-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в lj_vakin

 -Подписка по e-mail

 

 -Постоянные читатели

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 02.11.2017
Записей:
Комментариев:
Написано: 1




Редкие заметы немолодого идеалиста - LiveJournal.com


Добавить любой RSS - источник (включая журнал LiveJournal) в свою ленту друзей вы можете на странице синдикации.

Исходная информация - https://vakin.livejournal.com/.
Данный дневник сформирован из открытого RSS-источника по адресу http://vakin.livejournal.com/data/rss/, и дополняется в соответствии с дополнением данного источника. Он может не соответствовать содержимому оригинальной страницы. Трансляция создана автоматически по запросу читателей этой RSS ленты.
По всем вопросам о работе данного сервиса обращаться со страницы контактной информации.

[Обновить трансляцию]

20 картин польського художника, який бачить світ наскрізь

Среда, 03 Апреля 2019 г. 13:40 + в цитатник
Польський художник Павло Кучинський — один з найяскравіших виконавців сучасності. В своїх роботах він розмірковує на теми злиднів, нещадності війни, жорстокості й інших пороків, до яких схильне сучасне суспільство. З допомогою сатири Кучинський Павло прагне відкрити людям очі на актуальні проблеми. «Я просто намагаюся звертатися до символів, зрозумілим всім», — каже художник.


1. Користь

Тутка зібрав два десятки яскравих робіт, після перегляду яких неможливо не поглянути на світ трохи інакше.


2. Сімейна вечеря


3. Голуб миру


4. Ідеальний сад


5. Адам і Єва


6. Сповідь


7. Перемир’я


8. Пропаганда


9. Прибирання


10. Кохання — це мозок бере перерву


11. Свобода


12. Ванна


13. Плітки


14. Слова


15. Айсберг


16. Акули


17. Гарячі новини


18. Подорож


19. Шори


20. Острови


Більше робіт Павла можна переглянути тут – http://www.pictorem.com/profile/Pawel.Kuczynski

Джерело: tutkatamka.com.ua

А також, мої пости - ось художник Павло Кучинський "Павел Кучински - 20 иллюстраций, подтверждающих, что мир сошел с ума" і "Сатирические иллюстрации Павла Кучинского"

https://vakin.livejournal.com/2410666.html


Метки:  

Мои твиты

Среда, 03 Апреля 2019 г. 12:00 + в цитатник

https://vakin.livejournal.com/2410323.html


Метки:  

Художник-нонконформист Василий Колотев и его антисоветская живопись

Вторник, 02 Апреля 2019 г. 15:58 + в цитатник
Коммуналки, пивные, магазинные подсобки, женские бани и продуктовые очереди — все это простые бытовые сценки на ироничных полотнах Василия Колотева, посвященных московской жизни 70-80-х годов. В ту пору художник официально трудился слесарем, ведь его антисоветские работы были запрещены в СССР. Несмотря на мрачные тона, его жанровые картины того периода полны жизни и часто вызывают улыбку.


Очередь

Василий Иванович Колотев родился в 1953 году в селе Второе Никольское в Воронежской области, и с детства начал заниматься живописью. Сперва Василий посещал художественную студию, а в 1969 году поступил в художественное училище. После службы в армии Василий переезжает в Москву, где селится в небольшой комнате в коммуналке в районе Арбата.


Час пик

Маленькая комнатка на Арбате и становится основной творческой студией художника Колотева — там он пишет картины в абстрактном стиле, а также копирует полотна голландских художников, оттачивая мастерство. Примерно тогда же рождается и собственный стиль живописи Василия — зарисовки на тему советского быта. Где-то рядом существовали бравурные соцреалистические полотна со счастливыми и могучими советскими гражданами, а герои картин Колотева жили своей тихой и неприметной жизнью обывателей коммуналок и завсегдатаев подворотен.


Утро соседки

Разумеется, в СССР картины Колотева были запрещены, такой «настоящий соцреализм» не был нужен властям — в советские годы Колотев не провёл ни одной выставки, а также был вынужден работать слесарем-ремонтником и художником оформителем на ткацкой фабрике — чтобы не числиться «тунеядцем». Свою первую официальную выставку Василий смог организовать только в 1992 году — и практически все картины с неё тут же разлетелись по галереям Парижа, Нью Йорка и Берлина.


Утро соседа


Уличная сцена – 1


Уличная сцена – 2


Уличная сцена – 2


На лестничной клетке


0,7 не принимают


Овощи-фрукты


Памяти кота Тишки


Плывёт, плывёт кораблик


Предприниматель


Приехали


Птицы на сером фоне


Птичий рынок


Публичная сцена. Арбат


…И корабль плывёт. Пивная.


0,5 не принимают


Алё


Арест пропагандиста. Медвытрезвитель


Бани Третьего Рима — Ж


Бани Третьего Рима — М


Бульварная сцена – 1


Бульварная сцена – 2


В магазине самообслуживания


В парикмахерской


Вернисаж


Воскресение


Мир искусства


Мастер своего дела – 1. Точильщик


Мастер своего дела – 2. Ремонт обуви


Крести — козыри


Девятый вал


Красный день календаря


Официальный сайт художника
Источник - bigpicture.ru


https://vakin.livejournal.com/2410092.html


Метки:  

Мои твиты

Вторник, 02 Апреля 2019 г. 12:00 + в цитатник

https://vakin.livejournal.com/2409807.html


Метки:  

«Прекрасная шоколадница» – картина, которая стала одной из первых торговых марок

Понедельник, 01 Апреля 2019 г. 17:05 + в цитатник
В 1881 году Генри Пирс — президент Walter Baker, ведущей компании США по производству какао и шоколада — приехал в Европу, чтобы познакомиться с методами производства какао. В дрезденской Королевской галерее он увидел картину Лиотара. Его впечатлил и сам портрет, и его романтическая история — и с тех пор «Прекрасная шоколадница» стала одной из первых зарегистрированных торговых марок в экономической истории.


Жан-Этьен Лиотар. Прекрасная шоколадница. 1745, 82.5x52.5 см. Пастель, пергамент

«Прекрасная шоколадница» (фр. — La Belle Chocolati`ere, нем. — Das Schokoladenm"adchen) — портрет аккуратно одетой красавицы, изящно держащей поднос с чашкой горячего шоколада и стаканом воды, — одна из самых известных работ Жан-Этьена Лиотара и жемчужина Галереи старых мастеров в Дрездене.

Картину считали шедевром ещё при жизни художника.

Образ был создан между 1743-м и 1745-м годами при дворе австрийской императрицы Марии Терезии. В то время швейцарский художник находился в Вене, где писал портреты правительницы и её супруга.


Жан-Этьен Лиотар. Портрет императрицы Марии-Терезии. 1762, 62x50 см. Пастель, пергамент

3 февраля 1745 года картину приобрёл у Лиотара в Венеции граф Франческо Альгаротти, который был арт-агентом двух монархов — прусского короля Фридриха II и польского короля Августа III Саксонца.

Он писал своему другу, искусствоведу Пьеру-Жану Мариетту:

«Я купил картину пастелью около трёх футов высотой, написанную знаменитым Лиотаром. На ней изображена молодая немецкая горничная в профиль, несущая поднос со стаканом воды и чашкой шоколада.

Картина почти лишена теней, с бледным фоном и светом, который идёт из двух окон, отражённых в стакане.

Она написана полутонами с незаметными переходами света и исполнена в совершенстве... и хотя это европейская картина, она может понравиться китайцам, которые, как вы знаете, являются заклятыми врагами теней. Что касается совершенства работы, то это Гольбейн в пастели».


Картина входит в коллекцию Галереи старых мастеров в Дрездене с 1855 года.

Кто был моделью для «Прекрасной шоколадницы», достоверно не установлено. Вероятнее всего, это одна из незамужних девушек при дворе, поразившая живописца своей красотой.

В те дни было принято призывать ко двору юных прелестниц из семей «низшего» дворянства и делать их компаньонками для дам из «высшего» дворянства.


Жан-Этьен Лиотар. Голландская девушка за завтраком. 1757. Масло, холст. Государственный музей, Рейксмузей, Амстердам

Очень часто утверждается, что Лиотару позировала Анна (Аннель или Наннель) Бальтауф — дочь обедневшего кавалера Мельхиора Бальтауфа, которую, возможно, пригласили ко двору в качестве такой наперсницы.

Молодой князь фон Дитрихштейн, якобы, был поражён её красотой, влюбился и женился — приведя в смятение весь высший свет.

Эту легенду поддерживала американская шоколадная компания Walter Baker & Company, которая использовала «Прекрасную шоколадницу» Лиотара в качестве своего логотипа с 1883 года.



В небольшом буклете с рецептами 1913 года было написано: «Неясно, было ли обязанностью Анны подавать шоколад или же она была светской красавицей, которая позировала в таком костюме.

Но как бы то ни было, своей красотой она так поразила князя Дитрихштейна, что он женился на ней. Этот брак породил множество разговоров в австрийском обществе. Кастовые предрассудки в Вене всегда были очень сильны, а дочь простого дворянина не считалась подходящей партией для придворного...»



Жан-Этьен Лиотар. Завтрак. 1754. Пастель, пергамент. Баварское государственное собрание картин, Мюнхен

Более романтическая версия этой истории гласит, что молодой Дитрихштейн пришёл в венское кафе чтобы попробовать новомодный напиток — горячий шоколад. Там он и встретил Анну Бальтауф, которая обслуживала посетителей.

Он мгновенно влюбился в девушку и следующие несколько недель приходил в заведение практически ежедневно. В конце концов, он женился на своей пассии, несмотря на сопротивление высшего дворянства.

В качестве свадебного подарка он заказал Лиотару портрет невесты в той одежде, в которой встретил её впервые.


Жан-Этьен Лиотар. Автопортрет «Лиотар смеющийся». Ок. 1770. Женевский музей искусства и истории

Несмотря на то, что начало истории «Прекрасной шоколадницы» больше похоже на сказку, её продолжение хорошо задокументировано. В 1881 году Генри Пирс — президент Walter Baker, ведущей компании США по производству какао и шоколада — приехал в Европу, чтобы познакомиться с методами производства какао.

В дрезденской Королевской галерее он увидел картину Лиотара. Его впечатлил и сам портрет, и его романтическая история — и с тех пор «Прекрасная шоколадница» стала одной из первых зарегистрированных торговых марок в экономической истории.

С 1880-х образ Анны Бальтауф был запечатлён и растиражирован на миллионах банок какао и рекламных буклетов.

Примерно в 1900 году «Прекрасная шоколадница» вдохновила художника Яна Мюссе (вероятнее всего, это был он) на создание образа «медсестры» для торговой марки Droste.



В описании было сказано, что «иллюстрация указывает на полезный эффект шоколадного молока и неразрывно связана с названием Droste».

Во время Второй мировой войны немцы перевезли оригинальную картину в крепость Кёнигштайн. Хрупкому произведению удалось перенести холод и сырость.

Пастель вернулась в Дрезден после того, как нацисты отступили под натиском советских войск.

По материалам: Артхив
Источник - Избранное


https://vakin.livejournal.com/2409524.html


Метки:  

Дуэли Серебряного века

Понедельник, 01 Апреля 2019 г. 14:51 + в цитатник
Поединки литераторов начала XX века обходились без крови: это был лишь стилистический прием в культуре жизнетворчества


Плохой день для дуэли. Иллюстрация из Harper’s New Monthly Magazine. Март 1887 года
© archive.org


Максимилиан Волошин — Николай Гумилев

Чуть ли не единственный случай, когда за вызовом на дуэль последовало применение оружия, — это история Гумилева и Волошина. «За что же стреляться, как не за женщин и за стихи», — утверждал Гумилев, а его дуэль с Волошиным произошла из-за женщины, писавшей стихи. В литературных кругах она стала известна под маской таинственной Черубины де Габриак, буквально ставшей поэтической сенсацией в 1909 году. Будущие же дуэлянты познакомились с ней как с начинающей поэтессой Елизаветой Дмитриевой, некрасивой, но необыкновенно обаятельной и влюбчивой девушкой, быстро покорившей их сердца. Летом 1909 года Дмитриева приехала в гости к одному поэту (Волошину) в сопровождении другого (Гумилева). Неловкая ситуация требовала разрешения, которое после некоторых душевных метаний и сомнений было принято: Гумилева попросили уехать, а Дмитриева осталась у Волошина. Именно тогда ими и была придумана самая яркая мистификация Серебряного века — Черубина де Габриак. Мифическая биография Черубины включила аристократическое испано-французское происхождение, необыкновенную красоту и трагическую судьбу, уединенное существование и страстную религиозность. Стихи Дмитриевой под псевдонимом были отправлены в редакцию начинавшего свою деятельность «Аполлон», и вскоре тайна Черубины завладела умами всего Петербурга. Волошин наслаждался произведенным эффектом, а ничего не подозревающий Гумилев продолжал страдать от неразделенной любви к Дмитриевой.


Елизавета Дмитриева. 1912 год
© Wikimedia Foundation


Злым гением Черубины-Дмитриевой стал немецкий поэт, сотрудник «Аполлона» Иоганнес фон Гюнтер. В порыве увлечения им поэтесса не только выдала тайну своего псевдонима, но и рассказала о непростых взаимоотношениях с Гумилевым. Гюнтер доверия не оправдал: раскрыл литературную тайну и начал убеждать Гумилева в неохладевших чувствах Дмитриевой. 16 ноября Гумилев сделал очередное предложение Дмитриевой — и получил очередной отказ. Она вспоминала:

«В „Аполлоне“ он остановил меня и сказал: „Я прошу Вас последний раз: выходите за меня замуж“, я сказала: „Нет!“
Он побледнел. „Ну тогда Вы узнаете меня“.
Это была суббота. В понедельник ко мне пришел Гюнтер и сказал, что Н. С. [Гумилев] на „Башне“ говорил бог знает что обо мне. Я позвала Н. С. к Лидии Павловне Брюлловой, там же был и Гюнтер. Я спросила Н. С.: говорил ли он это? Он повторил мне в лицо. Я вышла из комнаты. Он уже ненавидел меня. Через два дня М. А. [Волошин] ударил его, была дуэль».


Волошин нанес Гумилеву публичное оскорбление, дав ход дуэли, в мастерской художника Головина. О дальнейших событиях он писал так:

«На другой день рано утром мы стрелялись за Новой Деревней возле Черной речки — если не той самой парой пистолетов, которой стрелялся Пушкин, то, во всяком случае, современной ему. Была мокрая грязная весна, и моему секунданту Шервашидзе, который отмеривал нам 15 шагов по кочкам, пришлось очень плохо. Гумилев промахнулся, у меня пистолет дал осечку. Он предложил мне стрелять еще раз. Я выстрелил, боясь, по неумению своему стрелять, попасть в него. Не попал, и на этом наша дуэль окончилась. Секунданты предложили нам подать друг другу руки, но мы отказались».

И хотя в этих воспоминаниях и место указано не совсем верно, и действие разворачивалось не весной, а осенью, и расстояние отмерял не Шервашидзе, а Алексей Николаевич Толстой, факт остается неизменным: дуэль состоялась и, к счастью, завершилась благополучно.

Следствие по делу этой дуэли велось практически год и постановило: Гумилева, как подавшего повод к дуэли, приговорить к максимальному наказанию — семи дням домашнего ареста, Волошина — к минимальному, одному дню домашнего ареста.

Валерий Брюсов — Андрей Белый

В феврале 1905 года Валерий Брюсов в присутствии Андрея Белого нелестно высказался о Дмитрии Мережковском и его супруге Зинаиде Гиппиус. Белый, считавший Мережковских в это время своими самыми близкими друзьями, не мог оставить выпад Брюсова без внимания. Он написал последнему миролюбивое письмо, в котором разъяснял свою позицию:

«Мережковские мне близки и дороги, и я очень близок к ним. Считаю нужным предупредить вас, Валерий Яковлевич, что впредь я буду считать ваши слова, подобные сказанным мне сегодня… обидой себе…»


Валерий Брюсов. 1900-е годы
© vetrov-art.ru


Неожиданно для всех Брюсов ответил очень резко, фактически вызвав Белого на дуэль:

«Если вы находите, что я неверно понял ваш слова, я настаиваю, чтобы вы письменно опровергли их, причем я оставлю за собой право сообщить это опровержение всем, кому сочту нужным, из числа наших общих знакомых. В противном случае поручите одному из ваших друзей… переговорить о дальнейших последствиях ваших слов с С. А. Поляковым, которому я передам все подробности происшедшего между нами».

Резкость Брюсова и внешняя незначительность повода для вызова объяснялась длительной предысторией и сложными отношениями двух поэтов, в которых не обошлось без женщины — Нины Петровской, экстравагантной и неуравновешенной писательницы, жены редактора книгоиздательства «Гриф» Сергея Соколова. С Белым Петровскую связывали непростые, мистически-исступленные любовные отношения, сразу после разрыва которых она начала роман с Брюсовым. Брюсов положил любовные перипетии в основу сюжета романа «Огненный ангел», причем, основываясь на принципе жизнетворчества, не только описал в нем уже произошедшее, но и продолжил реальную жизнь по принципам художественного текста. Описанное в романе сражение соперников вылилось в вызов на дуэль. Вызов стал кульминацией напряженных отношений: Белый попытался еще раз объясниться с Брюсовым, отправив ему письмо, и одновременно обратился к поэтам Эллису (Льву Кобылинскому) и Сергею Соловьеву с просьбой выступить секундантами, если Брюсов не сменит гнев на милость. Однако тот ответил примирительным сообщением, и инцидент был исчерпан.

Андрей Белый — Александр Блок

На смену отношениям с Петровской в жизнь Андрея Белого пришло сильнейшее увлечение Любовью Менделеевой, женой Александра Блока, и теперь уже сам Белый выступил инициатором дуэльной истории.


Любовь Менделеева
© poetry-collection.ru


С Менделеевой, ставшей воплощением Прекрасной Дамы и Вечной женственности русского символизма, Белый познакомился в 1904 году, а к лету 1905-го его преклонение перед неземным существом сменилось вполне земной страстной любовью. На протяжении долгих месяцев Белый и Менделеева находились в состоянии любви-ненависти, которое осложнялось непростыми семейными отношениями Блоков и личной дружбой поэтов. Менделеева проявила завидное непостоянство и еще больше запутывала отношения. Белый вспоминал:

«… призналась, что любит меня и… Блока; а — через день: не любит — меня и Блока; еще через день: она любит его — как сестра, а меня — „по-земному“; а через день всё — наоборот; от эдакой сложности у меня ломается череп и перебалтываются мозги…»

Несколько месяцев Менделеева меняла избранника, пока не произошло окончательное объяснение:

«…я — влетаю на лестницу; вижу, что там, из-за столика, поднимаются: ласково на меня посмотревший А. А. [Блок] и спокойная, пышущая здоровьем и свежестью, очень нарядная и торжественная Л. Д. [Менделеева]… она ставит решительный ультиматум: угомониться. Я — ехал совсем на другое; я думал, что происходит полнейшая сдача позиций мне Блоками…»

Оскорбленный Белый покинул Блоков, но затем, испугавшись, что больше никогда не сможет увидеть возлюбленную, написал ей письмо, выразив готовность пойти на все ради возможности хотя бы изредка видеться с ней. Однако это не помогло ему успокоиться. Приступы самоуничижения сменялись приступами ярости, результатом которых стал вызов на дуэль, отправленный через Эллиса 10 августа 1906 года.

Именно Эллис и спутал все карты. Из воспоминаний Л. Д. Менделеевой:

«…когда явился секундант Кобылинский я моментально и энергично, как умею в критические минуты, решила, что я сама должна расхлебывать заваренную мною кашу. Прежде всего, я спутала ему все карты и с самого начала испортила все дело.

<…> Встречаю Кобылинского непринужденно и весело, радушной хозяйкой. На его попытку сохранить официальный тон и попросить немедленного разговора с Сашей наедине, шутя, но настолько властно, что он тут же сбивается с тона, спрашиваю, что же это за секреты? У нас друг от друга секретов нет, прошу говорить при мне. И настолько в этом был силен мой внутренний напор, что он начинает говорить при мне, секундант-то! Ну, все испорчено. Я сейчас же пристыдила его, что он взялся за такое бессмысленное дело. Но говорить надо долго, и он устал, а мы давайте сначала пообедаем. <…> Ну а за обедом уж было пустячным делом пустить в ход улыбки и „очей немые разговоры“ — к этому времени я хорошо научилась ими владеть и знала их действие. К концу обеда мой Лев Львович сидел уже совсем прирученный, и весь вопрос о дуэли был решен… за чаем. Расстались мы все большими друзьями».


Вернувшись к Белому, Эллис начал уверять того, что Блок — хороший человек и поэт. На этом все и закончилось.

Осип Мандельштам — Велимир Хлебников


Осип Мандельштам. Фотография Карла Буллы (фрагмент). 1914 год
© poetrysilver.ru


Осенью 1913 года в литературном кафе «Бродячая собака» произошел скандал с участием Осипа Мандельштама и Велимира Хлебникова. Подробности случившегося толком не известны и восстанавливаются исследователями по отдельным мемуарным записям участников и очевидцев. Согласно им на вечере поэтов Хлебников прочитал стихотворение, содержание которого вызвало бурную реакцию Мандельштама. Из поздних воспоминаний Виктора Шкловского:

«Это печальная история. Хлебников в „Бродячей собаке“ прочел антисемитские стихи с обвинением евреев… Мандельштам сказал: „Я как еврей и русский оскорблен, и я вызываю вас. То, что вы сказали, — негодяйство“. И Мандельштам, и Хлебников, оба, выдвинули меня в секунданты, но секундантов должно быть двое. Я пошел к Филонову [Павел Филонов (1883–1941) — художник, один из лидеров русского авангарда], рассказал ему. Как-то тут же в квартире Хлебников оказался. Филонов говорит: „Я буду бить вас обоих (то есть Мандельштама и Хлебникова), покамест вы не помиритесь. Я не могу допустить, чтобы опять убивали Пушкина, и вообще, все, что вы говорите, ничтожно“. <…> Мы постарались их развести».

Дуэль не состоялась.

Борис Пастернак — Юлиан Анисимов


Борис Пастернак. 1930-е годы
© rosphoto.com


Косвенно антисемитизм стал причиной еще одной несостоявшейся дуэли — Бориса Пастернака и Юлиана Анисимова. Этих поэтов объединял литературный кружок «Сердарда», который Анисимов организовал, а затем книгоиздательство «Лирика», в которое он вкладывал деньги. «Лирика» возникла в 1913 году как попытка молодых последователей символизма, не имевших возможности публиковаться в ведущих периодических изданиях того времени, создать свой печатный орган. Однако с самого начала в издательстве наметилось две «партии»: одна (Анисимов, его жена Вера Станевич, Сергей Дурылин) тяготела к мистико-религиозному изводу русского символизма; другая (Сергей Бобров, Николай Асеев и Борис Пастернак) пыталась экспериментировать с поэтической формой, сближаясь с футуристами. «Лирика» просуществовала около года, опубликовав пять книг, однако в январе 1914-го кризис внутри издательства привел к разрыву. Левое крыло во главе с Бобровым сначала попыталось очистить ряды «Лирики» от мистиков, а затем организовало собственную литературную группу «Центрифуга».

Естественно, что напряженная атмосфера сопутствовала всем последним собраниям «Лирики». На одном из них обсуждалась специфика поэтического языка, и, по воспоминаниям Боброва, Анисимов указал Пастернаку на нарушение грамматических правил в его стихотворениях, связав это с еврейским происхождением Пастернака и, следовательно, недостаточным владением русским языком. Для Пастернака вопрос происхождения был очень болезненным, Анисимов был вызван на дуэль.

Пастернак писал своему соратнику по «Лирике» Константину Локсу:

«…я хочу, чтобы извинение с его [Анисимова] стороны, которое могло бы послужить одним из двух одинаково для меня желательных разрешений этого столкновения, не было подачкой разжалобленного оскорбителя. <…> Юлиан передаст Вам письменное извинение. Николай [Асеев] готов на посредничество в другом деле [Асеев готов был выступить секундантом на дуэли], он видел меня и знает, что отговаривать меня от этого бессмысленно и бесполезно».

Впрочем, и эта дуэльная история закончилась хорошо: Анисимов принес извинения Пастернаку, а через несколько лет их дружеское общение восстановилось и продолжалось вплоть до смерти Анисимова в 1940 году.

Михаил Кузмин — Сергей Шварсалон


Михаил Кузмин
Фотография с дарственной надписью Ахматовой: «Дорогой и многоуважаемой Анне Андреевне Гумилевой с искренней дружественностью. М. Кузмин».
© litmir.co


Защита семейной чести стала причиной дуэльной истории поэта Михаила Кузмина. Скандал разразился в семье мэтра русского символизма Вячеслава Иванова. Поэт увидел мистическое продолжение своей покойной жены Лидии Зиновьевой-Аннибал в ее дочери (и собственной падчерице) Вере Шварсалон, на которой и решил жениться в 1912 году (к этому времени Шварсалон была беременна). Петербургское общество бурно обсуждало и осуждало столь эксцентричное поведение Иванова. В попытках как-то сгладить сложившуюся ситуацию Вера предложила другу семьи и давнему предмету ее влюбленности Михаилу Кузмину (интереса к женщинам не испытывавшему) заключить фиктивный брак. Кузмин отказался, а после отъезда Иванова и Шварсалон в Италию начал рассказывать об этом, вдобавок искажая подробности. За честь семьи вступился брат Веры — Сергей Шварсалон, который и вызвал Кузмина на дуэль. Кузмин вызов принял, однако на следующий день, когда секунданты с обеих сторон встретились, оказалось, что Кузмин от дуэли отказывается без всякой мотивировки. Затем, вероятно, поняв неприглядность такого поступка, он стал объяснять отказ сословным неравенством противников (очевидно, намекая на то, что Иванов и Шварсалон были не дворянами: отец Шварсалона был евреем, а Иванов по материнской линии происходил из духовенства). Усилиями многочисленных друзей удалось уговорить Шварсалона не трогать Кузмина, но тот вскоре нарушил обещание, прилюдно избив поэта в театре.

Мариэтта Шагинян — Владислав Ходасевич


Мариэтта Шагинян
© Северо-Восточный университет им. Аммосова


Несколько веков женщины старались опровергать стереотип, что дуэль не женское дело. Пример тому — Мариэтта Шагинян. Узнав от кого-то, что поэт Владислав Ходасевич якобы угнетает свою жену и даже бьет ее, незнакомая ни с ним, ни с ней Шагинян решила вызвать агрессивного мужа на дуэль. Позже Ходасевич так описывал эту историю:

«Однажды в Литературно-художественном кружке ко мне подошла незнакомая пожилая дама, вручила письмо, просила его прочесть и немедленно дать ответ. Письмо было приблизительно таково:

„Вы угнетаете М. и бьете ее. Я люблю ее. Я Вас вызываю. Как оружие предлагаю рапиры. Сообщите подательнице сего, где и когда она может встретиться с Вашими секундантами. Мариэтта Шагинян“.
Я сделал вид, что не удивился, но на всякий случай спросил:
— Это серьезно?
— Вполне.
Я не был знаком с Шагинян, знал только ее в лицо. Тогда, в 1907 году, это была черненькая барышня, усердная посетительница концертов, лекций и прочего. Говорили, пишет стихи. С М., о которой шла речь в письме, Шагинян тоже не была знакома: только донимала ее экстатическими письмами, объяснениями в любви, заявлениями о готовности „защищать до последней капли крови“ — в чем, разу­меется, М. не имела ни малейшей надобности.
Я спрятал письмо в карман и сказал секундантше:
— Передайте г-же Шагинян, что я с барышнями не дерусь.
Месяца через три швейцар мне вручил букетик фиалок.
— Занесла барышня, чернявенькая, глухая, велела вам передать, а фамилии не сказала.
Так мы помирились — а знакомы всё не были. Еще через несколько месяцев познакомились. Потом подружились».


Подготовила Елена Глуховская
Источники -
Кобринский А. Дуэльные истории Серебряного века. Поединки поэтов как факт литературной жизни. СПб., 2007.
arzamas.academy


https://vakin.livejournal.com/2409371.html


Метки:  

Мои твиты

Суббота, 30 Марта 2019 г. 13:00 + в цитатник

https://vakin.livejournal.com/2409196.html


Метки:  

50 увлекательных фактов о кошках

Суббота, 30 Марта 2019 г. 12:50 + в цитатник


1. Кошки проводят около 30-50% своего дня, ухаживая за собой. Такое поведение служит нескольким целям: оно помогает кошкам уменьшить их запах, чтобы они могли избегать хищников, охлаждает их, стимулирует кровоток и равномерно распределяет натуральные масла по шерсти, позволяя им оставаться тёплыми и сухими. Уход также служит признаком привязанности между двумя кошками, и считается, что слюна содержит ферменты, которые служат естественным антибиотиком для ран.

2. То, что кошка мурлычет, не означает, что она счастлива. Кошки часто издают этот звук, когда они довольны, но они также мурлыкают, когда болеют, испытывают стресс/боль или рожают.

3. Учёные не совсем понимают, почему кошки мурлыкают, но одна из гипотез заключается в том, что частота звуков мурлыканья – от 25 до 150 Гц – "может улучшать плотность кости и способствовать заживлению", – теоретизирует Лесли А. Лайонс, доцент в Школе ветеринарной медицины при Калифорнийском университете, Дэвис, в статье для "Scientific American". "Поскольку кошки адаптировались к энергосбережению с помощью длительных периодов отдыха и сна, вполне возможно, что мурлыканье – это низкоэнергетический механизм, который стимулирует мышцы и кости без большого количества энергии".

4. Вы никогда не задумывались, почему кошачья мята погружает кошек в транс? Трава содержит несколько химических соединений, в том числе одно под названием непеталактон, которое кошка обнаруживает с помощью рецепторов в носу и во рту. Соединения вызывают типичное странное поведение, которое вы ассоциируете с дурацким, включающее чихание, тряску головой, потирание морды и катание по земле.

5. Более половины кошек в мире не реагируют на кошачью мяту. Учёные до сих пор не знают, почему одни кошки сходят с ума от ароматной травы, а другие нет, но они поняли, что чувствительность к кошачьей мяте является наследственной. Если у котёнка один родитель чувствителен к кошачьей мяте, существует шанс 1/2, что он также вырастет любителем растения. И если оба родителя реагируют на него, шансы возрастают как минимум до 3/4.



6. Не можете позволить себе частного сыщика? Кошка может сделать эту работу бесплатно. В 1960-х годах посол Генри Хелб, который тогда жил в посольстве Нидерландов в Москве, заметил, что его две сиамские кошки выгибают спины и царапают одну из стен. У Хелба было предчувствие, что кошки слышат что-то, чего он не может, и, конечно же, он обнаружил 30 крошечных микрофонов, спрятанных за досками. Вместо того чтобы уничтожить шпионов, Хелб и его сотрудники воспользовались наблюдением и пожаловались на ремонт и застрявшие на таможне посылки, стоя перед микрофонами. Подслушивающие позаботились об этих жалобах, и, кроме Хелба и его спутников, никто об этом не знал.

7. Скорее всего, ваша кошка ненавидит вашу музыку, но ей могут понравиться мелодии, написанные композитором Дэвидом Теи, который сотрудничал с исследователями животных для создания альбома под названием "Music for Cats". Песни, выпущенные в 2015 году, "основаны на вокальном общении кошек и звуках окружающей среды, вызывающих у них интерес", говорится на сайте Теи.

8. Если вы обожаете кошек, вы находитесь в хорошей компании: многие из самых известных личностей в истории, включая Флоренс Найтингейл, папу Павла II, Марка Твена и сестёр Бронте, любили кошек и держали их у себя дома.

9. Тем не менее, титул самого сумасшедшего кошатника в истории, возможно, достанется Аврааму Линкольну. Мэри Тодд Линкольн однажды спросили, есть ли у её мужа какое-нибудь хобби. Её ответ? "Кошки!"

10. "Kindle" – это не просто электронная книга, это слово, которое используется для описания группы котят, рождённых от одной мамы-кошки. Тем временем группу взрослых кошек называют "Сlowder".



11. "Книга рекордов Гиннеса" не награждает самых толстых домашних животных в мире, поскольку они не хотят поощрять людей перекармливать своих домашних животных. Но в 2003 году сиамская кошка по имени Кэти стал серьёзным претендентом на рекорд. Кэти, которая жила в Асбесте, Россия, получала гормоны во время периода спаривания. У лечения был непреднамеренный побочный эффект: он резко увеличил её аппетит, и голодная кошка растолстела до 22 килограмм.

12. Богатый британский торговец антиквариатом по имени Бен Ри так сильно любил свою кошку Блэки, что, когда он умер в 1988 году, он оставил большую часть своего имущества – на общую сумму около 13 миллионов долларов – счастливой (хотя, вероятно, безразличной) кошке. Деньги были поделены между тремя благотворительными кошачьими организациям, которым было поручено следить за любимой спутницей Ри. По сей день Блэки находится в "Книге рекордов Гиннеса" как самая богатая кошка.

13. Что касается старейшего в мире живого кота, титул принадлежит иногда капризному бело-рыжему коту по имени Рабл, которому в июне исполнилось 30 лет.

14. Вы когда-нибудь задумывались, почему ваша кошка любит ритмично массажировать вас своими лапами? Эксперты не понимают, почему кошкам нравится "месить", но они придумали несколько возможных объяснений, одно из которых заключается в том, что ваш кот пытается пометить свою "территорию" (это вы!) ароматическими железами на лапах. А поскольку котята разминают живот своей мамы, чтобы стимулировать выработку молока, есть также шанс, что они переносят это поведение во взрослую жизнь – явление, известное как "неотеническое поведение".

15. Хотите увеличить свой словарный запас? Попробуйте использовать слово "ailurophile" в обычной беседе. Это причудливое слово означает "любитель кошек" и происходит от греческого слова "кошка", ailouros, и суффикса -phile, что означает "любитель". И наоборот, слово "ailurophobe" – комбинация ailouros плюс phobe – описывает кого-то, кто ненавидит кошек.

16. В 2015 году картина размером 1,8 на 2,6 метра, объявленная "крупнейшей в мире картиной с кошками", была продана с аукциона за 820000 долларов. Она называется "Любовники моей жены" и когда-то принадлежала богатому филантропу по имени Кейт Бердсолл Джонсон. Она так сильно любила кошек, что у неё их были десятки (некоторые даже говорят, сотни) кошек, и поручила художнику запечатлеть её турецких ангор и персов в их естественной стихии. Поскольку муж Джонсон называл их "любовниками моей жены", в качестве названия произведения была выбрана именно эта фраза.

17. Вопреки распространённому мнению, кошки не всегда приземляются удачно, когда падают. Но чаще всего все четыре лапы касаются земли. Кошки имеют фантастическое чувство равновесия, поэтому они способны корректировать своё тело при падении. Если они чувствуют, что падают вниз, они крутят гибким позвоночником в воздухе, позволяя себе выровняться, чтобы не упасть на спину. Кроме того, кошки могут разводить свои лапы, чтобы "прыгнуть с парашютом" в воздухе, плюс они довольно маленькие, с лёгкими костями и покрыты густым мехом – это означает, что их падение не будет таким же тяжёлым, как, скажем, у собаки.

18. В 2018 году самой популярной породой кошек в Америке была экзотическая кошка с плоским лицом, которая, по сути, является короткошёрстной версией персидской кошки. Второй самой любимой породой была рэгдолл, а британская короткошёрстная – на третьем месте.



19. Мюзикл "Кошки" основан на коллекции стихов Т.С. Элиота под названием "Популярная наука о кошках, написанная Старым Опоссумом". Опубликованная в 1939 году, она рассказывает о причудливых выходках группы кошачьих, но изначально рукопись предназначалась и для собак. В конце концов, однако, Элиот решил, что "собаки, кажется, не укладываются в стихи так же хорошо, как кошки".

20. 18 октября 1963 года французские учёные использовали ракету для запуска первой кошки в космос. Кошку звали Феличет, и она благополучно добралась до места после спуска с парашютом.

21. Железнодорожный вокзал в Юго-Восточной Японии возглавляет очаровательный "начальник станции": 6-летний трёхцветный кот по имени Нитама. Железнодорожный вокзал Киши около города Вакаяма нанял Нитаму в 2015 году, всего через несколько месяцев после того, как предыдущий талисман, Тама, умер от острой сердечной недостаточности в возрасте 16 лет.

22. Даже если у вас нет аллергии на кошек, у вашей кошки может быть аллергия на вас. Считается, что одна из 200 кошек страдает астмой, и это число продолжает расти среди домашних кошек, поскольку они чаще подвергаются воздействию сигаретного дыма, пыли, человеческой перхоти и пыльцы.

23. У борзых собак даже есть автобусная линия, названная в их честь, но кошки тоже довольно быстрые: средняя кошка при беге может разгоняться до 48 километров в час.

24. Никто не знает, почему чёрные кошки считаются невезением, но этот миф существует на протяжении веков в западной цивилизации. Кошки с тёмной шерстью впервые стали связаны с дьяволом в Средние века, а когда в середине 14-го века пандемия Чёрной смерти разорила Европу, суеверные люди отреагировали убийством популяции чёрных кошек. Они не знали, что смертельную болезнь несут паразиты и что поедающие грызунов кошки действительно помогали обуздать её распространение. И чёрные кошки в итоге стали ассоциироваться с ведьмами, потому что женщины, обвиняемые в чёрной магии, как правило, брали в качестве компаньонов именно таких кошек.

25. Чёрные кошки считаются плохим предзнаменованием в США, но в Великобритании и Японии они воспринимаются как благоприятные. В английском Мидленде невестам дарят чёрных кошек, чтобы благословить их брак, а японцы верят, что чёрные кошки – к удаче, особенно для одиноких женщин. Между тем, немцы считают, что чёрная кошка, пересекающая ваш путь слева направо, является предвестником беды, но если кошка меняет направление и идёт справа налево, это к удаче.



26. Древние египтяне почитали кошек и даже поклонялись богине-полукошке по имени Бастет. Люди, которые наносили вред или убивали кошек, по закону получали суровые приговоры, включая смертную казнь.

27. Первая в мире крупная выставка кошек состоялась в лондонском Хрустальном дворце в июле 1871 года. На выставке были выставлены сотни кошек (и десятки пород), и, как сообщается, около 200000 гостей посетили это мероприятие.

28. Помните Нянкота? Знаменитый вирусный мем о сером коте с телом из поп-тартс, который стреляет радугой сзади (в интернете, ребята!), был основан на реальной кошке: русской голубой по кличке Марти, принадлежащей нарисовавшему Нянкота Крису Торресу.

29. Вес большинства кошек является однозначной цифрой, но некоторые породы действительно огромны. Например, норвежские лесные кошки, мейн-куны и рэгдоллы часто весят от 7 до 10 килограмм.

30. Задолго до того, как Keyboard Cat взял интернет штурмом, изобретатель Томас Эдисон снял двух "котят" на ринге. Этот короткий клип, созданный в 1894 году, доказывает, что люди были одержимы видео с забавными кошками задолго до появления YouTube.

31. Помните Socks the Cat, чёрно-белого кота, принадлежавшего семье Билла Клинтона во время его пребывания в Овальном кабинете? В начале 1990-х годов Super Nintendo Entertainment System создала видеоигру под названием Socks the Cat с изображением этого кота. Она никогда не была официально выпущена, и когда издатель игры закрылся, Socks the Cat был потерян на многие годы, пока коллекционер видеоигр Том Кертин не купил (как сообщается) единственную существующую копию, выкупил права и вступил в партнёрство с издателем игр Second Dimension, чтобы дать ей вторую жизнь. Socks the Cat была намечена к официальному выпуску в 2017 году.

32. Некоторые кошки породы мейн-кун рождаются с шестью пальцами.

33. У кошек-сфинксов нет меха, но температура их тела на четыре градуса выше, чем у обычной кошки.

34. У котов колючие пенисы. Несмотря на боль для кошки, они служат определённой цели: заусенцы стимулируют вульву, позволяя кошке овулировать, и они также не дают ей сбежать в середине полового акта. (Кошки, как правило, одиночки, и не помешаны на сексе.)

35. Если вы пошли в колледж, у вас больше шансов завести кошку, чем собаку. В 2010 году исследователи из Бристольского университета опросили 3000 человек об их питомцах, географии и истории учёбы. Они обнаружили, что люди с высшим образованием в 1,36 раза чаще заводят кошек, чем другие владельцы домашних животных. Это явление может объясняться тем фактом, что кошки не требуют особого ухода и поэтому являются лучшими компаньонами для опытных людей с активной карьерой.



36. Почему кошки любят залезать в коробки? Эксперты по животноводству считают, что замкнутые пространства заставляют кошек чувствовать себя более защищёнными, в безопасности – как будто они снова в утробе матери. (Конечно, исследователи обнаружили, что, когда кошкам предоставляются ящики, в которых они могут спрятаться, они быстрее приспосабливаются и испытывают меньше стресса, чем котята, которым не дают коробки.) Кроме того, сон в коробке может помочь кошке сохранить больше тепла тела, таким образом, она остаётся достаточно тёплой и поэтому расслабленной.

37. Эксперты считают, что кошки ненавидят воду потому, что им некомфортно находиться с мокрой шерстью, или потому, что кошке страшно терять контроль над своей плавучестью.

38. Хотя многие кошки ненавидят воду, не все так делают. Говорят, что породы, в том числе турецкий ван, мейн-куны и бенгалы, время от времени любят купаться.

39. Кошки генетически предрасположены к тому, что не могут попробовать сладости. Скорее всего, они сгрызут вашу тарелку, если она будет пахнуть мясом, но они оставят её в покое, если на ней буде кусок торта.

40. Кошка имеет 244 кости во всём теле – даже больше, чем человек, у которого всего 206 костей.

41. Никто не знает, почему кошки мяукают, но эксперты думают, что они могут включать своего внутреннего котёнка. Маленькие котята издают жалобные звуки, чтобы привлечь внимание матери, но, будучи взрослыми кошками, они не мяукают при общении с другими кошками. Некоторые эксперты считают, что кошки используют звуки, которые они издают в младенчестве, чтобы передать свои эмоции и физические потребности.

42. Кошки потеют через свои лапы (а иногда, когда им становится очень жарко, они тяжело дышат).

43. По одной из оценок, кошка спит почти две трети своей жизни.

44. У знаменитого отеля Algonquin в центре Манхэттена есть избалованный кот по имени Гамлет. Он один из десятка кошек-спасателей, которые живут в легендарном учреждении с начала 1920-х годов. Гамлет занял этот пост вслед за тремя Матильдами. (Матильда III скончалась в октябре 2017 года.)

45. В 1870-х годах город Льеж, Бельгия, пытался обучить 37 кошек доставлять почту. Письма были заключены в водонепроницаемые мешки, обвязанные вокруг шеи кошек, но оказалось, что кошки не были хороши в доставке товаров вовремя (или по правильному адресу).

46. Приблизительно 200 диких кошек бродят по территории Диснейленда, где они помогают контролировать популяцию грызунов в парке развлечений. Все они стерилизованы, и сотрудники парка предоставляют им медицинскую помощь и дополнительное питание.

47. Венгерское слово "кавычки", macskak"or"om, буквально переводится как "кошачьи когти".



48. Говорят, что Наполеон, Цезарь, Чингисхан и Гитлер ненавидели кошек.

49. По оценкам, в США насчитывается 85,8 миллионов домашних кошек. Для сравнения, в стране насчитывается только 78 миллионов собак.

50. Кошка может прыгнуть в пять раз выше своего роста или в шесть раз дальше своей длины – и всё это будет выглядеть легко.

Источник - muz4in.net

https://vakin.livejournal.com/2408736.html


Метки:  

Стена памяти: Как уничтожили шедевр

Пятница, 29 Марта 2019 г. 16:30 + в цитатник
Стена длиной 213 метров, 2 тысячи квадратных метров барельефов — над масштабным мемориальным комплексом на Байковом кладбище в Киеве Ада Рыбачук и Владимир Мельниченко работали больше 10 лет. Все это время они сталкивались с сопротивлением советской власти, и в итоге строительство было заморожено, а парк — залит бетоном. В 2018 году часть барельефа была открыта публике, но основной массив работы до сих пор замурован.


Фото из архива Владимира Мельниченко

Ада Рыбачук (1931—2010) и Владимир Мельниченко (1932) — украинские художники, работали с монументальной скульптурой. Авторы барельефов и мозаик Центрального автовокзала (1960—1961), Дворца пионеров (1963—1969), а также «Стены памяти» на Байковом кладбище.

Авраам Милецкий (1918—2004) — украинский архитектор, автор проектов гостиниц «Украина» и «Салют», крематория на Байковом кладбище, ансамбля площади Славы в Киеве.

По проекту Рыбачук — Мельниченко «Стена памяти» должна была вписаться в ландшафт «Парка памяти», расположенного на территории Байкового кладбища. Это должен был быть масштабный мемориальный комплекс с полноценной концепцией, адресованной будущим поколениям.

В сентябре 1966 года друг художников писатель Виктор Некрасов организовал в Бабьем Яру стихийный митинг, посвященный 25-й годовщине расстрелов евреев. Раскритикованный властями, митинг был поддержан украинскими художниками — в том числе Рыбачук и Мельниченко, для которых тема памяти являлась одной из главных. В своих воспоминаниях Рыбачук часто пишет о необходимости вскрывать болезненные общественные раны — ведь ни одна трагедия не должна остаться в забытьи.

Через полгода власти решили создать новые крематории в Москве, Ленинграде и Киеве. Киевским проектом занимался архитектор Авраам Милецкий — именно он предложил участвовать Рыбачук и Мельниченко. Они разрабатывали концепцию, дизайн, архитектурную пластику.

Художники говорили о необходимости выстроить связь между архитектурным решением и народными погребальными традициями. Они обратились в библиотеку института имени Рыльского за литературой о всевозможных обрядах и традициях захоронений, но такие издания были запрещены. Тогда Рыбачук и Мельниченко отправились в экспедицию в Карпаты — а вернувшись, приступили к работе.


Фото из архива Владимира Мельниченко


Фото из архива Владимира Мельниченко


Фото из архива Владимира Мельниченко


«Вслушиваясь — погружаясь — в опыт древних, <...> мы убеждались: создавая мемориальный архитектурный ансамбль в Киеве, выполняем главную работу своей жизни», — вспоминал Владимир Мельниченко.

Согласно их идее, памятный комплекс должен был помочь человеку пережить его горе, «обезличить его». В барельефах Рыбачук и Мельниченко создали пластические образы Женщины-хранительницы, Женщины-дождя, Икара и Прометея, Весны, Радуги, Цветущего сада, Любви, Творчества, Материнства, Знания, Человека и Зверя, Подвига. «Стена памяти» воплощала боль и утрату всего человечества, всю его трагическую историю.

«Стена памяти» воплощала боль и утрату всего человечества, всю его трагическую историю.




Впервые с саботажем строительства художники столкнулись в 1975 году, но тогда смогли отстоять свою работу. Борьба шла не только с чиновниками, но и «внутри»: от «Стены» быстро открестился Милецкий (он делал упор на том, что Мельниченко и Рыбачук создали не тот проект, о котором заявляли ранее), многие коллеги и даже друзья художников встали на его сторону. В письмах и документах говорилось, что выделенные средства были растрачены нерационально. Рыбачук пишет, что каждый раз приходилось прилагать усилия, чтобы добиться продолжения работы: однажды им не завезли стройматериалы, в другой день строители перестали заниматься проектом.

10 декабря 1981 года на заседании Министерства культуры было рекомендовано ликвидировать «Стену». Заседание инициировали из-за анонимного письма, в котором говорилось, что проект не соответствовал принятой концепции. На тот момент работа над «Стеной» была почти завершена. «Бюрократическую борьбу» художники проиграли — в начале 1982 года барельефы были заколочены фанерой, а позднее залиты бетоном. Художники требовали восстановить работу, но тщетно. В 1988 году Милецкий заявил, что барельефы не подлежат восстановлению.


Фото из архива Владимира Мельниченко


Фото из архива Владимира Мельниченко


Фото из архива Владимира Мельниченко


Фото из архива Владимира Мельниченко


«Стена памяти» стала ярким примером борьбы с «неудобным» прошлым — тогда это называлось «несоответствием принципам социалистического реализма». Сегодня такие процессы приобрели форму «декоммунизации». Но чем отличается советский вариант (залить произведение искусства бетоном) от нынешнего (разбить с помощью бульдозера)?

Сегодня такие процессы приобрели форму «декоммунизации».

После обретения независимости Украина начала работу над собственным прошлым. «Ревизия» происходила медленно: для каждого президента существовала своя тема в истории Украины, которой он занимался — создавал мемориальные комплексы, воздвигал памятники. Но ни одна из тем не пересекалась с идеями «Стены памяти». С 1992 года Киевский городской совет ежегодно выделял средства на восстановление мемориального комплекса, однако каждый раз все заканчивалось реконструкцией кремационного корпуса. Только в 2018 году удалось «открыть» часть барельефов Рыбачук — Мельниченко: сюжет «Оборона Отечества», изображенный на 100 квадратных метрах «Стены».

Свое произведение авторы адресовали будущему поколению. Сегодня это поколение задается вопросами «удобной» и «неудобной» памяти, спорного наследия и травматической истории, продолжая мысль, озвученную художниками 50 лет назад.


Фото из архива Владимира Мельниченко


Фото из архива Владимира Мельниченко


Фото из архива Владимира Мельниченко


Фото из архива Владимира Мельниченко


Фото из архива Владимира Мельниченко


Фото из архива Владимира Мельниченко


Фото из архива Владимира Мельниченко


Фото из архива Владимира Мельниченко

Автор Катерина Яковленко
Источник - birdinflight.com


А также мои посты "Стена Памяти, Киев. Опыт трансперсонального анализа" и "История [не]одного преступления"

https://vakin.livejournal.com/2408448.html


Метки:  

Мои твиты

Пятница, 29 Марта 2019 г. 13:00 + в цитатник

https://vakin.livejournal.com/2408367.html


Метки:  

Лайфхаки застоя. 8 уловок времен СССР, вызывающих нервный смех

Четверг, 28 Марта 2019 г. 14:55 + в цитатник
Поколение, рожденное после перестройки, в большинстве своем смотрит с недоумением на многие вещи, считавшиеся в Советском Союзе обыденными. Особое удивление вызывают своеобразные уловки, на которые простым советским людям приходилось идти во времена дефицита. Так предлагает поностальгировать и вспомнить некоторые наиболее забавные лайфхаки времен СССР.



1. "Вращатель" телевизора

Несложно догадаться, что большинство уловок того времени были порождены стремлением сэкономить. Например, далеко не каждый мог себе позволить тумбу для телевизора с поворачивающимся корпусом. Но не отказывать же себе в удобстве, в самом деле!

На этот счет журнал "Наука и жизнь" советовал достать из-под шкафа металлический диск здоровья (вращающийся напольный диск для занятий физкультурой) и установить его на тумбу или стол, где обычно стоит телевизор.



Сверху на диск предлагалось поставить сам телевизор. И вот, динамичная тумба готова, вращай не хочу.



2. Вездеход своими руками

Еще более изобретательной выглядит уловка с тюнингом детских колясок.



В одном из сборников бытовых советов можно найти вот такой замысловатый, но действенный, судя по описанию, прием.



3. "Достаточно прижать вантуз к месту…"

Без мужских рук в хозяйстве, как известно, непросто. Положим, сломалась у шкафа или комода ручка, а приделать ее некому.



Справиться с этой проблемой, советует все тот же журнал "Наука и техника", просто. Достаточно взять самый обыкновенный вантуз и…



4. Тюнинг посуды

В то время как западные домохозяйки орудовали вполне себе удобной и практичной кухонной утварью, советские женщины вынуждены были изворачиваться. Например, придумывать, что бы такого сделать с металлической ручкой кастрюли, чтобы не обжигаться при готовке. Ниже – самый действенный и удобный способ (пробка от шампанского или, как второй вариант – туго скрученная газета).



5. "Зашить колготы волосом"

Капроновые колготы и чулки занимали особое место в жизни рядовых советских граждан. Причем и женщин, и мужчин.



И если первые, главным образом, использовали продукцию чулочно-носочного производства по назначению, то представители сильного пола нередко ухищрялись справляться с помощью женских чулок с разными бытовыми неурядицами. Например, пришедший в негодность капрон часто использовали для ремонта ракеток для бадминтона. Вот, что по этому поводу пишет журнал "Наука и техника".



Ну и, конечно же, классика жанра, практикуемая в некоторых отечественных семьях по сей день – колготы в роли мешка для хранения лука или чеснока.



Не стоит думать, что советские женщины легко расставались с колготами, едва завидев на них стрелку или затяжку. Достать новую пару было непросто, поэтому вещицу бережно ремонтировали и отправляли играть новые роли в хозяйстве лишь после того, как становилось понятно, что ничего уже поделать нельзя.



Пожалуй, одним и самых замысловатых способов ремонта капронок было штопанье с помощью волоса.

"Капроновые чулки! Они были в страшном дефиците! Если удавалось их достать, то чулки берегли, надевали только по большим праздникам. А что делать, если пошла стрелка? Брали отслужившую электролампу, натягивали на нее чулок и зашивали, но вместо нити использовали женский волос", – рассказывает представитель музея СССР в Новосибирске Надежда Боброва.

6. Спичка в помаде

Искусный ремонт капроновых чулок – не единственный замечательный навык советских женщин. Не менее примечательным выглядит трюк с губной помадой, в которой каждая уважающая себя и свой кошелек дама непременно хранила спичку.



Делалось это с одной-единственной целью – использовать содержимое, что называется, до последней капли.

7. Тушь-плевалка

Еще одна уловка из косметической серии связана с тушью для ресниц.



Так как тушь продавалась в виде сухого кирпичика, требовавшего при каждом нанесении смачивания водой (а где взять воду, если накраситься нужно, скажем, в транспорте?), советские женщины придумали легкий выход из положения: просто-напросто плевали на поверхность туши или на щетку.



8. Обман унитаза

Справедливости ради стоит отметить, что некоторые лайфхаки из СССР находят применение и в наши дни. Например, было время, когда советскому человеку на полном серьезе предлагалось хранить в смывном бачке унитаза самый настоящий кирпич. Этот совет даже активно распространял журнал "Наука и жизнь" в рубрике "Домашнему мастеру: маленькие хитрости".



"В странах, где расход воды учитывают квартирные счетчики, бережливые люди кладут в бачок кирпич. Таким образом, каждый раз утекает воды на “один кирпич” меньше", - объяснял журнал.

А вот пару лет назад калифорнийский стартап взял популярную в Союзе привычку хранить кирпич в смывном бачке за основу своего проекта. Предприимчивые американцы запустили проект Drop-A-Brick. Его главный продукт – резиновый кирпичик, который можно наполнить водой и поместить в бачок.



Таким незамысловатым способом калифорнийцы призывают людей экономить воду. По подсчетам авторов проекта, используя их кирпич постоянно, можно сэкономить в год до 11000 литров воды.



Автор Элла Бова
Источник - www.anews.com


https://vakin.livejournal.com/2408008.html


Метки:  

Мои твиты

Воскресенье, 03 Марта 2019 г. 13:00 + в цитатник
  • Сб, 12:02: Прогулки по Ватикану: что скрывается за стенами отдельного государства в центре Рима https://t.co/uQzCmhZyNe

https://vakin.livejournal.com/2407737.html


Метки:  

Прогулки по Ватикану: что скрывается за стенами отдельного государства в центре Рима

Суббота, 02 Марта 2019 г. 13:02 + в цитатник
Удивительная смесь религии, искусства и культуры, Ватикан — одно из самых загадочных мест в мире, на протяжении веков игравшее важную роль в истории Европы.

Единственное в мире католическое государство, резиденция папы римского укрывает за своими стенами удивительное количество исторических артефактов и предметов искусства, таких как работы Микеланджело над Сикстинской капеллой и всевозможные документы, свидетельствующие о суде представителей церкви над величайшими учеными Европы.

Тайные мосты для побега из города, архитектурные сооружения, перевезенные из других континентов, — предлагаем вам посмотреть, как выглядит Ватикан изнутри.


Архитектурная 3D-модель города



Первое, что видят посетители после прохода через ватиканские стены, — это огромная площадь Святого Петра. По краям площадь замыкают римские колонны, а в самом центре стоит 41-метровый обелиск, привезенный императором Калигулой из Египта.





На этой же площади прихожане собираются, чтобы послушать речи и проповеди папы римского с его балкона.



Центральной достопримечательностью является базилика Святого Петра, возвышающаяся над площадью. На то, чтобы возвести фасад здания и полностью обустроить интерьер, ушло 120 лет.



Базилика была построена на холме, где император Нерон, предположительно, отдал приказ казнить того самого Петра. Этот памятник истории преисполнен мастерством живописцев и скульпторов разных эпох.



"Коронует" базилику знаменитый массивный купол, украшенный самим Микеланджело.



С вершины купола — куда можно добраться, преодолев 551 ступеньку — открывается великолепный вид на Рим и сады Ватикана, расстилающиеся с обратной стороны базилики.



Сады занимают около 60 акров — больше половины всей площади Ватикана — и, как правило, недоступны для посетителей, так как изначально задумывались в качестве личной зоны отдыха для пап.



Среди садов расположены в том числе правительственный дворец и даже вертолетная площадка папы римского.



Рядом с вертолетной площадкой висит традиционная табличка с надписью на латыни: "Чтобы папа мог с удобством оглядывать свои владения в Ватикане с воздуха. Верховный Понтифик Павел VI".



К северу от базилики, прилегая к садам, расположены ватиканские дворцы — целая цепочка связанных друг с другом зданий, вместе насчитывающих более тысячи комнат.



Дворцы вмещают в себя множество часовен, правительственных зданий и апартаментов. Комплекс дворцов традиционно служит домом папы римского с XIV века.



Значительная часть комплекса дворцов сегодня отведена под музеи Ватикана.



Общая протяженность переплетающихся музеев комплекса — 14 километров. Говорят, что если тратить на каждый экземпляр всего по минуте времени, то на ознакомление со всем содержимым музеев уйдет четыре года.



Искусство галерей музея в прямом смысле повсюду — его можно найти и на колоннах, и на ступенях — на потолках и на стенах.



Жемчужина музея — Сикстинская капелла, часовня, в которой Микеланджело и другие художники эпохи Ренессанса трудились на протяжении 60 лет, чтобы отточить свои произведения. Из-за большого скопления туристов в часовне служба охраны периодически просит публику переходить на шепот.



Кстати, Сикстинская капелла — дом того самого конклава, где кардиналы собираются, чтобы проголосовать на выборах следующего папы. Когда решение наконец принято, из трубы на крыше часовни пускают белый дым.



По соседству с часовней расположен Апостольский дворец, изначально построенный для резиденции папы Сикстуса V и затем периодически используемый папами для жизни и приема гостей. Такой вот Белый дом в Ватикане.



Вот так дворец выглядит изнутри.



Богато украшенная Апостольская библиотека — излюбленное место пап для приемов иностранных гостей.



Охраняет Апостольский дворец — и, следует думать, весь Ватикан — самая маленькая армия в мире в составе из четырех солдат. Такая вот малочисленная швейцарская гвардия по традиции нанимается святым престолом с 1506 года, а для того, чтобы в нее попасть, необходимо быть холостяком, швейцаром по национальности и католиком в возрасте от 19 до 30 лет.



На самом деле, конечно, большую часть охранной деятельности исполняет так называемая папская жандармерия, однако официально она армией не является. Интересный факт: в процентном соотношении Ватикан — самая милитаризованная страна в мире, ведь 101 из 557 ее граждан формально числятся в вооруженных силах. На втором месте — Северная Корея.



Армии не всегда удавалось держать главу церкви в безопасности — несколько раз в истории папы сбегали через так называемый Пассетто, укрепленный коридор длиной около 800 метров, соединяющий Ватикан с замком Святого Ангела. В последний раз им воспользовался папа Климент VII, после того как Ватикан в 1527 году захватили войска императора Карла V, убив всех членов швейцарской гвардии на ступенях базилики.



Вид на Пассетто со стороны замка Святого Ангела.



К слову, папа Франциск, в разрыве с традицией, отказался от проживания в Апостольском дворце и вместо этого ночует в более скромном гостевом доме.



В отличие от Апостольского дворца, гостевой дом не такой вычурный и более уютный. На фото папа Франциск во время приема президента Аргентины Кристины Фернандес де Киршнер.



Вид на подступе к базилике.



Римские папы приходят и уходят, но Ватикан, который они называют домом, будет еще долго украшать виды Вечного города.

Источник - bigpicture.ru

https://vakin.livejournal.com/2407485.html


Метки:  

Мои твиты

Пятница, 01 Марта 2019 г. 13:00 + в цитатник

https://vakin.livejournal.com/2407329.html


Метки:  

Кинцуги - традиционное японское искусство выставлять напоказ изъяны

Пятница, 01 Марта 2019 г. 11:45 + в цитатник


Японцы – народ особенный и очень интересный. Они умудрились вложить философию даже в разбитые чашки. Японцы ценят старые вещи и не спешат их выбрасывать в погоне за новыми, более современными. Их искусство кинцуги - это не просто реставрация старой разбитой посуды, это нечто гораздо большее. Оно учит правильно относиться не только к вещам, но и к неприятностям, сопровождающим нас в повседневной жизни. Так что же это за искусство такое - кинцуги?

Красота старинных вещей против глянца и ширпотреба



Мы живем в век потребления, когда разбитые или сломанные вещи без особого сожаления выбрасываются. Ведь ничего не стоит пойти и купить взамен другую. Но при этом постепенно у нас остается все меньше и меньше вещей действительно ценных, с которыми связано много теплых воспоминаний. Постепенно их вытесняет легкозаменяемый, но совершенно бездушный ширпотреб.

У японцев же все иначе. Старинные вещи они ценят как раз за их "потертость" и за хранимое ими тепло. Они чувствуют душу вещей и считают, что трещинки и повреждения их совсем не портят. Наоборот, искусно исправленные, старинные вещи становятся еще более красивыми и ценными.

Но, справедливости ради, следует отметить, что ценители старых вещей есть не только в Японии, но и у нас. Можно вспомнить, например, Бараша с его стареньким зонтиком...


Бараш со своим любимым зонтиком. "Биография зонтика", мультсериал "Смешарики"

...У Бараша была такая вещь — старый престарый зонтик, который давно перестал выполнять роль защитника от дождя и превратился чуть ли не в друга. Этого не могли понять Крош и Ежик. Они искренне удивлялись, зачем хранить такую старую вещь.

"Бараш, мы же тебе подарили новый замечательной зонтик! Почему же ты ходишь не с ним, новым замечательным зонтиком, а с этой старой развалюхой?!"

"Мы с этим зонтиком побывали в тысяче историй. Каждый царапинка, каждая заплаточка на нём - это целое событие в моей жизни! Вы хотите, чтобы я выбросил часть своей биографии?"...


Техника кинцуги



В Японии разбитую керамику не выбрасывают, как сделали бы мы, а часто восстанавливают с помощью специального клея, приготовленного на основе urushi - густого и вязкого сока лакового дерева. Этим клеем, смешанным с порошкообразным золотом или серебром, заполняют и склеивают трещины. Разбитые предметы при этом не только обретают вторую жизнь, но их красота становится совершенно уникальной.


было...


стало...


Такая техника реставрации керамики называется Кинцуги или Искусство "золотого шва". Трещины при этом вовсе не стараются скрыть или как-то замаскировать. Наоборот, сверкая золотом, они предстают во всей своей красе. Зачастую склеенная посуда превращается в настоящее произведение искусства, цена ее при этом тоже возрастает.



И это действительно прекрасно – уметь недостаток, изъян превратить в красоту, возникающую при соединении разрушенного. Выбор дорогих материалов (золота, серебра, платины) в данном случае вполне оправдан - он подчеркивает высокую ценность изделия.







Техника кинцуги появилась в конце XV века. Согласно легенде, у одного из японских правителей, сёгуна Асикага Есимаса, обожавшего чайные церемонии, разбилась его прекрасная чайная чаша. Ее отправили на реставрацию в Китай, там чашу отреставрировали, как умели, скрепив осколки металлическими скобами. Однако правителю это совершенно не понравилось.


Крепление металлическими скобами

Тогда он обратился к местным мастерам, которые тогда и придумали новый способ склеивания, названный в дальнейшем кинцуги - "искусство золотого шва", "золотая заплатка".

"Философия золотых трещин" или как превратить трещинки в "изюминки"







Мы живем в мире, в котором ценятся и превозносятся красота, молодость, успех. Но в погоне за этими идеалами многих поджидают неудачи и горечь разочарований. Мечты разбиваются, столкнувшись с реальностью жизни. Многие стараются скрыть свои ошибки, неудачи и падения.

А в искусстве кинцуги как раз заложена совершенно иная мудрость, которая хоть и основана на керамических чашах, но вполне применима и к нашей жизни. И состоит эта мудрость в принятии собственных недостатков и неудач, ведь от них все равно никуда не деться. Надо научиться не скрывать их, а принимать как есть, и правильно переосмысливать. И, скинув с пьедестала лакированный безукоризненный идеал, водрузить на него собственную жизнь и попробовать взглянуть на нее под другим углом. И если выбрать правильный угол, возможно, наша собственная жизнь, хоть и далекая от идеала, покажется нам очень даже достойной и интересной.
Так говорят японцы...

Многие признавались в том, что именно неудачи и падения закалили их, сделали сильнее и в дальнейшем помогли изменить жизнь в лучшую сторону - они смогли добиться успеха или просто стали счастливыми людьми.

Многое говорит в пользу неудачи. Во всяком случае, она куда увлекательнее успеха.
Макс Бирбом, английский писатель и карикатурист (1872—1956).


Неудача — это приправа, которая придаёт успеху его аромат.
Трумен Капоте, американский писатель (1924-1984)


Сила основана на неудачах, а не на успехе. Я стала сильной, когда плыла против течения.
Коко Шанель, французский модельер (1883-1971)


Современная интерпретация древнего японского искусства



Кинцуги вызывает интерес и у современных европейских дизайнеров. На выставке Maison&Objet, проходившей в Париже, итальянский дизайнер Marcantonio представил сервиз из "разбитой" посуды, выполненный с использованием старинной японской техники. Однако при этом он несколько оживил cерьезный японский подход, внеся в него элементы собственной фантазии. Предметы его сервиза собраны путем сочетания осколков посуды самых разных стилей. Получилось довольно интересно.









Источник: kulturologia.ru

https://vakin.livejournal.com/2406927.html


Метки:  

Мои твиты

Среда, 27 Февраля 2019 г. 13:00 + в цитатник

Метки:  

Лживый гимн СССР

Вторник, 26 Февраля 2019 г. 15:17 + в цитатник
Оригинал взят у maxim_nm в Лживый гимн СССР



Так, друзья — сегодня будет интересный пост про советский гимн. Как известно — театр начинается с вешалки, а государство начинается с гимна — так вот, лживый советский гимн был самой настоящей зеркальной проекцией всех проблем, которые существуют в стране и как бы старался их "замазать". Кроме того, текст гимна несколько раз переписывался, что само по себе уже смешно — из более поздних редакций гимна выбрасывались слова о советской военщине и о Сталине, который кого-то там вырастил "на верность народу".

С 1956 по 1977 год советский гимн исполнялся вообще без слов — петь хвалебные оды про Сталина (которые были в старом варианте гимна) стало нельзя, а новые ещё не придумали. Впрочем, позже Сергей Михалков переработал гим, добавив в него больше культа Ленина и рассказов о коммунизме, который вот-вот настанет — надо лишь немножко потерпеть.

Итак, в сегодняшнем посте — подробный рассказ про насквозь лживый гимн СССР и подробный анализ его текста.

История советского гимна. Плагиат.

До 1943 года в качестве гимна СССР использовался "Интернационал" — французская песня, посвящённая Парижской коммуне, русский перевод которой и был гимном СССР. Это там пелось про "кто был ничем, тот станет всем" и про всё остальное, что в дальнейшем было успешно высмеяно во всяких фильмах и сатирических сценках.

В 1940-е годы СССР начал понимать, что захватить весь мир ему не удастся, начал постепенно отказываться от "интернационализма" в его советском понимании (все страны должны рано или поздно подчиниться Кремлю) и начал окукливаться в идеях русско-советского патриотизма. Для новой доктрины страны был необходим и новый гимн, который вместо рассказов о страданиях и чаяниях французских коммунистов начал бы воспевать исконно советские Величие и Духовность — и в итоге был принят вариант гимна, написанный Михалковым (текст) и Александровым (музыка).

Собственно, самая первая версия гимна выглядела вот так. Гимнюк Михалков по своему обыкновению лизнул в ней Сталину, упомянув его лично в гимне в качестве "выращивателя на верность народу", а также "вдохновителя на труд и подвиги":



Позже, когда Хрущёв развенчал культ личности Сталина — гимн исполнялся и вовсе без слов, причём этот период затянулся более чем на 20 лет — с 1956 по 1977 годы. Это само по себе уже очень странно — страна была, а текста у гимна фактически не было) В 1977 году Михалков разродился новым текстом гимна — на этот раз без упоминания Сталина и военщины, но с сохранившимся культом Ленина, а также с упоминанием бессмертных идей коммунизма и руководящей роли партии. Теперь гимн СССР выглядел вот так:



Что интересно, музыка советского гимна была вполне себе плагиатом — Александров практически "в ноль" утащил гармоническую секвенцию гимна с "Канона ре мажор" немецкого композитора XVII века Иоганна Пахельбеля. Можете сами послушать и сравнить:



Анализ текста. Лживость гимна.

А теперь давайте проанализируем последнюю редакцию текста советского гимна — собственно, именно при ней жили последние поколения советских людей, и эта редакция гимна считалась "окончательной". На примере гимна можно очень хорошо заметить лживость советской системы — когда говорилось одно, а в действительности происходило совсем другое. Именно такие штуки и можно увидеть в гимне, причём (по принципу "зеркальной проекции") в нём описывались ровно те вещи, с которыми в СССР действительно были проблемы.

Давайте посмотрим на текст подробнее, запев первого куплета:

Союз нерушимый республик свободных — зеркалная проекция распада Союза, мол давайте чтобы он не развалился, будем всем рассказывать, что он "нерушимый". Ну и "республик свободных" — прямая ложь, так как никакой "свободы" и собственной политической воли республики не имели, всё подчинялось Кремлю, который чуть что — угрожал ввести войска и намотать всех на гусеницы.

Сплотила навеки Великая Русь — опять же, страх распада, мол давайте говорить, что "сплотила навеки", а не на несколько десятилетий (как получилось по факту). "Великая Русь" — тоже смешно, так как непонятно, какое отношение Москва имеет к Киевской Руси (никакого).

Да здравствует созданный волей народов — очередная советская ложь, Союз был создан волей не народов, а волей политчиеской горстки, захватившей власть в Кремле и танками загоняющей соседние страны в СССР. С Эстонией получилось, с Афганистаном — не получилось. Вот вам и вся "воля народов".

Единый, могучий Советский Союз — оставлю открытым вопрос, что "единого" было у таджика и эстонца. Ну и про "могучий" тоже очень смешно — особенно если вспомнить тотальную советскую нищету.

Так, теперь припев:

Славься, Отечество наше свободное — вообще-то свобода — это когда люди имеют право свободо распоряжаться своей жизнью, свободно выезжать за границу и возвращаться обратно, а также говорить то, что думают. Так что никакой "свободы" в СССР не было — Михалков в очередной раз "гражданин соврмаши".

Дружбы народов надёжный оплот — словестная конструкция, возможная только в советском новоязе, попробуйте-ка перевести её на другой язык) Ну и собственно "советская дружба народов" — это очередной миф любителей совка, который я подробно разбирал вот тут. Национальность в СССР указывали в паспорте, некоторые национальности дискриминировали, а также депортировали целые народы. Вот такая "дружба".

Партия Ленина — сила народная — ещё пример бредового новояза. "Партия" — на латыни это "часть", что в нормальных странах означает "часть парламента". В СССР партия была только одна, и само название "партия" для КПСС — абсурдно по сути. Ну и культ Ленина сюда снова впихнули, да.

Нас к торжеству Коммунизма ведёт — очередная ложь, никто никого никуда не вёл. А о том, как выглядел бы реальный коммунизм — вы можете почитать вот тут.

Второй куплет целиком посвящён культу Ленина — видимо, Михалков начал выдыхаться, да и достижений кроме "мы самые великие и свободные и ещё к тому же с партией единой народной и неделимой" больше не осталось:

Сквозь грозы сияло нам солнце свободы — да, тут соглашусь, прошедшее время Михалков выбрал очень верно — солнце свободы действительно сияло в период 1905-1917 годов, но страна в итоге выбрала не реформы, свободу и демократию — а совок, несвободу и ГУЛАГ.

И Ленин великий нам путь озарил — очередной пример культа одного человека, который куда-то там "озарил путь". Этот культ уже начинали прививать с самого детства в книгах вроде "Звездочка" или "Букварь", о которых я рассказывал вот здесь.

На правое дело он поднял народы — ещё один пример советского новояза — носитель которого полагает, что может убивать людей лишь на том основании, что он борется за правду. Аргументы не нужны — достаточно громче всех орать "наше дело правое" и периодически угрожать оружием.

На труд и на подвиги нас вдохновил — это точно, без Ленина все сидели бы, сирые да убогие, и не знали бы, куда себя применить. Эта земля должна была быть озарена неземным светом калмыка небольшого размера, чтобы в ней начало происходить хоть что-то)

Последний куплет разберу по две строки вместе — потому что гимнюк Серёжа тут совсем уж выдохся и смог впихнуть в последний куплет полторы мысли:

В победе бессмертных идей коммунизма
Мы видим грядущее нашей страны
— собственно, "бессмертные идеи" — это такая же зеркальная проекция, как и "союз нерушимый" — и союз развалился, и идеи оказались весьма краткосрочными. Ну и ссылку на то, как выглядел бы реальный коммунизм (с талонами и распределением) я уже оставлял выше.

И Красному знамени нашей Отчизны
Мы будем всегда беззаветно верны!
— очень смешная концовка гимна. 26 декабря 1991 года красный флаг навсегда спустили вниз, и никто не вышел его защищать. Точно так же, как из почти 17 миллионов членов КПСС ни один человек не вышел протестовать против роспуска этой структуры в 1991 году — просто приняли факт, что КПСС больше не существует, да и пошли себе на работу. На этом вскрики о "беззаветной верности" закончились.

Мифы прошлого. Послесловие.

Как видите — гимн СССР был весьма лживым, и по своей внутренней структуре и истории очень походил на сам СССР — несколько раз переписывался в связи со "сменой политического курса", какое-то количество лет исполнялся вообще без слов, музыка была потырена на "загнивающем Западе", а поздний вариант текста гимна (впрочем, как и более ранний) был целиком лживый и как нельзя лучше рассказывал о всех проблемах СССР — боязни распада, боязни вскрытия правды о "добровольном слиянии республик" и прочем подобном.

Лично я считаю, что современная Россия очень зря снова воскресила музыку советского гимна — лёжа в этом прокрустовом ложе, нельзя войти в XXI век, а развитие и нормальное будущее страны несовместимо с советскими мифами из прошлого.

Такие дела.

https://vakin.livejournal.com/2406514.html


Метки:  

Мои твиты

Понедельник, 25 Февраля 2019 г. 13:00 + в цитатник

https://vakin.livejournal.com/2406178.html


Метки:  

Как был убит великий советский режиссер Мейерхольд

Воскресенье, 24 Февраля 2019 г. 17:34 + в цитатник

Борис Григорьев. Портрет режиссера В. Э. Мейерхольда. fotki.com

В начале 1930-х Мейерхольд на гастролях в Берлине встретился с великим актером Михаилом Чеховым (племянником А.П. Чехова), живущим в эмиграции. Тот советовал не возвращаться в Москву, прямо сказав: «Вас там погубят».

Но режиссер считал свое возвращение делом чести - он не только был неистово предан революции, но и не мог расстаться с обожаемой Зинаидой Райх.

Справка: Впервые Мейерхольд женился еще студентом в 1896 году на подруге детства Ольге Мунт. У супругов родились три дочери, младшая из которых - Ирина - впоследствии вышла замуж за известного актёра театра и кино Василия Меркурьева, а их сын Петр Меркурьев стал актером и музыкальным журналистом.

Второй брак с актрисой Зинаидой Райх продлился с 1922 по 1939 гг. Режиссер усыновил ее детей от первого брака с поэтом Сергеем Есениным Татьяну и Константина.


Три справки о смерти

Дети Всеволода Мейерхольда и Зинаиды Райх сиротами стали трижды – когда в 1925 году повесился их настоящий отец Сергей Есенин, когда в 1939-м, через несколько дней после ареста отчима, была жестоко убита их мать, и когда был убит сам Мейерхольд. Им выдали в НКВД два свидетельства о смерти отчима: в первом было написано, что он умер 2 февраля 1940 года в результате сердечной недостаточности, во втором стояла дата смерти 17 марта 1942 года и прочерк вместо причины.

Бывшая семья режиссера получила извещение, что ему дали «10 лет без права переписки». Несколько лет жена и дочери носили в Бутырку передачи с продуктами, пока не узнали от знакомых, что Всеволода Эмильевича расстреляли в подвале Бутырской тюрьмы в феврале 40-го года.


Бутырская тюрьма. Фото: Википедия

Даже после смерти Мейерхольда по стране носились легенды, согласно которым он якобы в годы Великой Отечественной войны руководил лагерным театром в ГУЛАГе.

«Бешеный гений»


Создатели МХТ В.Немирович-Данченко и К.Станиславский. Фото: mxat.ru

Карл Казимир Теодор Мейергольд родился в Пензе в семье обрусевших немцев, владельцев винно-водочного завода. Мятежная натура юноши проявилась в студенчестве - он отказался от участия в семейном бизнесе, принял православие, женился вопреки родительской воле, взял новое имя и изменил фамилию в соответствии с нормами русского языка.

Так появился Всеволод Мейерхольд – будущий юрист, который бросил Московский университет в тот же день, когда увидел спектакль «Отелло» в постановке Константина Станиславского. Он поступил в театрально-музыкальное училище при Московской филармонии, где его наставником стал театральный режиссер, драматург и критик Владимир Немирович-Данченко. В 1898 году Мейерхольд вошел в число 14 избранных и стал актером труппы Московского Художественного театра, созданного его педагогами.

Мейерхольд стал звездой МХТ, но в результате творческих разногласий разорвал отношения с наставниками, набрал свою труппу «Товарищество новой драмы» и гастролировал с ней по провинции.

Через два года он предложил Станиславскому организовать радикально новый театр, но Немирович-Данченко со скандалом потребовал не слушать «бешеного гения, предлагающего какую-то яичницу с луком - дикую смесь Ницше, Метерлинка и радикализма».



Мейерхольд отличался фантастической работоспособностью - за один сезон поставил 13 спектаклей в театре знаменитой русской актрисы Веры Комиссаржевской, а за десять лет работы в Александринском и Мариинском театрах - 21 драму и 10 музыкальных спектаклей, в том числе и легендарный лермонтовский «Маскарад».

Факт: На свой главный «александринский» спектакль он потратил 300 тысяч рублей золотом и шесть лет репетиций. "Маскарад" шел в действующем репертуаре даже после опалы и смерти создателя вплоть до 1947 года. Спектакль «Маскарад. Воспоминания из будущего» был восстановлен в 2014 году по партитуре Мейерхольда худруком Александринки В. Фокиным.

«Театральный хамелеон»

Советскую власть Мейерхольд встретил восторженно и оказался лидером нового революционного искусства. В 1918-м он вступил в партию и получил пост председателя театрального отдела Наркомпроса (аналог министерства образования). Молодой реформатор развернул идеологическую битву с академическими театрами. Больше всего доставалось его бывшим учителям - Немировичу-Данченко и Станиславскому.

Справка: В противовес знаменитой системе Станиславского, в основе которой находится искусство переживания, Мейерхольд разработал свою систему актерского тренажа – биомеханику. Это метод, позволяющий актеру идти от внешнего к внутреннему, от движения, рефлекторной игры и разрядки «избыточной актерской энергии» к образу.



Окрыленный коммунистическими идеями, он придумал новые театральные жанры: спектакль-митинг, где зрителям разрешалось ходить, курить и разговаривать во время действия и спектакль-политобозрение. С его легкой руки и при поддержке поэта В. Маяковского по Советской России пошла волна агитационного театра.

На заре «новой жизни» в Политехническом музее и театре «Эрмитаж» регулярно шли публичные ожесточенные споры непримиримых театральных великанов - Всеволода Мейерхольда и Александра Таирова.

Словесная канонада руководителей двух театров всегда была резкой, поэтому неизменно привлекала публику. Таиров называл оппонента театральным хамелеоном, а Мейерхольд презрительно именовал его творчество идейного противника «театральной грамотой для малограмотных».

Ищите женщину...

После ареста Мейерхольда в июне 1939 года по столице пошли слухи о том, чекисты стащили режиссера с трапа самолета английского посла. Сомнения московской богемы поэт Анна Ахматова развеяла одной фразой: "Кто поверит, что он решил бежать из страны без Райх?".


Всеволод Мейерхольд на фоне портрета Зинаиды Райх. 1930 год. Фото: Википедия

В открытом театре имени себя – Государственном театре им. Мейерхольда (ГосТиМ) - главной актрисой, музой и второй женой стала красавица Зинаида Райх. Одержимый любовью Мейерхольд взял фамилию жены, которая была младше его на 21 год, и стал Мейерхольдом-Райх. Оскорбленная Мунт проклинала бывшего мужа перед иконами, умоляя святых покарать влюбленных. Судя по тому, какой чудовищной была их смерть, ее молитвы были услышаны.

Современники считали Райх посредственной актрисой. После решения Мейерхольда дать своей супруге роль самого Гамлета известный актер Николай Охлопков в бешенстве написал заявку на роль Офелии и был уволен. После ссоры с Райх из театра ушел великий Эраст Гарин. Боготворивший жену режиссер уволил приму Марию Бабанову за то, что ей больше аплодировала публика.

Факт: Пресса восторгалась нечеловеческими страстями и криками героинь Райх. В жизни она вела себя так же, как и в театре. Однажды на рынке закатила такую истерику после пропажи кошелька, что вор вернулся и вернул деньги.

Радужный период семейной жизни продолжался 16 лет. Райх стала желанной гостьей на правительственных приемах. Но Мейерхольда беспокоило состояние здоровья молодой супруги, страдающей нервными срывами. Она могла закатить публичную сцену, не считаясь с местом и статусом присутствующих. Однажды на крупном правительственном мероприятии в Кремле набросилась на всесоюзного старосту М.И. Калинина, известного своими похождениями с юными балеринами, со словами: "Все знают, что ты бабник!".

В 1937 году Иосиф Сталин посмотрел спектакль с Райх и сказал, что это слишком буржуазная постановка, после чего театр был закрыт, а в прессе началась организованная травля.


Актриса Зинаида Райх. Фото: Википедия

Роковым для этой семьи стало письмо актрисы Сталину - отчаянное и дерзкое послание, в котором она заступалась за мужа, осуждала "грузина, ничего не понимающего в русском искусстве" и назначала ему свидание. Во время ареста Райх кричала, что власти погубили ее первого мужа и теперь взялись за второго, и даже написала жалобу на поведение одного из сотрудников НКВД.

Через три недели после ареста Мейерхольда его 45-летняя супруга была жестоко убита в собственной постели - неизвестные нанесли ей 17 ножевых ранений и вырезали глаза. На ее похоронах детям было приказано покинуть родительскую квартиру в течение двух суток. Большая жилплощадь тут же была поделена между семьей личного водителя Лаврентия Берии и секретаршей любвеобильного сановника.

Реабилитирован посмертно

После трех недель пыток Мейерхольд подписал все обвинения против себя и известных деятелей культуры, а перед смертью от них отказался.

На сегодняшний день есть две документально подтвержденные версии смерти режиссера. Согласно одной, 1 февраля 1940 года в одном из кабинетов Бутырской тюрьмы было зачитано обвинительное заключение в шпионаже и объявлен приговор - смертная казнь.

За ночь до казни Мейерхольд написал свое последнее письмо на имя председателя правительства В. Молотова, в котором рассказывал об унижениях, систематических избиениях и пытках: В архивных документах Бутырской тюрьмы сохранилась запись: «Приговор приведен в исполнение 2 февраля 1940 года».

Но есть и вторая версия, основанная на свидетельствах очевидцев. Через много лет они рассказали, что перед смертью 66-летнего Мейерхольда зверски избили, переломали все пальцы и утопили в бочке с нечистотами.


Фотография НКВД после ареста. Фото: Википедия

Тело режиссера было сожжено в Донском крематории, а пепел выброшен в общую яму на окраине Донского кладбища вместе с прахом писателя Бабеля, маршалов Егорова, Тухачевского и других жертв. Более 70 лет на этом месте находилась кладбищенская свалка и лишь сравнительно недавно была установлена мемориальная плита.

В ноябре 1955 года Мейерхольд был реабилитирован посмертно. В 1991 году в Москве создан театральный Центр его имени.

Автор Ирина Горяшкиева
Источник - www.eg.ru


https://vakin.livejournal.com/2406082.html


Метки:  

Все тайны Поднебесной: 30 фактов о Китае

Воскресенье, 24 Февраля 2019 г. 15:38 + в цитатник

Метки:  

Поиск сообщений в lj_vakin
Страницы: 169 ... 76 75 [74] 73 72 ..
.. 1 Календарь