-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Camelot_Club

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 19.01.2014
Записей:
Комментариев:
Написано: 166639


Арчимбольдо и Сафронов. Быть можно дельным человеком и думать о красе ногтей

Пятница, 23 Декабря 2016 г. 08:34 + в цитатник
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ (Camelot_Club) все записи автора Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Арчимбольдо и Сафронов. Быть можно дельным человеком и думать о красе ногтей

2.11.2.3.3 Арчимбольди. L'Inverno (584x390, 106Kb)
Википедия (рус)
Джузеппе Арчимбольдо родился в семье миланского художника; с юных лет он помогал отцу создавать церковные росписи, а также специализировался на выполнении эскизов гобеленов и витражей. Добившись известности и авторитета, в 1562 году был приглашён ко двору императора Священной Римской империи Максимилиана II в Вену, а далее служил его преемнику Рудольфу II в Праге. Помимо исполнения обязанностей придворного живописца и декоратора, курировал приобретение предметов искусства, занимался организацией праздников и вёл инженерные работы. Сохранилось около двух десятков работ Арчимбольдо того периода — официальных портретов и специфических картин, выполненных в виде необычного сочетания предметов, растений и животных; возможно, на стилевое своеобразие оказала влияние придворная кунсткамера, которую курировал живописец. Данный стиль поощрялся императорами-заказчиками и даже служил предметом для подражания.
http://figgery.com.ua/vakhanaliya-prirody-v-polotnah-dzhuzeppe-archimbol-do/
Dzhuzeppe-Archimbol-do-hudozhniki-syurrealizm-man-erizm-avtoportret (295x423, 77Kb)
Автопортрет
Такое впечатление, что на полотна художника сошли сами древние духи и божества природы. Великолепная компоновка фруктов, овощей, зверей и цветов из которых состоят персонажи дают ощущение реального, хоть и слегка гротескного портрета. Чем-то отдаленно похоже на Октавио Окампо, с его картинами-иллюзиями. Но здесь, сама иллюзия — не главное, основную роль играют символы, идея и характер. Несмотря на очевидную фантастичность эти коллажи словно имеют свой характер, смотришь на название картины и понимаешь насколько точен и характерен образ.

А каково качество исполнения! Насколько мастерски выписаны эти портреты — натюрморты, в духе лучших мастеров эпохи Возрождения! Опять таки, многие современные сюрреалисты нервно курят в сторонке. При всем этом в творениях художника есть некое странное чувство юмора, а порою и сатира. Этот странный гротеск из-за которого произведения иногда смотрятся немного смешными только добавляют какой-то жутковатой реалистичности его картинам, как будто те самые духи, что изображены, сами управляли кистью художника
Vertumnus_?rstidernas_gud_m?lad_av_Guiseppe_Arcimboldo_1591_-_Skoklosters_slott_-_91503.tif (700x299, 83Kb)
Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна, 1590*******Флора*********Вода
Вертумн — этрусское божество садов и обработки земли. Согласно мифу, он мог принимать любое обличие, чаще всего его изображали в образе юноши с садовым ножом в одной руке и корзиной плодов в другой. В облике Вертумна неожиданно угадываются черты Рудольфа II.
Никс Сафронов Неуловимая (278x370, 60Kb)
«Умение Арчимбольдо передать незримое через зримую иллюзию не имеет себе равных», — отмечали современники.

Впрочем я не могу рассматривать более десятка картин Арчимбальдо за раз - тяжелое зрелише гротеск, поскольку вернисаж бывает не часто, это терпимо

Гротеск - это причудливый образ, (франц. grotesque, от итал. grotta - пещера), первоначально это означало стенную живопись римлян, состоявшую в фантастическом сочетании людей, животных, растений, зданий и т. п.; подобную живопись находили в засыпанных зданиях древности, под сводами, в гротах; отчего и произошло самое название. Теперь так называют в искусстве все причудливое, фантастическое, выходящее из пределов действительности; в стилистике - напыщенные, смешные выражения.
Великолепным образцом гротеска с долей юмора является одна из лучших работ Никаса Сафронова "Неуловимая" (Четырехглазка)


Понравилось: 5 пользователям

Эдвард Хоппер и другие. Магическое одиночество

Вторник, 20 Декабря 2016 г. 09:16 + в цитатник
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ (Camelot_Club) все записи автора Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Эдвард Хоппер. Магический реализм одноэтажной Америки

YtFR 4633 Edward-Hopper-American-painter-and-printmaker копия 777 (398x314, 74Kb)
http://kartinca.ru/odnoetazhnaya-amerika-edvard-xopper/
4хYtFR 4633 Edward-Hopper-American-painter-and-printmaker копия 777
Эдварду Хопперу (Edward Hopper) искусствоведы дают разные названия. “Художник пустых пространств”, “поэт эпохи”, “мрачный соцреалист”. Но какое название ни подбери, это не меняет сути: Хоппер - один из ярчайших представителей американской живописи, работы которого не могут никого оставить равнодушным. Творческий метод американского художника складывался во времена “великой депрессии” в США. Разные исследователи творчества Хоппера склонны находить в его работах переклички с писателями Теннеси Уильямсом, Теодором Драйзером, Робертом Фростом, Джеромом Селинджером, с художниками ДеКирко и Дельво, позже отражение его творчества начинают усматривать в киноработах Дэвида Линча…
hopper.lighthouse-2-lights (700x302, 80Kb)
Достоверно неизвестно, имеют под собой реальную почву какие-то из этих сравнений, но ясно одно: Эдвард Хоппер очень тонко сумел изобразить дух времени, передав его в позах героев, в пустых пространствах своих полотен, в неповторимой цветовой гамме.
Этого американского художника относят к представителям магического реализма. Действительно, его персонажи, обстановка, в которую он их помещает, донельзя проста в бытовом плане. Тем не менее, его полотна всегда отражают какую-то недосказанность, всегда отражают скрытый конфликт, порождают самые различные толкования. Доходящие, порой, до абсурда. Например, его картина “Ночная конференция” была возвращена коллекционером продавцу, поскольку он усмотрел в ней скрытый коммунистический заговор.
famous-edward-hopper-paintings-i17 (700x243, 66Kb)

Hopper.Edward.Jo.In.Wyoming (700x282, 79Kb)
Наиболее известное полотно Хоппера - “Полуночники 1942”. В свое время ее репродукция висела в комнате чуть ли не у каждого американского подростка. Сюжет картины предельно прост: в окне ночного кафе за барной стойкой сидят трое посетителей, их обслуживает бармен. Казалось бы, ничего примечательного, но любой, кто смотрит на картину американского художника, почти физически ощущает запредельное, щемящее чувство одиночество человека в большом городе
edward-hopper-paintings-for-sale-21 (700x174, 41Kb)
Похожие по интонациям произведения Эндрю Уайта, Джека Веттриано
wwalls.ru-21264 (700x206, 58Kb)
Картины Веттриано (700x266, 103Kb)
Эндрю Уайт 5 (700x411, 104Kb)

Серия сообщений "Жанровая живопись":
Часть 1 - Весёлый апокалипсис Бориса Кустодиева
Часть 2 - Уинслоу Хомер (часть 2)
...
Часть 21 - ЭНЦИКЛОПЕДИЯ БЕЗАВТОМОБИЛЬНОЙ ЖИЗНИ В РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ
Часть 22 - Бабушки и дедушки
Часть 23 - Эдвард Хоппер и другие. Магическое одиночество
Часть 24 - Художник Lawrence Alma-Tadema | 1836 - 1912 гг.
Часть 25 - "Русская тройка"
...
Часть 40 - А в Париже дождь...
Часть 41 - "Five o’clock Tea" или просто Чаепитие в международный день чая
Часть 42 - Мужчина, который любил женщин.Китагава Утамаро



Понравилось: 10 пользователям

Изящность Парижа

Четверг, 08 Декабря 2016 г. 08:27 + в цитатник
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ (Camelot_Club) все записи автора Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Париж, немного о нем на блоке PHILEXFRANCE

Французы продолжают выпускать красивейшие почтовые марки, над ними работают лучшие художники
YtFR F5048,  embossed and gilded block lounge Paris-Philex 2016 Выставка марок в Париже 2016г (700x471, 191Kb)
Вот перед Вами прекрасный блок марок YtFR F5048, embossed and gilded block lounge Paris-Philex 2016 Выставка марок в Париже 2016г с тремя марками достопримечательностей города. Такая миниатюра украсит любую квартиру, собственно я и приготовил ее для размещения на стене своего дома. У внучки марки вызвали большой интерес, особенно ей (ну девочка же уже) то, что в блоке применено тиснение за настоящем золоте, золотое покрытие. Это хорошо придумано, потому что кто и Вам мешает выдумать порох непромокаемый...?

Серия сообщений "Интерьеры":
Часть 1 - Титаник – затонувший музей мебели. Стиль ар-деко
Часть 2 - Мечеть шейха Зайда в Абу-Даби. Часть 3.
...
Часть 17 - Мария Стюарт. История в замках (Часть 6) Замок Шенонсо
Часть 18 - Мария Стюарт. История в замках (Часть 7) Фонтенбло
Часть 19 - Изящность Парижа
Часть 20 - Дворец в усадьбе Вязёмы. Часть 2.
Часть 21 - ЦАРСКОЕ СЕЛО. ОСЕННЯЯ ПРОГУЛКА ПО МУЗЕЯМ
...
Часть 44 - Из истории мебели:куда складывали вещи
Часть 45 - Лувр:декоративно-прикладное искусство(4)Наполеоновское
Часть 46 - Римские хроники, 5-я. Эпоха барокко - вилла Боргезе

Рубрики:  архитектура


Понравилось: 8 пользователям

Louise Labé. Еще один взгляд на любовь

Воскресенье, 04 Декабря 2016 г. 08:51 + в цитатник
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ (Camelot_Club) все записи автора Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Louise Labé. Еще один взгляд на любовь

Википедия Louise Labé; (Луиза Шарли), Charly; — французская поэтесса.

О жизни Лабе известно довольно мало. Дочь лионского канатчика (отсюда прозвище «Прекрасная канатчица», фр. La belle Cordière)
Превосходное образование, которое получила Луиза, было по-видимому обеспечено финансовыми возможностями отца, отвечало наиболее передовым гуманитарным идеям эпохи Возрождения, но в определенном смысле было уникальным, так как такое образование могли получить считанные единицы.
Поэтесса Louisa Labe (252x190, 38Kb)
Давая такое образование дочери, отец в известной мере перешагивал через традиционные воззрения окружающей среды. Её образование, включало в себя широкий круг гуманитарных познаний, доступных лучшим умам этой эпохи. Она знала греческий, латынь и итальянский языки. Познакомилась с философскими, историческими и литературными произведениями, как античного мира, так и новой итальянской литературы, в том числе с поэзией Данте и Петрарки. Одним из её учителей был Морис Сэв, известнейший поэт Лиона этой эпохи, он навсегда остался её другом и ввёл девушку в круг литераторов и художников. Другой обязательной частью образование были обучение пению и игре на музыкальных инструментах. Любимым инструментом Луизы стала лютня. Но, что было поистине необычным, Луиза вместе со старшим братом обучалась и мужским занятиям: гимнастике, фехтованию, верховой езде.
Читать далее...
Рубрики:  история/Женщины в истории


Понравилось: 14 пользователям

КОЛЬОРОВА ЖИТТЯ ЄВРЕЙСЬКОГО НАСЕЛЕННЯ НА УКРАЇНІ

Среда, 30 Ноября 2016 г. 08:29 + в цитатник
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ (Camelot_Club) все записи автора Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

КОЛЬОРОВА ЖИТТЯ ЄВРЕЙСЬКОГО НАСЕЛЕННЯ НА УКРАЇНІ

Украинская почта выпустила почтовые марки «Национальные меньшинства в Украине», серия «Евреи». В этой серии появились «Танец Фрейлахс», «Синагога в г. Жовква», «Рош Ха-Шана» и «Портной». Художники марок подходили к еврейскому вопросу на Украине предельно осторожно, во многом упрощенно, пожалуй считая, что вся их жизнь, во всей огромной стране напоминает цветную, энергичную и мелодичную жизнь в Одессе в день Юморины 1 апреля
Украинская почта выпустила почтовые марки «Национальные меньшинства в Украине», серия «Евреи». В этой серии появились «Танец Фрейлахс», «Си Евреи  Танец Фрейлахс уголок (187x251, 40Kb)Украина Евреи Синагога в Жовква уголок (189x255, 39Kb)



Jews Dance "Freilach" MiUA 1568
Jews Synagogue of Schowkwa MiUA 1569
Jews Rosch ha-Schana Festival MiUA 1570.
Jews Jewish tailorl MiUA 1571





Украина Евреи Кравец-портной уголок (188x249, 47Kb)Украина Евреи Рош Гашана уголок 2016 (188x250, 48Kb)




Однако есть и другие точки зрения, например мнение обозревателя Ukraina.ru Николая Подкопаева.
3 октября иудеи во всем мире отмечали Рош-Га-Шана — новый год. Праздник на себе ощутил не только Израиль, но и Украина, которая по словам верующих иудеев является второй после Эрец-Исраэль по святости землей для евреев. Именно здесь родились и жили многие из цадиков — благочестивые люди, духовные вожди хасидских общин. Собственно, сам хасидизм зародился на территории нынешнего украинского Подолья в 18 столетии. Последователи одной из ветвей хасидизма — брацлавской — регулярно совершают паломничество к могиле основателя учения — Рабби Нахману. Он умер в 1810 году. Перед самой смертью Рабби Нахман перебрался в Умань, где завещал похоронить себя. В этом местечке в 1768 году во время гайдамацкого восстания украинские казаки вырезали еврейское население, что даже нашло отражение в фольклоре. «Души умерших там за веру ждут меня», говорил основатель брацлавской ветви хасидизма. После его смерти прошло более 200 лет. Его последователи все так же посещают могилу Рабби Нахмана — на утро 27 сентября в Умани уже находилось 2,5 тыс. паломников. Всего же ожидается — около 30 тыс. человек. Да и украинско-еврейские отношения все также сложны, как и 200 лет назад.
Несмотря на то, что на Майдане с избытком хватало праворадикалов, у определенной части еврейской общины он нашел поддержку. Художник Александр Ройтбурд выступал с импровизированной сцены еще на Евромайдане, а президент Европейского Еврейского Союза и украинский олигарх Игорь Коломойский оказал Майдану мощную поддержку своими СМИ, а после победы протестующих стал одним из лиц «хунты», возглавил Днепропетровскую областную государственную администрацию.
В последнее время в Умани весьма непростые отношения между паломниками и местными, а также заезжими националистами. Летом ВО «Свобода» обвинила хасидов в избиении местного депутата этой политсилы. Украинские националисты не раз требовали передать прах Рабби Нахмана в Израиль и проводили акции протеста перед праздником. Падение профессионализма украинских правоохранительных органов и безнаказанность бойцов добровольческих батальонов, в которых популярна ультраправая идеология, а также ревизионистская политика украинской власти умножает угрозу для жизни евреев на Украине.
Читать далее: http://ukraina.ru/exclusive/20160927/1017543305.html

К сожалению я не смог найти украинское издание в котором можно было бы встретить более-менее обоснованное обобщение настроений в еврейской диаспоре по отношению к политико-экономической обстановке и отношений украинцев к евреям. Я не поддерживаю мнение автора приводимой статьи о том, что в настоящее время увеличивается угроза для жизни евреев. По моему мнению скорее всего эти отношения соответствуют нормальным отношениям друг к другу граждан демократической страны. В настоящее время в силу отдельных субъективных причин в России трудно найти объективное исследование отношений к "еврейскому вопросу" на Украине, да и непонятно существует ли такой вопрос. Для проверки этого вывода желающие могут провести собственное независимое значительно более широкое исследование, рассматривая и израильскую прессу и СМИ и Интернет-публикации международного сообщества.

Их много уже. Удачи!

С нетерпением буду ждать выхода новых марок Украины серии "Национальные меньшинства", посвященных русским. Как-то украинские редакторы выпусков вывернутся из очень сложного вопроса о том, являются ли русские национальным меньшинством или таким меньшинством уже давно являются чистые украинцы


Понравилось: 3 пользователям

Яхт-клуб Монако. Ежегодное шоу

Вторник, 15 Ноября 2016 г. 08:26 + в цитатник
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ (Camelot_Club) все записи автора Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Monaco Yacht Show. Гигантомания и уют

Источник http://www.forbes.ru/forbeslife/328045-lodka-alekperova-obeshchaet-stat-zvezdoi-monaco-yacht-show
monaco_yacht_show_evermarine-1-600x374 (700x145, 39Kb)
Почтовая марка Монако с рекламой Monaco Yacht Show 2016г

Осень — пора яхтенных выставок, которые проходят в различных точках мира почти каждую неделю. Они стартуют Европе с HISWA te water в Амстердаме (с 30 августа по 4 сентября), а заканчиваются за океаном во Флориде в Форт-Лодердейл (с 3 по 7 ноября). Особняком стоит Monaco Yacht Show (MYS пройдет с 28 сентября по 1 октября), на которое допускаются лодки длиной не менее 25 (а лучше 30) метров. Но наиболее ходовой размер большинства клиентов от 40 до 80 метров.
a_318_1947 (476x262, 51Kb)
MYS — одно из двух главных мероприятий княжества по экономическому эффекту (второе, понятно, это Формула 1).
Причем, с каждым годом вес яхт-шоу увеличивается. В последние годы на каждом MYS выставляются яхты общей стоимостью более €2 млрд. На ней нет деловой атмосферы, это шоу в самом ярком своем смысле, настоящий праздник. По порту Геркулес плавают роскошные тендеры с оркестрами на борту. На каждом стенде или мало-мальски серьезной лодке уже с утра начинают кормить черной икрой и разливать Dom Perignon. В дневные часы идут презентации лодок, а после заката начинаются отвязные вечеринки на лодках и в барах Монако. monaco-16 (420x300, 70Kb)
Особый антураж создают павильоны с современным искусством, стенды с автомобилями и аукционы с дорогими часами. Дополнительный эффект к 125 мегаяхтам на официальной экспозиции в порту обеспечивает свита еще из сотни лодок на рейде.
mys2014views_13 (700x208, 69Kb)
На этой неделе были объявлены победители 2016 Monaco Yacht Show Awards. Церемония состоялась на гала-презентации в отеле Hotel Hermitage в Монако.
3 суперъяхты были выбраны из 13 номинантов и поделили между собой 4 награды.
Всего в этом году были представлены 125 яхт, среди которых 46 – суперъяхты. Цены на яхты зависят от длины, начальная цена – от $1 млн за метр. Цена на некоторые яхты доходит до $78 млн
яхта «Galactica Super Nova», самая крупная лодка голландской компании Heesen Yacht, которая впервые представлена публике в Монако в рамках Яхт-шоу. Среди более чем 170 яхт, собранных на Heesen Yacht, «Galactica Super Nova» является их самым крупным кораблем длиной в 70 метров и с палубой 357 m². На яхте также располагаются 4 двойные каюты и два люкс-сьюта. Помимо просторной палубы и кают, это судно имеет и другие плюсы: оно может разгоняться до 30.3 узлов, что равняется примерно 56 км/час.
Подробнее: http://www.vestifinance.ru/articles/75585?page=1
Источник httpwww.vestifinance.ruarticles75585page=2
GALACTICA SUPER NOVAЭто 70-метровая яхта, построенная в 2016 г.  Лучший дизайн интерьера.  Дизайн экстерьера выполнен дизайнером Эспен (700x247, 64Kb)
GALACTICA SUPER NOVAЭто 70-метровая яхта, построенная в 2016 г. Лучший дизайн интерьера. Дизайн экстерьера выполнен дизайнером Эспен
Это 70-метровая яхта, построенная в 2016 г. Лучший дизайн интерьера. Заказ на ее строительство поступил в декабре 2013 г. дизайн экстерьера выполнен дизайнером Эспенем Эйно . Палубное пространство на яхте Galactica Super Nova составляет 357 кв. м.
Примененные передовые технологии включает революционный корпус Fast Displacement, а также гребной винт фиксированного шага с водометным усилителем скорости от Rolls Royce.Палуба бака может служить вертолетной площадкой для непродолжительной посадки, зоной для приема солнечных ванн, обедов в неформальной обстановке или в качестве открытого кинотеатра
Sybaris (404x228, 22Kb)
Sybaris. 70-метровая яхта Sybaris также получила награду на церемонии за лучший дизайн экстерьера. Роскошная парусная яхта Sybaris, запуск которой состоялся в этом году, реализована компанией Perini Navi в новом стиле с мощными и динамичными линиями. Корпус и надпалубные надстройки в шикарной яхте Sybaris выполнены из алюминия; две мачты Rondal, грот-мачта высотой 72 метра и бизань-мачта - 62 метра, сделаны из углеродного волокна, общая площадь парусов составляет более 3 тыс. кв. м. Суперъяхта Sybaris имеет много инновационных функций, благодаря которым она стала на шаг впереди в разработке и проектировании крупных парусных яхт. Инновационные решения применены в системе управления парусами и системе генерирования электроэнергии и направлены на повышение эффективности работы яхты под парусом.
Genesi (406x272, 44Kb)
46-метровая Genesi от Wider обладает уникальной конструкцией пляжного клуба и революционной двигательной установкой. Многие яхты до нее оснащались дизель-электрической двигательной установкой, в которой дизель-генераторы питают азиподы, но никогда еще преимущества этой системы не были реализованы в полной мере путем ее перемещения в недоиспользованные области яхты.С выключенными двигателями, на одних Li-Po батареях мощностью 544kWh, Genesi может идти 6 часов со скоростью 5 узлов либо переключиться в режим "тихий корабль" для ночной восьмичасовой остановки.Что касается пляжного клуба, то впервые на яхтах такого размера он оборудован гаванью для тендера, при этом бассейн превращается в гараж.Genesi по-прежнему ищет покупателя, ее стоимость - €26 500 000.Яхта получила награду MYS/RINA за экологичность.
2252 (700x230, 56Kb)
Князь Ренье и Яхты в Монако
luxury-events-monaco-yacht-show (10) (700x232, 57Kb)

Метки:  

Понравилось: 7 пользователям

Танец и скульптура Эммы де Сигалди

Понедельник, 14 Ноября 2016 г. 08:38 + в цитатник
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ (Camelot_Club) все записи автора Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Танец и скульптура Эммы де Сигалди

Творческая жизнь Эммы де Сигалди это уникальное соединение двух пластических искусств — танца и скульптуры
https://otvet.mail.ru/question/170199197, http://www.art-gid.ru/exhibition/events/1412/; Марки Монако YtMC 1875, YtMC 1876 Монако Evolution Sculpture by Emma de Sigaldi Балет
YtMC 1875, YtMC 1876 Монако Evolution Sculpture by Emma de Sigaldi Балет (633x249, 106Kb)
Эмма де Сигальди, в девичье Ланкер, изначально прошла классическую балетную школу. Она родилась в 1910 году в городе Карлсруэ, Германия. Уже в 17 лет она становится примой балериной, после она обращает внимание на экспрессивную манеру танца, как она сама позже ее именует.
Танец – ее первая артистическая страсть, в Германии, где она, во время концерта для французской армии, встречает своего будущего мужа. Он, будучи на пенсии и отслужив в Кадр Нуар де Сомюр, и она, оставившая свою карьеру танцовщицы, в 1954 году переезжают в Монако, где она ищет себе новое творческое занятие. Она начинает рисовать. Но художественное творчество, в таком проявлении, ее не захватывает, и, мало по малу, она переключается на создание скульптуры. Принцесса Грейс просто сразу влюбилась в произведения Эммы Сигальди. Находясь в Германии Эмма де Сигальди входила в кружок художников Баухауза, поэтому не удивительно, что и в ее творчестве можно заметить черты этой школы. Для Германии тридцатых годов переход Эммы де Сигальди от классического танца к экспрессивному – революционный шаг. Выйти на сцену без обуви и танцевать босиком под музыку Бэла Бартока, которая сама по себе была наполнена духом современности, выходило за все грани обыденности. Ее пластика была единым целым с музыкой, и такой она приехала сюда, в Монако, для того, чтобы начать вторую карьеру. Она владела такими знаниями и ощущениями, которые были еще недоступны для остальных. «Задача художника – создание нечто особенного из слов, музыки и движения. Танец, как скульптура трехмерной вселенной. Мы должны ощущать пространство, чувство» , Эмма де Сигальди. Она была знакома со многими известными деятелями культуры своего времени, такими как Анна Павлова и Рихард Штраус.

После того как ее дом во время войны попал под обстрел, Эмма де Сигалди отправилась пешком в Баден-Баден к своему брату, успев сунуть в рюкзак только книгу о философии, бутылку шампанского и партитуры.
После войны Эмма де Сигалди продолжила выступать. В 1954 году она вышла замуж и переехала в Монако. в рамках знаменитой тогда немецкой Высшей школы строительства и художественного конструирования, в кругу друзей, она и встречает своего супруга графа Феликса де Сигальди. После замужества пара переезжает в Монако. Фамилия мужа не позволяла ей выступать в Монако. (Это непонятное для нас выражение видимо связано с какими-то серьезными послевоенными событиями) В это время она начала заниматься скульптурой. «Я попробовала выразить формами и движениями то, что дала мне музыка», — говорит Эмма де Сигальди.
emmy-de-sigaldi (537x355, 95Kb)
Творчество Эммы де Сигальди очень разнообразно, оно включает в себя как фигуративные так и абстрактные произведения. При этом всем ее скульптурам присущи органическое начало и музыкальная пластика. В 1961 она получает первый крупный заказ на монументальную скульптуру «Олимпийский пловец» для порта Монако — это яркий пример ее фигуративного творчества.
Посреди причала перед водным стадионом имени Ренье III стоит в библейской позе стоит памятник Олимпийскому пловцу, поставленный в 1961 году.
Посреди причала перед водным стадионом имени Ренье III стоит в библейской позе стоит памятник Олимпийскому пловцу. Работа скульптора Эммы де Сигальди, поставлена в 1961 году. (400x300, 55Kb)
Параллельно Эмма де Сигалди много работает над абстрактными произведениями, такими как «Эволюция», «Метаморфоза», «Союз». Динамику и пластику, свойственную искусству танца она воплощает в мраморе и бронзе.
Она нашла новый способ артистического самовыражения, так как после переезда в Монако ей пришлось бросить свое увлечение танцами. Принцесса Грейс сразу же влюбилась в работы Эммы де Сигальди, которая смешивала в своих скульптурах две техники: литье (чугун) и работа с мрамором. В зависимости от скульптуры, над которой она работала, Эмма добавляла больше мрамора либо чугуна. Только ей одной была ведома та символика, что связывала её задумку и материал скульптуры. mon_evolution Парк Фовьей (700x468, 203Kb)
Парк Фовье. "Эволюция".
Параллельно Эмма де Сигальди много работает над абстрактными произведениями, такими как «Эволюция», «Метаморфоза», «Союз». Динамику и пластику, свойственную искусству танца она воплощает в мраморе и бронзе


Понравилось: 5 пользователям

Солдаты Первой мировой -Рихард Зорге и Эрих Мария Ремарк

Воскресенье, 13 Ноября 2016 г. 09:12 + в цитатник
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ (Camelot_Club) все записи автора Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Станция МЦК "Зорге"

cfc10a79059e210e59db74e45bf952cd82a17ef0 (304x191, 30Kb)
Станция МЦК Зорге(проектное название — Новопесчаная) — остановочный пункт / пассажирская платформа Малого кольца Московской железной дороги, которая обслуживет маршрут городского электропоезда — Московское центральное кольцо. В рамках транспортной системы Московского центрального кольца обозначается как «станция», хотя фактически не является железнодорожной станцией ввиду отсутствия путевого развития. Станция готова на 90%, сейчас идет наладка оборудования, Также здесь находится выход к улице Зорге, за которой расположен стадион ЦСКА. Рядом в 500 метрах - станция метро «Октябрьское поле»,
Подробнее: https://stroi.mos.ru/news/stantsiia-mtsk-zorghie-ghotova-na-90?from=cl
Рихард родился в семье немецкого инженера Густава Вильгельма Рихарда Зорге, занимавшегося нефтедобычей на фирме Нобеля на Бакинских промыслах. В конце 90х годов семья Зорге переехала на жительство в Германию.
В октябре 1914 года, не окончив реального училища, Рихард Зорге добровольцем вступил в немецкую армию, участвовал в боях Первой мировой войны. Первоначально был направлен на западный фронт в составе полевой артиллерии. Летом 1915 года в боях на германо-бельгийском фронте ранен под Ипром в первый раз. Во время лечения в берлинском лазарете сдал экзамен на аттестат зрелости. Получив звание ефрейтора, был направлен на Восток — в составе части для поддержки в Галиции австро-венгерских войск в боях против русской армии, однако не прошло и трёх недель, как получил осколочное ранение. Был произведён в унтер-офицеры 43-го резервного полка полевой артиллерии и награждён Железным крестом II степени. В 1916 году после госпиталя вернулся в 43-й полк полевой артиллерии, который участвовал в боевых операциях под стенами крепости Верден
В апреле 1917 года был очень тяжело ранен разрывом снаряда (один осколок попал по пальцам руки, ещё два осколка — по ногам); трое суток провисел на колючей проволоке.1415319796_zorge (700x234, 54Kb)
В лазарете Кёнигсберга был прооперирован, в результате чего одна нога стала короче другой на несколько сантиметров.
Посмотрите на удивительное сходство двух великих немецких солдат, прошедших с честью горнило Первой мировой войны - Рихарда Зорге и Эрих Мария Ремарка, награжденных высшей воинской наградой - Железным крестом, Я безусловно мог бы назвать рядом с ними и Эрнста Хемингуэя и других солдат других армий, воевавших в той войне, но так уж вышло что я начал говорить о великих немецких солдатах
Впечатление от войны привело к глубокому духовному перелому, в результате которого в госпитале он сблизился с левыми социалистами и принял учение Маркса: «Мировая война… оказала глубочайшее влияние на всю мою жизнь, — писал он. — Думаю, что какое бы влияние я ни испытал со стороны других различных факторов, только из-за этой войны я стал коммунистом
Люди становились коммунистами по-разному - и вот еще одно совпадение судеб, на этот раз с Матэ Залка, Вы помните конечно стихотворение Симонова о Матэ Залка
.....Давно уж он в Венгрии не был -
С тех пор, как попал на войну,
С тех пор, как он стал коммунистом
В далеком сибирском плену.....
В 1933 году было принято решение о направлении Зорге в Японию, куда он прибыл 6 сентября 1933 года в качестве корреспондента влиятельных немецких газет «Бёрзен курьер» и «Франкфуртер цайтунг».
Перед этим он посетил Францию, где встретился с курьером советской разведки, а затем США, где на основании рекомендательного письма профессора из Мюнхена Карла Хаусхофера японскому послу в США Кацуи Дебуси сумел получить от японского посольства рекомендательное письмо в министерство иностранных дел Японии
. По поручению директора Германского информационного бюро фон Ритгена Зорге готовил информационные материалы для разведки Германии о политике Японии. После нападения Германии на СССР Зорге сообщил разведке Германии, что Япония ни при каких обстоятельствах не нарушит пакта о ненападении с СССР.В 1941 году Зорге получал различную информацию о скором нападении Германии на СССР от германского посла Отта, а также морских и военных атташе. Впоследствии стало известно, что 15 февраля 1941 фельдмаршал Кейтель подписал директиву о дезинформации советского военного командования через германских атташе в нейтральных странах. Таким образом, информация, полученная Зорге, постоянно менялась. В мартовском донесении Зорге утверждает, что нападение произойдет после войны с Англией. В мае Зорге указывает на нападение в конце месяца, однако с оговорками «в этом году опасность может и миновать» и «либо после войны с Англией». В конце мая, после того, как ранняя информация не подтвердилась, Зорге сообщает, что нападение произойдёт в первой половине июня. Два дня спустя уточняет дату — 15 июня. После того, как срок «15 июня» прошёл, Зорге сообщил, что война задерживается до конца июня. 20 июня Зорге не сообщает дат и лишь уверен в том, что война обязательно состоится.
18 октября 1941 Зорге был арестован «гражданской» японской полицией. Аресты японских членов резидентуры начались раньше: Мияги — 10 октября, Одзаки — 14 октября 1941 года. При обыске домов основных членов группы документы, свидетельствующие о шпионской деятельности, были найдены у всех, начиная с самого Зорге, что впоследствии позволило легко расшифровать все телеграммы Зорге. Японские радиопеленгаторы регулярно засекали выходившую в эфир радиостанцию. Засечь точно работающий передатчик, или даже приблизиться к нему достаточно близко, японским спецслужбам так и не удалось. Мнение о провале группы как следствие успешно работавших пеленгаторов — это не более чем художественный вымысел. Первая радиограмма была перехвачена в 1937 году. С тех пор донесения перехватывались регулярно. Однако, расшифровать ни одну из перехваченных радиограмм японским спецслужбам так и не удалось до самого начала арестов членов группы Зорге
орге обвинялся как агент Коминтерна в Японии. Из-за опасений Зорге, что дело его может быть передано военной полиции «Кэмпэйтай», Зорге в самом начале следствия, когда он только начал давать показания, делал упор на то обстоятельство, что он работал в Китае и Японии на Коминтерн, а вовсе не на советскую военную разведку, которую он признавал чисто техническим органом, способствующим передаче его информации в Коминтерн и ЦК ВКП(б).
51.2.1.105 Рихард Зорге (188x258, 30Kb)
Зорге показал, что работал на Коминтерн, находясь в Японии, он «вёл коммунистическую работу», поддерживая при этом связи с сотрудниками советского посольства. Официальные сообщения об аресте группы Зорге и следствии по делу были предельно скупы — всего несколько коротких заметок в газетах. При этом особо подчёркивалось, что группа работала на Коминтерн, а Советский Союз и его разведорганы даже не упоминались.
Казнь Зорге состоялась в токийской тюрьме «Сугамо» в 10:20 утра 7 ноября 1944 года, после чего был казнён и Одзаки. Врач зафиксировал в протоколе, что после того как Зорге сняли с виселицы его сердце билось ещё 8 минут. В печати об этом ничего сообщено не было. Японские власти, кроме заявления от 17 мая 1942 года, никакой информации об этом деле не давали.
Рихард Зорге плохо владел японским языком, но последнюю фразу произнёс именно на нём, а не на русском или немецком. Сделал это, чтобы все присутствующие во время казни запомнили его слова: «Сэкигун (Красная Армия)! Кокусай кёсанто (Коминтерн)! Собиэто кёсанто (Советская компартия)!» (яп. 赤軍! 国際共産党!ソビエト共産党!)[22].
KOG_070307_00002_2_t210_163930 (700x526, 229Kb)
Похоронен во дворе тюрьмы Сугамо, в 1967 году его останки перезахоронены американскими оккупационными властями на кладбище Тама в Токио с отданием воинских почестей. Перезахоронила Зорге на этом кладбище его японская гражданская жена Исии Ханако, с которой Зорге познакомился в Токио. Это она обнаружила и опознала останки Зорге (по следам от трёх ранений на ногах, очкам, пряжке на поясе, золотым коронкам). Урну с прахом Зорге она хранила у себя дома до 8 ноября 1950 года

Метки:  

Понравилось: 13 пользователям

Скончался Leonard Cohen

Пятница, 11 Ноября 2016 г. 11:40 + в цитатник
Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Это цитата сообщения Orfeus [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Скончался Leonard Cohen

В возрасте 82 лет умер канадский певец, поэт и композитор Леонард Коэн. Родился Коэн в 1934 г. в Монреале (Квебек, Канада) в еврейской семье. Его отец, Натан Коэн, имевший польские корни, был владельцем известного магазина одежды и умер, когда Леонарду было девять лет. Мать была иммигранткой из Литвы. Родные Леонарда, как и другие евреи с фамилиями Коэн, Кац и Каган, считаются потомками храмовых священнослужителей. Сам Коэн вспоминает об этом так: «У меня было очень мессианское детство. Мне сказали, что я потомок первосвященника Аарона». Он ходил в еврейскую школу, где учился вместе с поэтом Ирвингом Лайтоном. Будучи подростком, Коэн научился играть на гитаре и сформировал фолк-группу под названием Buckskin Boys. В 1951 г. Коэн поступил в университет Макгилла, где стал президентом Канадского университетского общества межколлегиальных дебатов. Окончив университет, Коэн проучился один семестр в юридической школе Макгилла и один год в Колумбийском университете. В начале 60-х гг. Коэн вёл практически затворническую жизнь. Переехав на греческий остров Идра, он опубликовал романы The Favourite Game («Любимая игра») и Beautiful Losers («Прекрасные неудачники»). Первый из них представляет собой автобиографический роман воспитания о молодом человеке, который постигает свою личность через написание книг. В 1967 г. Коэн переехал в Соединённые Штаты, где началась его карьера музыканта. В эти годы песни Коэна основывались на фолк-музыке, в 1970-х тяготели к поп-музыке и кабаре. С 1980-х годов Коэн поёт низким голосом под сопровождение музыки с синтезаторами и женским бэк-вокалом. Его песни часто эмоционально тяжёлые и со сложными текстами. Среди тем, о которых поёт Коэн: религия, одиночество, сексуальность, сложные отношения между людьми. Пять лет с 1994 по 1999 г. Коэн провёл в уединении в дзэн-буддийском центре Mount Baldy возле Лос-Анджелеса. Там он принял имя Jikhan, означающее «молчание».
Песни и поэзия Коэна оказали большое влияние на многих поэтов-песенников и музыкантов. Леонард Коэн введён в «Канадский музыкальный зал славы»; с 19 апреля 1991 года является Офицером Ордена Канады, а с 10 октября 2002 года-Компаньоном Ордена Канады, что является высшей наградой для гражданина Канады.
Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо! Orfeus.
main (306x320, 64Kb)

Спасибо за комментарии, друзья!
-Juliana-
Рубрики:  актуальное/живая память народа
Открывая АМЕРИКУ/Северная Америка

Метки:  

Понравилось: 13 пользователям

....и милость к падшим призывал

Пятница, 11 Ноября 2016 г. 08:46 + в цитатник
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ (Camelot_Club) все записи автора Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

О ТОМ, ЧЕГО БОЛЬШЕ НЕТ В РОССИИ - МИЛОСЕРДИЯ К ПАВШИМ И НУЖДАЮЩИМСЯ.

Нет, все это - самоотверженная работа медсестер и медбратьев в госпиталях, вытаскивание раненых с поля боя, санпоезда и самолеты, кровь, грязь и битый бетон поля боя, изуродованные тела и искореженная техника - низкий поклон за это русским медикам.
06 (700x230, 72Kb)«Различен милования образ и широка заповедь сия», — говорит св. Иоанн Златоуст.

Дела милости телесной следующие: кормить голодных, напоить жаждущего, одеть нагого или имеющего недостаток в приличной и необходимой одежде, посетить находящегося в тюрьме, посещать больных, беженцев принять в дом и успокоить, погребать умерших в нищете. В подаче милостыни и, шире, — в оказании помощи вообще, особое место занимало представление о важности соблюдения тайны. Дела милосердия лучше всего творить незаметно, безымянно, чтобы тот, кому оказывается милость, не мог поблагодарить и другие люди не могли бы похвалить. Иначе доброе дело может не быть зачтено на небе, так как дающий получил уже награду на земле.Рождество в госпитале (700x240, 65Kb)
Рождество в госпитале. Великий Князь среди раненных
Читать далее...
Рубрики:  актуальное/живая память народа
Добрые дела

Метки:  

Понравилось: 9 пользователям

Данте и Беатриче. Созерцание

Воскресенье, 06 Ноября 2016 г. 08:34 + в цитатник
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ (Camelot_Club) все записи автора Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Данте и Беатриче. Созерцание

.....«муза» и тайная возлюбленная итальянского поэта Данте Алигьери....
Компьютер позволяет сделать совершенно неожиданные вещи - сопоставления, дополнения, иносказания в живописи и вроде бы самые обычные неожиданные вещи начинают играть новыми красками
Посмотрите как смотрится деталь картины классика из галереи Уффици когда на нее попадает изображение другого классика Средневековья - Данте. Судя по утверждениям поэта, он разговаривал со своей музой Беатриче всего два раза в жизни (однако видел её постоянно до её смерти, так как они вращались в одном обществе). Имя "Беатриче" было достаточно популярным в Италии, и, благодаря созвучию со словом «беата» — блаженная, имело явные христианские коннотации, которые пригодятся Данте в «Божественной комедии».
Впервые он говорил с нею в 1274 году, когда ему было 9 лет (ей же было 8). Это было на майском празднике во Флоренции, в её доме, когда отец Данте взял его с собой в гости. Об этом Данте сообщает в своём первом произведении La Vita nuova. От этой первой встречи и первой любви у Данте остались впечатления на всю жизнь, которые в дальнейшем только усиливались.
1 Россия  Данте (700x575, 198Kb)
Получившаяся у меня вещь находится вполне в духе традиционного уже молельно-любовного созерцания и тем может быть и интересна.
Безмолвные встречи Данте и Беатриче в таком тогда маленьком городке как Флоренция могли быть и были частыми, они не могли не быть незамечены и Беатриче безусловно знала о существовании рядом влюбленного в неё поэта, да и какая женщина не чувствует неведомо каким чутьем влюбленность в нее мужчины. Чувства Данте полностью соответствовали средневековым правилам безответной дистанционной любви как тайной форме восхищения, но сегодня думая об этом ощущаешь больше чувство горечи и несправедливости происходившего. Мы так привыкли, так воспитаны Голливудом к окончанию людой жизненной истории в духе Хэппи Энд, что досадуем, когда этого не происходит. Увы и ах! Об этом Данте размышляет позже, после смерти Беатриче в в "Божественной комедии", но это совсем другая история....
Эти встречи могли быть такими как это придумал я, они могли быть такими как это придумал Росетти и другие художники.
Dante_Gabriel_Rossetti_-_Beatrice_Meeting_Dante_at_a_Marriage_Feast,_Denies_Him_Her_Salutation (700x573, 234Kb)
..собравшиеся там сопровождали одну из благородных дам, которая в этот день вышла замуж, а по обычаю города приличествовало, чтобы она, когда впервые сядет за стол в доме новобрачного, была в окружении других дам... И как только я решился так поступить, мне показалось, что я ощущаю чудесный трепет в левой стороне груди, тотчас же распространившийся по всему телу. Тогда я прислонился к фреске, которая шла вокруг по стенам зала, чтобы скрыть своё волнение. Боясь, чтобы другие не заметили мой трепет, я поднял глаза на дам и увидел среди них Беатриче. Тогда столь сокрушены были мои духи силою, которую Амор получил, увидев меня столь близко от благороднейшей госпожи, что в живых остались лишь духи зрения... Тогда я сочинил сонет.

Второй раз она разговаривала с ним спустя 9 лет, когда она шла по улице одетая в белое, в сопровождении двух пожилых женщин. Она поздоровалась с ним, что наполнило его невероятной радостью, он вернулся в свою комнату и увидел сон, который станет темой первого сонета «Новой жизни».
Henry_Holiday_-_First_Meeting_Of_Dante_and_Beatrice (700x485, 108Kb)
И ведь я много раз был на этом самом углу моста, следующего по течению Арно после понте дель Веккие, на котором произошла эта встреча, угол почти не изменился как не изменился вид Арно и мостов Флоренции, а вот это место встречи неземной любви и чувственной пропустил
Вот как эту сцену увидел художник, выполнявший эскизы к марке Киргизии о юбилее Данте
Данте. Экспресс-почта Киргизии (700x357, 64Kb)
Сообщение о смерти Беатриче пришло к Данте когда он писал очередную канцону о Беатриче и поэту было видение, в котором он узрел ту юную девочку-девушку, которую он увидел когда-то в первый раз.....

648762_original (700x595, 251Kb)


Понравилось: 11 пользователям

Сэр Френсис Чичестер, его Джипси Мот IV и Великий Океан

Суббота, 05 Ноября 2016 г. 09:41 + в цитатник
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ (Camelot_Club) все записи автора Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сэр Френсис Чичестер, его Джипси Мот IV и Великий Океан

http://proboating.ru/articles/people-and-sea/francis-chichester/
Первым человеком, который обогнул Землю на яхте, стал американец Джошуа Слокам. Это было в 1885 году. Долгое время никто не рисковал повторить подобное. И вот спустя 70 лет англичанин Френсис Чарльз Чичестер рискнул совершить подобное, позволив себе в пути лишь одну остановку.
131333698_jycrqy4k1024x0 (227x350, 37Kb) Сэр Френсис Чичестер
Френсис прошел кратчайшим, но и самым опасным маршрутом, который использовался клиперами – самыми скоростными из существовавших в то время парусниками. Мыс Доброй Надежды, мыс Горн и мыс Лиуин – все было пройдено, миля за милей и всего с одной остановкой. В августе 1966 г. прозвучал выстрел «на старт», и Чичестер на яхте «Gipsy Moth-IV» отправился в кругосветку, начав свой путь с Сиднея. 225 дней ему понадобилось, чтобы вернуться в Плимут, обогнув всю Землю.

Рейс столетия http://www.slokam.ru/travel/v-odinochku-cherez-okean/frensis-chichester-2/
Одиночный кругосветный рейс Фрэнсиса Чичестера признается самым выдающимся достижением. Многое способствовало утверждению подобного мнения. В отличие от большинства моряков, добывавших себе славу только во время плавания, Чичестер, как победитель первой атлантической гонки одиночек и уже трижды пересекавший в одиночку океан, считался высшим авторитетом в области мореходного парусного искусства, и его знал весь мир задолго до того, как он отправился в самое знаменитое из своих путешествий. Чичестер не пренебрегал рекламой, а две английские газеты, "Гардиан" и "Санди таймс", субсидировали его экспедицию в обмен на право первыми публиковать информацию о его плавании. Современные средства информации — телевидение, кино и радио — уделили Чичестеру, вероятно, столько же места и времени, сколько ранее было посвящено всем одиночным плаваниям, вместе взятым.
Невзирая на свой почти семидесятилетний возраст, знаменитый мореплаватель-одиночка решил в одном рейсе бросить вызов сразу трем противникам: мысу Горн, нагонявшему страх даже на моряков крупных парусных кораблей; рекорду Вито Дюма, в кругосветном плавании обогнувшему земной шар за двести семьдесят два дня, а также рекорду по длительности безостановочных переходов, сведя число остановок в своем кругосветном маршруте до… одной.
Читать далее...
Рубрики:  путешествия

Метки:  

Понравилось: 6 пользователям

Нобелевские премии 2016г

Пятница, 04 Ноября 2016 г. 08:41 + в цитатник
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ (Camelot_Club) все записи автора Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Нобелевские премии 2016г

Физика
Нобелевскую премию по физике получили американские ученые Дэвид Таулес, Майкл Костерлиц и Дункан Халдейн "за теоретические открытия топологических фазовых переходов и топологических фаз материи". Ученые обнаружили неожиданное поведение твердых материалов и использовали передовые математические методы, чтобы объяснить необычные для материи состояния - сверхпроводимость и сверхтекучесть. Открытия ученых могут быть применены в электронике, в частности, при создании сверхпроводников и квантовых компьютеров.
В чем суть открытия?
Ученые обнаружили неожиданное поведение твердых материалов и использовали передовые математические методы для объяснения таких необычных состояний материи, как сверхпроводимость и сверхтекучесть.
В начале 1970-х гг. Таулес и Костерлиц своими экспериментами опровергли утверждения о том, что сверхпроводимость не может существовать при низких температурах, и объяснили механизм, почему она исчезает при нагреве.
При этом они обнаружили, что электропроводимость в очень тонких материалах (толщиной в один атом) изменяется ступенчато. В 1980-х гг. Таулес и Холдейн смогли объяснить эту ступенчатость при помощи топологии — раздела математики, изучающего связность пространств и предметов при деформациях.
Благодаря теоретическому описанию ученые смогли объяснить, почему электрическое сопротивление в тонких слоях материи изменяется ступенчато с ростом индукции приложенного магнитного поля.
Что такое фазовый переход, все представляют: например, лед тает и превращается в воду — сменилось фазовое состояние вещества. Бывают нетривиальные переходы, например, переход металла в сверхпроводящее состояние (происходит при очень низких температурах — прим. «Медузы»).
Топология — это раздел в математике; она, например, объясняет, чем шар отличается от бублика — одно нельзя превратить в другое с помощью непрерывной деформации, потому что у бублика есть дырка, а у шара — нет (см. фото вверху — прим. «Медузы»). А в физике топология описывает не форму предмета, но некую форму физических законов. Это довольно общие соображения, но иногда с их помощью можно объяснить эффекты, которые иначе объяснения бы не нашли.
В последние годы в экспериментальной физике твердого тела появилась горячая тематика для исследований — топологические изоляторы. Такие вещества сами по себе не проводят электрический ток, но на тонком слое поверхности превращаются в проводники (то есть проводят электрический ток). И неважно, будет ли на поверхности деформация или грязь — проводящее состояние возникнет, нужен только сам факт наличия поверхности. Состояние появляется из-за специфики распределения энергии электронов диэлектрика. Ее как раз можно описать некими общими вещами, «топологическим» подходом.
Необычные состояния можно создать, например, в полевом транзисторе — основном элементе микросхем, которые стоят в компьютерах. Добиться этого можно, изменяя определенные параметры — состав вещества, силу магнитного поля, — и описать с помощью того же подхода.
YtSE 1200 1х38 Вернер Гейзенберг 1932 (202x127, 18Kb)2.14.2.2.20 Нильс Бор 1922 1х38 (204x125, 26Kb)
Нильс Бор и Вернер Гейзенберг

Химия
Француз Жан-Пьер Соваж, британец, работающий в США, Фрейзер Стоддарт и нидерландский ученый Бернард Феринга стали лауреатами премии по химии "за проектирование и синтез молекулярных машин". Ученые создали молекулы, движение которых можно контролировать. С их помощью можно манипулировать одиночными атомами и молекулами, например, переносить их с одного места на другое, сближать для образования химической связи или удалять друг от друга, чтобы ее разорвать. Открытие может быть использовано для повышения эффективности лечения различных заболеваний, например, рака. С помощью таких молекул ученые надеются разработать способы целенаправленного воздействия на очаги заболевания, не наносящие вред здоровым частям организма.
Контролируемые молекулы: за что присудили Нобелевскую премию по химииYoshinori_Osumi_201511 (201x267, 25Kb)Физиология и медицина.
В области медицины премия присуждена профессору из Японии Ёсинори Осуми за открытие механизма аутофагии - естественного процесса "самоочистки" клетки живых организмов, то есть уничтожения и переработки ее внутренних компонентов. Аутофагия играет важную роль в различных физиологических процессах: может уничтожить бактерии и вирусы, которые проникли в клетку, способствует развитию эмбриона, клетки также используют этот механизм для устранения поврежденных белков и органелл, что важно для противодействия старению. Мутации в генах, контролирующих аутофагию, могут вызывать заболевания, например, болезнь Паркинсона и рак.
За что Осуми получил премию: нобелевский лауреат и его открытие
Экономика
Нобелевской премии по экономике удостоены Оливер Харт и Бенгт Хольмстрём. Экономисты создали новые теоретические инструменты в области реальной оценки договоров между участниками бизнес-процессов, позволяющие выявить "подводные камни" контрактов. Теория контрактов развивает тему управления компанией при возможности наличия условий асимметричности информации. Речь идет о явлении, присутствующем в бизнес-среде, когда руководство предприятия, инвесторы, а также непосредственные исполнители по-разному осведомлены о ситуации на рынке и рисках, которые несет фирма. Исследования Харта и Хольмстрёма имеют значение для разных областей, в частности, экономики, права, государствоведения.
Теория контрактов: за что присудили премию по экономике памяти Нобеля
3460393-nobel (700x241, 97Kb)
Церемония вручения премий.
Премия мира
В этом году на премию мира было выдвинуто рекордное число кандидатов - 376. 7 октября нобелевский комитет присудил ее президенту Колумбии Хуану Мануэлю Сантосу "за его решительные усилия, направленные на то, чтобы положить конец более чем 50-летней гражданской войне в стране". Вооруженный конфликт между властями и повстанцами начался в 1960-х годах. И только в 2016 году сторонам удалось достичь окончательной договоренности о его завершении. За это время погибли 220 тысяч колумбийцев, почти 6 млн человек покинули свои дома.
Урегулирование конфликта в Колумбии: за что присудили Нобелевскую премию мира

Литература
Имя лауреата в области литературы стало главным сюрпризом этого года. Премию получил поэт и исполнитель Боб Дилан "за создание поэтических образов в великой американской песенной традиции". Он стал первым музыкантом, удостоенным Нобелевской премии за всю ее историю. Дилан является автором песен The Times They Are a-Changin’ (Времена, они меняются), Blowin' in the Wind, Like a Rolling Stone, записал альбомы The Freewheelin' Bob Dylan, Highway 61 Revisited и другие. В своей стране Боб Дилан популярен не только как музыкант, но и как поэт и прозаик.
"Пристрастно, но заслуженно": за что Боб Дилан получил Нобелевскую премию
Нобель за музыку: золотые хиты Боба Дилана

Из-за этих идиотских законов, принятых прошлой Позорной Думой. невозможно скачать песни человека, получившего за них Нобелевскую премию! например «Blowin’ in the Wind»

Подробнее на ТАСС:
http://tass.ru/nauka/3703068


Понравилось: 5 пользователям

Боробудур - мировое наследие

Четверг, 03 Ноября 2016 г. 07:59 + в цитатник
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ (Camelot_Club) все записи автора Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Боробудур - мировое наследие

Почтовая марка Королевства Марокко Yt:MA 755 Спасем Боробудур Марокко Боробудур (239x179, 32Kb)
https://yandex.ru/images/search?img_url=http%3A%2F...ask=1&pos=92&rpt=simage&lr=213 Вики-текст
Боробуду́р — буддийская ступа и связанный с ней храмовый комплекс традиции буддизма махаяны. Борободур расположен на острове Ява в Индонезии в провинции Центральная Ява, 40 км к северо-западу от города Джокьякарта, строился между 750 и 850 годами правителями государства Матарам из династии Сайлендра. Название может происходить от санскритского «вихара Будда Ур», что переводится «буддийский храм на горе». Борободур и Прамбанан — места массового туризма в Индонезии.
Борободур возведён как огромная ступа, выполненная в форме мандалы. Фундамент ступы — квадратный, со стороной 118 м. У ступы имеются восемь ярусов: пять нижних — квадратные, и три верхних — круглые. Форма мандалы представляет схему мироздания в соответствии с буддийскими представлениями (см. Абхидхарма). На верхнем ярусе расположено 72 малые ступы вокруг большой центральной. Каждая ступа в форме колокола. Внутри ступ находятся 504 статуи Будды и 1460 барельефов на религиозные сюжеты.
храм4 (700x516, 122Kb)До сих пор Борободур является местом паломничества и молитв. Паломники проходят семь раз по часовой стрелке на каждом уровне. Прикосновение к каждому Будде из ступ на верхнем ярусе, согласно повериям, приносит счастье.

Камадхату=(санск. Kamadhatu, или Камавачара; тиб. dod.pa'i khams - Сфера чувственного, также Сфера страстей, или Сфера желаний)
Камажхату 2 (400x223, 31Kb)
Уровень Камадхату был закрыт позже, вероятно для стабильности сооружения. Согласно ранней рукописи, автором которой был буддийский святой Кармавибхангга, на первом уровне было установлено 160 рельефных панелей. Они описывали мир страстей или мир чувственного, и развитие проявления чувственности в соответствии с законами кармы. Первые 117 панелей показывают различные деяния, приводящие к одному и тому же результату, а оставшиеся 43 панели показывают, как один и тот же эффект приводит к 43 разным результатам. Несколько панелей осталось в юго-восточном углу комплекса.

Рупадхату. Рупадхату ("мир имеющих форму") - в буддийской мифологии - один из миров, расположенный над "миром желания" Камадхату и под "миром не имеющих формы" - Арупадхату. Описание Рупадхату смоделировано на основании внутреннего йогического медитативного опыта, перенесённого во внешний план существования. В Рупадхату отсутствуют два наиболее грубых чувственных явления - вкус и запах и соответственно вкусовое и обонятельное сознания. Зрение и слух имеют необыкновенную силу.
Рупадхату делится на четыре уровня, соотнесённых с четырьмя ступенями дхьяны - йогического транса. Земной человек, оставаясь телом на земле, может путём дхьянической практики достигать видения определённых уровней этого мира и переживания реальности Рупадхату. В народных верованиях рупадхату обычно понимается материально как один из высших миров, в которых перерождаются после смерти люди, овладевшие соответствующей ступенью дхьяны. (Елисеева Л.А. http://mifolog.ru/mythology/item/f00/s04/e0004001/index.shtml)
Рупадхату (405x270, 48Kb)
Рельефы на уровне Рупадхату иллюстрируют классические произведения Лалитавистара, Джатака-Авадана и Гандавьюха. 120 панелей на основе Лалитавистары рассказывают истории из жизни Будды Гаутамы.
Некоторые панели рассказывают истории из классических джатак о предыдущих жизнях Будды в фольклорной форме. При этом Будда изображается богом, царём, обычным человеком или даже животным — львом, оленем, обезьяной, лебедем, черепахой. В каждом перерождении Будда показывает благородство и сострадание. Эти истории в популярной форме раскрывают буддийские принципы.Некоторые панели рассказывают о Судхане, странствующем в поисках мудрости.

Арубхаватха (408x306, 84Kb)
Арупадхату Бесформенная сфера= (санск. Арупавачара, или иначе Арупадхату, Арупалока - "Сфера, не имеющая форм") - одна из трех сфер обусловленного существования сансары, к которым относятся миры, где существует Страдание, вызванное обусловленным восприятием.
Бесформенная сфера в буддийской космологии и мифологии относится к миру богов Дэвалоке, где преобладают блаженство и гордость, и представляет собой часть верхних ее небес - Брахмалоки.
Все шесть миров сансары отражены в символике Колеса сансары, Дэвалока - верхний сегмент изображения.
В мире богов выделяют богов сферы чувственного, богов сферы форм и богов сферы отсутствия форм, в каждой из этих сфер имеется много местопребываний, которые детально описаны.
Высший уровень, соответствующем Арупадхату (сфере без форм), представлен тремя круглыми террасами наверху. Здесь нет рельефов или плат, во времена строительства здесь помещались статуи будды в натуральную величину, обычно внутри ступ или ниш в стене. Многие из них не сохранились или повреждены
В 1907—1911 годах Теодор ван Эрп предпринял первую капитальную реставрацию комплекса. С 1900 года молодой офицер входил в Боробудурскую Комиссию в Магеланге. Реставрация увенчалась большим успехом, и комплекс приобрёл торжественный и внушительный вид.
По причине ограниченного бюджета в первую очередь проводились работы по улучшению дренажа и восстановлению общей структуры. Для долгосрочной реставрации требовалось много дополнительной работы. Кроме того, Боробудур построен на холме, и необходима работа по предохранению памятника от размывания почвы, проваливанию, коррозии и повреждений от растительности джунглей.
Единственным решением была бы полная разборка сооружения, укрепление холма и полная реставрация. Эта огромная работа была проведена в 1973—1984 годах под эгидой ЮНЕСКО. Сейчас комплекс Боробудур входит в число объектов Всемирного наследия.
0026933001373886998_23 (700x554, 187Kb)

Метки:  

Понравилось: 7 пользователям

Рыже-зеленая Англия в музыке Ralph_Vaupghan_Williams

Вторник, 01 Ноября 2016 г. 08:23 + в цитатник
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ (Camelot_Club) все записи автора Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Воан-Ральф Уильямс вместо Хэллоуина.Чайковский англичан

http://www.liveinternet.ru/users/2492363/post188436881/
Тангейзер: Мне очень нравятся некоторые композиции Ральфа В-Уильямса...Первой из них я услышал в сборнике классической музыки его "Фантазию..."...А потом стал приобретать отдельные CD с его музыкой и больше о нем узнавать.Многих ли английских композиторов мы знаем? В отличие,например от французских,немецких,итальянских ?...Задумались?...Да...Многих не назовёте...
Ralph Vaupghan Williams 1872 (327x240, 53Kb)
Генри Перселл,Б.Бриттен...Всё? Ну,может быть супер-знатоки смогут назвать ещё несколько имен...Но очень малоизвестных...Но Ральфа Воана-Уильямса знают многие...В Англии он очень знаменит,его там любят.Это их,англичан, Чайковский...Его даже похоронили рядом с первым английским "классиком" Г.Перселлом...Познакомьтесь,кто ещё не знаком ,с замечательной музыкой этого самобытного и...по настоящему английского композитора.Надеюсь, вы заинтересуетесь его творчеством...До встречи...

Вместо Хэллоуинна
4154 (700x315, 117Kb)

Ральф Уильямс. Среди его друзей-однокурсников были Леопольд Стоковский и Густав Холст. Именно знакомство с Холстом оказало большое влияние на развитие творческих взглядов Уильямса. В конце 1890-х годов работал органистом и совершенствовался как композитор в Берлине у Макса Бруха и в Париже у Мориса Равеля
Воан-Ральф Уильямс ― один из крупнейших композиторов первой половины XX века, сыгравший важную роль в возрождении интереса к британской академической музыке. Его наследие весьма обширно: шесть опер, три балета, девять симфоний, кантаты и оратории, сочинения для фортепиано, органа и камерных ансамблей, обработки народных песен и многие другие произведения. В своём творчестве он вдохновлялся традициями английских мастеров XVI―XVII веков (возродил жанр английской маски) и народной музыкой. Произведения Уильямса отмечены масштабностью замысла, мелодизмом, мастерским голосоведением и оригинальной оркестровкой.Воан Уильямс является одним из основоположников новой английской композиторской школы — так называемого «английского музыкального ренессанса
My Lady Greensleeves as depicted in an 1864 painting by Dante Gabriel Rossetti. (300x350, 74Kb)
«Зелёные рукава» (англ. Greensleeves) — английская фольклорная песня, известная с XVI века. Дважды упоминается в произведениях Уильяма Шекспира, в том числе в комедии «Виндзорские насмешницы».
О происхождении песни известно немного. Мелодия, написанная анонимным композитором XVI века на гармоническую модель романески, стала основой для многочисленных вариаций. Написание текста баллады часто приписывают английскому королю Генриху VIII, который якобы адресовал эти стихи своей возлюбленной, предположительно Анне Болейн, ставшей второй женой Генриха. Она не поддалась попыткам короля совратить её, и этот отказ отражён в словах песни. Однако также есть мнение, что песня относится к периоду правления королевы Елизаветы I, поскольку итальянский стиль композиции, в котором она написана, попал в Англию лишь после смерти короля.
Впервые текст «Greensleeves» был опубликован в 1566 году в Лондоне в сборнике «Приятные сонеты и истории», который был переиздан под названием «Горсть приятных наслаждений» в 1584 году. Этот вариант, дошедший до наших дней, включает 18 четверостиший и рефрен, однако принято считать, что только четыре четверостишия и рефрен являются подлинными. Всего же существует огромное число куплетов (по некоторым оценкам до 1800), обыгрывающих одну и ту же тему — сетования автора на возлюбленную, покинувшую его несмотря на все его старания.
Существует множество пародий на неё и на другие темы; «Greensleeves» — одна из самых пародируемых филкерами песен.
Fantasia on Greensleeves by Ralph Vaughan Williams
Green_3 (700x317, 71Kb)
Простолюдины, дамы света, вельможи - все они отдали должное зеленому цвету

СЛУШАЙТЕ https://www.youtube.com/watch?v=ius8hx63Hso. комменты разных лет
It's like Harry Potter with Skyrim and TLOTR
Add this to your Christmas music favorites...why not?
John Dill 5 месяцев назад
When I first heard this beautiful song as a young child it evoked a keen sadness within me. It was a longing to go back to some place or time when I was happy and full of joy, a lost genetic memory that I had inherited perhaps. I really don't know. But even as a child I knew I could never return to that arcadian, pastoral idyll of summers long, long ago when I was happy and so were all those around me in some sort of never, never land. A memory of a long lost love who I will never see again I really don't know but it touched my inner being in a unique and strange way.
Maybe it connected with your past life somehow? I agree, this particular song really creates deep feelings.
Mike Fuller Год назад
Being a nice, kind person is the most important and best thing you can be in life!
I can listen to 24 hours with lemon tea. Thank
Прослушать запись Скачать файл

unnamed (700x298, 16Kb)

Метки:  

Понравилось: 12 пользователям

Маша

Четверг, 27 Октября 2016 г. 15:42 + в цитатник
Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Это цитата сообщения lj_sadalskij [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Маша

Маша Брускина
26 октября 1941 года фашисты провели первую публичную казнь на оккупированной территории, повесив в разных частях Минска двенадцать подпольщиков. На воротах дрожжевого завода по улице Октябрьской повесили троих: Машу Брускину, Кирилла Труса, Володю Щербацевича.
Читать далее...

Серия сообщений "БЕЛОРУССИЯ":
Часть 1 - В сосновом бору. Белоруссия.
Часть 2 - Гродно. Белоруссия.
...
Часть 5 - Волковыск. Белоруссия.
Часть 6 - Музей им. П. И. Багратиона в Волковыске. Белоруссия.
Часть 7 - Маша
Часть 8 - Страны близкие-далёкие
Часть 9 - Дома Петра I .Усадьбы в Киеве и Полоцке
Часть 10 - Национальный парк Беловежская пуща
Часть 11 - Элиза Ожешко "В провинции"...

Серия сообщений "Родительский день":
Часть 1 - Старые фото: машина времени
Часть 2 - Мама, милая мама...
...
Часть 9 - 8 сентября 1941 года Ленинград был взят в блокадное кольцо.
Часть 10 - Бабий Яр. Факты от свидетелей
Часть 11 - Маша
Часть 12 - ИДЕНТИФИКАЦИЯ КУРТА.
Часть 13 - На старом кладбище.
...
Часть 18 - С фронтовой "горочки" на читинский вокзал...
Часть 19 - Мой дед не любил говорить о войне.
Часть 20 - БЕССМЕРТНЫЙ ПОЛК подполковник Юрий Васильевич КОСАГОВСКИЙ воевал под Сталинградом лейтенантом медслужбы



Понравилось: 20 пользователям

Маленькие прелести жизни

Воскресенье, 23 Октября 2016 г. 08:33 + в цитатник
кол-лексус (Camelot_Club) все записи автора Это цитата сообщения кол-лексус [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Маленькие прелести жизни

Малинка - копия (338x254, 47Kb)
Утром, еще в бигудях, которые выглядят как змейки на голове, бабушка тихонько подкрадывается к спящей Маруське, чтобы поудивляться спящему чуду, а та вдруг открывает глаза и с подозрением начинает вглядываться в это приближающееся чёртообразное. Бабушка моментально соображает, что может напугать внучку и шепчет умильно "Это бигуди-и-и", а внучке поджав губки и выпучив свои синенькие глазки чисто по женски легонько кивает головой, слегка улыбается и тихонько-же шепчет "А-ааа!", одобряю, мол и понимаю, и снова закрывает глаза

Серия сообщений "самиздат":
Часть 1 - Воспоминания детства
Часть 2 - Воспоминания детства, продолжение.
...
Часть 34 - Окна
Часть 35 - Философия жизни.
Часть 36 - Маленькие прелести жизни
Часть 37 - Воин Веры: Столица России...Вспоминания...о будущем
Часть 38 - СКАЗ О НЕПОБЕДИМОМ МОНСТРЕ И МОГУЧЕМ БОГАТЫРЕ
Часть 39 - Если Грааль не идет к Камелоту..(сцены из рыцарских романов)



Понравилось: 11 пользователям

АЛЕКСАНДР СКРЯБИН и Питер Гринуэй. Синтетическое искусство

Среда, 12 Октября 2016 г. 08:20 + в цитатник
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ (Camelot_Club) все записи автора Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

АЛЕКСАНДР СКРЯБИН и Питер Гринуэй. Синтетическое искусство

Александр Николаевич Скрябин — русский композитор и пианист, педагог, представитель символизма в музыке.
Первым использовал в исполнении музыки цвет, тем самым ввёл понятие «светомузыка».

В ранних сочинениях Скрябин — тонкий и чуткий пианист — сознательно следовал Шопену, и даже создавал произведения в тех же жанрах, что и тот: этюды, вальсы, мазурки, сонаты, ноктюрны, экспромты, полонез, концерт для фортепиано с оркестром хотя уже в тот период его творческого становления проявился собственный почерк композитора. Однако впоследствии Скрябин обращается к жанру поэмы, как фортепианной, так и оркестровой. Крупнейшие его сочинения для оркестра — три симфонии (Первая написана в 1900 году, Вторая — в 1902 году, Третья — в 1904 году), Поэма экстаза (1907), «Прометей» (1910). В партитуру симфонической поэмы «Прометей» Скрябин включил партию световой клавиатуры, таким образом, став первым в истории композитором, использовавшим цветомузыку.51.4.1.303.1 Скрябин (153x211, 27Kb)
Одним из последних, неосуществлённых замыслов Скрябина была «Мистерия», которая должна была воплотиться в грандиозное действо — симфонию не только звуков, но и красок, запахов, движений, даже звучащей архитектуры. В конце XX века композитор Александр Немтин по наброскам и стихам Скрябина создал законченную музыкальную версию её начальной части — «Предварительное действо», однако, исключив из неё основную часть текста.
http://www.belcanto.ru/scriabin_prometheus.html
Уже в январе 1910 года Скрябин окончательно поселяется в Москве. Он увлечен новым замыслом — симфонической поэмой «Прометей». Напряженная работа продолжается летом на даче под Москвой, а затем осенью, когда композитор, наконец, завершает ее. Первое исполнение «Прометея», ожидавшееся публикой с огромным нетерпением, состоялось 2 марта 1911 года в Москве под управлением Кусевицкого и стало крупным событием в музыкальной жизни России. Партию фортепиано исполнял сам автор.
004 (256x286, 23Kb)
В отличие от Поэмы экстаза, на этот раз Скрябин не раскрыл программу. Он уверял даже, что его «Прометей» не имеет отношения к известному древнегреческому мифу. Однако образ титана, принесшего людям огонь, конечно, не случайно поставлен в заголовке. «Прометей — это ведь активное начало, творческий принцип, это отвлеченный символ. Ведь и тот, мифический Прометей — это только раскрытие этого символа, сделанное для первобытного состояния сознания», — говорил композитор. Возможно, именно поэтому Скрябин и не предпослал сочинению развернутой программы, а ограничился емким названием. Произведение имеет и другое название — Поэма огня. Напомним, что образ огня и раньше был воплощен в произведениях Скрябина. Появляется он и у многих других художников. В русском искусстве он приобретает смысл грядущего обновления, очистительного пожара. К нему обращались Блок, Бальмонт, Ходасевич.
Скрябин был вдохновлен грандиозным замыслом, волновавшим его и в предшествующих сочинениях: показать победу могучей человеческой воли, торжества жизни. В стремлении воплотить этот замысел он обратился к новому выразительному языку, отказавшись от традиционных норм гармонии, введя свет как новое выразительное средство.

Не случайно позднее поэт опубликовал книгу «Светозвук в природе и световая симфония Скрябина» (1917). В те же годы английский физик А. Майкельсон, проводивший опыты с новейшей оптической аппаратурой, писал: «Эти цветовые явления действуют на меня могущественным образом, и я решаюсь предсказать, что в весьма недалеком будущем, вероятно, появится цветовое искусство, подобное звуковому — какая- нибудь красочная музыка!»

нотная запись Скрябина (300x397, 61Kb)
Нотная запись, сделанная рукой А.Скрябина
Известно, что Скрябин, как и Римский-Корсаков, обладал так называемым «цветным» слухом: тональности воспринимались им окрашенными в определенные тона. Так, например, ре мажор он «видел» ярко желтым, ля мажор — зеленым, ре-бемоль мажор — фиолетовым. И световая строка в «Прометее» должна была стать, с одной стороны, воплощением его видения музыкальных тонов, но в то же время передавать и более общий смысл — единения разных искусств во всеобъемлющей «Мистерии», идея которой на протяжении многих лет волновала композитора, но так и осталась неосуществленной. Однако что именно представляла собой световая строка (Luce) партитуры, Скрябин не объяснил. Многие исследователи его творчества безуспешно пытались расшифровать ее.
На московской премьере «Прометей» исполнялся без световой строки, так как, по словам композитора, аппарат для ее воплощения оказался слишком сложным и его не успели сделать. В последний момент Скрябин сделал пометку в партитуре: «Может исполняться без световой строки». 30 марта 1915 года цветовое исполнение состоялось в Нью-Йорке, причем аппаратура для этого готовилась в течение двух лет. Но отсутствие автора привело к произвольной трактовке световых эффектов.

музыка Скрябина оказалась столь новой и непривычной, столь дерзкой, что, например, исполнение его Второй симфонии в Москве 21 марта 1903 года превратилось в форменный скандал. Мнения публики разделились: одна половина зала свистела, шикала и топала, а другая, встав возле эстрады, бурно аплодировала. "Какофония" - таким страшным словом назвал симфонию мэтр и учитель Н.С.Римский-Корсаков, а вслед за ним и десятки других музыкальных авторитетов.оперная партия под открытым небом (640x424, 69Kb)
Оперная партия под открытым небом Тель-Авив.
Но Скрябин ничуть не был смущен. Он уже ощущал себя мессией, провозвестником новой религии. Такой религией для него было искусство. Он верил в его преобразующую силу, он верил в творческую личность, способную создать новый, прекрасный мир. Он мыслил модными тогда планетарными масштабами. "Иду сказать им, - писал он в эти годы, - чтобы они... ничего не ожидали от жизни, кроме того, что сами по себе могут создать... Иду сказать им, что горевать не о чем, что утраты нет. Чтобы они не боялись отчаяния, которое одно может породить настоящее торжество. Силен и могуч тот, кто испытал отчаяние и победил его".
При таком масштабе горести жизни как бы самоутрачивались.
Нынешнее увлечение световой иллюминацией зданий, площадей, принявшее массовый характер, является примером стремлением современных художников создать новое гармоническое синтетическое искусство света, звука, музыки и застывшей музыки - архитектуры. Мы только что стали свидетелями светового фестиваля у зданий МГУ на Воробьевых горах, на улицах и зданиях Москвы, на Большом театре. К сожалению здесь нет места музыке. Современные огромные объемы и площади театральных залов и тем более ночные оперные представления под открытым небом в полуразрушенных древних храмах, компьютерные и голографические эффекты в представлениях позволяют выполнять все новые и новые свето- и цветомузыкальные постановки с удивительными решениями.
3559bc333217b315151aaa94b3aa7087 (700x204, 72Kb)





Не так давно мне удалось посмотреть светомузыкальную мульмедийную композицию британского кинорежиссера-визионера и художника Питера Гринуэя. Это вольная реконструкция настенного шедевра Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Оригинал был написан мастером в 1495-1498 годах по сухой штукатурке в трапезной доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Выставочный проект называется «Дублируя да Винчи: искусство клонирования шедевра».С помощью света, звука, компьютерных эффектов и голографии Гринуэй воссоздал полномасштабную реплику той части трапезной, где расположена фреска Леонардо. Впрочем, некоторые специалисты предпочитают не называть роспись фреской, поскольку художник наносил изображение не на влажную штукатурку, а на сухую стену, и работал не темперой, а масляными красками. Из-за этого уже через несколько лет красочный слой стал неумолимо разрушаться. По истечении нескольких веков состояние шедевра стало плачевным. Предпринятая в последние десятилетия реставрация позволила, хотя бы на время, остановить процесс разрушения.
Благодаря тщательно продуманному движению света фигуры Христа и двенадцати апостолов на стене миланского монастыря словно бы стали объемными. Световое представление довольно долго откладывалось из-за отказа городских властей выдать разрешение.Итальянская компания HAL9000, участвовавшая и в световом шоу Гринуэя, поместила на своем сайте репродукцию фрески да Винчи в очень высоком разрешении — 16 гигапикселей. Это завораживающее зрелище — в некоторых частях можно рассмотреть наброски, сделанные Леонардо перед созданием картины. Римский Институт реставрации сделал трехмерное сканирование картин на стене церкви и, используя компьютерные данные и знания реставраторов, была создана точная копия «Тайной вечери» Леонардо, над которой и работала команда Питера Гринуэя для подготовки светового перформанса "Оживление Христа". Безусловно в композиции Гринуэя не хватает музыки, знатоком которой был Скрябин, низкое контральто неизвестной певицы конечно волнует и привлекает, но гармонии симфонического звучания все-же не хватает
https://www.youtube.com/watch?v=0hPQhD7xvaA

«Тайная вечеря» является частью масштабной креативной серии Гринуэя, которой он намерен «посетить» десять классических произведений мирового изобразительного искусства. Таким образом, как говорит сам Гринуэй, он осуществляет «диалог между 8 тысячами лет истории искусства и 112 годами истории кино».
9825 (700x652, 157Kb)
Гринуэй известен своими парадоксальными заявлениями. Например, он считает, что традиционное кино умерло 31 сентября 1983 года, когда впервые появился пульт дистанционного управления и зрителю стали доступны элементарные возможности интерактивности:
«Я уверен, что традиционное кино сегодня умерло. Синдром «Касабланки», когда зрители собираются в кинотеатрах смотреть очевидный шедевр, способный растрогать всех и каждого, уже невозможен. Мы все ищем новые способы использования киноязыка, мы должны найти новую визуальную оболочку для совершенно новых ощущений"

Конечно Скрябин не конкурент Гринуэю - другое время, другие возможности. Но ведь пока и Гринуэю еще не удалось до конца воплотить в жизнь намерения Скрябина - создать симфонию не только звуков, но и красок, запахов, движений, музыки и даже звучащей архитектуры.

Вот как филателия может открыть для Вас, неожиданное и неведомое!
Рубрики:  искусство


Понравилось: 5 пользователям

Великие инженерные сооружения. Проект Дельта

Понедельник, 10 Октября 2016 г. 08:33 + в цитатник
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ (Camelot_Club) все записи автора Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Море наступает. Великие инженерные сооружения.

Проект «Дельта» (нидерл. Deltawerken) — проект по созданию защитных конструкций на юго-западе Нидерландов с целью защиты земель в дельте Рейна от наводнений. В ходе проекта, реализация которого длилась с 1950 по 1997 год, было создано несколько дамб, шлюзов и штормовых барьеров.
YtNL 943 Map of the Delta Works дельтаплан (255x182, 30Kb)
YtNL 943 Map of the Delta Works. Дельтаплан Проект является одним из крупнейших шагов, предпринятых нидерландцами в защите от наводнений.

Американское общество гражданских инженеров (ASCE) внесло проект «Дельта» совместно с проектом «Зёйдерзее» в список Семи чудес света современного мира.


MiNL 1277C, Education with ship models MiNL 1277C, Education with ship models  1х3 (253x178, 24Kb)За свою историю эстуарии рек Рейн, Маас и Шельда затоплялись множество раз. После постройки в 1933 году дамбы Афслёйтдейк, превратившей залив Зёйдерзее в озеро Эйсселмер, голландское правительство стало изучать возможность возведения защитных сооружений в дельте Рейна. Разработанный план заключался в уменьшении длины побережья и превращения эстуариев в пресноводные озёра.damby_holland (700x235, 68Kb)
Разразившаяся Вторая мировая война задержала выполнение задумки, но уже в 1950 году были закрыты два небольших залива: Брилсегат рядом с Брилле и Ботлек рядом с Влардингеном. После наводнения в 1953 году была создана комиссия по изучению причин и поиску средств по предотвращению подобных катастроф. Она пересмотрела старые планы и создала новый, названный «Deltaplan», в соответствии с которым, устья Восточная Шельда, Харингвлит и Гревелинген закрывались дамбами, что уменьшало длину береговой линии на 640 км. Эстуарии Ньиве-Ватервег и Западная Шельда интенсивно используются для судоходного сообщения с портами Роттердама и Антверпена, поэтому их было решено оставить открытыми. Дамбы по берегам этих проток были усилены.
Работы были закончены в 1997 году завершением Масланткеринга и Хартелкеринга. Голландское правительство называет проект «Дельта» крупнейшим проектом по защите от наводнений. Масштаб проекта (2,4 тыс. км основных и 14 080 км вспомогательных дамб, а также более 300 строений) делает его одним из крупнейших инженерных проектов в мире.

0_66646_7c4aba0_orig (700x468, 168Kb)
Из-за глобальных климатический изменений и сопутствующего им повышения уровня моря дамбы потребуется достраивать в высоту и ширину. Необходимый уровень защиты и стоимость его обеспечения остаются постоянной темой для обсуждения. В настоящее время проводятся работы по укреплению дамб по берегам Восточной и Западной Шельды — была показана недостаточная прочность существующих лицевых стенок и необходимость их замены.
Одна из дамб в Финском заливе с затворами для защиты Санкт-Петербурга от наводнений d06a8_piter-010 (700x466, 32Kb)

Метки:  

Понравилось: 6 пользователям

Глиптика: геммы, интальи, камеи

Суббота, 08 Октября 2016 г. 09:54 + в цитатник
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ (Camelot_Club) все записи автора Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Глиптика: геммы, интальи, камеи

url]http://dic.academic.ru/dic.nsf/brokgauz_efron/27751/%D0%93%D0%B5%D0%BC%D0%BC%D0%B0[/url]
EUROPA-CEPT-1974---Sculptures---The-Abduction-of-Europa (147x218, 13Kb)
Марка Кипра Yt:CY 402
Гемма по Брокгаузу и Эфрону - (лат. gemma; греч. λίθος) — кусок какого-либо так называемого твердого камня, полированный, с вырезанной на нем надписью или художественным изображением. Произведения этого рода можно разделить на две категории: в одних изображение представляется углубленным, как в общеупотребительных печатях; в других оно выступает над поверхностью камня в виде более или менее значительного рельефа. Г. первой категории присвоено итальянское название интальи (intagli, по-лат. gemmae exculptae, по-греч. άναγλίφα); вторые называются камеями (camei, g. caelatae, греч. έντυπα).
Искусство резьбы на твердых каменьях, или глиптика, составляющее особую отрасль скульптуры, было известно еще в глубокой древности, и его технические приемы были исстари почти те же самые, что и в настоящее время, а именно заключались в том, что резчик, соображаясь с предварительно вылепленной из воска моделью, воспроизводил на камне ее изображение с помощью стальных резцов и быстро вращающихся острых инструментов, напилков и колесиков.
Геммы: современная, античная, со вставками из полудрагоценных камней
инталлия гемма 4 (700x221, 76Kb)
Для интальи, которые обычно играли роль печатей, употреблялись преимущественно сердолик и красноватый халцедон. Камеи служили, главным образом, принадлежностью женских уборов — вставлялись в перстни, носились в качестве амулетов, медальонов, аграфов, брошек, составляли своим соединением ожерелья и т. п.; для них предпочтительно брался оникс или разноцветно-слоистый агат, причем художник нередко пользовался этой разноцветностью для достижения не только скульптурного, но и живописного эффекта, вырезая рельеф, например, в белом верхнем слое камня и делая темный нижний слой фоном; иногда природа камня позволяла художнику придавать работе еще большую живописность, например на белом изображении, рисующемся на темном фоне, оставлять в известных местах куски самого верхнего, рыжеватого или красноватого слоя. Третья камея из Вены. Камея Птолемеев (274–270 до н.э.), изображающая портреты супружеской четы династии Птолемеев эллинистическая глиптика, резьбы по драгоценному и полудрагоценному камню. Выполнена из девятислойного оникса.
камея (700x224, 65Kb)
Кроме вышеупомянутых каменьев, употреблялись для гемм и другие: яшма, аметист, топаз, рубин, ляпис-лазурь и т. д. Наконец, материалом служили подкрашенные, менее твердые камни и стекло (последнее вследствие легкости его отливки в форму распространило множество подделок под интальи и камеи), а в новейшую пору стали также служить некоторые морские раковины.
интальи 1-3 (700x213, 69Kb)
Инталия Наказание Тита, горный хрусталь,16 век.; Клеопатра VII конец 1 века до н.э; современная инталия; сибирская яшма
Инталия Наказание Тита, горный хрусталь,16 век. (700x199, 51Kb)


Понравилось: 8 пользователям

Поиск сообщений в Camelot_Club
Страницы: 43 ... 30 29 [28] 27 26 ..
.. 1 Календарь