Цитата сообщения Veterok-ya У индийского танца есть духовная основа. В различных частях Индии он возник как храмовый танец, где танцовщицы выступали пред божеством как бы выражая свое преклонение перед ним. Основными индийскими танцевальными формами являются Бхаратанатьям, Кучипуди, Мохиниаттам, Одисси, Катхакали, Катхак и Манипури.
Любая крупная танцевальная форма имеет две составляющие части: одна из них – это чистый танец – Нритта, он очень ритмичен и в нем работают ноги, а вторая – это Нритья, представляющая собой абхинайю (разнообразная мимика лица) сопровождающуюся жестами рук.

Танцовщица-солистка может одновременно исполнить не одну роль. Например, она играет роль виноватого возлюбленного, который держит ее руку и просит о прощении, даже припадает к ее ногам и клянется, что никогда более ей не изменит. Одновременно танцовщица может исполнить роль рассерженной женщины, которая бранит своего возлюбленного, говоря, что она сыта его ложью. Представление подобных жизненных ситуаций посредством танца доставляет зрителю особое удовольствие. Индийский классический танец требует, чтобы аудитория была знакома с преданиями, Пуранами и народным эпосом, таким как Махабхарата и Рамаяна, поскольку все танцевальные формы вьются вокруг старинных легенд и преданий.

Скульптурные позы Бхаратнатьяма похожи на изваяния храма Тамилнаду на юге Индии. Посвятительный танец Бхаратнатьяма считается божественным искусством, воспевающим очищение духа и вознесения его над телом. Танцовщица растворяет всю себя в ритме и музыке, чтобы сделать свое тело инструментом для выражения души. В той форме, в которой существует ныне Бхаратнатьям, он появился в Южной Индии около двухсот лет назад. Тематику и музыкальное содержание ему дали музыканты. Танцевальные номера – это Алрипу, Джатисварам и Таллана. В нритье или танце с мимикой лица танцевальными номерами являются Шабдам, Варнам, Падамс и Джавалис. Все эти песни с изображением различных ситуаций. Карнатака или музыка Юга Индии используется в качестве аккомпанемента с Мридангой или барабаном, струнным инструментом, флейтой и тарелками.

Танцевальная форма Кучипуди пришла из Андхра Прадеш в Южной Индии, где традиции классического танца имеют очень древние корни, что подтверждается богатством скульптур в таких храмах как Амаратхи. Уникальность этой формы заключается в утонченном слиянии драмы и классического танца, темы которого основаны на великом эпосе древних времен. Эта комбинация абстрактного и экспрессивного танца с сильными элементами драмы. Стремительные вибрирующие прыжки и повороты, смелые и чувственные движения глаз создают яркий, но тем не менее лирический эффект.


Из Керала в Южной Индии к нам пришел танец под названием Мохиниаттам, который непосвященному зрителю покажется очень похожим на Бхаратанатьям. Это единственная танцевальная форма, которую всегда исполняли женщины, она необычайно грациозна и изящна.

Прелестная танцевальная форма Орисса последнее время стала чрезвычайно популярна. Ее самой главной чертой является подчеркнуто скульптурное качество движения. Кажется, что смотришь на движущуюся скульптуру. Основная значимая поза (позачок или сквэр, а также трипханга) – это изогнутое в три стороны тело, что и придает движению некую скульптурность. Чисто танцевальные номера в Одисси это Мангалачаран, Бату, Паллави и Мокхаи. В Бату танцор принимает позы музыканта, играющего на мриданге, флейте и тарелках, подобно скульптурам, которые можно наблюдать в храме Конарк. В Палави, который исполняется под специальную рагу, различные скульптурные движения переплетаются, чтобы создать красивые образы. В Мокхиа, финальном танце, кульминацией движений являются мягкие прыжки.

Танцевальная форма Катхак развилась на севере Индии и первоначальными исполнителями ее были рассказчики историй в храмах. В просторечии того, кто рассказывает истории называют Катхак. Они иллюстрировали религиозные поэмы актерской игрой и танцами. По мугальскому закону танцовщики Ктахак становились придворными ортистами, и эта танцевальная форма приобретала новые характеристики, включая в себя головокружительно тонкую работу ног и быстрые пируэты. Когда Катхак исполняют как соло, в нем есть маленькая цепочка нритт, называющихся – Тоде, Тукре, Паранс, Прималу и Тарана. Эти сами по себе законченные номера танцуются под специальную тхалу или в тот момент, когда играет табла или барабан под названием болз и представляют из себя резную работу ног. Движения танцора происходят в вертикальной позиции, позволяющей ему делать чакры или пируэты. Используемая музыка – классическая индуистская или музыка севера Индии, а инструмент – это барабаны табла и пакхавадж и струнные – саранги, ситар и сарод. Применяются два вида костюмов – индуистские и мусульманские, что можно увидеть на миниатюрной живописи Мугалов и Раджпутов. В Катхаке слились индийский храм и мусульманский двор. Он обогащен элементами обоих, и в этом синтезе виден гений индийской культуры.

В Керала танцевальная драматическая форма называется Катхакали, совершенно отличающаяся от Катхака. Катхакали представляет собой историю-пьесу и обычно исполняется танцовщиками-мужчинами в причудливых головных уборах.
На северо-востоке лежит штат Манипур с долиной, похожей на рай. Манипури – танцы в основном групповые, но в них есть и сольные номера. Движения грациозны, мягки и нежны, создают фигуру с коленями прижатыми друг к другу. Здесь есть повороты, движения по кругу, лирические выражения лица. Костюмы очень яркие – юбки украшены кусочками зеркал, а лицо покрыто тончайшей вуалью. Основой типичного костюма для Манипури Раас является тема Бога Кришны, его возлюбленной Радхи и ее подруг гопи – молочниц. Танцы Раас очень лиричны с грациозными покачивающимися движениями и мягкими шагами.

В Дели, который всегда был крупным центром исполнительского искусства, сегодня проживают многие всемирно известные танцовщики, открывающие в городе танцевальные школы, чтобы поделится артистическим мастерством с учениками, способными продолжать богатые традиции.