C_File (GothUNDEAD_PunkNotDead) все записи автора Концерт C_File (St.-Petersburg 20.03.09)
Отрывок большого концерта C_File в Питере 20 марта, и интервью с группой.



ВКОНТАКТ:
http://vkontakte.ru/video-650142_101560542

MySpace:
http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseacti...ideoid=56421683

Мой мир:
http://video.mail.ru/mail/c_file/livevideo/135.html

МалолетнееМегаЗЛО (GothUNDEAD_PunkNotDead) все записи автора  
Мы рады пригласить Вас на торжественное открытие
сразу трех интернет-магазинов неформатной одежды,
где Вас будет ждать масса интересного.

Этим вечером ожидается:

• Выступление Tracy Gang Pussy
  Специально для нашей вечеринки в Москву летит знаменитая французская панк группа Tracy Gang Pussy.Музыканты отъиграют полутрочасовую программу, старые хиты и новые, уже полюбившиеся всем песни с последнего альбома Paris Sucks! Во время выстепления на сцене будет проходить знаменитое световое шоу, с которым группа уже объехала всю Европу. Только ради этих парней стоит посетить этот вечер.
  
• Выстепление отечественных инсполнителей.
  На нашем вечере ожидаются выступления совершенно разных по стилю, но единых по духу исполнителей:
  Beat Devils ,Plush Fish ,Супермаркет ,.моесердцесправа.
  И пусть Вас не смещает такая разноплановость групп, мы хотим удовлетворить любые запросы наших гостей, что бы Вы действительно насладились вечером.
• Самые смелые, сумасшедшие и безбашенные конкурсы, призы для которых предоставлены магазинами-организаторами вечеринки.
  Готовьтесь рвать, кусать и вопить, это Вам пригодится, если Вы хотите победить
• Сюрприз спец гость, он же ведущий нашего вечера.
  Этот человек умеет развеселить любую толпу и с ним Вам не будет скучно, уж поверьте.
  

А так же мааса сюрпризов, подарков и других приятных вещей.

Ну И на последок, хочется сказать всем, такое событие пропускать просто недопустимо, выступление всемирно известной группы, призы, недорогой бар, теплая атмосфера и последний шанс отдохнуть и расслабится беред тяжелым учебным годом, не это ли самое главное...? Уже все сказано, осталось только дождаться вечера воскресенья 2го сентября и отправится веселится!


Начало мероприятия: 18:00
Окончание мероприятия: 23:00
Стоимость билета в предворительно продаже: 250рублей (в магазинах ПРОдвижение)
Стоимость билета в день концерта 300рублей (в кассах клуба)
Возраст посетителей не ограничен.

Адрес клуба ТЕНЬ:
Метро Павелецкая, ул. Дербеневская, д. 20
Как найти:
от ст. м. Павелецкая-радиальная (выход из здания вокзала направо) пешком вдоль трамвайных линий до первого поворота направо на ул. Летниковская. Идти по Летниковской улице до пересечения с Жуковым проездом. На перекрестке – налево. Пройти еще немного, до желтого полукруглого здания, вход которого оформлен черным козырьком с надписью «КЛУБ РЕСТОРАН». 

Официальный сайт клуба ТЕНЬ


Информационная поддержка:
punkgazetka.ru, punk.ru, punks.ru, 
punxnotdead.ru, funkysouls.com, 
proskate.ru, fashion-stuff.com,
wearit.ru, poseur-stuff.ru


Tracy Gang Pussy
Все началось в 2002, когда влюбленный в скандинавский R'n'R и американский глем рок гитарист с именем Revlon решил замутить свою первую чмошную панк банду во Франции. Это заняло около года поисков на парижских уицах и во второсортных стрип клубах. Наконец правильные люди были найдены, ими стали Tracy Gang Pussy. Парни, вскоре записавшие две демки, отправились покорять маленькие бары и кабаки французской столицы. Первый альбом "Born to lose, live to win" был издан в 2004 году. Он содержал 11 треков забористого glam punk & roll в которых легко можно распознать Backyard Babies или The Hellacopters построенный также на квадрате от Ramones. Новый лонгплей "Black" был записан за 4 дня в парижском Francis Caste и издан Apokalypse Records в 2005. Это был четкий энергичный и сырой панк-рок с мрачным звучанием, опусташающий мощью новых песен! Заручившись поддержкой спонсоров в лице Rocksound Magazine, Rock One, Myspace (TGP были хедлайнерами на первом Myspace фесте в Европе) группа начала "Black Tour" в январе 2006. Тур с оглушительным успехом произошел во Франции, Германии, Великобритании, Бельгии, Италии, Румынии, Швейцарии и Нидердандах, TGP делили сцену со звездами из Skid Row, Psychopunch, The Black Halos, The Exploited and Bombshell Rocks. А Revlon & Regan подписали договор с легендами гитарной индустрии: GIBSON! Парни вернулись обратно в студию в январе 2007, чтобы записать третий альбом под лейблом ACTIVE ENTERTAINMENT. Tomas Skogsberg смикшировал новый шедевр "Paris Sucks”. 13 максимально энергичных и мрачнейших треков и банда снова готова турить. Новый тур начался с феста GIVE IT A NAME с банадами сорта AFI, Jimmy Eat World, Enter Shikari or Aiden.
Официальный сайт группы "Tracy Gang Pussy"
Myspace.com/tracygangpussy
Скачать новый альбом "Paris Sucks!"

Группа Супермаркет
2000 году четыре студента Финансовой Академии при правительстве РФ создали группу Disasters. Она просуществовала два года и приобрела свою аудиторию. Но вскоре у двух участников группы появились другие интересы. Желая продолжать заниматься музыкой, гитарист Саша и барабанщик Леша, познакомились с Женей. Так появилась группа Супермаркет. Это название было украдено у одного из магазинов столицы.

Первый концерт состоялся 5 апреля 2002 года в клубе Матрица на презентации альбома группы Коматоzz, с которой спустя полгода вышел сплит-альбом. Группа принимала участие в различных сборниках (Русский скейт-панк, Типа панки и все такое 6, Ритм Extreme, Панкомания и т.д.), фестивалях, постоянно выступает в Москве и других городах.
Официальный сайт группы "Супермаркет"
Myspace.com/supermarket

МалолетнееМегаЗЛО (GothUNDEAD_PunkNotDead) все записи автора

Группа: Machine Head
Альбом: The Blackening
Год выхода: 2007
Жанр: Post-Thrash Metal
Лейбл: Roadrunner Records
Оценка: 10/10

Четыре года пришлось нам ждать сиквела великого и прекрасного творения “Through The Ashes Of Empires”, и долгосрочное ожидание оправдало себя. Оправдало оно себя однозначно и безвозмездно, ибо новый альбом матерых американских “машиноголовых” - это нечто злое, агрессивное, но в то же время прекрасное и душещипательное.
То, что квартет решил вернуться к своим корням, отрекшись от мэйнстримового нью-металлического звучания, - это просто восхитительно. Уже удалось оценить эти изменения на прошлом альбоме. Он - весьма хорош. А, как я уже писал, если записываешь хороший альбом, то перед тобой возникает трудность записи опуса, кой бы превосходил своего предшественника. Machine Head с задачей справились на все десять баллов. Что ни песня - то сплошное удовольствие. Трэки варьируются по продолжительности от пяти до десяти минут. Простые и доступные риффы сменяются сложными, подбадриваемыми продолжительными соло. Барабанщик здесь вообще отработал по полной программе: и нечетные ритмы, и двойная бас-бочка повсеместно, и периодические дэт-металлические скорости. А вокал то яростен, как на старом хите “Davidian”, то тих и печален, как на медленной композиции “The Burning Red”. Ну, а в целом, альбом слушается просто на одном дыхании, и даже предыдущий на редкость удачный релиз как-то блекнет на фоне могучего “The Blackening”. Всем фанатам полные штаны радости обеспечены.

МалолетнееМегаЗЛО (GothUNDEAD_PunkNotDead) все записи автора

Группы: Mono & World’s End Girlfriend
Альбом: Palmless Prayer / Mass Murder Refrain
Год выхода: 2005
Жанр: Ambient / Post-Rock
Лейбл: Human Highway Records (Katsuhiko Maeda)
Оценка: 10/10

Этот альбом с невзрачной обложкой и внушительным названием записывали совместно два проекта. Первый из дуэта - квартет Mono. Родом эти парни из Японии, и к моменту выхода данного диска уже успели записать несколько альбомов в стиле post-rock. Под пост-роком подразумевается медленный, безвокальный, грустный, местами тихий, а местами очень даже шумный рок, весьма подходящий в качестве саундтрэка для какой-нибудь трагической драмы, где человек пытается пережить горе. Второй участник дуэта - соло-проект, если не ошибаюсь, тоже японского музыканта под названием World’s End Girlfriend, что известен рядом других собственных проектов (например, кстати говоря, World’s End Boyfriend), а также соучастием в других проектах. С творчеством этого человека не знаком, но, как убеждают различные источники, его предпочтительным жанром является ambient.
На диске шесть безымянных композиций, что в целом длятся более семидесяти минут. Начинается все с клавишных (а точнее со string’ов, изображающих скрипку), потом подключаются гитары, затем уже и ударные. Больше всего понравился третий трэк, где на протяжении семнадцати минут преобладает один и тот же гитарный рифф; с течением минут рок постепенно одерживает верх над электронной музыкой и некоторое время мы слышим медленный noise rock. Вокала здесь нет вообще, не говоря уже о сэмплах с болтовней. Звучит все весьма депрессивно, но умиротворенно. На мой взгляд, это на редкость выдающаяся работа.
Честно говоря, этот пост-рок подает большие надежды (чего одни Red Sparowes стоят), так что о судьбе рок-музыки в будущем можно не беспокоиться. Если вы придерживаетесь другого мнения, то послушайте этот диск, а потом и альбом Mono “You Are There”, и все вам сразу станет ясно.

МалолетнееМегаЗЛО (GothUNDEAD_PunkNotDead) все записи автора

Группа: Nine Inch Nails
Альбом: Year Zero
Год выхода: 2007
Жанр: industial
Оценка: 10/10

Вот уж как-то не ожидал, что г-н Резнор разродится новым релизом вот так вот сейчас (да ещё и на 16 треков), ибо предположение было, что ещё года два минимум НИН будут молчать.
Строки сии пишу после всего-лишь первого прослушивания, ибо эмоции переполняют (вообще обычно так не делаю, случай из ряда вон исключительный). Уж не возьмус судить о лирическом содержании альбома, ибо мой английский не позволяет с ходу это усекать, посему заострюс на техническом вопросе.
В какой-то степени Year Zero является продолжением With Teeth, однако не до конца. Не может не радовать факт, что Трент не дал сильного крена в металл и околометаллические жанры. Да, струнный бас и электрогитара есть, однако вкупе с основной электронной частью они являют собой то, что вызывает меломанический оргазм. Резнор - просто король. В звуке чувствуется классическая школа пресловутого пиндустанского индустриала, но замазаная на современных веяниях с использованием грамотнейшего семплирования. Здесь и лёгкое заигрывание с нойзом, воздушным брейкбитом, даже трип-хопом и авангардом, но всё это настолько неуловимо и сочитабильно, что создаётся настроение минимализма. В музыке царит глубочайшая депрессивная атмосфера, все треки проходят примерно в одном ритме, отчего погружение в альбом полнейшее. Если With Teeth был всё-таки слегка попсов, хоть и охуенен (ой, вырвалось), то здесь всё иначе. Очень личное отношение и будто бы Трент ведёт с нами диалог. Никакой весёлости, всё подвластно грусти и печали - классическому набору НИН, так сказать. В общем, моё ИМХО подсказывает мне, что альбом более чем шикарен.

МалолетнееМегаЗЛО (GothUNDEAD_PunkNotDead) все записи автора Скажу честно, я был немного обескуражен согласием Маркуса на интервью нашему ресурсу, зная что западные известные команды редко идут на контакт с малоизвестными интернет-ресурсами. Однако же малая известность ресурса не стала помехой для интервью. Рад представить на суд посетителей нашего ресурса интервью с одной из пожалу й самых интерсных на дум-металлической (или окологотической) сцене командой, снискавшей интерес и уважение среди российской метал-общественности и отыгравшей очень даже приличный концерт в марте нынешнего года в России.

На вопросы отвечал один из основателей данного коллектива - Markus Jullich.

Маркус, расскажите пожалуйста как всё начиналось. Как образовался Crematory и кто был его первоначальным составом?

Коллектив CREMATORY был создан в 1991 году Лотте и Маркусом. В то время группа играла музыку в стиле Melodic Death Metal . Первоначальный состав: Феликс – вокал, Маркус – барабаны, Лоте – гитара, Хайнц – бас, Катрин – клавишные

Я слышал, Lothar Forst покинул группу и его место занял Matthias . С чем это было связано?

Слишком много различий между Лотте и остальными членами группы. Я не хочу вдаваться в детали.

Каковы Ваши взаимоотношения с коллективом Century ?

Это был мой сайд-проект, исполняющий более коммерческую музыку и «нью-вейв» в духе восьмидесятых с тяжёлыми гитарами

Как появилось название группы и почему оно именно такое? Какой смысл вы сами вкладываете в него?

Мы решили, что это хорошее название. Только и всего.

Ваша лирика посвящена в основном тёмным сторонам человеческого разума, как я заметил. Где вы черпаете вдохновение которое потом трансформируется в Ваше творчество?

Большая часть текстов написана нашим вокалистом Феликсом и представляет собой его фантазии.

Какие мысли вы хотите донести через свою музыку слушателю?

Мы хотим, чтобы слушателя радовала наша музыка, да и готик-метал в целом.

Какую музыку слушаете Вы и остальные участники группы. Как это влияет на ваше творчество?

Совершенно разную . От металла до классики . Смесь всех этих жанров и представляет собой музыка CREMATORY .

Какое участие в написании музыки принимает каждый из участников группы?

Мы пишем песни все вместе, каждый член группы привносит свои влияния.

Я знаком со всем Вашим творчеством и заметил одну вещь. На любом Вашем альбоме обязательно есть песня, называющаяся как и предыдущий альбом. Что это? Символизм, заставляющий слушателя оглянуться назад или что-то ещё?

Мы хотели показать, что каждый наш новый альбом - шаг вперёд. Кроме того, это классная фишка.

Обычно альбом назавание которого совпадает с именем группы выходит первым. Ваш же альбом с названием « Crematory ” вышел лишь в 1996 и был четвёртым по счёту. С чем это было связано?

Мы никак не могли придумать название для немецкоязычного альбома и не стали его никак называть. Поэтому и название у него такое.

Видеоряд в ваших видеоклипах обычно полон различных символов. Кто является автором концепции ваших видеоклипов?

Рядом с нашим городком расположена одна известная киностудия. Они настоящие профессионалы, работают с крупнейшими немецкими поп-звёздами. Скажем, этим летом они выпускают клип Tick Tack .

Музыка Crematory очень сильно отличается от альбома к альбому. На протяжении существования группы я заметил, что слушая очередной релиз группы создаётся впечатление, что слышишь совершенно другую группу. Как я понимаю группа не боится музыкальных экспериментов?

Мы хотим развивать наш фирменный стиль, найденный в 1995 году, от альбома к альбому, используя новые веяния, современные звуки.

Одну из песен на новом диске Revolution вообще можно стилистически отнести чуть ли не к готик-электро. Влияние немецкой шварц-сцены или развитие группы?

Готик-метал для нас мрачноват. Мы хотели бы достучаться до фэнов металла и готики, EBM и Electro во всём мире.

С какими группами из Германии Crematory поддерживает контакт? как в личном так и в музыкальном плане…

Мы знакомы со всеми известными немецкими командами, встречаемся каждое лето на фестивалях, отлично проводим время.

Я слышал некоторые музыканты Кремэтори участвуют в сайд-проектах. расскажите об этом пожалуйста.

Сейчас ни у кого нет настоящих сайд-проектов.

Ваше отношение к нэофолку и милитари. Как вы относитесь к творчеству Forthcoming Fire, Von Thronstahl. Если вам это нравится, не думали ли о каких гибридных стилях в этом напрвлении?

Ничего .

Я знаю, что для немцев нацизм – это больная тема, как лично вы относитесь к этому явлению?

Это всё дерьмо!

Маркус, некоторое время назад любители творчества Кремэтори были обескуражены известием о распаде группы. И потом были очень обрадованы, что Кремэтори. вновь собрались. Что было причиной этих событий?

Мы хотели превратить нашу музыку в хобби. Играть по приколу, а не зашибать бабки. В своё удовольствие!

Расскажи пожалуйста об остальных участниках группы . Кремэтори – единственная их деятельность или они занимаются чем - то ещё ?

У нас у всех есть работа, как и у всех нормальных людей на земле, а CREMATORY – это так, по приколу.

Кто по образованию и профессии каждый из участников группы?

Расслабься и получай удовольствие!

На протяжении всего существования группы музыкальная окраска творчества менялась. На Transmigration мы слышим депрессивный дум, почти симфо-дэт… и в то же время последние альбомы напоминают уже какой-то нью-метал. Что ждёт поклонников Кр. на следующем альбоме и когда он выйдет?

Это будет шаг вперёд . Сюрприз , сюрприз !

Какое впечатление о нашей стране и наших фэнах вы получили в процессе выступления в Москве в этом году?

Ваши люди такие дружелюбные, а фэны просто фантастика! Мы классно провели время, нам очень понравилось.

Каким вы видите дальнейшее развитие группы? Будут ли ещё какие-нибудь эксперименты в музыкальном плане?

Поживём-увидим. Я пока не знаю.

Ваши пожелания российским любителям вашего творчества?

Огромное спасибо и москвичам, и питерцам. Это были одни из лучших концертов, зал принимал нас на все сто. Мы вас любим! На нашем новом DVD / CD LIVEREVOLUTION , который выходит в сентябре, будут присутствовать кое-какие «русские» элементы. Это документальный фильм о возвращении CREMATORY , там есть сюжет и о России.

Благодарю за приятную беседу.

И Вам спасибо=)

Интервью взято RS.
Перевод Александра “Al” Абанина

МалолетнееМегаЗЛО (GothUNDEAD_PunkNotDead) все записи автора

Ну что же, дорогие читатели, рад представить на ваш суд свой первый опыт по части интервью, на которое любезнейшим образом согласилась московская группа Requiem for FM. Признаться, было приятно получить согласие на беседу, ибо моя неопытность могла и отпугнуть музыкантов, но…………усевшись в гримёрке «Точки» после концерта, официальность процесса канула в лету, и мы начали беседу в непринуждённой обстановке….

54[Я]. Ну, вот, раз все готовы, то можно и начинать…..итак, meine erste frage, как говориться: с какого года берёт начало Ваш бэнд и были ли записаны какие-либо материалы за это время?
e: Уже совсем скоро появится наш новый сайт - www.requiem-for-fm.ru, вот там и будет все прописано… с картинками и прочим =). А если коротко, то мы начали в феврале 2003 года и с тех пор успели записать демку, одна вещь с которой вышла на сборнике Colours of Black, выпущенным воронежским лейблом Shadowplay.

54[Я]. Угу…да-да, припоминаем сборничек такой, ладненько, а как по поводу состава группы, менялся ли он со времени создания коллектива?
e: Как начинали дуэтом, так пока и остаемся. Однако мы очень благодарны нашим сессионным музыкантам, которые помогают нам на концертах, а также всем художникам и дизайнерам, которые занимаются визуализацией нашего творчества.
54[Я]. А как вы охарактеризуете музыкальный стиль, в котором ваяете, ибо знаю, что по этому поводу есть немало толков?
e: Синтетическая музыка, а вообще определять стилистику – это работа журналистов =)
54[Я]. Ну да, моя тоесть)))))) Ещё ходили слухи о, вроде бы, готовящемся альбоме, что по этому поводу скажете? И, если не секрет, то на каком лэйбле он выходить будет?
e: Да, альбом в процессе записи. Боюсь назначать какие-то конкретные даты… работаем. А вот насчет лейбла: чё-то такое я вроде слышал, что не рекомендуется распространяться по этому поводу раньше времени =)
54[Я]. Что ж, будем ждать с большим интересом, ну а как вы вообще творите, в смысле музыку? Кто тексты сочиняет, кто музыку, или это зависит от вдохновения кого-то из участников?
e: Скажем так: я знаю что должно звучать, а Serg знает как это «что» должно звучать. Может в отдаленном будущем мы и возьмем третьего участника в состав, но это должен быть очень проверенный человек!

————————— далее в разговор вклинивается Serg =)))———————–

54[Я]. Скажите, музыка является отражением души и вашей жизненной позиции или это разные, несовместимые понятия?
S: Cложно сказать…ибо человек существо меняющиеся со временем и если бы мои бы жизненные позиции и приоритеты сильно влияли на творчество, то каждые полгода менялись бы стилистические рамки музыки и коллектива. Или вообще завязал бы с музыкой…
e: Безусловно! А впрочем… нет, ни фига…
54[Я]. Теперь самый банальный вопрос, но при этом, один из самых интересующих массы, каковы музыкальные пристрастия RfFM?
S: От качественной поп музыки до экстремальных направлений металла. Всё по настроению. Единственное не переношу блатняк и совковую эстраду.
e: В основном это электронная музыка и рок-музыка. Музыкальным экстремизмом, в отличие от коллеги, не страдаю =) Хотя кто из нас не любит Cannibal Corpse =))) Да, совсем забыл, еще я ненавижу бардовскую песню!
54[Я]. Ха-ха-ха, вот это правильно, не нужно зацикливаться на одном стиле, ибо грозит деградацией))) и как говорит один мой друг «тот человек- идиот, если не понимает он музыки Cannibal Corpse и юмора Коррозии Металла»
Ладно, отвлеклись, поехали дальше по списку……так, чего там у меня…., а, какой самый запоминающийся концерт, ну в смысле из отыгранных вами самими?
S: На данный момент наверно это Хелловин 2004
e: Каждый концерт чем-то запоминается… какие-то лучше, какие-то хуже. А вот публика мне больше всего нравится в Питере.
54[Я]. Питер рулит))) вот так вам, пафосная Москва)) теперь провакационный вопрос: считаете ли вы себя готами? ))))))
S: J))))))Нет… )))
e: Ни в коем случае! =))))
54[Я]. Посмеялись, да и будет…..контактируете с кем- либо из музыкантов, или может хотели бы?
S: Да всех и не упомнишь…много с кем…А хотелось бы пообщаться с Штефаном Гротом.
e: Theodor Bastard, Moon Far Away, Emily A. Saaen, Doppelganger, H42, Children of the Gun… и многие другие. На последнем концерте удалось пообщаться Terra Cadaveris и Necro Stellar – очень интересные люди, я крайне надеюсь, что с ними мы будем общаться и далее.
54[Я]. Ну да, ещё одного забыли……но это так)))) а вообще, RfFM- единственный проект или кто-то из вас ещё где-нибудь задействован?
S: Нет… да и честно говоря, лично у меня на это и времени нет совсем.
e: Есть очень много идей, но совершенно нет ни времени, ни желания, ни здоровья их все реализовывать.
54[Я]. Оки, что собираетесь делать в ближайшем будущем, может планы какие-нибудь….
S: Cтать известными и знаменитыми… )
e: Выпуск альбома + концерты.
54[Я]. Ну раз речь зашла об известных и знаменитых, то тогда встречный вопрос, как по поводу фанаток, ибо это неотъемлимая часть славы)) они есть?
S: К счастью нет… представляю глаза моих отцов-командиров если бы перед воротами части, где мне пока приходится проходить военную службу, постоянно торчала бы толпа девочек-фанаток орущих моё имя… так что лучше не надо…
e: Что-то не замечал…
54[Я]. Рано радуетесь, придёт))) а вот если прикинуть, нужны ли они вообще? Прикольно, наверно, видеть горящие вожделением глазки, а???
S: М-м-м, сложный вопрос… конечно по началу приятно когда есть поклонники и всё, что с этим связывает. Но со временем чрезмерная назойливость, с которой некоторые (особенно девочки-подростки) липнут к своим кумирам жутко надоедает. Да и просто это начинает мешать нормальной жизни. Ведь все же мы люди, которые имеют кроме творческой и обычную повседневную жизнь.
e: Ни дай бомж! Я против культа личности, но я за культ творчества личности. Иными словами, если кому-то нравится то, что мы делаем в музыкальном плане я буду очень рад такому слушателю. А вот фанаток оставим готичным мальчишкам =) Если кто найдет у нас фанаток, огромная просьба, подарите их каким-нибудь love-металлистам =)
54[Я]. На будущее…в гот кругах, слово металлист пишется через «И», типа так труёвей и обидней))))). Ну а чем кроме музыки занимаетесь в свободное время, может есть интересы и увлечения, типа, самолётики клеите?)))))
S: Хе-хе…когда находится свободное время от ВСЕХ дел (а такого времени у меня крайне мало), то как правило, провожу его с друзьями…, а в хорошей компании и бухнуть не грех…, впрочем , стараюсь всё же знать меру.
e: Было дело…клеил самолеты. Тогда под действием нитрокраски в голову стали приходить первые мелодии…как побочный продукт, но это было в детстве. Сейчас для расслабления нужно просто не перенапрягаться… ну и чайку попить.
54[Я]. Вот так, молодые поклонники, всё начинается с нитрокраски, только не поймите буквально)) вот я лично, недавно узнал, что в детстве купался в пруду с радиацией 100 микрорентген))))) хорошо, что хоть всё функционирует отменно, но теперь обосновано увлечение сайберством))) Так, опять отвлёкся, следующий вопрос: как обстоят дела с муз образованием, или же всё делается по зову сердца и души?
S: к сожалению официального музыкального образования нет. И порой понимаю, как сильно мне его не хватает.
e: 4 года занятий вокалом очень помогли… все остальное – самообучение.

————————— Serg выклинивается из разговора =)))———————–

54[Я]. Ну не буду вас более томить, вижу устали, огромное спасибо от всего Aisthetikos за эту увлекательную беседу, за потраченное время. Думаю, не в последний раз общаемся, держите нас в курсе дел и удачи…..Ну и напоследок, пару слов поклонникам….
e: Спасибо всем, кому интересно наше творчество… Думаю, не ошибусь, если пожелаю ресурсу посещаемости, а автору – удачных интервью =)

МалолетнееМегаЗЛО (GothUNDEAD_PunkNotDead) все записи автора

Theodor Bastard- не без основания является одной из интереснейших и даже, я бы сказал, загадочных групп на нашей сцене. Своеобразное переплетение различных музыкальнх стилистик, которое находит множество слушателей самых, казалось бы, разных и несвязанных (суб)-культур. И, дерзну предположить, что посетителям аистетикоса будет увлекательно прочитать сие небольшое интервью, на которое любезнейшим образом согласился лидер группы- Фёдор.

54[R]: Итак, творчество вашего коллектива довольно необычно и порой с трудом поддаётся описанию, как бы вы сами могли охарактеризовать свою музыку?
Нас часто причисляют к готике, но мы всегда видели себя скорее в контексте индустриальной, электронной и экспериментальной культуры. Однако кто-то видит в нас готику, кто-то трип-хоп, а кто-то даже психоделию – но это лишь интерпретации и слушатель на них имеет право.

54[R]: С чем связано влияние восточных мотивов в музыке? И некая помесь гХотической атмосферы тоже не случайна? Или же всё это стереотипы и не стоит разделять музыку на составляющие?

Почему именно восточных? Нас интересуют различные культуры и
Европейская в том числе. Если вы прислушаетесь, то услышите на нашем альбоме разные влияния. Но в музыке это не как в кулинарии – приготовление супа по рецепту. Все ингредиенты которые вы можете различить – интуитивны.

54[R]: Вы поёте на разных языках или может я путаю)), но если да, то какие кроме русского вы используете? И, собственно, почему?

Странный вопрос… Потому, что это творчество и тут как кажется – нет никаких правил… Что-то вы можете услышать на английском, что-то на пушту, что-то на фарси, что-то на урду… Иногда придумываешь – рождается словосочетание – лезешь в словарь – и вот оно – а откуда пришло, не понятно… загадка…. Если углубляться тут можно говорить о неком прото-языке, который мы пытаемся создать, но это очень муторно все…

54[R]: Название коллектива. Почему иногда пишется Фёдор Сволочь, а иногда Theodor Bastard? И вообще, кто этот Фёдор?))

Если вы видите на афише ФЕДОР СВОЛОЧЬ, то это сольный проект гитариста и вокалиста, а группа – это THEODOR BASTARD. Конечно, может возникнуть путаница, но даже это – можно считать экспериментом.
Федор Сволочь – псевдоним создателя группы, гитариста и вокалиста. Все просто.

54[R]: Планируете ли вы запись нового материала, и, если не секрет, претерпит ли изменение звучание и стиль?

Конечно, мы уже что-то набрасываем. Пока в основном на бумаге. Много нужно перелопатить сэмплов и идей. Всегда есть какие-то отличия, не думаю, что мы запишем еще одну “Пустоту“.

54[R]: И где будете писаться?

Скорее всего мы уедем загород и там в изолированной обстановке будем дорабатывать придуманное. Частично что-то записывать на ноутбук и потом все эти идеи обрабатывать и доводить до ума на студии в Питере.

54[R]: Планируются ли какие-либо совместные работы с другими музыкантами?

Стараемся ничего не загадывать. Что-то будет возможно, посмотрим….

54[R]: Клип «Пустота». Довольно интересная работа, режиссёр выбран не случайно? Кому пренадлежит идея клипа, и насколько он отражает суть и идею самой композиции?

Визуальную часть оформления альбома и клипа, сделал московский художник Кол Белов. Его клип на нашу песню “Пустота“ – стал шоком для нас. Мы видели конечно сам процесс создания и частично участвовали в нем…. Но спросите у Кола, он настоящая звезда – гений, тут не с нами а с ним нужно говорить!!!!!

54[R]: Вообще, что вы сами предпочитаете из музыки на сегодняшний день?

Очень разное. На данный момент - последний альбом MUM, проект TEST, последние работы ORBITAL и FSOL. Мы любим слушать работы наших коллег и друзей MOON FAR AWAY, ОЛЕ ЛУКОЙЕ, ТЕАТР ЯДА… Так же мы по достоинству оценили альбомы таких монстров как Бритни Спирс и Агата Кристи.

54[R]: Творчество отражает ваш внутренний мир, ваши чувства и эмоции?

А разве может быть по иному?

54[R]: Ну, к сожалению, как бы странно это не звучало, такое явление случается часто, что само по себе весьма прискорбно. Для чего вообще заниматься музыкой? Может бросить всё и заняться другими отвлечёнными делами?

Можно и так.. В этом нет никакой разницы. Не важно чем ты занимаешься важно, как ты это делаешь…. Это банально. Но ни в каких занятиях нет смысла. Как кажется если помнить об этом то все тогда встает на места.

54[R]: Какое занятие кроме муз. тв-ва могло бы вас заинтересовать?

Музыкант это же не сектант. Вы удивляете, право.. .Все участники группы занимаются чем-то еще помимо музыки, но это их личная жизнь. Не будем раскрывать секреты… Лично я на даче летом копаюсь с удовольствием в земле, выдергиваю сорняки с грядок, хожу в лес по дрова ….

54[R]: Ну что же, желаю успеха и новых идей, благодарю за содействие.

54[R]

МалолетнееМегаЗЛО (GothUNDEAD_PunkNotDead) все записи автора После выступления SeC на EOFN 8, нам таки удалось пробраться в гримёрку к звёздам, дабы развести их на несколько вопросов, некоторые из которых были заданы по просьбе москвских фэнов. Конечно, настроение у них было приподнятое, и посему потом, при прослушивании диктофона, было трудно разобрать и как-то внятно сформулировать то, что они говорили. А говорил в основном Евангель, Селин же, завидев прессу, испугалась и спряталась в подсобной комнатушке. Ну и не очень-то и хотелось, вид гитариста был куда хлебосольней и доброжелательней, посему к нему и был обращён взор, а так же микрофон.

N: Вам нравится Москва?
SeC: Да….ха-ха-ха-ха
N: Расскажите нам о названии вашего коллектива?
SeC: Ну, ну это просто. “Прах и кровь” и всё такое..ну да..да)
N: Каково по-вашему будущее вашей группы?
SeC: Сейчас мы просто даём концерты и думаем о записи нового альбома, пока так.
N: А почему вы так тщательно скрываете ваши настоящие имена и возраст?
SeC: Возраст не важен, а имена по-разному звучат в разных странах, поэтому мы их не используем. (делает кислую физиономию. прим.авторов)
N: В чём причина вашей интолерантности к готике и готической культуре вообще?
SeC: Что-что? я не понял, это как?
N: *повтор вопроса*
на помощь приходит Al.
Al: Почему вы не любите готов и готику?
SeC: А, ну дело в том, что нам не надо никаких ярлыков или присваивания каких-либо стилей.
N: Вы упомянули о новом альбоме, когда он выйдет?
SeC: В прошлом году мы говорили, что в этом году, сейчас мы говорим, что в следующем, ха-ха-ха-ха. Ну, наверное он всё-таки выйдет в следующем, да.
N: Вы проводите свободное от творчества время вместе или предпочитаете отдыхать друг от друга?
SeC: Ха-ха-ха-ха-ха, о да, конечно, мы живём все в одной квартире, спим на одной кровате, и вообще всё свободное время проводим на этой самой кровате. ха-ха-ха-ха (далее следовала нецензурная шутка).
N: Ну а теперь вернёмся к тому, с чего начали, только серьёзно, как вам Москва?
SeC: Да, если серьёзно, то мы просто в восторге от этого города, мы в диком восторге от вас, мы рады, что съездили к вам.

беседа\вопросы: nocturna
на микрофоне: 54R

 

 

Неопределённый (GothUNDEAD_PunkNotDead) все записи автора В колонках играет - Nirvana - Sliver

Плиз,поменяй дизу...Сдеай или текст поярче,или фон темнее...А то жутко неудобно читать...

МалолетнееМегаЗЛО (GothUNDEAD_PunkNotDead) все записи автора

С приходом лета, как обычно, заканчивается клубный сезон, приходит время open air' ов. Прощальная вечеринка (не совсем последняя, правда, так как планируется их несколько) прошла и в клубе PV.

Что сразу же бросилось в глаза, так это малое, по сравнению с обычным, количество людей: обычно в PV посетителей гораздо больше вне зависимости от того, что там проводится. Впрочем, после того, как прошла примерно половина живых выступлений, количество народу приблизилось к своей норме. Больше всего было того контингента, который присутствует в PV всегда, вне зависимости, опять же, от того, что за музыка там играет. На удивление было мало готов: учитывая то, что в этот вечер выступали Eutonazia Kordax и Snow White Dead.

Первыми играли Матахари. Кроме как разогревом для всех последующих команд их выступление назвать никак нельзя: и людей-то было еще мало, и музыка-то у группы так себе (особенно не понравился ужасный женский вокал), и звук-то был на редкость ужасен - что-то постоянно и жутко фонило.

Из групп, выступающих в наиболее привычном для PV формате, более всех понравились G-Point - веселый грайнд с незамысловатыми текстами.

My Day Out, как всегда, были в своем репертуаре, вот разве что мата со сцены я от них не слышала, но думаю, что он все же был.

Порадовали команды Trixter и Кокон. Обе они играют весьма жесткую музыку, не лишенную сложности и интересных ходов. Очень здорово они завели зал, не ошибусь, если скажу, что под музыку обеих групп слэм был самым мощным и многочисленным.

Конечно же, многие ждали Eutonazia Kordax и пришли целенаправленно на них. Команду мы все не видели давно (если не ошибаюсь, последнее их выступление было на Дне города Первоуральска в начале декабря прошлого года), успели соскучиться по живому выступлению, по старым песням, а также заждались новых.

Что ж, ждали мы все не зря. Думаю, первоуральцы не разочаровали никого: старые песни были приняты зрителями с большой радостью, а новые оказались если не лучше старых, то уж точно не ниже по качеству. Впрочем, на мой взгляд, «Колыбельная» - новый виток в творчестве команды: текст в ней сделан на совершенно ином уровне. В свое время мне довелось прочесть его, и я поняла, что это произведение самодостаточно, его можно рассматривать отдельно, вне музыки, его можно назвать стихотворением. Ну а «Мечты» и «Я» пока - вне конкуренции.

Выше я сказала, что первоуральцы никого не разочаровали, но я все же не совсем довольна их выступлением: на сей раз Eutonazia выступала без костюмов, в обычной одежде и почти без грима (он был только у Mortis'a). Как мне кажется, отсутствие вот этого антуража - длинные юбки, грим - сказывается на атмосфере выступления. Скажу больше - той атмосферы, которая всегда царила во время концерта Eutonazia Kordax, просто нет. Как сказал после выступления Mortis, нужно добиваться атмосферности за счет совершенствования музыки, но я думаю, что внешний вид, образ группы тоже очень важен. Никто не говорит, что это важнее музыки, но, по моему мнению, Eutonazia многое теряет, отказываясь от своего прежнего образа и не разработав новый.

Теперь об очень веселой части вечера - о выступлении команды Нужны деньги. Как многие знают, Нужны деньги играют ска, следовательно, не веселиться под их музыку просто нельзя. Вся наша небольшая веселая компания прыгала и танцевала вместе со всем залом под «нестареющее ска» и с каждой нотой убеждалась, что «все хорошо, все замечательно, все просто ЗАШИБИСЬ»!!!

После такого веселья нельзя было не пропустить по стакану сока/пива/водки (нужное подчеркнуть), что мы и сделали, выпив за Россию, рок и группу ДДТ.

Потом выступали Aiforia. Что-то не узнаю я эту команду. То ли это какая-то другая Aiforia, то ли они кардинально поменяли свой стиль, то ли за Россию было выпито слишком ного (но думаю, что причина не в этом).

Последние - Snow White Dead. Упорно не понимаю, что многие люди находят в той группе. Да, девушка неплохо поет (но не всегда у нее это получается), дак ведь музыка-то скучна. Да еще когда она играется часов этак в 12 ночи... в зале уже не было почти никого, все отрывались на втором танцполе.

Потом было путешествие домой, которое не обошлось без приключений, но все закончилось хорошо.

Самые положительные эмоции остались от этой вечеринки. Жаль, что не смогу пойти на вторую часть Last Rock Party, которая пройдет 26 мая, хотя думаю, что так хорошо там уже не будет.

Буду недалека от истины, если скажу, что летом многие будут скучать по клубным вечеринкам. С тем бОльшим удовольствием мы пойдем на открытие сезона осенью.

Корреспондент: Альрауне

МалолетнееМегаЗЛО (GothUNDEAD_PunkNotDead) все записи автора

23.06.2007,
Автобан,
Para bellum: Ядовитые пули

Придя около половины шестого вечера в Автобан, я сразу же на себе успела почувствовать уровень персонала данного заведения: некий молодой человек, плохо говорящий по-русски, бегал у входа, кричал на всех «Где списки, где охрана, не пускайте никого» и все такое прочее, а, увидев меня, совершенно хамским тоном спросил: «Девушка, вы кто вообще такая?», и ответ, что я де аккредитованный журналист, вообще пропустил мимо ушей. Девушка Жанна из группы Clock Tower почему-то тоже стояла на входе и пыталась сподвигнуть ErrOr'a на то, чтобы он наконец-таки раздобыл списки людей, на которых есть проходка. В итоге пришлось мне звонить Lem, которая принесла наконец долгожданные списки и печать.

Про печать, кстати, - история отдельная. Представьте себе пространство перед кассой Автобана, где уже собралась куча людей, и яблоку упасть негде. Выясняется, что печать совершенно новая, и надо что-то с ней делать. Вскрыв упаковку, мы пытаемся понять, а как же эта шутка (печать то бишь) работает. Повертев печать и так, и эдак, выслушав кучу советов ото всех, умница Екатерина наконец догадывается, каким образом на печать ставить буквы и пытается изобразить какое-нибудь слово. Олег из Eutonazia Kordax тут же пробует печать в деле на собственном животе... в итоге, на печати появилось какое-то совершенно непечатное слово, все, кто находились в радиусе двух метров (музыканты, в основном), были осчастливлены двумя печатями, и я, наконец, смогла пройти вниз.

Вопреки ожиданиям, Автобан оказался вполне приличным местом. Мне он напомнил одновременно Бункер своей атмосферой и Pl@yNet своим «chill out'oм» и извилистыми поворотами на длинном пути от сцены к бару (был еще короткий путь, но он неинтересный ).

Народ еще не пускали, на сцене настраивались сначала D.A.R.T.A, затем - Clock Tower.

Чуть-чуть позже шести часов, зрители стали входить в клуб.

D.A.R.T.A
Рок. Просто рок. Почти как ДДТ.
(Представляя группу, ведущий рассказал о происхождении названия: группа была названа по первым буквам имен ее участников, но постепенно состав менялся, и ребята хотели назваться ДДР, но «решили, что слишком похоже на ДДТ»)

Итак, D.A.R.T.A. Группа молодая, амбициозная, уже пытается пробить себе дорогу в большой музыкальный бизнес путем отсылания своих композиций в программу Нашего Радио «Худсовет», где труды начинающих музыкантов оценивает Вадим Самойлов (Агата Кристи). Все желающие могут посетить интернет-сайт проекта «Герой нашего времени» (www.rockgeroy.ru) и скачать оттуда две композиции группы D.A.R.T.A.

Не могу сказать, что группа мне, в отличие от большинства посетителей Ядовитых пуль, понравилась: рифмы практически на уровне «кровь-любовь», которыми сейчас даже наша эстрада брезгует. Музыка тоже довольно простая - с такой в большой музыкальный бизнес точно не пробиться: время уже не то, сейчас недостаточно просто взять гитары и написать какой-то текст, нужно удивлять музыкального потребителя.

Отдельного слова заслуживает вокалист: выглядит он совершенно непрезентабельно, но довольно забавно и интересно ведет себя на сцене - не стоит на месте, по крайней мере, и работает с залом.

Stemfade

Если D.A.R.T.A можно рассматривать скорее как разогрев, то Stemfade - вполне себе полноценное выступление. Играют ребята, к сожалению, не рок, но metalcore, что тоже неплохо. Можно сказать, Stemfade следуют всем новомодным (новомодным, по крайней мере, в Екатеринбурге) тенденциям: эмоциональные парни с челками эмоционально кричат в микрофон и заводят зал по полной. К сожалению, при таком уровне звука, который был в Автобане очень сложно оценить качество материала команды. Уверена, впрочем, что Stemfade ничуть не хуже себе подобных команд. Но и не лучше, увы.

Clock Tower

Вижу группу второй раз (первый раз был в Бункере, когда приезжала Arida Vortex), впечатления ровно такие же. Музыка глубоко вторична, настолько вторична, что невозможно понять, играет группа свой материал или кавер-версии. Вытягивает их разве что харизматичная вокалистка с хорошим голосом. Не очень мне понятно, почему столь типическая музыка, да еще и с англоязычными текстами привлекает стольких людей: выступление Clock Tower было встречено на «ура» очень и очень многими посетителями Автобана. Видимо, не хочется народу чего-то оригинального, готов он потреблять нечто, пережеванное уже на тысячу раз тысячами групп.

Не обошлось, правда, без сюрприза - совместного исполнения с одной композиции с Mortis'ом из Eutonazia Kordax.

Eutonazia Kordax

Самое, наверное, долгожданное выступление вечера. Может, я и ошибаюсь, но, по моему мнению, большинство зрителей, приходящих на подобные мероприятия (в Бункер, например, или на Стальные Стрелы), приходят именно на ЕК.

Можно сказать, ребята в этот раз отыграли вполне полноценную программу: прозвучали новые композиции («Колыбельная», «Без нас»), старые, проверенные, всеми любимые «Я», «Мечты», «Ритуал», а также ранние «Зимняя полифония» и «Песня Пустынных Насекомых». Последние названные мною две вещи очень меня порадовали. Они редко исполняются, а я их очень люблю и считаю жемчужинами творчества группы времен «Эстетики смерти».

Что касается новых работ, то я очень жду их в записи, потому что в живом исполнении у меня не очень получается оценить их по достоинству.

Вообще, я думаю, что Eutonazia Kordax готова к сольному выступлению и «потянет» таковое, для начала, хотя бы в родном Первоуральске, а может и сразу в Екатеринбурге. Но пока в планах группы, насколько я знаю, этого нет: нужно работать над новым материалом, нужно выпускать новый альбом, чтобы было с чем готовиться к сольнику.

Вообще, идея проведения концерта принадлежала группам Eutonazia Kordax и Clock Tower. Стало известно, что директор Автобана желает провести metal-мероприятие. Портал ГРОТ был приглашен в качестве информационного спонсора и организатора, а компания ControlStyle выступила спонсором.

Из негативных моментов можно отметить тот факт, что весь народ непонятно почему выгнали сразу после окончания живых выступлений, то есть, около половины десятого вечера.

Что касается публики, то она была вполне обычной для такого рода мероприятий. Следует сказать, что простой советский нифер пошел нынче денежный: умудрился набухаться в клубе, несмотря на цены, в два раза выше цен в PV, например. Впрочем, все вели себя прилично.

Хочется отметить наличие хорошего конферанса: в качестве ведущего был приглашен DJ радио Маяк в стиле рок Дмитрий Лагутин. И хоть конкурсы, призом в которых является банка алкоголя, здорово попахивают Фантомом, это все же лучше, чем ничем не заполненные паузы между выступлениями команд.

А в целом впечатления не очень-то положительные. Точнее, их практически нет. Нет ощущения того, что побывала на концерте. Все как-то не так... группы отыграли, народ разошелся (точнее, его выгнали), на улице еще светло... непонятно все прошло. Ни хорошо, ни плохо.

©Альрауне

МалолетнееМегаЗЛО (GothUNDEAD_PunkNotDead) все записи автора

Dark Art Fest

В рамках Dark Art Fest питерская Fashion Studio LORD провела конкурс на самую лучшую группу дарк-направленности. Судьями выступили профессиональные музыканты и стилисты. Конкурс проходил в несколько этапов. На первом из них по демо-записям были выбраны следующие группы: Appassionato (г. Москва), Perfect Sin (Москва-Тула), Selenium (г. Тверь) и Miracle Cristal (г. Тула).
Второй этап заключался в живых выступлениях групп в разных городах России, где жюри должны были выбрать лучшую группу. Третий этап - финальное выступление и объявление победителя - проходил 20 мая в Москве в клубе «Релакс».
Группа Appassionato отличилась высоким профессионализмом. Вокалист группы обладает невероятной харизмой и отлично работает на публику.
Группу Perfect Sin выделяет внешний вид музыкантов, костюмы которых выдержаны в общей стилистической тенденции. Музыканты держатся на сцене уверенно, не забывая, что играют не только для себя, но и для зрителей. Отдельно хочется отметить высокий уровень игры гитариста.
Группа Selenium сделала основной упор на поведение на сцене. Вокалист на протяжении всего выступления исполнял шаманские пляски, чем срывал овации в свой адрес.
Группа Miracle Cristal показала неплохую сыгранность и уровень исполнения музыкального материала.
По решению судей победителем конкурса стала группа Perfect Sin, fetish -gothic metal группа, образованная в сентябре 2006 года в городе Тула. Группа отличилась в лучшую сторону сразу по нескольким показателям. Во-первых - разнообразные и интересные в музыкальном плане композиции; во-вторых - правильная и эмоциональная подача материала; в-третьих - костюмы, подчинённые общей концепции стиля группы.
С уважением, Lord

Интервью с победителями Dark Art Fest группой Perfect Sin.

- Мне кажется, логичнее всего задать первым вопрос о том, как вы себя чувствуете в роли победителей?
- (Нелли Дарк - вокал): Нам безумно приятно находиться в этой роли, но не стоит забывать о том, что мы не просто так получили первое место. Мы долго работали над музыкальным материалом, работали над собой, над своим сценическим поведением. Так что, мы в полной мере заслужили право называться победителями.

- Как вы сами относитесь к своему творчеству?
- (Кристина - бас-гитара): Мне нравится музыка такого стиля, мне приятно играть то, что мне нравиться и, конечно, приятно видеть, что это нравится и другим людям.
- (Роман - гитара): Ну, публика по-разному на нас реагирует - кто-то в восторге, а кто-то критикует. Но этой победой мы доказали, что нас можно как любить, так и не любить, но уважать наше творчество придётся (улыбается).

- Что вы получили благодаря победе в конкурсе?
- (Нелли Дарк): В первую очередь, мы доказали себе и всем, что мы чего-то стоим. А это важно. Во-вторых, мы заключили контракт с организаторами конкурса на выступления в фестивалях, которые организованы при их участии.
- (Кристина): И осенью мы совместно с F. S. LORD будем снимать клип.

- А на какую композицию, если не секрет?
- (Нелли Дарк): Мы в процессе выбора, есть два варианта - либо одна из наших первых вещей - Touch-Me-Not, либо новая Pray, my baby! приобретёт свой видеоряд.

- Как вы оцениваете своих конкурентов?
- (Роман): Довольно сильные команды, особенно Appassionato! Мы даже были уверены, что победят они! Но тем приятнее собственная победа!

- Как вы считаете, почему именно вам отдали первое место?
- (Нелли Дарк): Я не буду расхваливать нашу команду. Скажу честно, что у нас были недочеты, но, видимо, достоинств у нас оказалось чуть больше, чем у других. Хотя, бесспорно, другие группы были сильными конкурентами!

- Произошли ли какие-либо изменения в вашем творчестве, во взглядах на музыку после победы?
- (Роман): Изменения произошли в первую очередь в составе. Мы выросли в творческом плане после победы, а некоторые участники команды, в особенности клавишник, остались на прежнем уровне. Кроме того, мы модернизировали все наши композиции, а от некоторых и вовсе отказались...

- Стиль вашей музыки называется vampire-fetish gothic. Что вы подразумеваете под этим?
- (Нелли Дарк): В наших композициях очень много клавишных партий, в которых использованы различные эффекты, передающие дух средних веков. Они мрачные, наполненные грустью и вместе с тем мистикой, некой опасностью, в общем, «инфернально-вампирические». А в лирике нашли своё отражение как темы смерти и бессмертия, добра-зла, любви-ненависти, так и элементы фетиш-эстетики, BDSM.

- В вашем пресс-релизе указано, что вы московско-тульская группа...
- (Роман): Дело в том, что часть состава группы живёт в Москве, а другая часть в Туле.

- Чем группа занимается на данный момент и каковы планы на будущее?
- (Кристина): В данный момент мы готовим новый материал, усиленно репетируем, шьём новые костюмы. Ну и даём интервью! (улыбается)
- (Нелли Дарк): Ближе к осени приступим к записи альбома. Уже запланировано несколько выступлений в разных городах, съёмки клипа. В общем, планов много!

- Ну, и последний вопрос. У вас есть какой-нибудь секрет успеха, благодаря которому вы стали победителями?
- (Роман): Особенных секретов нет. Нужно просто работать и верить в себя!

26.05 2007
Lord

МалолетнееМегаЗЛО (GothUNDEAD_PunkNotDead) все записи автора

Питерская группа курганского происхождения под названием "Психея" уже давно занимает почетное место в авангарде российской альтернативы. Образовалась команда в 1996 году и первоначально саунд был чисто гитарный, однако в 1998 году состав полностью сменился, за исключением лидера  - Дмитрия Порубова, более известного как Фео. "Психея" образца 1998 года обогатила свое звучание электроникой, выйдя за рамки шаблонного альтернативного набора инструментов. Кстати сказать, группа с успехом играла и акустические концерты.

Сейчас "Психея" – группа с десятилетним стажем, богатым опытом и сложившейся репутацией. 22 июня команда, закончившая свой весенний тур, играет в CDK МАИ. Музыканты обещают нам немало сюрпризов, но раскрывать все свои секреты пока не торопятся.

Интервью Фео (вокал+гитара) и Павлом Клиновым (директор) газете "Gaudeamus" (беседовала Мария Митрофанова)

Вопрос: Как давно существует "Психея"?

Фео: В 1996 году, первого октября была первая репетиция, это было в Кургане. "Психея", которая есть сейчас, существует с 1998 года. В 2000 году мы переехали в Петербург.

Вопрос: А что потянуло вас сюда?

Ф.: Как что? Слава, деньги! Чтобы стать действительно достойными, невозможно сидеть всю жизнь в маленьком городе, нужно двигаться дальше.

Вопрос: И как шел процесс в Питере?

Ф.: История-то смешная получилась. Написал какой-то П. Клинов: "Не хотите ли выступить в "Полигоне"? Мы тогда жили в городе всего 4 дня.

Павел Клинов: На концерте должны были играть 5 групп. 4 группы были готовы, а пятой не было! Из огромного вороха кассет я взял наугад одну, и парням просто повезло!

Ф.: А я могу свою историю рассказать. Я получаю письмо: "Не хотели бы вы выступить в нашем клубе?". Я подумал: "Ни фига! Не успели приехать в город, как нас уже разрывают на части!"

П.К.: На самом деле это была рассылка на 200 групп!

Ф.: Первый концерт играли с группой Scang. После концерта подходит чувак и спрашивает, как нам отыгралось. Ну, мы сказали, что нормально отыгралось, спросили, где тут Паша Клинов? Он говорит: "Это я". Я думал, что это какой-то работник сцены… И вот так мы познакомились. Он понял, что без нас ему никакой карьеры не выстроить, а мы поняли, что без хорошего директора хорошей группе очень тяжело пробиться. Вот теперь у нас такой союз – он у нас с точки зрения бизнеса, а мы с точки зрения шоу. Он нам очень помог. Клуб "Полигон", был для нас первым домом. Поначалу мы жили вшестером в одной комнате в коммунальной квартире на "Василеостровской". У нас дома ничего не было, кроме умалишенных соседей, плохого магнитофона и кучи грязи в каждом углу. А в "Полигоне" были видеомагнитофон, телевизор, холодильник, микроволновая печь, интернет, бильярд, чай, кофе, сигареты, плита, аппарат, телефон, диван, в конце концов! Поэтому мы там и жили, для нас это был дом, семья... Именно так и произошло знакомство с жизнью города, с людьми.

Вопрос: Что ты чувствуешь, когда материшься со сцены?

Ф.: Я общаюсь с людьми так, как бы я общался с ними в нормальной жизни. Поэтому все слова, которые мне приходят в голову, я говорю. Конечно, не хотелось бы, чтобы люди думали, что у меня мат на мате – это далеко не так!

Вопрос: А чувствуешь ли ты ответственность за свои слова?

Ф.: Ответственность, по-моему, всегда должна быть у человека, он должен отвечать за свои слова, за свои действия. Я сочиняю свои песни, я их записываю, да и люди их слушают. А то, что происходит в этот момент в их голове – это история каждого человека. Сказанное мною "А" со сцены для каждого превратилось во что угодно, поэтому глупо отвечать за это. Кто-то понимает более буквально, кто-то более абстрактно, кто-то смеется, кто-то радуется, кто-то бошки друг другу расшибает. Я не могу ведь отвечать за это.

Вопрос: Если бы тебя номинировали на Нобелевскую премию, то за что бы она была тебе вручена?

Ф.: Ну, а за что ее дают? Премия мира, да? И по науке… Во мне же погиб математик. Я окончил школу с золотой медалью! Для всех студентов, чтобы не думали, что  группа  " Психея " бездельники – я два года учился "на отлично" на физмате Курганского Государственного Университета на математика-теоретика. Потом уехал сюда и стал заниматься музыкой.

Вопрос: А что бы вы могли посоветовать студентам?

П.К.: Анекдот. Приходит студент в общежитие. Вахтерша его спрашивает: "Вы к кому?" Студент: "А вы к кому посоветуете?"

Ф.: Все нормальные рок-команды всегда начинали со студенческих туров по университетам. За границей весь андеграунд держался на прослойке студенчества. Так что, я желаю всем студентам трясти своих деканов, чтобы они устраивали рок-фестивали!

СDК МАИ
Адрес зала: ул.Дубосековская, д.8, м.Сокол

22 июня 2007 г. пятница, начало в 20:00

МалолетнееМегаЗЛО (GothUNDEAD_PunkNotDead) все записи автора "Каста" - группа, заслуживающая гораздо более содержателного рассказа, чем позволяет формат. Поскольку в русском роке больше всего ценились текст, а музыка часто уровню не соответсвовала, что и сделало "русский рок" "русским роком", то русский хип-хоп представляется остроумным выходом из этого затруднительного положения. Упор на тексты хип-хопу простителен в гораздо большей степени. Тем более, что и с исполнением и аранжировкой дела идут все лучше. А рок все дальше уходит от социальной проблематики.

Итак, "Каста". Энергии много. Тексты действительно талантливы, хотя иногда и тенденциозны. Есть ли в них определенный процент "заигрывания" с аудиторией, или же это тот язык, на котором привыкли говорить и сами ребята? Похоже, что они вполне искренни. Искренность в искусстве, конечно же, ничего не оправдывает, она не может заменить ни таланта, ни мастерства, но в сегодняшнем шоу-бизнесе она приобретает ощутимою ценность.

Язык улиц органичен и не выглядит искусственным в текстах "Касты", как правило, острым и небесспроным, но часто проникнутым неожиданным лиризмом. Впрочем, почему же неожиданным.

Клуб IKRA Адрес зала: ул.Казакова, д.8а, м.Курская

22 июня 2007 г. пятница, начало в 21:00
танцпартер - 500 руб.

МалолетнееМегаЗЛО (GothUNDEAD_PunkNotDead) все записи автора Дельфин – суперзвезда российской альтернативной музыкальной культуры, культовая личность, кумир целого поколения. Его невозможно причислить к какому-то определенному музыкальному направлению, он совершенно уникален и неповторим. Его стихи никого не оставляют равнодушным.

Творческая  деятельность Дельфина началась с группой «Мальчишник» в 1992 году, где он моментально становится явным лидером и автором практически всех текстов. Параллельно с 1993 года Дельфин занимается сольным творчеством, создавая все более глубокие произведения. Так появляется его сольный проект «Дубовый Гаай», который приносит ему популярность. С 1996 года, после распада группы «Мальчишник», Дельфин продолжает выпускать альбом за альбомом, поражая огромную аудиторию своих поклонников пронзительными, откровенными стихами и мощным музыкальным звучанием своих песен. В январе 2000 года Дельфин награжден одной из самых престижных и серьезных российских премий – премией «Триумф» за вклад в отечественную культуру.

 

На сегодняшний день Дельфин выпустил более 10 альбомов и завершил работу над новым проектом, альбомом «Звезда», состоящим из 12 композиций, среди которых уже известная и полюбившаяся всем «Глаза», а также «Весна», «Сумерки», «Романс», «Звезда» и другие.
Это новый этап в творчестве артиста: музыка более легкая, красивая, а тексты романтичные и лиричные, никаких лозунгов, которыми были наполнены предыдущие альбомы. Однако у Дельфина не иссякает энергия, эмоциональная мощь и пронзительная искренность. Он один из немногих артистов, чья энергия моментально передается залу и зажигает зрителей, на чьи концерты хочется ходить снова и снова, чьи песни не просто скандируешь в толпе, но  веришь в то, что поет Дельфин, а вместе с ним все поклонники его творчества.

 

Клуб "Точка" Адрес зала: Ленинский пр-т, д.6/7, м. Октябрьская

22 июня 2007 г. пятница, начало в 22:30
Входной билет - 500 руб

МалолетнееМегаЗЛО (GothUNDEAD_PunkNotDead) все записи автора Легендарный "АукцЫон" - это ведь даже не группа в традиционном понимании. Это сообщество людей, создающих  Музыку.  Именно так, с большой буквы…

По вполне официальной информации, музыканты вдохновляются мотивами ска, рэггей, нью-джаза, этнической музыки Северной Африки и Среднего Востока, бита и поп-музыки шестидесятых годов. И результат впечатляет. Вот уже сколько лет "АукцЫон" играет свою, ни на что не похожую музыку. Секрет уникального драйва группы в ее совершенно разных, но удивительно харизматичных лидерах, Олеге Гаркуше и Леониде Федорове.

В 1978 году группа возникла в весьма приблизительном виде. А вот в восьмидесятые обрела почти сегодняшнюю форму. Оценили "АукцЫон" не только в России, проживающие в Европе и Соединенных Штатах тоже оказались их целевой аудиторией. Эту музыку нужно понимать, принимать и говорить на ее языке.

Новый альбом группы, "Девушки поют" - самое что ни на есть музыкальное событие года в нашей стране. Эти люди вновь подтвердили, что к "АукцЫону" не клеются никакие ярлыки и стилистические штампы. "У нас все альбомы разные, но этот более профессиональный, что ли. Это еще одна большая ступень вверх. Вверх к звездам, как говорится - все космичнее и космичнее", - говорит шоумен "АукцЫона" Олег Гаркуша.

В записи первого за последние десять лет нового альбома "АукцЫона", которая производилась в конце 2006 года в Нью-Йорке, приняли участие американские музыканты, профессионалы экстра-класса: клавишник Джон Медески (John Medeski), гитарист Тома Уэйтса Марк Рибо (Marc Ribot) и трубач Фрэнк Лондон (Frank London). Кроме того, поучаствовал и известный джазовый контрабасист Владимир Волков.

22 июня в Клубе "16 Тонн" состоится полное погружение в атмосферу нереальной, ни на что не похожей музыкальной действительности. Новые песни, новая программа, новый "АукцЫон".  Здесь начинается настоящая Музыка.

Клуб "16 Тонн" Адрес зала: Пресненский вал, д.6, м. Улица 1905 года

22 июня 2007 г. пятница, начало в 23:00
Входной билет - 1000 руб.

МалолетнееМегаЗЛО (GothUNDEAD_PunkNotDead) все записи автора

Нынче такие времена – заворачиваешь на улице за угол и не знаешь, кого сейчас встретишь. Что уж говорить про сцену! Там и вовсе люди удивительные, яркие, за внимание зрителя борются, завлекают, заманивают. А теперь можно на этой самой сцене и на бобров посмотреть. Нет, не так, конечно. На "Бобров". Кто это? Ну уж никак не мохнатые-хвостатые лесорубы и плотиностроители. Их таланты лежат несколько в другой области.

Не пытаясь придумать для своего творчества заковыристые красивые названия, "Бобры" честно признаются, что это мешанина из всего на свете, обусловленная разными музыкальными пристрастиями участников группы. Но если уж очень хочется налепить какой-то ярлык, то можно обозвать сие безобразие этническим роком – хуже от этого никому не будет. А энергетика, бешеный драйв и искреннее бобровое веселье никуда не денутся. Не те это вещи, чтобы куда-то деться только из-за незначительных сложностей в терминологии.

SR – Так в чем же изюминка?
Майкл Безыменский – Изюминка? В позитиве! Только в позитиве! В текстах – это позитив, в музыке – это позитив…
Владимир Колпаков – Ни фига! В текстах – там, прежде всего, ирония, даже самоирония. (поют)
Майкл Безыменский – Короче, стеб. Над самим собой, над стебом над самим собой, над стебом, над стебом, над стебом. Над всем, короче. (Из интервью с сайта http://www.specialradio.ru/)

Клуб IKRA Адрес зала: ул.Казакова, д.8а, м.Курская

21 июня 2007 г. четверг, начало в 21:00
танцпартер - 350 руб.

МалолетнееМегаЗЛО (GothUNDEAD_PunkNotDead) все записи автора Панк-рок жил, жив и будет жить. По крайней мере, пока есть талантливые команды, желающие играть такую музыку и собирать вокруг себя народ, любящий подобную панк-романтику. А таких, надо сказать, немало. Кто сказал, что панк нынче не в моде? И, если уж на то пошло, кому какое дело до моды? Энергетика, веселый азарт, лавина эмоций – это не те понятия, которые могут устареть и стать ненужными, тем более на хорошем концерте. Поэтому панк остается востребованным, поэтому на сцену выходят новые группы и продолжают старые традиции стиля на свой новый лад.

Традиционная встреча панков-романтиков состоится на этот раз в клубе "Точка" 21 июня. Приглашаются все желающие забыть о летней жаре и отдохнуть с размахом. Размах будут обеспечивать известные (причем не только в узких кругах) группы, каждая из которых может смело похвастаться своей собственной армией фанатов. А уж когда они соберутся вместе...

По последним данным, участие в фестивале примут "Элизиум", "Приключение Электроников", "Фиги", "Блогдинка Ксю", "Эf5", "Амели", "Плед", "Паразиты", "Червона Рутта".

 

Клуб "Точка" Адрес зала: Ленинский пр-т, д.6/7, м. Октябрьская

21 июня 2007 г. четверг, начало в 18:00
Входной билет - 300 руб.

МалолетнееМегаЗЛО (GothUNDEAD_PunkNotDead) все записи автора

История группы начинается в 98-м году в Санкт-Петербурге, где к тому времени учились в Консерватории лидер группы, вокалист Макс ИвАнов, Артем Беспалов (флейта, клавиши). Общие интересы привели молодых людей к тому, что уже осенью того же года состоялся дебют на питерской сцене группы "Торба-на Круче", в составе которой объединились профессиональные музыканты. Первый концерт "Торбы" прошел в клубе "Молоко" весьма успешно, после чего последовали активная концертная деятельность и первые положительные отзывы в прессе.

 

Клуб "Апельсин" Адрес зала: ул. Малая Грузинская, д. 15, м. Краснопресненская

 

21 июня 2007 г. четверг, начало в 20:00
Входной билет - 400 руб.

МалолетнееМегаЗЛО (GothUNDEAD_PunkNotDead) все записи автора

Его называют земфириным протеже, не вкладывая в эти слова ни капли уничижительного. Протеже - не протеже, а бас-гитарист он отличный, но этим, как часто случается, способности Корнея не ограничиваются, поэтому кто осудить Земфиру за информационную поддержку, которую она, возможно, и оказывает этому человеку?

Корней замечен в сотрудничестве не только с упомянтой выше суперзвездой, но и другими лицами, как-то: Маша Макарова, "Танцы минус" , где он подменил простудившегося не ко времени Вячеслава Петкуна. У него есть уже один записанный сольный альбом, сейчас все готово к выпуску нового. Материал с него прозвучит на концерте в клубе "16 тонн". Там же и тогда же состоится презентация сингла "Любовь по радио", содержащего три композиции: "Любовь пою", "Радио", "Сломать сегодня вечером".

 

Клуб "16 Тонн" Адрес зала: Пресненский вал, д.6, м. Улица 1905 года

21 июня 2007 г. четверг, начало в 22:00
Входной билет - 300 руб.

МалолетнееМегаЗЛО (GothUNDEAD_PunkNotDead) все записи автора

Много лет мыкавшаяся по клубам и выпускавшая низкобюджетные демо-магнитоальбомы группа наконец-то добилась того, что ей давно причиталось. Свирепый "ёрш" из обезображенных наклейками и водопроводными кранами гитар, татуировок, порно-симпсонов, разноцветных хайров и клетчатых порток, сметая на своём пути все цензурные рогатки, сконденсировался в новый лазерный блинчик. Ребята поют в своем ска-панковском стиле и отходить от него не собираются. 

Несмотря на то, что «широкие массы» о группе “Distemper” услышали сравнительно недавно, основана она была еще в сентябре 1989 г. на обломках коллектива «Кризисное отделение». Первый альбом Distemper «Кошмарный сон» был записан в 1991 году в традиционном для того времени стиле: в те годы музыка представляла собой trash-core  с уклоном в punk и hardcore. Группа стала выступать не только в Москве и области, но и в других крупных городах России и даже зачастила в Европу.

С 1995 года – достаточно переломного для группы - Distemper начал активно пропагандировать стиль «ska-punk», записав альбом «Город». На этом изменения не закончились. Первоначальному составу (вокал, гитара, бас и ударные) стало не хватать духовых инструментов, «набор» которых закончился к 1998 году, когда в группе появились саксофонист, тромбонист и трубач. Однако смена состава и музыкальной концепции не мешает группе записывать альбом за альбомом и выступить на фестивалях «Панк-революция», «Slamonoid».

Наиболее известной работой Distemper становится альбом «Ska Punk Шпионы», который и принес группе славу после их выступления на «Нашествии-2002» в Раменском. Группа становится постоянным гостем всевозможных панк-сборов, в том числе, серии «Типа… панки и все такое!», инициированной лидером группы «Тараканы!» Сидом.

Клуб Tabula Rasa Адрес зала: Комсомольский проспект, д. 28, м. Фрунзенская

20 июня 2007 г. среда, начало в 19:00
входной билет - 300 руб.

МалолетнееМегаЗЛО (GothUNDEAD_PunkNotDead) все записи автора

IN STRICT CONFIDENCE
(synth-gothic, Germany)
SPECIAL GUESTS – ALTERA FORMA
(dark-electro, Russia)
17 июня, 21.00
Клуб IKRA (Москва, Казакова, 8а)
Пионеры synth-gothic, легендарная немецкая команда IN STRICT CONFIDENCE возвращается в Москву! Невеорятно работоспособные и талантливые музыканты, cоздавшие в начале 90-х один из самых популярных коллективов темной сцены Европы, участники несметного количества коллабораций и сайд-проектов, везут в Москву новую программу в поддержку нового альбома EXILE PARADISE. Специальные гости концерта – dark-electro проект ALTERA FORMA – представят слушателям премьеру своей новой концертной программы.

ПРОГРАММА
20.00 – вход
21.00 – ALTERA FORMA
21.45 – IN STRICT CONFIDENCE

Стоимость билетов: 800 руб. (танцевальный партер), 1500 – 2000 руб. (VIP).

Клуб IKRA (Москва, Казакова 8а, www.nobullshit.ru)
Заказ билетов по телефону 505 53 51.

По вопросам информационной поддержки обращаться по адресам: oleo100@yandex.ru, nastya@synth.ru

16 июня в клубе STRANGEL состоится pre-party концерта In Strict Confidence, на которой все желающие смогут взять автографы и сфотографироваться с музыкантами, а также пообщаться с ними в непринужденой обстановке. В этот вечер Dennis Ostermann (солист группы In Strict Confidence) выступит в качестве DJ-я, а российская группа MAGIK BRITE продюссируемая DJ Hellen (Russian Gothic Project) отыграет концертную программу.
На pre-party поклонники группы смогут приобрести фирменный мерчандайз группы и музыкальную продукцию.

Программа вечера:
22:00 – вход
22:00 – 23:00 – DJ JanaDark
23:00 – MAGIK BRITE (goth-electro)
23:40 – 01:00 – DJ Albert Diehl (CONTRIBE, Germany)
01:00 – 02:00 – DJ Dennis Ostermann (IN STRICT CONFIDENCE, Germany)
02:00 – 03:00 – DJ Jana Dark
03:00 – 06:00 – DJ

Стоимость билетов: 250 рублей

Клуб STRANGEL (Рязанский просп., 2, 1-й этаж развлекательного центра ОДОН, м. Марксистская) – новый клуб, ориентированный на музыку темной сцены, отличающийся специальным индустриальным дизайном, отличным светом и звуком.

IN STRICT CONFIDENCE: Рано или поздно почти у каждого меломана наступает момент, когда уже невозможно просто слушать музыку - хочется создавать ее самому. Для некоторых это так и остается минутным порывом, для других становится судьбой. Для двух друзей, откликающихся на имена Jorg Schelte и Dennis Ostermann, этот момент наступил на рубеже 1989 и 1990 годов. Примерно в то же время с ними начали работать Stefan Vesper (ныне очень известный человек на транс-сцене) и Thomas Steiger. Последний, несмотря на то, что в дальнейшем перестал быть действующим членом коллектива, остался их постоянным компаньоном и помогал в работе с фэнами. Выбрав себе имя - Seal Of Secrecy, они начинают творить. После периода экспериментов, в ходе которых уникальный “саунд” Seal Of Secrecy развивался все больше и больше, а имя изменилось на In Strict Confidence, решено было выйти на публику. Первый выход датируется 1993 годом, а первыми счастливцами, имевшими счастье наблюдать квартет “живьем” стали жители города Aschaffenburg. Через некоторое время слушателям становится доступна и первая студийная работа - самостоятельно выпущенный двойной кассетный релиз “Hell Inside / Hell Outside”, запись которого была произведена в монастыре в городе Hochst. Несложно догадаться, что на данный момент этот релиз является коллекционной редкостью. Не были забыты и концертные выступления - In Strict Confidence посещают города Michelstadt, Syke и Wiesbaden. В результате возникает интерес со стороны звукозаписывающих компаний, начинают поступать первые предложения о сотрудничестве. Тем не менее, проходит целый год, прежде чем на горизонте появился идеальный партнер - компания Zoth Ommog. Результат совместной работы ISC и лейбла, серебристый диск с надписью “Cryogenix”, упал на прилавки музыкальных магазинов в 1996 году. Содержащий такие композиции, как “Become An Angel”, “Inside” и “Sudorific”, он в кратчайшие сроки нашел путь к сердцам будущих фэнов (первый тираж был распродан всего за одну неделю!). Без лишних проволочек начинается работа над следующим продуктом - мини-альбомом под названием “Collapse”. Примерно в то же время прошел мини-тур по Германии (в первый раз группа выступала в качестве хэдлайнеров!), в ходе которого In Strict Confidence посетили Potsdam, B-Waregem и столицу своей Родины - Berlin. По мотивам тура была выпущена лимитированная “семидюймовка” с композицией “Dementia”, которая спонтанно родилась в ходе поездки. Незадолго до всего этого поступает предложение от заокеанской компании Metropolis Records, которое было радостно принято и с тех пор записи ISC можно достать и в Америке! “Face The Fear” стал вторым релизом под маркой ISC и после его выхода коллектив прочно занял одно из лидирующих мест на европейской электро-сцене. Вещи вроде “Industrial Love”, “Hidden Thoughts” или “Alles In Mir” мгновенно стали клубными хитами, чему немало поспособствовал выпуск двойного диска ремиксов над которыми работали такие известные электро-составы, как “X marks the pedwalk”, “VNV Nation” и “Melotron”. Неуклонно растет количество отыгранных концертов_ Но не все коту масленица - недовольство участников состава работой лейбла, невыполненные платежные обязательства_ энергичные адвокаты довершили дело - пути группы и Zoth Ommog расходятся. Где-то в это же время ISC были обвинены в неуважении к жертвам фашизма из-за того, что на одной из их обложек изображен узник Бухенвальда, убитый спустя несколько минут после того, как был сделан этот снимок. Несмотря на все эти неурядицы совместно с Das Ich предпринимается вылазка за океан - и эта поездка становится настоящим приключением! Миллениум принес контракт с новым лейблом и, похоже, черная полоса в жизни Йорга, Дэнниса и Ко заканчивается. На этот раз выбор пал на компанию Bloodline, которая, после пробного сингла “Kiss Your Shadow”, выпустила третий полноценный диск - “Love Kills!”, который вознес ISC на самую вершину Deutsche-Alternative-Charts (DAC), где они заставили потесниться самого Мэрилина Мэнсона! Та же участь постигла и вскоре появившийся мини-альбом “Zauberschloss”. В Штатах эти диски был выпущен посредством WTII Records (вместе с альбомом сайдпроекта группы - Controlled Fusion).Трасса по Германии, проложенная в сентябре 2000 года, вышла настолько успешной, насколько может быть успешным тур коллектива, исполняющего независимую музыку. 2001 год был также очень насыщенным для ISC - работа над ремиксом для Clan Of Xymox, возвращение в состав одного из старейших членов, Штефана Феспера, работа в студии над новой композицией Melotron - всего и не перечислишь! Немного переведя дух, музыканты начинают собирать воедино новую работу - “Mistrust The Angels”. Предваренный синглом “Herzattacke” (с ремиксами от людей из Clan Of Xymox, Front Line Assembly и Delerium!) этот диск взорвал немецкие чарты и танцполы по всей Европе и Америке - не изменив своим идеалам, не поддаваясь трендам, ISC сумели создать целую серию хитов, которые пришлись по вкусу самим широким слоям слушателей! К началу тура было выпущено специальное коллекционное издание “Mistrust the bonus edition”, два вида плакатов, футболка, шесть видов почтовых открыток разных размеров и стикеры. Не лишним будет заметить, что это диск выпущен уже на собственной фирме Minuswelt, основанной Дэннисом Остерманом В Штатах и Канаде за распространение диска отвечали все те же Metropolis Records. При всем при этом участники ISC находят время для того, чтобы участвовать в различных проектах и помогать своим друзьям в реализации их замыслов - гостевое участие в выступлениях Melotron, помощь в студии Hannes Medwenitsch (экс- L’Ame Immortelle), проект Hurt Me Baby! (совместно с членами Haujobb и Claire Voyant), ремикс на композицию “Aus den Ruinen” для L’Ame Immortelle_ Вскоре подоспел и новый релиз, мини-альбом “Engelsstaub”, в который помимо привычных композиций вошел ремикс от человека по имени Jurgen Engler (Dkay.com/Die Krupps). Разумеется, все это происходило на фоне большого количества концертных поездок, по окончании которых ISC приступили к посеву семян на будущее - созданию новой музыки. За 2003 год группе удалось отыграть десяток успешных, как обычно, концертов в Германии, Англии и Италии. За этим делом они не забывали о сочинении нового материала. В ноябре 2003 года появился новый сингл ‘Babylon’, довольно необычный - 13 композиций размещены на двух компакт-дисках, включая ремиксы от L`ame Immortelle, Olaf Wollenschlager и многих других, а также новые неизданные треки. Новейший альбом ‘Holy’ увидел свет уже в 2004 году. Приятным сюрпризом стало участие дополнительных вокалистов - Antje Schulz из группы Chandeen и Ion Javelin из Moskwa TV. В поддержку альбома состоится турне с участием Pzychobitch. Вдогонку был переиздан старый альбом - ‘Face The Fear’. Он дополнен всяким редким материалом, типа ремиксов от VNV Nation и Melotron. ‘Seven Lives’ (CD) - последний релиз 2004 года. Из 13 композиций 4 новых: “Open Skies”, “Der Teufel”, “Walking Shadows” и “Slowmotion”. Заглавный трек “Seven Lives” представлен пять раз - расширенная версия, клубный микс, ремиксы от De/Vision, Monozelle и Iris. А также ремиксы других песен с альбома ‘Holy’ - “No Love Will Heal (Lucas Boysen Remix и The Cruxshadows)”, “Babylon” (Drumgrip III). Общая длительность - почти 80 минут. Диск вышел 13 декабря 2004 года. И в начале 2005 года занял лидирующие позиции в альтернативных чартах - french alternative charts (FAC) и nordic alternative charts (NAC) ! Пройдя курс лечения от наркозависимости, Деннис Остерманн вновь вернулся к активной деятельности, и подготовил к релизу 17 марта 2006 года (Minuswelt) 10 песенный EP ‘Where Sun And Moon Unite’. Это своего рода тестер будущего альбома группы ‘Exile Paradise’, выходящего позднее в 2006 году. Здесть вы найдете как новые песни (”Pearl” и “Diamond”), так и ремиксы (это в основном 2 композиции - “Paradise Regained” и “Promised Land”) , сдаланные Blutengel, Samsas Traum, Blind Faith & Envy! Работа над новым полноформатным студийным альбомом была полностью завершена и он был выпущен 12 мая 2006 года. И альбом, и выходивший до этого EP ‘Where Sun And Moon Unite’ заняли первые позици в итальянских и скандинавских альтернативных чартах, и вошли в первую десятку подобных хит-парадов в Германии, Восточной Европы и Южной Америки. Снят видеоклип на композицию “Forbidden Fruit”. Очень ровная и профессиональная работа, великолепные “готические” аранжировки, в которых можно слышать даже акустические гитары, а мощный вокал Денниса Остерманна удачно “оттеняет” голос бэк-вокалистки. Оформление - Ingo Romling (L`ame Immortelle, Umbra Et Imago, Dracul, Staub, Snakeskin, Sanquis Et Cinis, Mantus, ASP). Также напоминаем других сайд проектах In Strict Confidence - Unnatural Causes, Incubation Time, Patient Zero, The Sonic Aura.

МалолетнееМегаЗЛО (GothUNDEAD_PunkNotDead) все записи автора

TanzFronT Project
представляет

23 июня 2007
клуб DKDance

TANZFRONT TOTALFEST

HYPNOSKULL (Бельгия)
ASCHE (Германия)
MORGENSTERN (Германия)
CORELINE (Великобритания)
ULTRASTATALS! (Бельгия)
ID MOLOTOV
TEKNOLUST
TUTTY
D.J. GOLUBЬ

DJ Richard (Великобритания)
DJ H8red (Бельгия)
DJ JanaDark
DJ Negative
DJ Distant
DJ Sect
DJ Technoshamen
DJ Oscillator
DJ Earectorr

клуб DKDance
ДК 40-летия Октября
Рязанский проспект, 39
Проезд: м. ‘Рязанский проспект’, м. ‘Марксистская’, троллейбус или маршрутное такси 63, автобус 51; либо м. ‘Текстильщики’, м. ‘Рязанский проспект’, автобусы 29, 725, маршрутное такси 160; остановка ‘ул. Стахановская’
Телефон: (495) 171-16-02
www.DKDance.ru

Для всех пришедших - два танцпола, четыре бара, 40 квт звука и мягкий chill-out

Начало в 20-00
Вход - 800р
С флаером - 700р
По адресному списку ТанцФронТа - 600р
Для того, чтобы попасть в адресный список, пришлите до 20 июня свою фамилию на адрес tanzfront@gmail.com

Официальные сайты организаторов - www.tanzfront.ru и http://myspace.com/tanzfrontproject

ПРЕСС-РЕЛИЗ

TanzFronT ProjecT начал свою деятельность в сентябре 2006 года серией регулярных вечеринок с участием местных артистов и диджеев, проводившихся в московском клубе “Ikra”. С декабря 2006 года формат TanzFronT меняется, в настоящее время проект устраивает нерегулярные мероприятия на различных площадках, как правило с участием западных артистов в качестве хэдлайнеров. Основной спектр музыкальных интересов TanzFronT ProjecT это rhythm’n'noise/powernoise, TBM, dark-elektro/harsh-EBM, teknoize и другие самые актуальные и жесткие стили современной танцевальной музыки. Основная задача проекта – развитие и поддержка этих музыкальных течений в России, а также интеграция российской сцены в международный контекст.

На сегодняшний день в числе наших гостей побывали такие известные представители международной ритмик-нойз сцены, как Mono No Aware (Германия) и Proyecto Mirage (Испания), а также лучшие российские проекты, работающие в области экстремального танцпола и жесткой электроники - Id Molotov, Teknolust, Wavefall, Novel 23 и многие другие. Мы сотрудничаем с лучшими московскими диджеями, всегда находящимися в курсе последних тенденций новых жестких танцевальных направлений – чаще всего на TanzFronT можно увидеть DJ JanaDark, DJ Negative and DJ Distant. Кроме того в каждом мероприятии принимают участие специально приглашенные гости, как правило это диджеи, представляющие hardcore или breakcore сцену.

В завершение своего первого сезона TanzFronT ProjecT устраивает в клубе DKDance 23 июня 2007 года грандиозный TanzFronT TotalFesT, призванный стать манифестом новой жесткой танцевальной культуры в России. В событии, не имеющем аналогов для российской танцевальной rhythm’n’noise сцены, примут участие одни из основателей стиля, живая легенда powernoise бельгийский проект Hypnoskull, ветераны культового лэйбла Ant-Zen немецкие industrial/dark-ambient/powernoise проекты Asche и Morgenstern, а также молодые, но весьма энергичные и многообещающие проекты Coreline (Англия) и Ultrastatals! (Бельгия). С российской стороны их поддержат самые заметные отечественные представители TanzFronT-движения – Id Molotov из Санкт-Петербурга и Teknolust из Москвы, на малом танцполе выступят вживую московские проекты Tutty и D.J. Golubь.

LIVE

Записи большинства участников фестиваля доступны для ознакомления на сайтах, указанных ниже, а также на нашей MySpace странице - http://myspace.com/tanzfrontproject

HYPNOSKULL (Бельгия)

Проект Патрика Стивенса, бельгийского музыканта, стоявшего у истоков современной rhythm’n’noise сцены. Патрик начал делать музыку еще в начале девяностых, его первый проект назывался Ectoplasmic Embryo Experience и имел определенную известность в бельгийском и немецком индастриал-андерграунде. В 1993 году Патрик входит в состав Sonar - культового проекта Дирка Ивенса (Dive), по сути дела заложившего основы powernoise как стиля. Параллельно Патрик делает собствееную музыку как Hypnoskull, но пока проект не выходит за рамки узкого круга энтузиастов-коллекционеров самодельных кассет и прочих подобных редкостей. Первый серьезный альбом проекта под названием Rhythmusmaschine Eins-Zwei, выходит в 1998-ом году, диск издает, пожалуй, самый знаковый для ритмик-нойза немецкий лэйбл Ant-Zen, давно ставший объектом почитания поклонников жестких ритмов во всем мире. Альбом был горячо принят слушателями, высоко оценившими простые, но по-настоящему эффективные звуковые конструкции вновь испеченного проекта. За ним последовали ‘Ffwd>Burnout!’(1999) и ‘Electronic Music Means War To Us’ (2001), окончательно сформировавшие узнаваемый стиль раннего Hypnoskull – сочетание мощи чисто аналоговой электроники с шершавыми ритмичными структурами, дающее на выходе анархический натиск нойз-техно-индастриала.

Название проекта отражает его концепцию – гипнотические сырые и монотонные ритмы, адресованные прямо в черепную коробку слушателя. Музыка Hypnoskull исследует влияния, производимые технологиями впадающего в безумие человечества на людское сознание. Сам артист определяет своё творчество как «урбанистический электронный индастриал», своего рода саундтрек для жизни в большом городе, для самых ее напряженных и сложных моментов. Hypnoskull – это музыка для тех, кто понимает, что глянцевая картинка, навязываемая людям системой СМИ далека от действительности, кто знает темную сторону существования в мегаполисе, его самые мрачные места и потайные уголки, кто не боится исследовать темные проявления психической деятельности больших человеческих скоплений.

В последнее время Патрик увлекся брейккором и драм-н-басом, что особенно видно на его недавнем альбоме ‘’Panik Mekanik'’, который по сути переопределяет форматные рамки самого стиля rhythm’n’noise. Вводя в свою музыку не только элементы вышеупомянутых стилей, но и приемы трип-хопа и даже эмбиента, Патрик создает звуковые пространства, которые характеризуют его, как зрелого артиста, вышедшего за пределы какого-либо конкретного жанра и свободно оперирующего любыми инструментами для выражения своих мыслей и идей. Хотя не все старые поклонники проекта отнеслись к альбому с пониманием, критики практически единодушно охарактеризовали альбом, как лучший у Hypnoskull.

В настоящее время концертная программа проекта состоит в основном из новых вещей, но в Москве Патрик покажет (единственный раз в этом году) специальную программу, практически целиком состоящую из старых хитов. Российская публика получит уникальную возможность увидеть эту легендарную программу и прочувствовать на себе всю мощь и весь драйв, которыми так славятся концертные выступления Hypnoskull, когда кровь кипит в жилах от избытка чистого адреналина.

http://www.escape3.org
http://www.hypnoskull.com
http://www.myspace.com/therealhypnoskull.

ASCHE (Германия)
За красивым и в чем-то даже готичным ником скрывается немецкий артист Андреас Шрамм, один из участников легендарной формации Ars Moriendi, просуществовавшей в самом начале 90-ых относительно недолго, однако оказавшей огромное влияние на индустриальную музыку вообще и rhythm’n’noise в частности. Причиной распада коллектива стало то, что практически все его участники отдавали приоритет своим сольным проектам, к числу наиболее известных из которых можно отнести Synapscape, Morgenstern и, конечно, Asche, однако реактивы, созданные в этой уникальной творческой лаборатории, входят сейчас практически во все основные формулы современного индастриала.

Первый кассетный релиз Asche под названием “Non Apocalypse”, впоследствии переизданный на CD на Tesco/Functional, равно как и последующий виниловый релиз на Ant-Zen, достаточно сильно отличались по звучанию от музыки проекта более позднего периода. Ранние работы Андреаса – это мрачнейший дарк-эмбиент с элементами power electronics - хотя звуковое пространство в них организовано и четко структурировано, выраженная ритмическая составляющая все же отсутствует. Акцент на rhythm’n’noise появляется впервые в альбоме 2000 года «Distorted Disco», но по-настоящему танцпол был покорён ремиксовым винилом “Distorted DJ”, вышедшем два года спустя. Помимо миксов от таких признанных мастеров жанра, как Ah Cama-Sotz, Converter, PAL, Synapscape, релиз содержит материал, созданный специально для диджеев самим Андреасом, при этом эти треки не только не уступают работам опытных в жесткотанцевальном деле специалистов, но и превосходят их по всем параметрам! Такого сочетания подлинно индустриального настроения с захватывающей битовой основой и профессиональнейшим саундом не может предложить сегодня, пожалуй, никто, кроме Asche.

Релизы проекта случаются нечасто - как правило, Андреас работает над композициями весьма подолгу, добиваясь полностью совершенного саунда. Кроме того, помимо Asche, Андреас имеет ritual ambient сайд-проект Templegarden’s, а также часто создает ремиксы на треки других артистов. Последний на данный момент релиз проекта – вышедший год назад cплит-альбом с Synapscape “scenes from a galton’s walk”, где в записи некоторых треков Asche принимали участие This Morn Omina и Moctan. Половинка диска с работами Андреаса получилась по мнению критиков одной из самых сильных работ проекта на сегодняшний день, а танцевальный потенциал этих треков был единодушно оценен как выдающийся.

Живые выступления Asche прекрасно описывает название того самого альбома 2000 года – это действительно “Distorted Disco”. Гудящие низкие частоты, подкрепленные мощным битом, производят грандиозный эффект, а энергетика одинокого человека за микшером транслируется в публику с каким-то нечеловеческим КПД. Не прибегая к помощи микрофона и оставаясь практически неподвижным, Андреас предлагает зрителям полноценный перформанс, минималистичный, но убедительный, и ни в коем случае не сводящийся к банальному кручению ручек на пульте. Музыкальная же составляющая является настолько выверенной и продуманной, что даже у человека, далекого от жесткой танцевальной культуры, не возникает ощущения чего-то непривычного или чересчур тяжелого – ритм и вибрации говорят сами за себя, воспаряя над любой стилистической обусловленностью.

http://www.ant-zen.com/asche/
http://www.myspace.com/fichart

MORGENSTERN (Германия)

Еще один проект-потомок вышеупомянутой творческой группы Ars Moriendi - один из немногих, если не сказать редчайших, индустриальных проектов, созданных представителем слабого пола. Музыка Андреа Бёрнер состоит из странных гипнотических лупов, дисторшированного power electronics и тяжелых звуков death industrial. Глубокий drone ambient в сочетании с голосовыми сэмплами увлекает слушателя в тихо гудящий вибрирующий темный тоннель с загадочными шумами и постукиваниями, доносящимися откуда-то издалека, снаружи. Ритмическая составляющая в музыке Morgenstern присутствует не всегда, и, как правило, носит ритуальный оттенок, напоминающий о неких древних церемониях. Не редкость для композиций Андреа и типично индустриально-шумовые звуки, как то пульсирующее стрекотание вертолета, треск сонма светлячков в ночи, пронзительные крики и даже звук искрящих электродов. От церемониальных процессий до гипноза и истерии – кажущаяся расслабленной на первый взгляд, при пристальном рассмотрении оказывающаяся полной неистовства, напряжения и саспенса, музыка Morgenstern занимает совершенно особое место как в ряду артистов Ant-Zen, так и в лайнапе TanzFronT TotalFest.

Живые выступления проекта случаются крайне редко и каждый раз несут в себе что-то новое, поэтому сложно сказать заранее, какой именно ритуал разыграется на глазах российских зрителей - уверенным можно быть в одном: звуковое колдовство Андреа Бёрнер всегда действует безотказно, перенося слушателя в иные измерения и обнажая самые неожиданные мистические проекции его повседневного опыта, заставляя взглянуть на мир другими глазами.

http://www.ant-zen.com/morgenstern/
http://www.myspace.com/fichart

CORELINE (Великобритания)

Детище англичанина Криса МакКолла появилось на свет на рубеже тысячелетий, когда житель Лидса основал свой проект с целью размывания граней между синтетическим и органическим, между нойзом и future-pop, между современным и классическим подходами. Являясь уникальным соединением тяжелых ломаных шумовых битов с цепляющими мелодиями, Coreline сегодня по праву считается визитной карточкой современной британской rhythm’n’noise сцены. Привнесение мелодических партий в классический ураганный нойз-бит можно считать на данный момент самым актуальным и перспективным подходом в данном жанре, и Coreline умеет это делать без преувеличения на «отлично».

Пока у артиста за плечами всего один альбом – “Please Keep Moving Forward”, вышедший на фирме Infekted Sounds, но эта единственная работа по своему новаторскому подходу и неистовому драйву стоит иной обширной дискографии. Такие треки как “Chown” и “Overdrive” способны даже в самом конце вечеринки вытащить на танцпол всех, находящихся в клубе, включая самых уставших и обессилевших от ночного расколбаса, за что пользуются великим уважением у нойзовых диджеев по всему свету. Критики сравнивают Coreline с такими культовыми проектами, как Tarmvred и Converter, и прочат ему большое будущее, в коем не сомневается и коллектив TanzFronT Project, который с гордостью представляет российской публике эту восходящую звезду современной powernoise сцены.

http://www.myspace.com/coreline

ULTRASTATALS! (Бельгия)

Бельгийский проект Ultrastatals! начал свою деятельность в 2002 году в рамках escape 3 organisation – организации, созданной Патриком Стивенсом из Hypnoskull в 1990 году в качестве платформы для поддержки и развития радикальной электронной музыки. Проект записал два альбома для американского лэйбла DTA, которые так и не были выпущены в связи с внезапным закрытием фирмы. В 2006 году Ultrastatals возобновил свою деятельность, теперь это дуэт, где DJ H8red является исполнителем, а Hypnoskull – продюсером. В настоящее время артисты записывают новый альбом, который станет де-факто первым изданным – два предыдущих канули в лету вместе с исчезнувшим лэйблом. Новый тур возродившегося проекта под названием «The Machinez Ov Deztrukzion» начнется с атаки на психику слушателей в Москве на фестивале “TanzFronT TotalFesT”, это будет первое живое выступление проекта в составе DJ H8red / Hypnoskull.

Живые выступления Ultrastatals! отличаются особенной интенсивностью – звуковая стена из непрекращающихся битов, ни пауз, ни брейков, ни тонких моментов – индастриал в своей истинно традиционной форме, в то же время не имеющий ни малейшего налета ретро-олдскульности. В композициях проекта чувствуется влияние брейккор-монстров, гигантов драм-н-баса, кудесников хардкора и авторитетов джапанойза. Единственная задача, которую ставит перед собой Ultrastatals! во время своего живого выступления – это остаться в памяти слушателя самым мощным и интенсивным лив-сэтом, который тот когда-либо слышал.

Биты, разогнанные до скорости света и безжалостно брошенные в публику, псевдонаучные изыскания и урбанистический звуковой хаос нового каменного века, индустриальная саунд-архитектура, лишенная всякой структуры – целые города, построенные только для того, чтобы быть разрушенными – всё это Ultrastatals! сегодня. Тонкости – для лузеров, индастриал должен быть настроен заново, его ядро должно быть обновлено – такова сверхзадача бельгийского проекта.

www.myspace.com/ultrastatals

ID MOLOTOV

Cольный проект Антона Уразова, основателя индустриальных групп Морлоки, Железный Клык, Элита. Взрывной некродрайв-коктейль из rhythm’n'noise, industrial, technohardcore, EBM, который можно определить и как тяжелый индустриальный rave. В последнее время Антон много выступает, среди городов, где в последнее время состоялись его концерты, можно назвать Санкт-Петербург (фестивали “Скиф”, “Дебошир-Фильм”, “Dead Beach Party”, выступления с Einsturzende Neubauten и Mono No Aware), Москву (фестивали “Мясопляс” и “Бензиновая Радуга”), Архангельск (“Terror Incognito”, “Черная Точка”), Киров (“Legalize Music”), Крым (транс-фестиваль “Space Of Joy”) и, конечно же, самый первый TanzFronT, прошедший в сентябре 2006 года в клубе Ikra. Недавно на российском лэйбле Tesla вышел первый официальный альбом Id Molotov под названием “Mordance”, презентация которого пройдет в рамках нашего фестиваля.

TEKNOLUST

Проект основан в 2005 году и состоит из двух участников – Osc (программирование, вокал) и Technoshamen (программирование, эффекты). Постоянно экспериментируя над звучанием от idm до хардкора, нойза и техно индастриала, проект приобрел свое оригинальное tech-noise звучание. В репертуаре проекта есть и насыщенные мелодикой композиции и жесткие, холодные, мрачные треки. Teknolust с успехом выступил в начале года в рамках серии TanzFronT в Москве и серии Тяжелый Синтез в Ростове-на-Дону.

http://teknolust.technoshamen.info
http://www.myspace.com/teknolustosc

TUTTY

Проект, музыку которого сложно отнести к какому-либо направлению, поскольку она по определению не приемлет каких бы то ни было рамок. Звук, по большей части минорный и глубокий, насыщает пространство, сочетаясь с тяжелыми ритмами или fono sound — то ли по прихоти, то ли по неведомым законам шумовой конспирологии. Непрерывные стилевые и звуковые эксперименты Tutty подчинены не концепции, а настроению, они затягивают слушателя и возвращают его обратно, как легкие вбирают в себя и выталкивают воздух. В то время как на раннее творчество проекта оказали большое влияние такие гранды современной электроники, как Aphex Twin и Autechre, в настоящее время Tutty все сильнее склоняется к более тяжелому и ритмичному саунду, успешно сочетая захватывающие драйв-паттерны с привычной для себя глубинной интравертностью. Под музыку Tutty возможно двигаться, оставаясь серьезным и погруженным в себя – подход, характерный для самых актуальных течений нынешней пост-idm и пост-индустриальной сцены. Будучи более изящными и прозрачными и менее брутальными, чем у тех же Pneumatic Detach, Izsoloscope или Exclipsect, звуковые конструкты Tutty ничуть не уступают им во внутреннем напряжении и движении, позволяя слушателю получить не менее экстремальные впечатления от посещения концерта.

D.J. GOLUBЬ

(Destroy Justice - Разрушающий Правосудие Golubь) - EBM-проект, основанный в 1998 году, состоит из одного человека. Музыкант, экспериментируя с различными электронными направлениями, создал свою неповторимую манеру звучания - жесткую и захватывающе мелодичную одновременно. Частый участник московских дарк-вечеринок на этот раз представит публике новую программу, в которой несколько направлений современного индастриала сплавились в ядовитые напористые конструкции. На фестивале прозвучат несколько совсем новых треков, отличающихся особенно жестким звучанием - с недавних пор в живых выступлениях проекта принимает участие гитарист, добавляя драйва и шершавой агрессии в саунд - никто не устоит!

DJ

DJ JANADARK - Известна своими мрачными, экспрессивными и беспощадными сетами, основанными на rhythm’n’noise, electro-industrial, teknoize и прочих стилях танцевальной индустриальной электроники. На сегодняшний день DJ JanaDark является одной из наиболее востребованных и активных фигур на индустриальной клубной сцене Москвы, она обладает широким музыкальным кругозором, отдавая основное предпочтение наиболее жестким, динамичным и актуальным трекам. Она также является постоянным участником различных Synth/Future/EBM и Depeсhe Mode вечеринок, где свои сеты строит на симбиозе futurepop и современного synthpop. DJ JanaDark участвовала в afterparties концертов Melotron, De/vision, Nitzer Ebb, VNV-nation, Frontline Assembly, And One, Haujobb, Imminent, Mono No Aware и др., открывала Moscow Synthetic Snow Festival 3. Выступала в московских клубах “Икра”, “Город”, “Точка”, “Б2″, “In Time”, “Tabula Rasa”, “Гараж”, и др., гастролировала в Санкт-Петербурге, Ростове-на-Дону, Уфе, Набережных Челнах, Минске. Она интересуется многими течениями в современной экспериментальной электронной музыке, часто совмещает различные стили и направления, мелодизм и брутальный жесткий ритм, всегда стараясь внести что-то неожиданное и интересное в свои выступления.
Официальные сайты: www.janadark.net / http://www.myspace.com/janadark

DJ NEGATIVE - Музыкант, создатель electro-freestyle/TBM проекта ROPPONGI INC. PROJECT, оба релиза которого были хорошо приняты в Европе и США. Непременный участник лучших gothic-, synth-, endzeitelektro- и EBM-мероприятий Москвы, Санкт-Петербурга и Милана, любимый ди-джей многих поклонников экстремального танцпола, зачастую уверенных: неважно, кто играет до и после, главное — попасть на сет DJ Negative.
Официальные сайты: www.myspace.com/djnegative / www.rgpjournal.ru/users/NEGATIVE

DJ RICHARD (Великобритания) – Стартовал в легендарном манчестерском клубе Underworld еще в 1994-ом году, и до сих пор не теряет боевого запала. Перебравшись в 2001 году в Лидс, он открывает клуб Dead Stars, специализирующийся на EBM, Industrial, Electro, Noise and Synthpop, а недавно и клуб Bleep (вместе с DJ Coreline). За долгие годы своей диджейской активности Ричард не раз принимал участие в самых крупных и известных английских индустриальных мероприятиях, таких как фестиваль Infest (четырежды на самом фестивале и трижды на афтапати), Slimelight, Invocation, Rock City, Mutate и многих других. DJ Richard по прежнему иногда играет old school goth/industrial музыку 80-ых, однако на сегодняшний день фаворитами его сэтов являются представители как более шумовых течений (Suicide Commando, Soman), так и современного future-pop (Covenant, Neuroticfish).

DJ DISTANT - DJ Distant начал свою диджейскую карьеру в 2002 году, играя industrial/ebm в различных небольших московских клубах. Постепенно выработав свой собственный узнаваемый подход к репертуару, основанный на самых ударных и танцевальных номерах, относящихся к жанру dark electro, DJ Distant стал весьма популярен среди московской goth/ebm тусовки. Покорял он и посетителей TanzFronT, в течение уходящего сезона не раз зажигая танцпол под занавес наших вечеринок. Недавно DJ Distant вошел в состав известной московской electro/industrial команды [T.3.R], при этом в своих сэтах он начал уходить от дарк-электро и танцевального ЕВМ в сторону хард-техно и ритм-нойза. На нашем фестивале у него будет возможность представить свои наработки как в новой для него музыкальной области, так и в старой, проверенной временем, зоне мрачных индустриальных электро-секвенций.
Официальный сайт: http://distant.promodj.ru/

DJ EARRECTOR - Михаил Сорокин из Воронежа дебютировал в DJ-ском амплуа в 2004 году на готическом мини-фестивале “Valpurgis Nacht”, в рамках которого состоялась презентация компиляции “Сolours OF Black”, изданного известным российским dark-scene лэйблом Shadowplay Records. В то время Михаил придерживался в своих сэтах преимущественно ЕВМ/gothic стилистики, однако со временем его диджейские приоритеты изменились в сторону rhythm’n’noise, power electronics, breakcore, speedcore. Выступая преимущественно в Воронеже и продвигая там культуру жесткого танцпола, DJ Earrector не раз играл и в других городах, в частности на фестивале “Sick Fest IV” в Москве.

DJ H8RED (Бельгия) - Основатель и лидер проекта Ultrastatals! также примет участие в нашем фестивале в качестве DJ. Ставить пластинки он начал еще в 1995 году, занимаясь вместе со своим другом радиопередачей под названием “Twilight World”, выходившей на местной станции. Попытки создать платформу для продвижения в массы разного рода мрачной музыки закончились в 2001 году вместе с уходом станции из эфира по независящим от DJ H8red причинам. В последние годы он периодически принимает участие в различных вечеринках и фестивалях, среди которых был и знаменитый “Maschinenfest”.
Официальный сайт: www.myspace.com/dj_h8red

DJ OSCILLATOR - Начал свою диджейскую деятельность в 2003 году, в то время отдавая предпочтение трансу. В составе одной из промо-групп также занимался организацией мероприятий близкой тематики, в том числе одного из крупнейших open-air’ов 2005-го года под названием Open Rave 2005. Постепенно интересы Oscillator как диджея сместились в сторону индустриальной и экспериментальной электроники, транс в его сэтах уступил место rhythm’n’noise и techno industrial. Для выражения собственных идей в рамках этих направлений в прошлом году он основал свой проект Teknolust, в состав которого на данный момент также входит DJ Technoshamen. Жесткий и заводной лайв от Teknolust с восторгом принимали на лучших мероприятиях соответствующей направленности, в том числе на январском ТанцФронТе в Москве и на ростовском Тяжелом Синтезе в феврале этого года.
Официальный сайт: http://www.myspace.com/teknolustosc

DJ SECT - Известный московский DJ и музыкант, работающий в стиле EBM/Future-Pop/Dark-Elektro. Организатор серии вечеринок Eve Ov Destruction, принимавший участие в московских концертах Haujobb, Glis, KMFDM и т.п. В настоящее время входит в постоянный состав культовой московской esoteric-goth-electro формации Necrostellar, а также является частым гостем различных мероприятий EBM/goth тематики.
Официальный сайт: http://www.syncore.ru

DJ TECHNOSHAMEN - Идея серьезно заняться электронной музыкой пришла в 1996 году под влиянием станции 106.8 FM. Немалую пользу принесли увлечение электроникой и умение разбираться в чем-то новом без посторонней помощи. Начав с Rave и Hardcore, Константин позднее увлекся более жесткими и экспериментальными направлениями - Dark Ambient, Power Electronics, Rhythmic Noise, Techno Industrial, Hard IDM, Breakcore. Первая вечеринка состоялась в 2000 году, за ней последовали выступления в клубах Москвы и некоторых городов России (Обнинск, Сызрань, Домодедово, Ростов-на-Дону), сотрудничество и личное общение с промо-группами, диджеями и музыкантами. Сегодняшние сеты TechnoShamen охватывают многие стили современной электроники — от Ambient и Chillout до Industrial и Noise, его неоднократные выступления в рамках серии TanzFronT проходили с неизменным успехом. Миксы и лив-сэты имели успех в онлайне, а в прошлом году австралийский лэйбл Noisemachine включил его трек в свою компиляцию “No Noise Is Good Noise”. Среди других увлечений Константина — коллекционирование редкой электронной музыки, модификация звукового оборудования, фотография, литература и видеоарт.
Официальный сайт: www.technoshamen.info

МалолетнееМегаЗЛО (GothUNDEAD_PunkNotDead) все записи автора БСА Лужники
18 июля 19:00

Metallica

Сенсация этого года!
Tuborg GreenFest представляет:
Москва, 18 июля БСА "Лужники".
Хедлайнеры фестиваля
"Metallica"
с программой:"Sick of the studio of"

МалолетнееМегаЗЛО (GothUNDEAD_PunkNotDead) все записи автора Парк "Красная Пресня"
07 июля 16:00

Фестиваль "СТОЛПОТВОРЕНИЕ"

PRIMAL SCREAM (UK)
ГДР (РОССИЯ)
ЛАКМУС (РОССИЯ)
BUCK BROTHERS (UK)
MAN BITES DOG (РОССИЯ)
КОМИТЕТ (РОССИЯ)
BLAST (РОССИЯ)
АНТОН 76 (РОССИЯ)

PRIMAL SCREAM
В отличие от большинства рок-групп, Primal Scream всегда были скорее арт-проектом, нежели чисто музыкальным коллективом. Оттого их альбомы всегда озадачивали критиков своей непредсказуемостью – вслед за электронной пластинкой выходила гитарная, на следующем диске сверхсовременные танцевальные треки запросто чередовались со старорежимным роком.
Primal Scream были основаны в Шотландии в 1982 году барабанщиком Jesus and Mary Chain Бобби Гиллеспи.
Слава к группе пришла в 1991 с выходом революционного альбома «Screamadelica» - тонкой смеси госпела, рока, электроники и джаза. Сингл «Loaded», с сэмплами диалогов из культового фильма «Wild Angels» с Питером Фондой и Нэнси Синатра в главных ролях, имел большой успех от Ибицы до Глазго.
Далее последовали рок пластинка «Give Out But Don’t Give Up» со знаменитой «Rocks», работа над саундтреком к фильму «Trainspotting» и блистательный альбом «Vanishing Point».
Выпустив в 2003 году сборник лучших вещей под названием «Dirty Hits» и перепев специально для него вместе с супермоделью Кейт Мосс классический номер Ли Хейзелвуда «Some Velvet Morning», Primal Scream затаили молчание вплоть до прошлого года. Новую пластинку «Riot City Blues» группа записала за 10 дней живьем в студии, без дублей и наложений. Соответственно, никакого электронного саунда и психоделических звуковых ландшафтов на ней не обнаружилось. Их отсутствие компенсировал животный рок-н-ролльный драйв, фонтаном бьющий из каждого такта.
Спустя 25 лет с момента создания, Primal Scream – культовые герои британской музыкальной сцены. В этом году авторитетные New Musical Express вручили группе престижную награду Godlike Genius, поставив их в один ряд с U2, Ian Brown и The Clash.

Антон 76
Бывший музыкант поп-группы Twiggys, обладатель 1,5-тысячной коллекции 90-минутных кассет, 3-тысячной -45-минутных пластинок и небольшого количества долгоиграющих CD. Антон Вавилов стал выступать как Антон 76 несколько лет назад. С помощью бабушки пришив к рубашке 159 лампочек и включив рубашку в электрическую сеть DJ 76 дебютировал на фестивале непрофессиональных ди-джеев «Скачки без лупа» с таким успехом, что воспоминания о светящимся ди-джее до сих пор бередят память любителей хорошей музыки. Играя некоммерческие пластинки в кафе и клубах двух столиц диск-жокей зарекомендовал себя, как мастер неожиданных решений своих музыкальных сетов, соединяя порой настолько разноплановую музыку, что публика не знала, как себя вести – смеяться или танцевать. Играя перед выступлением отечественных и зарубежных исполнителей, 76 всегда старается составить свой сет так, чтобы и зрителю и исполнителю было комфортно выступить и получить эстетическое удовольствие от посещения концерта. А любовь к старой советской эстраде вылилась в целый музыкальный проект «76», где музыка и тексты собственного сочинения максимально приближены к стилистике ВИА

ГДР
«ГДР» - московская рок-группа, играющая разнообразный и плотный по звуку пост-гранж. Ведущая рубрики «Мегахаус» в газете «Московский комсомолец» Капитолина Деловая назвала «ГДР» «единственным рок-дебютом года», генпродюсер радио MAXIMUM Геннадий Бачинский – «надеждой русского рока», а музыкальный эксперт Артемий Троицкий ошарашил журналистов, наградив группу громким эпитетом «московская Nirvana». Первый хит «ГДР» «Джонатан» установил рекорд, продержавшись 25 недель в tор-3 «Хит-парада двух столиц» на радио MAXIMUM.
24 ноября прошлого года «ГДР» должны были принять участие в музыкальном фестивале Nokia Trends. «ГДР» были единственными представителями российской рок-музыки, приглашенными на одну площадку с модной английской группой Razorlight. По независящим от организаторов обстоятельствам, мероприятие перенесено на неопределенный срок.

ЛАКМУС
Выпустив в 2000 году свой дебютный альбом "Лакмус", команда мгновенно закрепилась на вершинах всевозможных хит-парадов, а первый же ее сингл "Пузырьки" очень быстро попал в чарты радио «MAXIMUM» и "Нашего радио".
В 2002 году, поднабравшись концертного опыта, коллектив выступил на сцене "Лужников" на разогреве у группы Garbage. Начав работу над вторым альбомом "Баттерфляй", группа поменяла свое звучание на более концептуальное и агрессивное. Выпустив "Баттерфляй", "Лакмус" на какое-то время пропал из музыкальной жизни, но, как выяснилось, группа ушла в тень для того, чтобы в очередной раз вернуться на российскую сцену с новым альбомом и новой концертной программой "Точка необратимости".

BUCK BROTHERS
Buck Brothers - англо-шведско-ирладское трио из Лондона. Группа образовалась в 2005 году и 4 месяца спустя записав дебютный альбом, поехала в тур по Великобритании. Впоследствии пластинка получила название "Me" и увидела свет только в марте этого года. Презентация диска прошла с размахом - группа проехалась по лондонским клубам и умудрилась дать 30 концертов в течение 12 часов, в результате чего попала в "Книгу рекордов Гиннеса".
В довершение ко всему стоит добавить, что барабанщик группы приходится кузеном Джарвису Кокеру из группы Pulp, а басист играет на инструменте, который ранее принадлежал Брюсу Фокстону из группы The Jam.

КОМИТЕТ
«Комитет» - новый проект, созданный молодым, но уже известным продюсером Ильей Шаповаловым. Дебют проекта состоялся на «Пикнике «Афиша»». Песня «Под небесами» в своем первом появлении на радио MAXIMUM в программе «Эволюция» была признана лучшей по мнению слушателей, а песня «В Твоих Глазах» покорила сердца зрителей кинофильма «КостяНика. Время лета». Мультиинструменталист и саундпродюсер Илья Шаповалов помимо своих собственных музыкальных проектов известен сотворчеством и дружбой с культовыми персонажами российского поп-рока: Найком Борзовым, группой Би-2, Евгением Хавтаном, Дельфином, Евгением Гришковцом. «Илья Шаповалов и John Щиголь изображают романтичный синтипоп, но без приторной ностальгии по 80-м. Этого-то, видимо, всем и не хватало: их песня "Под небесами" легко обходит в хит-парадах песни Esthetic Education и Корнея. На "Комитет" уже собираются толпы — заблаговременно занимайте места у сцены.»

BLAST
Группа образовалась в Москве в 1996 году. Два года спустя вышел дебютный альбом “Pigs Сan Fly” на английском инди-лэйбле “Apollo.G Records”. В 2000 году Blast стали первой группой из России, выступившей в ЮАР. Концерт прошел на международном рок-фестивале “Oppi-koppi” в Йоханессбурге, хедлайнерами которого стали Radiohead. В 2003 году Blast выступили совместно c Blur в «Горбушке», а два года спустя, разогревали шотландцев Franz Ferdinand. В Англии Blast успели поиграть с Libertines, Razorlight, Thirteen Senses и Warlocks. Завершая один из туров, группа дала концерт на крыше дома в Лондоне в районе Челси. В 2004 году песня «Allright» стала большим хитом на радио «MAXIMUM». В том же году выходит альбом «Fuck The Industry» на лейбле «Никитин».

MAN BITES DOG
Группа Man Bites Dog была образована летом 2004 года независимым журналистом Мухиным Кириллом и ви джеем MTV и участником групп Silence Kit и Dairy High Гришей Алексаняном. Полностью коллектив укомплектовался с приходом Евгения Иваненко (бас/вокал) и Алексея Обозного (барабаны). Музыка группы успешно балансирует на стыках пост-панка, шугейзинга и брит-попа первой волны. В 2004-2006 годах Man Bites Dog дают множество концертов (Санкт-Петербург, Киев, Нижний Новгород, Ростов-на-Дону) деля сцену как с отечественными, так и с западными коллегами по цеху (The Notwist , Why?, Arab Strap). В конце 2006 года группа принимается за запись дебютного альбома, время выхода которого намечено на осень 2007 года.

МалолетнееМегаЗЛО (GothUNDEAD_PunkNotDead) все записи автора Тверская обл. поселок Эммаус
07 июля 11:00, 08 июля 11:00

Эммаус 2007

Как добраться из Москвы: садитесь на электричку до Твери на Ленинградском вокзале (или на автобус, они стоят напротив входа на станцию метро «Комсомольская»). Если едете на электричке — доезжаете до Твери, на вокзале садитесь в маршрутное такси №601 и едете до конечной — пос. Эммаус. Скорее всего до Эммауса также будут ходить маршрутные такси №10. Также до Эммауса можно доехать на автобусе №106, но он ходит относительно редко (с интервалом примерно в 40 минут) и не ходит от вокзала — придётся доехать до ост. «Смоленский переулок» на любом троллейбусе, а там пересесть на 106 автобус.

Если едете на автобусе из Москвы — попросите водителя остановить в Эммаусе.

На автомобиле
На 151-м километре трассы «Москва — Санкт-Петербург» увидите указатель «Эммаус» — вам туда!
Организаторы и основатели фестиваля «ЭММАУС» — известные люди из отечественного промоутерского рынка (сегодня общий стаж их работ в шоу-индустрии составляет 95 лет!). 1 декабря 2005 года Леонидом Ландой, Андреем Матвеевым, Дмитрием Гройсманом и Александром Иратовым было принято совместное решение о запуске нового проекта — музыкального фестиваля «ЭММАУС».

Именно эта команда (совместно с Михаилом Козыревым) создала фестиваль MAXIDROM в 1995 году и закончила работу над этим проектом в 2003 году, организовала первый российский open-air фест «НАШЕСТВИЕ» в 2000 году. Именно они создали привычный сегодняшнему зрителю логотип и слоган этого фестиваля и спасли его от забвения в 2004 году (после фактического запрета 2003 года), найдя ему площадку в Тверской области.

После удачных фестивалей 2004 и 2005 года пути этой команды с правообладателем бренда «Нашествие» разошлись. Наступила эпоха «ЭММАУСа».

«ЭММАУС» сегодня — это крупный российский многодневный фестиваль, наиболее близко и удобно расположенный от центрального транспортного узла России — города Москвы (140 км).

«ЭММАУС» — это фестиваль лидеров музыкального рынка сегодняшнего дня. Основная задача организаторов — привлечение всех доступных топовых имен сегодняшнего дня и поиск талантливых коллективов в регионах.

Начиная с сентября 2006 года, организаторы «ЭММАУСА» начали поиск контактов с активными людьми в регионах для открытия местных отделений фестиваля. Именно на базе этих отделений уже в 2008 году состоятся региональные фестивали, дороги от которых приведут музыкантов и зрителей в Тверскую область.

Таким образом фестиваль 2007 года это:

все лучшие (доступные) исполнители отечественной рок-сцены
две сцены (главная и «неформат»)
футбольные площадки от Umbro
продуманная и отработанная инфраструктура
отличные условия для VIP и FAN гостей
опытные силы безопасности
огромная поддержка местных властей

Начиная с 2008 года, фестиваль будет проходить в два этапа:

Федеральный старт — первый weekend июля — одновременно в 30-60 городах пройдут региональные фестивали с одноименным названием.
Главный Фест — третий weekend июля. Тверская Область, «ЭММАУС».

Информация отнасительно Билетов:

Приобретать билет необходимо для детей старше 12 лет. Дети младшего возраста будут пропускаться бесплатно, но только в сопровождении взрослых при предъявлении соответствующего документа.
Уважаемые родители детей младшего возраста, помните, что фестиваль является экстремальным мероприятием!

Категории билетов
Входной билет
Дает право на проход для 1 лица на территорию Фестиваля. Если вы остались на территории Фестиваля на ночь — вам не нужно приобретать билет на следующий день, в случае если вы покинули территорию Фестиваля — вам придется прибрести еще 1 билет для последующего прохода . Входной билет не дает права для входа в FAN и VIP зоны.

Билет «FAN»
Обеспечивает единоразовый проход на территорию Фестиваля, обладателю этой категории билетов на входе закрепят специальный браслет, дающий право на вход в FAN зону, находящуюся в непосредственной близости от сцены.
В случае, если вы остались на Фестивале на ночь — вам не нужно приобретать билет на следующий день, браслет дает вам право входа в FAN зону на протяжении всего фестиваля. Если вы покинули территорию Фестиваля, не разрушайте браслет. Обладатель браслета сможет пройти в следующий раз на территорию Фестиваля купив «входной» билет, в этом случае, вашу принадлежность к FAN зоне обеспечит браслет.

Преимущества FAN зоны:

Близость к главной сцене.
Наличие на территории FAN зоны отдельных туалетов.
Наличие на территории FAN зоны отдельных пунктов питания.

Билет «VIP»
Дает право на одноразовый проход на территорию Фестиваля . Обладатель билета этой категории получает на входе специальный браслет, браслеты VIP и FAN зон будут отличаться. В случае, если вы остались на территории Фестиваля на ночь вам не нужно приобретать билет на следующий день, браслет дает вам право входа в VIP зону на протяжении всего Фестиваля. Если вы покинули территорию Фестиваля, не разрушайте браслет. Обладатель браслета может войти в следующий раз на территорию Фестиваля купив «входной» билет, в этом случае вашу принадлежность к VIP зоне обеспечит браслет.

Преимущества VIP зоны:

Возможность прохода в VIP и FAN зоны Фестиваля.
Наличие на территории VIP зоны отдельных кафе (со специальным меню).
Потенциальная возможность пообщаться со звездами, в связи с тем, что музыканты будут посещать бары, находящиеся в VIP зоне.
Наличие отдельных туалетов улучшенной категории.
Наличие сидячих мест на трибунах.
Наличие отдельного входа.

«Палатка»
Дает право на размещение 1 палатки до 6 мест, единоразовый на весь срок Фестиваля.

«VIP палатка»
Дает право на размещение 1 палатки до 6 мест, в отдельно стоящем VIP палаточном городке (отдельный туалет, отдельная торговля (на схеме: середина самый верх, за главной сценой). Талон единоразовый на весь срок Фестиваля.
На месте проведения мероприятия в обмен на VIP-талон выдаются браслеты (не более 6-ти шт.) для прохода на территорию зоны размещения VIP-палаток.
Внимание! Приобретение VIP-палаток доступно всем категориям зрителей.

Парковочный билет
Дает право на парковку автомобиля на специальной охраняемой площадке. Категория автомобиля до «В». Водителю автомобиля закрепят специальный браслет, который дает ему право перемещаться на Фестивале, между территорией Фестиваля и парковкой (без оплаты входа).
Пожалуйста, не разрушайте браслет, он действует на протяжении всех 2-х дней Фестиваля. Пассажиры, приехавшие на данном транспортном средстве, приобретают билеты для входа на Фестиваль в общем порядке, при выходе на ночёвку и при возвращении на территорию Фестиваля им придется купить «входной» билет.

МалолетнееМегаЗЛО (GothUNDEAD_PunkNotDead) все записи автора Клуб Б1 Maximum
29 августа 19:00

NOFX

Желание сколотить свою собственную панковскую банду возникло у Эрика Мелвина еще в 1983 году. Он к тому времени уже подвизался на гитаре в одной группе, но что-то у них там не ладилось. Повстречав ударника по имени Диллон, тоже разочарованного в своей команде, он решил с ним объединить свои усилия. Диллон на роль басиста предложил своего знакомого Майка Баркетта по прозвищу "толстый Майк", а на место у микрофона претендовал парень, которого звали Стив. Однако Стив не появился на первые репетиции, а после них исчез и Диллон. Сиденье ударника занял приятель Майка Эрик Сандин, а петь пытались Мелвин и Баркетт. Однако Мелвин не мог одновременно играть на гитаре и орать в микрофон, и поэтому вокальные обязанности отошли к толстяку Майку.

Трио, нареченное "NoFX", принялось выступать по маленьким клубам в окрестностях Лос-Анджелеса, а вскоре записало и первую демку. Распространяли его своеобразно, разместив объявление о том, что кто пришлет свою кассету, тот получит ее обратно с записью. Через некоторое время стали приходить отклики с просьбой выступить там-то и там-то, и в 1985 году группа отправилась в свое первое турне.

По окончании гастролей Эрик Сандин уехал в свою родную Санта-Барбару, а место за ударными занял Скотт Селлерс. С ним банда совершила еще одно турне и выпустила пару семидюймовок, "No F-X" и "So What If We're on Mystic?", после чего вакансия ударника вновь оказалась свободной. На пару недель эту должность занял Скотт Элдал, после чего в родную команду вернулся Сандин. Тем временем группа продолжала подыскивать себе "чистого" вокалиста, и наконец мечты удалось воплотить в жизнь с помощью Дэйва Аллена. Но парню не повезло, и через несколько месяцев он погиб в автомобильной катастрофе. Пришлось вновь петь толстому Майку, а зато состав "NoFX" пополнился вторым гитаристом Дэйвом Казилласом. Дэйв участвовал в паре туров по Штатам, а также в первых европейских гастролях.

В его бытность в группе были записаны пластинки "Liberal Animation" и "P.M.R.C.". Однако больше игры на гитаре Казиллас любил прикладываться к бутылке, что послужило причиной его отставки. В 1989-м Дэйва сменил Стив Кидвиллер, дебютировавший на диске "S&M Airlines". Спустя два года панковская жизнь Стиву порядком поднадоела, и он объявил о своем уходе. На этот раз четвертым членом коллектива стал гитарист (и трубач по совместительству) Аарон Абейта, взявший себе сценический псевдоним "Эл Хефе".

В начале 90-х, когда народ слушал "мэйнстрим" типа "Bad religion" и "Offspring", "NoFX" выпустили анти-коммерческую пластинку "White Trash, Two Heebs and a Bean". Лишь одна вещица, "Please Play This Song on the Radio", имела мелодичный мотивчик, да и та оканчивалась потоком ругательств. Альбом 1994 года, "Punk in Drublic", стал самым успешным в дискографии группы и завоевал "золото". В 1996-м "NoFX" отдали дань моде, выпустив пригранжованную пластинку "Heavy Petting Zoo", но уже на следующий год вернулись к своим панковским корням с "So Long & Thanks for All the Shoes".

Панк звучал и на релизах "Pump Up the Valuum" и "Bottles to the Ground", после чего группа позволила себе поэкспериментировать, выпустив EP "The Decline", состоявший из одного 18-минутного трека. Основательно покопавшись в старых пленках, в 2002-м команда выпустила сборник "45 or 46 Songs That Weren't Good Enough To Go On Our Other Records", куда вошла лишь одна новая песня. В том же году вместе с "Rancid" группа записала сплит "BYO Split Series Vol. III", а новая студийная работа, "The War On Errorism", увидела свет только в 2003-м.

МалолетнееМегаЗЛО (GothUNDEAD_PunkNotDead) все записи автора Клуб Б1 Maximum
21 июня 20:00

AIR STEREOLETO

Международный Музыкальный Фестиваль STEREOLETO проходит в Петербурге с 2002 года и заслуженно признан таким же символом города как белые ночи и разводные мосты. Не смотря на то, что фестивалю в Москве идет всего второй год, его организаторам уже удалось доказать, что STEREOLETO - это знак музыкального качества и одно из самых любопытных действ летнего сезона.
Летом 2007 главным событием фестиваля станет первое выступление в России легенды современной электронной музыки - группы AIR (France). Не смотря на то, что традиционно AIR воспринимается как дуэт, на живое выступление группы в Россию вместе с Жан-Бенуа Дюнкелем и Николя Годеном едут более 10 музыкантов и несколько тонн оборудования для создания незабываемого музыкального и светового шоу. Гостей STEREOLETO ждет официальная премьера новой программы POCKET SYMPHONY. Давно известные и горячо любимые композиции прозвучат тоже, ведь мы так долго этого ждали.

AIR (France)
Жан-Бенуа Дюнкель и Николя Годен модернисты. Но эти модернисты всегда выбирают и принимают новое. Каждый выпущенный альбом - это шаг вперед по отношению к предыдущему альбому, путешествие к неизведанному. Их музыка совмещает интеллектуальность и чудесную простоту, грусть и торжественность, будучи при этом за пределами поп-музыки.

Однако при такой сложной многогранности AIR нельзя назвать классическими музыкальными интеллектуалами. Их музыка полна романтических французских клише, но используют они их в постмодернистической игре, флиртуя со слушателями.

Pocket Symphony стал четвертым студийным альбомом группы и достойным преемником вышедшего в 2004 году Talkie Walkie (хотя если считать Baricco City Reading, The Virgin Suicides-soundtrack и их недавнее сотрудничество с Шарлоттой Гинзбург 5:55, то альбомов будет семь). Это также их четвертый альбом, выпушенный в сотрудничестве с английским продюсером Найджелом Годричем. Как шутит Николя: «Он настолько крут, что можно подумать, что он француз».

В этом альбоме чувствуется, несмотря на очевидный отход от поп мелодичности, возвращение к пасторальной атмосфере потрясающего Moon Safari. Если бы у этого альбома был лозунг, он звучал бы так: «Возвращение к основам». Как это ни парадоксально, это совсем уже не те минималистские по звучанию хиты, которое им так нравились в 1988. «Мы все более и более стараемся уйти от поп звучания», говорит Жан-Бенуа. «Думаю это влияния современных композиторов, таких как Филипп Глас или даже влияния классических композиторов начала 20 века, к примеру, Равеля и Мориса Сати. Наша работа это всегда совместная импровизация. В этом есть элемент некой мистики, каждый раз у нас возникают сходные идея, мысли и желания в отношении нового альбома. И всегда осмысленное желание отойти от альбома предыдущего».

Самым необычным дополнением к классическому звучанию AIR стало сотрудничество с Нейлом Ханноном и Джарвисом Кокером, хотя, как утверждают музыканты, это сотрудничество не было запланированным. «Мы встретились с ними на записи альбома Шарлоты Гинзбург, так как они писали для этого альбома тексты. Мы не искали встречи специально, но, встретившись, мы поняли, что нам было бы интересно попробовать поработать вместе».

Pocket Symphony - это AIR в самой чистой огранке, точности, доведенной до предела, направленной на достижение той самой простой чистоты, руководимый в их исканиях Найджелом Годричем. По словам Николяь Найджел помогал им принять эту простоту: «Если бы не он, наши песни могли стать слишком усложненными и тяжеловесными». «Странно, что сейчас я уже в абсолютно другом настроении», продолжает Николя, «у меня абсолютно другие идеи для нового альбома. Это правильно. Когда ты осуществляешь одни идеи, ты освобождаешь место для новых. Идёт такой процесс обновления». Как сказал однажды Жан-Бенуа, ты не можешь бороться с будущим. Модернисты….
www.pocket-symphony.com
www.myspace.com/intairnet

BENT (UK)
Английские романтики, звучание которых традиционно сравнивают с Air, Moby, Badly Drawn Boy. Начинали с мастерского склеивания сэмплов в трогательные лирические композиции. Теперь их амплуа – это живые выступления. А новая концертная программа Bent по следам свежего альбома Intercept! - это то, подо что можно и нужно танцевать. «Нам действительно хотелось создать материал, который бы работал во время живых выступлений. Что-то, что заставило бы людей пускаться в пляс, а не стоять на танцполе. Обычно хаус, диско и электро мотивы можно услышать во время наших ди-джей-сетов, теперь же спустя некоторое время мы способны играть это и живьем!». Наденьте туфли поудобнее, юбки покороче и вперёд на дискотеку!
www.myspace.com/bentworld

BRAZILIAN GIRLS (USA)
Если в ваши вкусы вписываются Morcheeba, Lamb, Lamya и Bjork, то рядом с ними на полке рано или поздно окажется пластинка Brazilian Girls. Мурлыкающие на пяти разных языках свои сексуальные и проникновенные песни, Brazilian Girls на самом деле бразильскими девушками не являются. Играют они веселенькую поп музыку, напоминающую смесь рэгги, электроники и джаза. Но есть и элегантные этнические цитаты, территориальное происхождение которых простирается от знойных джунглей Латинской Америки и дымных пляжей Ямайки до баварских пивных и гламурных французских варьете. Насыщенная яркими красками раскадровка сегодняшних тенденций easy-listening и обворожительный голос вокалистки вряд ли оставят слушателя равнодушным. Доказательство тому – успех их дебютного альбома A Chillout Room Favorite.

МалолетнееМегаЗЛО (GothUNDEAD_PunkNotDead) все записи автора извиняюсь за перерыв, времени катострофичеки не было

МалолетнееМегаЗЛО (GothUNDEAD_PunkNotDead) все записи автора Когда в конце девяностых они произвели фурор в российских широтах, было довольно забавно читать о "молодой австралийской команде", невесть откуда взявшейся по сценарию "Veni. Vidi. Vici.". Тогда как путь музыкантов к славе был ох как нелегок, непрям, да еще и с многочисленными обрывами связи.

И взялись они известно откуда - из Белоруссии, где в 1985 году Лева и Шура встретились в самостийной театральной студии, где ставились Ионеско и Беккет. Потом занятия драмой сменились занятиями музыкой, первая группа называлась "Братья по оружию", а потом - "Берег истины". Ребята были тогда еще очень молоды и их шоу отличалось экстравагантностью вполне тинейджерской: гробы, кровь, распатронивание подушек. "Мы были припанкованной группой. Играли что-то вроде "Police" - такой ска с дудками, а тексты писали остро социальные или остро сексуальные", вспоминает Шура.

Внимание! Вход в клуб лицам до 18 лет воспрещен. При себе необходимо иметь паспорт.

Они выступали на фестивалях, где имели успех, привлекая внимание публики,  не испорченной еще обилием провокационных шоу. Потом Лева и Шура покинули страну и оказались в Израиле, где занимались самыми разными вещами, в частности, охраняли стройку на берегу моря. Впрочем, случались и акустические концерты, записи. В 1992 году они заняли первое место на рок-фестивале в Иерусалиме.

После переезда Шуры в Австралию в 1993 году, они с Левой продолжали общаться, даже писали песни на расстоянии: по телефону и почте. Шура в Австралии играл в разных группах, активно звал друга приехать к нему, однако, Лева оставался в Израиле, вдали от бурной музыкальной жизни Мельбурна. В 1998 году воссоединение группы все-таки состоялось.

Сделанные записи дошли до Москвы, их слушали, но кто такие "Би-2" никто не знал. Приехав в Россию, музыканты столкнулись с проблемой: серьезных предложений записать диск или организовать концерт не было. А радио вовсю крутило их песни. Встреча с продюсером группы "Сплин" Александром Пономаревым все изменила: дела пошли. Концерты, клипы, альбомы, дуэты, туры и премии. К "Би-2" наконец пришел заслуженный успех.

Адрес зала: м. Маяковская, Б. Садовая, д.8, стр. 1

25 мая 2007 г. пятница, начало в 23:00

МалолетнееМегаЗЛО (GothUNDEAD_PunkNotDead) все записи автора

"Парфюмер" рок-опера.
По мотивам одноименного произведения Патрика Зюскинда
Либретто и стихи: Юрий Рыбчинский
режиссер-постановщик: Игорь Афанасьев

Игорь Демарин приглашает Вас на премьеру своей рок-оперы. Концертное исполнение в сопровождении оркестра п/у С. Жилина. Идея создания музыкального произведения по роману Патрика Зюскинда "Парфюмер" родилась в 1999 году, когда музыкант и композитор Игорь Демарин прочёл принесённую ему на дискете книгу, ещё не известную широкой российской публике. Демарина поразила не только музыкальность самого романа (и его языка, и всей его композиции), но и сама концепция, которая показалась ему не просто "историей одного убийцы", но и историей любого художника, трагической, до физиологии точной историей самого творчества. Тогда же у Демарина появилось желание пересказать эту историю наиболее доступным ему языком – музыкальным, тем более, что по широте и глубине ассоциаций, по их бессознательному и универсальному воздействию на человека только музыка может сравниться с запахом.

Работа над созданием оперы началась практически в 1999 году. Через некоторое время Демарин, работая исключительно "для себя", без всякого заказа, предложил одному из лучших поэтов-драматургов Юрию Рыбчинскому написать либретто будущего произведения.
22 мая 2007 года, в Москве состоится презентация этого проекта. Зрителям будет предложена  концертная версия этого произведения, в сопровождении оркестра, хора, при участии вокально-драматических артистов. Для  постановки создана опытная и профессиональная режиссерско-постановочная и административная группа, что особо важно для достижения высочейшего художественного и профессионального уровня.

В настоящее время озвучены имена исполнителей нескольких партий, в частности, роль Маэстро Бальдини, которую исполнит заслуженный артист России Валерий Яременко; роль первой жертвы - Виктория Макарская, роль отца Лауры - Владислав Пьявко и др.

 

Адрес зала: ул. Каретный ряд, д.3, Сад "Эрмитаж", м. Чеховская

22 мая 2007 г. вторник, начало в 19:00

МалолетнееМегаЗЛО (GothUNDEAD_PunkNotDead) все записи автора Группа "Ария" не нуждается в особом представлении. Вряд ли найдется хотя бы один человек в нашей стране (да и за ее пределами), кто  хоть раз не слышал о существовании этой легендарной группы!

"Когда с журналистами заходит разговор о секрете или даже феномене успеха "АРИИ", – говорит бас-гитарист Виталий Дубинин, – я всегда вспоминаю группы, которые никогда не ударялись ни в какие эксперименты, не нарушая стилистических границ, которые  сами же когда-то и обозначили. Иначе говоря, настоящей и, главное, стабильной популярности, как показывает история рок-музыки, добивались только те, кто в любые времена придерживался своему стилю. Причём, верность своим же традициям отнюдь не означает, что музыкант из года в год делает одно и то же".

Вся прелесть каждого концерта "Арии" в том, что концепция каждой программы и шоу рождаются и выстраивается сами собой, в процессе работы. То есть каждый концерт – уникален по-своему. Даже список исполняемых песен не постоянен, и составляется буквально за несколько минут до выхода на сцену! Одним словом, чем дальше – тем интереснее!

25 мая в CDK МАИ "Ария" вновь порадует своих поклонников очередным концертом и лучшими песнями!

МалолетнееМегаЗЛО (GothUNDEAD_PunkNotDead) все записи автора Клуб Б2
18 мая 23:00

Маша и Медведи

Группа "Маша и медведи" образована в 1997 году. Отправной точкой истории группы можно считать 1996 год, когда Мария Макарова передала демо-запись своих песен солисту группы "Мегаполис" Олегу Нестерову. В 1997 году Макарова подписывает контракт с Олегом Нестеровым, который становится ее продюсером. Маша Макарова собирает музыкантов в 1997 году.

В 1997 году Макарова переезжает в Москву и приступает к записи первого альбома. Все стихи и музыка пишутся ей же. Альбом и группа становятся "Открытием 1998 года" на фестивале Maxidrom. В 1998 году группа начинает активно гастролировать. Песня "Любочка" из альбома "Солнцеклёш" продержалась в хит-параде "Московского Комсомольца" 16 недель, успев 4 раза достичь первого места.

После удачного старта группа снимает в 1998 году видеоклип на песню "Рейкьявик" в Исландии. Второй хит успешно принят критиками, и музыканты принимают участие в широкомасштабных фестивалях — "Сочинская Ривьера", "МегаХаус", "Праздник города".

В 1998 году коллектив отправляется в свой первый гастрольный тур по 15 городам страны, а у Макаровой появляются идеи о создании второго альбома. В 1998 году диджей Грув делает группе ремикс на песню "Любочка". За год группа "Маша и медведи" дает 84 концерта.

В 1999 году во время записи второго альбома Маша Макарова и Олег Нестеров записывают песню "Цветы". На эту же композицию снимается видеоклип.

В 1999 году группа записывает второй альбом под названием "Куда?". Альбом вышел 8 марта 2000 года, стихи и музыка принадлежат Маше Макаровой.

МалолетнееМегаЗЛО (GothUNDEAD_PunkNotDead) все записи автора Клуб Икра
18 мая 21:00

Кровосток

Работники ножа и топора из московской арт-тусовки, интеллектуалы с лицами тюремных паханов, самая успешная и шумная поп-провокация последнего времени. "Кровосток", матерая троица умников-матерщинников, - сборная команда парадоксов; за то, собственно, и любимы. Бритни Спирс, менеджеры среднего звена, каннибалы - в их неполиткорретных читках всем достанется на орехи. Очередное - как всегда, поражающее воображение и не признающее компромиссов, - явление Шило, Полутрупа и Фельдмана народу - как всегда, в "Икре".

МалолетнееМегаЗЛО (GothUNDEAD_PunkNotDead) все записи автора МСА "Лужники"
01 августа 21:00

Nine Inch Nails

"Nine Inch Nails" - обладатель 2-х премий Грэмми в номинации "Best Metal Performance" ("Лучшее живое выступление в тяжелой музыке") Дебютный альбом группы "Pretty Hate Machine" (1992) сейчас имеет платиновый статус, а следующий диск - "The Downward Spiral" (1994) - мультиплатиновый!
Основной фигурой в "Nine Inch Nails" является Трент Резнор - один из самых авторитетных и заметных музыкантов, чье творчество оказало на поколение 90-х такое же влияние, как Элвис Пресли на поколение 50-х. По мнению журналистов, он совершил "революцию в области некоммерческой музыки и создал мрачный музыкальный стиль с человеческим лицом".
Первый сингл "NIN" -"Down In It" - не вызвал особого ажиотажа. Но уже в 1990-м, после выхода дебютного диска "Pretty Hate Machine" ситуация резко изменилась. Альбом, во многом благодаря хиту "Head Like A Hole", попал в различные чарты, а в таблице популярности дисков авторитетного журнала "Billboard" продержался целых два года!
Следующий свой альбом "The Downward Spiral" "NIN" записывают в собственной студии, в доме, в котором когда-то Чарльз Менсон убил актрису Шерон Тэйт. В последствии данный альбом сразу же попал на вторую строчку хит-парада "Billboard" и стал мультиплатиновым!
После выхода этого мега-успешного диска у Резнора появилось желание попробовать себя в других областях. Он создает саундтрек к фильмам Оливера Стоуна "Прирожденные убийцы" и Дэвида Линча "Шоссе в никуда", записывает кавер-версию песни "Joy Division" "Dead Souls" для саундтрека к фильму "Ворон", а также продюсирует альбом "Antichrist Superstar" "Marilyn Manson".
После этого "Nine Inch Nails" уходит от принесшего первый успех индастриала. Их следующий диск "The Fragile" представляет собой замысловатую смесь всех музыкальных стилей двадцатого века - от арт-рока до неоклассики. С точки зрения звука альбом получился очень эклектичным и неоднородным, наилучшим образом передав психологическое состояние Трента Резнора на тот момент времени. Несмотря на кажущуюся сложность восприятия, болезненная и искренняя поэзия лидера "NIN", его душевные муки, выплеснувшиеся в песнях, задели какую-то струну в сердцах слушателей и музыкальных критиков, и "The Fragile" был признан "Лучшим альбомом года" по версии журнала "Spin" ("альтернативного" аналога респектабельного "Rolling Stone").
Следующего альбома группы поклонникам пришлось ждать довольно долго. Диск "With Teeth" вышел в 2005 году и в первую же неделю был распродан количеством более двухсот семидесяти тысяч экземпляров. Пауза длиною в 6 лет явно пошла "Nine Inch Nails" на пользу: меланхоличный вокал Резнора и тихо скрежещущая на дальнем плане гитара оказались ширмой для настоящего тихого помешательства, беззвучной истерики, вопля шёпотом.
Последний (на сегодняшний день) альбом группы "Yero Zero" вышел 17 апреля 2007 года. Трент Резнор описывает его следующим образом: "По сути, я написал саундтрек к несуществующему фильму. Этот альбом более электронный, и я бы сказал, что ритм играет большую роль, чем в прошлом, и он отходит от идеи стандартного построения песни и эфиров на радио".
1 августа в Москве (Малая Спортивная арена "Лужники") и 3 августа в Санкт-Петербурге "Nine Inch Nails" впервые выступят в России с новой программой в лучших традициях индастриала - мрачной, пропитанной ненавистью, но притягательной и искренней музыки.
.

.

МалолетнееМегаЗЛО (GothUNDEAD_PunkNotDead) все записи автора Тушино
21 июля 12:00, 22 июля 12:00

Фестиваль "Крылья"

Что для тебя значит слово «крылья»? Вдохновение? Тогда ты точно неисправимый романтик. Сразу представился самолет? Ну ты по жизни фанат технических примочек. Пришли на ум насекомые? Значит, какая-нибудь научная лаборатория — в самый раз для тебя. Рок-фестиваль? А вот его вспоминают все любители отличной музыки и классного пива.

И тут уже неважно, считаешь ли ты себя умным или, наоборот, разгильдяем, посвящаешь свою жизнь работе или тратишь все время на беззаботный отдых, ссоришься с родителями или уже воспитываешь собственных оболтусов. Настоящий драйв любят все.

 

МалолетнееМегаЗЛО (GothUNDEAD_PunkNotDead) все записи автора Сад Эрмитаж
28 июня 19:00

ЧАЙФ - Open Air в саду "Эрмитаж"

Датой основания группы принято считать 29 сентября 1985 года, день первого концерта в свердловском ДК МЖК, когда коллектив впервые выступил под названием ЧАЙФ.
ЧАЙФ начался с дружбы Владимира Шахрина и Владимира Бегунова. Они встретились в 1976 году в 10-м классе 36-й школы города Свердловска. Шахрин и Бегунов играли вместе в школьном, а затем в студенческом ансамбле. После окончания школы, учась в Свердловском строительном техникуме, коллектив практически каждую неделю играл на танцах. Шахрин считает, что эти трех-четырех часовые выступления дали отличную школу концертной практики. В 1978 году Шахрин и Бегунов ушли служить в пограничные войска на Дальний Восток. Там же уже служил Валерий Северин. С того времени они ежегодно отмечают День Пограничника.
Первые альбомы ЧАЙФа были магнитоальбомами , т.е. были записаны и вышли на магнитофонных бобинах. Название первого альбома ЧАЙФа - "Жизнь в розовом дыму". Второй альбом "Субботним вечером в Свердловске" был записан осенью 1986 живым звуком. В записи приняли участие Вячеслав Бутусов, Дмитрий Умецкий, Алик Потапкин, Егор Белкин, Алина Нифантьева и многие другие свердловские музыканты. Оригинальная запись этого уникального бардака, к сожалению, утеряна.
Рок Чистой Воды. В 1989 году ЧАЙФ становится идеологом музыкально-экологического агитпохода по реке Волга. В истории отечественной рок-музыки и борьбы за чистоту окружающей среды это явление получило название "Рок Чистой Воды". Второй поход РЧВ состоялся в 1992 году на озере Байкал.
Зарубежные гастроли. Италия. В 1991 году состоялись двусторонние гастроли ЧАЙФа и итальянской группы Rife. Сначала - Северный Урал, а потом - Северная Италия. Концерты на Северном Урале совпали с путчем 1991 года. Шесть концертов в разных городах прошли под лозунгом "Дружба - рок" и с настроением победителей: для итальянцев ЧАЙФ был представителем страны только что победившей демократии. Великобритания, Лондон. В 1997 ЧАЙФ играл в российском посольстве, в концертном зале "Астория" и в прямом эфире программе Севы Новгородцева "Севооборот" (BBC). Но главным событием для музыкантов стало посещение легендарной студии EMI на Эбби-роуд.США, Нью-Йорк. В 2000 году ЧАЙФ принял участие в грандиозном концерте лучших представителей российского рок-н-ролла.Греция (о. Корфу) В 2002 году ЧАЙФ вошел в состав российской делегации и отправился на греческий остров, где проходили Дни памяти Святого Праведного Воина Феодора (Ушакова), адмирала Российского флота. Швейцария, Давос. ЧАЙФ приглашен представлять российскую рок-музыку на Всемирном Экономическом Форуме.
Оранжевое настроение. 17 сентября 1993 за один день записывается в виде шутки альбом "Оранжевое настроение". С той осени в жизни ЧАЙФа появляется прочная традиция, сохранившаяся до наших дней. Периодически группа выпускает акустические альбомы под таким названием, обозначив их как отдельный жанр - СD-сериал, оранжевый стал фирменным цветом группы, а оранжевое настроение - одной из главных характеристик музыки ЧАЙФа. В начале ХХI века поклонники группы организовали движение оранжевых касок, активистов которого можно видеть на каждом концерте ЧАЙФа.
Грачи прилетели. В1995 году начинается еще одна традиция ЧАЙФа - "Грачи прилетели". На весенний концерт ЧАЙФ традиционно приглашает группу, у которой еще не было большого концерта в Екатеринбурге. В разное время гостями группы были "Серьга" и "Ва-Банкъ", "Чиж и К" и Найк Борзов, "Сплин" и Tequillaджаззз, "Кирпичи" и "7Б". За годы существования "Грачи" превратились в традиционное массовое гуляние молодежи и были экспортированы и в другие города Урала.
Юбилеи. Осень 1995. Десятилетие ЧАЙФ отметил всероссийским аншлаговым туром. Весной 2000 года на пятнадцатый день рождения ЧАЙФ собрал 20 000 своих поклонников в "Олимпийском". Все концерты юбилейного года проходят под девизом, позаимствованным у дружеской телекомпании ВИД: "Все только начинается". Выпущен двойной компакт-диск с live-версией концерта и одноименный dvd. В 2005 году ЧАЙФ снова отмечает свой на этот раз двадцатилетний юбилей аншлагом в "Олимпийском". На огромных экранах транслируются поздравления от друзей-музыкантов и актеров и сам концерт. Видеоверсию обоих юбилеев снимает и транслирует Первый канал.
Группа Чайф постоянно бывает в гастрольных турах, а также в горячих точках в России и странах ближнего зарубежья.

МалолетнееМегаЗЛО (GothUNDEAD_PunkNotDead) все записи автора Зеленый театр парка Горького
08 июня 21:00

Земфира - "зеленый концерт"

25 песен, включая премьеры.
Новая группа.
Новые аранжировки.

Специальное пиротехническое шоу. Видеоэкран – 70 кв. м.

Многокамерная съемка.
Режиссер видеоверсии – Рената Литвинова
и Влад Опельянц.

Земфира - это пример качественной и актуальной музыки, отличного, живого голоса, а так же сильной и стильной раскрутки. Кажется, вот он - пример настоящей популярности. Вероятно, это так и есть. Земфира стала популярна за какие-то считанные дни. Ее песни ворвались в плей-листы практически всех радиостанций, ее клипы с удовольствием гоняют все телекомпании. В чем же ее успех? А успех очень прост. Публике уже давно был нужен слегка забытый, качественный и, может быть, немного старомодный рок, в котором есть все нужные, модные слова, составляющие основной лексикон сегодняшней молодежи. Первую песню, которою я услышал, была "СПИД". После на ОРТ закрутили клип "Ариведерчи". Сразу же мне понравилась эта певица. Кстати, ее голос сильно напоминает голос Жанны Агузаровой.
Ее имя не псевдоним. Земфиру так на самом деле зовут. Ее фамилия Рамазонова. Она родилась в 1977 году в городе Уфа. Мама Земфиры - башкирка, а папа - татарин. С детства Земфира увлекалась музыкой, сама сочиняла, писала стихи. Первую свою песню она сочинила в пять лет про группу "Блэк саббат". Страсть быть певицей была у Земфира всегда. Она часто выступала по ночным клубам и была достаточно популярна в своем кругу. Земфира окончила музыкальную школу по классу фортепиано, поступила в училище искусств на отделение эстрадных инструментов, окончила училище по классу эстрадного вокала. Земфира пошла работать на радиостанцию "Европа-плюс Уфа".
У Земфиры "своеобразный" характер. Примером этого может служить следующий случай. Однажды Земфира выступала в клубе, и кто-то попросил ее спеть "Мурку". Земфира не хотела петь то, что ей приказывают, и она отказалась. На что этот заказчик чуть не пристрелил Земфиру (попал в ухо). Вот такая гордая Земфира...

Она долго искала себе продюсера, ходила по разным московским записывающим компаниям. Но те соглашались раскрутить певицу, если она заплатим им круглую сумму денег. Земфира на это послала их на три буквы.Но удача улыбнулась Земфире.Демо-кассета с песнями Земфиры попали в руки Ильи Лагутенко. Земфира тогда выступала на Дне Города в Уфе. Там-то ее и нашел Мумий Тролль. Что из этого вышло, понятно всем. У Земфиры светлое будущее, так как с ней заключил контракт Константин Эрнст. Это уже о чем-то говорит. Так что осенью выйдет ее новый диск. Кстати, к альбому написано 30 песен, из которых выберут 14. "Ариведерчи" не единственный клип Земфиры. Уже давно снят клип "СПИД", он будет черно-белым, недавно завершилась работа над клипом на песню"Почему". Собираются снять новый клип на песню "Когда". Это будет концертная версия песни.

Вообщем, я рада, что появилась певица такого уровня в России. Надеюсь, что Земфира еще долго будет радовать нас своими песнями.

МалолетнееМегаЗЛО (GothUNDEAD_PunkNotDead) все записи автора СК "Олимпийский"
06 июня 20:00

Приезд в Россию группы LINKIN PARK – долгожданное событие для поклонников коллектива и всех любителей альтернативной музыки.
В арсенале LINKIN PARK множество престижнейших наград, среди которых две статуэтки Грэмми, не часто достающиеся рокерам. Альбомы LINKIN PARK - самые продаваемые в 21-м веке, продажи одного только дебютного альбома "Hybrid Theory", вышедшего в 2001 году, на сегодняшний момент достигли 24 миллионов копий.
В начале 2006 года стало известно, что группа отправилась в студию работать над новой пластинкой. В качестве продюсера альбома был привлечен человек-легенда Rick Rubin, работавший со Slayer, Red Hot Chili Peppers и System of a Down.
Официальный релиз долгожданной пластинки, получившей название Minutes To Midnight, состоится 15 мая, а уже через 2 недели,
6 июня, российские поклонники смогут услышать новый альбом вживую в «Олимпийском»!
«В этот альбом мы вложили больше сил, чем во все, что когда-либо делали», - говорит о новой пластинке бас-гитарист Linkin Park Дарен Фаррел. «Мы провели в студии более 14 месяцев и записали более 100 разных звуков, песен и прочих вещей для нового альбома. Этот альбом - настоящий прорыв в звучании нашего коллектива».

МалолетнееМегаЗЛО (GothUNDEAD_PunkNotDead) все записи автора Группа ДДТ

Концерт-презентация нового альбома группы «ДДТ»
«ПРЕКРАСНАЯ ЛЮБОВЬ»

Группа ДДТ не устает ломать сложившиеся стереотипы. Достаточно успешно повернув в 98-м году в сторону жесткого электронно-индустриального звучания программой «Мир номер ноль» и продолжив творческие эксперименты в последующие годы дисками «Единочество. Часть I и II», в год 25-летия группа выпустила бескомпромиссный альбом "Пропавший без вести", обозначивший новые границы в ее творчестве и, безусловно, ставший заметным событием в отечественной рок-музыке.
Весна 2007-го года преподносит любителям популярнейшего питерского коллектива очередной сюрприз! Новый альбом ДДТ «Прекрасная любовь», доказывает, что можно найти что-то новое, современное и неожиданное даже в хорошо знакомом и традиционном. Возвращаясь, казалось бы, к самым истокам своего творчества - к «русскому року» в привычном его понимании - Шевчук сотоварищи, тем не менее, бросают вызов как любителям «авторской песни под электрическую гитару», так и целому жанру, именуемому «русским шансоном».
«Мы записали альбом именно таких песен, которые я раньше пел под гитару, акустику, - говорит Юрий Шевчук. - В общем, песни, которые можно петь у костра или на кухне - это то, что у Высоцкого называлось авторской песней, а сейчас называют шансоном. И это уже не рок, конечно - это просто такие песни, которые стали почти народными. Это альбом, где музыка не будет напрягать, потому что музыкальная форма не должна «грузить», то есть не должна отвлекать от слова. Мои хлопцы эту музыку, конечно, не очень любят – они играют рок, джаз, пришлось поэтому мне пострадать, помучаться с этими своими бардовскими песнями…В общем, такой вот «Русский Шансон ДДТ».

МалолетнееМегаЗЛО (GothUNDEAD_PunkNotDead) все записи автора СК "Олимпийский"
27 мая 19:00

ОЗЗИ ОСБОРН

Единственный концерт Великого и Ужасного Оззи Осборна потрясет воображение меломанов столицы! Это будет настоящее свето-музыкально шоу. Его откроет группа разогрева, приезжающая вместе с Оззи – «Black Label Society».
Концертный тур, в рамках которого заслуженный мастер тяжелого рока посетит и Москву, посвящен выпуску нового альбома. Но, конечно, Оззи, который впервые дает концерт в России, не разочарует своих поклонников и обязательно исполнит свои знаменитые композиции.
Не пропустите самый грандиозный проект этой весны,
открывающий «сезон тяжелого рока» в столице!

МалолетнееМегаЗЛО (GothUNDEAD_PunkNotDead) все записи автора Дворец Спорта "Лужники"
26 мая 19:00

Ночные Снайперы

Концерт 13 апреля перенесен на 26 мая в связи с задержкой выхода нового альбома "Бонни&Клайд".Все билеты ,купленные на 13 апреля, действительны на концерт 26 мая.
«НОЧНЫЕ СНАЙПЕРЫ»: концерт-презентация нового альбома «БОННИ&КЛАЙД»

Каждый большой снайперский концерт в Москве – событие! В ДС «Лужники» «Ночные Снайперы» дают сольник спустя четыре года после дебюта – 1 февраля 2003 года на этой сцене впервые прозвучала программа «Цунами». 13 апреля 2007 года «Лужники» взорвет «Бонни&Клайд».

Внушительная концертная программа будет состоять, во-первых, из 12 композиций с нового альбома, но ими отнюдь не ограничится. «Ночные Снайперы» решили включить в презентационный сет-лист произведения, которые обычно редко исполняют на своих концертах. Так как «проходных» песен у «Снайперов» практически нет, каждая из композиций с разных альбомов, думается, найдет своих концертных слушателей. Отдельным блоком – друг за другом – будут сыграны заглавные вещи с четырех дисков «Ночных Снайперов» - «Рубеж», «Цунами», «SMS» и, конечно, «Бонни&Клайд». Под каждую песню будет выстроен индивидуальный визуальный ряд, а также группа особое внимание уделит световому решению шоу.
«Бонни&Клайд» – это единый порыв и выдержанная концепция в невообразимом, но в конечном итоге органичном слиянии. А заглавная песня является своеобразным эмоциональным вектором всей пластинки. «Бонни&Клайд» - это 12 абсолютно непохожих друг на друга песен, и несмотря на свою эклектичность, это работа цельная, в ней есть идеи, проходящие через весь альбом, и заданные направления движения.
Большую роль в работе над альбомом сыграл Шура Би-2, ставший саундпродюсером пластинки. Диана и Шура умышленно выбирали те песни, альбомное звучание которых можно было повернуть немного в другую, новую для «Снайперов», сторону. Прежде всего, это «Кукуруза», «Земляничная» и «Доктор». Но саунд в в данном случае – лишь оболочка, еще одна краска, добавленная в общую картину. Самое главное, пожалуй – на этой пластинке будет другая Арбенина, с той стороны, с которой ее еще никто не знал. Альбом «Бонни&Клайд» записывался на трех континентах – в России, в Великобритании и Австралии. Песня «Светофоры» - единственная, полностью сделанная в Москве. Остальные треки альбома были записаны в Москве, на студии Сергея Большакова, а сведение и мастеринг был произведён в Лондоне, который был выбран для этого неслучайно - как признанная мировая музыкальная столица и, более того, родина рок-н-ролла. Так что Дианы Арбенина и Шура Би-2 отправились в Великобританию за истинным рок-н-ролльным духом и, разумеется, за качеством сведения и мастеринга.
Концертом в «Лужниках» пополнится и дискография коллектива. Если акустическая снайперская сага «Тригономерия-2» уже вышла на DVD, то теперь планируется выпустить и живой электрический концерт – именно презентация «Бонни&Клайд» ляжет в основу этого будущего релиза.

МалолетнееМегаЗЛО (GothUNDEAD_PunkNotDead) все записи автора

The RASMUS
14 июня [чт] в 18:00 Клуб «Табакерка»
Стоимость билетов: От 800 до 1500 р.
Организатор: Концертно-театральное агентство «ПРОФИЛЬ»

Группа The Rasmus образовалась в 1994 году в городе Хельсинки, Финляндия. В первоначальный состав группы вошли:

• Лаури Илонен (вокал),
• Паули Рантасалми (гитара),
• Эро Хейнонен (бас),
• позже к группе присоединился еще и Аки Маркус Хакала (ударные).

Свои первые шаги в музыке The Rasmus предприняли еще подростками, когда учились в школе. Группа выступала на школьных вечеринках, исполняя кавер-версии песен групп Metallica и Nirvana. Их сверстники были в восторге от исполнения, и кто-то даже предложил группе попробовать написать что-то свое. Однажды во время летних каникул четверо молодых ребят решают заработать немного денег. Они устраиваются на работу сразу в несколько мест. Заработанных денег хватает на запись первого демо. Коллектив записывает несколько песен и рассылает демо-запись на разные финские радиостанции. По какой-то странной случайности одну из песен ставят в эфире, и вскоре редакцию заваливают письмами и звонками с просьбами рассказать немного о The Rasmus. На группу обращает внимание выпускающий лейбл Warner Finland - финский филиал лейбла Warner Records. В мае 1996 года на Warner Finland выходит дебютный альбом, получивший название "Peep" и разошедшийся с неплохим показателем по меркам маленькой Финляндии. Было продано около 10 тысяч копий альбома.

Весь следующий год коллектив активно гастролирует, обретая все больше и больше поклонников в различных странах. The Rasmus в удивительно короткие сроки пишут новые песни, которые входят в следующий альбом группы "Playboys", изданный в 1997 году. Диск получает золотой статус в Финляндии. Чуть позже музыканты группы удостаиваются награды «Эмми» в номинации «Лучшая новая группа года». Осенью 1998 года у The Rasmus выходит сингл "Liquid", сразу попавший в ротацию многих радиостанций и скандинавского MTV. Год спустя видео на песню "Liquid" стало победителем на фестивале Finnish Music Video Festival. The Rasmus начинают приглашать на различные музыкальные фестивали, группа выступает на разогреве у таких звезд как Garbage и Red Hot Chili Peppers.

В апреле 2000 года группа The Rasmus подписывает контракт с Playground Music Scandinavia на выпуск альбома "Into", вышедшего осенью 2001 года. Альбом принес группе сразу четыре премии «Эмми», а сингл "F-F-F-Falling" целых три месяца возглавлял вершину хит-парадов Финляндии. Творчество The Rasmus музыкальные критики начинают сравнивать с музыкой другой популярной в Финляндии группы - HIM.

В конце 2001 года проходит совместный концерт двух групп. Настоящий успех и слава к группе приходят после выпуска альбома "Dead Letters', появившемся на свет в 2003 году. Ожидания не оказались напрасными, диск получил массовое признание и стал широко популярным в Германии, Швейцарии и Скандинавии. Заглавным синглом альбома стала композиция "In The Shadows", получившая награду «Лучшая зарубежная песня» на Swedish Hit Music Awards. В ноябре 2003 года на церемонии MTV Europe Music Awards группа получает приз в номинации «Лучший скандинавский исполнитель».

Октябрь 2004 года - на первой церемонии MTV Russia Music Awards группа The Rasmus признана «Лучшими зарубежными артистами» за клип "In the Shadows".

Официальный сайт: http://www.therasmus.com/

МалолетнееМегаЗЛО (GothUNDEAD_PunkNotDead) все записи автора T^3 представляет:

2 июня, г.Челябинск, Клуб "Тупик" (ДК ЧЭМК) ул. Российская 34
Концерт московской industrial/dark electro формации [T.3.R]

Также принимают участие Челябинские группы:

• Native In Black (nordic black metal)
• Mullholland Dr. (dark surrealistic)
• Между Вторниками (synth-rock)
• АДА (gothic metal)
• + Afterparty:
• DJ Noise_Unit, DJ strange (Челябинск)
• DJ Distant (Москва)
• (EBM / industrial / dark electro / synthpop)

с 20:00 и до шести утра
Цена билета в предварительной продаже: 200 рублей, в день концерта: 250 рублей

МалолетнееМегаЗЛО (GothUNDEAD_PunkNotDead) все записи автора

Fashion Studio LORD (г. Санкт-Петербург) проводит конкурс на самую лучшую группу дарк-направленности. В рамках конкурса путём голосования будут определены пять групп, которые примут участие в фестивалях в разных городах. В конце мая состоится финальный фест в Москве (Релакс), на котором будет определён победитель. Судьями выступят профессиональные музыканты, ведущие стилисты и имиджмейкеры Fashion Studio LORD.

Подробности конкурса.

О конкурсе. Данный конкурс проводится в несколько этапов.

• На первом этапе (конкурс демо-записей молодых исполнителей, проводимый на сайте www. Choose/Lordfest.ru) путём голосования были выбраны несколько самых достойных групп. Это группы Appassionato (1 место) и Perfect Sin (2 место) из г. Москва, , Miracle Crystal (3место) из Тулы и Selenium (4 место) из Твери.
• Второй этап - это живые выступления этих групп в разных городах (28 апреля в городе Рязань в арт-клубе «Планетарий», 19 мая в Калуге), которые будут оценивать профессиональные музыканты, ведущие стилисты и имиджмейкеры, а также пришедшие на фестиваль зрители.
• Третий этап - заключительное выступление групп ( 20 мая, клуб Релакс, Москва), где будет объявлен победитель.

Критерии выбора победителя. Будут оцениваться манера и качество исполнения, внешний вид, поведение на сцене. Первое место займёт самая оригинальная и профессиональная группа. Приз зрительских симпатий получит группа, набравшая больше всего голосов на концерте в Рязани и Калуге.

Главный приз - контракт с Fashion Studio Lord о дальнейшем сотрудничестве с группой (выступления на фестах, организованных студией Lord, а также всех мероприятиях, проходящих при поддержке FS LORD, профессиональная съёмка видеоклипа, участие в фотосессиях LORD-fashion + бесплатный пошив сценических костюмов).

Dark Art Fest проводится при поддержке информационного готического портала "Грот" (www.darkgrot.ru), фотостудии Focus, fashion studio LORD.

МалолетнееМегаЗЛО (GothUNDEAD_PunkNotDead) все записи автора Концертное агентство JC-Sound представляет:
Традиция проведения больших металлических фестивалей не спешит укореняться на российской земле. Из по-настоящему крупных событий с участием зарубежных коллективов за последние 20 лет вспоминаются лишь три - Фестиваль Мира в Лужниках (1989), легендарные «Монстры Рока» на Тушинском аэродроме (1991), а также относительно недавний RockFest (2004). Однако, эта идея слишком хороша, чтобы от нее отказаться насовсем, и 20 мая 2007 года столицу России потрясет новый HAMMERSOUND FEST с участием таких звезд тяжелой музыки, как BLIND GUARDIAN (Германия), THERION (Швеция), PAIN (Швеция) и наших соотечественников CATHARSIS.

Фестиваль пройдет на относительно новой площадке получившей название «Б1 Maximum», открытие которой состоялось в декабре 2006 года. Однако за менее чем полугодовую историю клуб уже успел предоставить свою сцену таким именитым исполнителям, как In Extremo и Sisters Of Mercy. По свидетельствам многочисленных зрителей и журналистов, посетивших эти мероприятия, вместительный зал (рассчитанный на 3500 человек), отличный свет и великолепный звук делают «Б1 Maximum» лучшим концертным залом в Москве.

Основной недостаток многих фестивалей заключается в том, что в связи с большим количеством их участников группам приходится играть сокращенную программу. В случае HAMMERSOUND FEST этот недостаток ликвидирован - каждый из трех западных коллективов отыграет полноценный сет, каждый получит в свое распоряжение все световые и звуковые мощности площадки, а также возможность использования видеоинсталляций, пиротехники и визуальных эффектов. При этом цена билетов на фестиваль сопоставима с ценами, которые фэнам приходится платить за сольные концерты многих западных звезд. Таким образом, HAMMERSOUND FEST фактически становится совокупностью сольных концертов трех команд, каждая их которых занимает лидирующие позиции в своих жанрах.

Но при этом, фестиваль - это нечто большее, чем сольные концерты. Участники всех выступающих команд прекрасно знают друг друга, неоднократно работали вместе на сцене и в студии, так что такое событие просто не может обойтись без эксклюзивов! Пока рано раскрывать все карты, но организаторы фестиваля и выступающие группы обещают сделать все возможное, чтобы зрители, пришедшие 20 мая в «Б1 Maximum», увидели такое, чему и видавшие все на свете европейцы позавидовали.

Состав участников фестиваля подобран не случайно. Каждый из коллективов внес значительный вклад в развитие тяжелой музыки, при этом каждый обладает яркой индивидуальностью и харизматичностью. Современную металлическую сцену просто невозможно представить без таких личностей, как Ханзи Кюрш, Кристофер Йонссон и Петер Тагтгрен, а историю жанра - без таких песен, как "The Bard's Song", "To Mega Therion" и "Shut Your Mouth". Все три группы давно пользуются любовью и уважением российских фэнов, многие из которых специально выезжали на фестивали в Германию или Швецию, чтобы увидеть своих кумиров. Теперь же движение происходит в обратную сторону, и для того, чтобы послушать любимых музыкантов и посетить фестиваль, организованный с максимальным уровнем профессионализма и комфорта для слушателей, больше не нужно обивать пороги посольств и пересекать несколько границ.

Из трех выступающих на HAMMERSOUND FEST западных гостей, самую длительную историю взаимоотношений с российскими фэнами имеют BLIND GUARDIAN. Первое выступление немецкого квартета в России состоялось в мае 2002 года, и его успех был столь серьезен, что уже осенью того же года «Слепые стражи» посетили Москву еще раз. Этот немецкий коллектив почти два десятка лет по праву считается одним из лидеров немецкой тяжелой сцены. Уже на дебютном альбоме "Battalions Of Fear" (1988) легко узнается фирменный стиль группы - пауэр-метал со сложной структурой песен, длинными гитарными соло и текстами на фэнтезийную тематику. Но подлинный успех пришел к BLIND GUARDIAN в 1992 году, с подписанием контракта с крупным лейблом Virgin и выпуском диска "Somewhere Far Beyond".

Очередной серьезной вехой в истории BLIND GUARDIAN стал альбом 1998 года "Nightfall In Middle Earth" - концептуальное произведение по мотивам «Сильмариллиона» Дж. Р. Р. Толкиена. Именно этот диск сделал группу культовой среди огромного круга толкиенистов, ролевиков и любителей фэнтези по всему миру. "A Night At The Opera", вышедший в 2002 году, получил крайне противоречивые отзывы, но "A Twist In The Myth" (2006) вновь был прекрасно принят большинством поклонников и критиков. За три месяца до релиза диска «Стражники» в очередной раз посетили Москву, собрав полный зал ДК Горбунова. Музыканты были настолько впечатлены приемом публики, что обещали вернуться в Россию как можно скорее. И сейчас группа готова сдержать свое обещание.

Шведский коллектив THERION также выступает в России не в первый раз. Кристофер Йонссон и его музыканты дважды собирали аншлаги в «Горбушке» - в 2004 и 2005 годах. Это неудивительно, ведь стиль THERION совершенно уникален и практически не имеет аналогов на мировой металлической сцене. И пусть вовсе не THERION первой из тяжелых групп сыграли с хором и оркестром, но именно они первыми сделали оркестровые и хоровые партии неотъемлемой частью своего саунда. Альбом "Theli" (1996) произвел настоящую революцию на тяжелой сцене - это грандиозное музыкальное произведение, в котором металл и классика, гитары и оркестр переплелись настолько сильно, что уже не представлялось возможным определить, что первично, а что вторично. "Theli" до сих пор является одной из самых продаваемых позиций в каталоге компании Nuclear Blast.

Сценическое шоу THERION представляет собой незабываемое событие. Где бы ни выступал этот шведский квартет, они всегда берут с собой хор, количество участников которого в разное время менялось от трех до восьми человек. В последнее время огромную роль в концертном составе THERION стал играть вокалист Матс Левен, известный по сотрудничеству с Ингви Мальмстиным и At Vance, чей мощный голос и сумасшедшая энергетика превращают выступления группы в настоящую бурю эмоций. Но, несмотря на огромное количество концертов по всему миру, Кристофер и его коллеги не забывают и о студийной работе. Последний альбом THERION называется "Gothic Kabbalah", и на нем музыканты в очередной раз демонстрируют верность своим традициям, в то же время продолжая развиваться и двигаться вперед.

В отличие от двух вышеупомянутых коллективов, для PAIN предстоящий концерт станет первым на российской земле. Однако лидер и единственный официальный участник проекта, гитарист и вокалист Петер Тагтгрен, уже побывал в России дважды в составе другой своей группы - Hypocrisy. Этот дэтовый коллектив уже много лет является одним из лидеров в своем жанре, но именно с PAIN к Петеру пришел настоящий коммерческий успех. Музыка проекта обречена на успех - она легко вписывается в плей-лист любой готической или индустриальной дискотеки, но при этом в ней хватает тяжелых гитар и очень прилипчивых мелодий. Все сильные стороны PAIN лучше всего воплотились в супер-боевике "Shut Your Mouth" с третьего альбома "Nothing Remains The Same" (2002). Очень оригинальный видеоклип к этой песне покорил даже консервативное российское телевидение, где он в течение нескольких месяцев держался в «Горячей двадцатке» MTV, а основная мелодия композиции до сих пор остается одним из популярнейших рингтонов.

DVD "Live Is Overrated" (2006), записанный в Польше, продемонстрировал, насколько ярко и мощно PAIN смотрится на сцене. Теперь возможность увидеть и ощутить «Боль» «живьем» есть и у российских фэнов, а помимо всем известных боевиков "Shut Your Mouth", "On and On", "End Of The Line" и мн.др., группа также представит на сцене «Б1 Maximum» материал новейшего диска "Psalms Of Extinction", выход которого назначен на апрель 2007 года.

Честь России на HAMMERSOUND FEST будет защищать московская группа CATHARSIS. Этот коллектив, в прошлом году отметивший свое десятилетие, по праву считается одним из лидеров металлической сцены страны. На счету CATHARSIS - уже 8 студийных релизов, более десятка различных компиляций и переизданий (в том числе и за рубежом), концертный DVD/CD «Верни им небо...», постоянное участие в крупнейших фестивалях «Крылья» и «Эммаус», а также бесчисленное количество сольных выступлений во всех уголках России и Ближнего Зарубежья. В Москве группа без труда собирает аншлаги в престижном клубе «Точка», но лучшим подтверждением значимости CATHARSIS на российской сцене явилась победа в номинации «лучшая металлическая группа» на церемонии вручения Российской альтернативной музыкальной премии RAMP в 2006 году. Новейший сингл CATHARSIS "Баллада Земли", выпущенный 16 марта на лейбле Irond, стал своеобразной "визитной карточкой" грядущего большого альбома группы, выход которого планируется на осень 2007 года.

Другими словами, 20 мая 2007 года вас ожидает по-настоящему уникальное событие, аналогов которому нет ни в России, ни в Европе. Не пропустите возможность за один вечер увидеть полноценные выступления сразу трех ярчайших представителей мировой тяжелой музыки, а также безусловных лидеров российской металлической сцены. Даже если вы считаете, что в России невозможно организовать фестиваль, не уступающий западному, приходите в "Б1 Maximum" - ваши представления на этот счет кардинально изменятся. К тому же, в названии фестиваля не случайно стоит цифра 1. HAMMERSOUND FEST планируется сделать регулярным мероприятием, и следующий фестиваль из этой серии состоится уже осенью. Каким он будет - во многом зависит от результатов "Strike I". (Пресс-релиз подготовил Роман Патрашов (HeadBanger.ru))

Начало концерта - 17:00
Вход в клуб открыт с 15:00

Стоимость билетов:

• партер - от 1500р.
• VIP - будет анонсировано позже

Билеты уже в продаже в кассе клуба "Б1 Maximum", в рок-магазинах:
"На Кузнецком Мосту", "Зиг-Заг", "Хобгоблин", на точке "Metal & Progressive" ТЦ Рубин, в театральных кассах города, а также через сайт:
По всем вопросам обращаться:
E: jc-sound@mail.ru
W: www.jcsound.ru
Т. организаторов: +7 (916) 554-38-69
T. клуба: (495) 648-6-777

Адрес клуба - ул. Орджоникидзе 11

МалолетнееМегаЗЛО (GothUNDEAD_PunkNotDead) все записи автора

Определен точный список хэдлайнеров фестиваля «Старый Новый Рок. НА ВОЛНЕ». Следующие коллективы выступят с молодыми группами на третьем по счету «уральском Вудстоке»: БРАВО!, ЧАЙФ, BREINSTORM, АГАТА КРИСТИ, ГОША КУЦЕНКО и ANATOMY OF SOUL, НАИВ, ТАРАКАНЫ!, TRACKTOR BOWLING, ПУРГЕН, ТАНТРА.
Сам фестиваль пройдет 30 июня и 1 июля 2007 года под Екатеринбургом, на берегу Белоярского водохранилища, на базе «Волна». Грандиознейшее действо продлится два дня и две ночи, участниками музыкального уикенда в энергетическом центре страны станут более 100 коллективов и тысячи зрителей из разных уголков России и ближнего Зарубежья.
Ежегодное рок-событие традиционно развернется на трех площадках разных музыкальных направлений.
В данный момент идет активный период приема заявок на фестиваль. Музыканты шлют в Оргкомитет демонстрационные записи. Завершится отбор 31 мая, а несколько дней спустя Экспертный совет огласит список коллективов, которые разделят одну сцену с маститыми рокерами.
Экспертный Совет - музыкальная судейская коллегия, утверждающая наполнение каждого фестиваля - включает в себя Евгения Горенбурга (директор фестиваля, группа «ТОП»), Владимира Шахрина (председатель Оргкомитета Фестиваля, «ЧАЙФ»), Владимира Бегунова («ЧАЙФ»), Владимира Елизарова (студия звукозаписи «SVE-Records»), Вадима Самойлова («Агата Кристи»), Алексея Хоменко (экс-«Наутилус Помпилиус») и Михаила Симакова («Апрельский Марш»).
С 1 по 5 июня, в преддверии грядущего фестиваля, состоится рок-тур Старый Новый Рок - Свобода передвижения. В рамках музыкального марафона пройдут отборочные концерты в городах Свердловской, Кировской областей, Пермского края, а также республики Удмуртии. Участники концертов - молодые команды из этих регионов, желающие выступить на Фестивале. Хэдлайнер - группа «Запрещенные Барабанщики».
За пять дней СНР прогремит в семи городах: 1 июня - Киров, Кирово-Чепецк, 2 июня - Ижевск, 3 июня - Соликамск, 4 июня - Пермь, 5 июня - Нижний Тагил, Каменск-Уральский.

Настоящий фестиваль «Старый Новый Рок. НА ВОЛНЕ» - это приключение, драйв, удовольствие от рок-н-ролла, лета и свободы!

Для справки:
Впервые летний фестиваль «Старый Новый Рок. На волне», ставший альтернативой известным столичным «Крыльям» и «Нашествию», состоялся в июле 2005 года. Три площадки байкленд (bikeland), реггиворлд (reggaeworld), главная площадка (mainstage) вместили 1000 участников из 36 городов России и стран СНГ. Хэдлайнеры «ВОЛНЫ»: «ЧАЙФ», «Агата Кристи», «Ария», «5'nizza», «Lюк», «...И друг мой Грузовик».
Второй «Старый Новый Рок. На волне», несомненно, можно назвать самым «проливным» фестивалем, ведь осадки в виде дождя не прекращались ни на минуту весь первый день выступления. Непогода не помешала собраться на берегу Белоярки 15 тысячам зрителей и выступить практически 100 командам. Хэдлайнерами «Волны:2006» стали «Наив», «Ария», «Черный кофе», «Lumen», «Торба-На-Круче», «Влскресение», Гоша Куцентко и «Анатомия души», «5'nizza», «Корпорация V», «Ромарио», «Клан Марио Санти».
Старт «Старому Новому Року» был дан в 2000 году. На счету у организаторов «СНР», помимо летних, - 8 зимних фестивалей. Перед каждым из них происходит отбор молодых команд, из нескольких сотен желающих групп на сцене до хэдлайнеров выступают 20-30.
Главная цель фестиваля - связь поколений российского рок-н-ролла, когда известные группы выступают на одной площадке с молодыми талантливыми музыкантами. Эту идею отражает и само название - «Старый Новый Рок». Фестиваль дает молодежи хороший импульс, возможность заявить о себе.
Свердловский рок является нашей визитной карточкой, творчество уральских музыкантов известно всей стране, отсюда - растущий с каждым днем положительный имидж «Старого Нового Рока» и постоянное привлечение заслуженных звезд российской рок-сцены. В гостях у Фестиваля в разное время побывали Александр Пантыкин, «Наутилус Помпилиус», «Смысловые Галлюцинации», «Ва-Банкъ», «Агата Кристи», «ЧАЙФ», «Настя», «Запрещенные Барабанщики», «ЧиЖ&Ко», «Tequilajazzz», «Пикник», «Ногу Свело!», «ЛОМО», «Пилот», «Ария», «Воскресение», «Черный кофе», «5'nizza», «Наив», «ТОРБА-НА-КРУЧЕ», «Юта», Гоша Куценко и «Anatomy of Soul», «Маша и Медведи», «Конец Фильма», «Ундервуд», «Сплин», Дельфин, «Тараканы!», «Сансара», «Optimystica Orchestra» и это только начало.
Подробная информация - на сайте www.oldnewrock.ru.

Пресс-атташе фестиваля Инна Моисеева +7 9222 11 94 75, oldnewrock-press@yandex.ru , icq 247239931

 Следующие коллективы выступят с молодыми группами на третьем по счету «уральском Вудстоке»: БРАВО!, ЧАЙФ, BREINSTORM, АГАТА КРИСТИ, ГОША КУЦЕНКО и ANATOMY OF SOUL, НАИВ, ТАРАКАНЫ!, TRACKTOR BOWLING, ПУРГЕН, ТАНТРА.
Сам фестиваль пройдет 30 июня и 1 июля 2007 года под Екатеринбургом, на берегу Белоярского водохранилища, на базе «Волна». Грандиознейшее действо продлится два дня и две ночи, участниками музыкального уикенда в энергетическом центре страны станут более 100 коллективов и тысячи зрителей из разных уголков России и ближнего Зарубежья.
Ежегодное рок-событие традиционно развернется на трех площадках разных музыкальных направлений.
В данный момент идет активный период приема заявок на фестиваль. Музыканты шлют в Оргкомитет демонстрационные записи. Завершится отбор 31 мая, а несколько дней спустя Экспертный совет огласит список коллективов, которые разделят одну сцену с маститыми рокерами.
Экспертный Совет - музыкальная судейская коллегия, утверждающая наполнение каждого фестиваля - включает в себя Евгения Горенбурга (директор фестиваля, группа «ТОП»), Владимира Шахрина (председатель Оргкомитета Фестиваля, «ЧАЙФ»), Владимира Бегунова («ЧАЙФ»), Владимира Елизарова (студия звукозаписи «SVE-Records»), Вадима Самойлова («Агата Кристи»), Алексея Хоменко (экс-«Наутилус Помпилиус») и Михаила Симакова («Апрельский Марш»).
С 1 по 5 июня, в преддверии грядущего фестиваля, состоится рок-тур Старый Новый Рок - Свобода передвижения. В рамках музыкального марафона пройдут отборочные концерты в городах Свердловской, Кировской областей, Пермского края, а также республики Удмуртии. Участники концертов - молодые команды из этих регионов, желающие выступить на Фестивале. Хэдлайнер - группа «Запрещенные Барабанщики».
За пять дней СНР прогремит в семи городах: 1 июня - Киров, Кирово-Чепецк, 2 июня - Ижевск, 3 июня - Соликамск, 4 июня - Пермь, 5 июня - Нижний Тагил, Каменск-Уральский.

Настоящий фестиваль «Старый Новый Рок. НА ВОЛНЕ» - это приключение, драйв, удовольствие от рок-н-ролла, лета и свободы!

Для справки:
Впервые летний фестиваль «Старый Новый Рок. На волне», ставший альтернативой известным столичным «Крыльям» и «Нашествию», состоялся в июле 2005 года. Три площадки байкленд (bikeland), реггиворлд (reggaeworld), главная площадка (mainstage) вместили 1000 участников из 36 городов России и стран СНГ. Хэдлайнеры «ВОЛНЫ»: «ЧАЙФ», «Агата Кристи», «Ария», «5'nizza», «Lюк», «...И друг мой Грузовик».
Второй «Старый Новый Рок. На волне», несомненно, можно назвать самым «проливным» фестивалем, ведь осадки в виде дождя не прекращались ни на минуту весь первый день выступления. Непогода не помешала собраться на берегу Белоярки 15 тысячам зрителей и выступить практически 100 командам. Хэдлайнерами «Волны:2006» стали «Наив», «Ария», «Черный кофе», «Lumen», «Торба-На-Круче», «Влскресение», Гоша Куцентко и «Анатомия души», «5'nizza», «Корпорация V», «Ромарио», «Клан Марио Санти».
Старт «Старому Новому Року» был дан в 2000 году. На счету у организаторов «СНР», помимо летних, - 8 зимних фестивалей. Перед каждым из них происходит отбор молодых команд, из нескольких сотен желающих групп на сцене до хэдлайнеров выступают 20-30.
Главная цель фестиваля - связь поколений российского рок-н-ролла, когда известные группы выступают на одной площадке с молодыми талантливыми музыкантами. Эту идею отражает и само название - «Старый Новый Рок». Фестиваль дает молодежи хороший импульс, возможность заявить о себе.
Свердловский рок является нашей визитной карточкой, творчество уральских музыкантов известно всей стране, отсюда - растущий с каждым днем положительный имидж «Старого Нового Рока» и постоянное привлечение заслуженных звезд российской рок-сцены. В гостях у Фестиваля в разное время побывали Александр Пантыкин, «Наутилус Помпилиус», «Смысловые Галлюцинации», «Ва-Банкъ», «Агата Кристи», «ЧАЙФ», «Настя», «Запрещенные Барабанщики», «ЧиЖ&Ко», «Tequilajazzz», «Пикник», «Ногу Свело!», «ЛОМО», «Пилот», «Ария», «Воскресение», «Черный кофе», «5'nizza», «Наив», «ТОРБА-НА-КРУЧЕ», «Юта», Гоша Куценко и «Anatomy of Soul», «Маша и Медведи», «Конец Фильма», «Ундервуд», «Сплин», Дельфин, «Тараканы!», «Сансара», «Optimystica Orchestra» и это только начало.
Подробная информация - на сайте www.oldnewrock.ru.

Пресс-атташе фестиваля Инна Моисеева +7 9222 11 94 75, oldnewrock-press@yandex.ru , icq 247239931

МалолетнееМегаЗЛО (GothUNDEAD_PunkNotDead) все записи автора

GLIS “Balance” SPR038
“На своем втором альбоме Glis искусно демонстрируют поразительную зрелость лирики и особый интеллигентный подход к созданию клубной музыки, которым славятся Covenant и Assemblage 23 … Glis станет второй американской группой после Assemblage 23, вошедшей в элитную лигу future pop наряду с выдающимися европейскими командами как VNV Nation и Apoptygma Berzerk” MusicNonStop
“…на протяжении всего альбома уровень bpm заставляет вас вжимать акселератор в пол…” Synthpop.Net
Glis - производное от glissando. Этот futurepop/aggrotech-проект был основан в Сиэтле в 2001 году музыкантами Andrea Ashdown и Shaun Frandsen (Haujobb, Lights of Euphoria, NamNamBulu, Ayria). После выхода дебютного альбома Extract в 2002 году, быстро снискавшего популярность среди поклонников этого направления темной сцены, проект практически сразу же получил предложение о сотрудничестве от лейбла Alfa Matrix. Не смотря на успех “Extract”, вскоре после выхода “Balance” Andrea покинул команду, занявшись своим проектом Audiodoll. Впрочем, большая часть материала “Balance” принадлежит авторству Shaun’а, что служит неоспоримым свидетельством его таланта. В отличие от поп-саунда дебютника, второй альбом вышел намного жестче, с высоким уровнем BPM. Представленный на альбоме жесткий futurepop/EBM, в котором вполне отчетливо угадываются элементы industrial и IDM, дал музыкальным критикам повод пророчить группе место в пантеоне futurepop-богов. Безусловно, в успехе альбома повинен не только Shaun, но и другие не менее талантливые личности, принимавшие участие в записи: Karloz.M (Manufactura), Tom Shear (Assemblage 23), Jennifer Parkin (Epsilon Minus, Ayria), Dominique (Neikka RPM). Свою лепту внесли и авторы ремиксов, которыми дополнен альбом: DJ Delobbo, Implant , Z Prochek и, опять же, Assemblage 23.
Страница релиза:
http://label.shadowplay.ru/consumer.php?lng=ru&page=catalogue&release=spr038

МалолетнееМегаЗЛО (GothUNDEAD_PunkNotDead) все записи автора GOLDEN APES “The Geometry Of Tempest” SPR037
Группа образовалась в 1998 году как трио. К этому времени gothic уже развился в полной мере, и новая группа смогла отобрать лучшие черты многочисленных его направлений: гитары и басс раннего goth rock, клавишные, напористость и чувственность поздних его представителей, меланхолию и романтизм dark wave. Сама группа характеризует свое творчество словосочетанием “innovative gothic rock”. Первые два альбома получили прекрасные отзывы критиков, группе пророчили место среди классиков готик-рока. Альбом, записанный с присоединившимся к группе в 2001 году еще одним членом The Dust Of Basement, Sven’ом Wolff’ом, закрепил успех своих предшественников, а вокалист Peer Lebrecht, в свою очередь, с 2003 стал еще и голосом Dust Of Basement, вплоть до прекращения существования этого замечательного проекта.
Настоящая известность к группе пришла после выпуска спродюсированного лидером Scream Silence альбома “Structures [The Inner Scars]”, трэком с которого группа была представлена на отечественном сборнике “A Kiss In The Reptile House”. Через два года после выпуска “Structures…” группа приступила к работе над новым, пятым по счету полноформатным альбомом “The Geometry of Tempest”. Почти год ушел на запись диска, и вот, они уже предстают перед вами с совершенно новым, замечательным, материалом. Для России и стран экс-СССР диск вышел на Shadowplay.
Страница релиза:
http://label.shadowplay.ru/consumer.php?lng=ru&page=catalogue&release=spr037

МалолетнееМегаЗЛО (GothUNDEAD_PunkNotDead) все записи автора Группа The Offering возникла в 1998 году, когда Марк Шеппард и Джулия Уоткинс приступили к записи дебютника “Illyria”. Альбом был записан на студии Кайт (Кэмбридж) и был достаточно многообещающим для первого диска, однако фурора не произвел. Изначально дуэт носил название Cara And The Offering, затем увеличил свой состав на еще одного члена группы - Гари Бэйли, клавишника на период с 1999 по 2005 год.

После ухода Джулии в 1999 году The Offering принялись искать новую вокалистку, и место Джулии заняла Хизер Брукс, ранее получавшая предложения от Pole Dancers, Dwarfs и Girls With Snakes. Ее восхитительный неземной голос присутствовал на двух следующих релизах - “Three Broken Threads” (2001) и “Light In The Darkness” (2003); оба записаны на Vertical Rooms. Напряженная работа вкупе с болезнью Хизер заставила ее покинуть группу в 2004, прямо перед живым выступлением на разогреве у The Darkness в Paradiso.

Снова поиск замены, и наконец в группу вступила Кара Салтан. Певшая с Intense And The Clandestined, она привнесла новую динамику и колорит в группу. Пока шло перерождение The Offering, и творческий процесс временно приостановился, Марк работал в сотрудничестве со Сью Змольниг и Мартином Валькиром.

В 2005 году группа наконец была снова в строю. Ядро группы на данный момент составляют Марк Шеппард, Кара Салтан и Эндрю Бегг, также в работе над записями принимают участие многие их коллеги и друзья-музыканты.

Интервью

Rivethead: Привет, Марк. Думаю, стоит начать с общих вопросов и познакомить читателей поближе с интересными фактами о вашей группе.
Марк Шеппард: Привет! Да, отлично. У меня целая куча всякого интересного о группе… Иногда мне даже хотелось бы, чтобы интересностей было немного поменьше.

Rivethead: С чего вообще началось твое музыкальное творчество?
Марк Шеппард: У меня было две идеи для группы. Одну я представлял как Пауэрпоп трио, а вторая была бы женской ethereal группой. Первая была названа “The Stilt Monkeys” и так и не стартовала. В ней числилось много талантливых людей, но все кончилось, когда мой друг-ударник Крис Хейлок был вынужден уйти из-за развивающегося заболевания… С этого момента я стал искать вокалистку для реализации второй идеи.

Rivethead: Но ты уже четко представлял, что хочешь исполнять? Какие-нибудь группы, повлиявшие на твое решение?
Марк Шеппард: Звучание будущей группы едва имело какую-то завершенность в моей голове, но я был под впечатлением от множества электронных групп 80-х (Depeche Mode, Japan и Гэри Ньюман), а также рок-групп (Queen, Rush, Van Halen в особенности!). Вся эта сборная солянка получила развитие благодаря Джулии (Уоткинс), которая восхищалась Кейт Буш в то время. Тогда мы творили без устали, новая музыка буквально хлынула наружу. С восторгом вспоминаю то время, когда все было новым и ярким. Из этого зерна мы и взрастили основное звучание The Offering.

Rivethead: Как вы выбрали это название и почему?
Марк Шеппард: Ну, сначала мы назывались “Cara And The Offering”. Джулия была “Cara”, а я “The Offering”. Название, в принципе, пришло из Библии (Джулия была глубоко верующей, и я решил, что она сможет подобрать удачное название для группы). Я попросил ее назвать номер страницы, строки и слова… Выбор пал на слово “Жертвоприношение”.

Rivethead: Расскажи немного о звучании группы, наверняка в начале оно отличалось от того, что мы можем услышать сейчас?
Марк Шеппард: Наше звучание сильно изменялось по ходу пополнения имевшихся под рукой технологических новинок! В 1998 году у меня был старенький синтезатор Yamaha SY55, который и был основой звучания. Собственно, с помощью него мы записывали первый диск “Illyria”. Парень, возившийся с ним, до этого работал с Led Zeppelin, Питером Гэбриелом и Ultravox. Я был так тронут, когда он сказал, что это была лучшая сессия для него за многие годы!

Rivethead: Ух-ты, да, наверное, такое услышать чертовски приятно от такого человека?
Марк Шеппард: Да… Дальше я перешел к более сложному звучанию, по большей части, комбинируя старые синты с новыми (как реальными, так и виртуальными), гитарами, басами…

Rivethead: Хорошо, ну а как бы ты охарактеризовал изменения в музыке?
Марк Шеппард: Думаю, с одной стороны мы приблизились к более ярко выраженной электронике, но в ней всегда будет присутствовать органическая часть в виде гитар и акустических инструментов. Музыка всегда движется вперед, иногда это дается с трудом, но однако же этого не избежать.

Rivethead: Группа несколько раз меняла состав. Как это влияло на творчество?
Марк Шеппард: Ну, наиболее стабильный состав был с Хизер Брукс (вокал) и Гари Бэйли (синтезаторы). Хизер ушла из группы по слабому здоровью, а Гари бесцеремонно уволен из-за его поведения, связанного с вступлением в группу Кары Салтан. И только Мария Коппола, записавшая вокал для “Monsters And Angels”, сумела вдохновить меня начать все снова и вернуться к творчеству The Offering. Кара пришла снова в группу в 2007, и мы сейчас подбираем треки для альбома “Into The Hive”. На паре из них можно будет услышать и Хизер. А по технической части, в том числе и живых выступлений - помогает Эндрю Бегг.

Rivethead: Где вы уже выступали вживую?
Марк Шеппард: В самом начале мы играли в районе Кэмбриджа, потом и по Великобритании. Начали поступать приглашения из клубов средней руки, и даже в 2004 нам предложили сыграть в Амстердаме. К сожалению, с Амстердамом не вышло из-за Хизер, которая только приходила в себя после почти что смертельного недуга. Сейчас она уже полностью выздоровела и наверняка согласится поучаствовать в записи нового альбома.

Rivethead: Какая публика в основном вас слушает?
Марк Шеппард: Понятия не имею! Очень сложно сказать однозначно, думаю, потому что я смешиваю много разных стилей в единой звучание The Offering. Кому-то больше по душе рок, другим ethereal стилистика, третьим более электронные треки.

Rivethead: Ожидаешь чего-нибудь особого от русской аудитории, которая оценит вашу группу?
Марк Шеппард: Я просто очень рад, что людям нравится музыка, и заранее благодарен каждому, кто не поленится узнать о нас. Для артиста отзывы с разных концов мира очень важны для составления мнения людей. Мы получаем много вдохновляющих отзывов, комментариев. Думаю, продвижение в Интернете очень важно, и на местном, и на международном уровне, и мы не намерены упускать такую возможность. И гарантируем все, что от нас зависит - музыка, видео, плюс, конечно живые выступления. Мы намереваемся хорошенько оторваться вживую в этом году, уже поступают предложения.

URL: The Offering
Автор: Rivethead

МалолетнееМегаЗЛО (GothUNDEAD_PunkNotDead) все записи автора Вышел в свет второй номер журнала об экстремальной и фолк-музыке "Metal Art", одним из ключевых материалов в котором - большое интервью с MOON FAR AWAY.
Кроме этого в номере материалы о GARMARNA, GORGOROTH, CRUACHAN, МЕЛЬНИЦА, KING DIAMOND, NILE, CARPATHIAN FOREST, TENHI и других группах, а также репортажи с концертов UMBRA ET IMAGO, THERION, SODOM и FINTROLL, и CD-сборник.

МалолетнееМегаЗЛО (GothUNDEAD_PunkNotDead) все записи автора Вышел в свет второй номер российского журнала ROCK ORACLE #2/2007.
В нём вы найдёте эксклюзивное интервью с участниками британского проекта IN THE NURSERY – о сотрудничестве с вокалисткой Massive Attack Сарой Джей Хоули, музыке для немого кино и детской психологии.
Так же в номере интервью с: DIМMU BОRGIR, WAYNE HUSSEY (THE MISSION, ex-SISTERS OF MERCY), JANE AIR, POISONBLACK, ASSEMBLAGE 23, MENDEED, DEАTHSTARS, THE LOVECRAVE, WELLE:ERDBALL, BATTLELORE, ROTTERSAND.
Помимо этого, в номер вошли следующие материалы: "День Космонавтики" - специальный блок интервью с самыми "космическими" группами современности, где результаты своих исследований необъятных просторов Вселенной Вашему вниманию представят отечественные астронавты из групп LESNIKOV-16 и CYCLOTIMIA, а также их итальянские коллеги, восходящие звёзды future-pop сцены SYRIAN; рассказ о новом необычном проекте NICK CAVE and The Bad Seeds со странным названием GRINDERMAN; биографическая статья о легендарной синти-поп группе из Америки RED FLAG; небольшое погружение в мир EMOций вместе с американской группой FALL OUT BOY; а также из традиционной рубрики, посвященной необычным явлениям из мира истории, культуры и искусства, Вы сможете узнать о том, что такое настоящий трэш-кинематограф, и познакомиться с подробностями жизни и творчества праотца этого направления, Эдварда Вуда - "самого ужасного режиссера всех времен и народов". Плюс Вашему вниманию представлены отчёты с московских концертов SIRENIA и THE 69 EYES и, как обычно, рецензии на музыкальные CD, фильмы и книги.

МалолетнееМегаЗЛО (GothUNDEAD_PunkNotDead) все записи автора Юбилейный X-й международный фестиваль неофолка MENUO JUODARAGIS, крупнейший фестиваль подобного рода в Восточной Европе, пройдет в этом году с 24 по 26 августа в литовском городе Зарасай.
В качестве хэдлайнеров фестиваля заявлены легендарный австрийский милитари-поп проект ALLERSEELEN, и россияне MOON FAR AWAY.
Среди других участников фестиваля – литовские проекты DONIS, ZALVARINIS, LAUXNA LAUKSNA и легенды литовского ритуального фолка KULGRINDA.
Об остальных участниках будет объявлено позже.
Следите за информацией на сайтах http://www.mjr.lt/ и http://www.dangus.net/

МалолетнееМегаЗЛО (GothUNDEAD_PunkNotDead) все записи автора LACKLUSTRE MIRROR “The Book of The Shattered Bonds” SPR033
Дебютный альбом московской группы Lacklustre Mirror представляет собой довольно своеобразное сочетание эпичной неоклассики, ethereal, жёстко звучащего рока и darkwave, - и как ни парадоксально, сочетание выглядит весьма органичным. Как в своё время отметил Алексей Шептунов в журнале “Результаты”, “в музыке Lacklustre Mirror нет никакого ложного пафоса, театральности или нарочитой мрачности”, хотя The Book of The Shattered Bonds отнюдь не выглядит “лёгкой музыкой”. Напротив, эта музыка заставляет полностью погружаться в себя, в атмосферу, пропитанную вселенским холодом и человеческими скорбью и смятением - и вместе с тем надеждой.
Страница релиза:
http://label.shadowplay.ru/consumer...&release=spr033

МалолетнееМегаЗЛО (GothUNDEAD_PunkNotDead) все записи автора ATARAXIA “Sous le Blanc Rosier” SPR040
Ataraxia давно уже заслужили культовый статус в кругах меломанов, интересующихся независимой музыкой. Ataraxia - больше чем просто музыкальная группа. Это коллектив итальянских художников-музыкантов, посвятивших свою жизнь тврочеству и исследованиям в области музыки, поэзии, театра и фотографии. Исследователи европейских легенд, греческих и древнеримских мифов. Они - пилигримы, черпающие вдохновение в географических и духовных странствиях по местам, отмеченным благородными знаками ушедших эпох.
При всей той известности, которую снискала у нас группа за более чем 16 лет существования, “Sous Le Blanc Rosier” - первый официально изданный здесь альбом. Этот двойник представляет собой “Best of”, составленный непосредственно членами коллектива. Это взгляд самих музыкантов на творчество группы через призму прошедших лет. Однако, это не просто сборник изданных ранее вещей. Помимо трэков почти со всех альбомов Ataraxia, он включает новые версии, а так же неизданные и эксклюзивные композиции. Первые 500 копий идут в картонном оверкейсе.
Страница релиза:
http://label.shadowplay.ru/consumer...&release=spr040

МалолетнееМегаЗЛО (GothUNDEAD_PunkNotDead) все записи автора Концертное агенство RITUAL DANCE Promotion с гордостью представляет второй ежегодный фестиваль “ВОЗРОЖДЕНИЕ 2″, который пройдет в московском клубе «IKRA» 20-го мая 2007 года. В этом году на мероприятии выступят лучшие российские коллективы “темной сцены”, а хэдлайнером фестиваля станет легендарная германская группа TERMINAL CHOICE. Между группами и после окончания концертной программы фестиваля вас ждут ebm / dark electro / synth pop / gothic rock сеты от DJ’s из команды RITUAL DANCE Promotion и CYBER FREAK Сrew и специальных гостей фестиваля.

Полный Line-Up фестиваля “ВОЗРОЖДЕНИЕ 2″:

[gothic stage]
TERMINAL CHOICE (Берлин, Германия) - gothic electro
OTTO DIX (Санкт-Петербург/Хабаровск, Россия) - darkwave
ROMAN RAIN (Санкт-Петербург/Владивосток, Россия) - darkwave

[electro stage]
C_FILE (Москва, Россия) - dark electro
ID MOLOTOV (Санкт-Петербург, Россия) - industrial hardcore
SLEETGROUT (Ростов-на-Дону, Россия) - synth goth

[DJ’s]
Rozz (Москва, Россия, RITUAL DANCE Promotion)
Eva (Москва, Россия, RITUAL DANCE Promotion)
Selan (Киев, Украина, gothic-wish.org)
D6 (Москва, Россия, CYBER FREAK Crew)
Incubus (Москва, Россия, CYBER FREAK Crew)
MNR (Москва, Россия)

& специальный гость:
DJ Phate (Лондон, Англия, RITUAL DANCE Promotion)!

По вопросам информационной поддержки данного мероприятия, а так же для аккредитации на него обращаться на: dj_rozz@mail.ru .