С одной стороны, наследный принц укрепляет свою власть, с другой — расчищает поле для своей амбициозной программы

Тюрьма в Ritz Carlton

Король Саудовской Аравии Сальман бен Абдель Азиз Аль Сауд объявил о формировании Высшего комитета по борьбе с коррупцией в воскресенье, 5 ноября. В задачу нового органа вошли проведение расследований, выдача ордеров на задержание и арест, а также введение запрета на выезд подозреваемых из страны. Комитет возглавил престолонаследник — 32-летний Мухаммед бен Сальман, который также занимает пост министра обороны страны и возглавляет Совет по делам экономики и развития Саудовской Аравии — основной орган экономического планирования, который, помимо прочего, курирует работу крупнейшей нефтяной компании в мире — Saudi Aramco.

СМОТРИТЕ ТАКЖЕ

Племянник — хорошо, а сын — лучше: почему саудовский король сменил наследного принца

Сразу же после провозглашения Комитета последовали аресты. Точное число арестованных неизвестно: Reuters со ссылкой на Al Arabiya TV сообщает об 11 принцах, четырех действующих министрах и "десятках" (некоторые СМИ приводятцифру 38) бывших министров, чиновников и бизнесменов. Их поместили не в тюрьму, а в пятизвездочные отели. По информации The New York Times, весь персонал отеля Ritz Carlton в Эр-Рияде был эвакуирован, чтобы разместить там опальных принцев и чиновников. Столичный аэропорт для частных самолетов был закрыт, чтобы никто не смог покинуть страну.

Принц против принцев

Среди арестованных двое сыновей предыдущего короля страны Абдаллы — бывший глава министерства национальной гвардии принц Митаб бен Абдалла бен Абдель Азиз Аль Сауд и экс-губернатор Эр-Рияда принц Турки. Первого обвиняют в растрате, найме несуществующих сотрудников и махинациях с госконтрактами на закупку раций и пуленепробиваемых жилетов. Второго — в хищениях при строительстве метро.

Принца Митаба называют одним из немногих людей в Эр-Рияде, кто не входил в сферу влияния кронпринца Сальмана. Возглавляемое им ведомство считалось оплотом клана прежнего короля Абдаллы. Теперь же его возглавит лояльный Сальману принц Халед Айяф. Таким образом, кронпринц получит полный контроль над всеми силовыми структурами в стране.

В списке обвиняемых также оказался медиамагнат, саудовский принц Аль-Валид бен Таляль бен Абдель Азиз Аль Сауд, занимающий 45 место в списке богатейших людей мира по версии Forbes. Его инвесткомпании Kingdom Holding принадлежат доли в финансовой корпорации Citigroup, акции медиакомпании 21st Century Fox, микроблога Twitter, IT-гиганта Apple и еще десятка корпораций.

Как недавно сообщил Forbes, состояние принца аль-Валида бен Таляля составляет примерно $19 млрд. Ему 62 года и он приходится внуком первому монарху. Принц недавно приобрел контрольный пакет в гостинице Plaza Hotel у Дональда Трампа в Нью-Йорке. Аль-Валид в широких кругах он известен своими либеральными взглядами. Он неоднократно говорил о необходимости дать право женщинам на управление автомобилем и при этом подчеркивал, что поддерживает появление женщин во всех сферах общественной жизни монархии. Сейчас ему предъявлены обвинения в отмывании и вымогательстве денег, а также во взяточничестве.

Кроме того, фигурантами антикоррупционного дела значатся отправленный в отставку министр экономики и планирования Адель Факих, экс-министр финансов и один из влиятельных членов руководства Saudi Aramco Ибрагим Абдель Азиз аль-Ассаф и владелец медиахолдинга MBC Аль-Валид аль-Ибрагим.

Как заявили в прокуратуре королевства, обвиняемые допрошены. По некоторым данным, их банковские активы на время расследования заморожены.

От отца к сыну

Одна из версий происходящего — король Сальман расчищает путь к трону для своего сына. "Обвинения в коррупции можно предъявить практически любому человеку в правительстве или в бизнесе, — рассуждает Колин Кал, профессор Джорджтаунского университета и бывший зампомощника министра обороны по Ближнему Востоку в администрации Обамы. — Это похоже на финальный шаг к консолидации полномочий Мухаммеда бен Сальмана путем устранения возможных претендентов".

СМОТРИТЕ ТАКЖЕ

Эр-Рияд опроверг сообщения о домашнем аресте бывшего наследного принца

Зачистка оппозиции началась еще раньше — после того, как Сальман был назначенкронпринцем, а прежний наследник — племянник короля Мухаммед бен Наиф — потерял посты вице-премьера правительства страны и главы МВД. В то время газета The New York Times писала, что принца поместили под домашний арест и запретили ему покидать дворец в Джидде. Эти меры якобы были нужны для того, чтобы подавить возможные оппозиционные настроения после назначения нового наследника. Однако официальный Эр-Рияд эту информацию опроверг.

В начале осени в Саудовской Аравии были арестованы известные богословы и журналисты, которые публично выражали свое неодобрение политикой Эр-Рияда. Все это происходило на фоне спекуляций о том, что король вскоре может отречься от престола в пользу своего сына уже в конце этого или в начале следующего года.

Все ради реформ

Согласно другой версии, Мухаммед бен Сальман уже гарантированно станет королем, поэтому антикоррупционная кампания ему необходима не для того, чтобы избавиться от других претендентов на трон, а скорее для того, чтобы исключить возможный раскол в королевской семье на фоне запланированных масштабных реформ. Такое мнение в беседе с корреспондентом ТАСС выразила ведущий эксперт базирующегося в Вашингтоне центра Gulf State Analytics Чинция Бьянко.

Однако, считает аналитик, "пока рано говорить, что все ветви власти перешли под его контроль". "Это долгий процесс, который сейчас находится в активной стадии", — сказала она, указав, что традиционно в Саудовской Аравии существовало "несколько центров власти", но в настоящий момент сильной оппозиции курсу кронпринца не существует.

Мухаммед бен Сальман зарекомендовал себя как сторонника либерализации как экономической, так и социальной и религиозной сферы в стране (с его подачи женщины Саудовской Аравии впервые получили право водить машину). Но больше всего будущего короля нефтяной державы заботит то, каким образом страна будет выживать и сохранять стабильность в условиях падающих цен на углеводороды.

СМОТРИТЕ ТАКЖЕ

Нефтяное королевство построит город на солнечной энергии в пустыне

В 2016 году Мухаммед бен Сальман презентовал стратегию "Видение-2030", в которой говорится о необходимости диверсификации экономики, снижения ее зависимости от добычи сырья. План включил в себя около 80 проектов развития различных секторов экономики, не связанных с нефтедобычей и нефтепереработкой, общей стоимостью $23,7 млрд. "Видение-2030" предполагает, в частности, создание суверенного фонда на сумму $2 трлн, капитал которого будет инвестирован в иностранные компании. Также предполагается приватизация государственных компаний, дальнейшее сокращение социальных дотаций и пособий для населения.

Последние события в стране некоторые аналитики склонны объяснять тем, что Сальман пытается провести омоложение властных структур Саудовской Аравии и таким образом укрепить авторитет власти среди молодого поколения. Мухаммада принято считать относительно либеральным по саудовским ультраконсервативным меркам политиком. Возглавляя министерство обороны и Совет по делам экономики, он уже провел ряд прогрессивных реформ.

Опасные последствия

Небывалая консолидация власти, принявшая форму антикоррупционной кампании, грозит обернуться негативными последствиями для Эр-Рияда. В первую очередь это касается все той же экономики. "Внезапная зачистка ряда наиболее узнаваемых в мире бизнесменов, вероятно, повысит политический риск ведения бизнеса в Саудовской Аравии и понизит доверие международных инвесторов в самый неподходящий момент — в преддверии долгожданного частичного IPO (первичного размещения акций — прим. ТАСС) Saudi Aramco", — указывает Кристиан Котс Ульрихсен, специалист по Ближнему Востоку из Университета Райса.

В то же время усиление позиций Мухаммеда бен Сальмана может привести к сплочению его противников, недовольных либеральной внутренней и ястребиной внешней политикой кронпринца (считается, что именно он стоял за решением Саудовской Аравии начать войну в Йемене против хуситов, а также продвигает курс на ужесточение конфликта с Ираном). "Жесткий подход рискован, поскольку он укрепит неприязнь многих могущественных саудовцев к наследному принцу, — отмечает эксперт Bloomberg по Ближнему Востоку Хани Сабра. — Но, скорее всего, Мухаммед бен Сальман преуспеет и выйдет из этой ситуации еще более могущественным".

Артур Громов

https://cool-skarlet.livejournal.com/840322.html

unbelievableme

Данная статья была опубликована крупнейшим женским журналом Josei Seven в ноябре 2017 года и перепечатана основными японскими газетами. Вашему вниманию предлагается любительский перевод :)



20 октября в газете Asahi, принадлежащей родственникам наследной принцессы Японии, появилась статья с броским заголовком "Отречение императора в конце 2019 года".

Две даты "конец 2018 года" и "конец марта 2019 года" появлялись в японской прессе и раньше, когда после специального обращения императора Акихито в августе 2016 года был принят закон об отречении императора в июне 2017 года.

Согласно официальному заявлению Управления Императорского двора (Кунаичо) одновременное проведение церемоний по случаю наступления Нового года, новогодних праздников и подготовка ко вступлению на Хризантемовый трон нового монарха невозможно. Поэтому дата "конец марта 2019 года", соответствующая концу японского финансового года, - более реальна.

Если это так, то начало новой эры правления нынешнего кронпринца, которая официально начнётся 1 апреля 2019 года, означает рождение "императрицы Масако". В июне 2004 года японской публике стало известно, что кронпринцесса проходит лечение по поводу "расстройства адаптации", и с тех пор на пресс-конференциях сама кронпринцесса неоднократно подтверждала, что лечение продолжается, и полное выздоровление не достигнуто по сей день. В такой ситуации голоса критиков наследной принцессы Масако, утверждающих, что она не подходит для роли императрицы, звучат всё громче.

Однако фанаты Масако утверждают, что "свидетельства выздоровления" кронпринцессы налицо.

Кронпринцесса активно принимает заморских гостей

11 октября наследная пара Японии приняла в своей резиденции наследных принца и принцессу из Дании и дала официальный ужин в честь гостей.





Поскольку Масако бегло говорит по-английски, нет необходимости в переводчиках, так же, как и в присутствии посторонних во время встречи. Придворные подтверждают, что во время визита в резиденцию Тогу-Акасака датской наследной паре была представлена принцесса Тоши-но-мия Айко. Юная принцесса приветствовала заморских гостей парой фраз на английском языке и улыбкой.

Кронпринцесса Масако проявила себя очень активной во время подготовки к визиту датских гостей. Приготовления были начаты заблаговременно, за 8 недель. Кронпринцесса лично контролировала всё: меню ужина, выбор сортов сакэ (известно, что кронпринц не любит вина и виски), сервировку стола, украшения блюд и десерт к чаю после ужина. Бюджет ужина был значительно больше, чем это принято, например, в случае официальных ужинов у императорской четы.

Журналисты подчёркивают, что в японской культуре особенное значение имеют мелочи, и поскольку обращают внимание на цвет салфеток или аранжировку цветов на столе, от планировки подобных мероприятий, обычно, голова кругом идёт.

Кронпринцесса в процессе подготовки к приёму гостей ни разу не пожаловалась на состояние своего здоровья, ни разу не перепоручила часть обязанностей своему личному секретарю или фрейлинам.

И этот факт возродил критические замечания по поводу "болезни". Японцы уже давно подозревают, что никакого "расстройства адаптации к жизни в императорской семье" у Масако не было изначально, а была просто лень и нежелание выполнять рутинные обязанности внутри страны.

Статья напоминает, что по скрупулёзным подсчётам экспертов кронпринцесса за первые 7 лет своего замужества пропустила 900 официальных мероприятий. А за весь период пребывания в роли японской наследной принцессы выполнила лишь 10% от количества намеченных для неё мероприятий.



Сюрпризом для публики стало и участие кронпринцессы в мероприятиях с датской наследной четой на следующий после ужина день, 12 октября. Японская кронпринцесса оставалась в лучах софитов под прицелом фото/видеокамер не менее 5 часов, ни разу не пожаловалась на переутомление (как она это делает обычно) и демонстрировала физическую выносливость и отличное настроение.

Кимоно для кронпринцессы - да или нет?

Традиционные императорские праздники в саду Акасака - важное событие, проходящее весной и осенью. Очередной осенний праздник запланирован на 9 ноября 2017 года.


Император Сёва и императрица Кодзюн знали в лицо всех приглашённых на праздники в саду

Во время праздников в саду императорская семья в неформальной обстановке общается в японской элитой, выдающимися представителями деловых кругов, культуры, науки, спорта. Это событие имеет огромное значение для формирования имиджа императорской семьи в кругах японской элиты, а приглашённые на праздник гости годами хранят в памяти мельчайшие знаки внимания со стороны принцев и принцесс.

Для Масако всегда было проблемой взаимодействие с большими группами незнакомых людей, поэтому праздники в саду - серьёзное испытание для неё. Кронпринцесса присутствовала на осеннем празднике в саду в 2015 году, впервые за 12 лет.

Принято, чтобы японские принцессы во время садовых праздников появлялись и в платье западного стиля, и в традиционных кимоно. Для Масако ношение кимоно - непреодолимая преграда.



Кронпринцесса на весеннем празднике, 1996 год


Принцесса Микаса с дочерьми, для принцессы Ёко это было первое официальное мероприятие после наступления совершеннолетия, 2003 год


Принц и принцесса Такамадо, 1995 год


Плотная посадка кимоно на фигуре и закреплённый пояс-оби с жёстким бантом требуют от женщины определённого навыка. Нельзя сутулиться, нельзя ходить широким шагом, даже садиться в кресло нужно на самый краешек, сохраняя прямую спину. Кронпринцесса неоднократно называла ношение кимоно "тяжким бременем", предпочитая платье западного стиля. Oops, не самое мудрое решение для будущей императрицы. Супруга японского императора, по традиции, является официальным почётным президентом Всеяпонской Ассоциации школ кимоно.


Посещение кронпринцессой праздников в саду Акасака (1993-2014 годы)

На осеннем празднике 2015 года и весеннем празднике 2016 года кронпринцесса появилась в платье западного стиля.
Осенний праздник в 2016 году был отменён из-за смерти принца Микаса (1915-2016).
А весной 2017 года кронпринцесса появилась в саду Акасака в кимоно, впервые за 13,5 лет. Это вызвало бурную реакцию публики, а крупнейшие газеты вышли с заголовками "Кимоно!!! В первый раз за 13 с половиной лет".


Весенний садовый праздник 2017 года


Японская пресса дружно освещает появление кронпринцессы в национальном костюме

Вызывает тревогу критиков неумение кронпринцессы Масако общаться с "большими группами незнакомых людей". Такое взаимодействие вызывает у Масако явный дискомфорт. Спустя 10-15 минут пребывания в толпе, она обычно делает условный знак своим телохранителям, которые понимают, что кронпринцесса устала и желает покинуть садовый праздник.

"Конечно, никто не ожидает, чтобы наследная принцесса помнила по именам всех, кто бывает приглашён в Акасака-эн, как помнят императрица, принцесса Хитачи или принцесса Кико, но всякий раз, когда наша будущая императрица раньше времени покидает праздник, мы чувствуем сожаление и разочарование", - говорит журналист из императорского пула.

Посмотрим, как справится с испытанием кронпринцесса Масако в этом году. И наденет ли она кимоно?

Школьная жизнь принцессы Айко перестала быть печальной

20 сентября наследная пара присутствовала на школьной спартакиаде, в которой участвовала их единственная дочь принцесса Тоши-но-мия Айко. За игрой дочери кронпринцесса наблюдала с широкой улыбкой.



"Принцесса Айко отсутствовала в школе в течение 2 месяцев с сентября 2016 года, пропустив даже традиционную спартакиаду, которая нравилась маленькой принцессе с первых школьных лет. С ноября 2016 до марта 2017 года принцесса Айко посещала школьные занятия выборочно, и за это критиковали наследную принцессу. Публика посчитала, что мать принцессы Айко не посчитала нужным наладить отношения дочери с одноклассниками. Все ещё помнят скандал вокруг шумных школьников, которые испугали Айко на перемене, а наследная принцесса в гневе требовала, чтобы одноклассникам Айко добавляли риталин в школьные завтраки. Но сейчас принцесса выросла, перешла в старшую школу, и её школьная жизнь перестала быть печальной", - сообщает репортёр Josei Seven.

Тайфун миновал, и над головой Айко - чистое небо.

Фотографии со вспышкой… запрещены?

Вечером 20 октября, в день рождения императрицы Мичико, в императорском дворце собрались на традиционный ужин. Кронпринцесса Масако в сопровождении мужа и дочери проследовала через ворота Хандзомон в 6.30 вечера.


Семья наследного принца следует через ворота Хандзомон, 20 октября 2017 года

У ворот собрались десятки фанатов императорской семьи и просто любопытных. Обычно дворцовая охрана просит, чтобы репортёры и публика не использовали фотовспышки во время проезда кронпринцессы, но в этом году замечаний не последовало. Давно известно, что Масако терпеть не может фотовспышек.

Нелёгким испытанием будет для императрицы Масако присутствие на различных мероприятиях, где фотовспышки необходимы. Видимо, кронпринцесса решила начать тренироваться, чтобы выйти из этого испытания достойно.

Формулировка "если позволит состояние здоровья Её Императорского Высочества" исчезла из официальных документов

Кронпринцесса заметно увеличила количество официальных мероприятий, особенно в сравнении с несколькими предыдущими годами.

24 октября она посетила Международный сельскохозяйственный саммит в преф. Коти. В пресс-релизе, который получили журналисты накануне визита в Коти, на этот раз не было уже ставшей привычной фразы "если позволит состояние здоровья Её Императорского Высочества".

Публике хорошо известно, что в предыдущие годы кронпринцесса могла отменить любое официальное мероприятие буквально за несколько минут до начала именно ссылаясь на своё плохое самочувствие. Это неоднократно вызывало негативную реакцию у японцев.



Нынешний пресс-релиз чётко указывал, что " Её Императорское Высочество будет сопровождать супруга в пешей прогулке по городу". Фантастическое улучшение самочувствия!

Имя наследной принцессы также чётко было указано наряду с именами императрицы Мичико и принцессы Кико в приглашениях на вручение медали им. Флоренс Найтингейл (важное мероприятие, которое проводится раз в 2 года), а также среди приглашённых на банкет в честь короля и королевы Испании в апреле 2017 года.


Японская кронпринцесса на банкете в честь короля и королевы Испании, апрель 2017 года

Пиар-специалисты делают всё от них зависящее, чтобы доказать: кронпринцесса готова выполнять обязанности императрицы Японии. Но выдержит ли Масако нарастающий темп?

Мероприятие, которое кронпринцесса посетила впервые за 14 лет (с 2003 года)

Вручение медали им. Флоренс Найтингейл - очень важное мероприятие, подчёркивающее роль императрицы как почётного президента Общества Красного Креста Японии. Масако - единственная, кто будет исполнять эту роль в будущем. Младшим принцессам никогда не доверят вручение этой высокой награды.



"Было такое ощущение, что кронпринцесса с восторгом ждёт момента передачи ей управляющего жезла места первой дамы Императорского дома. На вручении медали в этом году Масако сияющими глазами следила за каждым движением императрицы, а с лица Её Императорского Высочества не сходила торжествующая улыбка", - поделился впечатлениями репортёр, освещавший церемонию.


Японская императорская семья на традиционном чаепитии с деятелями культуры, 6 ноября 2017 года

Завершает статью редакция Josei Seven вот этим старым фото.
Императрица Мичико деликатно выдвигает невестку на первый план: "Пожалуйста, позаботьтесь об императорской семье вместо меня".


Фото: Kyodo, Jiji, weibo, livedoor
Копируя этот материал на другие сайты, не стесняйтесь давать ссылку на сообщество ru_royalty

https://cool-skarlet.livejournal.com/839944.html

kapenot88

Сегодня вечером в Большом Королевском дворце в Мадриде прошел государственный банкет для президентской четы Израиля.

https://cool-skarlet.livejournal.com/839814.html

5 февраля 2018 года первенцу короля и королевы бутана исполнится два годика. Маленький наследник бутанского трона принц Джигме Намгьял Вангчук в своём юном возрасте уже – прирождённый дипломат. Малыш стал настоящей звездой во время визита своих родителей в Индию и не пропустил ни одной встречи королевской четы с государственными деятелями страны: с премьер-министром Индии Нарендрой Моди, президентом Индии Рамой Ковинд, министром иностранных дел Сушмой Сварадж.
В 2018 году исполниться 50 лет со дня установление дипломатических отношений между странами. Король Джигме Кхесар и королева Джецун Пема вместе с сыном в следующем году совершат четырёхдневный государственный визит в Индию.
31 октября 2017 года Король и королева Бутана в сопровождении наследного принца прибыли с трёхдневным визитом в Индию. В аэропорту их встречала министр иностранных дел Индии Сушма Сварадж.

https://cool-skarlet.livejournal.com/839462.html

https://cool-skarlet.livejournal.com/839379.html

https://cool-skarlet.livejournal.com/839025.html

markiza98

2 ноября 1938 г.родилась София Маргарита Виктория Федерика Шлезвиг-Гольштейн-Зондербург-Глюксбург также известная как Донья София Греческая и Датская. Она родилась в Афинах в семье будущего короля Греции Павла I и королевы Фредерики.Среди предков Софии – германские князья, монархи Дании и Англии. Кроме того, она является правнучкой русской княгини Ольги Константиновны.София – личность разносторонняя: она отлично разбирается в искусстве и истории, является автором двух книг по греческой археологии, любит музыку, в детстве пела в хоре.Кроме испанского и родного греческого София владеет еще несколькими языками: английским, французским, немецким, итальянским и португальским.В молодости королева активно занималась спортом и даже принимала участие в Олимпийских играх 1960 года в качестве дополнительного члена греческой команды по парусному спорту. София считается одной из самых стильных коронованных особ Европы. Все удары судьбы София переносит с достоинством и мужеством.С днём рождения КОРОЛЕВА!




Снимок примерно 2010 года
Источник spletnik.ru
С днем рождения, Королева! Здоровья тебе и терпения.

https://cool-skarlet.livejournal.com/838881.html

shakko_kitsune

Вчера читали про великий портрет "Мадам Икс", сегодня давайте посмотрим, какое сильное впечатление он оставляет в неокрепших умах современных фотографов и художников, и во что превращается в их шаловливых ручках.


Николь Кидман.
By Steven Meisel for Vogue, 1999.


Джулианна Мур.
“Famous Works of Art”. By Peter Linderbergh, for Harpers Bazaar, 2008.



Это самое старое фото. Забытая уже актриса
Dina Merrill in a Luis Estevez gown. Photo by Milton H. Green, 1960



Model: Victoria Dagger in a corset ensemble inspired by Sargent's Portrait of Madame X Photo © Joel Aron


Это интересно, жалко, лучше фото нету - балерина, которая танцевала балет про это в 1999 году

А это с прошлогодней постановки балета рекламное фото. Мадам - Натали Осипова



Некая дева с фликра

Другая дама с фликра

Madame X: After JS Sargent
by David King


James Kinser by Niki Gangruth


By Andrea Wright


Вот это мне понравилось сильнее всего -- девушка озаботилась костюмом на Хэллоуин и подробно описала его создание, включая заморочки с викторианским макияжем (в отличие от большинства этих фотореконструкторов). В наличие даже видеоролики про создание прически и мейкапа.




Ща кадавры совсем пойдут.
Обложка книги про Мадам.
Художнику руки отрубить топором надо.


Это картина маслом.
Madame X, by Shakiyla Jamison, after John Singer Sargent's Portrait of Madame X (Virginie Amélie Avegno Gautreau), http://shakiylajamison.daportfolio.com/gallery/524923

Еще картина
Stephanie Goldman / American Woman


by Vincent Desiderio


deviantart



***
Ну как, какой косплей, какая реплика вам больше всего понравились?


Ранее по теме:

• Николь Кидман изображает много портретов Серджента


• Джулианна Мур с большим юмором косплеит разные картины

Мой канал про искусство в телеграмм

https://cool-skarlet.livejournal.com/838483.html

shakko_kitsune

Завораживающе странные портреты XIX века, на которых изображены представители новозеландского племени маори.
И несколько коротких слов о развитии портретного жанра вообще (для общего развития, тупо зырить и глупо охать -- не наш метод).


***
Мы привыкли к "красивым" портретам, к шедеврам, к тому, что висит в главных музеях и тиражируется в книгах.
Однако кроме этих "хитов" портретного жанра в искусстве Нового времени создавалось огромное количество портретов откровенно слабых и уродливых, которые вызывают сомнение -- умел ли художник вообще рисовать.
Почему так получалось, я рассказывала тут "Неужто у всех было плохо с глазами?". Там подробно, кто не читал, гляньте.

Вот портрет представителя маори, который как раз относится к разряду такого "провинциального портрета" (это официальный термин, обозначающий удаленность художника от арт-центра и слабость его мастерства).

William Duke

1846 год

Ровно такие же слабые портреты изображают представителей многих других аборигенных народностей -- и ирокезов, и алеутов.
Потому что настоящие мастера в такую даль заезжали очень редко.

Isaac Coates
1843


Но вот маори повезло. У них появился Готтфрид Линдауэр (Gottfried Lindauer).
Он родился в 1839 году в австрийском (чешском) городе Пльзень (том самом, откуда пиво Пильзнер), учился в венской Академии изящных искусств, для карьеры сменил славянское имя "Богумир" на немецкий аналог "Готтфрид". А потом, чтобы избежать военного призыва, сел на какой попало корабль.
Оказался в Новой Зеландии.
И понеслось.

без даты


Причем сначала он изображал этих "диких людей" так же отстраненно бытописательски, как наши художники 19 века, его современники, писали крестьян (мы об этом говорили в материале про крестьянские свадьбы).
"Какие интересные костюмчки! Какие забавные штучки! Какие любопытные обычаи! Надо все это тщательно зарисовать, в Лондонском географическом обществе мне скажут спасибо!"


ок. 1863

1874


Но чем больше он писал этих людей (только в сети выложено около 50 работ), тем больше менялось его видение.
Татуировки на лице не мешали ему, как раньше, писать настоящие портреты, видеть характер человека, движение его души.

1874



Редкий пример европейской одежды

1877

1878


Здесь характер важного человека в костюме передан так хорошо, что татуировки не выглядят как татуировки, вполне можно представить, что их на репродукции нарисовал какой-то ребенок-вандал, мы их сотрем, и лучше различим лицо этого сложного, тяжелого, и успешного человека. Впрочем, мы и так его различаем





1882


На способность к сопереживанию, "влезанию в шкуру, в душу" модели, что необходимо для того, чтобы написать по-настоящему цепляющий, искренний портрет, влиял важный фактор. Дело в том, что большинство таких портретов аборигенов в 19 веке писали в английских колониях английские художники и ученые. То есть это в завоеванных странах белые люди свысока документировали для своих научных обществ этих смешных примитивных людишек.

У нашего героя Линдауэра ситуация, как следует из его биографии, была другая. По паспорту он был австрияк, это были не его колонии, и не его порабощенные народы. Ему, в отличие от англичан, не было унизительно поставить себя на одну доску с моделями, чтобы почувствовать их.





1885
Это портрет короля.
И, мне кажется, автору удалось передать, что это портрет короля не глупым обилием цацек или надменной позой а-ля Саддам Хуссейн, а каким-то выражением лица.

1886

1885


1887

У всех свои характеры.

1890


Ок. 1890





Отсутствию колониальной мании величия у художника, если я правильно перевела, способствовало еще и то, что в отличие от других "портретов аборигенов" в данном случае именно аборигены выступали заказчиками картин. Вожди племени маори приходили к Линдауэру как клиенты и нанимали его как портретиста. Для них было важным, конечно, в первую очередь, отражение всех полос и бижутерии ("погон" и "орденов") и портретное сходство физиогномическое. Вряд ли они понимали, что художник делает еще, что вкладывает еще.


1896

UPD
Еще он писал по фотографиям, проецируя снимки на холст с увеличением. Это объясняет, как таким темпераментным людям хватало времин на позирование.

Он фотографировал маори сам, а также выкупал снимки других фотографов, делая портреты уже умерших маори. То есть уже "не под заказ", а для себя, для выставления, потому что знал, что именно это у него лучше всего получается.

https://youtu.be/EiUHxI7zQl0
http://www.lindaueronline.co.nz/artist/photography-and-the-portraits-of-gottfried-lindauer


1903 и 1895

Скажи мне кто, что это портрет пожилого самурая из благородного рода, а не немытый неграмотный каннибал, поверю. А второй, молодой, смотрите, какой. Мейкап и цацки - это наносное, в общем.


Художник Линдауэр прожил 87 лет и умер в 1926 году, на два года позже Ленина. В Новой Зеландии, разумеется, его весьма ценят.

***
И вот два других, для сравнения.

Художник Louis John Steele
1891

Видите, он тоже относится к модели, как к личности, но насколько этот Стил слабее как портретист?



Художник Charles Goldie
1905

А этого Голди интересует совсем другое. Хотя картина запоминается. Но как-то славе племени маори, в отличие от предыдущих, она не способствует, скорее похожа на мрачную карикатуру.



Наше время, фотографии.


И вот еще знаменитый танец, для атмосферности


В общем, я как представлю, каково было приличному чешскому юноше Готтфриду Линдауэру среди этого очутиться...

• Мой телеграмм

P.S. Маори полинезийцы, родственники гавайцев, таитянцев и т. п.. Они приплыли в Новую Зеландию не так уж исторически и давно где-то между 800 и 1300 годами нашей эры. В легендах маори упоминаются имена рулевых ведших лодки и имена самих лодок. Вероятно эти имена историчны, а не легендарны. Аборигены же Австралии прибыли на континент давно порядка 50 тысяч лет назад и успели сформировать свой расовый тип (хотя вероятно в расовом отношении они родственны негритосам Филиппин).

https://cool-skarlet.livejournal.com/838211.html

shakko_kitsune

Ой, забыла поздравить именниниц и тезок вовремя! Выкладываю свою старую статью по поводу празднования нашего дня ангела.

Ко дню "вселенских бабьих именин" — дню ангела Веры, Надежды, Любови и матери их Софии, — которые празднуются 30 сентября, вспоминаем, насколько популярны были эти имена в Российской империи, и разглядываем самые красивые портреты их обладательниц.



На самом деле дочерей святой Софии (чье имя означает "премудрость") звали по-гречески: Пистис, Элпис и Агапе. Но когда славянские земли были обращены в христианство, священные тексты для новообращенных переводили с греческого на церковнославянский язык. Почему-то эти три женских имени тоже оказались переведенными — такой же чести удостоилось только мужское имя "Лев" (в оригинале "Леон").

Однако, хотя на страницах русских святцев эти три "говорящих" имени можно было встретить уже давно, в реальную жизнь они проникли достаточно поздно — в XVIII веке. Причем обратили на них внимание в первую очередь в аристократической среде.

Интерес к трем понятным "русским" именам возник, когда закончилось "немецкое засилье". В 1742 году на престол взошла "дщерь Петрова" императрица Елизавета — патриотизм вошел в моду. Кроме того, "Вера, Надежда и Любовь" звучало очень наглядно. В допетровское время это, наоборот, отпугивало, но в эпоху, для которой аллегория была обычным придворным языком, оказалось очень уместным.

Самая знаменитая Вера в русском искусстве — это девочка с персиками кисти Серова, юная Верушка Мамонтова. Поэтические образы мы находим в творчестве Ильи Репина, в семье которого так звали жену и дочь: он писал их неоднократно. Хороши красавицы Веры конца XIX — начала XX века: Бахрушина (жены основателя Театрального музея), написанная модным портретистом Константином Маковским; супруга художника Судейкина (которая бросит его ради Игоря Стравинского), а также знаменитая балерина Фокина, чей портрет кисти Зинаиды Серебряковой был в 2005 году продан на "Сотбис".

(Названия картин -- всплывают при наведении курсора)

Портрет институтки Надежды Жданович кисти Федотова — пожалуй, наиболее узнаваемый образ обладательницы этого имени в русском искусстве. А вот самой красивой из них в русской истории считалась "прекрасная креолка", "арапка" — мать Пушкина. Сохранилась ее любительская миниатюра кисти Ксавье де Местра (дяди ее будущей невестки). Ее младшая современница фрейлина Надежда Соллогуб, запечатленная Петром Соколовым, станет предметом влюбленности Пушкина — в числе легиона прочих красавиц.

Какая-то безымянная фрейлина той же поры стала возлюбленной великого князя Михаила Павловича — и матерью его внебрачного ребенка, меценатши и благотворительницы Надежды Половцевой, чей благородный облик запечатлел итальянец Горджиани. Выбрать лучшее среди изображений певицы Надежды Забелы кисти ее мужа Михаила Врубеля, пожалуй, затруднительно. Константин Коровин обожал писать свою жену — актрису Надежду Комаровскую, но передать ее графичную пластику лучше удалось Борису Кустодиеву.

Хотя среди купцов и крестьян можно было встретить крещеных так девочек, но очень редко. В XVIII–XIX веках этими именами, считавшимися достаточно аристократическими, в основном называли дочерей, рожденных в дворянских, благородных, а затем интеллигентных семьях. Неудивительно, что среди портретов, которые писали русские художники, часто можно встретить их обладательниц. Ведь у них были деньги заказывать их лучшим мастерам — Матрены или Глаши не могли себе позволить подобное.

Популярность имен все росла, и в 1902 году "Вера" была номер 14 в списке имен по популярности, "Надежда" — номер 20, а "Любовь" — номер 29. Любопытно, что мода на имя "Вера" стала такой широкой, что в 1854 году им впервые крестили девочку из императорской семьи, которая была весьма консервативной в выборе святых покровителей. "Пусть она будет моей верой!" — будто бы воскликнул император Николай I, узнав о рождении внучки, дочери у своего сына Константина. "Надежда" появилась среди Романовых только в 1898 году, а Любовей у них не было.

Портретов Любовей, вопреки статистике, меньше всего, и хрестоматийных картин мы среди них не найдем. Жаль: например, изображение Лихачевой с младенцем, написанное забытым мастером Алексеем Ягодниковым, вполне заслуживает известности — такое оно трогательное. Из ранних портретов можно упомянуть образ Леонтьевой — внучки Суворова и племянницы Платона Зубова.
Примечательна картина с изображением графини Кушелевой с сыновьями: работы Боровиковского так редко попадают в продажу, что, когда в 2014 году ее выставил "Кристис" за 100 тысяч долларов, картину в итоге купили за пять миллионов долларов. А в начале ХХ века как на подбор это имя носили жены художников Бродского, Бакста и Гауша.

Имя матери, София, в отличие от дочерей, использовалось на Руси издавна — недаром древнейшие сохранившиеся храмы страны, в Киеве и Новгороде, были посвящены Премудрости Божией — то есть Софии. Им называли дочерей и Рюриковичи, и цари из династии Романовых: помимо знаменитой царевны Софьи Алексеевны (сестры Петра Великого), так звали еще одну царевну, ее тетку, а также нескольких великих княгинь московских, включая легендарную Софью Палеолог. В Российской империи имя использовалось повсеместно, и среди аристократок-именинниц этого дня, пожалуй, лидировало.

Больше всего портретов Софий — трудно выбирать. Напудрена и нарумянена Панина — племянница екатерининского фаворита Алексея Орлова. Прекрасная полячка Потоцкая, рассказавшая Пушкину сюжет "Бахчисарайского фонтана", украшена виноградными листьями. Приятельницей великого поэта была Бобринская (на акварели Петра Соколова), а вот жениться на ней подумывал Жуковский.
В ту же эпоху жила Строганова — ее портрет кисти Монье так изящен, что и не догадаешься, что матерью красавицы была "усатая княгиня" Голицына, прототип пушкинской "Пиковой дамы". Это имя носила жена Ивана Крамского, изображенная им за чтением (также они назовут и дочь, но красотой она пошла не в мать). В малороссийском наряде позировала Репину дочь генерала Драгомирова — любопытно, что есть похожий портрет с другого ракурса, который одновременно писал его ученик Серов.

(с) Софья Багдасарова,
культура.рф, 2016

https://cool-skarlet.livejournal.com/838058.html

shakko_kitsune

Первые светские портреты на Руси появились в XVII веке, но женщин художники писали крайне редко, исключение делали лишь для цариц и царевен из рода Романовых. Рассказываю о том, как изображали обитательниц кремлевских теремов в допетровскую эпоху и как отличить их фальшивые изображения от настоящих.

ЦАРСКАЯ НЕВЕСТА

Портреты, которые создавали на Руси в XVII веке, в основном относятся к жанру парсун. Он близок к иконописной манере: люди изображались без эмоций на лице, но в богатых одеждах с тщательно выписанными узорами.

Именно так выглядит парсуна царицы Марфы Апраксиной из Русского музея (№1). В 1682 году Марфа стала женой царя Федора III Алексеевича (старшего брата Петра Великого), но провела на троне всего несколько месяцев — супруг болел и скоро умер. Парсуна, судя по девичьему головному убору, была написана еще до венчания, в те несколько месяцев, когда Марфа числилась царской невестой. Картина, созданная неизвестным художником из кремлевских мастерских Оружейной палаты, демонстрирует все черты наивного портретного искусства. У царицы неестественная поза, платье — будто аппликация, а лицо написано так, что зрителю трудно поверить в то, что Марфа считалась первой красавицей своего времени.

Так изображали женщин в Кремле отечественные мастера, но работали над портретами и иностранные живописцы. Их произведения более реалистичны, только вот великие художники до Руси не доезжали и среди этих полотен нет шедевров. Один из таких иностранцев, имя которого не сохранилось в истории, тоже написал портрет царской невесты Марфы — овальную картину из Русского музея (№2). На ней — непривычная для того времени "галантная" деталь: Апраксина держит на руках маленькую собачку.

Этот портрет, как и другие изображения Романовых, в последующие века копировался для украшения императорских резиденций, причем художники нового поколения "улучшали" его по своему вкусу. Поэтому в портрете из Гатчинского дворца (№3), созданном неизвестным автором уже в XVIII веке, с трудом угадывается исходный образец: краски на нем ярче, а сама Марфа красивее.

ЦАРСКИЕ ВДОВЫ

После смерти мужа Марфа Апраксина прожила еще 33 года как набожная вдова, не изменив своему образу жизни даже после того, как Петр I приказал ей переехать в новую столицу. На портрете, написанном в поздний период (№1), она предстает уже совсем иной: строгая немолодая женщина в мрачной одежде. Это не единственный сохранившийся портрет царской вдовы: на другом изображена вторая жена царя Алексея Михайловича — Наталья Нарышкина.

Она одета чуть наряднее, но тоже очень сдержанно (№2). Эта картина известна в десятке копий — портрет матери Петра Великого пользовался популярностью. Однако из архивных документов известно, какая из этих картин — оригинал (№3). Редкий случай — сохранилось даже имя живописца. Это был мастер Оружейной палаты Михаил Чоглоков, написавший портрет "во успении" в 1694 году, в течение девяти дней после смерти царицы. (Светский жанр портретов "во успении", которые предназначались для родственников и помещались в жилых покоях, возник в России в самом конце XVII века, до этого парсуны в основном предназначались для надгробного иконостаса в церкви).

ЦАРСКИЕ СЕСТРЫ

Писали художники не только царских жен, но и царских сестер. На самом торжественном портрете (№1) — царевна Софья Алексеевна, правительница-регент государства. Это аллегорическое полотно: Софья изображена в медальоне на груди двуглавого орла. Царевна написана в короне, со скипетром и державой, притом что помазана на царство она не была. Такая сложная композиция, нетипичная для русского искусства XVII века, проникла к нам из Европы: искусствоведы предполагают, что портрет Софьи написан на основе гравюры (№2) Леонтия Тарасевича, учившегося искусствам в Аугсбурге. Об этой работе ученым известно из судебного дела пособника царевны Федора Шакловитого — заказ образа Софьи со всеми регалиями ставился ему в вину, а все оттиски этой гравюры по указу Петра I разыскивались и уничтожались.

Неизвестно, писали ли портреты Софьи во время ее заключения в монастыре, но другая царевна в аналогичной ситуации для портрета позировала. В 1698 году по приказу Петра I единоутробная сестра Софьи царевна Марфа Алексеевна была пострижена в монахини за сочувствие и помощь свергнутой правительнице. Ее заключили в Успенский монастырь в Александровской слободе. Долгие годы там же хранилось ее изображение — сначала в монастыре, а потом в музее, но в 1986 году картину украли. Литография (№3), сделанная с портрета царевны Марфы в XIX веке, свидетельствует о том, что арестантку-монашку писали примерно так же, как царскую вдову, — в скромном головном уборе, без каких-либо атрибутов роскоши.

ВЫМЫШЛЕННЫЕ ПОРТРЕТЫ

Однако царевна Софья предстает на полотнах и совсем иной — юной прекрасной девушкой (№1). Это другой тип портретов — вымышленные: с реальностью они не имеют ничего общего. Дело в том, что подобные изображения Софьи — как и образы ее матери Марии Милославской (первой жены Алексея Михайловича, №2), а также бабушки Евдокии Стрешневой (жены Михаила Федоровича, №3) — создавались отнюдь не при жизни моделей.

Это ретроспективные портреты — выдумка живописцев XVIII– XIX веков.

Залы дворцов требовалось заполнять портретными галереями предков, и если было неизвестно, как выглядел умерший прародитель (или его портрет казался некрасивым), художник попросту выдумывал его облик с нуля. Узнать подобные вымышленные портреты легко: женщины на них наряжены в горностаевые мантии, которые появились в России как знак монаршего достоинства только после Петра, вместе с другими европейскими регалиями. Кроме того, у них массивные головные уборы, которых нет больше ни на каких других женских изображениях Романовых.

ИЗ ЦАРИЦЫ — В МОНАХИНИ

Петр I постриг в монахини не только сестер, но и свою первую жену: другого варианта развода в тот век не существовало. Портрет царицы Евдокии в монашеском облачении и за чтением молитвенника (№1) попал в коллекцию Исторического музея из Новодевичьего монастыря. В этой московской обители она доживала последние годы жизни уже в правление своего внука Петра II (сына царевича Алексея), однако на картине изображена молодой.

Еще один портрет Евдокии Лопухиной хранится в Русском музее (№2). На нем бывшая царица одета в скромную светскую одежду, напоминающую наряд сестры-монашки Марфы и вдов Апраксиной и Нарышкиной. Эта картина была написана в период царствования ее внука Петра II, когда ее освободили из-под надзора и доставили в столицу, доживать в роскоши. Одежда на ней не монашеская, однако темная и скромная.

Этот портрет был оригиналом, скопировав который изобразил Лопухину и неизвестный провинциальный примитивист — да так, что ее не узнать (№3). На этой парсуне царица сильно помолодела, а ее костюм стал по-настоящему царским: блестит драгоценная брошь, а парча шубы отливает золотом.

ЖЕНЩИНЫ НОВОГО ВЕКА

Совсем других портретов удостоились другие родственницы Петра I — женщины, которые демонстрировали одобрение новой политики и выполняли приказы, касающиеся формы одежды и вообще образа жизни. Речь идет о царице Прасковье Салтыковой (№2) — вдове его брата Ивана V и трех ее дочерях Екатерине, Прасковье (№1) и Анне.

Сохранились их портреты кисти одного из первых настоящих русских живописцев Ивана Никитина — и на них виден контраст между этими женщинами нового времени и остальными обитательницами царских теремов. С этого момента царицы из рода Романовых одевались только так — по-европейски.

А иногда и вовсе представали без одежды: в знак истинного обращения к западной культуре с ее культом античной мифологии император заказал портрет своей малолетней дочери великой княжны цесаревны Елизаветы Петровны в обнаженном виде — в образе богини Венеры (№3). Наступает новая эпоха...

(с) Софья Багдасарова,
культура.рф, 2016

***
Мой канал про искусство в телеграмм Подписывайтесь!

https://cool-skarlet.livejournal.com/837593.html

ledy_lisichka

У леди Ди был свой стиль, во многом выстроенный за счёт деталей.
Вот несколько интересных :



Именная подвеска с первой буквой имени.
У меня где-то лежит золотая подвеска с первой буквой моего имени, про Дианы приёмы я тогда ещё ничего не знала )




Двое часов на одной руке

Диана любила надевать вторыми часами часы жениха- принца Чарльза, когда он играл в поло, например.



Небанальный способ носить нитку жемчуга



Синяя подводка



Шарм-браслеты с буквами (первые буквы имён сыновей)



Цветные колготки
elle.ru



---
А у вас есть свои излюбленные личные фирменные фишки ?

https://cool-skarlet.livejournal.com/837162.html

https://cool-skarlet.livejournal.com/837081.html

Там, где я работала, был у нас сварщик. Человек неординарный. Было ему уже под семьдесят лет. Выглядел на 55. А если по походке, так и 35 лет. То ли следил за здоровьем, то ли природа дала. Не могу сказать.

Звали этого человека Дмитрий Иванович. Большой специалист своего дела, можно сказать, ювелир. И работал он не из нужды в деньгах, а ради чувства сопричастности к жизни. Навыки его ценили, уважали. Что тоже не мало. Стать простым пенсионером никогда не поздно.

Дмитрий Иванович всегда приходил ко мне после обеда пообщаться. Работа позволяла, отчего ж не поговорить порой. В тот день он был явно взволнован. Зная человека, понимаешь это сразу. Хотел поделиться чем-то. Но, как человек деликатный, он не начинал "грузить", если не спрашивали. Я спросила. И вот какой рассказ услышала.

Д.И. вырос сиротой. Государство вырастило и дало специальность. Далее себя делал сам. Семья, дети, все было как у людей и даже лучше, чем у некоторых. Только одна мысль всегда присутствовала:

-Где же моя мама, как бы ее найти. Возможно, ей нужна моя помощь.

Не все понимали, почему его заботят мысли о женщине, которую он никогда не видел. Которая его подкинула государству и забыла о его существовании.

В тот день почему был очень взволнован Д.И.? Потому, что один его друг по детдому нашел свою мать. И был этим очень доволен. А ведь и друга многие не поняли, подначивали даже. Не умные люди, думаю я.

Мы, которые выросли с родителями, никогда не сможем понять детдомовца до конца. Можем осуждать своих родителей за ошибки, даже пенять за то, что не додали, не допоняли, ошибались.. Да мало ли за что. И я такая. Потом, когда вспоминаю рассказ этого сварщика, одергиваю себя, в этих мыслях останавливаю.

Другу Д.И., тоже детдомовцу, позвонили люди из далекой Сибири. Они нашли его данные в каких-то архивах. Каким точно путем, я не знаю. И сообщили ему, что мама его ослепла совсем и жить одна не может теперь. Если он не отзовется, они вынужденны будут ее отправить в дом престарелых. Друг не раздумывая долго, полетел в далекую даль и забрал свою маму домой к себе. Обзвонил друзей своих и поделился радостью.

Когда у него спросили, почему он это сделал и какая радость ему от того, что в доме появился инвалид, требующий ухода. Он ответил, что когда-то давно прошел надлом в его судьбе и он вырос без матери. Эта зияющая пустота всегда оставалась не заполненной. Было все как у людей, все сложилось. Только слово "Мама" он не мог адресовать никому. И точила именно эта мысль, что она может нуждаться в помощи. По какой причине она меня сдала в детдом, судить трудно. Но самый дорогой дар, какой мать может дать ребенку: ЖИЗНЬ мама мне дала. Пришел момент отдавать долги, потому что я достиг зрелого возраста.

Мои дети не видят в доме третьего поколения. Они не могут учиться тому, как надо относится к старикам. Как они будут относится ко мне позднее? И, самое главное, я могу теперь быть спокойным и не буду видеть во сне заброшенных стариков. Не буду думать, глядя на каждую нищую старушку, а не моя ли это мать? Что было, то было. Надо исправить теперь и выровнять излом, произошедший давно. Это только на благо мне, моим детям и внукам. Не только ради ослепшей матери. У меня за столом сидит моя мать и я могу сказать:

-Приятного апетита, мама.- В этом мое счастье.

Эту историю мне рассказывал Д.И. и в глазах у него стояли слезы. Он был рад за товарища и думал о том, что вряд ли ему тоже так повезет. Потому, что понимал, годы уже у него такие, что родителей в живых отыскать трудно. Так и доживать ему с мыслью, что до конца жизни не скажет слово "Мама" именно своей маме и не сможет в последний путь ее проводить.

После этой истории я пересмотрела свои взгляд на матерей, оставляющих детей в детдомах. Прав был Дмитрий Иванович, она могла быть молода, без работы или денег. И кто знает, что прошла она, не сделав аборта. Я думаю, нельзя осудить всех скопом.

https://cool-skarlet.livejournal.com/836799.html

nikolaeva

Саша-Алекс (крайний справа, здесь ему 5 лет) с приемными родителями и братом

Он вырос так далеко от России, этот русский мальчик, которого усыновила семья из Новой Зеландии. Ему тогда было всего два года. Конечно, он быстро забыл Дом малютки, язык, все забыл, но знал, что он - из России. Его родители - Дженнет и Марк Гилберт не скрывали, что Алекс - приёмный ребёнок. Как, собственно, и его брат - ещё один мальчик из того же детского дома.

Алекс вырос, выучился, стал работать оператором на ТВ, но желание узнать, кто его мама и папа, почему они отказались от него, росло вместе с ним. Когда ему исполнился 21 год, он стал искать.

Дженнет и Марк бережно сохранили все документы, фотографии, видео из Дома малютки. Информации было совсем немного, но ее оказалось достаточно для поиска.

Алекс зашёл на сайт "Одноклассники" и написал, что он ищет Татьяну Гусковскую, маму свою, что она жила в Архангельске в 1992 году.

И мама нашлась. Парень решил ехать в Россию. Что чувствовали его приёмные родители?

Страх, боль. Они боялись, что их единожды преданного мальчика предадут снова, сделают ему больно, не поймут. Но не меньше этого они боялись того, что их ребёнок откликнется на зов крови и останется с родной мамой, а к ним не вернётся.

Они горевали, но очень-очень любили своего сына и помогли ему купить такой недешёвый билет в Россию:

- Мы были готовы к любому решению Алекса, так как любим его и уважаем его выбор.

Так позже приёмные родители рассказывали о том, почему они отпустили сына в далёкое путешествие.

И Алекс оказался в Рыбинске, где теперь жила его мама. Мама, которая, как оказалось, сама воспитывалась в детском доме и так, видимо, и не поняла за жизнь, что такое семье.

Поэтому она живет одна, детей у неё нет, работает уборщицей и посудомойкой в кафе... пьет. Алекс-Саша — ее единственный ребенок. Но несмотря на это, появление сына не особенно впечатлило ее.


С мамой

Но мама Татьяна сделала сыну удивительный подарок - рассказала о том, что у него есть отец, который НЕ ЗНАЕТ И НЕ ЗНАЛ о том, что у него есть сын.

И Алекс и отца нашёл через соцсети. Он написал ему так:"Здравствуйте, я ваш сын Алекс. Пишу Вам из Новой Зеландии".

Представляете? Какая реакция может быть у человека, когда ему на голову обрушивается новость о внезапно обретенном великовозрастном сыне?!

Какая? Наверное, диапазон предположений тут может быть велик.

Но папа Алекса очень обрадовался! И сын поехал к папе в Санкт- Петербург! Михаил Ковков - так зовут отца Алекса. У него семья, двое детей. Ой, нет, теперь трое!

- Папа принял меня у себя дома, его жена приготовила много еды. А папа подарил мне столько подарков! И магнитики, и матрешки, и конфеты и книги про Санкт-Петербург и шапку ушанку. И не только мне, но и моим родителями, брату и друзьям. Мы сразу нашли общий язык с ним, я так на него похож. Это так удивительно, видеть человека, похожего на тебя. А еще у меня есть маленькая сестренка София и старший брат, который живет в Архангельске. Я был счастлив узнать их всех и познакомиться. У меня такая большая семья, моя русская семья, - рассказывает Алекс.


С папой

Все это происходило в 2013 году. И Алекс, вернувшись из России, написал книгу "Моя русская семья". И эта книга стала очень популярна. Десятки писем от усыновлённых детей, от их родителей ежедневно стали приходить Алексу.

- И тогда я решил зарегистрировать группу в Фейсбуке "I am adopted" - "Я усыновленный" , чтобы рассказать свою историю и помочь другим. Это было в 2015 году, сейчас у группы больше 22 000 фолловеров со всего мира. Многие их них - приемные дети, которых увезли с родины в раннем детстве. А 400 человек после этого тоже решились найти свои кровные семьи и рассказали на страницах интернета, как это произошло. Да, истории приемных детей не всегда позитивные, бывает, что родители спились, или сидят в тюрьме. Или вообще не хотят общаться со своими детьми, но для приемного ребенка, это теперь уж я точно знаю, очень важно — найти свои корни, знать, кто тебя родил и почему бросил.

Чаще всего Алекса спрашивают, как он стал относится к своим приёмным родителям после того, как познакомился с кровными. И он отвечает:

- Я стал любить их еще больше. Они столько для меня сделали, и я всегда буду им благодарен за все. За то, что у меня была и есть настоящая, любящая семья и есть брат. Кстати, мой брат равнодушен к своим русским корням, он никогда не хотел искать биологических родственников и не хочет сейчас. Мы с ним из одного дома малютки из Архангельска, и разница в возрасте всего 3 месяца. Вот такие мы разные.

Он не скрывает, что пока наладить контакт с кровной мамой не удалось. Но он никому не разрешает говорить о ней плохо: она не виновата в том, что не узнала в детском доме, как важна семья. Но Алекс ее очень любит и счастлив, что нашёл ее.

Этот юный человек очень умеет любить. Это слышно в каждом его интервью, в каждой реплике. Вот, например, как он рассказывает о своём папе:

-Я сейчас приезжал в Россию в третий раз, побывал в Архангельске. Папа, как узнал, что я лечу, сразу взял отпуск и присоединился ко мне. Все дни в Архангельске мы ходили по гостям-родственникам, меня все время кормили, поили. Столько еды я никогда и не видел. Но все очень вкусно. Папа был рядом, он опять подарил кучу подарков, платил за все сам. Я мечтаю, чтобы он приехал теперь ко мне в гости. Верю, что все получиться. И с мамой тоже, я в следующий приезд хочу побыть с ней подольше, если это будет возможно.

Эта история очень тронула меня. Потому что я вижу в ней огромное желание любить и готовность прощать. Это такая редкость в наше время, когда и кровных родителей, возрастивших и воспитавших, считается нормальным обвинять во всех косяках собственной жизни. Потому что обвинять легче, чем покрывать. Покрывать любовью. Но из обвинений вырастает только боль, а из любви - счастье!

У Алекса теперь огромная семья и в Новой Зеландии, и в России. Пусть будет счастлив.

https://cool-skarlet.livejournal.com/836425.html

Французский сад включает в себя зеленые газоны, украшенные большими итальянскими вазами. Розовые петунии, розовые олеандры, розовые азалии, розовые розы… Страсть баронессы к розовому цвету была на грани маниакальности. Беатрис не только выстроила дворец в розовом цвете, но и в каждой из его комнат требовала присутствия деталей розового цвета. Рассказывают, что она всегда носила розовые платья, в ее гардеробе был любимый розовый зонтик от солнца, даже сумочка из крокодиловой кожи имела этот же цвет.

Баронесса, стремясь к славе королевы Марии-Антуанетты, эпатировала своих гостей блеском экцентричных идей. С балкона своей виллы хозяйка, словно адмирал, командовала экипажем корабля, состоящим из 30 садовников, одетых в береты с красным помпоном. Гости были восхищены, а баронесса счастлива: она снова плыла на своем любимом "Иль-де-Франс".

Беседка,которая называется Храм Любви

Испанский сад

Стилистика сада выполнена в виде испанских патио.

Центральное место сада принадлежит прямоугольному узкому бассейну, выполненному в форме буквы "Т". Рядом находится чудесная галерея с колоннами из розового мрамора.

Бассейн окружают деликатесная монстера и египетский папирус, гранат, цветут и благоухают жимолость душистая, жасмин. Напротив аркады расположена средневековая беседка, где расположены каменные скамьи и огромные старинные вазы для сбора винограда. Здесь всегда прохладно и спокойно благодаря тени растений и журчащему фонтанчику, мерцающей глади воды.

. Он выполнен в форме патио с колоннами из розового мрамора увитыми плетущимися растениями. Эффект Испании подчеркнут цветом охры аркады и терракотовой плиткой у бассейна.

Замыкает эту восхитительную композицию, большая беседка с вьющимися растениями.

Беседка-пергола выполнена в средневековой традиции из деревянных опор и по внешнему виду напоминает старый виноградник. Усиливают это ощущение находящиеся тут же каталонские амфоры для вина. Отдельное место под беседкой выделено для галло-римской мраморной скамьи с барельефами и орнаментами.

Испанский сад не имеет панорамных окон. Световое решение создается иными средствами. Чередование розового и желтого цвета стен, ритмически "взлетающие" колонны и неподвижная вода бассейна, отражающая синь неба, ярко красные цветы и светло зеленая листва,- все это снимает напряжение замкнутого пространства.

Галерея и пергола создают равновесие света и тени, даже в самый жаркий летний день здесь не ощущается зной юга.

Флорентийский сад.

Что служит непременным атрибутом флорентийского сада? Конечно пышная и парадная флорентийская лестница, всегда пышная и парадная. Лестница является доминантой сада. Раздваиваясь в форме подковы, она обнимает влажный каменный грот с мраморной статуей юноши. Внутри и рядом с гротом красуются филодендроны, папирус, водяные гиацинты. Лестница выходит на терассу французского сада.

За гротом тянется кипарисовая аллея, обрамленная абелиями и лантанами. По эффектности Флорентийский сад проигрывает Испанскому, но у него совсем другое назначение. Здесь открываются чудесные виды на бухту и горы. Тут же, за кипарисами, установлены античные арки и части древних галерей. С одной стороны, они живописно выполняют роль рам с видом на море, а с другой – они являются увертюрой к следующему саду.

Японский сад.

Японский сад носит название "Шо-Сэки-Тэй", что переводится как "сад, где слушают спокойный и приятный шум волн в сумерках".

Сад реставрирован в 2003 году. Он состоит из сухого садика, обрамленного черным и зеленым офиопогоном, японской азалией, камелией и гарденией, а также – из расположенного чуть дальше пруда с каскадом, где плавают карпы Кой. Чуть выше находится садик в духе "дзен" с чайным домиком. Каждый элемент сада символизирует духовный микрокосмос.

Задуманный и осуществленный профессором Схижео Фюкюхара, этот японский сад включает в себя мостик и фонари, что соответствует тысячелетней японской традиции. В Европе не часто встретишь японские сады, а выполненные непосредственно японскими мастерами, в особенности. Этот сад тем и замечателен, что ему доверяешь, здесь нет псевдояпонского.

Вход в сад

Вход в сад выполнен из бамбука. По всему садику – заборчики, предметы японского быта, таблички – все выполнено из бамбука. Есть даже миниатюрная бамбуковая роща, что согласно верованиям на Востоке символизирует единство мира от одного корня. Сад камней ухожен и богат метафоричностью. Во всем чувствуется какая-то особенная ласковость и утонченность. Любая черточка, любая тень тщательно продуманы, а потому и трогательны.

Провансальский сад

Провансальский сад представлен средиземноморской флорой юга Франции. Кряжистые старые маслины начинаются сразу от розария, за ними расположена небольшая рощица сосен, склоненных ветром. Повсюду вдоль извилистых аллей рассажены лаванда, агапант. Сад расположен, как и розарий, на склоне и заканчивается обрывом. С точки зрения ландшафтной архитектуры сад не может похвастаться какими-либо изысками. Множество петляющих дорожек поднимаются на холм, где установлен Храм Любви. Отсюда начинается французский сад.

Розарий.

Надивившись на заокеанские экзоты, зритель попадает в царство роз. Сад расположен на крутом склоне в форме амфитеатра, и такая планировка придает "собственное лицо" этому замечательному розарию. Баронесса Эфрусси де Ротшильд уделяла розе особое внимание, наделяя этот цветок мистическим смыслом. В особняке все 12 различных по стилю салонов, а также галереи, кабинеты, будуары и спальни обставлены с учетом использования любимого цветка баронессы. Надо полагать, и розарий - продолжение "жизни в розовых очках".

Три уровня сада как бы ниспадают разноцветными складками воображаемого платья с самой высокой точки розария, где водружен небольшой шестиугольный храм. В центре беседки – скульптура девушки с кувшином. В самой нижней точке – деревянная резная полубеседка, составляющая рифму к верхней ротонде. Изящество нижней беседки дополняется чудесным видом на море. Впечатляет.

Нижнюю часть портика украшают розы баронессы де Ротшильд и розы принцессы Монако, чуть выше – партер с розами Дистани Репитак и плетистой розой Пьера де Ростана. По обеим сторонам сада установлены символические колонны, к каждому кусту подведено капельное орошение.

Авторы проекта очень грамотно подошли к использованию рельефа местности, учли все видовые точки и оси перспектив. Удачная расстановка акцентов позволяет охватить одним взглядом всю композицию, отчего создается ощущение воздушности, легкости сада. Уровни отделены зеленым стриженым бордюром, темная зелень которого создает эффект картинных рам для куртин. Штамбовые розы немногочисленны, но очень декоративны.

В целом же розарий – это, безусловно, произведение искусства. Достойный памятник женщине, которая боготворила этот изысканный цветок. Любовь и страсть, которые символизирует роза, для баронессы Беатрис Эфрусси де Ротшильд тоже были не пустыми фразами.

Дворик. Севрский сад

43

Несколько слов о пространстве за особняком. Почему-то путеводители обходят стороной эту часть музея. Тем не менее, этот садик, не имеющий названия, по-своему хорош. Обычно туристы, проходя через кассу виллы, попадают сначала именно сюда. Это – увертюра всего сада.

Масса малых архитектурных форм представлена в совершенно свободной планировке. В центре площадки – старинный колодец квадратной формы, украшенный барельефами в виде амфор.

На противоположной от входа в здание стороне сада – изумительная по дизайну композиция. Целая стена растений и вкрапленных между ними древних скульптурных фрагментов.

По периметру садика высажены огромные юкки, пальмы, кипарисы, цереусы. Вход в здание украшен впечатляющих размеров клумбами с бальзаминами и пальмами. Перед входом в севрский сад – еще несколько каменных произведений искусства. Особенно выделяется пристенный фонтан, остатки которого, по всей вероятности, были приобретены баронессой для коллекции.

Заканчивается коллаж настоящим гротом с фонтаном. В центре чаши с водой находится мраморное изваяние сидящей нимфы. Грот утопает в зелени адиантумов, куфей, монстер и циперусов.

Бесспорно, сад виллы Эфрусси де Ротшильд – один из самых удивительных садов Лазурного берега. Блестящая идея объединить сады разных стилей и эпох олицетворяет собой примирение культур народов мира. Это лишний раз подтверждает, что садово-парковое искусство универсально по художественным достоинствам и бесконечно значимо в смысле объединяющего начала для цивилизации.

С другой стороны, сад, благодаря своей уникальной планировке, выявляет самобытность каждой из представленных национальных культур. Неожиданно открывающиеся пространства заявляют о многокрасочности планеты, где каждое новое изменение мира расширяет представление человека о жизни, об истории, о красоте.

Так из единства рождается разделенность, которая снова и снова восходит к единству, но уже на другой, более высокой ступени понимания.

Парк шикарный ухоженный,уходить не хочется,но пора осматривать виллу.

Холл виллы оформлен в виде патио, окружённого галереей из розового мрамора.

Потолок сделан в виде неба, к сожалению его аутентичный синий цвет не сохранился, но можно легко представить как выглядело синее небо падающее на голову.

В нем Беатрис принимала гостей и устраивала приемы. Патио построен в стиле итальянского ренессанса. Часть колонн из Веронского мрамора а часть металлические опоры сделанные под мрамор и которые может отличить от настоящих только зоркий глаз.

Незадолго до своей смерти в 1933 году баронесса завещала виллу и всю коллекцию внутри нее парижской Академии изящных искусств. Беатриса желала, чтобы собранные ею в стенах дворца предметы искусства были доступны для обозрения каждому. Так и получилось. Или почти так – сегодня вилла является музеем, заполненным днем туристами со всего света, а вечером – "особенными" гостями. Бывает, что корпоративные вечеринки затягиваются, о чем обычного туриста уведомляют таблички по типу "Музей закрыт на внеплановые работы".

https://cool-skarlet.livejournal.com/836286.html

Беатриса родилась в одной из самых богатых семей Европы, она была дочерью Альфонса Ротшильда – представителя французской ветви знаменитой династии. Так же, как и отец, Беатриса увлекалась коллекционированием произведений искусства и предметов роскоши. В 1883 г. она вышла замуж за банкира и нефтяного магната Мориса Эфрусси, происходившего из богатой семьи, эмигрировавшей из Одессы в Париж.

В семейной жизни Беатриса не была счастлива: после перенесенного заболевания баронесса не могла иметь детей, к тому же Морис разорился и влез в долги из-за пристрастия к азартным играм. После 21 года совместной жизни супруги Эфрусси развелись.

Настоящим утешением для баронессы Эфрусси де Ротшильд и делом всей ее жизни стало создание "рая на земле" на Лазурном берегу Франции. После смерти отца в 1905 г. баронесса унаследовала состояние в 700 млн и приобрела 7 гектаров земли на мысе Кап-Ферра, между Ниццей и Монако. На тот же участок претендовал бельгийский король, но баронесса его опередила.

Строительство виллы, названной баронессой Иль-де-Франс ("французский остров"), началось в 1906 г. и продолжалось 6 лет, в течение которых хозяйка сменила 20 архитекторов, и результат превзошел все ожидания. В 1912 г. вилла стала зимней резиденцией баронессы де Ротшильд, она приезжала сюда регулярно на протяжении следующих 10 лет, но гостила здесь недолго. Завершив свое творение, Беатриса потеряла к нему интерес.

За это время Беатриса собрала впечатляющую коллекцию произведений искусства XV-XVIII вв. – картины, скульптуры, мебель, фарфор, гобелены и т. п. В этой коллекции были даже старинные двери из китайского императорского дворца. Частная коллекция фарфора, собранная здесь, считается самой значительной не только во Франции, но и во всем мире. Ее собрание не отличалось системностью – эксцентричная баронесса приобретала все, что нравилось лично ей. Для Беатрис это было возможностью самореализации и поиска счастья, не обретенного в семейной жизни, а также продолжением дела знатного рода, к которому она принадлежала.

При создании интерьеров виллы баронесса ориентировалась на стили прошедших столетий, и разные комнаты носили название определенной эпохи: салон Людовика XV, салон Людовика XVI и т. д. Однажды она привезла из путешествия фотографию портика готического собора и потребовала сделать на своей вилле такой же. Чтобы проверить, хорошо ли это будет смотреться, распорядилась выполнить из фанеры и картона макеты в натуральную величину. Взбалмошной и капризной баронессе хотелось соединить все стили в искусстве, которые она любила. Поэтому в ее адрес часто звучали обвинения в сочетании несочетаемого и неоправданной эклектике.

Вокруг виллы разбили 9 садов: французский, севрский, испанский, флорентийский, японский, экзотический, провансальский, каменный сад и розарий. Из каждой поездки баронесса привозила экзотические растения для своих садов. Центральную часть территории занимает французский сад, выполненный в форме палубы корабля и окруженный каскадами и фонтанами.

После смерти баронессы де Ротшильд в 1934 г. вилла вместе с коллекцией произведений искусства в соответствии с завещанием были переданы французской Академии изящных искусств. Вилла Эфрусси де Ротшильд стала эмблемой Лазурного берега, самой известной его достопримечательностью, на которую ежегодно приезжают полюбоваться тысячи туристов со всего мира.

Девизом своей жизни баронесса считала изречение "Искусство – гордость отчизны", и ей удалось реализовать это кредо в полной мере. В отличие от других представителей высшего света, имевших довольно странные увлечения. 10 самых эксцентричных аристократов

Подробнее о вилле и садах.

Каменный сад.

Вот где проявилось в полной мере увлечение баронессы! Большую часть сада занимают архитектурные древности, собранные со всего мира.

Каменный сад представляет собой композицию из барельефов и небольших скульптур, принадлежавших светским или религиозным сооружениям. Здесь выставлено все то, чему не нашлось место внутри виллы: арки, фонтаны, барельефы, скульптуры гномов и пародийные скульптуры правителей.

Все пространство каменного сада – это удивительный театр, где главные роли отданы каменным изваяниям, а второстепенные роли выполняют растения. В качестве декоративного задника служит высокая стена, увитая плющом с глянцевой листвой. На этом изумрудном фоне многочисленные арки и каменные алтарные врата в темной патине выглядят особенно рельефно.

Беатрис Эфрусси разыскивала произведения искусства по всему миру и заказывала доставку их поездом. Там, прямо на платформе вокзала, она выбирала предметы для покупки. Порой дело доходило до курьезов. Однажды она заказала развалины древней часовни, а выбрала только одну фреску.

Чудовища, звери, птицы, мифологические твари и прочие понравившиеся Беатрис древности окружены плотной зеленью листвы. Здесь почти темно. Сад укрывается в тени камфарного дерева и калифорнийского коричного дерева.

Экзотический сад.

Ассортимент сада составляют кактусы и суккуленты. Гигантские алоэ, эхинокактусы, цереусы и грузоны заполняют практически все пространство сада. От самых маленьких эхеверий до трехметровых опунций, – вся эта засухоустойчивая братия в великолепном беспорядке разбросана там и сям

Высаженные одиночно и группами, кактусы олицетворяют собой далекие мексиканские пустыни и экзотические страны с аскетичной растительностью. Агавы впечатляюще смотрятся на фоне лазури моря. Это вдохновляет многочисленных туристов на фотосъемку, а уж какой посетитель откажет себе в удовольствии сделать красивый кадр! Непрошенным гостем выглядит голубой плакучий кедр рядом с этими детьми солнца и ветра.

Провансальский сад

Здесь представлена флора юга Франции: оливы, сосны, лаванда. Сад расположен на склоне, очень простой, множество узких дорожек ведут к холму, где расположен Храм Любви, и открывается вид на Французский сад с фонтанами и фасад виллы.

Французский сад.

Французский сад – это зеленые газоны, украшенные большими итальянскими вазами, розовые петунии, олеандры, азалии, розы.

Французский сад занимает центральную чать территории и является его основным композиционным ядром. Он непосредственно примыкает ко дворцу и визуально объединен с ним в единую композицию, – с балконов верхних этажей виллы можно видеть всю панораму сада-корабля, и это производит необычайно эффектное впечатление.

На носу "корабля" возвышается Храм Любви со ступенчатым водным каскадом. Ближе к вилле располагаются источник и боковые пруды, оформленные симметричными группами декоративных растений. В центральной и боковых чашах установлено множество фонтанных пушек, из которых в сопровождении классической музыки бьют струи воды.

Французкий сад удивительно хорош. С одной стороны – топиарные кулисы, подстриженные в стиле "кубизм", с другой – финиковые пальмы и арки с плетистыми розами. В паузах между зелеными стенами – уютные кабинеты с настоящими мраморными скамьями со всех уголков мира, возраст которых поражает воображение. Здесь же остатки ионических колон и барельефов фонтанов. На каждом шагу зрителя окружают древности, причем в отменной сохранности

Пространство французского сада решено в изысканной манере, где симметричные горизонтали водных пространств и цветочных партеров "перебиваются" вертикалями в ассимметрии: кипарисы, мексиканские голубые пальмы, цикасы, апельсиновые деревья и гиганский фикус.

Авторы этого проекта Арнольд Петто и Ахиллес Дюшен, тот самый, что проектировал сад Альбера Кана в Париже. Гуляя по этой части сада, можно видеть руку мастера ландшафтной архитектуры: видовые точки превосходны, а их количество – знак эстетического вкуса.

Французский сад находится на верхней террасе,остальные - ниже,на другом уровне.

В вечернее время

https://cool-skarlet.livejournal.com/835954.html

https://cool-skarlet.livejournal.com/835828.html

sandra_rimskaya

01


02

03

04

05

07

08

08

09

10

11

12

13

14

15

16

17

18

19

20
Крюков канал и задворки театра.

21

22

23

24

https://cool-skarlet.livejournal.com/835394.html

sandra_rimskaya

Оригинал взят у zlo101 в Кто победил во Второй мировой войне?

Если бы не США, фашисты стерли бы СССР с лица земли
Когда союзники открыли Второй фронт?

Подтекст вопроса был такой – пока мы кровь проливали, воюя с Гитлером, союзники отсиживались и пришли уже на готовенькое, чтобы успеть к дележу Европы.
Вполне возможно, что в новом учебнике отечественной истории эта версия станет основной и за сомнения в ее подлинности будет грозить уголовный срок как за искажение истории, принижение великой роли нашего народа в борьбе против фашизма и пр.



На самом же деле именно союзники спасли Советский Союз от разгрома.И второй фронт (на самом деле – первый) англичане с французами открыли 3 сентября 1939 года, объявив войну Германии. В то время, как СССР выступал союзником Германии, поставляя ей нефть, хлопок, зерно, бензин и другие стратегические товары, необходимые для ведения войны. И вместе с Германией воевал против Польши (несмотря на Польско-советский договор о ненападении, действовавший до 31 декабря 1945 года). И подписывал соглашения о дележе Европы, кокетливо называемые пактом Молотова-Риббентропа – на самом деле это, конечно, пакт Сталина-Гитлера.



И несмотря на быстрый разгром Франции, англичане не испугались войны с Гитлером практически в одиночку. "Мы пойдем до конца, мы будем сражаться во Франции, мы будем сражаться на морях и океанах, мы будем сражаться с растущей уверенностью и растущей силой в воздухе, мы будем защищать наш остров, чего бы это нам ни стоило, мы будем сражаться на пляжах, мы будем сражаться на местах высадки, мы будем сражаться в полях, на улицах, мы будем сражаться на холмах, мы никогда не сдадимся". И в одной только Битве за Британию (9 июля – 30 октября 1940 года) англичане уничтожили более 1700 немецких самолетов. А в Битве за Атлантику, на которые оттягивались колоссальные ресурсы рейха, союзники потопили более 700 немецких подводных лодок. Подводный флот был элитой Германии – для него не жалели ничего. А каждая подводная лодка – это десятки не построенных танков и самолетов.

И еще один фронт союзники открыли 26 июля 1941 года заморозив все японские активы в Соединенных Штатах и установив эмбарго на поставки нефти в Японию. Тем самым спровоцировав на войну Японию, лишившуюся 95% всей поставляемой в страну нефти. Этим они спасли Советский Союз от нападения японцев на наш Дальний Восток. Что позволило перебросить сибирские дивизии под Москву в самое тяжелое для страны время.
Союзники не пустили немцев к ближневосточной нефти, жизненно необходимой для армии рейха. Во время Курской битвы союзники высадились на Сицилии и начали Итальянскую кампанию, не позволив Гитлеру перебросить резервы в Россию. И уже в 1943 году союзники заставили Италию выйти из войны.

Авиация союзников методично уничтожала промышленность и инфраструктуру Германии, заставляя ее держать огромный воздушный флот в Европе, а страх перед высадкой союзников сковывал серьезные сухопутные силы.
С ноября 1941 года к американской помощи по ленд-лизу был подключен и Советский Союз. Гарриман, инструктируя делегацию от США, повторял: "Давать, давать и давать, не рассчитывая на возврат, никаких мыслей о получении чего-либо взамен".
Мы получили помощи на 11 миллиардов тех еще долларов. 18 тысяч самолётов и более 11 тысяч танков. 44 тысячи джипов. Жуков о помощи союзников: "Получили 350 тысяч автомашин, да каких машин!.. У нас не было взрывчатки, пороха. Не было чем снаряжать винтовочные патроны. Американцы по-настоящему выручили нас с порохом, взрывчаткой. А сколько они нам гнали листовой стали. Разве мы могли быстро наладить производство танков, если бы не американская помощь сталью". На американских грузовиках мы возили нашу артиллерию. Основным шасси для легендарных "Катюш" стали американские "Студебеккеры".





Союзники затыкали своими поставками практически все дыры советской промышленности. Маленькое техническое отступление. Основание танковой башни представляет собой огромный подшипник вокруг которого находится не менее огромное зубчатое колесо. От диаметра этого подшипника напрямую зависит калибр орудия которое можно разместить в башне. Так вот, во всём Советском Союзе было всего ДВА СТАНКА которые позволяли изготавливать погон башни для орудия калибра восемьдесят пять миллиметров и выше. Танк Т-34 получил большую башню с восьмидесятипятимиллиметровой пушкой только после получения третьего станка. Ещё мы от союзников получили много броневого проката для производства танков.

Вообще к январю сорок второго года от нашей промышленности осталась ровно половина. Очень сильно пострадало производство пороха и взрывчатых веществ. От трёх заводов по выпуску алюминия остался один – самый маленький на Урале. Выпуск алюминия требует огромного количество электричества. Поэтому заводы располагались на Днепре и Волхове возле электростанций. А потом туда пришли немцы. Наша страна за время войны произвела 263 тысячи тонн алюминия, а от союзников получила 328 тысяч тонн. То есть, как минимум половина наших самолётов были из американского и канадского алюминия.
Советскому Военно-морскому флоту по ленд-лизу было поставлено более 500 боевых кораблей и катеров. В их числе 28 фрегатов, 89 тральщиков, 78 больших охотников за подводными лодками, 60 сторожевых катеров, 166 торпедных катеров, а также 43 десантных судна.

Союзники поставили нам в полтора раза больше автомобилей, чем произвел весь Советский Союз за годы войны. Мы не производили в военные годы свои локомотивы – американцы поставили нам 1900 паровозов и 66 дизель-электровозов. Американцы поставили нам в 10 раз больше вагонов, чем мы произвели их за военное время. Треть всей взрывчатки – это помощь союзников. Поставки удвоили наше производство и кобальта и утроили производство олова. Американская тушенка спасла от голодной смерти сотни тысяч наших людей – мы получили четыре с половиной МИЛЛИОНА тонн продовольствия.

И все это мы получили практически бесплатно. За уничтоженную в ходе боёв военную технику США возмещения не требовали. Закон о ленд-лизе предусматривал оплату только гражданских поставок: железнодорожного транспорта, электростанций, пароходов, грузовиков и прочего оборудования, находившегося у стран-получателей по состоянию на 2 сентября 1945 года. Американцы несколько раз уменьшали стоимость долга – в итоге к 2006 году Россия погасила свои долги за ленд-лиз, частично оплатив 722 млн $, или около 7 %. При этом сегодняшний доллар "легче" доллара 1945 года примерно в 11 раз











Alexander J Flint

https://cool-skarlet.livejournal.com/835055.html