TRIO_JOKER (Live_in_gothic) все записи автора

МАГИЧЕСКОЕ ОБНОВЛЕНИЕ КОЛЛЕКЦИИ АРСЕНАЛ

КОЛЬЦО НЕКРОМАНТА

ЩИТ ТАНАТА

Имя Танат, или Танатос, на древнегреческом означает «смерть»». В греческой мифологии Танат, сын Никты-ночи и брат-близнец бога сна Гипноса, выступает как олицетворение смерти. По легенде, он живет на краю света, обладает железным сердцем и ненавистен богам.

В Спарте существовал культ Таната, поскольку считалось, что он единственный из древнегреческих богов, не любил даров.

Танат был могуч, однако он не устоял перед мощью Геракла, который, вступив в поединок с богом смерти, одолел и связал его, а затем потребовал у него в качестве выкупа за свободу вернуть к жизни Алкестиду, жену своего друга Адмета.

Мастерская Ювелирного искусства ДЖОКЕР представляет кольцо

ЩИТ ТАНАТА

 

Танат приходил к смертному, когда заканчивался отведенный ему мойрами срок жизни, срезал прядь волос, чтобы посвятить их Аиду, а затем уносил душу в царство мертвых. Танат и Гипнос по велению Зевса перенесли в Аикию тело Сарпедона, сына громовержца, где был с надлежащими почестями совершен погребальный обряд.

Ширина кольца: 30 мм Регулируемый размер Ø 19-23 мм

Мистическое кольцо некроманта с символом греческого бога смерти.

Кольцо Щит Таната символизирует демоническое начало и связь с царством мертвых.

Гальваническая обработка дает возможность покрывать изделия золотом, серебром и медью.

Готические, фэнтезийные, этнические и рок кольца и перстни, представленные в нашем интернет-магазине, имеют конструктивную особенность, позволяющую легко изменять их размер.

Ювелирный сплав, который мы используем для производства колец, обладает пластическими свойствами, дающими возможность точно подогнать кольцо по размеру и исключающими неожиданное и обидное повреждение изделия.

 В производстве украшений Ювелирная мастерская JOKER применяет высококачественный ювелирный сплав на основе латуни. Эта технологическая композиция, характеризующаяся идеально сбалансированной вязкостью, позволяет добиться исключительной прочности изделия.

Применяемая технология гальванического покрытия украшений обеспечивает идеальное качество покрытия и его максимальную износостойкость.

 

 

 

 Ювелирная мастерская JOKER создает неформальные украшения, атрибутику и аксессуары в стилях Gothic, Ethnic, Fantasy и Rock. Дизайн и стилистика украшений ориентирована на различные современные молодежные субкультуры. Работая над коллекциями аксессуаров и украшений, мы сочетаем традиционные ювелирные технологии с собственными художественными разработками и дизайнерскими решениями.

Ювелирная мастерская JOKER разработала совершенно новый подход к моделированию украшений, и нашли свой собственный оригинальный и узнаваемый стиль. Мы гордимся тем, что сегодня бренд JOKER – это синоним абсолютной оригинальности и высочайшего качества.

 

Кольца коллекции «Арсенал» концептуально сочетают в себе различные элементы направлений Gothic, Ethnic, Fantasy и Rock. В основу коллекции легли художественные материалы по дизайну древнего оружия.

Оружие-талисманы. Чудесные образцы оружейного мастерства - редкие по красоте, великолепные по своим боевым качествам - их всегда наделяли магическими и чудесными свойствами. О них с благоговением и восторгом рассказывают многочисленные мифы, легенды, сказания и рыцарские романы. Непобедимые хранители воителей, они являются истинными произведениями искусства, и в редкие часы мира доставляют эстетическое наслаждение своим владельцам...

Аноним (Live_in_gothic) все записи автора В колонках играет - Otto Dix-Фетишизм
Группа Otto Dix была образована в Хабаровске в 2004 года в том самом составе, в котором её можно видеть сейчас на концертах (Михаэль Драу – вокалист, автор текстов; Мари Слип – композитор, аранжировщик). Достигнув невероятной популярности на Дальнем Востоке и выпустив один альбом на местном лейбле, в мае этого года группа переехала жить и работать в Санкт-Петербург, где завершила работу над своим вторым диском. Осенью 2006 года группа подписывает два контракта: с клубом "Dark Petersburg" и на издание альбома "Город" – с московским лейблом "Gravitator Records".

Музыкальная составляющая творчества Otto Dix стилистически находится ближе всего к дарквэйву немецкого разлива (в духе ранних Das Ich), но в музыке присутствуют и иные вливания от индустриально-металлических гитарных риффов, до неоклассических и хоровых фрагментов. Таким образом, звучание группы – это изящное сочетание четких гнетущих среднетемповых ритмов, воздушная легкость классических инструментов, адский скрежет электрогитар и хрустальный звон клавишных партий, проливающихся, словно дождь слез на остывающий вулканический пепел разбитых надежд...

Тем не менее, как бы ни была хороша музыка дуэта, вовсе не она является главным действующим лицом мрачной феерии под именем Otto Dix, а неподражаемый вокал Михаэля Драу – обладающего одним из редких типов голоса – контр-тенор, то есть, Михаэль поёт в тесситуре меццо-сопрано, что может сбить морально неподготовленного слушателя с толку. В сюите К. Орфа "Кармина Бурана" есть фрагмент, написанный как раз для такого голоса – этот номер буквально замораживает кровь слушателей, а теперь представьте, что делает с легкоранимой готической публикой распевный и трагичный вокал солиста Otto Dix, да еще при такой лирике...

В крайне неглупых русскоязычных текстах, что в последнее время является редкостью не только для российской "темной-сцены", но и музыкальной сцены нашей страны вообще, сквозят апокалипсические видения постиндустриального будущего, "игра в классику" с греческой мифологией и христианской моралью, беспросветная тьма и эстетика смерти.

Открывает альбом сильная, даже страшна композиция "Антихрист", в припеве которой есть такие слова: "Антихрист уже здесь, среди вас, он смотрит на мир из ваших глаз, в каждом заронил он зерно темноты. Может быть он – это я или ты". Ведь "зерно темноты" каждый может в себе найти... Однако в самом конце песни Драу раскрывает карты: оказалось, что он и есть Антихрист. На этом душевное смятение заканчивается: мол, не я, какое облегчение! Очень, очень зря! Лучше бы вопрос повис в воздухе.

Следующим, полюбившимся мне треком, стала песня "Галатея", переосмысливающая древний миф о любви автора к своему творению, но здесь, в отличие от оригинала, все заканчивается по-готичному "хорошо" – Галатея так и осталась каменной статуей, и не ответит на пылкую любовь Пигмалиона.

Не стоит пропускать мимо и песню "Пыль" – повествующую о тщетности всего сущего.

Ну и конечно отличной готической композицией, как резонно заметила в свое время моя Принцесса, следует считать песню "Симантика". Могла бы быть, кстати, просто отличной, без всяких уточнений. В самой идее "перевода" с русского-языка-для-всех на русский-язык-лично-автора и особенно в словах "гореть – значит греть, дышать – значит петь, спать – значит лететь" есть заявка на песню, способную переворачивать жизни. Но другие фразы текста были готичными... и все.

В этом плане, нарочито готическим является и оформление буклета, точнее тот его вид, в котором альбом увидел свет. На мой взгляд, первый вариант буклета, разработанный дизайнерами "Dark Petersburg", отражал идею альбома куда более глубок и тонко. Стоит надеяться, что эти наработки не канут в Лету, а будут использованы в дальнейшем. Хотя с другой стороны мне, как автору фотосессии группы, грех жаловаться, ведь теперь результаты этой съемки можно увидеть не только в специальной галерее на CD-ROM секции диска, но и на обложке буклета! =)

По совокупности всего вышесказанного этот диск я могу смело рекомендовать не только слушателям, тяготеющим к "темной-сцене", но и более широкому кругу людей, испытывающих интерес к хорошей и необычной музыке.

Взято с http://www.metallibrary.ru/articles...x.07_gorod.html

Аноним (Live_in_gothic) все записи автора After Forever, Arcana, Ashes You Leave, Autumn Tears, Beloved Enemy, Beseech, Charon,
Cradle of Filth, Danse Macabre, Dark Sanctuary, Dark the Suns, Desiderii Marginis,
Diary of Dreams, Diorama, Dominia, Dreams of sanity, Epica, Eternal Tears Of Sorrow,
Flowing Tears , Katatonia, L'Ame Immortelle, Lacrimas Profundere,
Lacrimosa, Lake Of Tears, Lakuna Coil, Leaves Eyes, MOONSPELL, Morian, My Insanity,
Poisonblack, Satyrian, Silentium, Songs Over Ruins, Stream of Passion,
The Sins Of Thy Beloved, Theatre Of Tragedy, Tristania, Type O Negative, Within Temptation,
Xandria, Zeraphine.

Аноним (Live_in_gothic) все записи автора Название швейцарской группы Lacrimosa уже давно стало именем нарицательным и настоящим синонимом термина "готик-метал", хотя не все знают, что начинал этот прославленный коллектив как электронный one-man-project в далеком 1990-м году. Тило Вольф (Tilo Wolff), бессменный лидер и основатель коллектива, поначалу развивал свой проект в минималистичном электронном darkwave ключе, в коем качестве было выпущено подряд два альбома - "Angst" в 1991-м и "Einsamkeit" в 1992-м, однако уже на третьем полноформатном диске "Satura", увидевшем свет в 1993-м, Тило внес в свою музыку некоторое количество гитарных партий и живые ударные. Изначально решив создать для себя полную творческую свободу, вплоть до сегодняшнего дня (хотя начиная с сингла "Der Morgen Danach" лэйбл стал активно сотрудничать с немецким "independant-гигантом" Nuclear Blast), все свои релизы Тило издает на собственном лэйбле "Hall Of Sermon", который помимо издания дисков Lacrimosa в свое время издавал такие известные коллективы как DREAMS OF SANITY, THE BREATH OF LIFE, THE GALLERY, GIRLS UNDER GLASS, LOVE LIKE BLOOD и другие. Однако некоторое время назад издание всех этих групп было свернуто и лэйбл вновь сосредоточился на продвижении лишь одного коллектива, для чего он, собственно, изначально и был создан, Lacrimosa.

В 1993-м году творческое и личное затворничество Тило заканчивается, ибо во время небольшого европейского тура в поддержку "Satura" с финской готик-рок группой TWO WITCHES на разогреве, Вольф весьма близко знакомится с одной из участниц коллектива, очаровательной Анне Нурми (Anne Nurmi), и предлагает той не только переехать жить к нему в Швейцарию, но и стать вторым постоянным участником Lacrimosa. Анне, естественно, соглашается, и теперь уже при ее непосредственном участии в 1995-м году выходит альбом, который поистине стал переломным диском во всей истории коллектива. Речь идет о пластинке "Inferno", которая не только познакомила весь мир с новым феноменом на музыкальной сцене под названием "готик-метал", но и стала "пропуском в мир готики" для многих металлистов, ассоциируясь у них с готикой. На самом деле, по сути именно Lacrimosa "повинна" в создании такого направления как "готик-метал", с годами ставшего настолько популярным, что этот лэйбл теперь вешают чуть ли не на все без исключения выходящие пластинки.

Вскоре после безусловного успеха "Inferno" последовало и его прямое продолжение, альбом 1997-го года "Stille", который по сути лишь углубил и "облагородил" идеи, заложенные в "Inferno". При этом самим музыкантам уже стало понятно, что выпуск "Stille", это все таки некий творческий застой и топтание на месте (ибо по своей сути - "Stille" оказался лишь "доведенным до ума" "Inferno"), а нужно было активно двигаться дальше. И группа с головой погрузилась в творческий процесс, не забыв, однако, съездить в турне, и "по факту оного" выпустить двойной концертник "Live" в 1998-м году.

Замысел для нового альбома у Тило был грандиозен, и как раз к этому моменту группа и творчески, и, что немаловажно, финансово (ибо к этому времени коллектив стал обладать просто фантастической популярностью для "андерграундного" проекта) смогла "потянуть" его реализацию - в знаменитой Abbey Road Studios с Лондонским Симфоническим Оркестром в начале 1999-го года был записан диск "Elodia", который стал для коллектива грандиозным прорывом как в смысле творческой зрелости и профессионализма, так и в смысле продаж - альбом стал самым коммерчески успешным релизом в долгой истории коллектива, а некоторые композиции с него даже пробились в германский национальный хит-парад!

Однако коллектив не стал долго почивать на лаврах, и в 2001-м году на свете появляется очередной полноформатный альбом под названием "Fassade". На нем все так же присутствуют разнообразные оркестровые аранжировки и хоровые вставки, но теперь уже Тило ведет себя поскромнее и записывает пластинку в Германии уже с местным оркестром Film Orchestra Babelsberg, и надо сказать, что результат получился не хуже чем сверхпафосная запись с London Symphony Orchestra, хотя очередным краеугольным камнем в дискографии группы "Fassade" не стал.

И вот теперь, по прошествии полутора лет с момента выхода последнего полноформатника, Lacrimosa снова радует своих поклонников новым материалом. 27-го января 2003 года выходит новая пластинка коллектива под названием "Echos", и за два месяца до этого свет увидел первый сингл с этого альбома под названием "Durch Nacht und Flut", который уже можно приобрести во всех музыкальных магазинах. История прославленного коллектива, как видим, продолжается, и какие еще сюрпризы преподнесут нам Анне и Тило - можно только гадать...

Дискография (только CD):
"Echos" - 2003
"Fassade" - 2001
"Elodia" - 1999
"Live" - 1998
"Stille" - 1997
"Inferno" - 1995
"Satura" - 1993
"Einsamkeit" - 1992
"Angst" - 1991

Аноним (Live_in_gothic) все записи автора В колонках играет - Люмен-Сколько
Участники группы Lacuna Coil



Cristina Scabbia (vocals)
Andrea Ferro (vocals)
Cristiano Migliore (guitars)
Marco Coti Zelati (bass)
Cristiano Mozzati (drums)




История группы

Рок-н-ролл, может быть, и мертв, а метал - еще нет. С конца 90-х он, наоборот, переживает свой локальный ренессанс, выдавая на-гора десятки достойных внимания коллективов. Не хочет отставать от Евросоюза, особенно от германских и скандинавских коллег, и оперно-эстрадная Италия, делегировав на мировую метал-сцену убедительную миланскую команду Lacuna Coil. Бравируя сразу двумя первоклассными вокалами - мужским и женским, умело распоряжаясь наличным словарем "тяжелых" приемов, без передышки гастролируя, Lacuna Coil за несколько лет завоевали признание далеко за пределами своей исторической родины: сегодня это самая популярная и самая востребованная метал-группа Италии.

Генеалогические изыскания по истории Lacuna Coil уводят нас в Милан 1994 года. Именно тогда гитарист и сочинитель песен Марко Коти-Зелати (Marco Coti-Zelati), которому было всего 17 лет от роду, и его 20-летний друг Андреа Ферро (Andrea Ferro), уроженец Арона, создали команду Sleep of Right. В ведении Марко была соло-гитара, Андреа отвечал за бас, вторым гитаристом стал Раффаэле Загария (Raffaele Zagaria), а за барабаны сел юноша с красивым именем Микеланджело (Michelangelo). Первый концерт эта четверка сыграла в Болонье в конце 1994 года. Единственный получивший огласку трек, оставленный Sleep of Right, назывался вызывающе - "Bleeding Souls". В 1995 году он попал на компиляцию "Noise of Bolgia".

В какой-то момент Марко Коти-Зелати решил переключиться на бас-гитару, так что Андреа больше ничто не отвлекало от вокала. Клаудио Лео (Claudio Leo) обеспечил дополнительную гитарную поддержку, а Леонардо Форти (Leonardo Forti) заменил за ударными ушедшего Микеланджело. Следующее решение, принятое после коллективных раздумий, повлияло на всю дальнейшую судьбу коллектива. Музыканты пригласили хорошую знакомую Кристину Скаббья (Cristina Scabbia; родилась в Милане в 1972 году) поработать с ними в качестве бэк-вокалистки. Первая же репетиция произвела на присутствующих мужчин настолько сильное впечатление, что они сходу предложили Кристине постоянное место в составе. О такой лид-вокалистке можно было только мечтать, к тому же ее красивый и сильный голос идеально дополнял глубокий, громогласный вокал Андреа Ферро.

С появлением колоритной Кристины имидж группы решительно изменился. Логично было подумать о новом названии. Так на свет появилась группа Ethereal, которая в мае 1996 года подготовила демо-запись двух треков, "Shallow End" и "Frozen Feeling", и отправила их почтовой бандеролью в офисы нескольких европейских рекорд-компаний. Вскоре начали поступать вполне конструктивные предложения, из всех претендентов команда выбрала лейбл Century Media. Когда контракт находился на стадии обсуждения, выяснилось, что группа с названием Ethereal уже есть в Греции. Пришлось в третий раз придумывать название. Фраза Lacuna Coil показалась самой подходящей. Составленная из итальянского и английского слов, она обозначает "пустую спираль" и, по словам музыкантов, "отражает их восприятие жизни".

В 1997 году Кристина Скаббья, Андреа Ферро, Марко Коти-Зелати, Клаудио Лео, Раффаэле Загария и Леонардо Форти приехали в Германию, чтобы начать работу над полноформатным дебютом. Сессии едва стартовали, когда выяснилось, что между Раффаэле, Леонардо и остальными музыкантами существуют принципиальные разногласия. Несмотря на серьезные конфликты, Lacuna Coil полностью записали шесть песен под продюсерской опекой Вальдемара Сорихты (Waldemar Sorychta), гитариста группы Grip Inc. Подготовленного материала хватало как раз на мини-диск, издание которого планировалось в начале 1998 года. В декабре 1997-го Lacuna Coil отправились в первый европейский тур, разогревая публику перед концертами португальской гот-метал-группы Moonspell. Для половины коллектива гастроли оказались непосильным испытанием: Раффаэле Загариа, Клаудио Лео и Леонардо Форти ретировались уже после трех выступлений (из 12 запланированных). Испугать этим Кристину, Андреа и Марко им не удалось, они были настроены закончить тур во что бы то ни стало. Благо, нашлись коллеги, которые пришли им на помощь: гитарист группы Tiamat Андерс Айверс (Anders Iwers) и барабанщик Маркус из германской команды Kreator.

По окончании гастролей боевая тройка Lacuna Coil занялась поиском новых участников. Так в команде появились Кристиано Мильоре (Cristiano Migliore; родился в Милане в 1971 году), игравший раньше в Thy Nature, и Кристиано Моццати (Cristiano Mozzati, родом из Пезаро, 1973 год), экс-участник группы Time Machine. С их приходом команда ощутила прилив свежих сил и готова была начать следующий этап раскрутки. Февральская публикация мини-диска "Lacuna Coil" совпала с очередным этапом гастролей, стартовавшим в Лиссабоне в компании с Moonspell. Эстафету подхватила серия концертов вместе с группами The Gathering и Siegmen. Дебют Lacuna Coil на большой фестивальной площадке состоялся в Германии летом 98 года на сцене фестиваля Wacken Open-Air.

А уже через полгода, в январе 1999, группе предстояло знакомить европейских рок-фанов со своим дебютным альбомом "In a Reverie", записанным в Германии с тем же продюсером Соричтой. Рок-критики в целом отнеслись к дебюту с большой симпатией, отмечая драматизм и мощную энергетику записи, обязанной своим неповторимым звучанием сплаву элементов готики, классического метал-саунда и прог-метала. Неудивительно, что творчество группы получило заметный отклик в европейской метал-коммуне, особенно в Германии и Скандинавии. К сожалению, на родине релизы Lacuna Coil пользовались наименьшим успехом, разве что андеграундная клубная тусовка проявила к ним некоторый интерес.

Промо-тур в поддержку дебюта команда проводила снова вшестером - с участием нового гитариста Марко Бьяцци (Marco Biazzi). Впервые они сыграли новые песни в Милане перед 15 тысячами зрителей, которые собрались на шоу, устроенное журналом "Rolling Stone". После десятков концертов в разных странах Европы, включая небольшие туры по Великобритании и Германии, следующее шоу в Италии Lacuna Coil отыграли летом 1999 года на известном фестивале Gods of Metal, хэдлайнерами которого выступили Metallica. Концертный сет Lacuna Coil собрал 25 тысяч человек.

Начало третьего тысячелетия миланские металлисты встретили за студийной работой. Вальдемар Сорихта уже в третий раз помогал им добиться эффектного звучания мини-диска "Halflife". Записывая пять новых треков, группа впервые использовала цифровые технологии, а в виде бонуса предложила кавер-версию песни "Stars" группы Dub Star. Записанный на итальянском языке трек "Senzafine" вскоре станет фаворитом метал-фанов. Дополнительную интригу всем работам Lacuna Coil (сингл "Senzafine" красноречиво подтверждал это правило) придавал напряженный диалог мужского и женского начала, который проявлялся не только в вокальных хитросплетениях, но и во всем построении композиций.

После публикации нового мини-диска "Halflife" весной 2000 года концертная активность команды выходит на новый уровень. Они отправляются в большой европейский тур уже как хэдлайнеры. Особенно тепло их встречали в Лондоне, а в Дублине группу ждала неприятность - Андреа Ферро так увлекся на сцене, что упал и повредил плечо.

После четырех месяцев напряженной студийной работы, проходившей в Германии, в январе 2001 года команда обнародует новый лонг-плей "Unleashed Memories", с характерным утяжелением и одновременно замедлением звучания, полным готических атрибутов. К девяти новым трекам группа прибавила несколько вариантов сингла "Senzafine" в оригинальных аранжировках. После двух выступлений в Мексике, где Lacuna Coil открывали концерты Theatre of Tragedy, они вернулись в Европу и отправились в двухмесячный гастрольный забег, проходивший при участии групп Beseech, Dimmu Borgir, Nevermore, In Flames и Susperia. Весной команда успела несколько раз объехать Италию с хэдлайнерским туром, прежде чем окунуться в насыщенное событиями фестивальное лето. Финальную черту 2001 года подвел первый успешный тур по Соединенным Штатам в компании с коллегами по лейблу Moonspell.

В мае 2002 года миланский секстет поставил точку в очередном этапе студийного производства: третий лонг-плей "Comalies" был готов к употреблению. Название альбома музыканты объясняли почти "коматозным" (очень изолированным, замкнутым) состоянием, в котором они пребывали в период интенсивных сессий. Звучащий еще тяжеловесней, но при этом более динамично, чем его предшественники, "Comalies" отражал стремление команды к обновлению, желание добиться неожиданного эффекта. Заглавный трек исполнялся на английском и итальянском языках. Композиция "Aeon" была представлена в экспериментальной цифровой версии. Европейская пресса встретила релиз одобрительно.

Гастрольная лихорадка, сопровождавшая "Comalies", оказалась самой продолжительной и горячей за всю карьеру коллектива. 28 концертов в Европе в тандеме с группой Sentenced, 32 выступления в Америке вместе с Opeth, хэдлайнерский тур по Италии, десятки рок-фестивалей, еще 76 шоу в Штатах на разогреве у Type O Negative и Anthrax, рождественский тур по Северной Европе - вот цена популярности, которую - не без удовольствия - платили музыканты. Тем временем сингл "Heaven's а Lie" не только пользовался шумным успехом на родине, но и активно зазвучал на американских рок-радиостанциях.

Прорыв на американский рынок был для команды символом признания со стороны самой многочисленной в мире метал-коммуны США. В течение года в Штатах разошлось 60 тысяч копий "Comalies", а после 26 выступлений в рамках передвижного фестиваля Ozzfest эта цифра удвоилась. К концу 2004 года Lacuna Coil оказались самой успешной группой из всех подопечных европейского лейбла Century Media. Более того, 250-тысячный тираж альбома "Comalies" делает их самой популярной итальянской метал-группой в мире.

Для горячих итальянцев, возглавляемых Адрианом Ферро и Кристиной Скаббья, это еще не те лавры, на которых можно безбедно почивать. Давая сотни концертов ежегодно, они, по всей видимости, еще не пресытились общением с публикой и атрибутами успеха. Даже в 2005 году, когда закипела работа над следующим альбомом, музыканты почти не сбросили темпов гастрольной активности. К прочим достижениям Lacuna Coil в конце 2005 года прибавилось еще одно: впервые итальянская команда возглавила очередной читательский опрос британского метал-журнала "Kerrang!". Правда, опрос скорее лирический, чем музыкальный, но важен сам факт: обладательница великолепного вокала Кристина Скаббья возглавила список самых сексапильных женщин в рок-музыке.

Только в начале 2006-го в лагере Lacuna Coil наметилось некоторое затишье - подготовка четвертого альбома вышла на финишную прямую. Счастливый финал (и он же начало нового концертного витка) ожидается весной 2006. Рабочее название диска - "Karmacode". Фанов команды ожидает сюрприз - первая медленная баллада в карьере Lacuna Coil на родном итальянском языке. "Этот альбом представляет саунд команды во все его гранях, - уверяет Андреа. - Он не будет кардинально отличаться от предыдущих работ, но отразит естественную творческую эволюцию Lacuna Coil".


Дискография

(1999) «In A Reverie»
(2001) «Unleashed Memories»
(2002) «Comalies»
(2006) «Karmacode»



Официальный сайт
http://www.lacunacoil.it/