasily-sergeev.livejournal.com/11510564.html


Без заголовка

Среда, 04 Марта 2020 г. 19:36 + в цитатник
Автор - Matrioshka. Это цитата этого сообщения
Дик Твинней (Dick Twinney), английский художник-анималист.

Peregrine on Tintagel Head


Peregrine Pair - From the Coast Path Towards Newquay



Caught - Osprey & Atlantic Salmon


North Coast Peregrine - Berryl's Point, nr. Mawgan Porth. Newquay, Cornwall


Peregrine at Rest - Beacon Cove, North Cornish Coast UK


Atlantic Sunset - Cornish Choughs at Home - Stem Point, Watergate Bay, nr. Newquay, Cornwall


Cornish Sunrise - The Return of the Choughs


The Choughs Return - The Lizard Towards Cadgwith


The Last Chough


Choughs at Home - Church Cove, The Lizard, Cornwall


Cornish Sunset - Choughs at Home - Trevose Head Lighthouse, nr. Padstow, Cornwall


Cornish Sunset – Puffins and Sea Pinks


Cornish Sunrise 1890 - Choughs over the Huer's Hut, Towan Head, Newquay Bay, Cornwall


Pebbles & Shells, Oyster Catcher - Mawgan Porth, nr. Newquay, Cornwall


Rocky Shore, Turnstones - Mawgan Porth, nr. Newquay, Cornwall


At the Tideline, Sanderlings - Mawgan Porth, nr. Newquay, Cornwall


Fulmar off the Goose


Puffins and Shore Crab


Turnstone and Barnacles


The Sunny Spot - Grey Seals - Low Tide, Newquay Harbour, Cornwall


Offshore Wind – Bottle-nose Dolphins


Over the Wreck – Common Dolphins


Dolphin Family - Bottle-nose Dolphins


Busy Morning - Newquay Harbour 1908, Newquay Cornwall


Preparing to Sail 1916. Cornish Lugger-Padstow Harbour


The Jessie McClew - Stranded in Booby's Bay, Trevose, nr. Padstow, Cornwall 1895


To the Rescue, Cornwall's Life Savers - Padstow Lifeboat & Cornwall Air Ambulance


0f739a858ec6d59d5b164435f228f338 (420x563, 139Kb)Дик Твинней (Dick Twinney), английский художник-анималист родился в 1943 году в Южном Девоне в городе Теймауф, Великобритания. Южный Девон - это местность с великолепной дикой природой - приливная река, болота, где обитают разнообразные морские и болотные птицы, а также поля и леса, населенные многими видами млекопитающих от крошечных мышей до выдр.
Дик Твинней - художник-самоучка. В детстве он любил наблюдать за жизнью дикой природы. Рисованием Дик занимался сначала для удовольствия, иногда продавая свои картины. Постепенно его работы стали более профессиональными. Примером для него стали три художника, которыми он больше всего восхищался: Арчибальд Торберн (Archibald Thorburn), Роберт Бейтман (Robert Bateman) и Раймонд Чин (Raymond Ching).
В 1973 году он начал работать как профессиональный художник. В 1977 году прошла его первая выставка. С годами Дик присоединился к Агентству по искусству в Лондоне и стал работать художником - иллюстратором. Сегодня он признанный художник-анималист во всем мире. Его работы часто появляются в журналах. На сегодняшний день он проиллюстрировал или предоставил иллюстрации более чем для 25 книг многих мировых издательств. Кроме того, его картины используется такими международными производителями фарфора как Danbury Mint, Комптон и Вудхаус и Kaiser Фарфор Германии. Он также разрабатывает дизайн для индустрии подарков.




Серия сообщений "Великобритания 3":

Часть 1 - Полночь настала. Сияла луна... Художник Alan Lathwell. Часть 1.
Часть 2 - Рождественская звезда... Художник Alan Lathwell. Часть 2.
...
Часть 7 - Дик Твинней (Dick Twinney), английский художник-анималист.
Часть 8 - Дик Твинней (Dick Twinney), английский художник-анималист.
Часть 9 - Дик Твинней (Dick Twinney), английский художник-анималист.


Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

https://vasily-sergeev.livejournal.com/11510487.html


Без заголовка

Среда, 04 Марта 2020 г. 19:07 + в цитатник

Без заголовка

Среда, 04 Марта 2020 г. 19:02 + в цитатник

Без заголовка

Среда, 04 Марта 2020 г. 07:46 + в цитатник
Автор - Viktoria_84. Это цитата этого сообщения
Гусеница мотылька (Bagworm) Мешочница

Гусеница мотылька (Bagworm) Мешочница собирает и пилит маленькие палочки из которых строит сложные бревенчатые хижины, в которых можно жить, радуясь жизни:)

5640974_vlbYccaDNc (640x512, 65Kb)

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

https://vasily-sergeev.livejournal.com/11509359.html


Без заголовка

Среда, 04 Марта 2020 г. 07:43 + в цитатник
Автор - Отрада. Это цитата этого сообщения
Мавританский клоун



Мавританский клоун — единственный вид, принадлежащий к роду Premnas. В природе эти рыбы живут в пузырьковых актиниях (Entacmaea quadricolor). В аквариуме они спокойно обходятся и без Актинии.

Особи размером 8-10 см могут быть либо крупными самцами, либо мелкими самками. Крупные самки достигают 17 см.



Многие аквариумисты, которые заводят этих рыб, удивляются, узнав, что в природе они питаются водорослями. Однако и зоопланктон жизненно важен для их нормального состояния. Рыбы едят практически все, что им предлагают из сухих и замороженных кормов.

Это широко распространенный вид. Мавританские клоуны встречаются в тропических водах Индийского и Тихого океанов. У особей, завезенных с Суматры, широкие вертикальные полосы имеют ярко-желтый, а не белый цвет. Такую разновидность часто разводят в аквариумах.



Не стоит содержать эту рыбу с другими рыбами-клоунами.



Мавританский клоун доминирует в аквариуме, особенно если у него есть Актиния. Метет песок, передвигает камни и нападает на любую рыбу, которая приблизится слишком близко. Агрессивно защищает свою Актинию от любой угрозы, в том числе и от аквариумиста. Крупные особи могут укусить до крови.



Совместимость с кораллами и беспозвоночными: Рыбы могут передвигать кораллы и засыпать из песком.



Мавританского клоуна можно содержать в одиночку или парой (самец-самка).



Рыбы успешно размножаются в аквариумах.

Источник
0_3ff49_89503fd5_orig (500x50, 1Kb)

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

https://vasily-sergeev.livejournal.com/11509209.html


Без заголовка

Среда, 04 Марта 2020 г. 07:42 + в цитатник
Автор - lira_lara. Это цитата этого сообщения
Рождение Товарищества Передвижных Художественных Выставок



На первую страницу
Рождение Товарищества Передвижных Художественных Выставок

Несомненно, что возникновение общества ТПХВ произошло в то самое время, когда это было особенно необходимо для России – как с точки зрения чистого искусства, так и с точки зрения его социального значения. К концу 60-х годов передовые художники Москвы и Петербурга приходят умудренные некоторым опытом общественной деятельности. К этому времени у них складывается твердое убеждение, что пришло время найти такую форму объединения, которая могла бы обеспечить личную независимость художника от официальных, покровительствуемых правительством учреждений и меценатов, сделать более тесными и прямыми связи искусства со зрителем, с народом.

Артель еще существовала, когда возникла мысль организовать Товарищество Передвижных Художественных Выставок. Инициатором создания Товарищества, как известно, выступил в 1869 году Г.Г.Мясоедов. Он недавно вернулся из-за границы, где был пенсионером Академии. Этот резкий, горячий и прямой человек в течение всей своей жизни был убежден в правильности выбранного им пути и страстно боролся за осуществление своих художественных идеалов. В конце 60-х годов ему еще не было тридцати пяти лет. Своей идеей Мясоедову удалось увлечь Перова, который в эти годы пользовался огромным авторитетом. Пылким сторонником нового начинания стал Саврасов и целый ряд других московских художников. Мясоедов заручился содействием Крамского, который сплотил под знаменем Товарищества немало художественной молодежи Петербурга.

Наряду с Мясоедовым и Крамским много любви и искреннего увлечения в дело Товарищества вложил и Николай Николаевич Ге. Его дружба с Мясоедовым завязалась еще за границей. Мясоедов бывал у Ге в Италии и позже в своих воспоминаниях образно рассказал о радикальных настроениях Ге, о его встречах с русскими революционерами, о нескончаемых политических спорах в русской колонии. Сначала Ге выступал в качестве связующего звена между московскими инициаторами и художниками Петербурга и возбудил симпатию многих из них к новому начинанию. Затем стал первым и, по словам Мясоедова, необычайно изобретательным по части новых форм отчетности кассиром Товарищества (причем совершенно неоплачиваемым). Представление о выставочной деятельности как о форме коллективного общественного выступления к 70-м годам было уже широко распространено. Почему, однако, была так сочувственно встречена и восторжествовала идея именно передвижных выставок или, как говорили и писали вначале, "подвижных" ? Прежде чем ответить на этот вопрос, заметим, что русская общественность располагала уже некоторым опытом в переброске произведений искусства на большие расстояния. Картина К.Брюллова „Последний день Помпеи" была показана в нескольких европейских столицах. В 1861 году Саврасову было поручено перевезти картину "Явление Христа народу" А.Иванова из Петербурга в Москву — картина была показана на постоянной выставке Общества любителей художеств. То же Общество выхлопотало себе право перевести в Москву Русский отдел Лондонской выставки. Стасов указывает, что идея передвижных выставок зародилась у Мясоедова и Ге в связи с опытом английских передвижных выставок. Возможно, что английские выставки послужили одним из побудительных толчков, так как многие будущие передвижники следили за художественной жизнью Англии. Саврасов посетил Всемирную Лондонскую выставку 1862 года и в своем отчете особенно положительно отозвался об английском пейзаже. О передвижных выставках мечтал и Курбе, один из наиболее видных мастеров французской реалистической школы, впоследствии активный деятель Парижской коммуны. Ему удалось, однако, применить свое начинание в очень скромных масштабах (и только в 1850-х годах). Вполне возможно, что жившие в Париже русские пенсионеры знали об этом опыте. Однако наличие предшествующего опыта, отечественного и иностранного, еще не объясняет, почему предпочтение было отдано передвижной форме, а не стационарной. Успеху идеи передвижных выставок способствовало отчасти присущее многим деятелям культуры 70-х годов (Стасову, Крамскому и другим) убеждение, что огромные российские окраины настроены более прогрессивно, чем столица. Но самым существенным мотивом были, бесспорно, широкие общественные и художественные просветительные возможности, кроющиеся в этом новом начинании.

Идея создания Товарищества передвижных выставок обещала многое. Возможность приобрести необъятную народную аудиторию становилась реальной. Мечта нескольких поколений художников воочию воплощалась в жизнь. Но ни для одного из предшествующих поколений она не была так бесконечно привлекательна, как для поколения, сформированного общедемократическим подъемом конца 50-х — начала 60-х годов.
Никогда идея "искусство для искусства" не презиралась с такой страстной убежденностью и последовательностью, как в это время. Стремление приблизить искусство к народу для художников 60-70-х годов было теснейшим образом связано с идейно-воспитательными задачами. Деятельность художника понималась ими как общественное служение, как патриотический долг художника-гражданина. И сюжеты, и язык своих произведений художник стремился сделать доступными каждому. Передовым русским художникам-демократам в высокой степени было свойственно понимание того, что творчество их должно быть обращено не только к столичному зрителю, но и ко всем народам России. Осознание своей ответственности за развитие художественной культуры не только в центре, но и на периферии сказалось в дальнейшем на многих сторонах деятельности Товарищества — в широком диапазоне передвижения, в характере педагогической работы, в заботе об открытии музеев на местах, в многочисленных и дружеских связях с художниками Украины, Закавказья, Прибалтики. Именно перспектива широкой популяризации по всей России произведений искусства, правдиво отражающих действительность, ставящих коренные вопросы русской жизни, убежденность в общественной полезности этого дела дала организаторам Товарищества мужество предпочесть передвижную форму стационарной, хотя трудности нового начинания были для них ясны. Вопреки этим трудностям Товарищество выдержало испытание почти пятидесятилетнего существования. Однако для того чтобы эта идея овладела умами и сердцами передовых художников, для того чтобы она превратилась в дело, нужны были определенные предпосылки, и эти предпосылки действительно наметились и определились в течение 1870-х годов.

Появление демократического зрителя, глубоко сочувствующего современному направлению искусства, делало весьма актуальной организацию передвижных выставок. Упоминавшаяся в предыдущей главе первая выставка картин в провинции — на Нижегородской ярмарке в 1865 году — подтвердила факт нарождения зрителя, которому близко и дорого современное реалистическое искусство. Еще до прибытия коллекции местная пресса писала: "Мы бы в высшей степени желали, чтобы Петербургское собрание художеств прислало на свою выставку ... побольше живописи ближайшей к нам, и из этого числа побольше именно жанра". Состав Нижегородской выставки не был, однако, цельным. Наряду с прекрасными произведениями XVIII и начала XIX века здесь были и посредственные полотна второстепенных мастеров академического толка (Академия выделила целую коллекцию). Поэтому выставка не могла рассматриваться в качестве творческого отчета передовых художников. Однако наибольший интерес вызвали произведения современной реалистической живописи — "Отдых на сенокосе" Морозова, "Тайная вечеря" Ге и ряд других полотен, появление которых в свое время приветствовала столичная критика. Общественный интерес к Нижегородской выставке сыграл определенную роль в укреплении идеи постоянно функционирующего передвижного выставочного объединения.
Существенную роль сыграли здесь и перемены в деле русского коллекционерства. До этого оно находилось в руках аристократических меценатов. Теперь появляется плеяда собирателей из среды образованного купечества. Здесь следует назвать К.Т.Солдатенкова, Д.П.Боткина, а также И.Е.Цветкова. Новые собиратели зачастую предпочитали современную отечественную живопись, ценили в ней ее обращение к окружающей действительности. Среди собирателей нового типа особое место принадлежит Павлу Михайловичу Третьякову. Печать 60-80-х годов часто подчеркивала, что все лучшее, что создается в Петербурге, уходит в московские частные собрания. Нужно заметить, что в качестве собирателей русского искусства начинают выступать и представители городской интеллигенции, а также помещики средней руки. В России началось сложение свободного художественного рынка. Академия перестает быть в этом деле монополистом. Этот процесс подтверждает быстрота, с которой приобретались небольшие жанровые картинки второй художественной артели с постоянной выставки Общества поощрения художеств, с витрин магазинов художественных принадлежностей и т. п. (об этом вспоминает, например, В. Максимов в автобиографических записях).

В целом идея Товарищества Передвижных Художественных Выставок по сравнению с идеей Артели обладала огромным преимуществом: ознакомление с искусством широких общественных кругов прямо декларировалось как центральная, основная форма выступлений. С точки зрения организационной Товарищество также представляло более совершенную, точнее, более отвечающую своему времени форму. Знаменитая Артель "14-ти бунтарей" и скромная вторая Артель внесли в свою деятельность утопические уравнительные начала, связали ее с бытовой коммуной. Принципы эти были благородны и великодушны, но нежизненны в условиях России, вступившей на путь капиталистического развития. Основатели Товарищества Передвижных Художественных Выставок не повторили ошибок своих предшественников. Учли они и тяжелый опыт сотрудничества с благотворителями и покровителями различных толков. Цель была поставлена совершенно ясная: создать организацию, руководимую самими художниками — членами коллектива, объединенными общностью идейных и творческих устремлений. Если Артель была первой в русском искусстве попыткой создать художественное объединение, независимое от официальной опеки, то Товарищество осуществило эту идею.

(Текст - Ф.С.Рогинская )
яяя (115x62, 7Kb)



 (220x40, 4Kb)


Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

https://vasily-sergeev.livejournal.com/11508971.html


Без заголовка

Среда, 04 Марта 2020 г. 07:38 + в цитатник
Автор - Bo4kaMeda. Это цитата этого сообщения
«Подчёркнуто русский художник»

Bo4kaMeda


Автопортрет русско-американского художника Сергея Судейкина, 1930-е, США


До революции питерец Сергей Судейкин был участником арт-группировки «Мир Искусства» и входил в число организаторов самого модного развлекательного заведения столичной творческой богемы — «Бродячая Собака». В 1917 году, когда в Москве и Питере стало «жарковато», Сергей уезжает в тихий Крым, откуда позже через Грузию в 1920-м бежит в Париж. Там он пробудет всего два года, перед тем как обоснуется в Нью-Йорке, где он сделает успешную карьеру театрального декоратора, попутно иногда подрабатывая декоратором в Голливуде или автором обложки гламурного журнала а-ля «Vanity Fair».
…">

Вероятно, по известности писатель Алексей Толстой, тот самый «красный граф», выигрывает в России в сравнении с Судейкиным, хотя девять картин последнего имеются в Третьяковской галерее. В 1921 году Алёшка Толстой, тогда ещё эмигрант, написал о Судейкине статью в только открывшийся эмигрантский журнал о русском искусстве «Жар-Птица». В ней Толстой рефлексирует о состоянии русского искусства начала 1920-х годов, когда только-только закончилась эпоха «Серебряного века».

Алёшка — это не фамильярность, так его называли ненавистники из эмигрантов, впрочем, всегда признавая его талант. «Алёшка, ё… твою мать! Третий Толстой! Хоть ты, конечно, и сволочь, но талантливый писатель. Продолжай в том же духе!» — напишет из Парижа в 1930-х Толстому лауреат Нобелевской премии Иван Бунин.



Портрет Алексея Толстого пера Павла Кокорина, 1940 год


Толстой изначально склонялся к белым, затем проделал типичный эмигрантский маршрут «Константинополь — Париж — Берлин», по впечатлениям от которого позже он напишет блистательные произведения «Эмигранты», «Приключения Невзорова или Ибикус», «Хождения по мукам». В Берлине он будет сотрудничать со «сменовеховцами» (если очень просто и огульно — белыми сторонниками примирения с красными), и в 1923 году уедет в Москву. Насовсем. Там, в отличии от большинства реэмигрантов Толстой закончит жизнь не с пулей в затылке, а лауреатом трёх Сталинских премий первой степени и, что более важно, другом самого Иосифа Виссарионовича.



Обложка американского журнала для буржуазной богемы «Vanity Fair» с иллюстрацией Сергей Судейкина. Декабрь 1922 года


Но в то время, пока Толстой ещё жил в Берлине, он успел написать статью о своём собрате-эмигранте. Давайте же к ней обратимся.


Перед картинами Судейкина


Передо мной картины Судейкина: вот — чудесный, полный поэзии, радости и юмора, мир старинных пейзажей, дворянских усадеб, хороводов под зелёной синью рощи, жеманных молодых людей, влюблённых в сельских красавиц: оживший мир беспечной прелести и любви, над которым купидон, выхоленный в бабушкиных перинах, натягивает свой лук. Вот — ярмарки, балаганы, петрушка, катанье под Новинским, где всё пьяным-пьяно, где на тройке пролетают румяные купчихи, а курносый чиновник, томясь от вожделения, глядит им вслед. Вот — жарко натопленные мещанские горницы, кабинеты в трактирах, с окошком на церковный двор, непомерные бабищи, рассолодевшие девки, половые с каторжными лицами, и тот же курносый чиновник утоляет вожделение за полбутылочкой рябиновой. Вот — сказочный мир глиняных вятских игрушек. Вот — упившийся сладострастием и ленью восток, — Грузия, Персия, Армения. Вот, наконец, портреты современных нам лиц, взятые в какой-то особой, таинственной, жуткой их сущности.

Стоишь, очарованный этим несравненным поэтом, насмешником, мистиком, могучим и яростным колористом, и спрашиваешь, — из каких глубин выросло это искусство?



«Чаепитие под машину», 1910-е, Сергей Судейкин



* * *


Для меня рассуждения об искусстве всегда сводятся к одному: искусство (живопись, музыка, поэзия и др.) это — сеть, которою улавливается дух жизни и, уловленный, заковывается в кристаллы звука, слова, краски, формы.

Кристаллы эти разрушаются временем, но искусство снова и снова закидывает сеть. По богатству улова судят о богатстве века. Но есть и другое различие в этих уловках вечности: степень их насыщенности вечным, тем, что в искусстве мы называем Красотой.

Об этом, в сущности, и говорят, когда говорят об искусстве, или когда по нём судят о современном ему веке.


* * *


Ловцы вечности строят свои формы из хрупкого и тленного материала жизни. Формы обуславливают содержание: жизнь довлеет над творчеством. Действительно, нельзя кровавый закат насытить радостью ясного утра. В этом трагедия искусства и его неуставаемая борьба с формой, — с жизнью сегодняшнего дня.

Только в редкие эпохи счастливого и пышного расцвета жизни искусство современно ей, — тогда оно обожествляет эту жизнь, тогда — улов щедрый и Красота совершенна.

Но такие эпохи редки. Обычно взор искусства в поисках формы обращен назад, в глубь отошедшего времени, и чем тусклее современность, тем пронзительнее взор в глубину.

Но здесь снова трагедия: давно отошедшие формы прекрасны, но мертвы, их не наполнить вином бытия, как не наполнить истлевшего меха. А то, что живо, — тускло и безнадёжно.

Мы только что пережили подобное время в искусстве: десятилетие перед мировой войной.



«Русский зимний карнавал», 1923 год, США.

Эта картина Судейкина ушла на торгах Sotheby’s за 650 тысяч фунтов стерлингов



* * *


Связь искусства с жизнью — связь в любви и ненависти одновременно. Связь эта предвозвещена огненным мечом Архангела, преградившего первому человеку райские врата. Мечта о райских вратах — вечная тоска искусства. Оно приковано к жизни, но оно всегда впереди неё, одушевлено этой мечтой. Поэтому искусство всегда веще, пророчественно.

Веще и пророчественно не содержание искусства, но само его качество, его окраска. Как по убору птиц, по их полету, мы говорим о весне и об осени, так по убору и взлету искусства мы гадаем о грядущих днях.



«Романс Глинки», 1910-е, Сергей Судейкин



* * *


Я помню, как в 1910 году мы ждали конца мира: хвост кометы Галлея должен был коснуться земли и мгновенно насытить воздух смертельными газами циана.

Так за десятилетие перед мировой войной, перед гибелью Российской империи, всё русское искусство, сверху донизу, в смутном предчувствии гибели, было одним воплем смертельной тоски.

В живописи была изысканность, сладострастие формы; в поэзии — белая дама; в романе — проповедь самоубийств; в музыке, наиболее ясновидящем из искусств, — пылающий хаос. Поэма Огня — прямое указание на грядущее потрясение мира.

Этого мало: последнее поколение «ловцов вечности», в исступлении и смертельной тоске, начали размазывать себе лица похабными рисунками, становиться на голову и кричать, что весь мир кверху ногами.

Свинцовая туча надвигалась, покрыла Россию, и Империя, со всей трехсотлетнею культурой, рухнула в бездну.

Век был изжит.


* * *


И вот, мы стоим по эту сторону бездны. Прошлое — груда дымящихся развалин. Что же сталося с искусством? Оно погибло? Или его уцелевшие остатки доживают век?

Об русском современном искусстве, во всём его объёме, говорить сейчас трудно: оно раскидано по свету и только теперь начинает собираться в ячейки. Но по отдельным частям его, преимущественно живописи и музыке, уже можно провидеть в нём новую кровь, свежую силу: преображение. Не осталось и следа разочарования и упадка. И уже ясно проступают его резкие грани: строгость, сила, простота, утверждение жизни, жажда овладения хаосом. Я повторяю, — ещё рано определять качество русского искусства. Никто не знает, какими дорогами пойдет Россия, каков путь её искусства, но по его окраске, по его взлёту уже чувствуется в тумане грядущего весенний расцвет, а не безнадёжное угасание осени.

Так, первые птицы, долетевшие до этого берега из тьмы гигантского пожара, ещё окрашены кровавыми отблесками, но движения их сильны, кровь горяча и голос громок.



«Масленичный петрушка», 1910-е, Сергей Судейкин



* * *


Возвращаюсь к Судейкину. Определить этого поэта-живописца, то русского Ватто, то суздальского травщика, так же трудно, как трудно выразить словом славянскую стихию: какое-то единственное сочетание противоречий.

Бывают в России такие лица: строгие, серые, раскольничьи глаза и усмешка рта, не предвещающая доброго. Эти лица не забываются, очарование их волнует. У первого человека, мне кажется, было такое лицо — ясно, как зеркало, отражающее первоначальную и неуспокоенную двойственность души.

В этой, гармонически успокоенной, возбуждённой двойственности — весь красочный и фантастический мир Судейкина.


* * *


Судейкину омерзительна современность, — асфальтовая улица со всей своей очевидной логикой, тусклые лица толпы, пыльные одежды. Его глаз пронизывает, как мираж, забытую господом богом прогорклую суету современности, и по каким-то неуловимым знакам, неясным очертаниям творит яркую и радостную жизнь в одеждах прошлого. Вот первое сочетание двойственности: Судейкин весь в прошлом, но он весь живой, радостный, реальный. В нём нет ни капли сладкого яда меланхолии. Современность подсовывает ему асфальтового, прогорклого от скуки чёрта, и он пишет с него пышную, весёлую девку в кокошнике и сарафане, и чувствуешь: она жива, она среди нас, — нужна лишь творческая воля, чтобы, преодолев пыльную завесу современности, снова войти в росистый сад Господа Бога.


* * *


Судейкин — подчёркнуто русский художник. В нём очень выявлена та особая черта, которая простому глазу кажется насмешкой над самим собой: нарисует, например, человек от всей своей душевной взволнованности картину и под конец, где-нибудь сбоку, усмехнётся, нарочно покажет кукиш, — всё, мол, это нарочно… всё, мол, это пустячки.

Черта эта — стыдливость, или юродство, или лукавство, или, быть может, ещё не осознанный инстинкт, — лежит в самой основе русского человека. В его жилах текут две крови: прозрачная — кровь Запада и дымная — азиатская кровь. Ещё не умом, но кровью русский человек знает больше, чем человек Запада, но инстинкт его до времени велит охранять это знание крови. Отсюда — лукавство, заслоночки в тех местах, где — вот-вот — откроется провал в вечность, отсюда — юродивое бормотанье Достоевского, отсюда — хитрый, раскосый глаз в уголку каждой картины Судейкина.






* * *


Три периода жизни Судейкина, — он родился в старинной усадьбе Смоленской губернии, юношеские годы провел в Москве, зрелые в Петербурге, — обусловили три основных грани его творчества: романтическую поэзию, реализм и изысканность.

Старинная помещичья усадьба насытила его душу очарованием: волнистых полей, покрытых хлебами и пятнами мирно пасущейся скотины; просёлочной дороги, по которой вдали, в облачке пыли, скачет в бричке отставной штабс-ротмистр, спеша куда-нибудь в гости; зелёным сумраком рощи, где босоногие красавицы в цветных сарафанах водят хоровод, а барин с трубкой под дубом глядит на них, ласковых, сильных, пугливых, и не наглядится…

Москва раскрыла ему весёлую, полнокровную, живую реальность. До ближайших к нам лет Москва не поддавалась унынию асфальтового черта: трамваи, семиэтажные дома, автомобили и пр. лишь увеличивали её полнокровие. Никакими усилиями из этой развесёлой деревни нельзя было сделать индустриальный, унылый город. Лихач с непомерным, ваточным задом запускал злого жеребца прямо с Тверской в переулки, на Живодёрку, в такие места, которые могли переварить какую угодно логику, какое угодно уныние. Однажды Судейкин рассказал мне о том, как он пировал за Москвой-рекой, где-то в Девкином переулке, на купеческой свадьбе, — сам Островский крякнул бы от удовольствия, слушая этот рассказ.

Лет пятнадцать тому назад в самом разгаре был петербургский художественный период, выраженный в формуле: «Искусство для искусства». Формула эта была страшна и гибельна для малокровных, для творцов без сильного запаса творчества: у них она вырождалась в чистый эстетизм, в кружковщину. Но Судейкин приехал тогда в Петербург с такими залежами творчества, что эстетическая формула была для него лишь благодетельна: она организовала его талант и придала ему высшее очарование. Судейкин сразу же вышел на европейскую арену.



«Бульварчик», 1910-е, Сергей Судейкин



* * *


Судейкин соединяет в себе два извечных противоречия, две культуры: Восток и Запад. Давнишний спор о путях русского искусства даёт, в лице Судейкина, сильный перевес тем, кто утверждает, что культурная миссия России в соединении двух миров, Востока и Запада, двух враждебных и каждого в отдельности несовершенных миров, влекущихся и не могущих постигнуть друг друга, как два начала — мужское и женское. Россия — их мучительное слияние. Россия сегодняшнего дня — исступленные, кровавые судороги двух слившихся, наконец, миров. Россия будущего — благодать изобилия, цветение земли, мировая тишина. Русскому искусству — венец на пиру.

Гр. Алексей Н. Толстой

Автор: Климент Таралевич

vatnikstan

.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

https://vasily-sergeev.livejournal.com/11508537.html



Поиск сообщений в lj_vasily_sergeev
Страницы: 1039 ... 859 858 [857] 856 855 ..
.. 1 Календарь