Правила сообщества:
1. Вести себя вежливо и корректно по отношению к участникам сообщества, а также их вкусам и выбору.
2. Никакой сторонней рекламы, рекламировать разрешено только другие сообщества связанные с этим стилем музыки.
3. Не флудим без повода, у нас сообщество, а не чат.
4. Мы всегда рады новым слушателям в рядах ценителей инди, но каждому в отдельности рассказывать про культуру не будем.
5. Слушайте инди, живите инди.
deaddy и Ba_Ba_Ti_Ki_Di_Do
The Libertines |
Четверка Libertines, без сомнения, самая громкая команда британской гитарной сцены последних лет. За свою короткую семилетнюю карьеру они нашумели на два альбома, несколько высоких музыкальных премий и целый ряд внушительных эпитетов и званий. К последним можно добавить и титул «самой молодой и многообещающей команды, почившей в расцвете лет» (оспорить который могли бы только Joy Division). К моменту выхода альбома «The Libertines» группа лишилась одного из основателей, а в декабре 2004-го и вовсе перестала существовать как единая творческая единица.
|
The Sunshine Underground |
Slippery buggers, The Sunshine Underground. Trust me. Try and put them in a box and they just won’t fit, no matter how hard you push. Try and label them and it just won’t stick. They're not a band you can pigeon-hole, more one you just have to accept. To quote a fellow sonic traveller: don't fight it, feel it.
Although, of course, people still do. Not least journalists, who, over the past year, have attempted to explain the burgeoning popularity of these northern mavericks with increasingly confusing results. They have been called psychedelic. Which is just plain wrong. They have been called indie-dance. Which is only half the story. And they have been called a Leeds band. Which is factually correct, but tells you nothing. Forward Russia's scene fixer Whiskas may have promoted their first gigs and they share a DIY energy with their fellow West Yorkshire creatives, but like Stuart (Jones, guitar) says: "The great thing about the Leeds' bands is that they’re all different. It's not really a 'scene', just a very creative part of the country." Craig (Wellington, vocals/ guitars) nods: "Duels sound nothing like Pigeon Detectives who sound nothing like us. We've got ridiculously diverse influences. We've definitely got a 'style', but we find it hard to write two songs which sound the same. Whatever happens, happens. We don't limit ourselves."
Really? "Well, alright, we would draw the line at jazz-funk."
What The Sunshine Underground definitely are, however, is one big, fuck off rolling riot. Named after a Chemical Brothers track, SU love beats and grooves. "We are," says Craig, simply, "a party band." On their debut album, 'Raise The Alarm' (produced by a stellar tag-team of Dan Kahuna, Steve Dubb, Segs and Robert Harder, released by City Rockers), indie-rock is relocated to the heart of the dancefloor, without compromise on either side. Drummer Matthew Gwilt and bassist Daley Smith provide the driving, nagging Mondays-style funk, propelling barbed disco-punk bombs like 'Wake Up' and 'Dead Scene' along. But, you would never call SU New Rave. They might have Daft Punk in their DNA, but they are songsmiths too, indie-kids who love Blur and Radiohead. Far from being lean and wiry generic new wave punk-funk tunes, recent Zane Lowe-approved singles 'Commercial Breakdown' and 'I Ain't Losing Any Sleep' are big, bold and unashamedly rock. They have all the intensity, passion and crashing guitars of Doves, Muse or the Manics. Or, as Craig puts it: "You've got to have good songs. You can't just play a nice rhythm for ages. It gets boring."
Huge choruses, boisterous bass lines and repetitive beats: it's a heady concoction that has turned SU gigs into chaotic scenes of communal celebration; the band whipping the mad mishmash of folk who form their hardcore following into a frenzy. More uptight musicians have manifestos, SU just want to make people walk 10-feet tall, electrify them with sound. They talk, unashamedly, of being an uplifting band, sometimes literally. "I've got a picture of someone from the audience at Nastyfest," swears Craig, "walking on the ceiling." They are not interested in playing ordinary venues at ordinary times, preferring late-night shows at impromptu basement raves or weird seafront venues in Scarborough. "Everyone's welcome as long as you're up for it," encourages Stuart. "Get involved, get sweaty. Those are the rules."
"It's not uncommon to see people pilled-up at our gigs," says Craig, although he dismisses the idea that SU (labelled weed 'n' shroom-fuelled revellers in one recent article) are some druggy "psychedelic hippie band". Drugs, SU realise, are dangerous. They encourage bands to embark on endless 'cosmic' jams: "We lay off onstage. They're saved for the celebrations afterwards."
Not that Planet Sunshine is all about brain cell-bashing escapism, either. As ever, that is only half the story. 'Raise The Alarm' may be a rush, but its an unstable, jagged one. By the third listen, you'll notice: there is anger in them there grooves. Craig loves the contradiction, "the fact that people can just happily sing along to these dark, paranoid songs."
He doesn't write love songs or about himself, but he is rarely short of inspiration: "I get annoyed really easily. You just have to watch telly for a bit. I go mad at the news." The outraged 'Commercial Breakdown', for example, rails against Generation Heat: "People who shut themselves off from important issues and just fill their lives with shit; celebrity magazines and rubbish TV." 'Wake Up', meanwhile, sounds like a northern, English Radio 4, with its growling, prowling basslines and panicked refrain: "They try to pull the wool over our eyes and tell us everything's allright."
On 'I Ain't Losing Any Sleep', about angry small town thugs, and 'Dead Scene', a sketch of smug, cliquey, cooler-than-thou indie kids, Craig trains his guns on targets closer to home. If SU are a band to soundtrack our beery Saturday nights, they also think hard about what they have seen come the bleary Sunday morning after.
All of which is a long way from band's beginnings. Six years ago, Craig (Shrewsbury) and the rest of the lads (Telford) were at college, in Shropshire, going stir crazy: "Basically, there was nothing to do." They moved north when Matt went to university - not that he went to lectures that often. Now they are being touted as indie Britain's latest saviours. SU, however, are unfazed. And unchanged. Nowadays, it's commonplace for "underground" bands to consult stylists and sport £100 haircuts, but SU aren't interested in all that posing. They still look like lads on their way to the match, not Top Pop Of The Pops. "We're ordinary lads," says Stuart. "No question. If people want to 'express' themselves through clothing, fine, but we just can't be arsed."
Stardom, per se, doesn't interest them. They're not interested in spouting mouthy bullshit to the rock press or going tabloid. They just want to forge a Roses-style bond with their fans. Craig: "It's purely about the whole party ethic; four lads writing music because they want to and playing it to other people because they want to hear it. I'm really not bothered about being on the front page of the NME."
He pauses: "It's not about becoming stars. It's just about being able to do this, as a job. We don't want to be rich, we just don't want to have to go and work in Burger King in 10 years time. That would be fucking awful." He needn't worry. The Sunshine Underground are rising. Raise the Alarm!
|
Новый магазин в Москве |
друзья! промо-группа "STOP the SILENCE!" с радостью сообщает о долгожданном открытии "StS!_Shop"!
уже 2 сентября 2007 г. магазин начнёт свою работу по адресу:
м. ВДНХ, павильон "Москва" (рядом с McDonalds), 4-й этаж (напротив "Спортмастера"), в одном помещении с RastaShop'ом.
40s, 50s, 60s, 70s, 80s, 90s, 2000s, 2010s...
vintage, retro, mod, boho, indie, electro, disco, no wave, nu-rave, cartoon heroes & more!
часы работы: ежедневно с 10:00 до 18:00.
тел. +7 (926) 534 0559 (звонить с 02.09)
новые поступления - каждые 3 дня!!!
НИКАКОЙ ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ НАЦЕНКИ НА ВЕЩИ НЕ БУДЕТ!
ПЕРВЫЕ 2 НЕДЕЛИ СКИДКА НА ВСЁ 10%!!!
|
Metric |
Изначально родившаяся в 1998 году в Нью-Йорке, группа Metric сейчас базируется в Торонто, Онтарио.
Группа состоит из вокалистки и клавишницы Эмили Хайнес, гитариста Джеймса Шау, бассиста Джоша Винстеда и барабанщика Джоуля Скотта-Кея. Их второй полноценный альбом Old World Underground, Where Are You Now? выл выпущен в 2003. Последний альбом Live It Out был выпущен 04/10/05.
Хайнес и Шау также участвовали в составе Broken Social Scene, и Хайнес была гостем в альбомах групп Stars, K.C. Accidental и Delerium.
Metric также были номинированы в фестивале Каннские Львы, в номинации "Лучшая актриса" за фильм "Clean". В этом фильме Metric играли сами себя.
26 июня 2007 года Metric выпустили подарок - самый первый альбом "Grow Up and Blow Away" который был записан ещё в 1999 году, но не был зарелизен из-за проблем с звукозаписывающей компанией.
В октябре 2007 Metric планирует выпустить свой третий, пока не названный, альбом. Хайнес сообщила что этот альбом будет как трибьют Фредди Меркури.
|
Menomena |
США, г. Портленд
Уроженцы портлендской земли, богатой на культовые инди-группы, Menomena избрали нетипичный путь покорения музыкальных вершин. Уже на дебютном альбоме, изданном в 2003 году мизерным тиражом и разошедшемся по знакомым и рекорд-компаниям, трио заявило о смелых экспериментах с приевшимся инди-роком: саунд «освежили» программированием, разнообразием мелодической и инструментальной палитры.
Поддержанные журналистами, в 2004 году музыканты подписали контракт с компанией FILMguerrero, которая тут же переиздала первую пластинку группы. В следующем году был выпущен инструментальный альбом для местной танцевальной компании Monster Squad (на обложке красовалась нашлепка «Parental Advisory», в то время как диск включал всего три инструментальных трека). Второй полноправный альбом группы вышел в январе 2007 г. на лейбле Barsuk Records и получил… самые разнообразные отзывы критиков.
Состав:
Брент Нопф (Brent Knopf) — вокал, гитара, клавишные, ксилофон
Джастин Харрис (Justin Harris) — вокал, бас-гитара, гитара, баритон-саксофон, альт-саксофон
Дэнни Сэйм (Danny Seim) — вокал, перкуссия
|
Bloc Party |
Группа образовалась в 2002-м году в Лондоне в составе Келе Окереке (гитара, вокал), Рассела Лиссака (гитара), Гордона Моукса (бас, бэк-вокал) и Мэтта Тонга (ударные). По итогам 2004-го года BBC поставила Bloc Party на второе место в рейтинге «Sound 2004», прогнозирующем популярность новых и малоизвестных широкой аудитории групп. Поклонниками коллектива назвали себя Эд Симмонс и Том Роулендз (Chemical Brothers), пригласившие Келе исполнить одну из песен на своем новом альбоме «Push The Button».
Bloc Party часто называют «английским ответом» шотландцам Franz Ferdinand - тот же утонченный гитарный саунд, та же фирменная британская меланхолия, тот же модный танцевальный бит. Сами музыканты приводят в числе своих вдохновителей имена The Cure и The Strokes. Если учесть, что в свое время Franz Ferdinand определяли как «британский ответ The Strokes», то ничего удивительного в сравнениях талантливых новичков с главным открытием 2004-го года (i.e. Franz Ferdinand) нет.
На протяжении всей осени прошлого года Bloc Party колесили по Европе, где «разогревали» своих американских коллег Interpol, а на конец февраля - начало марта у группы запланированы первые американские гастроли с заездом на знаменитый фестиваль South by Southwest в Остине, Техас. Лето также обещает выдаться горячим - в очередь за Bloc Party выстроились все крупнейшие
европейские летние фестивали.
Состав:
Келе Окереке (Kele Okereke) — вокал, гитара
Рассел Лиссак (Russell Lissack) — гитара
Гордон Моукс (Gordon Moakes) — бас
Мэтт Тонг (Matt Tong) — ударные
|
Klaxons |
Великобритания, г. Лондон
Klaxons, зачинателей стиля нью-рейв, легко запомнить по энергичным песням с оттенком «кислотного» звука и ярким одеждам. Собравшись в 2005 году, группа выпустила несколько синглов и EP, создав таким образом шумиху перед изданием альбома.
Лонгплей Myths Of The Near Future вышел в январе 2007 года — и вскоре красовался на втором месте в UK Top 40 Albums! Но это не всё: «став знаменитыми», Klaxons успели отказаться от предложения Muse совместно выступить на стадионе Уэмбли (тем не менее было сделано повторное предложение), исполнить две кавер-версии стареньких рейв-хитов, сняться в нескольких откровенных клипах и заявить о желании записывать музыку в стиле R’n’B вместе с Dr. Dre.
Состав
Джейми Рейнольдс (Jamie Reynolds) — вокал, бас, гитара
Джеймс Райтон (James Righton (a.k.a. The Cat) — вокал, клавишные, синтезаторы, бас
Саймон Тейлор-Девис (Simon Taylor-Davis (a.k.a. Captain Strobe) — гитара, бэк-вокал
Стефан Альперин (Steffan Halperin (a.k.a. Bellringer) — барабаны, бэк-вокал (концертные выступления).
|
Death Cab for Cutie |
Death Cab for Cutie - американская инди-рок группа, которая была создана в Беллингеме, Вашингтон в 1997. Название группы было взято из сатирической песни, которую исполнили The Bonzo Dog Band, британская комедийная рок-группа, в альбоме 1967 года "Gorilla". Песня была также использована в сцене стриптиза в фильме The Beatles "Magical Mystery Tour".
Death Cab for Cutie начались как сольный проект Бена Гиббарда (Ben Gibbard) пока он был гитаристом группы Pinwheel (он также записывался соло как All-Time Quarterback). Как Death Cab for Cutie, Гиббард выпустил кассету, названную You Can Play These Songs with Chords, которую сам и продюсировал. Формально в то время группа Death Cab for Cutie была только Беном Гиббардом, но Крис Уолла (Chris Walla) (который продолжил продюсировать все следующие альбомы группы) и Николас Хармер (Nicholas Harmer) (который ранее играл с Гиббардом в группе Shed, которая, после ухода Гиббарда стала известна как Eureka Farm) тоже играли в этом альбоме. Он стал на удивление успешным, и Гиббард решил расширить проект в полноценную группу с Уоллой и Хармером, ставшими официальными членами. Он также пригласил ударника Натана Гуда (Nathan Good), и этот состав выпустил альбом Something About Airplanes летом 1998 года. Альбом получил благосклонные рецензии от сцены независимой музыки (indie music), и в 2000 году был выпущен альбом: We Have the Facts and We're Voting Yes. Натан Гуд по некоторым причинам покинул группу во время записи We Have the Facts. Его партии ударных в "The Employment Pages" и "Company Calls Epilogue" были сохранены, но Гиббард играл на ударных во всех остальных песнях. Новый ударник Майкл Шорр (Michael Schorr) впервые появился на альбоме The Forbidden Love E.P., выпущенном осенью 2000 года. В следующем году был выпущен другой альбом, названный The Photo Album. Ограниченные редакции этого альбома содержали три бонус-трека, которые позже были выпущены отдельно как The Stability EP.
В 2003 году - еще одна смена ударника, Джейсон МакДжерр (Jason McGerr) (который играл в Eureka Farm с Хармером) заменяет Шорра. МакДжерр играл на ударных в альбоме Transatlanticism, который вышел в октябре 2003 года.
Transatlanticism заслужил похвалу критиков и также стал самым продаваемым альбомом группы с 225 000 проданными копиями в течение первого года. Плюс к этому, треки с этого альбома появились в саундтреках телесериалов "The O.C." и "Six Feet Under" и фильме 2005 года "The Wedding Crashers" ("Незваные гости" в русском прокате).
Весной 2004 года, группа записала концертный альбом, названный The John Byrd E.P., названный в честь их звукорежиссера. Альбом был выпущен на Barsuk Records в марте 2005 года.
В ноябре 2004 года Death Cab for Cutie подписали "долгосрочный общемировой контракт" с Atlantic Records, покинув свой лейбл Barsuk Records, на котором они записывались долгое время, и звание независимого рекорд-лейбла. Гиббард заявил на официальном сайте, что ничего не изменится, кроме того, что "Вместо картинки Барсука (это не барсук, а черный лабрадор основателя лейбла Кристофера Поссенца (Christopher Possanza) - by W.K.), держащего 7-дюймовую пластинку будет буква А на обеих сторонах выходящих альбомов."
Первый сингл группы на лейбле Atlantic record с альбома Plans был назван "Soul Meets Body". Полный альбом был выпущен в августе 2005 года. Plans был хорошо принят как критиками, так и поклонниками, и получил номинацию на Grammy Award как "Лучший альтернативный альбом 2005 года".
Группа также выпустила DVD с тура, названный "Drive Well, Sleep Carefully" в 2005 году (Directed by Justin Mitchell, Produced by Plexifilm).
В начале 2006, группа объявила о скором выходе "Directions" - "Постановок", одиннадцати коротких фильмов, по мотивам песен с альбома Plans, все из нихпоставлены разными людьми. Видео было размещено на сайте группы,а DVD вышел в продажу 11 апреля 2006 года. iTunes Music Store начал продавать видео (отформатированное для iPod) 28 марта 2006. Среди постановщиков были Lance Bangs, P.R. Brown, Ace Norton, Jeffrey Brown, Lightborne, Autumn de Wilde, Rob Schrab, Laurent Briet и Monkmus, а также Aaron Stewart-Ahn. MTV2's Subterranean показали эти видео в течение целого часа, а затем прошло обсуждение с участниками группы.
Бен Гиббард основал сторонний проект The Postal Service, с Джимми Тамборелло Jimmy Tamborello из Dntel. Они выпустили альбом Give Up в 2003 году, с помощью Криса Уоллы Chris Walla и вокала Дженни Льюис Jenny Lewis из Rilo Kiley и Джена Вуда Jen Wood. The Postal Service пользуется огромной известностью у "андерграунда", и подъем популярности Death Cab for Cutie часто приписывают, до некоторой степени, сотрудничеству Бена с Тамборелло. Гиббард и Тамборелло подтвердили, что они работают над новым альбомом Postal Service, хотя и медленно, но уже было записано 2 песни в июне 2006 года.
|
"А мужики-то не знают!" |
Термин «инди» (англ. indie) — короткая форма английского слова «индипендент» (англ. independent, «независимый»). Обычно употребляется по отношению к явлениям в современной культуре, стремящимся не быть частью коммерческого мэйнстрима (массовой культуры), не ограничиваться рамками высокой культуры, но быть совершенно независимой от потребностей, представлений и ожиданий потребителей. Таким образом, возможны упор на свободное выражение или художественную составляющую творчества, и предотвращение становления частью индустрии развлечений и шоу-бизнеса. Многие деятели инди-культуры работают без поддержки большого лэйбла, большой киностудии, или других источников крупного бюджета. В русском языке термин «инди» чаще всего употребляется к музыке.
Инди-рок (англ. Indie rock) — жанр альтернативного рока. Берет свое название от слова «независимый» (англ. independent). Независимость рассматривается в двух аспектах: идеология «сделай сам» (DIY = do-it-yourself) и маленькие, низкобюджетные лейблы для выпуска музыки.
И хотя самые крупные инди-лейблы могут использовать для дистрибуции помощь мейджор-лейблов, но сам процесс принятия решений остается автономным. Так, например, в инди-роке предоставляется полная свобода для исследования и эксперимента со звуком, эмоциями или лирикой, что не очень похоже на методы звукозаписывающих компаний, ориентированных на мейнстрим, когда музыка зависит от предпочтений массовой аудитории.
Инди уходит корнями в саунд и эмоциональность американского андеграунда и альтернативного рока 80-х, хотя и с некоторыми различиями, которые объясняют изменения андеграундного рока, произошедшие с тех пор. Теперь инди-рок действительно отделился от альтернатив, и случилось это во времена, когда Nirvana влилась в мейнстрим. Предпочтения мейнстрима превратили альтернативу в новую форму заумного хард-рока. Инди стал реакцией на это явление. Инди-рок разделяет мнение панк-сообщества насчет коммерциализации, но в среде инди не так важно, независима команда или «продажна», главное то, что практически невозможно заставить инди-рок меняться, приближаться или совмещаться со вкусами мейнстрима. Существует столько же причин этой несовместимости, сколько и инди-рок-групп. Например, музыка может быть слишком причудливой и эксцентричной, слишком простой, слишком таинственной, слишком чувственной или меланхоличной, слишком мягкой и нежной, слишком мечтательной и гипнотизирующей, слишком личной или со слишком откровенной лирикой, слишком плохо записанной или слишком малобюджетной, слишком сырой или размытой, косящей под гитарный ноиз — Sonic Youth, Dinosaur Jr, Pixies, Jesus & Mary Chain; слишком резкой по структуре, слишком новаторской или экспериментальной. Но безотносительно к особенностям музыки, она делается аутсайдерами для аутсайдеров — как и альтернатива в свое время. Поэтому в ней гораздо меньше «тестостерона», чем в мейнстриме. Конечно, это не значит, что инди-рок не может быть мощным и действенным по звучанию, такое редко, но бывает, когда за дело берутся мачо. В 90-х инди-рок породил подстили (инди-поп, дрим-поп, нойз-поп, брит-поп, лоу-фай, мат-рок, построк, сэдкор и третью волну эмо), которые придают стабильность этому андеграундному явлению.
Во второй половине 2000-х годов инди становится популярным в России, и,похоже, приходит на смену эмо. Самыми популярными группами в этом направлении считаются Мои Ракеты Вверх, Verticals, Silence Kit, Klever и другие...
Инди-лейбл (англ. Indie label от Independent — независимый, самостоятельный) — лейбл звукозаписи, позиционируемый как альтернативный мейнстриму, независимый от музыкальных корпораций, которым сегодня принадлежит большинство ведущих лейблов (мейджор-лейблы).
|
The Rapture |
"Это американская группа 1998 года рождения, которая может молодцевато закосить под очень многое из недавно бывшего: от The Cure до американского же нойза четвертьвековой давности, от постпанка до латино-фанка. В подобном закосе нет ничего предосудительного, если исполнен он с надлежащей страстью и вроде составляет смысл существования. На втором альбоме “Echoes” группы The Rapture все так и происходит. Вокалист Люк Дженнер пробует всхлипывать, как Роберт Смит, и верещать, как Джеймс Ченс (певец из no-wave-группы Contortions), и у него получается. Его группа The Rapture (имя явно списано с пластинки Siouxsie & The Banshees) норовит одновременно играть диско со странностями, постпанк с длиннотами и нойз с гламурным сахарином — и у нее тоже получается. Пластинка должна вызывать уважение у тех, кто в курсе музыки самого начала восьмидесятых, и желание станцевать у тех, кому все это невдомек. «Эхо» вынесено в заглавие альбома не напрасно — The Rapture, естественно, не сами выдумали эти лупцующие перкуссии и шмыгающие электрогитары. Просто им аукается все то, что с таким тщанием бросились переиздавать минувшим летом. Судите сами: уважаемая фирма Ze Records выпустила давеча два сборника архивных американских андеграундных данс-экспериментов — “Mutant Disco” и “New York No Wave” (о первом был разговор в прошлой «Афише»). Еще более уважаемая фирма Soul Jazz в то же время напечатала компиляцию “New York Noise”, которая в некотором роде объединяет оба направления — и мутантское диско, и шумливый no wave. (No wave — стиль американской рок-музыки, возникший в конце 70-х. Его игроки презирали панков за их малодушное следование канонам рок-н-ролла и исполняли атональные крикливые миниатюры с уклоном в дикий джаз.) The Rapture снимают кривую попсу тех лет практически в ноль — за это я их вполне люблю. (Мне вообще кажется, что если люди в наше время перестанут писать оригинальную рок-музыку и целиком переключатся на кавер-версии, будет только лучше.) В общем, «привет, ньюйоркщина!», как говорил на американских концертах Сергей Шнуров. Однако продать подобную «ньюйоркщину» с ее воплями и скрежетами большим тиражом, конечно, не представляется возможным. Поэтому Thе Rapture, видно, и переняли капризные интонации The Cure времен альбома “Pornography” — дело всяким народом любимое. К тому же вокалист-пискля Люк Дженнер некоторым образом замкнул священную тройку модных тонкоголосых команд (присоединив The Rapture к Muse и Mars Volta)."
|
Interpol |
Примеры создания рок-групп по принципу «хорошо выглядишь, чувак, давай-ка что ли поиграем вместе», можно пересчитать по пальцам - во все времена подбор участников по внешнему виду был прерогативой коммерческих поп-проектов. Нью-йоркцев Interpol в последнюю очередь можно назвать бойз-бендом, однако история их начинается именно с одежды, точнее с ... ботинок. Эту страницу своей истории «интерполовцы» афишировать не любят, но в качестве «легенды» она подходит как нельзя лучше. Особенно, если учесть, что Interpol - группа необычная, и стильные пиджаки и штиблеты отлично вписываются в имидж молодых интеллектуалов, играющих мрачную гитарную музыку с ощутимым налетом психоделии.
Итак, все началось с ботинок Dr. Martens, замеченных основателем и гитаристом Interpol Дэниэлом Кесслером (Daniel Kessler) на одной из лекций в Нью-йоркском университете, студентом которого он числился в конце 90-х. Обладателем шузов оказался Карлос Денглер (Carlos Dengler), студент кафедры психологии того же учебного заведения. «На нем были оригинальные «мартенсы» без желтых стежков, какие делают сейчас, - рассказывает Дэниэл. - У меня была подобная пара - они достались мне от брата. И, увидев их, я подумал, что этот человек носит их не с бухты-барахты, а наверняка имеет кое-какие представления о музыке. Как раз в то время я пытался найти хоть кого-то с похожими интересами, а конечной моей целью было, конечно же, создание собственной группы». В ходе знакомства выяснилось, что Карлос не только имеет «какое-то» представление о музыке, но и опыт игры в различных нью-йоркских инди-группах. Правда, уже успел устать от этого «опыта» и занялся серьезным изучением психологии, чтобы в дальнейшем не оказаться на обочине жизни. Вняв убеждениям нового друга, Карлос все же решил дать себе второй шанс и согласился послушать сочиненный Кесслером материал. К тому моменту у Дэна уже были какие-то наработки в загашнике, записанные вместе со своим приятелем Грегом, игравшим на ударных. Карлосу понравились идеи его новых друзей и он с легким сердцем дал согласие на участие в будущей группе, пока, заметим, не имевшей никакого названия.
В свое время решив порвать с музыкой, Карлос Денглер продал свою гитару, так что Дэниэлу пришлось одолжить ему свой бас, и Карлос начал осваивать новый для него инструмент. Таким образом в 1998-м году и образовался костяк группы, которой буквально через несколько лет суждено было стать одной из самых ярких звезд нью-йоркской независимой сцены.
Сообразив, что дела принимают серьезный оборот, Дэниэл Кесслер начал думать о вокалисте для своего коллектива. И тут ему еще раз повезло: он случайно столкнулся со своим давнишним приятелем, уроженцем Эссекса Полом Бэнксом (Paul Banks), с которым познакомился много лет назад во Франции. Пол, как оказалось, уже долгое время жил в Нью-Йорке и тоже увлекался музыкой - пел и играл на гитаре. С его приходом группа обрела законченный вид и - свое теперешнее название. «Я всегда интересовался шпионскими штучками, работой спецслужб и тому подобным», - говорит Пол. Один из друзей вокалиста придумал смешную дразнилку: «Пол-Пол-Интерпол». Пол рассказал об этом остальным участникам группы и у кого-то возникла свежая мысль: «А давайте назовемся Interpol - интересно, загадочно и нестандартно». В дальнейшем у ребят происходило много забавных ситуаций, связанных с названием, но настоящая Интерполиция, по счастью, никогда не обращала внимания на столь наглую кражу.
Несмотря на свою сугубо американскую принадлежность, Interpol дружно обратили свои взоры на ... британскую музыку и со временем достигли таких высот, что их стали называть «самой британской из всех американских команд». Дэниэл Кесслер взялся за сочинение музыки, Пол Бэнкс - за тексты, остальные тоже не сидели сложа руки. В качестве своих музыкальных ориентиров ребята называют нью-йоркскую панк-сцену и британское течение shoegazing. Журналисты настаивают, что слышат в музыке Interpol сильные влияния Joy Division, My Bloody Valentine, Velvet Underground и Television. Interpol сопротивляются, утверждая, что никогда не вдохновлялись суицидальными звуками Joy Division и уж тем более - тематической направленностью оных. «Возможно, голос Пола сбивает их с толку, - говорит Карлос Денглер. - Да, он иногда напоминает Иэна Кертиса, однако, смею заметить, в музыкальном плане между нами нет ничего общего. У всех нас очень разные музыкальные вкусы. Полу и мне, например, нравятся Air и Roykssop. Дэн слушает Lambchop, Spiritualized и Can. Сходимся мы по вкусам только разве что в отношении совсем уж классических команд, таких как Led Zeppelin. И потом, посмотрите - Полу всего 24, он услышал Joy Division всего лишь пару лет назад и нельзя сказать, чтобы они ему очень понравились. Пол обладает более эмоционально окрашенным вокалом, Иэн же - упокой Господи его душу! - читал монотонно». «Журналистам всегда нужно на что-то опереться в описании новой группы, - размышляет Дэниэл Кесслер. - Им просто лень углубляться материал, они берут то, что лежит на поверхности».
Проведя два года в постоянных репетициях и выступлениях по клубам Нью-Йорка, к 2000-му году Interpol подошли в качестве одной из самых многообещающих команд города, получив ангажемент в Mercury Lounge и The Bowery Ballroom - культовых сценических площадках. Однако как раз в этот момент барабанщик Грег объявил об уходе из группы, мотивируя свое решение «непреодолимыми творческими разногласиями». «Интерполовцы» горевали недолго. Дэниэл Кесслер вспомнил еще об одном своем друге - Сэме Фогарино (Samuel Fogarino), работавшем в одном из музыкальных магазинов, куда любили наведываться музыканты Interpol. Уговаривать Сэма не пришлось - он с радостью присоединился к группе, и в таком составе Interpol записали свой первый сингл «Precipitate», за которым в конце 2000-го последовал еще один, выпущенный лейблом Chemical Underground в рамках издаваемой им серии Fukd I.D.
Сингл был с большим энтузиазмом встречен как в местной тусовке, так и за океаном - благодаря активной ротации сингла на лондонской радиостанции XFM. Уже в апреле 2001-го Interpol сделали свой первый выезд за рубеж и дали несколько концертов в Глазго, Манчестере и Лондоне. Свое внимание на молодую группу обратил небезызвестный Джон Пил, знаменитый диджей, пригласивший музыкантов в эфир своей программы на Radio 1. Естафету подхватил вездесущий NME, толкнувший клич: «Идти и смотреть! Немедленно!!». Таким образом, Великобритания первой открыла феномен под названием Interpol. Музыканты вернулись на родину, окрыленные успехом.
Концерты Interpol неизменно собирали толпы слушателей, привлеченных если не саундом команды, то хотя бы их имиджем: все музыканты Interpol одевались исключительно в черное и предпочитали строгие костюмы и начищенные ботинки обычным для припанкованной тусовки Нью-Йорка джинсам и футболкам. Как говорят сами музыканты, они никогда не планировали свой имидж. «Когда мы начинали группу, никто из нас не спрашивал друг друга: «Ребята, а как будем одеваться?» - говорит ум, честь и совесть группы Дэн Кесслер. - Мы тогда вообще думали об имидже в последнюю очередь. Мы собрались достаточно спонтанно и единственное, над чем задумывались - а сможем ли играть вместе? И если все мы любим костюмы и галстуки, то просто так уж получилось». «Возьмите, например, Сэма, - вступает в разговор Карлос Денглер. - Он никогда не видел нас на сцене, но пришел в костюме на первую же репетицию! Это был знак - мы выбрали именно того человека, который нам нужен». «И если вы уж присмотритесь к нам внимательно, - продолжает тему Пол Бэнкс, - то увидите, что одеваемся мы каждый по разному, во что кому больше нравится. Interpol состоит из четырех разных личностей, мы не группа в униформе!» Если последовать совету Пола и присмотреться внимательнее к ребятам из Interpol, можно заметить, что он прав: Дэниэл и Карлос, например, обожают пиджаки итальянского покроя с обязательными галстуками, Сэм демократично обходится без галстука, а что касается самого Пола, то он предпочитает различного рода пуловеры. Естественно черные. На этом можно и завершить рассказ об имидже группы, отметив про себя, что панк-группа (а Interpol позиционируют себя ближе к панку, чем к какому-либо другому стилю), одевающая на свои выступления классические костюмы - явление, встречающееся в природе очень редко.
В августе 2001-го года Interpol отыграли на первом в своей карьере фестивале, которым стал французский La Route du Rock, где выступили перед десятью тысячами зрителей; через три месяца - в Париже - на Festival Off. Вернувшись из поездки за океан, музыканты сразу же закрылись в студии, дабы не теряя времени, записать свой первый полноформатный альбом. Запись материала проходила в Коннектикуте, на студии Tarquin Studios, расположенной на верхнем этаже бывшего приюта для умственно неполноценных детей. Нервозная атмосфера дома отразилась и в самом «Turn On The Bright Lights», вышедшем летом 2002-го года. Продюсерами записи стали стали Питер Кэтис (работавший ранее с Mercury Rev) и Гарет Джонс (Depeche Mode, Clinic).
«Turn On The Bright Lights» был выпущен нью-йоркским независимым лейблом Matador. Музыканты сознательно не хотели связываться с крупными выпускающими компаниями. «Мейджоры убивают потенциал команды - как творческий, так и жизненный», - уверены они. Дебютный альбом удостоился горячего приема у публики и похвальных рецензий в музыкальной прессе. «Ramones играют кавер-версию «Ok Computer», - так выразился один из критиков.
Слушателям пришлись по душе атмосферно-дождливые звуки «Turn On The Bright Lights», усугубленные загадочными текстами Пола Бэнкса. Авторскую манеру Бэнкса частенько сравнивают с творчеством Морисси и Дэвида Бирна. Усталость, одиночество, размышления о несчастной любви странным образом сочетаются у него с оптимистическими нотками, сияющими, как солнце из-за туч. Несмотря на кажущуюся мрачность, «Turn On The Bright Lights» получился на удивление позитивным альбомом.
«Мы не любим объяснять тексты своих песен, - отмахивается от вопрошающих Дэн Кесслер. - Если все будут объяснять, что хотели сказать тем или этим, у людей атрофируется воображение, разве не так?»
Одной из самых ярких композиций альбома называют «NYC», которая остро напоминает о том, что произошло в Нью-Йорке 11 сентября 2001-го года. «На самом деле, она была написана гораздо раньше, - говорят музыканты. - И не имеет ничего общего с произошедшим».
«Не поймите превратно, мы все интересуемся политикой, - оправдывается Карлос Денглер. - И у каждого из нас свое мнение на этот счет. Мы читаем газеты - мы вообще очень много читаем! - и находимся в курсе всего, что происходит вокруг нас. Но что касается политики в песнях... Дэниэл и Сэм - большие поклонники Clash и очень расстроились, узнав о смерти Джо Страммера... Но нам не нравится петь о политике. Мы не считаем это необходимым. Когда я слышу политические тексты, я вспоминаю Элвиса. У него была единственная цель - развлекать, а не нагружать людей».
У поклонников Interpol правилом хорошего тона является одеваться так же, как и их кумиры. И нельзя сказать, чтобы музыкантам это не нравилось. «Когда я вижу в зале зрителей, одетых, как я, меня это очень удивляет, но и льстит одновременно, - говорит Карлос. - Это значит, что кто-то, идя на концерт, подумал обо мне, подумал, что может хоть таким образом сделать мне приятное. Я не поощряю подражательства, боже упаси! Наоборот, мы - за индивидуальность, творчество и оригинальность. Но это непосредственный знак, что мы имеем какое-то влияние на других людей. Так что такое «подражательство» нам даже в кайф».
По словам музыкантов, они еще ни разу не пожалели о том, что взяли такое громкое название - Interpol. «У нас никогда не было проблем с настоящим «Интерполом», - говорит Дэниэл. - Правда, мы постоянно получаем письма с просьбами найти украденную машину, вернуть домой сбежавшую кошку и так далее. Но всегда отвечаем: «Ребята, извините, мы просто рок-группа!» Я, честно говоря, не понимаю, о чем они думают, заходя к нам на сайт - неужели он похож на сайт правительственной организации?..»
«Однажды был смешной эпизод, - вспоминает Пол Бэнкс. - На одном из выступлений ко мне подошел человек и сказал, что работает в том самом Интерполе и, узнав, что в город приезжает команда с таким же названием, решил посмотреть на нас. Я уж хотел было крикнуть ребятам, чтобы подошли познакомиться, но он сказал: «Шшш! Не нужно об этом распространяться». Пожал руку и быстро ушел. И я такой: «Вот это да! Настоящий шпион! И попросил меня не раскрывать его! Ну и дела!»
После выпуска альбома Interpol на долгое время оказались втянутыми в гастроли по США и Европе, включая уже ставшие родными Францию и Великобританию, где музыкантов принимали в качестве суперзвезд. Конец 2003-го принес Interpol замечательную новость: их дебютная работа вошла в список лучших альбомов по версии премии Shortlist Music Prize - аналога британской Mercury. Среди финалистов Shortlist Music Prize - The Streets, Sigur Ros, Black Keys, Bright Eyes, Cat Power, Floetry, Interpol и Yeah Yeah Yeahs. Этой премией отмечаются наиболее творческие и перспективные альбомы, выпущенные за прошедший год. Имя победителя будет оглашено 5 октября в Лос-Анджелесе. Что ж, пожелаем нашим героям удачи и - подождем 2004-го, когда Interpol представят на суд публики свой второй, будем надеяться, еще более интересный, чем его предшественник, альбом!
|
| Страницы: [1] Календарь |
