Rodnie (Gothic_Architecture) все записи автора На концерте в Кафедральном соборе Неопрочного Зачатия. Концерт посвящен памяти усопшим, т.к. 2 ноября в католической церкви отмечается именно этот день. Ежегодно первую неделю ноября они проводят такие концерты.
Выступали Москвоская хоровая капелла мальчиков, Симфонический оркестр Министерства обороны, а также несколько оперных исполнителей.




+ 3 фото

Giorno_dopo_Giorno (Gothic_Architecture) все записи автора

Giorno_dopo_Giorno (Gothic_Architecture) все записи автора

Aelinn_Azkadellia (Gothic_Architecture) все записи автора небольшая подборка из фотографий моей знакомой, которой посчастливилось посетить Париж =)



Читать далее...

Sadness16 (Gothic_Architecture) все записи автора В колонках играет - Draconian - Forever my queen

 

Конечно самой примечательной частью собора Св. Штефана в Вене является башня. Она была возведена в 1433 году. По проекту она должна была стать одной из башен, фланкирующих хор, однако вторую башню так и не построили. Статус собора Санкт-Штефан приобрел в 1469 году. Роскошный "королевский" стиль, в котором исполнена его башня, связан с запросами заказчика - герцога Рудольфа IV, зятя императора Карла IV. Это один из виртуознейших шедевров немецкой готики, несмотря на то, что от предшествующих построек такого типа башню Санкт-Штефан отличает своеобразная смешанная конструкция, которую можно было бы описать как импрессионистическую. По сути, эта башня - гигантский пинакль, не имеющий ничего общего с легкой филигранной структурой, типичной для немецких готических башен. Достойна внимания также высокая крыша собора, украшенная геометрическим орнаментом из разноцветных глазурованных желобков. Это один из красивейших образцов типа крыши, часто встречающегося в Бургундии и Алемании.

 

(Pablo de la Riestra. Architektur der Gotik in den "deutschen Landen". GASM)

Sadness16 (Gothic_Architecture) все записи автора В колонках играет - Theatres Des Vampirs - Rosa Mistero

 

Венгерское Государственное Собрание на протяжении долгих столетий не имело своей постоянной резиденции, и тогда в 1843 году на заседании в Пожони было вынесено решение о возведении постоянного здания Парламента в Пеште. Однако осуществление этого плана задержалось, так как в стране вспыхнула революция 1848-1849 годов, а после ее подавления установился режим террора.

 

Государственное Собрание опять стало проводить свои заседания то в Парадном зале Национального музея, то на улице Шандор в здании, которое было предоставлено ему временно.

 

В 1867 году, после многовекового владычества Габсбургов, Венгрия была признана самостоятельным государством, хотя ею продолжал править все тот же император Франц Иосиф. Однако отныне новое венгерское государство уже могло иметь свой собственный парламент, и в 1880 году император позволил построить в Будапеште здание Парламента.

 

Это величественное сооружение возводилось по проекту и под руководством Имре Штендла, до этого специализировавшегося на реставрации исторических зданий. Но он победил в объявленном конкурсе 18 своих соперников, кроме того, был учеником австрийского архитектора Ф. Шмидта, одного из пионеров неоготического стиля в архитектуре, потому в пышных формах венгерского Парламента заметно смешение нескольких архитектурных стилей. Зодчий Имре Штендл был последователем эклектического стиля в архитектуре, и потому здание Парламента, в плане разработанное как барочное, выстроено было в неоготическом стиле, хотя в нем можно обнаружить и восточные мотивы. Кому-то здание может показаться несколько тяжеловатым, но Парламент настолько врос в облик венгерской столицы, что ее уже невозможно представить без него.

 

Как и во всех городах, застраивавшихся в XIX - начале XX веков, улицы Будапешта застраивались сплошь, то есть дома ставились вплотную друг к другу. В числе немногих исключений здание Парламента расположено особенно выгодно. Занимая большой участок на пештском берегу Дуная, это здание стоит свободно, и особенно эффектно оно выглядит со стороны Буды и Дуная.

 

Возведение грандиозного здания требовало значительных расходов, и потому строительство его опять начало затягиваться. Возведение Парламента началось в 1884 году, однако уже через двенадцать лет строительство продвинулось настолько, что в здании стало возможно провести торжества в честь тысячелетия завоевания Венгрии племенами мадьяр. Для проведения праздника был открыт Купольный зал, но окончательно строительство Парламента завершилось только в 1902 году.

 

Учитывая географическое окружение Парламента, архитектор И. Штендл использовал преимущества его месторасположения на Дунае и потому расположил здание так, чтобы со всех сторон в одинаковой мере можно было увидеть его характерные черты. Внешний вид Парламента чрезвычайно динамичен, многообразен и импозантен, а для венгерского народа весь его облик как бы выражает высокие чаяния, связанные с образованием независимого государства. К тому же здание Парламента свидетельствовало о богатстве страны, которая в то время переживала экономический подъем.

 

В величественном облике Парламента тон задают шпили неоготических башен и мощный купол, возвышающийся между двумя главными башнями. Высота купола равняется 96 метрам, что символизирует дату завоевания Венгрии мадьярами в 896 году.

 

Парламент имеет форму прямоугольника со сторонами 268 и 118 метров. При взгляде на него со стороны Дуная внимание на себя прежде всего обращает открытая аркада, в обработке которой были использованы неоготические и неоренессансные мотивы. На восточной стороне фасада имеется углубление, в котором начинается широкая лестница, по сторонам которой стоят каменные львы. За трехстворчатыми воротами начинается Парадная лестница Парламента, которая ведет к Купольному залу. По обеим сторонам лестничного подъема, перед боковыми колоннами, стоят парные цветные фигуры пажей с эмблемами коронации.

 

Главная лестница выходит к кольцевому фойе-коридору, который опоясывает Купольный зал. Этот вестибюль украшен скульптурными портретами выдающихся деятелей венгерской истории. Среди них - князь Арпад, предводитель мадьярских всадников, впоследствии покоривших и Трансильванию; здесь же король Стефан I, основавший Венгерское королевство и обративший венгров в христиан, и другие.

 

Капители колонн в Купольном зале увенчаны листьями античного аканфа, зеркальные своды между перекрещивающимися арками украшены фресками работы К. Лоца - одного из видных деятелей венгерского изобразительного искусства, а на позолоченных консолях с обеих сторон зала поставлены фигуры представителей различных профессий конца XIX века. Они выполнены из пирогранита, изобретенного знаменитым владельцем фарфорового завода В. Жолнаи и часто использовавшегося для украшения других национальных зданий. Одна из стен Купольного зала покрыта огромным гобеленом, выполненным по рисунку художника Д.Руднаи.

 

Прекрасными фресками и картинами украшены также Охотничий зал и Зал депутатов, во дворце Парламента находится и знаменитое полотно М. Мункачи "Завоевание родины".

 

Из Купольного зала в южную и северную стороны идут кулуары, ведущие в Залы заседаний бывших Верхней и Нижней палат Парламента. Высота этого зала составляет 17 метров, а свет в него попадает через готические окна и дубовый потолок, который разбит на секции.

 

Сила художественного воздействия здания Парламента возрастает благодаря обилию на нем и в нем скульптур и монументальной настенной живописи. Внешние фасады Парламента украшены 88 крупными и 450 статуями меньшего размера. Это самое большое здание венгерской столицы в свое время принадлежало и к числу величайших сооружений мира.

АНАИС_СИАНА (Gothic_Architecture) все записи автора

АНАИС_СИАНА (Gothic_Architecture) все записи автора

АНАИС_СИАНА (Gothic_Architecture) все записи автора

ЛУЧШИЙ В КИЕВЕ ГОТИЧЕСКИЙ ХРАМ НЕ МОГУТ ПОДЕЛИТЬ ЦЕРКОВНАЯ И СВЕТСКАЯ ВЛАСТИ.

По образу и подобию венского собора

В конце ХVІІІ века стало понятно, что помещение единственного в Киеве римско-католического костела Святого Александра становится слишком мало, поэтому римско-католической общине удалось выхлопотать земельный участок для строительства нового храма по улице Большая Васильковская, 75. Победителем объявленного конкурса на лучший проект будущего костела стал молодой гражданский инженер Станислав Воловский, учившийся тогда на последнем курсе в Институте гражданских инженеров императора Николая І. В его проекте были заложены классические пикообразные башни, но без традиционной для готики розы на фасаде. Однако вся слава досталась именитому архитектору Владиславу Городецкому. Поскольку молодому инженеру не хватало практического опыта, Городецкому поручили осуществлять рабочее проектирование, руководство и надзор за ведением строительства. В те времена Европа увлекалась стилизацией под старину. Модных тенденций придерживался и Городецкий, поэтому костел обрел классические приметы готического стиля. Современники с увлечением описывали «...фасад, выдержанный строго в готическом стиле, украшенный двумя большими и одной маленькой башнями и богатой скульптурой, напоминая внешним видом знаменитую Votiv Kirche в Вене». Чтобы почувствовать дух этой эпохи, следует объяснить, что Вотивный (то есть Обетный) собор в австрийской столице возвели в память о 18 октября 1853 года – дне счастливого спасения императора Франца-Иосифа от покушения. Есть также воспоминания, что Городецкий, находясь в Вене, делал зарисовки этого собора. Его восхищение венским архитектурным творением ощущается в работе над костелом Святого Николая.

Читать далее...

Sadness16 (Gothic_Architecture) все записи автора В колонках играет - Psyclon Nine - Clinik

Чуть ли не самым крупным образцом храмовой архитектуры в "брабантском" стиле стала Либфрауэнкирхе в Антверпене. Строительство началось в 1352 году, а архитектурный замысел представлял собой своеобразную реакцию на проект церкви в Мехелене. Здесь в основу плана легли "вытянутые пролеты". Иными словами, вместо обычных прямоугольных пролетов, ширина которых превышает длину, как в Мехелене, антверпенский архитектор предпочел вытянуть пролеты в длину. Базилика такой конструкции остается единственной в своем роде, если не считать образцов средиземноморской готики в Италии и Каталонии. В результате образовалось обширное пространство зального типа, резко контрастирующее с пространством типичного готического собора. План апсиды с деамбулаторием и венцом из пяти капелл, напротив, явно следует модели собора в Реймсе. На наружных стенах капелл хора между аркбутанами расположились высокие пролеты аркад, что также напоминает о Реймсе.   Однако профиль интерьера Либфрауэнкирхе состоит лишь из двух ярусов. Аркадные арки опираются не на круглые колонны, как в Мехелене, а на пучки колонн, и значительная общая высота центрального нефа подчеркнута горизонтальной ажурной лентой, проходящей посредине стены, над аркадой. Окна помещены в глубокие ниши, нижние секции которых связаны пробитым в толще стены тоннелеобразным коридором. Верхний ярус центрального нефа в Антверпене напоминает соответствующую область западной оконечности собора в Уэлсе (строительство которого началось в 80-е годы XII века); аналогичная модель была использована также в трансептах собора в Честере в 40-е годы XIV века. При такой форме верхнего яруса пространство пролета не оказывается полностью разомкнутым: сохраняются достаточно мощные участки стены.   Как уже отмечалось, в Мехелене области стены над арками покрыты ажурным орнаментом. Но создатели антверпенской Либфрауэнкирхе в противовес несколько более старомодному мехеленскому образцу используют не просто плотную вязь ажурного кружева, а ряды идентичных глухих ланцетных арок, опирающихся на арки аркады; их вершины и розетки в сочетании с четырехлистниками балюстрады образуют четкий горизонтальный пояс, рассекающий профиль центрального нефа на две равные по высоте области. В конечном счете эта структура декора также восходит к английской архитектуре. Если бы стены трансепта в Честере украсили мелкими декоративными элементами и лиственными орнаментами образца 1290-1330 годов (как это было сделано, например, в пазухах окон часовни Сент-Стефан в Вестминстерском дворце), то получился бы точь-в-точь антверпенский профиль.   И все же собор Антверпена ни в коем случае не следует считать лишь слепым подражанием английским моделям. Его апсида, система контрфорсов и двухбашенный фасад свидетельствуют о глубочайших связях с французской готикой. Более того, даже заимствованные из английской архитектуры формы получили здесь оригинальную интерпретацию. Декоративная решетка на стенах, например, не превращается в независимую поверхность, маскирующую конструктивные элементы здания. Напротив, все декоративные элементы подчинены конструктивным. Такой акцент на структурном начале в сочетании с зальным пространством, которое обеспечивается вытянутыми в длину пролетами, создают весьма внуши-тельный эффект. Не случайна также монотонность форм: она свидетельствует о фундаментальном подходе, конечной целью которо-го является ошеломляющая монументальность (характерная, между прочим, для французской архитектуры периода классической готики).   "Брабантская готика" была единственной формой европейской архитектуры XIV и XV веков, которой удалось успешно и целенаправленно объединить элементы английской и французской архитектуры. В частности, это позволило превратить собор Антверпена в высочайший образец гармонии и уравновешенности.

Sadness16 (Gothic_Architecture) все записи автора В колонках играет - Deathstars - Blitzkrieg

 

Деревянная церковь в Боргунде (земля Олесунд) примечательна тем что стилистически - это воплощенная в дереве смесь из романского стиля и готического с поздним барокковым декором 17го века. Посвящена церковь святому Петеру. Это одна из самых больших деревянных церквей в Норвегии и по ее образу строились многие другие. Рунические надписи середины 12го века свидетельствуют о ее довольно приличном возрасте. Боргун уже тогда был серьезным культурным центром страны. К сожалению оригинальная постройка была почти полностью уничтожена пожаром 13го апреля 1904 года. Однако благодаря группе талантливых архитекторов, столяров и фактически лучших по тем временам в стране мастеров резьбы по дереву была восстановлена к 1907му году.

Rodnie (Gothic_Architecture) все записи автора архитектор Баженов

просто невероятная церковь! была там дважды - зимой и летом. Зимой, конечно, вид более впечатляет!


А это рисовала как раз в летнюю поездку.

Sadness16 (Gothic_Architecture) все записи автора

Собор Санта-Эрлалия в Барселоне

1 мая 1298 года был заложен первый камень в основание собора Барселоны. Как и два его предшественника, которые располагались на том же месте, собор был посвящен святой Эулалии. Это гигантское здание длиной 79 м, шириной 25 м и высотой 26 м - один из самых грандиозных памятников каталонской готики. Строительными работами здесь руководил мастер-каменщик Хайме Фабре, который соорудил широкий центральный неф, обрамленный двумя боковыми (по высоте примерно равными центральному), переходящими в восточной части храма в деамбулаторий. Травеи центрального нефа от-делены друг от друга массивными пучками колонн. Своды были завершены лишь в 1448 году; последним штрихом стали декоративные замковые камни. Пышный интерьер оказывается еще более эффектным за счет галерей над капеллами. В 1337 году завершилось сооружение крипты собора, вероятно, также строившейся под руководством Хайме Фаб-ре. Этому же архитектору принадлежит проект 12-лопастных нервюрных сводов, созданный под влиянием работ прославленного архитектора XII века Антонио Гауди.

Внешний вид собора достаточно прост (кроме неоготического западного фасада, созданного в XIX веке): обширные плоскости стен разделены лишь несколькими карнизами с отступами. Аркбутаны, принимающие на себя распор свода, заметны только в области окон верхнего яруса, а поддерживающие их контрфорсы помещены внутри здания.

Благодаря этому снаружи постройка напоминает скорее массивную и неприступную крепость, нежели храм. Как и во многих других испанских храмах, вершины сводов не заложены камнем. Такая конструкция позволяла экономить материалы и труд рабочих, но была приемлема лишь в сухом климате.

Sadness16 (Gothic_Architecture) все записи автора В колонках играет - Emilie Autumn - I Want My Innonce Back

Часовня Росслин

Часовня Росслин - еще одно знаменитое сооружение которое легенды связывают с орденом тамплиеров. Однако точных сведений об этом нет. Ведь воздвигнута она была в XV веке на средства Уильяма Сен-Клера, графа Росслина и Оркни, столетие спустя после того как орден рыцарей-храмовников был уничтожен. Зато точно известно что штаб-квартира тамплиеров в Шотландии располагалась на расстоянии всего нескольких миль от замка Росслин. Тем не менее выдвигались различные гипотезы одна другой интереснее. Высказывались предположения, что Ковчег Завета Господня, Святой Грааль и тайные утраченные Евангелия, а также сокровища тамплиеров - спрятаны где-то в церкви. Местные жители часто шутят, что не удивятся, если в один прекрасный день кто-нибудь заявит, будто лохнесское чудовище и НЛО Розуэлла также спрятаны где-то под часовней. =)

Часовня Росслин находится в нескольких милях южнее Эдинбурга. Церковь в ее нынешнем виде мало напоминает величественный собор, который планировалось построить. В замке Россилн когда-то располагался средневековый скрипторий, где переводлись и переписывались от руки книги из стран континентальной Европы. Резные украшения внутри часовни отчасти имитируют изысканные миниатюры средневековых часословов и бестиариев. Сказочные существа вроде драконов, единорогов, леших соседствуют здесь со святыми, рыцарями, королевами, средневековыми музыкантами и библейскими персонажами. Название часовни составлено из двух кельтских слов - ross (гора, холм) и lynn (вода). То есть буквально "холм у реки", что идеально сответсвует местности.

Особо примечательным является интерьер. Например знаменитая Колонна Подмастерья. Легенда рассказывает что она была высечена из камня неким юным подмастерьем, который создал ее по образу великолепной колонны, увиденной им во сне. Его наставник, мастер-каменщик, который учился своему мастерству в Риме, преисполнился зависти. Он был настолько разгневан, что ударил своего ученика с такой силой, что лишил его жизни. На любом участе поверхности часовни имеется огромное количество резных изображений, особенно изобилует ими знаменитый свод. Эти изображения, по мнению многих, содержат множество загадочных символов и кодов. Ведь несколько последних лет их изучением занимаются криптологи. Хотя далеко не каждый "код" на самом деле может оказатся кодом. Появились предположение что многие символы могут быть как-то связаны со средневековой музыкой. Ведь каждую арку венчает каменный ангел, играющий на средневековом музыкальном инструменте.

Действительно тайные помещения под Росслином существует. Это склеп семейства Сен-Клеров. Нет никаких точных свидетельств что в нем спрятано некое "тайное сокровище" и проводить раскопки склепа запрещено, Росслин ведь являет собой довольно ветхое соружение. И все же это воистину волшебное место, настоящая сокровищница средневековых изображений. Этот прекрасный храм полон многих чудес и вещей, значение которых нам еще предстоит разгадать.

   

Sadness16 (Gothic_Architecture) все записи автора В колонках играет - Emilie Autumn - Juliet

Готический и романский стили - единство и противоположность

Как в созданиях вечной природы, здесь все — до тончайшего стебелька — является формой и отвечает целому. Как легко возносится в воздух прочно заложенное, огромное здание, столь прозрачное и все же рассчитанное на вечность. И.В. Гете

Творческие поиски готических архитекторов были ориентированы на создание грандиозного городского собора, одновременно отвечавшего требованиям церкви, подымавшего престиж французского королевства, прославлявшего французских королей, воплощавшего укрепление и расцвет новой городской культуры, выражавшего собой самые возвышенные и дерзновенные надежды и стремления века. Облик готического собора производит глубокое впечатление. Он высится над городом, как огромный великолепный корабль. С каждым ярусом западного фасада — порталов, окон, скульптурных галерей и балюстрад — нарастает мощное движение архитектурных форм вверх. Запрокинутый в небеса, собор не довлеет своей массой над кишащим внизу городом, но возносится и парит над ним.

Развитие готического стиля в Иль-де-Франсе поражает быстротой, единством и целенаправленностью. Опыт, накопленный французскими мастерами во второй половине XII века, и экспериментальный характер раннеготического строительства позволили уже к первой половине XIII века создать самые блистательные и совершенные образцы готики. Дерзновенность стремлений, творческая отвага, сила духовного порыва сопутствовали ее создателям на всем протяжении существования готического стиля. Свидетели первых шагов готической архитектуры не отнеслись равнодушно к возникновению нового стиля.

Исторические и литературные документы второй половины XII века богаты замечаниями современников о новых вкусах в архитектуре и искусстве. Мнения о появившемся стиле тогда разделились. Как и всякое нововведение, готика порицалась одними и нравилась другим. Однако в одном все современники были согласны — в разительной новизне готического стиля, не похожего ни на что существовавшее ранее.

Хотя крупнейшие романские храмы могли успешно соперничать с готическими соборами величиной и грандиозностью внутреннего пространства, свидетели возникновения готики сразу же увидели в ней значительное нововведение, новый художественный стиль и попытались определить его стилистические особенности.

В качестве главных отличий новой готической церкви аббатства Сен-Дени от старой романской базилики аббат Сугерий называет:
- пространственнность (хор «облагорожен красотой длины и ширины»),
- вертикализм (стена центрального нефа «вдруг поднимается вверх»)
- насыщенность светом («свет удивительный и нескончаемый священнейших окон»).

Гервасий Кентерберийский, сравнивая старую романскую постройку с новым возводимым готическим собором, отмечает разницу между двумя сооружениями:
- благородство форм нового здания,
- значительное увеличение длины столбов (при сохранении их прежней толщины), то есть высоты храма,
- тонкость новой резной и скульптурной работы по сравнению с непритязательностью прежнего скульптурного оформления,
- своды снабжены ребрами (arcuatae) и замковыми камнями,
— «свод из камня и легкого туфа составленный», а не «потолок деревянный, превосходной живописью украшенный»,
- большую высота нового здания — как раз на высоту окон.

Описание Гервасия свидетельствует о том, что современники были способны обоснованно и тонко судить о происходящих в архитектуре и искусстве изменениях и представляли, в чем состояла разница старого и нового стилей, и были склонны противопоставлять их.

Современный исследователь не может не отметить теснейших уз, связывающих готику со всем предыдущим развитием средневекового искусства, и прежде всего ее близкого родства с искусством романской эпохи. Весь двухвековой романский опыт строительства и украшения церквей и полное утверждение величественной системы романского художественного мышления были необходимы для появления готического стиля.

Готические архитекторы следовали выработанному в романскую эпоху плану церковного сооружения и схеме его внутренних членений, а на основе романской иконографической традиции выросла стройная иконографическая система XIII столетия. Действительно, даже самое поверхностное сравнение основных художественных принципов готической и романской эпох показывает всю сложность их взаимоотношений друг с другом.

Готика развивалась на основе романского стиля, но на каждом шагу противоречила ему, выдвигая собственную систему архитектурного и художественного мышления. Поэтому неудивительно возникновение готики и разработка нового стиля на территории Иль-де-Франса. Здесь сыграли роль не только важнейшие политические и экономические причины, но также и то, что Иль-де-Франс был одним из самых слабых звеньев в цепи романских архитектурных школ. В XII столетии это была одна из немногих областей, где романский стиль не сложился и не утвердился окончательно и где продолжали держаться архаические архитектурные формы: простые деревянные плоские покрытия, мощные квадратные столбы, статическая замкнутость внутреннего пространства. Слабость романских традиций Иль-де-Франса позволила молодому, стилю быстро укрепиться и развиваться в атмосфере творческих поисков, свободной от давящей власти старых укоренившихся художественных представлений.

Если романская архитектура основывалась на древнейших представлениях о закономерностях строительства и взаимоотношении конструктивных элементов в архитектурном сооружении, примыкая к римской строительной традиции, то готическая эпоха предлагает новое архитектурное решение и создает новую конструктивную систему, ломающую старые представления о технических возможностях зодчества и следующую собственной архитектурной логике.

Средневековые памятники искусства Западной Европы постоянно напоминают о его сравнительно недавнем варварском прошлом, проявляющемся то в мотиве дохристианского плетеного орнамента, то фигуре фантастического существа, выглядывающего из растительных сплетений романской капители или взирающего с высот готического собора.

dirty_mervin (Gothic_Architecture) все записи автора Я к вам, если можно...

Sadness16 (Gothic_Architecture) все записи автора В колонках играет - Theatre Des Vampirs - La Danse Macabre Du Vampire

ЧЕЛОВЕКИ (Gothic_Architecture) все записи автора КРАСИВО..... УТАЩИЛА С ДРУГОГО СООБЩЕСТВА... ВРОДЕ НЕ БЫЛО....

Sadness16 (Gothic_Architecture) все записи автора В колонках играет - Inkubus Sukkubus - Gypsy Lament
Настроение сейчас - норма

Sadness16 (Gothic_Architecture) все записи автора В колонках играет - Elis - Sie Erfasst Mein Herz

Часовня Сент-Шапель в Париже!

Часовня Сен-Шапель в Париже была освящена в 1248 году, а основные этапы строительных работ прошли здесь, вероятно, в первой половине 40-х годов. Не уступая по высоте многим соборам прежних лет, Сент-Шапель возвышается посреди королевского дворца, словно гигантская каменная рака, каковой она, в сущности, и являлась, ибо была задумана как хранилище для священной реликвии, полученной от византийского императора Балдуина II и считавшейся подлинным терновым венцом с головы Иисуса Христа. В 1239 году этот венец доставила в Париж торжественная процессия. Обладание им должно было укрепить сакральный характер власти французских монархов, которые к тому же вот уже несколько столетий удостаивались чести помазания священным елеем, якобы принесенным на землю ангелами прямо с небес. Терновый венец был весьма красноречивым символом королевской короны. И когда король воздавал почести этому венцу, стоя с ним в руках перед алтарем Сент-Шапель, он превращался в живой символ Христа, окруженного апостолами, статуи которых украшали опорные столбы в алтарной части часовни. При этом ангелы на рельефах, украшающих пазухи арок за спинами апостолов, вершили торжественное богослужение. Всякому свидетелю этой церемонии должно было представляться, что король попал в средоточие воплощенного на земле Небесного Иерусалима.

 

При возведении столь важного в политическом отношении здания, как Сент-Шапель, было бы неразумно ограничиться одним лишь новомодным парижским стилем. Вневременное, вечное значение этого сакрального сооружения более уместно было выразить средствами «классической» архитектуры. Поэтому вовсе не удивительно, что анализировать структуру Сент-Шапель следует совер- шенно иным способом, нежели структуру прочих образцов архитектуры, созданных в стиле «лучистой» готики. Особого внимания за- служивает верхняя капелла Сент-Шапель, расположенная над чрезвычайно сложной по строению нижней капеллой - двухъярусной, как того требовал стиль дворцовых часовен. Верхняя капелла опирается на нижний свод, поддерживаемый тонкими колоннами, далеко отстоящими от стен. Изящные арки с ажурным декором передают распор свода на внешние стены. Если бы свод опирался непосредственно на стены, то его подпружные арки пришлось бы сделать не только шире, но и выше, тогда они поднимались бы почти от самого пола.

 

Инженерная конструкция верхней капеллы отличается не меньшей изысканностью, однако технические средства ее воплощения - сложная система стержней и кольцевых якорей - здесь тщательно замаскированы. Чтобы верхняя капелла выглядела просто, но элегантно, архитектор должен был преодолеть соблазн наглядной демонстрации своих технических способностей. Стена капеллы, в сущности, преобразована в ряд неглубоких подпружных арок, внутри которых помещены очень высокие и узкие окна со скромными, не бросающимися в глаза венцами. Своды с высокой линией пят опираются на тонкие пилястры разнообразных размеров. В росписи интерьера доминируют цвета и мотивы королевского герба, тогда как лопасти сводов изображают звездное небо. Несмотря на позднейшую капитальную реставрацию, первоначальная цветовая гамма сохранилась до сих пор; в ней преобладают интенсивные красные и синие тона.

 

Можно провести параллель между архитектурой часовни Сент- Шапель, в которой отсутствуют модные в те времена элементы, и внешностью самого Людовика Святого, который избегал широких жестов вообще и щегольства в частности. При этом Сент-Шапель ни в коей мере нельзя назвать старомодной постройкой; напротив, она на много лет вперед установила стандарты «классической» готики. За пределами Франции, в тех европейских странах, где правители пытались подражать французским монархам, эта часовня стала образцовой моделью для готических сооружений. Однако в самой Франции стала набирать силу тенденция к возведению более скромных по масштабам зданий, ибо с Сент-Шапель все равно уже не могла бы сравниться ни одна постройка