Биография Графити!=)))) |
Zeke_L все записи автора
Графити становится искусством и поднимает свои стандартыМного графитчков (райтеров) поднимают тему о том, что графити якобы умирает - старые его ценности, что касаются оригинальности и уважения потерянные. Это не правда. Просто проблемы осложнились вместе с самой культурой. Графити стало более широким и страдает на шок от собственного культурного развития. Ранее графитчикам приходилось советовать себе с массой тех людей, которые говорили: "но разве это искусство?" Сегодня, бросив глазом на какую-нибудь коллекцию современного графити (такую как Art Crimes), кто-либо, за исключением разве наиболее консервативного зрителя, поймет, что графити - это искусство. Во многом такое положение вещей благодарит мировому буму на легально санкционированные пространства для графити на протяжении последних десяти лет. Если кое-кто еще не видит в нелегальном графите искусства, то немногие могут отрицать ценность легально санкционированных работ. Графитяри подняли возможности спрею к уровню, равнозначному кисти. Графити, с его безграничными креативными возможностями, должно сейчас ответить на более важные вопросы. Что делает ту или другую работу качественной, исходя из ценностей графити? Вне того, в чем заключается ответственность художника перед этой культурой и как это вяжется с понятием о доброй работе? Что делает графити "качественным"? Чтобы ответить на этот вопрос, нужно поставить себя на место художника. Почему ты осложняешь себе жизнь рисованием? Почему отдаешься форме и совершенствованию? Наиболее очевидным ответом на эти вопросы является потребность человека в самовыражении. Однако это далеко не достаточный ответ. Художники, танцоры, актеры, фотографы - все выражают себя в том, что делают. Потребность в самовыражении объясняет искусство в целом, но не графити конкретно. Для многих рисование графити означает самовыражение и, вместе с тем, выход за рамки нормы. Как артистическая работа, даже если она создана легально, какое-нибудь графити всегда будет питать в себе определенную слабость к мятежному ренегатству, наработаными годами нелегальных работ. В создании этих публичных продуктов графитчик сталкивается с опытом определенного риска и приключения (в художественном плане и в таком, который не предоставляется для объяснения людям, не заангажированным к нашей культуре). Это также незаурядная утеха. Но, все равно, это вряд ли описывает то, чем является графити для более-менее серьезного райтера. Люди начинают заниматься графити потому, что это делает их другими от общественности. Однако, когда они ангажируются к этой сфере на более серьезном уровне, чем подростковая диверсия на протяжении выходных, они бачуть, что они далеко не одни в этом деле. Вокруг тебя тысячи очень отданных райтеров по всему миру. Будучи локальным графитчком, можно получить имидж искуствоведа в своей округе, но на глобальном уровне графити-культуры такая "крутизна" является стандартной. Нет ничего особенного в том, что ты райтер в комнате по завъязку набитой райтерами! Каким образом поддерживать тогда настоящую, оригинальную привлекательность графити? Как отличаться и быть собой? Ответ лежит в постижении стиля, единственного ключа к пониманию графити. Хоть существует целая куча словесных определений того, чем является стиль, - наилучше, что я слышал, есть то, что это то, что у доброго райтера действительно свое. Для тех, кто не принадлежит этой культуре, это мало что дает. На попытке распространения лучшего понимания художественной формы, как внутри культуры, так и извне, нужно немного остановиться. Стиль - вот в чём прикол Для большинства последователей графити является поиском идентичности. С точки зрения психологии - это понятно, ведь попытка оставить какое-то упоминание о себе всегда ассоциировалась с самоутверждением. Однако, ввиду того, что сейчас так много людей это делают, - каждый участник движения стремится иметь что-то особенное в способе написание своего имени и быть, таким образом, замеченным. Не чуть ли не самая главная цель графити - создания оформленного узору с букв у кого то имени, настолько персонально скроенного, что дает возможность выразить какое-то обращение, мысль, эмоцию, в конце концов - душу. Поскольку комбинация букв, которую пишет райтер, в большинстве случаев является неизменной, единственным, что имеет значение - это тот или другой способ выполнения надписи. Например, я всегда буду писать S, О, N, И, К. Но каждый раз я имею другое послание, которое надеюсь донести. Если через рисование я хочу показать что-то личное - мне нужно рисовать в стиле, который будет вполне личным. Если я буду рисовать в стиле, который является действительно моим собственным, то я буду иметь действительно свой собственный голос. Потому что лишь своим голосом я могу донести что-то, что свойственное только мне, не искривляя, при этом, смысл. Стиль, сам по себе, не придаст серьезного значения продукту графити, однако эти единственные орудия, благодаря которому происходит эффективное донесение определенного значения через лэттеринг. Стиль - это то, как выражается идея. Это способ творения, форма и основа всего в работе. Вне того, это единственный правдивый голос, что существует в каждом из нас, голос, который так часто игнорируется в попытке быть "как все". Форма твоего стиля - это форма тебя самого. Стиль - это художественный эквивалент просвещения. Это означает знать самого себя. Для тех, кто достиг стиля, развитие букв наполняется новым значением. Дизайн и форма означают уже больше, чем просто красивый вид. Все стрелки и переходы приобретают определенный смысл и играют совсем другую роль, чем просто призыв: "Посмотри на это!!" Вместе с сильным личным стилем можно экспериментировать и постигать новые методы рисования без впадения в тривиальность. Tехніка против стиля Важно сразу выяснить разницу между техникой и стилем. Техника имеет значение, далеко не последнее. Это "молотки" и "пилочки", с помощью которых строят дом. Но это не заменит сам дом. Техника позволяет чисто смешивать цвета, рисовать в согласовании с законами классической перспективы или обводить без потеков. Беда техники в том, что она, при желании, дает возможность точно воспроизводить чужие работы. Техника - это то, почему можно научиться. Стиль нужно найти самому. Техника - универсальна, стиль - персонален. Поскольку техника и стиль - вещи, в известной мере, разные, - часто возникает вопрос:"Що же учить сначала?" Техникой, без сомнения, легче овладеть, чем приобрести стиль. Она может прийти сама, если много рисовать и постоянно пробовать что-то новое. Многие райтеры делают ошибку, изучая сначала технику, чтобы придать своим работам красивого вида, и считают, что стиль может "подождать", пока они будут совершенствоваться технически красивым способом. Это роковая ошибка. Самая первая вещь, которую райтер должен сделать - развить свой собственный стиль. Без этого его робота всегда будет дерьмом, несмотря на техническое совершенство. Конечно, каждый копирует чей-то стиль в начале. Это нормально. В графити, как и в других видах искусства, есть свои азы, которые нужны освоить. Многие выдающиеся райтеры начинали с того, что перенимали свой стиль у своих локальных героев. Но потом, после усвоения, после более глубокого привлечения они начинали искать свой стиль. Очень интересно наблюдать за райтерами с индивидуальными чертами, которые прогрессируют, развивая свой стиль на основе достижений своих предшественников. Однако, очень часто райтеры делают ошибку, когда думают, что достигнут успеха на коллаже из чужих стилей. Такие люди рассчитывают на дураков, которые ничего не понимают, или им все равно. Классический трюк райтера без стиля - подобрать шрифт одного из своих любимых героев, и переделать стиль под свое имя так, чтобы выглядело якобы он ї есть тот герой, который так много работал над собой, чтобы достичь индивидуальности. Это подовляет работы на многих уровнях. Это подовляет того, кто копирует. Это подовляет того, кого копируют также. Копирование чужого стиля обобщает индивидуальные достижения и лишает их особенности. Этого не должен желать настоящий художник своему герою. /p> Долг перед культурой Каждый райтер обязан графити-культуре, которая позволила им выражать себя в этой форме и дала возможность делать это в способ, ранее не слыханный. Плохо быть почему-то обязанным, однако каждый может сделать что-то, чтобы вернуть этот долг. Наилучший способ отплатить культуре - посвятить ей что-то индивидуальное и уникальное. Опять все возвращается к стилю. Настоящий уникальный и личный стиль райтера - отплата культуре, которая его удерживает. Это тяжелый и одинокий путь. И если ты не идешь по нему и довольный красивыми картинками, которые ты делаешь, используя чужие стили, считай себя культурным паразитом. Тебе незачем делать в этом жизненном виде искусства, если ты не делаешь ничего, что делает его жизненным. Но есть райтеры, которые, плюнув на все, пытаются быть, прежде всего, оригинальными. Через тяжелый труд они развили в себе особенный голос, с помощью которого можно донести что-то, что будет длиться долго. Эти люди - единственны, кто верно воспринимает графити-культуру. Не важно - пользуются популярностью в наших кругах эти райтеры или нет, но они единственны, кто действительно заслуживают уважения, которого мы все так хотим. |
| Рубрики: | БиоГРАФИКА |
Zeke_L обратиться по имени
Четверг, 09 Августа 2007 г. 21:34 (ссылка)
SnOwY_DrEaM обратиться по имени
Четверг, 09 Августа 2007 г. 21:36 (ссылка)
| Комментировать | « Пред. запись — К дневнику — След. запись » | Страницы: [1] [Новые] |
