-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в DRUM_Life

 -Подписка по e-mail

 

 -Интересы

music/drum/bass/

 -Постоянные читатели

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 15.01.2007
Записей: 17
Комментариев: 4
Написано: 7




My name is beat...

Без заголовка

Пятница, 20 Июня 2008 г. 02:30 + в цитатник
Аноним (DRUM_Life) все записи автора Завтра арена драйв! Быстрей покупайте билет, если у вас его нет! http://www.concert.ru/Details.aspx?ActionID=5723
Рубрики:  События

Без заголовка

Понедельник, 02 Июня 2008 г. 20:22 + в цитатник
Аноним (DRUM_Life) все записи автора Приветик, кто-нибудь идет на Арена драйв? такой крутой фест, мужчины, тачки, известные диджеи!!! Я на прошлом была, и сегодня вот только приехала из кассы concert.ru за билетом ездила. Девчонки, кто со мной???
Рубрики:  Концерты
События

Без заголовка

Вторник, 27 Мая 2008 г. 02:06 + в цитатник
Аноним (DRUM_Life) все записи автора вы видели эту акцию? http://my-monkey.ru/sensation.php
я тут как последний лох пытал concert.ru а тут вот все как...
кто идет на сэнсэйшн? заказывал кто майку? симпотичная такая вроде..
Рубрики:  Концерты
События

Обзор продукции фирмы Sabian. Автор текста - Евгений Рябой

Четверг, 18 Января 2007 г. 19:10 + в цитатник
ALEXunder (DRUM_Life) все записи автора  (100x100, 6Kb)
Компания Sabian была основана в 1982 году. Это еще одна ветвь армянских производителей тарелок из Турции. Хотя, в рекламных буклетах и каталогах это никак не отражено. Но любой мало-мальски знакомый со звуками тарелок музыкант сразу поймет, что корни Sabian - в Турции. Компания довольно быстро завоевала прочное место на рынке.

На сегодняшний день Sabian весьма успешно конкурирует с Zildjian, хотя, на мой взгляд, многолетний опыт по созданию звука все-таки значительно сказывается на качестве тарелок. Тем не менее, сегодня Sabian предлагает покупателю невероятное количество продукции, в многообразии которой может потеряться даже опытный барабанщик. Не все они удовлетворят профессионала, но, что несомненно, продукция фирмы рассчитана на широчайший спектр музыкальных стилей.

Тарелки Sabian можно условно разделить на два класса по материалу, из которого они изготовлены. В обоих случаях это акустическая бронза. Как известно, бронза - это сплав меди и серебра. Так вот, в первом случае (В20) серебро составляет 20% в сплаве, а во втором (В8) - всего 8%. Серебро, как благородный металл придает мягкость, благородство звучанию тарелок. Тарелки, изготовленные из бронзы В20, звучат более матово, больше захватывают нижнюю часть частотного спектра. И, соответственно, тарелки из бронзы В8 более яркие, ясные, с преобладанием высоких частот. Как можно догадаться, и стоят они дешевле.

Компания Sabian предлагает три серии тарелок, сделанных из бронзы В20 - НН, ААХ и АА.

Начнем с тарелок НН. Эта аббревиатура расшифровывается как Hand Hammered, что в переводе на русский означает "ручной ковки". Здесь, видимо, надо совершить небольшой экскурс в область технологии изготовления тарелок. Процесс делится на три основных этапа - прокат, ковка и точка. Прокатанные и обрезанные по нужному размеру болванки подвергают машинной или ручной ковке. Углубления, образующиеся на поверхности тарелки, затрудняют прохождение звуковой волны и создают новые обертоны. Поскольку при ручной ковке все ямки получаются разными, каждая из них создает свой неповторимый спектр обертонов, обогащая, таким образом, звучание. Именно так создается "теплое" звучание тарелок НН. После ковки тарелки точат.

Но Sabian предлагает и непроточенные тарелки (RAW - "сделанные из сырца"). Дело в том, что, как и ковка, точка изменяет профиль тарелки. Канавки, образующиеся на поверхности при проточке, также затрудняют распространение звуковых волн, заставляя их двигаться в определенном направлении. Это "фокусирует" звук. Компания выпускает очень интересные тарелки с непроточенными "чашками", а также "полупроточенные" тарелки. Все эти разновидности представлены в серии НН в двух оформлениях - "натуральном" и "бриллиантовом". Разница между этими двумя типами не только во внешнем виде, но и в звучании.



В тарелках с "натуральным" оформлением звук, как я уже говорил, распространяется по проточным канавкам. "Бриллиантовые" тарелки подвергаются дополнительной шлифовке, которая прессует металл и уменьшает глубину канавок, заставляя звук в значительной степени двигаться прямо через всю тарелку. Следует также упомянуть о толщине и конфигурации профиля тарелки, влияющих на звучание.

Итак, вернемся к серии НН. На мой взгляд тарелки этой серии больше всего подходят для джазового музицирования. Тарелки Ride серии Manhattan могут подойти и для музыки soul.

Интересна полупроточенная тарелка HH Duo Ride. Raw Bell Dry Ride хороша как ведущая тарелка и может быть использована при случае для акцентов. Непроточенная чашка звучит очень ясно. Понравилась мне тарелка Rock Crash 16". Умеренно-тяжелая, с утолщающимся к чашке профилем, она будет хороша для мощной игры. Неплохо звучит HH Duo hi hat 14". Комбинация тонкой полупроточенной верхней тарелки со средней толщины нижней дает характерное звучание, не оставляющее сомнений в их турецком происхождении. Очень по-китайски звучит 18" Thin Chinese. В целом тарелки НН произвели очень хорошее впечатление, но, при всем многообразии моделей, многие тарелки звучат очень похоже друг на друга.

Теперь немного о серии PRO. Это тарелки машинной ковки, изготовленные из бронзы В8. Их звучание выше, ярче, чем НН. Наибольшего внимания заслуживают тарелки линии Sonix. Их звучание очень "сфокусированное". Звук буквально выстреливается при сильных акцентах. Такой эффект достигнут с помощью очень интенсивной ковки краев тарелок. Большое количество углублений заставляет звук "искать" проход между ними. Таким образом, волна концентрируется в "проходах" и, как бы лучами, выстреливается наружу. Тарелка PRO Sonix Ride звучит очень открыто и ясно. Она, видимо, способна прорезать частотную палитру любого ансамбля. Но, на мой взгляд, она бедновата обертонами.

То же можно сказать и о тарелке PRO Sonix Crash. Очень понравилась 16" PRO Sonix Chinese.

Замечательный, так любимый мной звук крышки от помойного ведра. Новинка компании - PRO Sonix Hi Hat звучат очень определенно и вполне подойдут к Ride и Crash этой серии, что очень важно. Ведь тарелки не существуют сами по себе. Они обязательно должны иметь свою "семью".

Тарелки серии ААХ крупной ковки изготовлены из бронзы В20. Технология предусматривает удаление обертонов, потенциально способных конфликтовать друг с другом. Своего рода внутренний эквалайзер. Эти тарелки значительно более чувствительны к динамике, чем PRO. Примечательны три линии этой серии - Studio, Stage и Metal. Мне удалось попробовать хай-хэты всех трех серий и выборочно тарелки Ride и Crash. Тарелки эти вполне соответствуют своему предназначению и достаточно стилистически универсальны.

Серия АА представляет тарелки мелкой ковки также из бронзы В20. Прокатанные под давлением 75 тонн и очень интенсивно прокованные, они звучат очень ярко и насыщенно. Протестированная тарелка Raw Ride 20" обладает довольно ясным контактным звуком, насыщая при этом послезвучие низкими благородными тонами. При ударе в край издает хороший, ревущий звук. Примечателен АА Sizzle Hat с клепками в нижней тарелке. И, конечно, знаменитое изобретение Sabian - восьмиугольная тарелка Roctagon, активно применяемая Джеффом Уотсом (Jeff Watts). Она издает грубоватый звук, являющий собой нечто среднее между звучанием тарелок Crash и China.

Тарелки серий В8 и В8Pro машинной ковки из бронзы В8 предназначены, в основном, для начинающих барабанщиков. Хотя их используют и некоторые профессионалы. Звучат они на мой взгляд "голо". Их неоспоримое преимущество - относительно низкая цена. На них вполне можно играть на полупрофессиональном уровне. Я не буду сейчас подробно останавливаться на моделях этих серий. Скажу только, что фирма Sabian предлагает уже подобранные комплекты этих тарелок. Начинающие музыканты вполне могут ориентироваться на эти комплекты.

И, наконец, очень впечатляет серия Signature. Эти тарелки разработаны совместно с барабанщиками. Пожалуй, ни одна компания не уделяет такого большого внимания пожеланиям музыкантов. Это очень кропотливая работа по достижению нужного звука методом проб и ошибок. Тарелки, изготовленные всевозможными способами и из всех имеющихся материалов, покрывают значительный спектр звучания.

Это и джазовые Carl Allen Mini-Bell Ride, серия Jack DeJohnette Encore (необычно "сухие" для джаза) и модели Ed Thigpen, и фанковая серия David Garibaldi Jam Master, и более роковые - модели Will Calhoun Ambient Ride, Alan White Maximum Ride, и многие другие.

Особо хочется отметить уникальную серию Terry Bozzio Radia. Я думаю, что ничего подобного по звуку в мире не существует. Но вряд ли кто-нибудь будет использовать эту модель, как "рабочий" комплект. С моей точки зрения эти тарелки годятся для создания специальных эффектов. Так же как и Distortion Hat с изогнутыми краями, создающий ужасающий звук.

Еще одна разработка Sabian - Triple Hi-Hat - хай-хэт с тремя тарелками звучит неплохо, но, скорее всего большого распространения не получит. Я считаю это рекламным ходом.

Надеюсь, что этот краткий обзор поможет музыкантам при выборе тарелок нужного звучания.
 (175x119, 13Kb) (175x116, 11Kb)
 (175x114, 13Kb)
Рубрики:  Рецензии

Революционная педаль Duallist.

Четверг, 18 Января 2007 г. 19:09 + в цитатник
ALEXunder (DRUM_Life) все записи автора  (225x319, 30Kb)
Автор текста - Евгений Рябой

Что вы скажете об обычной, одинарной педали, которая управляет сразу двумя колотушками? Именно это делает Duallist. Новое инженерное решение дает Вам комфорт, контроль, дополнительную скорость, мощь. Именно благодаря этому педаль является новым классом этих устройств. Теперь двухбочечникам не надо жертвовать хай хэтом. Эта педаль подходит и исполнителям на percussion, так как Вы можете играть стоя! Вы можете, также, легко удвоить вашу скорость с помощью этой педали.

С помощью педали Duallist Вы можете превратить простой ритм в изысканное барабанное заполнение. Ваш партнер-басист будет наверняка сконфужен, пытаясь следовать Вашим новым грувам.

Изобрел педаль шотландский барабанщик-изобретатель Кевин Маки (Kevin Mackie). За это изобретение он получил UK Design Counsel's Millenium Product Award, а также John Logie Baird Award за инженерные инновации. Duallist можно увидеть в NAMM's Museum of Making Music.

Duallist заставит Вас изменить подход к игре. Допустим, Вы играете четвертные триоли - Duallist дает Вам восьмые триоли. Вы играете восьмые - Duallist дает Вам шестнадцатые. Вы сами решаете, что Вам нужно.

Теперь о том, как педаль работает. С помощью левого переключателя Speedswitch Вы пяткой устанавливаете одинарный режим, а с помощью правого - двойной. Педаль очень чувствительная, легко настраивающаяся. Как было сказано выше, Вы можете продолжать играть на хай хэте, используя Duallist как двойную педаль.

Конструкция педали весьма впечатляет. Рама сделана из DuPont Zytel, нейлонового полимера последнего поколения. Это делает педаль очень легкой - всего два килограмма. Но при этом педаль очень и очень прочная.

Педаль продается с двумя колотушками, имеющими фетровую, деревянную и две пластиковых стороны.

Еще один плюс - на Duallist можно играть стоя. Перкуссисты оценят этот плюс, играя одновременно на всем, что у них есть.

Переключение режимов происходит очень легко и гладко.

Попробуйте эту педаль!
Рубрики:  Рецензии

Ударные на студии. Автор - Софья Крутикова.

Четверг, 18 Января 2007 г. 19:06 + в цитатник
ALEXunder (DRUM_Life) все записи автора  (550x491, 59Kb)
Однажды па кафедре звукорежиссеры Института им. Гнесиных была организована встреча с известным звукорежиссером Юрием Богдановым. Он долго рассказывал различные истории из жизни, о том. что звукорежиссер - профессия сложная, неоднозначная, что зачастую требуется знание психологии и тому подобное. Все очень внимательно, с уважением слушали, что-то конспектировали. Когда же монолог пришел к концу и Юрий Иванович предложил задавать ему вопросы, то первым был такой: "Скажите, пожалуйста, а как Вы записываете барабаны?".
Вполне естественно, что практические вопросы волнуют начинающих звукорежиссеров значительно больше, чем философские аспекты. Поэтому позволю себе напомнить несколько вполне попятных, но не всегда очевидных правил, благодаря которым запись барабанов станет для вас праздником, а не мучением с подбором микрофонов, их расстановкой, балансом и тому подобными проблемами.
Первое:
сделайте все возможное, чтобы иметь на записи правильно отстроенные, хорошо звучащие инструменты. Если у вас таких нет, возьмите в аренду. Это сполна окупится не только за счет хорошего звучания, но и за счет экономии студийного времени, которое не придется тратить на борьбу с плохим инструментом. Не придется нервничать, что большой барабан не звучит вообще, а у малого такой паразитный резонанс, какой не часто встретишь. Ударные, наверное, единственный инструмент, половина звучания которого, если не больше, зависит от качества самого инсгрумента, и лишь остальное -от исполнителя.
Второе:
если вы ничего не знаете о музыканте, которого вам предстоит записывать, постарайтесь разузнать обо всех его сильных и слабых сторонах у своих коллег-звукорежиссеров или друзей-музыкантов. Это поможет в скорейшем нахождении общего языка с исполнителем, а также не даст наделать глупостей в процессе записи. Типичной ошибкой является чрезмерная придирчивость к музыканту, не способному на большее. Задайте себе, а если посчитаете возможным, и музыкантам вопрос: " Будет ли лучше?". В зависимости от ответа и действуйте, по помните о том, что зачастую первый дубль при записи является самым естественным и эмоциональным. С каждым последующим дублем начинает теряться эта свежесть, и, слава Богу, если, в конце концов, вы добьсгесь ровности, динамики, попадания в метроном и нсего остального, чего вам не хватало, а не опустите руки, глядя на взмокшего барабанщика, так и не понявшего - чего же от него хотят?
Иногда, узнав заранее о предстоящей встрече с не очень хорошим, по "очень перспективным молодым барабанщиком", стоит взять на себя смелость поговорить с продюсером или с записывающимися артистами о возможности приглашения вместо него сессионного музыканта, так как работа в студии достаточно сильно отличается от процесса репетиции и концертной деятельности. И этом случае, как показывает опыт, достаточно одной-двух репетиций с профессионалом - и вы снова сэкономите как достаточно дорогое студийное время и собственные силы, так и эмоции музыкантов.
Перейдем непосредственно к практике. Очень важно правильно спланировать сессию. О том, что для записи нужны хорошо настроенные барабаны, уже сказано. Способы их правильной настройки известны самим музыкантам, а для желающих ознакомиться существует и специальная литература. Но в наше время повсеместных "лупов", то есть готовых семмлированных ритмических фигур, обидно тра-тить на настройку драгоценное во всех смыслах студийное время, когда от вас требуется быстро, но качественно отстроить все акустические и электрические аспекты записи, не тратя часы на подбор микрофонов, их расстановку. Стоит поберечь и силы исполнителя, во время настройки тупо играющего четвертями по каждому из инструментов. Если вам в чем-то пока не хватает опыта или просто нет уверенности, постарайтесь построить сессию так, чтобы вся техническая часть работы была проведена накануне записи, а с утра уже можно заняться творчеством. Так удобней не только вам, но и, в первую очередь, музыкантам.
Каждая ударная установка, тон-зал, да и сама песня (композиция) требуют от звукорежиссера каждый раз нового подхода. Поэтому сама техника записи ударных определяется только опытом и изобретательностью звукорежиссера. Если есть уверенность в том, каким должен быть звуковой образ произведения в конечном варианте, смело экспериментируйте и добивайтесь сразу того звучания барабанов, которое будет ему соответствовать, вместо того, чтобы прописывать некое стандартное усредненное звучание, а потом на сведении накручивать ручки на пульте и приборах обработки, пытаясь найти что-то яркое, особенное, не похожее на другие записи.
Если такой уверенности нет, постарайтесь иметь как минимум один микрофон для каждого из барабанов, и записывайте его на отдельную дорожку. В дальнейшем это дает большую свободу при сведении не только относительно баланса между ними, но и возможность дополнять (подмешивать) или заменять при помощи триггера некоторые доли семплами, причем не только барабанными, ни и любыми другими. Повторю лишь, что к каждому стилю, да и к каждому произведению, нужен индивидуальный подход.
В качестве примера обратимся к джазовой эстетике. Здесь во всем требуются натуральность, естественность и живость. Это касается и записи барабанов. Основной характер звучания можно получить верхними надголовными микрофонами (overhead), которые почти всегда конденсаторные. Но некоторые монстры звукозаписи очень расхваливают звучание ленточных. Скажем прямо, далеко не каждая студия в нашей стране имеет у себя в парке микрофонов хотя бы один, не говоря уже о двух парных. Если у вас в распоряжении есть парочка Beyerdynamic 160 - смело ставьте их на overhead, причем низко, то есть близко к барабанам - и получите на фонограмме "дорогое" джазовое звучание. При этом хороши В&К 4007 на том-томы и на малый барабан, особенно если барабанщик использует щетки. Для большого барабана подойдет Sanken CU-41, а M/S-пара Sanken CMS-2 -для снятия звучания студии.
Остальной тракт вполне прост:
микрофоны подключаются напрямую в какой-нибудь старый Neve типа 8068, где, если это нужно, можно "накрутить" эквалайзер, использовать гейт и дополнить картинку компрессором типа UREI 11761.N, или, в крайнем случае, Fairchild 670 (стоимостью 20 тысяч долларов -прим. ред.). Не примите такой набор за издевку, но это именно то, что советуют нам наши заморские коллеги. С ними трудно спорить, но почти невозможно заполучить всю вышеперечисленную технику на малобюджетную (как правило) джазовую запись, не говоря уже о том, что такой набор не найдешь в нашей стране ни в одной студии, а система проката аппаратуры такого класса в нашей стране отсутствует.
Поэтому вернемся "с небес на землю" и посмотрим, что же применимо в наших условиях. Очень неплохого результата можно добиться, используя два PZM-микрофона, закрепленных на оргстекле под углом от 90 до 180". Прекрасное, чистое и абсолютно моносовместимое звучание. Единственное, на что будет потрачено время - это поиск той точки установки этой стереопары относительно инструмента, в которой каждый из барабанов будет иметь естественный тембр и при этом являться частью единого целого. Этот прием известен с давних времен, но оказался вполне применимым для записи современного стиля "драм-н-бэйс" (drum'n'bass) из-за открытого звучания помещения.
Время - деньги. Поэтому количество микрофонов на записи все время уменьшается. Мало кто сейчас подзвучивает оба пластика том-томов, ведь даже имея всего три этих барабана, нужно подставить, подключить и, наконец, отстроить по уровню, тембру, панораме и фазе шесть микрофонов!
Сама эстетика записи, можно сказать, проделала полный круг. Как и сорок лет назад, сейчас очень распространены маломикрофонные записи и это не зависит от бюджета или возможностей студии. В современной музыке очень часто требуется та самая "луповая" эстетика звучания, которая отличается монолитностью звучания установки как единого инструмента. Стоит вспомнить, как звучали барабаны на записях биг-бендов в семидесятых, и все станет понятно. Да и сами ударные установки становятся все больше похожи на использовавшиеся в те годы: передний пластик у большого барабана отсутствует, а малые барабаны более плоские и выше-настроены. Для такой записи, в идеале, нужно всего-навсего от одного до трех, максимум четырех микрофонов, улавливающих не только прямой сигнал, но и передающих акустическую атмосферу, со всеми резонансами и отражениями реального помещения. Кроме того, так называемая "грязь" в звучании достигается применением компрессии, зачастую очень сильной и с большим временем восстановления (release). В этом случае компрессор, срабатывая па пики, получаемые непосредственно от ударов и сглаживая их, "вытягивает" все то, что слышится между ударами, то есть акустику помещения. То, что при этом довольно странно звучат перекомпрессированные тарелки - вполне естественно. Здесь просто следует "поколдовать" со временем восстановления, и постараться сделать его ритмичным относительно темпа произведения, как бы заставляя "дышать" музыке в такт. Обычно это делается на слух.
Обратимся к отдельным инструментам, входящим в состав ударной установки, и подберем для них подходящие микрофоны.
Начну с микрофонов для снятия акустики помещения и микрофонов overhead. Вполне естественно использовать хорошие конденсаторные микрофоны, так как их задача - передать максимально яркую, открытую картинку всей ударной установки в данной студии. Для микрофонов помещения обычно выбирают микрофоны с большим диаметром мембраны. Это могут быть AKG 414 или С12, Neumann U47 или U87, KM-83,Telefunken 201. Времени на поиск хорошей точки для двух микрофонов обычно нет, поэтому я часто использую либо стереомикрофон типа Neumann 69 (его достаточно легко передвигать, да и фазовая чистота обеспечена), либо просто ставлю только один микрофон и записываю акустику помещения в моно, а объема добиваюсь парой overhead. Для этого подходят различные методы стереозаписи, как А-В, так и X-Y, но здесь предпочтительнее микрофоны с меньшим диаметром диафрагмы, хотя я не раз убеждалась, что AKG 414 в стереопаре не менее хороши, чем более компактные микрофоны. Кстати, па студии Capitol Records в Лос-Анджелесе меня приятно удивили тем, что в парке микрофонов среди таких раритетов, как RCA 44 и 77, присутствуют наши российские микрофоны "Октава", применяемые для X/Y-записи overhead и хай-хета.
Для записи большого барабана классическим микрофоном является AKG D112, но, "сколько людей -столько и мнений". Кто-то любит Shure. Мне очень нравится та плотность, которую дает микрофон Electro-Voice RE 20, который рекомендуется для барабанов лучшей, на мой взгляд, барабанной фирмы DW. Если же в большом барабане мне не хватает тональной окраски, я к динамическому микрофону добавляю второй, обычно конденсаторный, и нахожу наилучшее соотношение между ними.
На малый барабан принято ставить микрофоны как сверху, так и снизу, что подчеркивает верхнюю середину, которая так нужна звуку малого барабана. Но для хорошей записи барабанов соблюдение канонов не требуется. Иногда можно соединять звучание микрофонов динамических и конденсаторных: например, динамический снизу, а конденсаторный сверху, или оба сверху, примотав их друг к другу изолентой.
Для том-томов существует замечательный микрофон Sennheiser 421. Он достаточно плоский, чтобы поместиться между тарелками и самим барабаном. Да и по звуку он достаточно яркий и при этом глубокий. Неплохо звучит и Shure SM57. Также хороши и Neumann KM-54. Говоря о конденсаторных микрофонах на том-томах, упомяну лишь свои любимые AKG C535. Стоит, однако, помнить о том, что улавливать они будут весь окружающий набор звуков, что требует более кропотливой работы по поиску правильных фазовых отношений с другими микрофонами.
Что же касается местоположения самих микрофонов по отношению к барабанам - у этого вопроса есть две стороны. Первая: как звучит данный барабан - имеется в виду тембр. Вторая: какое звучание хотелось бы получить на записи. Тембральная закономерность такова, что любой барабан звучит тем выше, чем ближе к ободу поставлен микрофон.
Если нужен яркий, высокий, даже "звенящий" малый барабан - микрофон нужно ставить прямо над ободом и направлять его ось в край пластика перпендикулярно плоскости. Если же хочется более глубокого и низкого удара - микрофон "нацеливают" от края в центр барабана под острым углом к плоскости пластика.
То же самое с том-томами. Я предпочитаю ставить микрофоны на некотором расстоянии (до 10 см) от пластиков для создания большего объема, но здесь часто возникает проблема - исполнитель слишком низко подвешивает тарелки. Поэтому, чтобы получить максимальное разделение между барабанами и тарелками, не повышая па пульте входную чувствительность (не "разгоняя" gain), приходится располагать микрофоны максимально близко.
Большой барабан зачастую является самым сложным этапом настройки. Один из главных моментов -это его дальнейшая сочетаемость с басом (об этом я уже писала в одной из предыдущих статей). Если у вас хорошая установка - проблем не должно возникнуть. Просто попросите кого-нибудь пойти в акустическую комнату и, надев наушники, подвигать микрофон внутри большого барабана. Вы же, находясь в аппаратной, внимательно слушаете звучание и, найдя оптимальное, останавливаете помощника.
Некоторые звукорежиссеры ставят микрофоны как внутри большого барабана, так и снаружи, со стороны педали. Это очень подходит для джаза, гак как динамический диапазон в этой музыке достаточно велик. Я часто ставлю два микрофона внутри большого барабана: один конденсаторный, другой -динамический. Динамический дает плотность и напор, а конденсаторный широкий спектр. При этом, чаще всего, динамический находится глубже, а конденсаторный - ближе к внешнему пластику. Такое сочетание позволяет в дальнейшем, при сведении, делать со звуком все, что угодно.
Можно уточнить задачу, задав исполнителю несколько вопросов непосредственно перед записью. Спросите у него, какую роль в данном произведении он отводит тарелке ride или, например, колокольчику cow bell, если он используется. Если барабанщик ответит, что "большую" - рекомендую поставить, помимо overhead, дополнительный микрофон, чтобы иметь более четкое и конкретное звучание этих или любых других дополнительных инструментов.
Итак, немного подытожим, что же нужно для получения наилучшего звучания барабанов: хорошая барабанная установка, крепко смонтированная, со свежими пластиками, в акустически качественной студии... И, конечно, талантливый и грамотный барабанщик. Плюс - опыт звукорежиссера в нахождении правильного расположения барабанов в помещении, правильной расстановке микрофонов, правильном подборе микрофонных предусилите-лей. Возможно добавление гейта и компрессии, и, наконец, нужно донести все это до магнитофона, не утратив натуральности звучания.
И всего-то, не правда ли?
 (550x367, 51Kb)

Джон Отто (John Otto) из Limp Bizkit

Четверг, 18 Января 2007 г. 19:02 + в цитатник
ALEXunder (DRUM_Life) все записи автора

«Совершенствование таких вещей, как сольная игра и независимость конечностей – это непрекращающаяся битва. Работа над этим никогда не остановится пока ты живешь на Земле».

Четыре года назад, когда Джон Отто был впервые представлен читателю на страницах журнала Modern Drummer , он, двадцатитрехлетний парень, говорил со знанием дела и мудростью, которая никак не ассоциировалась с его возрастом. «Когда я начал слушать джаз, я не понимал эту музыку,» - сказал Отто. «Но я думал, что у этих ребят (джазовых барабанщиков (прим. перев.) не должно быть проблем ни с какой музыкой. И я хотел научиться так играть». Посвятив себя самосовершенствованию, работе и занятиям, Отто превзошел все свои музыкальные мечты, став настоящим барабанным монстром. Он привнес джазовую беглость и эффективность грува в барабанный стиль, который является его собственным и только его собственным. И как член Limp Bizkit , группы, которая создает свои хиты путем коллективной импровизации, Отто получил широкие возможности для самовыражения. Вместе с певцом Фредом Дарстом ( Fred Durst ), басистом Сэмом Риверсом ( Sam Rivers ), DJ Lethal и новым гитаристом Майком Смитом ( Mike Smith ) Отто достиг чего-то очень редкого в наши дни бездушных поп звезд, моторизованного хип-хопа и всеобщей механизации Pro Tools . Обычно записанные без использования клик-трэка «мамонтовые» грувы Limp Bizkit также естественны, как джунгли, и часто также свирепы. И все благодаря угару 2-й и 4-й долей Отто. К тому же бэнд оказался весьма находчивым, развиваясь по пути, который не могли себе даже вообразить претенденты на этот же трон. В основе их роста лежит взгляд на музыку, принимающий все и не отвергающий ничего. Рэп? Джаз? Металл? Хип-хоп? Это все там, в брэнде Bizkit , и все это отрывается от земли благодаря Отто, аккумулирующего в себе все достижения мирового драмминга прошлого и настоящего. Взращенные на металле, джазе и хип-хопе искрометные ритмы Отто – это масло, на котором готовятся блюда Bizkit . Уроженец Джексонвилла (Флорида), Отто вырос, слушая всех – от Джона Бонэма ( John Bonham ) и Ларса Ульриха ( Lars Ulrich ) до Элвина Джонса ( Elvin Jones ) и Билла Стюарта ( Bill Stewart ). Помимо общения со звездами джаза, Отто посвятил немало времени серьезному академическому образованию, начав с Anderson School Of The Performing Arts , продолжив затем в школьном барабанном ансамбле и беря частные уроки у знаменитого педагога Рика Керкланда ( Rick Kirkland ). Отто снимал соло Элвина Джонса и игру Джона Бонэма. И еще он изучал безумный гений Винни Колаюты ( Vinnie Colaiuta ), наряду с академическими упражнениями Тэда Рида ( Ted Reed ) и Кима Плэйнфилда ( Kim Plainfield ). Совсем недавно Джон записал CD своих лупов и освоил искусство игры на двух бочках. И кроме обычного способа игры он совершенствовался в игре одной ногой одновременно на двух педалях. Отто также создал свою медиа-компанию. Тем не менее, несмотря на свою занятость, он нашел время, чтобы записаться на последнем альбоме Limp Bizkit Results May Vary . На предыдущем альбоме группы Chocolate Starfish And The Hot Dog Flavored Water , Джон использовал весь свой опыт и способности для соединения «кошачьих» грувов хип-хопа с бешенными ритмами безбашенных джемов команды. Барабанщик сделал свою работу неброско и уверенно в « Hot Dog ”, предстал расслабленным до состояния рухляди в “ My Generation ”, свинячил как Бонэм в « Full Nelson » и положил на место пушечные грувы в “ Living it up ”, “ Take a Look Around ” и в “ Boiler ”. Results May Vary обнаруживает новые грани таланта Отто. Бэнд сменил концепцию, взял нового гитариста и сделал подход к музицированию более жестким, угрожающим. Results – как удар в пах, не оставляющий даже шанса на вздох. Отто здесь беспощаден от начала до конца. От “ Eat Me Alive ” и “ Gimme The Mic ” до “ Creamer ”. Эта его работа показывает, почему он - один из самых разносторонних, изобретательных, гибких и искрометных барабанщиков, работающих сегодня.

MD : Большинство людей не думают о том, что барабанщик, играющий металл или хип-хоп, может быть экспрессивным, но ты невероятно открыт, гибок и «текуч». Это что, потому, что ты много занимаешься?

Джон: Думаю, да. Это все часы, проведенные в классе и большой исполнительский опыт. После всего этого времени за инструментом, ты приходишь к тому, что уже не надо думать обо всех этих вещах. Твоя игра становится как язык, на котором ты говоришь. Говоришь, просто выражая свои мысли, выплескиваешь то, что думаешь, не думая о словах.

MD : Многим джазовым барабанщикам нравятся некоторые роковые, но не наоборот. Большинство металлистов понятия не имеют об Элвине Джонсе.

Джон: Я слушал очень много Элвина. Много лет назад я занимался с одним парнем по имени Рик Керкланд. Когда я пришел к нему на урок, я сказал, что хочу научиться играть джаз. На тот момент я не умел играть эту музыку и не понимал ее. Но джаз изумлял меня. Это звучало здорово. Потом я увлекся такими альбомами, как Bitches Brew Майлса Дэвиса. Какое-то время я был увлечен Дэйвом Вэклом. И сегодня я слушаю Винни Колаюту и Стива Гэдда, конечно.

MD : Почему же ты в конце концов предпочел рок джазу?

Джон: Это то, на чем я вырос. Я слушал Металлику, но и Big Daddy Kane . Для меня это все время были металл и рэп. Я - продукт этого поколения. Я делаю ритм. Попросту говоря, я находился под влиянием многих стилей, которые появлялись на сцене. И когда я начал заниматься на барабанах, я решил изучить их все. Я не называю себя супер-джазменом, но я могу читать ноты и я люблю играть самбу.

MD : В тебе есть эта «текучесть», которая заставляет все, что ты играешь звучать так, как надо.

Джон: В этом-то все и дело.
 (450x363, 27Kb)
 (450x408, 27Kb)
 (300x447, 21Kb)
Рубрики:  Известные барабанщики

Русское барабанное пространство. Часть 2

Четверг, 18 Января 2007 г. 19:00 + в цитатник
ALEXunder (DRUM_Life) все записи автора Автор: Евгений Рябой,
перепечатано из журнала MusicBox

Да, вот еще. Сдается мне, что обучение игре на барабанах в наших учебных заведениях слишком оторвано от действительности. Ребята играют какие-то затейливые джазовые соло, разучивают сложнейшие полиритмические штуковины, учатся быстро шевелить двумя педалями и т.д. Все это, без сомнения, вещи серьезные и нужные. Но, к сожалению, не предметы первой необходимости. Посудите сами, ну сколько в стране фьюжн групп, функционирующих на постоянной профессиональной основе? Их нет! А сколько джазовых оркестров? Ну пяток от силы. А сколько… Да, что там, сами знаете. Именно поэтому, кроме далеко идущих планов и сверхзадач, стоит больше уделить внимания основам того, с чем скорее всего придется столкнуться молодому барабанщику в повседневной практике. Я говорю о владении основами аккомпанемента в различных стилях, включая танцевальную музыку и нашу родную эстраду. Такой способ обучения немного охладит горячие головы, даст ребятам понять, что именно это ждет подавляющее большинство из них. А уже потом все остальное, то, к чему стремятся творческие личности. То, чего может достичь каждый, кто вложит в это частичку себя, своего таланта и упорства. Но сначала – профессия, если хотите ремесло.

Систематическое образование по классу ударной установки появилось в СССР в середине семидесятых. Тогда, когда в училище им.Гнесиных открылось эстрадное отделение. А вслед за этим эстрадные отделения выросли как грибы еще в целом ряде московских и периферийных учебных заведений. С одной стороны это стало результатом деятельности энтузиастов-педагогов, сумевших убедить официальные органы в необходимости образования не только академического, а с другой – огромное количество эстрадных коллективов по всей стране нуждались в исполнителях образованных. А образование – это в понимании кадровиков из филармоний и функционеров из министерства культуры прежде всего бумажка. И вот тогда потянулись в музыкальные училища косяки барабанщиков с кровно заработанными деревянненькими. Новый закон не разбирал. Учиться обязаны были все – от мала до велика. Среднее специальное образование стало обязаловкой для всех эстрадных музыкантов, в том числе и для барабанщиков. Конечно, большинство не горело желанием учиться, особенно ветераны, люди, которым учиться было уже поздновато (хотя, учиться никогда не поздно). Вот тогда денежек просыпалось изрядно. За взятку можно было все: поступить, сдать экзамен, зачет… Так оно и работало. Кадры ковались основательно.

На протяжении тех лет, о которых мы говорим, ситуация с творческими возможностями варьировалась и, я бы даже сказал, весьма разнилась от периода к периоду. Однако, можно совершенно однозначно утверждать, что в конце шестидесятых – начале семидесятых ничего хорошего для творческой личности в стране предусмотрено не было. А уж тем более для творческой личности-барабанщика (что уже звучит довольно забавно). Самые что ни на есть продвинутые барабанщики играли на танцах по четыре часа за пятерку и халтурки за те же деньги (ну, может, за червонец). Перед революционными праздниками и Новым Годом, как и сегодня, количество халтур возрастало. Творческие личности старались набрать их побольше (по две – три в день). Причем, это - днем, а вечером можно было еще зацепить кабак.



А в семидесятые годы, годы расцвета социализма, в годы, когда была принята брежневская конституция (1977), годы, когда дешевый портвейн стал национальным напитком, кроме всех негативных явлений агонизирующего советского строя (получивших впоследствии название «застой»), происходили также события вполне позитивного характера. Я говорю, естественно, о музыкальной жизни. В частности, говоря о барабанах, следует упомянуть, что на смену восточногерманским барабанам Trowa в Союз начали поставлять вполне профессиональные инструменты английской фирмы Premier. Барабаны Premier можно было свободно купить в розничных магазинах. Стоили они, конечно, дороже своих немецких собратьев, но, тем не менее, очень многие барабанщики нашли возможность приобрести их. Впоследствии, все в те же золотые семидесятые, Premier составил достойную конкуренцию ужасающим соцпроизводителям ударных инструментов – компаниям Tacton ( все из той же ГДР), Amati ( из ЧССР, непонятно почему получившую имя великого скрипичного мастера) и вершине социалистического барабанного кошмара – советским заводам: им.Энгельса (созданного на базе завода примусов) и Рижского. Несмотря на явное превосходство продукции Туманного Альбиона, она была постепенно выдавлена вышеупомянутыми производителями. И Premier продолжал поступать в Россию только через безналичные каналы для обеспечения многочисленных номенклатурных оркестров. И сегодня можно обнаружить не только барабаны, но и литавры, маримбы, вибрафоны Premier тех времен во многих коллективах. В свое время этот факт сыграл несомненно положительную роль в развитии барабанов в нашей стране.

Кроме того, во второй половине семидесятых на официальную работу в концертные организации страны были приняты сразу несколько коллективов, игравших джаз и фьюжн. До того музыканты этих коллективов находились, как правило, на официальной службе у звезд эстрады, аккомпанировали им, изредка получая возможность для самовыражения в виде вступительного инструментального номера в концерте гастролера. Или работали в ВИА, где аранжировщики с успехом «прицепляли» американские вступления и коды к советским песням. Или вели полулегальное существование, как многие рок команды. Несмотря на репертуарные ограничения, выдвигаемые этим коллективам со стороны концертных организаций, исполнялось все, что считалось нужным. Проконтролировать этот процесс, как Вы понимаете, невозможно. Во всех этих коллективах трудились, естественно, барабанщики. Как раз те, упорные и пытливые, которые были в конце концов вознаграждены за свою преданность настояшей музыке. Теперь они играли ее постоянно, получали за это приличные деньги. Не все концерты были одинаково значимыми: гастрольный план предусматривал обеспечение джазом птицефабрик, домов престарелых, зон и т.д. Тем не менее, это были концерты той музыки, к которой они стремились. Но еще более важным является тот факт, что коллективы эти постоянно гастролировали по стране, давая тем самым возможность многочисленным нашим коллегам видеть процесс живьем. А это не заменишь ничем! И тогда это стало мощным толчком для активизации барабанного процесса по всей стране.

Мир академических ударных в семидесятые тоже менялся довольно ощутимо. Во-первых, в первой половине десятилетия со сцены окончательно сходит четырехрядный ксилофон. То есть, прекращается повсеместное обучение игре на этом инструменте как в музыкальных школах, так и в училищах и консерваториях. Естественно, те, кто посвятил этому чудесному инструменту с неповторимым колоритом годы жизни, продолжали (а быть может и до сих пор продолжают) на нем играть, но из профессиональной оркестровой и ансамблевой практики он постепенно исчез. Это стало, в конечном итоге, результатом интеграции нашей барабанной жизни в мировые процессы. То же можно сказать об учебном репертуаре академических ударников. Наряду с классическим скрипичным репертуаром и репертуаром для различных народных инструментов (все, конечно, в переложении для ксилофона), в программу обучения прочно вошли произведения, написанные западными композиторами уже непосредственно для ударных. Обращение серьезных академических композиторов к нашим инструментам, до того игравшим в основном прикладную роль, стало лишним свидетельством перемен на серьезной академической сцене. Советские композиторы тоже не остались в стороне. Их взоры тоже обратились к ударным. И ансамбль ударных инструментов Марка Пекарского, созданный в середине семидесятых, стал неутомимым пропагандистом камерной музыки для ударных как отечественных композиторов (написанной специально для этого коллектива), так и западной.

Продолжали победное шествие по стране вокально-инструментальные ансамбли, работали рестораны, атмосферу которых трудно понять сегодняшнему поколению (разве что отправиться на Брайтон?) – ведь сегодня вряд ли увидишь в ресторане пьяных теток, отчаянно колошматящих друг друга «шузами на подмешве», на танцплощадках в портвейновом угаре «чукалась урла» под звуки рок-н-ролла (и никто, кстати, слова не говорил). Все также исправно функционировали военные оркестры, в лучших из которых проходили службу выпускники консерваторий и затем, несмотря на увещевания военных дирижеров, расписывавших прелести сверхсрочной службы (бесплатное мыло и т.д.), уходили на гражданку в оркестры симфонические и эстрадные.

Организация подпольных концертов к концу семидесятых стала (на радость любителям рока) довольно прибыльным делом для организаторов и для музыкантов. По крайней мере, в Москве. Прибыльным и опасным. Дело могло обернуться просто приводом в милицию, но могло стать и уголовным. Ситуация стала критической к началу восьмидесятых.



Видимо, это стало причиной поисков дельцами от музыки новых, более легальных путей организации концертной деятельности популярных команд, все еще именовавшихся ВИА. Задача состояла в обосновании системы оплаты концертов коллектива. Иными словами, существовавшие концертные ставки могли удваиваться (в случае сольного концерта), вместо вокально-инструментальной ставки могла начисляться камерная (более высокая), существовали также надбавки за мастерство и гастрольная надбавка. При умелом подходе хороший администратор мог заставить все эти скрытые возможности работать во благо исполнителя. Кроме того, существовали пресловутые «фонды». Все это, конечно же, не могло не стать объектом пристального внимания ОБХСС.



Ну, что еще поделывал наш брат барабанщик в те далекие годы? Конечно, обеспечивал периферию палками, пластиками, тарелками. В те времена на черном рынке фигурировали английские тарелки Zyn и очень популярные Paiste (самые популярные серии – 2002 и 602). Уже позже стали появляться Zildjian современных серий. Но все это только с рук. Некоторые наши московские коллеги выезжали на гастроли с чемоданами палок, чехлами, полными тарелок, а возвращались налегке, даже без барабанов. И всем было хорошо.

Вот так и жили вплоть до перестройки, с приходом которой жизнь в стране стала стремительно меняться, что немедленно сказалось на формах существования русского барабанного пространства.

Продолжение следует…
 (295x269, 31Kb)

Русское барабанное пространство.

Четверг, 18 Января 2007 г. 18:58 + в цитатник
ALEXunder (DRUM_Life) все записи автора Итак, к середине шестидесятых годов, несмотря на негласный запрет на обучение игре на барабанах и вялое попустительство в отношении возможного исполнения разных музык на них же, наш дивный инструмент завоевал полулегальное место под солнцем марксизма-ленинизма. Если «Черного кота» Юрия Саульского пела вся страна, невозможно было никуда деться от барабанов – без них твиста не бывает. И барабанщики начали учиться играть разные «запрещенные» ритмы: твист, бегин, стрит, румбу и т.д. Западная музыка неуклонно просачивалась к нам через железный занавес, завоевывая сердца миллионов слушателей по всей стране и ставя все новые и новые задачи перед исполнителями, горевшими желанием научиться воспроизводить эти чарующие звуки. Как я уже говорил, до определенного момента в этот занимательный процесс были вовлечены джазовые и околоджазовые исполнители. По большей части самоучки, что нисколько не умаляет их достоинства. Поколение технократов, затянутое в омут вражеского искусства, составляло элиту советской инструментально-джазовой сцены. И лишь с началом проникновения в страну рока, с появлением записей групп, сегодня вошедших в историю мировой музыки, начало формироваться поколение музыкантов, практически не имеющих никакого отношения к джазу как таковому. Это разделение музыкантов на джазовых и роковых началось в конце шестидесятых. Конечно, существовали и некие промежуточные формации. В том числе и среди барабанщиков. Новая музыка покоилась на гораздо более жестком и агрессивном ритме. Это потребовало определенного переосмысления сути драмминга от нашего брата. От того, кто хотел идти вперед. А многие совершенно не горели желанием.

Итак, новое поколение самодеятельных рокеров обосновалось на танцах, в клубах, в художественной самодеятельности. Слово рок на официальном уровне употреблять было не принято. Как не очень принято было и упоминать названия групп и исполнителей. Поэтому первые чудом проникшие на отечественные грампластинки записи западных команд были совершенно безымянными. Просто «Вокально-инструментальный ансамбль (Великобритания)». Написав эти строки, я вдруг подумал о том, что вот такая «обезличка» очень характерна для разного рода тоталитарных режимов, в том числе и коммунистических. Взять к примеру один из постулатов марксизма о роли личности в истории: роль эта практически сведена к нулю. А историю творят безликие массы, страшные своим числом и отсутствием персональной ответственности за содеянное… Просто «МЫ»… МЫ не рабы… Просто «есть мнение…» А чье? А оно есть и от него не уйти. Лет двадцать назад мне на глаза попался иллюстрированный альбом, посвященный прелестям жизни в Северной Корее. Там идея обезличивания была доведена до совершенства. Подписи под фотографиями гласили: «Дирижер дирижирует симфоническим оркестром», «Артистка исполняет песню, посвященную Великому Вождю Ким Ир Сену» и т.д.

Все, конечно, точно знали, кто поет “ Girl ”. Да и не только это. Истории о музыкальном вакууме тех времен сильно преувеличены. Те, кому это было надо, находили все интересовавшие их записи. Просто это не продавалось в магазинах, как сегодня, а ходило по рукам, переписывалось друг у друга.

Итак, как же обновленная ситуация повлияла на жизнь барабанщиков? Как я уже сказал, барабанщики разделились на роковых и джазовых. Это важная веха. Деление это сохраняется и по сей день. В разные годы различие это варьировалось от резко радикального до весьма умеренного. По сути дела, в повседневной жизни всем нам приходилось играть все подряд. На официальной сцене не существовало ни джаза, ни рока. Оркестры, именовавшиеся джазовыми, на деле играли эстрадную музыку, аккомпанировали эстрадным певцам, изредка вкрапляя в программу тщательно закамуфлированную американскую музыку. Музыканты, исповедовавшие рок, находились сначала в еще более тревожном положении. Эта музыка звучала в подвалах, выползая на свет божий в облике танцевального ансамбля, исполнявшего «шейки», именовавшиеся термином «быстрый фокстрот». Так было в самом начале, пока институт профессионального композиторства не был поставлен популярностью рок музыки в такое положение, что игнорировать то, от чего сходил с ума весь мир, было невозможно. Именно тогда, наряду с бескомпромиссными молодыми рокерами, сколачивавшими свои собственные группы, исполнявшие как оригинальную русскоязычную музыку, так и перепевавшие полюбившийся западный репертуар, советский музыкальный истэблишмент вышел на рынок с новым продуктом, являвшим собой очень умеренную, приглаженную версию западной поп и рок музыки. Продукт этот назывался ВИА – вокально-инструментальный ансамбль. По сути, от западной музыки был заимствован только принцип организации музицирования – почти каждый участник ансамбля и играл на музыкальном инструменте, и пел. В остальном это ничего общего с рок группами не имело. Протест был искусно подменен советской патетикой, музыканты, одетые в одинаковые костюмы, чинно стояли на сцене, изредка шевеля головами в такт музыке… И даже баланс звукозаписи был перевернут с ног на голову, что стало стандартом на долгие годы: голоса звучали раза в два громче инструментов. Когда я начинал играть в начале семидесятых, подобные ансамбли считались полным отстоем в среде таких же тинэйджеров, каким был я. Но, тем не менее, музыканты из подпольного рока, пробавлявшегося на институтских «сейшенах», могли плавно перекочевать на работу в совколлектив. Ведь там были деньги. А денег, товарищи, еще никто не отменял!

В ВИА на барабанах играли разные ребята – поначалу большинство из них имело джазовые корни, т.к. совверсия рок группы не была столь жесткой и потренировавшийся джазмен мог органично вписаться в эту незатейливую картину. И вообще, к началу семидесятых уже сформировалось явление, которое можно именовать «советским эстрадным музыкантом». Это совершенно отдельная история. Не имея возможности на практике воплощать свои амбиции или не имея для этого веских профессиональных оснований и мотиваций, большинство музыкантов переходило на облегченный режим существования. Не обременяя себя пытливостью ума, они просто играли в ресторанах, служили в многочисленных концертных организациях страны, играя совэстраду. Через какое-то время пристрастия молодости забывались, но подобного рода музыкант мог еще долго именоваться джаз- или рок- меном по старой доброй памяти. Таким образом в толще лет растворились тысячи и тысячи барабанщиков, подававших в свое время большие надежды. В этом нет ничьей вины. Просто слишком велик разрыв между тем, что звучит на записях наших кумиров и в нашей же повседневной исполнительской практике. Это и сегодня так! Несоответствие это способно раздавить даже очень способного человека. И несоответствие это чудовищно своей полнейшей безысходностью, что, впрочем, в то же самое время абсолютно логично вытекает из законов и обычаев свободного рынка, к коему мы все так активно стремились. И, кстати, в котором многие музыканты и существовали уже задолго до начала перестройки.

Итак, поговорим об этом подробнее. Любой музыкант… да, конечно, любой! Но сейчас о барабанщиках. Так вот, любой барабанщик, начиная свою карьеру, безусловно находится под влиянием того или иного направления музыкальной культуры. Именно это стимулирует рост его исполнительского потенциала. Сначала шок от игры ансамбля на танцевальной веранде. Магия живого исполнения. Затем битлы и т.д. Потом школьный ансамбль, самодеятельность в ДК какого-нибудь завода, те же танцы… Но затем, если человек, выдержав какую-то конкуренцию и, возможно, получив образование, выходит на профессиональную сцену, все становится на свои места. Кумиры молодости, которым ты подражал, чью музыку даже удавалось худо-бедно воспроизводить на танцах и на сэйшенах, потихоньку растворяются в дымке лет. Вот тут-то и начинается борьба с самим собой длиной в жизнь. И совершенно неважно, что ты любишь – джаз или рок, латино или фанк. Деньги в нашей стране (а как теперь уже выяснилось, и в любой другой) всегда платили, платят и, думаю, будут платить за другое. Лишь отдельным выдающимся личностям удавалось за всю историю отечественной поп, рок и джазовой музыки сохранить и какое-то время удерживать этот хрупкий баланс между зарабатыванием денег и воплощением собственных творческих амбиций. А уж среди нашего брата барабанщика этим могут похвастаться единицы, и то на очень непродолжительных временных отрезках. Именно это сгубило в прямом и переносном смысле многих наших коллег. Именно это несоответствие внутреннего и внешнего миров вело к злоупотреблениям алкоголем и наркотиками, к нервным расстройствам, прощанию с профессией, самоубийствам. Я не ошибусь, если скажу, что в той или иной степени с проблемой этой в разное время сталкивался любой барабанщик. Да и посудите сами! Вот ты вырос на арт роке, слушал там этого, того… ну, все вы знаете… А потом должен аккомпанировать советские песни. Кстати… Ничего плохого-то в этом нет. Да и песни, если разобраться, были совсем не плохие (тогда). Может, и не хуже, чем многие ИХНИЕ… Но ты учился на другом! Может, они интересны мелодически, гармонически, но там негде проявить себя барабанщику! Своего рода двойная жизнь становится нормой. На работе он ответственный исполнитель совэстрады, а вне работы – отчаянный любитель, скажем, хард рока. Барабанщик, если эта ситуация психологически не уничтожает его совершенно (тогда начинается апатия, пьянство, больница Ганушкина), начинает искать выход из тревожной ситуации. Искать то, что сейчас называется емким словом «проекты». А тогда это были институтские вечера, где играли рок, или немногочисленные джазовые фестивали и кафе, где играли джаз («Кафе Молодежное», «Аэлита», «Олимпиада», «Синяя Птица») для джазменов. Все эти виды музицирования носили весьма временный характер. А нет ничего более дискомфортного, чем нестабильность. Сегодня это произошло, а завтра – никто не знает. Очень немногим хватало сил создавать новые ансамбли, играть настоящую музыку за копейки, а то и бесплатно с одной лишь целью – с целью реализации того, что сочинялось и требовало выхода, что нарабатывалось часами занятий и требовало реализации. Бесчисленное количество барабанщиков успокоились в ресторанах, изредка поигрывая джазок в первом отделении, порой в очень сомнительной компании, в филармонических коллективах, бороздивших просторы нашей необъятной Родины в погоне за «палками» и за поездками на «фонды», в цирках и народных оркестрах, на графике в Москонцерте и в военных оркестрах… Многие забыли, с чего начинали, многие превратились в музыкантов, не слушающих музыку. Это очень обидно. Но это все члены нашей большой барабанной семьи. Это часть нашего мира. И это те, о ком эта работа.

Ну, а что же другие, пытливые и инициативные? Ищущие, уважающие свою профессию и себя в ней? Лучшие из лучших, составляющие гордость нашего барабанного мирка? Те, кто дома слушал би боп, а играл «Мурку» в кабаке, кто фанател от джаз-рока, аккомпанируя патриотические песни? Они сумели выдержать вечный психологический стресс (не все и не всегда). Сумели сохранить стремление к самосовершенствованию (многие не до конца). Нашли в себе силы совмещать несовместимое и выходить на сцену, тогда, когда можно было просто отдыхать и пить водку, чтобы отдать себя барабанам и любимой музыке хотя бы тогда, когда судьба-злодейка предоставляла им эту редкую возможность.

Была и еще одна форма существования музыканта. Ее можно назвать своеобразным музыкальным диссидентством. Обоснование принципиального «ничегонеделания», так любезного сердцу каждого русского, сводилось к констатации невозможности творить в условиях тоталитарного режима, не дававшего выход созидательным устремлениям индивидуума. Подобного рода жизненная позиция обнаружила свою полнейшую несостоятельность несколько позже, с приходом демократии, когда все стало можно. Многолетняя «заточка» под беспощадную критику не оставила шансов приверженцам этой теории – творческий потенциал (если таковой имелся) был безвозвратно утрачен. Конечно же, диссидентство политическое, зародившееся в шестидесятые, имело вполне конкретные корни. Взросло оно на останках хрущевской оттепели… Что-то уже не туда… Но по сути своей любое подобное движение деструктивно. Так же, как деструктивна коммунистическая бескомпромиссность, долгое время служившая своеобразными шорами для миллионов советских людей. Творец вне политики. Именно поэтому у Шостаковича и Королева не было потребности в борьбе и политических играх. Их светлые головы были заняты гораздо более важными для человечества (и, естественно, для них самих) вещами. И именно поэтому мои преференции всегда на стороне СОЗИДАТЕЛЯ.

Но, вернемся к нашим бара… барабанам. А барабаны, являясь инструментом очень физиологичным, сильно отличаются в этом плане от всех остальных. Именно поэтому к желанию играть любимую музыку еще, говоря о барабанщике, следует добавить и простую физиологическую потребность играть в полную силу, используя все динамические возможности барабанов, получая чисто физическое удовольствие.

Так что же со всем этим делать? Да ничего! Надо осознать, что нам, простым солдатам барабанов, скорее всего не удастся изменить эту ситуацию кардинально никогда. Сегодня, когда мы живем в свободном, открытом обществе, у каждого есть шанс попытать счастья в других странах. Можно учиться в лучших колледжах мира (даже бесплатно, при наличии настоящего таланта), можно поехать в Нью-Йорк и попробовать свои силы в условиях суровой конкуренции. Но в любом случае, наверное, лучше просто трезво смотреть на вещи, не ожидая чудес, но и не забывая того, что, собственно, составляет соль нашего искусства. Позитивное и серьезное отношение к любой работе – характерная черта профессионала. Любые проявления негатива разрушают личность. А положительные моменты есть в любой музыке. Надо просто их обнаружить и на них сосредоточиться.Слава богу, сейчас нам есть что посмотреть и послушать (в первую очередь тем, кто живет в Москве). Это стимулирует процесс роста. И пускай то, к чему вы стремитесь, находит выход на концертные площадки довольно редко, это все-таки случается, и ради этого все мы и живем. На моем веку было много барабанщиков, по тем или иным причинам (веским и не очень) оставивших свою профессию. Наверное, кому-то и имело смысл это сделать. Но подъем железного занавеса со многими из нас сыграл злую шутку. Многие ушли в бизнес, в другие профессии, уехали на чужбину, стали успешными дельцами или так и не нашли себя. Но у каждого из них в глазах осталась неизбывная тоска по тем временам, когда они имели возможность веселить народ, ударяя в барабан. Так что, друзья, не сдавайтесь, продолжайте работать над собой. Бросить все очень легко, а вот начать снова – почти невозможно. Свидетельством тому – сегодняшние реинкарнации ВИА семидесятых. Факт, как таковой, имеет, безусловно, положительную окраску. Есть спрос, есть публика. Но это всего лишь видимая часть айсберга. А сколько их там, в ледяной воде, через годы осознавших всю тщету погони за вожделенным благосостоянием, день за днем уничтожавшим то, к чему всегда стремилась душа! И многие сегодня хотят и пытаются вернуться. Но на их местах уже другие. Молодые, отважные, готовые научиться всему тому, чему не могли или не хотели научиться их предшественники. Готовые прислушаться к себе и идти до конца, если действительно не могут иначе.

Продолжение следует...
 (325x394, 23Kb)

Единственная в России установка легендарной группы THE WHO - Premier

Вторник, 16 Января 2007 г. 22:19 + в цитатник
ALEXunder (DRUM_Life) все записи автора Компания Premier рада представить вам новую установку "Spirit of Lily" - ограниченный выпуск! Эта установка
полностью повторяет "Pictures of Lily" - сет, созданный компанией Premier специально для барабанщика
легендарной группы The WHO - Keith'а Moon'а в 1960-ом году. Специалисты компании Premier тщательно изучили
роспись оригинальной установки "Pictures of Lily" и добились 100%-ного сходства установки "Spirit of Lily" с
оригиналом.


В сентябре на склад O.K&Co. поступила единственная в России установка "Spirit of Lily"!

"Spirit of Lily" - это:
роспись установки, полностью повторяющая оригинальную;
классическая березовая установка серии Premier;
крепления и hardware серии Premier;
литые обручи Premier;
сет, полностью повторяющий оригинал:

14" x 8" навесные томы x 3

16" x 16" напольные томы x 2

22" x 14" бас барабаны x 2

14" x 5,5" стальной малый барабан
к каждой установке прилагается подарочный цветной буклет.
Рубрики:  События

COMMUNITY DRUM Барабанно-Перкуссионный журнал

Вторник, 16 Января 2007 г. 22:12 + в цитатник
ALEXunder (DRUM_Life) все записи автора О ЖУРНАЛЕ

Community DRUM - это журнал о барабанщиках и для барабанщиков. Кратко концепцию журнала можно сформулировать как «помощник-эксперт», задачи издания – информировать и обучать с помощью самых разных средств: от образовательных статей и нотных школ, до организаций мастер-классов и фестивалей в перспективе. Это учебно-практический, познавательный и информационный журнал. Читатели журнала, как состоявшиеся, так и начинающие музыканты, профессионалы и любители, барабанщики и перкуссионисты. Содержание и подбор материалов планируется таким образом, чтобы заинтересовать каждую группу в отдельности какими-то определенными разделами и/или рубриками.

ПОСТОЯННЫЕ РУБРИКИ

«НОВОСТИ»
«БАРАБАННЫЙ КАЛЕНДАРЬ»: предстоящие барабанные мероприятия
«СОБЫТИЕ»: БЫЛО…
«СОБЫТИЕ»: БУДЕТ…
«10 УДАРНЫХ ФАКТОВ» + «ИСТОРИЯ»
«DRUM TEST»: что вы можете купить в СПб
«SET-UP»: ударные установки известных барабанщиков
А также интервью с зарубежными/российскими барабанщиками/перкуссионистами, нотные школы и обзоры.

ХАРАКТЕРИСТИКИ ЖУРНАЛА

Полноцветный журнал (4+4)
Формат: 220 х 290 мм.
Бумага: обложка – 150 гр., внутренние полосы – 90 гр.
Объём: 28 полос
Периодичность: 11 раз в год (кроме января)
Выход: 15 числа каждого месяца
Тираж: 4.000 экз. с февраля 2007 г.
Скрепление: скрепка

12.01.2007 16 января концерт Игоря Джавад-Заде и группы Drums Dreams в МузТорге-2

Вторник, 16 Января 2007 г. 22:03 + в цитатник
ALEXunder (DRUM_Life) все записи автора Игорь Джавад-Заде - один из самых известных отечественных барабанщиков, он играет в самых разных стилях, от джаз-рока и авангарда до альтернативы. Его послужной список включает в себя работу с такими известными исполнителями как Алексей Козлов, Авраам Руссо, группами "Наутилус Помпилиус", "А-Студио", "Zемфира" и многими другими. Сейчас Джавад играет в этник-рок-группе Ulytau и одновременно "ведет" свой сольный проект Drums Dreams.

"Сольные проекты были моей мечтой с детства... Мечта реализовалась в Drums Dreams - моем постоянном сольном проекте. Это группа-лаборатория, которая постоянно трансформируется, меняются музыканты, меняются идеи - что-то на стыке фьюжн, этники, нью-эйджа. Мы работали и втроем, играли с компьютером, был и большой состав. Раньше музыка была задумчивая, философская, сейчас сделали программу пожестче, потехничней, с риффовой фактурой…"
(Из интервью журналу Music Box)

Новую программу Игоря Джавад-Заде и Drums Dreams вы можете услышать 16 января 2007 г. в московском салоне МузТорг-2 (м. Савеловская, ул. Вятская, 1)!

Начало концерта в 17:30
Вход бесплатный
Рубрики:  Концерты

Jia Chinese 18

Понедельник, 15 Января 2007 г. 23:57 + в цитатник
ALEXunder (DRUM_Life) все записи автора Производитель: Sabian

Наименование товара: Jia Chinese 18

Общий комментарий:
Еще давно порадовался звучанию этой тарелки на сайте Сабиан, именно такая чайна была нужна мне на тот момент времени и мне, честно говоря, повезло, что ее вообще привезли. На сайте сабиан эта железка звучит темно и очень коротко, выдавая откровенное "фшшш", без какого-либо звона или крашеподобного послезвучия. Коротко и тупо. У этого чайника нет чашки в принципе, обработанна эта тарелка только по краям, середина тарелки достаточно толстая, но к краям она переходит в разряд "син". Как сами производители позиционировали данную модель - акцентовая чайна большого диаметра. Идеальна для фанка и т.п. Мягкий мокрый и темный звук с маленьким сустейном. Похожие по звуку я нашел лишь HHX 20 Chinese и все.. Со временем края тарелки могут немного деформироваться, но материал достаточно гибкий, поэтому прослужит долго (у меня она уже второй год). Хотя этот момент несколько пугает.

Общая оценка: 8

Место покупки (город): Москва

Магазин: Петрошоп

Цена в USD: 230

Качество звучания: 10

Комментарий к качеству звучания:
Сразу хочу подчеркнуть, что данная чайна хороша по звучанию для любой музыки. Особенно приятно ее звучание на изгибе, где выдает плотный и короткий удар. Звук очень теплый, низкий и шипучий. В магазине, когда я выбирал сию тарелку, она показалась мне не совсем шипучей, но после нескольких месяцев она разыгралась и зазвучала так как надо. Поэтому не пугайтесь в магазине, если тарелка не прозвучит, она еще не готова к этому. Да и как правило аккустика магазина такова, что в полной мере опробовать сию железку вам не прийдет в голову. Железо хорошо слушать вместе со всей установкой, а не так - поставили на стойку, дали палку, легче которой может быть только карандаш, и попросили сильно не бить. Подделать такую железку сложно. Мои рекомендации относительно этой железки - повесте сначала какой-нибудь краш на стуойку (лучше "темный", типа K Dark 14 или любой HHX 14), а сверху эту чайну. Сильно не крутите. Звук просто улетный! Рекомендую для любителей коротких акцентовых и "темных" чайн.

Оценка характеристик, внешнего вида, комплектации: 10

Характеристики, внешний вид, комплектация:
Тарелка не обработанная, поэтому большого ухода не потребует.
 (460x346, 22Kb)
Рубрики:  Рецензии

Iron cobra

Понедельник, 15 Января 2007 г. 23:55 + в цитатник
ALEXunder (DRUM_Life) все записи автора Производитель: TAMA

Наименование товара: iron cobra

Общий комментарий:
Всем привет, кароч хочу рассказать о двух педалях ,TAMA IRON COBRA(power glide) и YAMAHA f p-9310,у меня были обе, и пользовался каждой достаточно долго, я остановился на IRON COBRA(power glide), и считаю, что ее не заслуженно считают заведомо хуже Ямахи и DW. (Про DW вообще писать не буду, так как качество и износостойкость педалей DW не дотягивает и до минимума потребительских запросов)

Первое о чем хочется рассказать при сравнении данных педалей, это о конструктивных особенностях этих педалей, ТАМА обладает не разборной конструкцией, конечно, ее можно разобрать на кусочки, но это не чего не изменит, так как ее чехол полноразмерный и рассчитан на транспортировку собранной педали. У ЯМАХИ все четко наоборот, педаль складывается пополам, за счет чего более удобная при перевозке, и ее чехол раза в два меньше чехла от кобры, правда он мягкий, в отличие от ТАМА, и не обеспечит защиту вашей педали в случаи экстрима.
Если рассматривать качество исполнения данных педалей, то ТАМА впереди YAMAHA ,не намного, но впереди. Так как небольшой люфт у YAMAHA я заметил, даже в пару местах! Как я не тряс, не дергал, ТАМА не дала и намека на люфт. Ради справедливости, замечу, что люфты у YAMAHA на игру не как не сказываются.
А теперь конкретнее…….. плюсы и недостатки конкурентов.
Первое на что хочется обратить внимание, это система крепления педали YAMAHA к ободу бочки. Зажим сделан в форме рычага, достаточно удобно, не надо ни чего крутить. Но тут есть и обратная сторона медали. Этот зажим имеет привычку открываться в самый не подходящий момент, очень не приятно, особенно на концерте. А связанно это с тем, что при изношенном (тонким в месте крепления) ободе не происходит жесткой фиксации. Как я не крутил винт жесткости зажима, результат не изменился! Меня это раздражало больше всего. Приходилось подкладывать монету, что бы зажим смог зафиксироваться.
У ТАМА зажим сделан обыкновенно, на винте, сам винт вынесен из-под плоскости педали, что делает его более доступным, нужно немного покрутить, но он точно не откроется ни при каких условиях.
Так же меня насторожило то, что после некоторого времени использования YAMAHA, стержень, на котором держится колотушка, погнулся!!!! Этот стержень явно тоньше, чем у ТАМА. У кобры я не смог его погнуть, даже после годичного использования педали. Если говорить о самих колотушках, то тут дело вкуса, но мне нравится больше колотушка у кобры, у ее колотушки можно изменять угол плоскости, которая ударяется о пластик бочки, а у YAMAHA нельзя, кто-то может сказать что это не нужно, и я не соглашусь. В случаи с коброй, износ фетра колотушки будет равномерен, а значит и площадь контакта постоянна, у YAMAHA нет.
И еще я хочу поругать YAMAHA:
За плохое крепление для ключа, крепление достаточно слабое, и ключ постоянно звенит при игре.
у педали маленькая пятка, мне это не нравится, но тут уже на любителя.
скользкое покрытие самой педали, нога неприятно скользит при игре, правда некоторые личности используют эту особенность при исполнении быстрой тройки, знаю парочку таких чуваков.
А так же, за то, что в комплекте с педалью нет всех необходимых ключей для настройки этой педали.
ТАМА всеми этими недостатками не обладает, за что ей отдельное спасибо. У ТАМА и ключей навалом, и не скользит ни чего, и пятка большая, и ключ сидит в держателе очень плотно. Но и ТАМА можно поругать. Первое. У ТАМА нет винтообразных шипов на подошве, и по этому скользить по полу она будет точно лучше, чем YAMAHA. Так же у кобры, винты, держащие стержень пружины, выполнены из пластика, у конкурентов они из металла, непонятно почему ТАМА поскупилась на железо. Вдобавок у кобры очень ограниченна возможность перемещения крепления, для стержня колотушки, по оси вращения, YAMAHA предоставляет более широкие возможности в этом аспекте.( при дырявом пластике мне это один раз очень пригодилось)
И что самое главное- YAMAHA не обладает педалями с акселерацией. ТАМА и DW предоставляют такие модели. Но при покупке YAMAHA вы получаете кевларовый ремень, который можно поставить на место цепи, у ТАМА и DW, педали с ремнем - отдельные модели.
Что до ощущений при игре, то здесь можно сказать одно, что здесь все на любителя. Но TAMA IRON COBRA(power glide) отличается от YAMAHA f p-9310, в первую очередь резвостью, мощью, и легкостью, на личный взгляд.
Я выбираю TAMA IRON COBRA(power glide).!!!!!!

Общая оценка: 10

Цена в USD: 205
 (520x319, 47Kb)
Рубрики:  Рецензии

Sonor Force 3005

Понедельник, 15 Января 2007 г. 23:52 + в цитатник
ALEXunder (DRUM_Life) все записи автора Общий комментарий:
Заказ и доставка.
Проживая вдали от центра нашей необъятной Родины, заказ пришлось делать дистанционно. Тем не менее, много времени и усилий это не заняло. Проверка наличия в магазине BoomBox нужной модели по телефону заняла не более 5-7 минут. Отправлены барабаны были через 2 дня после оплаты через компанию, получил груз я ровно через 2 недели, причем фактически груз из Москвы до Хабаровска шел поездом 11 дней. Доставлено всё было в лучшем виде.




Общая оценка: 10

Место покупки (город): Москва

Магазин: BoomBox

Цена в USD: 1300

Качество звучания: 10

Комментарий к качеству звучания:
Немецкий контроль качества виден невооруженным глазом. Барабанов Sonor, изготовленных непосредственно в Германии, к сожалению, под рукой не было, сравнить было не с чем. Тем не менее, ни одна даже самая маленькая деталь не вызвала нарекания - изготовлен инструмент весьма качественно. Пластики пока не менял, а использовал те, что идут в комплектации - Remo UT, изготовленные в той же стране, что и сама установка. В комплекте к большому барабану идут пластики Powerstroke 3 - ударный прозрачный и резонансный черного цвета с логотипом компании-изготовителя, в комплекте к томам - прозрачные однослойные. Верхний пластик малого барабана - белый с напылением, резонансный как ему и подобает - прозрачный. Большой барабан дает очень плотный низкий звук. Дополнительно глушить барабан не стал, пластики Powerstroke 3 убирают из звука барабана ненужный звенящий призвук и излишнее гудение, которые обычно могли бы возникнуть при установке резонансного пластика без отверстия. Малый барабан в силу того, что изготовлен из клена как и остальные барабаны установки, дает весьма "теплый" звук, без излишнего звона. Я бы охарактеризовал его звучание, как "стандартный малый барабан" в хорошем смысле данного эпитета. Все томы при ударе издают звук так же достаточно "теплый" и объемный. Одинарные однослойные ударные пластики дают на мой взгляд смишком много сустейна, но сустейн этот весьма качественный и в корне отличается от того гулкого гудения, которое можно услышать на низкокачественных барабанах. В целом установка звучит очень сбалансировано и цельно, ни один барабан не выбивается из общего ряда. Установку эту я бы охарактеризовал как идеальный вариант в своей ценовой категории. Хардвер. В комплекте к установкам Force 3005 идет набор хардвера 400-й серии. Как и сама установка, дает возможность получить качество очень близкое к профессиональному по достаточно приемлимой цене. На тарелочные стойки можно без боязни вешать практические любые тарелки - мое "железо" - достаточно тяжелое (крэш 16 дюймов heavy и райд 22 дюйма medium), но даже самые сильные удары ни коим образом не раскачивают стойки. Стойка хэта очень порадовала вращающимися вокруг оси ножками, на репетиционной базе, где стоят барабаны в настоящее время наблюдается значительный дефицит свободной площади, и те 5-10 см, которые удалось дополнительно высвободить за счет вращающихся ножек, оказались весьма кстати. Педаль бас-барабана так же сделана на должном уровне, тем более для "педали из комплекта".

Оценка характеристик, внешнего вида, комплектации: 10

Характеристики, внешний вид, комплектация:
Модель FSH 3355, цвет Natural Maple комплектация - http://sonor.ru/force3005-sets.htm (бас-барабан - 22" x 17 1/2", рэк томы - 10" x 9" и 12" x 10", напольный том - 16" x 16" и малый барабан - 14" x 5") фотографии (без рэк-тома 10" x 9") - http://dimedroll.fotoplenka.ru/album224464/
 (230x210, 10Kb)
Рубрики:  Рецензии

Библия по настройке ударной установки [Scott Johnson]

Понедельник, 15 Января 2007 г. 23:31 + в цитатник
ALEXunder (DRUM_Life) все записи автора Умение играть на барабанах — не синоним способности понимать их механику. Чтобы знать, как правильно настроить барабан, вовсе не обязательно уметь играть на нем. Если вы продвинуты музыкально, это не означает, что можете заставить барабан звучать, как вам нужно, или можете объяснить, как это делается. Я не всезнайка, но когда в поисках новой установки на рынке, получал дезинформацию на всех уровнях, понял, что могу помочь распространению точных знаний о механической стороне барабана, вопросам настройки и подбора пластиков.
Руководство в большей степени предназначено для профессионала или того, кто стремится стать им, и хочет знать, как управлять установкой и звучанием. Начинающий вы или у вас 20-летний стаж — все равно найдете здесь что-то новое для себя. Это руководство не похоже на инструкции типа "поверните два раза с одной стороны, а потом еще пару раз — с другой". Здесь все рассмотрено очень подробно, чтобы научить тех, кто на самом деле хочет постичь, какие возможности у ударной установки. Иначе, можно потерять годы в попытках самостоятельно разобраться, как и почему действуют те или иные приемы. На это требуется время, терпение, разум и работа.

Вот некоторые темы, освещенные в разных разделах библии ::

• чем отличаются пластики, и когда какие применяются.
• как заставить барабан звучать: резонансно, жирно, жестко, открыто, с большим/меньшим количеством звона.
• как микрофоны влияют на выбор пластика.
• конфликты между основным тоном барабана, его настройкой и тембром.
• как влияет на звук и настройку различные материалы и конструктивные особенности барабанов.
• примеры подбора пластиков и их результаты.
• стрекот подструнника или сопутствующие вибрации.
• выбор, натяжение и замена подструнника.
• как добиться улучшения артикуляции, большей громкости, щелчка, чувствительности и теплоты звучания малого барабана.
• примеры последовательностей настройки и настраивания на определенные звуки.
• глушение бочки и подбор пластиков.
• обода или обручи
• края обечайки

1. Расстояния между барабанами важнее, чем многим кажется, а размер — ключевой фактор для получения ровного резонанса и распределения основных обертонов между барабанами. Диаметр сильнее влияет на настройку, чем высота обечайки. (см. раздел "Высота обечайки/диаметр").

2. Малейшее движение настроечного винта может очень сильно изменить строй, особенно, если обод жесткий, например, литой. Более того, небольшая подтяжка с резонансной стороны сильнее поднимет строй, чем с ударной.

3. Настройка по звучанию, которая хороша для маленьких сцен, на большой сцене хороша не будет. Вам придется принимать в расчет, какие составляющие звука долетят до публики. Например, подбор пластиков для игры с микрофонами будет иной, чем без них. Мощно резонирующая установка может стать невероятным кошмаром для вашего звукооператора. Самого барабанщика подобное звучание приводит в восторг, но на большой сцене или в большой студии это может привести к большой грязи: обертоны и блуждающее эхо от барабанов смешиваются со звуком остальных инструментов и самой студии. В крупных студиях, когда микрофоны ставят вплотную, используют двойные пластики, чтобы звучание стало тише и управлялось легче. Получается более короткий выплеск энергии, который за счет свойств сцены или зала долетает до публики с реверберацией или с задержкой. Похожим образом, большая сцена требует более "избирательной" игры с упрощенными рисунками и заполнениями, так как публика мелких деталей все равно не услышит.

4. Если собираетесь использовать микрофоны, нужно хорошо знать, как они действуют. Даже самое незначительное смещение микрофона может привести к сильному изменению звучания. Так, если поместить микрофон рядом с внешним краем барабана, то можно собрать все высокие обертоны. Но сдвинь внутрь на долю дюйма — и высоких станет много меньше.

5. Все барабаны с разных расстояний, будь то 0, 15, 50, 150 футов — звучат по-разному. То, что здорово звучит для самого барабанщика, может для публики звучать дико. Важно выйти и послушать звучание своей установки со стороны, когда играют остальные инструменты. Походите вокруг, послушайте, выберите пластики и настройте установку соответственно. Строй повыше – звук более полетный, пониже — более глухой.

6. Звук барабанов, который мы слышим дома на компакт-дисках, крайне редко соответствует их реальному звучанию. Обычно вы слышите звучание, измененное в угоду продюсеру и исполнителю так, чтобы оно встраивалось в запись. Иногда повторить звучание барабанов ваших кумиров возможно только с помощью электроники.

7. Данные методы настройки годятся для любых барабанов.

8. В некоторых случаях "дешевле" не значит "хуже". Иногда с помощью вещей подешевле можно добиться значительно лучшего результата. Например, для малого барабана – дешевая березовая или буковая обечайка со штампованными ободами даст значительно лучшее чувство пластика и более пронзительный звук, чем дорогая кленовая обечайка с литыми ободами.

9. Отверстие для воздуха предназначено для того, чтобы барабан мог "дышать" при изменениях атмосферного давления, когда на него надеты оба пластика, и помогает избегать накапливания влаги внутри обечайки. Это обычное явление при переходе с холода в тепло. Вентиляционные отверстия на звучание почти не влияют.

10. Совершенно верно, вам следует (в разумных пределах) растягивать пластики на всех барабанах. Это называют "посадкой". Посадка —важнейшая операция для получения качественного, устойчивого звучания барабана, про которую чаще всего забывают.

Основы настройки ::.

1. Ударный пластик "управляет" атакой и звоном, а резонансный – обеспечивает резонанс, помогает поддерживать послезвучие, очень сильно влияет на состав обертонов и улучшает тембр барабана. Барабанщик в первую очередь слышит ударную сторону, а публика слышит нечто совершенно иное, очень часто — значительно худшее. С помощью микрофонов проблема несколько уменьшается, так как их обычно ставят сверху. Но при игре без микрофонов публика слышит в основном отражение от резонансного пластика, особенно, если вы сидите выше уровня публики, например, на сцене.

2. При ударе по барабану, ухо в первую очередь слышит атаку и основной тон барабана, остальные обертоны слышатся несколько позже. Обертоны играют важную роль в полетности звука, дают ему возможность пробиться сквозь звучание остальных инструментов и достичь публики. Барабанщик должен слышать создаваемое обертонами звучание так, как публика, а не так, как оно слышится в тихом тесном помещении. Чтобы тупо звучащий барабан на публике "ожил", нужны высокие обертоны.

3. Если поставить барабан на мягкую поверхность типа ковра, и слегка постукать пальцами по пластику, то можно найти точку ясного звучания барабана и изолировать обертоны от точки резонанса.

4. "Врожденное" звучание данного пластика можно выявить лучше всего, если с резонансной стороны барабана поместить такой же. Это получается за счет того, что полимеры одинаковой толщины (спецификаций) вибрируют примерно одинаково и несовпадение фаз исключается. За счет гашения фаз туго натянутый пластик может зазвучать глухо или безжизненно.

5. Так как вы настраиваете одну из сторон барабана выше, чем другую, вы проходите через «зоны», одна из которых дает чистый тон, другая – фазовое гашение, в третьей – звук пропадает, четвертая дает эффект Допплера, когда барабан при ударе от начала атаки глиссандирует к нижележащему звуку. Эффект становится еще более выраженным, если пластик другой по массе/толщине, и/или когда ударный пластик настроен выше/ниже резонансного.

6. Если в самый первый раз барабан настроили неправильно, или неверно «посадили» пластик то, скорее всего, пластик уже никогда не будет хорошо звучать, или он будет вообще непоправимо испорчен. Неправильная посадка не обязательно означает неровную настройку (когда одна сторона натягивается выше другой). Причиной могут быть погнутые или помятые ободы, и/или посадка на неровные или помятые края обечайки. Иногда, даже если барабан и натянут ровно (например с помощью приборов, которые замеряют крутящий момент винтов или натяжение пластика), то из-за некачественных деталей пластик все равно может растянуться неровно и/или приобрести некруглую форму.

7. Обычно с резонансной стороны ставят одинарные пластики, но бывают и исключения.

8. Пластики с покрытием считаются «мягко звучащими» или «мелодичными». У них отсутствуют по-настоящему яркие обертоны, которые обычно присутствуют в звуке «ярких» пластиков тех же марок и похожих спецификаций. Пластики считаются «яркими» или «чисто звучащими», когда от удара палочкой и при резонансе дают много высоких обертонов. Считается, что среди пластиков с покрытием и без, черные, «эбеновые», звучат «толще» и «темнее», чем прозрачные пластики схожих параметров. Черные пластики обычно выбирают для красоты, но у них есть и преимущество: «теплые» обертоны и при этом яркая атака под палочкой. Для игры щетками нужны пластики с покрытием.

9. Даже если вы знаете, как следует настраивать барабаны, у вас может не получиться нужный строй и/или резонанс из-за неправильно выбранного размера барабана и веса обечайки. У каждой данной обечайки есть свой основной тон и тембр, и изменить их вам без серьезных переделок не удастся. Подбор пластика может лишь проявить естественный характер звучания барабана. При настройке ваша задача заключается в том, чтобы найти этот основной тон обечайки, и выявить или убрать его характерные обертоны.

10. Тембр и нота настройки — не одно и то же. Тембр относится к общей окраске звучания, а основной тон — нота, на которой барабан, вероятнее всего, будет звучать наиболее «открыто» и «полно». Знайте, что строй можно изменить, скажем по фортепиано, но резонанс обечайки на самом деле не изменится. Так, 12-дюймовый барабан из данного материала и такой-то высотой обечайки за счет настройки может издавать звуки от «Соль» до, скажем, «Ре диез», но его настоящее звучание проявится где-то около Ля-бемоль («основного» тона обечайки). А вот если мы слышим, что один барабан звучит «ярче», а другой «теплее», то это и есть тембр.

11. Самый важный момент в настройке – посадка пластика. Когда пластик ставится в первый раз, самая главная задача – чтобы обруч сел на пластик и сформировалось самое наиважнейшее взаимодействие между краем обечайки и пластиком. Это и называется посадкой (ниже будет объяснено подробнее). Если пластик натянут с одной стороны туже, или стал некруглым, то он уже децентрирован, вибрировать правильно не сможет, и строй по окружности обода равномерным не будет (пластик не будет строить сам с собой).

12. Края обечайки скрыты от глаза, и барабанщики обычно недопонимают их значение, а ведь именно от них зависит способность (или отсутствие) барабана звучать чисто и полно. Даже дешевые барабаны могут хорошо звучать, если край обечайки ровный, плоский и профиль его правильный. А если край обечайки был поврежден или сделан некачественно, то и самый дорогой барабан будет звучать плохо.

Конструктивные особенности, общие для всех барабанов ::.
Чтобы правильно подобрать пластик и получить требуемый звук, следует понимать «врожденные» особенности вашего барабана. Все важные, на мой взгляд, конструктивные особенности будут детально рассмотрены дальше. Здесь приведены некоторые простые правила ::

1. Чем грубее внутренняя поверхность, тем менее звучен барабан. Неровности внутренней поверхности разрушают и поглощают отражения точно так же, как ковер на стене.

2. Более тонкие обечайки резонируют лучше. Колебания в обечайках малой массы возбуждаются легче. (Тонкую планку согнуть значительно легче, чем толстый брусок).

3. Острые края обечайки дают больше обертонов и резонанса.

4. Если внутри барабана нет препятствий, например, дополнительных колец жесткости, то барабан будет вибрировать свободнее и более открыто. И наоборот, если в барабане кольца жесткости есть, то период затухания звука будет более короткий, а атака смещена в область средних частот, ниже, чем у барабана с гладкой обечайкой. Силовой контр-обруч внутри сильно уменьшает резонанс барабана на низших и высших частотах. Обечайка без внутренних препятствий обычно звучит ярче (с большим количеством высоких частот), а если она еще и тонкая, то больше резонанс на низких частотах.

5. «Лучший» звук – это тот, который нужен именно вам, а не тот, который навязывает маркетинговая пропаганда. «Более дешевый барабан» не значит «плохой звук». Дешевые барабаны обычно звучат жестко из-за используемых сортов дерева. Это может быть как раз то, что вам нужно, если предстоит работа на записи.

6. Как зависит характер звучания от основных применяемых материалов. Общие характеристики могут меняться в зависимости от толщины дерева. Так что, если вы примените вышеприведенные правила, плюс немного здравого смысла, то все сказанное здесь будет справедливо и поможет вам при выборе барабана. Клен сравним с африканским красным деревом: у обечайки красного дерева будет примерно на 20% больше низкочастотного резонанса, чем у кленовой и, с точки зрения воспроизведения, такие же середина и верх. Клен и береза: у березы низких на 10% меньше, чем у клена, но на 20% больше высоких частот. Средние – те же. Так что березовая установка определенно будет звучать «жестче» и «ярче» кленовой. Бук по звучанию находится между кленом и березой. Все остальные сорта дерева, похожие на клен по цвету, которые используются в фанерованных обечайках, обычно применяются из-за внешнего вида или из конструктивных соображений и не имеют желаемых качеств (плотности и текстуры) вышеназванных пород. У красного дерева – незаслуженно плохая репутация. Так получилось из-за низкосортного дерева вроде Луанн. Из-за внешнего вида его использовали в дешевых установках.

Край обечайки ::.

По многим причинам, значение этой части барабана очень часто понимают неправильно. Кромка, с которой пластик должен постоянно находиться в контакте, и есть самый главный элемент обеспечивающий резонанс (или его отсутствие). Беда в том, что они почти всегда скрыты от глаз.

Если у вас «раритетная» ударная установка, (впрочем, как и любая другая), сначала установите время ее изготовления и учтите: она будет звучать так, как это было модно в те времена.

Невзирая на используемые пластики, можно быстро определить, получится ли настроить установку, чтобы она зазвучала очень полно («резонансно»). Если в дальнейшем обнаружится, что при конструировании в установку были «встроены» проблемы, откажитесь от желания сменить пластики в надежде добиться вашего внутреннего идеала звука. Скорее всего, простой заменой пластиков добиться этого будет невозможно. В остальных случаях — может сработать.

Снимите пластик с любого барабана, и ответ будет прямо перед вашими глазами. У многих старых установок угол фаски с внутренней стороны обечайки резали в пределах 35-60 градусов. С внешней стороны край обечайки часто делали закругленным к наружи. Сейчас так делать не принято. Добавьте к этому погнутый или деформированный обод, и какой бы пластик вы ни выбрали, звук все равно будет тупой. Чем более плоским будет край обечайки, чем ближе будет внутренний или внешний его угол к 35 градусам, или же фаска будет скруглена, тем глуше и тупее, как картонная коробка, будет звучать барабан. В барабанах поновее, с углом фаски 45' и очень маленьким – меньше 1/16 дюйма — радиусом закругления [вверху], нормального резонанса добиться легко, и мои рекомендации про пластики будут соответствовать действительности.

Создавать неповторимый звук барабана — задача конструктора.

Главное — даже не собственно форма фаски, а ее область, которая взаимодействует с натянутым пластиком. Это тонкая линия сразу же перед внутренней фаской. Она контактирует с пластиком по всей окружности и влияет на тембр звучания. Если приложить палец к пластику, то он приглушит звук. Если на кромке обечайки контактная область, скажем, 0.03125” или 1/32 дюйма, то общая площадь контакта у 12-дюймового барабана составит 1,17 квадратного дюйма – примерно столько же, как если бы вы приложили к пластику конец указательного пальца до первого сустава. Если теперь удвоить ширину до незначительных 1/16 дюйма (1/32*2), то можно себе представить, как это незначительное изменение контактной площади повлияет на звучание. В нашем примере, это будет как если приложить к пластику два пальца. Различия такого рода очень сильно изменяют тон пластика. И повторюсь: имеет значение не столько угол фаски или двойной фаски (хотя он определяет, где начинается контакт с пластиком), а та область, которая находится в контакте с натянутым пластиком, плюс способ обработки гребня обечайки. Фаска под углом 35' дает более сухой звук, под 45' — более полный. На многих малых барабанах фаска в 35' делается специально. Более острый угол не всегда лучше. Все зависит от того, какой звук нужен вам.

Кроме того, вам нужно рассмотреть ограничения, вносимые сортом дерева — как оно будет обрабатываться, на какие слои попадет фаска, и т.д. Я оставляю любую обработку края обечайки профессионалам, потому что без соответствующих инструментов и креплений можно легко нарезать плоских мест или не выдержать точный угол.

Итак, мой совет: перед тем как тратить, тратить, тратить деньги на новые пластики, найдите 10 минут и обследуйте, как там у вас обстоят дела с краем обечайки. И если увидите там два угла в 45' — это еще не все. Они должны быть ровными, очень ровными. Сам барабан должен быть очень, очень круглым. Профиль кромки по всей окружности должен быть одинаковым. Например, в одной части обода закругление в 1/16 дюйма, а в другой 1/8 – верный признак беды. Если одна из фасок волнистая, то край не будет ни круглым, ни равномерно закругленным сверху. Кроме всего прочего, барабан должен плотно становиться на плоскую поверхность. Положите черную бумагу на плоскую твердую поверхность и посветите изнутри барабана. Если все ровно, то это верный признак, что качественный звук получить можно. Если неровно, то, прежде чем тратить деньги на пластики, потратьте от $30 до $60 на барабан, и перенарежьте края. Это стоящее вложение средств.

Высота обечайки/диаметр ::.

Высота обечайки в большей степени влияет на громкость и артикуляцию, в меньшей – на теплоту и полноту звучания. Диаметр значительно сильнее влияет на снижение тона. Увеличение высоты обечайки увеличивает громкость или мощь звука за счет увеличения резонанса основного тона барабана. Короткая обечайка даст более короткий взрыв звука и улучшит артикуляцию барабана за счет малой площади основного материала (т.е. обечайки), которая не может резонировать с той же силой, что и обечайка большой площади. За счет более короткого расстояния противоположный (резонансный) пластик скорее среагирует на удар, возбудится быстрее, и легче ответит при игре пиано. Например, площадь обечайки высотой 16 дюймов у 22” бочки составит примерно 1106 квадратных дюймов. У бочки такого же диаметра с высотой обечайки 18 дюймов площадь обечайки составит приблизительно 1244 кв. дюйма. Резонирующая площадь больше на 12,5%. Проделаем те же подсчеты для тома диаметром 10”, и глубиной 9 дюймов. Получится примерно 282 кв. дюйма, а у такого же тома с высотой обечайки 11 дюймов — 346 кв. дюймов. Увеличение высоты обечайки на два дюйма дает прирост площади в 22%. Чем выше обечайка, тем вероятнее, что звук будет теплее и глубже за счет большего резонанса. Однако не следует путать глубину звучания с заниженной настройкой.

Что касается выбора диаметра барабанов, следует подумать о вашем подходе к настройке и желаемом общем характере звучания. Более подробно это объясняется в разделах " Звуки для настройки" и "Интервалы и размеры барабанов".

Ободы ::.

1. Литые ободы: толще и крепче, чем штампованные с отгибами. В конечном счете, они дают возможность настраивать более ровно, пластик лучше отвечает во всем звуковысотном диапазоне, а состав обертонов с изменением высоты разнится меньше. На барабанах малого размера с тонкими обечайками литые ободы могут создать несколько суховатое звучание. Масса ободов не дает обечайке возможности свободно вибрировать. Они могут изготавливаться из различных металлов, типа никеля или алюминия, и помогают изменять тембр барабана.

2. Ободы, штампованные в три операции, делаются из различных металлов, что сказывается на звучании. Чем они тоньше, тем сложнее настроить барабан. Многие барабанщики предпочитают ставить их на томы — тогда их звучание возможно сделать "теплее", "жирнее", чем с литыми ободами. Алюминий дает более высокий тон, чем сталь, и поэтому его за отменный "щелчок" очень часто ставят на малый барабан. Медный обод дает барабану более музыкальное звучание, и помогает создать "презенс" или высокочастотные обертоны.

3. У деревянных ободов преимущество в том, что они в зависимости от толщины могут быть жесткими или гибкими. Если жесткие, они могут обладать характеристиками литых, если тонкие – штампованных. Но звук римшота [rimshot – удар, при котором палочка одним концом кладется на обод, а другим бьют по пластику – перев.] совершенно другой, за счет того, что обод в этом случае играет роль продолжения обечайки, и делает звучание барабана более резонансным и ярким.

4. Меньшее количество ушек на ободе делает звук более жирным и дает более сложный состав обертонов. Чем больше расстояние между ушками, тем ниже вероятность, что вам удастся ровно натянуть пластик.

5. Жесткий обод позволит ровнее натянуть пластик между ушками и подчеркнет непорядок в барабане – если барабан не круглый или край обечайки некачественный. Из-за плохих краев обечайки звук может получиться сухим или приглушенным.

Измерительные устройства. Приборы против ключей ::.

Приборы, в основном, замеряют натяжение или крутящий момент. В обычной практике они занимают определенное место. Но самый лучший прибор, который есть на рынке, выпускается встроенным с обеих сторон вашей головы, это – уши.

Некоторые лучшие барабаны специально выпускаются с упругими пружинящими ушками на ободе. Это может ввести в заблуждение прибор, замеряющий крутящий момент. Приборы, измеряющие натяжение пластика, могут быть введены в заблуждение пластиками разной толщины, особенно если учесть, что пластики из-за несовершенства производственного оборудования бывают неравномерной толщины. И, наконец, если вы настраиваете барабаны по большей части на слух, то знаете, что не так уж и редко бывают случаи, когда некоторые винты кажутся ослабленными. Значение имеет строй у каждого винта, а не натяжение и не крутящий момент. Ну, и на что же годны эти приборы?

На самом деле, приборы могут сэкономить вам время, и вот каким образом. Посадку пластика с помощью приборов выполнить хорошо нельзя. Сажать пластик надо вручную. Это нужно делать на слух. Потом следует его расстроить. Затем воспользуйтесь прибором и запишите цифры зависимости изменения строя от натяжения. При замене пластика вы его сначала посадите вручную, потом расстроите, и, взяв свой прибор, очень быстро получите приблизительный строй, ориентируясь по цифрам. Подправьте вручную, и выровняйте натяжение пластика так, чтобы строй был одинаковым около каждого винта.

Знайте, что каждый раз, как вы меняете марку пластика, марку барабана, толщину пластика, или в том случае, если производитель изменит технологию производства пластиков, вам следует все снова проделать вручную с самого начала, а потом записать цифры. И помните, чем больше сцена, тем крупнее должны быть ритмические рисунки, а строй должен быть выше. Вам может понадобиться несколько вариантов замеров.
Когда следует менять пластик ::.

1. Пластик следует менять, когда начало изнашиваться покрытие. Если вы играли до тех пор пока покрытие не износилось то, может быть, вы сделали слишком высокий строй, либо слишком сильно бьете, либо пластик просто уже слишком долго находится на барабане. В последнем случае в действие вступает пункт 2.
2. Когда снятый с барабана пластик выдавлен наподобие тарелки или помят. Это может означать что пластик был при настройке перетянут сверх всякого предела так, что у пластмассы почти не осталось естественной упругости, или неправильно использован. Без сомнения, пришло время его менять.
3. При попытке настроить низко (предположительно, вы уже правильно посадили пластики, как описано в разделе «Учимся: настройка резонансной стороны. Начало») барабан не дает желаемого строя – дребезжит или звук искажается. Это признак, что пластик начал вытягиваться, и уже не может сохранять постоянный контакт с обечайкой. При использовании двухслойных пластиков, такое может случиться скорее, так как верхний слой растягивается иначе, чем нижний. Пластик может быть еще пригоден, но вам придется перестроить барабан выше, или попробовать пересадить пластик, воспользовавшись феном, как описано.
4. Когда вы сменили площадку, например, вы сейчас играете на меньшей/большей сильно/мало резонирующей сцене. Звук, подходивший для маленькой сцены, не очень хорош для игры на большой. Вам нужно определить, какой компонент вашего звука донесется до публики. Например, подбор пластиков для игры с микрофонами будет иной, чем без них. Мощно резонирующая установка может стать невероятным кошмаром для вашего звукооператора. Самого барабанщика подобное звучание приводит в восторг, но на большой сцене или в большой студии это может привести к очень большой грязи: обертоны и блуждающее эхо от барабанов смешиваются со звуком остальных инструментов и самой студии. В крупных студиях, когда микрофоны ставят вплотную, пользуются двойными пластиками, чтобы звучание стало тише и управлялось легче. Получается более короткий выплеск энергии, который за счет свойств сцены или зала долетает до публики с реверберацией или с задержкой. Похожим образом, большая сцена требует более "избирательной" игры с упрощенными рисунками и заполнениями, так как публика мелких деталей все равно не услышит.
5. Когда вы просто хотите поэкспериментировать.

Настройка и посадка пластиков любых барабанов ::.

Данная процедура настройки работает для всех барабанов — томов, малых, и бочек. После раздела о настройке и посадке пластиков приведены разделы о специфике настройки, – т.е. про особенности подбора пластиков и секреты настройки томов, малых барабанов и бочек. Чтобы уяснить, как это делается, я бы порекомендовал вам начать с 12” барабана. Не путайте обучение настройке с настоящей настройкой. При настройке полной установки, вы можете настраивать в совершенно иной последовательности. Эта тема освещена в разделе «Последовательности настройки», но сначала вам следует усвоить, как выжать из барабана максимум возможного. Это главное.

Учимся настраивать резонансную сторону – начало ::.

Допустим, вы обследовали края обечайки, как описано в разделе «Края обечайки». Тогда можно начать ::
1. Выберите пластики, какие хотите, по разделам посвященным томам, бочке или малому барабану.
2. Полностью прочитайте раздел, потом вернитесь к этому и учтите особенности настройки данного вида барабана.
3. Снимите оба старых пластика. Это важно, чтобы операция прошла нормально. Когда вы будете знать относительный диапазон настройки, снимать оба пластика придется не всегда. Помните, главная цель – установить реальные возможности и диапазон настройки каждого барабана.
4. Когда пластики сняты, постукайте по обечайке рукой или обратной стороной палочки. Последите, не возникают ли какие-либо ненормальные вибрации. Если основания болтов дребезжат, вы можете снять их, и, подложив вату в корпус основания (если видно пружины или резьбу, то нужно закрыть их от ваты фетром) проверить, не прекратится ли дребезжание. Между корпусом основания и обечайкой можно проложить слой тонкой листовой резины или фетра.
5. Поставьте барабан на ковер ударной стороной вниз, и либо установите резонансный пластик, либо делайте как описано ::.
6. Важно затянуть все винты только до контакта с шайбой или ободом. Если винты в основаниях вращаются свободно, можно закрутить их пальцами, а если основания сделаны так, что больше пары оборотов сделать нельзя, то придется воспользоваться ключом. В любом случае, как только винт касается обода, отверните его на 1/4 оборота.
7. Далее поставьте два ключа на винты друг напротив друга (на 180°), и одновременно затягивайте их по пол-оборота, переходя с пары на пару, до тех пор, пока все винты не будут завернуты на три оборота. Сейчас мы «садим» пластик, высота настройки не имеет значения.
8. Поднимите барабан на пару дюймов от ковра, и ударьте один раз по пластику. Послушайте, не искажается ли свободное звучание. Если искажается, то подтяните все винты еще на пол-оборота. Повторяйте, пока барабан не зазвучит без искажений. Не бойтесь затянуть пластик выше нормального игрового строя. На этом этапе исключительно важно, чтобы перед дальнейшими действиями пластик давал чистый неискаженный тон.
9. Далее, поставив барабан обратно на ковер, слегка постукайте ключом по пластику на расстоянии примерно в 1-1,5 дюйма от края, около каждого винта одинаково. Слушайте резонанс удара, и выравнивайте винты так, чтобы пластик строил сам с собой. При этом порядок затягивания винтов здесь не очень важен. Никогда не настраивайте вниз, настраивайте вверх. Под этим я подразумеваю, что если настроено слишком высоко, то сначала нужно опустить строй ниже, чем надо, а потом подтягивать вверх до нужного звука.
10. Если ваши пластики не REMO, переходите к следующей операции. Если вы пользуетесь клееными пластиками, типа REMO, нужно запомнить получившийся строй. Теперь слегка продавите центр пластика, чтобы треснуло клеевое соединение. Не пытайтесь продавить пластик насквозь, умерьте пыл. Здесь имеется в виду небольшое смещение. Затем снова настройте на тот звук, который вы с таким желанием запомнили, и еще раз выровняйте, чтобы пластик строил сам с собой.
11. Далее, либо дайте барабану выстояться в течение 12 часов, либо возьмите фен и разогрейте (не слишком сильно) периметр пластика. Пройдите два –три оборота феном на максимальной мощности, держа фен в 2-3 дюймах от поверхности. Один круг обычным феном вокруг 12-дюймового пластика должен занимать примерно 8 секунд. Это «садит» пластик/обод/воротник, и процесс посадки завершается. Обратите внимание, какая получится разница, особенно если вы пользуетесь толстыми или двухслойными пластиками. Попробуйте посадить один пластик с феном, а другой без, и, я думаю, вы со мной согласитесь.
12. Как только пластик "сел" и охладился, освободите пластик так же, как натягивали в самом начале, по чуть-чуть отпуская винты парными ключами до точки потери резонанса, не поднимая барабан с пола.
13. Поставьте барабан в/на стойку или держите за обод. Начинайте последовательно подтягивать винты по 1/4 оборота каждый. Пройдя один круг, выровняйте пластик, слегка постукивая [видимо, имеется в виду выравнивание строя пластика с самим собой, – перев.], потом один раз ударьте в центр. Не бойтесь затягивать по 1/8 или даже по 1/16 оборота. Настраиваем только до тех пор, пока не найдем точку, в которой пластик даст низкий чистый тон. Нашли - остановитесь. Для выбранного вами пластика это самый низкий возможный строй. Если чистого тона не получается, то вернитесь к операции 5, подтяните барабан повыше и пересадите пластик. Если вы обошли уже несколько кругов, звук становится выше, а искажения не исчезают, значит, что-то не так. Либо пластик плохой, либо плохой край обечайки, либо пластик не сел. Я бы оставил его натянутым на 24 часа, а потом попробовал снова. Я обнаружил, что часто за ночь проблема исчезает, не знаю почему. Если вы не можете ждать, попробуйте другой пластик, или подтяните строй повыше, и снова нагрейте его перед тем, как перестраивать вниз. В любом случае, если у вас получилась самая низкая чистая нота, остановитесь. В этот момент я предлагаю пока не перестраивать барабан выше. Переходите к «Настройке ударной стороны».

Настройка ударной стороны ::.

Допустим, вы обследовали обечайку, как описано в разделе «Края обечайки». Тогда начинаем ::.
1. Выберите пластики, какие хотите, по разделам, посвященным томам, бочке или малому барабану.
2. Полностью прочитайте раздел, потом вернитесь к этому и учитывайте специфику настройки. Уберите барабан со стойки и поставьте его (на сей раз резонансной стороной вниз) на ковер, чтобы избавиться от звука только что натянутого резонансного пластика.
3. Посадка: установите и посадите верхний пластик точно так же, как резонансный. Не забудьте продавить клееный пластик.
4. Процедура расстройки: распустите винты тем же способом, как натягивали, двумя ключами до пропадания резонанса.
5. Поставьте барабан на ковер, ударной стороной вниз, либо поставьте нижний пластик, либо делайте, как написано ниже.
6. Держите барабан за обод. Ударьте по нему. В идеале на стойке он должен звучать так же. Если не звучит, то попробуйте выдвинуть том подальше на креплениях. Если это не поможет, и в руках барабан звучит лучше, то он – хороший кандидат для обработки на чем-нибудь вроде системы монтажа ободов R.I.M.M. Переходите к «настройке по зонам».

Настройка по зонам ::.

Теперь настало время пройти вверх по настроечным зонам, чтобы выжать из барабана все, на что он способен. Сконцентрируйтесь на ударной или верхней стороне, подтягивайте не более, чем по 1/4 оборота, а еще лучше по 1/8. Обойдя полный круг, всегда ударяйте по пластику, и проверяйте, строит ли он сам с собой. Вы будете проходить зоны, в которых барабан звучит хорошо, потом — в течение пары проходов — плохо, затем звук вдруг откроется вновь. Обычно вы проходите через две такие зоны, затем верхний пластик перестает звучать, остается только верхний обертон (звон). И хотя строй может продолжать изменяться, в звучании барабана уже нет настоящей живости. Это означает, что вы уже перетянули пластик, и нужно ослабить натяжение на 1/4 — 1/2 оборота (и снова повторюсь: настраивайте вверх к ноте, а не вниз).
1. Если вам нужен строй еще выше, чем тот, который вы получили, перейдите к нижнему пластику и подтяните каждый винт на 1/8 — 1/4 оборота. После этого вы сможете увеличить строй верхнего пластика еще на 1-2 тона. При таком способе настройки в некоторых фазах вы услышите Допплеровский эффект — при ударе получается нисходящее глиссандо. Для настройщика/ударника это признак, что хороший строй барабана еще впереди, но некоторым такое звучание нравится, и они оставляют как есть. Если из этой зоны продолжать идти вверх то, вы достигнете уровня, где звучание выравнивается, "Допплер" прекращается, и звук становится открытым и ровным. В этот момент оба пластика настроены одинаково или почти одинаково.
2. Выше этого строя барабан опять прекратит звучать, и вам, чтобы эффективно поднять строй барабана, снова придется подтянуть нижний резонансный пластик на 1/16, 1/8, или 1/16 оборота, и, повторив операцию, перейти в следующую зону. Переходите к разделу "Результаты. Их значение".

Результаты. Их значение ::.

1. Где-то в процессе настройки возникнет момент, когда все соразмерно. Каждый барабан звучит наиболее мощно ("резонансно"). Это основной тон барабана, его "сладкое место". Оно есть у каждого барабана. Если два барабана разного размера близки по этому основному тону, то вы лучше поймете значение увеличения размера от барабана к барабану. Скорее всего, в результате вам придется пойти на компромисс и изменить строй обоих барабанов +/-, чтобы придать их звучанию одинаковый характер.

2. За счет правильного применения пластиков и методов, текст, приведенный ниже, может научить вас, как намеренно сделать гулкий барабан менее резонансным, и таким образом избавиться от большинства заглушающих приспособлений, которые ставят с внутренней и с наружной стороны пластика. Например, вы можете, понизив ударную сторону, подтянуть резонансную, (или наоборот), создав фазовый сдвиг. Барабан заглохнет, или наоборот, станет резонанснее, в зависимости от того, находитесь вы в настроечной зоне, или нет. Часто музыканты добиваются этого, ослабив один винт. Но я нахожу более правильным равномерно понемногу ослабить все винты. Так меньше риск испортить пластик. Лучший способ получить хороший звук — настройка. Многие музыканты, невзирая на опыт, надеется на демпферы вместо того, чтобы правильно настроить барабан. Тем не менее, все устройства для глушения — пластиковые кольца, войлок, резина, желатиновые приспособления — великолепные вещи, если их разумно применять, например, когда у вас нет времени на правильную настройку, или когда с ней какие-то проблемы.

3. "Жирный, свободный или темный" звук получится, если настроить резонансный пластик на самый низкий тон, а затем отпустить на 1/16-1/8 оборота. В этом случае для смены строя пользуются ударным пластиком. Обратите внимание, что для "жирного" звучания возможности настройки по высоте несколько ограничены.

4. Для большего количества "удара" или атаки, резонансную сторону настраивают немного (на 1-3 ноты) выше, чем ударную.

5. Чтобы получить открытый, "резонансный" звук, оба пластика должны быть настроены одинаково. Прозрачный пластик даст более "открытый" звук.

Пластики для томов — ударная сторона ::.

Для упрощения я распределяю все пластики на пять категорий. Конечно, внутри каждой категории в тембре звучания пластиков есть некоторая разница. Обычно эти отличия незначительны или очень малы, и пластики чаще всего взаимозаменяемы. Например, пластик REMO с покрытием будет звучать очень похоже на Evan's G1 или Aquarian Satin Texture с покрытием. Однако имейте в виду, что покрытия изнашиваются по-разному. Общепринято, что покрытие пластиков Aquarian служит значительно дольше, но не придавайте этому слишком большого значения, так как производители постоянно улучшают свои изделия.

Пластики с покрытием считаются «мягко» или «сочно» звучащими. У них нет по-настоящему ярких обертонов, которые характерны для звука «ярких» пластиков тех же марок и похожих характеристик. У разных производителей покрытия очень отличаются друг от друга. Некоторые создали пластики с уникальными характеристиками. Например, REMO предлагает серию "Renaissance". Звучит она не очень ярко, но с подъемом в области средних частот. Пластики FiberSkyn звучат значительно сочнее. Покрытия разных марок настолько отличаются, что не только сообщают звуку разный тембр, но и изнашиваются по-разному. Скорее всего, REMO будут звучать теплее, но за счет более быстрого износа. Aquarian звучат ярче всех, но и продержатся дольше всех. Пластики EVANS по звучанию будут где-то между REMO и Aquarian. Таковы общие правила, но вам следует перепробовать все, и решить, есть ли в звучании какая-нибудь разница именно для вас.

Пластики считаются «яркими» или «чисто звучащими», когда они от удара палочкой и при резонансе дают много высоких обертонов. Черные, «эбеновые» пластики по звучанию лежат между пластиками с покрытием и без. Их звучание часто описывают, как более «толстое» и «темное», чем звучание прозрачных пластиков схожих параметров. Черные пластики обычно выбирают для красоты, но у них есть и преимущество:
«теплые» обертоны с яркой атакой под палочкой. Для игры щетками, скорее всего, понадобятся пластики с покрытием. Пластики Hazy ("мутноватые") звучат ярче, и у них сильнее проявлены средние частоты.
"Стеклянные" звучат и ярче, и суше, чем Hazy и другие пигментированные пластики. Во всех случаях, более толстые пластики будут звучать сочнее, и будут менее чувствительными, чем точно такие же тонкие. Например, одинарные пластики: REMO Diplomat Clear чувствительнее и звучат ярче, чем REMO Ambassador Clear, так как Diplomat тоньше, чем Ambassador.

Категория 1 — Чувствительные, хорошо ощущаются палочками, открыто звучат, продолжительность звука и резонанса хорошие. Однослойные, незаглушенные, средней массы, типа: REMO Ambassador, Renaissance и FiberSkyn FA, Aquarian Satin Texture Coated, Classic Clear, EVANS G1 и масса других.

Категория 2 — Более сочный тон по сравнению с однослойными, в начале атаки обертоны слышны меньше, ощущение под палочкой хуже, длительность звучания несколько меньше. Звук похож на тот, как если бы мы положили на пластик кольцо [сурдину] ("О"). В эту категорию входят и одинарные, и тяжелые двойные или заглушенные пластики. Они помогают "округлить", сделать звучание теплее. Послезвучание у них с минимумом высоких обертонов. Это пластики наподобие (двухслойных) REMO Emperor, EVANS G2, Aquarian и Double Тhin, PowerStroke, FiberSkyn F1 и Aquarian Studio-X. Характеристики у всех несколько отличаются. Например, Aquarian Double Тhin будут более чувствительными, чем Response.

Категория 3 — Заглушенные и подходящие в тех случаях, когда нужна большая износоустойчивость. В этой категории — смесь, которую мне очень хотелось бы разделить. Но у каждого свои представления о том, что такое "заглушенный" пластик, а эти все в какой-то степени заглушены. Двухслойные заглушенные или износоустойчивые пластики: REMO PinStripe, или Performance II, и, в большинстве случаев, все пластики, с усилением в центре ("Power dot"). У этих пластиков очень короткое начало атаки и очень короткое послезвучание.

Характеристики пластиков этой категории могут сильно различаться из-за наличия/отсутствия колец-демпферов по окружности пластика. Например, у пластиков REMO "CS" ("Control Sound") вязкая атака и хорошая износоустойчивость, но в звучании из-за отсутствия демпферного кольца все равно есть высокие обертоны. А у пластиков Aquarian Signature серии Carmine Appice для томов и бочек исключительно тонкое усиление в центре и демпферное кольцо в стиле Studio-X с обратной стороны пластика, дает толстый звук и сдавленные высокие обертоны. Все эти пластики подходят для сильно бьющих барабанщиков, которым нужна износоустойчивость, но звучат совершенно по-разному.

Категория 4 — Очень сухо звучащие, сильно заглушенные. Пластики с масляным барьером, типа EVANS Hydraulic или PowerStroke 4. У них по определению самый глухой звук, и почти нет собственного послезвучания. Но при высокой настройке могут выдать некоторое подобие послезвучания и резонанса, в зависимости от того, какой формы край обечайки у вашего барабана.

Категория 5 — Однослойные, незаглушенные, малой массы. Эту категорию почти исключительно составляют ударные пластики для томов. Обычно они подходят только для тихой игры, или тех видов джаза, в которых ощущение пластика и чувствительность имеют огромное значение.

Пластики для томов — резонансная сторона ::.

Вы можете использовать любые пластики, но для резонансной стороны лучше брать однослойные.

1. Тонкие сильно резонирующие пластики типа REMO Diplomat, FiberSkyn 3 FT/FD, High Frequency и Genera Resonant или Glass Resonant.
2. Пластики среднего веса: REMO Ambassador, Ambassador Ebony и FiberSkyn FA, Classic Clear или Satin Texture Coated, и G1. У них послезвучание короче, чем у их тонких собратьев типа REMO Diplomat, EVANS Glass или Genera Resonant. Зная звучание, свойственное каждому пластику, способы их комбинирования и настройки, можно значительно легче добиваться нужного тембра от ударного пластика.

Томы. Общие указания по подбору пластиков ::.

1. Чтобы при использовании с ударной стороны заглушенных, двухслойных или гидравлических пластиков получить максимум громкости и как можно более длинное послезвучание, с резонансной стороны следует ставить тонкие пластики.
2. Чтобы получить теплый звук, берите варианты тех же пластиков с текстурированным покрытием. Чтобы сделать звук еще теплее, переходите на однослойные пластики с покрытием средней массы, типа Ambassador, Evans, или Aquarian.
3. Чтобы убить обертоны и послезвучание, но ответ и атаку оставить, как у однослойного ударного пластика, поставьте с резонансной стороны пластик заглушенный.
4. Тембр звучания черных "эбеновых" пластиков находится где-то между тембрами прозрачных пластиков и пластиков с покрытием. Обычно его описывают, как "темный". Сравнивая их звучание со звучанием прозрачнымх пластиков, я слышу, что в нем меньше высоких обертонов, а по сравнению с пластиками с текстурированным покрытием – слышу больше среднечастотных обертонов.
5. Если нет демпфирующих элементов, то, чем толще покрытие, тем теплее звук.

Томы. Некоторые комбинации пластиков и характерные звучания ::.

1. И сверху и снизу однослойные пластики среднего веса, например, REMO Ambassador, Aquarian или EVANS G1 с покрытием. Сочетание очень резонансное, высокочастотный звон может быть весьма сильным, очень хорошее послезвучание, великолепный ответ под палочкой. Если сверху поставить прозрачный пластик — звук будет еще более открытый. Именно такое сочетание чаще всего используется в джазе, кантри и легком роке. Звоном можно легко управлять с помощью настройки. Это сочетание популярно для записи. Пластик с покрытием дает при атаке хорошие высокие, а у прозрачного пластика преобладает атака в области средних частот.
2. Пластики REMO PowerStroke 3, FiberSkyn FA или Emperor, Aquarian Studio-X: покрытый или прозрачный пластик сверху, а снизу REMO Diplomat Batter Clear или EVANS Genera Resonant Clear. Весьма резонансное сочетание, почти отсутствует высокочастотный звон, очень хорошее послезвучание, отличный ответ под палочкой. Классический студийный легкий джазовый звук для игры без микрофонов. Чтобы сделать звучание потеплее, поставьте вниз или пластик с покрытием, или черный Ebony ("эбеновый"). Если строй низкий, а микрофон расположен близко, звук может получиться слишком округлый из-за "эффекта приближения" (см раздел " Вкратце: как микрофоны могут повлиять на звучание").
3. Emperor, FiberSkyn F1 или Aquarian Double Тhin сверху, однослойный среднего веса снизу: хорошее сочетание, промежуточное между настройками под среднюю и большую силу удара, при этом почти не теряется качество звучания и ответа под палочкой. Дает теплый звук, в котором все равно могут присутствовать высокие обертоны.
4. Pinstripe, Aquarian Performance II или EVANS G2 сверху и тонкий одинарный типа REMO Diplomat или EVANS Genera Resonant Clear снизу. Cочетание менее резонансное, чем предыдущее, но значительно больше атаки, звон по высоким либо небольшой, либо отсутствует совсем, очень хорошее послезвучание, хороший ответ под палочкой. Чтобы сделать звук жирнее/влажнее, попробуйте настроить резонансный пластик на самый низкий тон, или чуть ниже. Этот и следующий вариант хороши для "жирного" звучания. И снова, чтобы сделать звук теплее, поставьте нижний пластик с покрытием средней массы, типа Ambassador или подобный. Этот вариант тоже хорош для записи, чтобы получить более "отдельное" звучание.
5. Пластик с покрытием типа REMO Ambassador, Aquarian, или Evans G1 сверху, и двухслойный пластик типа Evans G2 снизу. По сравнению с предыдущей комбинацией дольше звучит основной тон, почти полностью отсутствует высокочастотный звон, послезвучание короткое, ответ под палочкой великолепный.
6. Evans G2 или подобные двухслойные заглушенные пластики с обеих сторон приближаются по типу к мертвому звучанию барабанов 60-х — начала 70-х. Очень короткий звук, неважный ответ под палочкой. Если настроить высоко, то обертоны будут запаздывать и создавать грязь.
7. Гидравлические пластики сверху и снизу создадут эффект "полотенца на барабане", звучать будет глухо, как картонная коробка. С помощью сильно резонирующего пластика типа EVANS Glass или Genera с резонансной стороны удается несколько оживить звучание. Некоторые говорят, что такое сочетание дает хороший звук, когда настраивается высоко. Личного опыта подобной настройки у меня нет. Я применял это сочетание для низкого строя, и звук был, как я описал.
Томы, процедура настройки ::.

Выполняйте операции, как описано в разделе "Настройка и посадка пластиков для любых барабанов". Вы должны выполнить следующую последовательность действий:
1. Учимся, как настраивать резонансную сторону – начало
2. Настройка ударной стороны
3. Настройка по зонам
4. Затем "Результаты. Их значение"

Пластики для бас-барабана — ударная сторона ::.

Покрытия и типы материалов — те же, что и в разделе "Пластики для томов — ударная сторона". У пластиков для бас-барабанов много общего с пластиками для томов, но бывают и существенные отличия, например серии EVANS EQ или Aquarian Regulator.
1. Однослойные, без демпфирующих элементов. Любой пластик наподобие REMO Ambassador, серии Ebony, FiberSkyn 3FA, Aquarian Signature серии Jack DeJonnette, EVANS EQ 1, EVANS EQ 4
2. Заглушенные однослойные пластики, типа REMO Ambassador, серии Ebony, FiberSkyn 3FA, Aquarian Classic, Aquarian Signature серий Carmine или Vinny Appice, Studio-X, Impact I, SuperKick I, EVANS EQ 1, EVANS EQ 4, и т.п.
3. Заглушенные двухслойные: любые наподобие REMO PinStripe, EVANS EQ2, EVANS EQ3, или гидравлические, типа Aquarian SuperKick II.
См. раздел "Звучание. Типичный подбор пар пластиков для бас-барабана."

Бас-барабан. Пластики для резонансной стороны ::.

1. Однослойные, без демпфирующих элементов. Любой пластик наподобие REMO Ambassador, серии Ebony, FiberSkyn 3FA, Aquarian Classic Ported Bass Drum Head, EVANS EQ1, UNO 58 1000, и т.п.
2. Заглушенные однослойные пластики, типа REMO PowerStroke 3, Aquarian Regulator, EVANS EQ 2, EVANS EQ 3, и т.п. Обратите внимание, что большинство этих пластиков выпускается в вариантах: без отверстия, с 4 1/2", 5" и 7" отверстием.

Бас-барабан. Пластики с отверстием, или без? ::.

1. Если отверстие в пластике больше 7 дюймов диаметром — это все равно, что играть без пластика.
2. 7 дюймовое отверстие создает впечатление звучания без резонансного пластика, отправляет больше атаки от колотушки в публику, и незначительно окрашивает звучание тембром резонансной стороны. Кроме того, легче ставить микрофоны и менять внутренние демпферы.
3. 4,5 или 5-дюймовое, или даже два смещенных отверстия такого размера облегчают управление колотушкой (снижают вероятность нежелательной репетиции), барабан резонирует мощнее, и резонансная сторона сильнее влияет на настройку барабана. Через 4,5-дюймовое отверстие сложнее устанавливать микрофон внутри бочки, и изменять положение демпферов.
4. Пластик без отверстия дает очень гулкое звучание и больший отскок колотушки. С помощью одного микрофона бывает затруднительно получить и хлопок колотушки, и резонанс барабана. Все демпферы остаются внутри. Резонансный пластик очень сильно влияет на общее звучание.

Бас-барабан. Подушки и/или прокладки ::.

1. Одна прокладка или подушка, прикрывающая 15-20% расчетной площади ударного пластика: атака подчеркнута, тон и послезвучание "повисают".
2. Одна прокладка или подушка, прикрывающая 15-20% площади резонансного пластика: атака колотушки уменьшается, тон и послезвучание выглядят, как, за которым проявляются яркие обертоны.
3. Одна прокладка или подушка, прикрывающая 15-20% площади ударного и резонансного пластиков: атака подчеркнута, общая громкость немного снижена, тон и послезвучание более собранные, обертоны приглушены.
4. Одна прокладка или подушка, прикрывающая 25-30% площади ударного и 15-20% — резонансного пластиков: атака очень жесткая и подчеркнутая, общая громкость почти такая же, как в предыдущем варианте, тон и послезвучание еще более концентрированные, обертонов почти нет.
5. Одна прокладка или подушка, прикрывающая 25-30% площади и ударного, и резонансного пластиков: очень собранный звук, идеальный для близко расположенного микрофона. Атака становится очень акцентированной, общая громкость почти такая же, как в предыдущем варианте, тон и послезвучание становятся короткими выбросами энергии, которые без микрофона кажутся безжизненными. Отчетливое "ударное" звучание.

Звучание. Типичный подбор пар пластиков для бас-барабана ::.

Имейте в виду, что все характеристики описанных ниже заглушенных пластиков можно поменять с помощью подушек/прокладок, как описано в разделе "Бас-барабан. Подушки и/или прокладки", или подбором пластика с отверстием, как рассказывалось в разделе "Бас-барабан. Пластики с отверстием, или без?". Покрытия и типы материалов — те же, что и в разделе "Пластики для томов — ударная сторона.". У пластиков для бочек с пластиками для томов существует много общего, но есть существенно отличающиеся серии, например, EVANS EQ и Aquarian Regulator.

1. Однослойные, без глушащих элементов с обеих сторон: — открытое, сильно резонирующее звенящее звучание, ощущение упругое.
2. Однослойный заглушенный ударный, однослойный не заглушенный резонансный: атака колотушкой "выскакивает", звучание открытое, сильно резонирующее, в момент атаки обертоны приглушены, но "повисают" на послезвучании.
3. Однослойные заглушенные с обеих сторон: атака слышна явственнее, плотное, но несколько расплывчатое звучание, обертоны пригашены, но слышны. Типичные комбинации: REMO PowerStroke 3 с обеих сторон, чтобы усилить низкие частоты можно поставить ударный пластик EVANS EQ 4, а резонансный — REMO PowerStroke 3, EVANS EQ 2 или Aquarian Regulator Resonant.
4. Однослойный заглушенный ударный и двухслойный заглушенный резонансный: атака колотушкой "выскакивает", звучание широкое, сфокусированное, обертоны пригашены. Типичное сочетание: ударная сторона — REMO PowerStroke 3, резонансная — REMO PinStripe, EVANS EQ 3, или Aquarian SuperKick II Resonant.
5. Двухслойные заглушенные с обеих сторон: очень сфокусированная и упругая атака, узкий сфокусированный звук, обертоны сильно приглушены (прокладки/подушки могут не понадобиться). Типичная комбинация с обеих сторон — REMO PinStripe, EVANS EQ 3, или Aquarian SuperKick II.

Бас-барабан. Настройка и хитрости ::.

1. Для бас-барабана — процедура та же самая. Выполните операции раздела "Настройка и посадка пластиков любых барабанов", но примите во внимание следующее:
2. При типичной настройке ударный пластик управляет атакой, а резонансный — послезвучанием.
3. Для более упругого звучания поднимите строй резонансного пластика на 1-2 ноты вверх, или перестройте выше весь барабан.
4. Чтобы получить "пластмассовое" звучание, нужно поставить с ударной стороны однослойный пластик, настроенный на самую нижнюю ноту, и чуть-чуть распустить каждый винт. Хорошо звучит твердая войлочная колотушка без подкладки. Если воспользуетесь деревянной или пластмассовой, прокладку поставьте.
5. "Жирное" звучание бас-барабане делается так же, как на томе. Нужно настроить резонансный пластик на самую низкую ноту, потом чуть (на 1/16 - 1/8 оборота) отпустить каждый винт. Получится "жирный", "свободный" или "темный" звук. В этом случае строй меняют с помощью ударного пластика. Имейте в виду, что при "жирном" звуке высотный диапазон настройки может быть несколько ограничен.
6. Для того, чтобы получился короткий "открытый" резонансный взрыв звука, за которым идут приглушенные обертоны, попробуйте воспользоваться демпфером EQ. Слегка прижмите его к одному из пластиков, так, чтобы при ударе колотушки верхняя ("шарнирная") часть отскакивала от пластика, но быстро возвращалась назад. На длительность звучания можно влиять, изменяя расположение демпфера. Этот прием срабатывает и с двумя демпферами, когда один из них прижат плотно, а другой, расположенный сверху на том же, или на противоположном пластике — дает "шарнирный" звук.
7. Нет подушки или прокладки? Попробуйте воспользоваться полосами фетра или хлопчатобумажной ткани разной ширины. Подкладывайте их под пластик примерно по середине, туго натянув, так, чтобы пластик их прижал. В качестве ориентира — попробуйте сделать полосу шириной 4,5 дюйма на 20-дюймовой бочке, 5 дюймов на 22-дюймовой, 5,5 дюйма на 24-дюймовой. Полоса на одном из пластиков эквивалентна демпфированию 25-30% площади пластика, или двум демпферам EQ на пластик. Так же работает скатанное и приклеенное скотчем в нижней части пластика (или обоих) полотенце. Старая перьевая подушка или свернутое одеяло действуют так же хорошо. Импровизируйте! Все, что слегка касается поверхности пластика, будет работать, если соблюдать пропорции демпфирования, данные в разделе "Подушки и/или прокладки". Для "шарнирного" звука попробуйте приклеить скотчем полотенце или кусок ткани к верхней части пластика, чтобы он при ударе отскакивал и возвращался обратно.
8. Для улучшения резонанса попробуйте поднять бас-барабан как можно выше над полом — насколько позволят упоры и конструкция педали.

Малый барабан ::.

Настройка малого барабана не отличается от настройки любого другого, она усложнена подбором обечайки и пружин подструнника. Давайте, перед тем как вести разговор о подборе пластиков, начнем с тембра обечайки, чтобы лучше понять присущие ему ограничения и преимущества.

Малый барабан, вкратце об обечайках ::.

1. Желтая медь: очень жесткий режущий звук, весьма богатый сочными обертонами.
2. Сталь: ступенькой выше в сторону яркости, с очень выраженным звоном и распределенным звуком. Звук затухает дольше, чем у медного.
3. Алюминий: чистый, открытый звук, с яркими жесткими обертонами. Невероятно громкие римшоты.
4. Бронза: близкая родственница меди. Звучание по характеру напоминает деревянные обечайки, может звучать громко. Хороший многоцелевой барабан.
5. Красная медь: по звучанию — близкая родственница алюминия, только несколько теплее.
6. Все чеканное: общие характеристики те же, что и у исходного материала, только несколько меньше резонанс.
7. Толщина металла: обечайки миллиметровой толщины хуже резонируют в низкой и средней части спектра, чем более толстые, от 3 мм и толще.
8. Литые обечайки: очень громкие, с мощным резонансом, за счет использования специальных сплавов, идущих на изготовление тарелок.
9. Деревянные обечайки: смотри подраздел "Конструктивные особенности" в разделе "Томы". Все то же самое.
10. Меньше диаметр — выше строй.
11. Более высокая обечайка дает звук мощнее, резонанс больше, послезвучание длиннее.
12. У короткой обечайки звучание более артикулированное, мощь меньше, за счет сокращения резонирующей площади.
13. Место для подструнника: небольшое углубление в крае обечайки с резонансной стороны, чтобы пружины подструнника плотнее прилегали к пластику.
14. Углы обечайки, меньшие, чем 45, не значит плохие. Просто они дают другое звучание, обычно с уменьшением угла резонанс уменьшается, а звук становится темнее. На березовых обечайках популярен угол в 35?. Звучание становится ярче, если радиус гребня обечайки меньше (острее), и темнее, если радиус больше (может быть желателен на томах и бочке).

Малый барабан — пластики для ударной стороны ::.

Покрытия и типы материалов — те же, что и в разделе "Пластики для томов — ударная сторона". У пластиков для малого барабана много общего с пластиками для томов, но есть и существенно отличающиеся серии EVANS Genera Snare или Genera Dry с отверстиями.
1. Однослойные, тонкие, малой массы, например, REMO Diplomat, Renaissance, FiberSkyn FD (FD очень тонкие), EVANS Genera Concert Snare. Все они выпускаются с покрытием и очень подходят для очень артикулированной игры, очень чувствительные, ярко звучащие, с открытыми обертонами (FiberSkyn звучат теплее). Все не очень долговечны. Отдельно следует упомянуть EVANS Genera Concert Staccato Snare, которые звучат еще суше и артикулированнее, чем все остальные пластики "тонкой" группы.
2. Однослойные, не демпфированные, без отверстий, средней массы, например, REMO Ambassador, Renaissance, FiberSkyn FA, или серии Aquarian Satin Texture Coated, Evans G1, UNO 58 1000. Ярче всего звучат UNO 58, теплее всего FiberSkyn. Универсальные пластики с подчеркнуто звучащими обертонами, хорошей артикуляцией, выносят битье от всех, кроме самых могучих барабанщиков. Aquarian с покрытием – самые долговечные. Особо следует упомянуть Evans PowerCenter. Имеют все преимущества однослойных пластиков, но в центре – тонкое перфорированное усиление диаметром 5". Усиление не отваливается при высокой настройке и самом свирепом обращении. (Выпускаются только диаметром 14").
3. Однослойные, демпфированные, тяжелые, например, серии REMO Emperor, Renaissance, PowerStroke, FiberSkyn F1, или Aquarian Studio-X, Evans Genera Batter. По сравнению с однослойными пластиками звук более мелодичный, обертоны при атаке слышны меньше, послезвучание минимально или отсутствует совсем. У барабана отчасти сохраняется звон.
4. Однослойные, заглушенные, очень "сухие" или с отверстиями. Большая часть рынка здесь принадлежит Evans Genera Dry и UNO 58 1000 Dry. Атака короче и острее, обертонов почти нет совсем. Такие пластики требуют большого внимания при настройке, и обычно показывают звучание обечайки в среднем отрезке диапазона, одновременно ограничивая низкие частоты барабана.
5. Двухслойные, заглушенные или износостойкие пластики, наподобие REMO PinStripe, Aquarian Performance II или Double Тhins, классические Evans G2, и все пластики с усилением ("Power Dot") в центре. Дают очень короткую атаку и очень короткое послезвучание.
6. Самые высокодемпфированные, с масляным барьером, типа Evans Hydraulic. Эти пластики по определению имеют самое "тупое", "картонное" звучание. Собственного послезвучания практически не имеют.

Малый барабан — пластики для резонансной стороны ::.

Естественно, что можно применить любой пластик, но правильнее было бы ставить специальный, помеченный "Snare Side". Если поставить любой другой, в результате получится, как если бы использовался тяжелый или толстый пластик: или подструнник не будет звучать, или возникнет дребезжание, или потеряется чувствительность, или все вместе.
1. Тонкие пластики с большим резонансом: REMO Diplomat Snare Side, EVANS Genera Hazy 200. Очень хороши для улучшения ответа барабана, повышения чувствительности и щелчка, в то же время повышая артикуляцию тремоло и флажолетов.
2. Пластики средней массы: REMO Ambassador, Renaissance, Aquarian Classic Clear Snare Side или EVANS Hazy 300. Послезвучание у них короче, чем у более тонких собратьев, типа REMO Diplomat или EVANS 200, звук более сфокусированный, менее яркий и артикулированный. EVANS Genera 300 и Genera Glass 300звучат суше, но сохраняют очень хороший ответ подструнника. Renaissance звучат теплее.
3. Тяжелые резонансные пластики: REMO Emperor, EVANS 500 Hazy. Оба типа звучат очень сухо и неартикулированно. Прозрачные варианты ("Glass") звучат еще суше. Aquarian Hi-Performance Snare Side сделаны, чтобы противостоять износу, но отвечают, как пластики средней массы.

Подструнник — общие указания ::.

1. Важно, чтобы плоскость струн была параллельна плоскости резонансного пластика. Если барабанщик использует низкокачественный подструнник или пружины, то у такого подструнника место пайки или зажима струн может быть неровным, или с острыми выступами. Это может вызвать у барабанщика предубеждение против тонких резонансных пластиков, потому что подструнник плохого качества вызывает преждевременную порчу пластика. Как раз в данном случае обычно используют "тяжеловесные" пластики. Но вы можете попробовать пластики серии Aquarian Hi-Performance. За счет уникальной конструкции они защищены там, где нужно, но в то же время сохраняют ответ наподобие резонансных пластиков среднего веса.
2. Следует обязательно обращать внимание на количество струн или пружин, их длину и материал. Можно приспособить к барабану какой-то другой подструнник, но в этом случае следует обратить внимание, точно ли он подходит по длине, и правильно ли крепится к защелке.
3. Пружины из углеродистой стали звучат значительно ярче, чем из нержавейки с сердечником. Жилы или синтетика звучат значительно менее ярко.
4. Меньшее количество витков на единицу длины струны равняется меньшей громкости и лучшей артикуляции (например кабельные подструнники).
5. Чем шире подструнники, тем громче они звучат и теоретически настолько чувствительны, что избавиться от "симпатического" дребезжания (когда подструнник реагирует на посторонние звуки) будет очень затруднительно. Так что если вы устанавливаете широкий подструнник, а потом натягиваете его до чертиков, чтобы избавиться от дребезжание, то, наверное, вам лучше было бы оставить старый.
6. Широкие подструнники, в середину которых вставлен подструнник меньшего размера, дают более "жирный/влажный" звук.
7. Если ударять сильнее и сильнее, то настает такой момент, когда общий уровень громкости не нарастает, а создается впечатление, что у барабана становится меньше "щелчка", чем на средней громкости. Это происходит за счет того, что в такой момент слышится больше "томового" или литаврового звучания из-за того, что ударом возбуждается только одна сторона.
8. Резонансная сторона возбуждается пассивно, и двигается постольку поскольку. Так что смена пружин может помочь добавить громкости или "щелчка" в зависимости от силы удара, а может и нет.
9. Чтобы сохранить тон барабана, но сделать звучание подструнника помягче и потеплее, сократите количество пружин из углеродистой стали до 10 штук. Чтобы звук стал менее металлическим, применяйте нержавеющие, и т. д.
Малый барабан — осмотр, что и как делать ::.

1. Как быть, если барабан во время игры дребезжит? Удалить пластики с обеих сторон, и стукнуть по обечайке рукой или обратной стороной палочки. Если дребезжат крепления винтов, сначала попробуйте их снять, и проверить, не прекратится ли шум, при заполнении внутренности крепления ватой. Еще можно попробовать проложить между корпусом крепления и обечайкой тонкий кусок листовой резины, но здесь нужно следить, чтобы корпус крепления не отодвинулся от обечайки слишком далеко – отверстия в корпусе крепления должны свободно совмещаться с отверстиями в ободе. Если вы подкладываете резину, то подложите ее под все крепления, а не только под проблемные. Если без пластиков ничего не дребезжит, возможно, что один из пластиков уже отработал свое, или был неправильно посажен – все это во время игры может вызывать дребезжание и искажение звука. Решение – либо заменить пластик, либо натянуть посильнее и попробовать пересадить. Также следует проверить, нет ли на барабане не

Барабанщики всех стран- объединяйтесь...

Понедельник, 15 Января 2007 г. 22:27 + в цитатник
Это сообщество создано специально для барабанщиков. Сдесь можно выкладывать свои треки, фотографии и просто общаться на тему барабанов. Я в свою очередь буду выкладывать интересный материал связанный с барабанным ремеслом)))
 (700x517, 230Kb)


Поиск сообщений в DRUM_Life
Страницы: [1] Календарь