-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Camelot_Club

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 19.01.2014
Записей:
Комментариев:
Написано: 155766


Что ж она у вас такая деревенская?

Воскресенье, 08 Января 2017 г. 11:03 + в цитатник
Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Это цитата сообщения lj_sadalskij [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Что ж она у вас такая деревенская?

Нина Сазонова
Нина Сазонова поздно пришла в кино.
Долгое время она отказывалась от предложений, всегда ставя театр на первое место. Не бегала по пробам, не мелькала. Овладевала профессией и беспрекословно верила своему любимому режиссеру Алексею Дмитриевичу Попову, который говорил: "Нина, твое время придет". И действительно, ее роли пришли тогда, когда надо - зритель полюбил актрису именно в возрасте.

Нина Сазонова
Нина Сазонова и Ольга Богданова
Моя подруга и партнерша Оля Богданова много лет проработала с Ниной Афанасьевной в театре Российской Армии. Она говорит, что Сазоновой приходили мешки писем от зрителей, которые те подписывали просто "Тете Паше", "Тете Клаве" - полностью отождествляя актрису с ее героинями. Фамилию они не помнили, да и зачем? Она же такая своя, родная, как будто жила рядом, по соседству.

Нина Сазонова
После выхода на экраны фильма "Живет такой парень" Шукшин рассказывал, что однажды на встрече со зрителями где-то у себя на родине, в сельском ДК, из зала пришла записка следующего содержания: "Товарищ режиссер, скажите, а кто играет тетку Анисью? Если это наша, деревенская баба, то объясните, как ее научили играть. А если актриса, то что ж она у вас такая деревенская?"

Актеры Театра Советской Армии - Владимир Зельдин, Ольга Богданова, Федор Чеханков и Нина Сазонова.
Актеры Театра Советской Армии - Владимир Зельдин, Ольга Богданова, Федор Чеханков и Нина Сазонова.
Сегодня мы отмечаем 100-летие Нины Афанасьевны Сазоновой – удивительной актрисы, природной, нашей, земной, любимой. Ее давно уже нет с нами, ровно пятнадцать лет назад случилась беда - в новый 2002 год ее до полусмерти избил сын. Испугавшись, что убил мать, он покончил с собой, выбросившись из окна. Нину Афанасьевну в тяжелейшем состоянии доставили в госпиталь Красногорска, не сообщив о гибели сына. Милиция хотела возбудить уголовное дело, но Сазонова отказалась написать заявление на своего любимого Мишу. После случившейся трагедии Господь лишил ее памяти, и только песни свои она помнила еще два года, вплоть до самой смерти.



http://sadalskij.livejournal.com/2936269.html

Рубрики:  Кинематограф/И всё кино (отечественное)

Метки:  

Понравилось: 22 пользователям

Белоснежка и семь гномов Уолта Диснея

Пятница, 06 Января 2017 г. 09:11 + в цитатник
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ (Camelot_Club) все записи автора Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Белоснежка и семь гномов Уолта Диснея

13.2.2.5.1. Уолт Дисней (153x237, 21Kb)
Кто из женщин не произносит эту фразу Уолта Диснея из мультика Белоснежка и семь гномов , усаживаясь перед зеркальцем? "Свет мой зеркальце скажи: кто на свете всех милее, всех румяней и белее?
Кто знает, не с Диснея ли началось время терпимости, культуры и гуманистичности кионтворчества, создавшего общество, весьма далекое от того злодейского капитализма, который мы видели в начале прошлого века.
Над созданием романтической сказочной истории Белоснежки Уолт Дисней и 700 художников трудились три года. Бюджет сказки был рассчитан только на 500000 тысяч долларов, а в конце работал он превысил уже 2 миллиона, но Дисней продолжал работу практически в долг и не прогадал - фильм окупил затраты уже в первые несколько дней демонстрации
Картина была признана лучшей картиной 1938 года, номинирована на Оскара, но специально исполненная статуэтка Оскара была вручена Уолту вместе с семью маленькими статуэтками Оскаров по числу гномиков, приютивших и полюбивших Белоснежку

— О, да вы умеете говорить, — Белоснежка просияла от радости. — Но только не называйте мне своих имен. Попробую угадать сама. Ты — Док, — она указала пальчиком на гнома в очках, съехавших на кончик носа.
— Хм, хм... — Док состроил глупую мину. — Да, правильно!
— А ты — Тихоня, верно?
Гном покрылся румянцем и от смущения завязал узлом свою бороду. Увидев, как третий гном потягивается и зевает, Белоснежка без тени сомнения заявила: — А тебя зовут Соня.
Уникальный дизайн статуэтки Оскара котороый был создан в 1939г для фильма Белоснежка и 7 гномов (332x419, 71Kb)
— Интересно, как ты догадалась? — сонно пробормотал гном. Остальные гномы принялись смеяться, а Белоснежка с гордостью вскинула головку, счастливая от того, что ей так легко удается угадывать имена.
Один из гномов схватился за нос, пытаясь удержаться от чиханья, и девушка сразу поняла, что его зовут Чихун. А другой так смеялся, что даже не мог произнести своего имени.
— Меня зовут Весельчак, — выговорил он наконец, давясь от смеха, и указал на своего соседа, который глазел на Белоснежку с глуповатой улыбкой во весь рот; уши у него были большие, оттопыренные и непрерывно шевелились.
— Это Простак, — представил его Весельчак. — Он никогда не разговаривает.
— Почему? Не может? — сочувственно спросила девушка. — Он не знает как. - Никогда не пробовал.
— Это удивительно! — воскликнула Белоснежка, после чего повернулась к гному, стоявшему с недовольной миной. Передразнивая его, она скрестила руки на груди и посмотрела на него исподлобья, пытаясь выглядеть такой же важной.
— А ты, конечно же, Ворчун. — Ну и что? — пробурчал гном. — Каждый знает, как меня зовут. Эй ты, — ткнул он в бок Дока. — А теперь ты спроси, как ее зовут и что она тут делает.
sem-gnomov-skazki-2407-large (700x478, 77Kb)
Прослушать запись Скачать файл

176068-Sepik (700x525, 124Kb)
1000full-snow-white-and-the-seven-dwarfs-screenshot (700x555, 134Kb)
Живой моделью Белоснежки стала 14-летняя Мардж Чемпион, выбранная из двухсот с лишним претенденток. Она была дочерью известного хореографа Эрнеста Белчера, работавшего с самим Чарли Чаплином. Девушке показывали раскадровки снимаемого эпизода, она играла сцену, опираясь на свое воображение, а художники переводили увиденное в рисунки.
854_900 (700x241, 282Kb)
1128_900 (667x231, 273Kb)
Марджи Чемпион - прототип (645x547, 98Kb)
1335448-snow-white-and-the-seven-dwarfs (700x393, 62Kb)

Серия сообщений "Мультяшное":
Часть 1 - Бумажный роман. Ко Дню влюбленных
Часть 2 - Российский аниматор Гарри Бардин.
...
Часть 14 - Детишки-шалунишки!
Часть 15 - Волк и Заяц. Вечная мультяшная погоня
Часть 16 - Белоснежка и семь гномов Уолта Диснея
Часть 17 - 18 января 1882 года родился Алан Милн
Часть 18 - ВДОХНОВЛЁННЫЕ КОШКОЙ ИЛИ "КОШАЧЬЯ ЛИХОРАДКА"
Часть 19 - Художник-иллюстратор Lucia Stewart
Часть 20 - Первоапрельское имя Иннокентий
Часть 21 - МУЛЬТФИЛЬМЫ, КОТОРЫЕ ПОМОГУТ ДЕТЯМ ПОЛЮБИТЬ КЛАССИЧЕСКУЮ МУЗЫКУ

Рубрики:  юмор


Понравилось: 13 пользователям

Макс Пэрриш и Высоцкий, ...заберу во дворец, где играют свирели...

Понедельник, 02 Января 2017 г. 11:46 + в цитатник
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ (Camelot_Club) все записи автора Это цитата сообщения Санторин [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Максфилд Пэрриш под стихотворение Высоцкого

Здесь лапы у елей дрожат на весу,
Здесь птицы щебечут тревожно...
Живёшь в заколдованном диком лесу,
Откуда уйти невозможно.
Пусть черёмухи сохнут бельём на ветру,
Пусть дождём опадают сирени -
Всё равно я отсюда тебя заберу
Во дворец, где играют свирели.
7430ce39b099a2d2a5fa1600192bc593 (700x441, 152Kb)
Твой мир колдунами на тысячи лет
Укрыт от меня и от света,
И думаешь ты, что прекраснее нет,
Чем лес заколдованный этот.

Пусть на листьях не будет росы поутру,
Пусть луна с небом пасмурным в ссоре -
Всё равно я отсюда тебя заберу
В светлый терем с балконом на море.
Maxfield_Parrish_-_Dream_Castle_in_the_Sky_(1908) (700x389, 162Kb)
Parrish_Maxfield_Riverbank_in_Autumn_1938 (700x617, 222Kb)
1350320545-0128034-www.nevsepic.com.ua (700x423, 123Kb)
В какой день недели, в которым часу
Ты выйдешь ко мне осторожно,
Когда я тебя на руках унесу
Туда, где найти невозможно?
Украду, если кража тебе по душе,
Зря ли я столько сил разбазарил?
Соглашайся хотя бы на рай в шалаше,
Если терем с дворцом кто-то занял...
1d0f7db81ec2155f13c253863ea16f40 (700x579, 99Kb)
maxfield_parrish_wallpaper (1) (700x437, 149Kb)
410709719 (700x450, 48Kb)
1317504596_parris09_www.nevsepic.com.ua (700x414, 88Kb)

Метки:  

Понравилось: 15 пользователям

Диккенс - рождественские повести, чисто английский юмор и Брексит

Суббота, 31 Декабря 2016 г. 10:47 + в цитатник
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ (Camelot_Club) все записи автора Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Рождественские повести и английский юмор Диккенса

25919-download-free-christmas-carol-book (239x298, 53Kb)
«Рождественские повести» были написаны Диккенсом в 40-х годах XIX века и выходили отдельными книгами к Рождеству, то есть к концу декабря, почему и получили название «Рождественских книг» (англ. «The Christmas Books»). Повести были задуманы Диккенсом как социальная проповедь в занимательной художественной форме. Воздействуя посредством образов и ситуаций своих святочных сказок на эмоции читателей, Диккенс обращался с проповедью как к «бедным», так и к «богатым», ратуя за улучшение «доли бедняка» и стремясь к нравственному «исправлению богачей».
Сборник содержит 5 повестей:
Рождественская песнь в прозе (A Christmas Carol in Prose, 1843); Колокола (The Chimes, 1844); Сверчок за очагом (The Cricket on the Hearth, 1845); Битва жизни (The Battle of Life, 1846); Одержимый, или Сделка с призраком (The Haunted Man and the Ghost’s Bargain, 1848)
Из пяти больших повестей, помещённых в настоящем сборнике, только первая целиком посвящена празднику Рождества. Действие второй повести происходит под Новый год, в четвёртой и пятой рождественские празднества даны лишь как эпизоды, в «Сверчке» Святки не упоминаются вовсе. Однако это не помешало сложиться мнению, что Диккенс «изобрёл Рождество», поскольку все повести объединены общим идейным замыслом и пропитаны общим настроением. Диккенс облекает свои рождественские повести в форму сказки, щедро черпая из народного творчества образы призраков, эльфов, фей, духов умерших и дополняя фольклор своей неистощимой фантазией. Сказочный элемент оттеняет картины жестокой действительности, причём сказка и действительность, причудливо переплетаясь, иногда как бы меняются местами.
R07_02_01 (200x278, 19Kb)Чарльз Диккенс — английский писатель, один из величайших англоязычных прозаиков XIX века, гуманист, классик мировой литературы. Близка к истине характеристика, которую даёт Диккенсу Честертон: «Диккенс был ярким выразителем, — пишет этот во многом родственный ему английский писатель, — своего рода рупором овладевшего Англией всеобщего вдохновения, порыва и опьяняющего энтузиазма, звавшего всех и каждого к высоким целям. Его лучшие труды являются восторженным гимном свободы. Всё его творчество сияет отражённым светом революции». Проза Диккенса пронизана остроумием, повлиявшим на оригинальность национального характера и образа мышления, известного в мире как «английский юмор».
081-3 (274x62, 7Kb)
Выступая с позиций гуманизма, писатель в своих рождественских повестях обличает пороки господствующих классов. В первых из этих повестей громко звучат сатирические мотивы, продиктованные глубокой и большой тревогой писателя о судьбе обездоленных, его искренним возмущением против их угнетателей.
Подробнее на livelib.ru: https://www.livelib.ru/author/104882-charlz-dikkens
008 (700x232, 76Kb)
Я небольшой любитель Диккенса, скорее всего это потому, что в те 60е годы, когда я читал его книги они были переведены людьми, которые делали упор на тщательный перевод исключительно потрясающих данные о чудовищных условиях труда фабричных рабочих и, в частности, факты об эксплуатации детей на промышленных предприятиях. Викторианская Англия, грустный юмор, который уже тогда называли характерным английским юмором, плохо чувствовались в чтении, но мне видимо повезло в том, что я начинал читать Диккенса в "Посмертных записках Пиквикского клуба".
Как известно «Пиквикский клуб» сразу вознес Диккенса к вершинам литературной славы. С момента его опубликования он был восторженно принят читающей публикой. Комическая эпопея, в центре которой неунывающий английский Дон-Кихот - эксцентричный, наивный и трогательный мистер Пиквик. Этому герою, как и самому писателю, хватило в жизни непредвиденных случайностей, не говоря уже о близком знакомстве с тюрьмой, судом, постоялыми дворами и парламентскими дебатами.
С этого романа и его румяного и пухлого главного героя началась блистательная карьера того, чье место в литературе читатели определили с присущим английской нации лаконизмом, наградив его прозвищем «The Inimitable» - «Неподражаемый».
Потом молодым я читал и другие романы Диккенса, если они попадали мне в руки (в наше время знаете ли книга для чтения была роскошью), и Пиквикк встречался мне чаще, чем другие его книги.
Диккенс в Дубаи 1х3 1970 (256x170, 43Kb)
Как у истинного гения, у Диккенса были свои причуды и странности, мягко говоря. Он нередко самопроизвольно впадал в транс, был подвержен видениям и дежа вю. Диккенс говорил сам, что каждое слово, прежде, чем перейти на бумагу, сначала им отчётливо слышится из уст персонажей его книг, которые постоянно с ним общаются. Более того, некоторые из его героев доставляли ему немало хлопот своим поведением. Однажды Диккенс пригрозил одному из персонажей, что, если она не научится вести себя прилично и не будет являться только по вызову, он не уделит для неё в книге больше ни строчки. Именно поэтому Диккенс так любил бродить по многолюдным улицам. Он говорил: "Днём как-то ещё можно обойтись без людей. Но вечером я просто не в состоянии освободиться от своих призраков, пока не потеряюсь от них в толпе".https://www.livelib.ru/author/104882-charlz-dikkensНе смотря на то, что многие произведения Диккенса содержат немало юмора, сам Диккенс не отличался жизнерадостностью. Он очень остро переживал как собственные проблемы и неудачи, так и социальные изменения, происходящие вокруг.

Говорят, что Диккенс устарел.... и старый английский капитализм ушел в прошлое, но так ли это. Совершенно неожиданный Брексит - финт с выходом Англии из Европейского сообщества показывает, что английской общество - это традиционно закрытое, сильно регламентированное сложившимися веками условностями типа "файв-о-клок", английским парламентом, институтом королевы в демократическом обществе или телесными наказаниями в частных и государственных школах, над которыми мы посмеиваемся как над милыми старческими причудами. https://topwar.ru/25466-angliya-klassicheskaya-strana-telesnyh-nakazaniy.html. Наиболее разработанная система телесных наказаний детей, вошедшая в традицию и сохранившаяся в течение всего Нового времени, существовала в Великобритании (см.: Chandos, 1984; Gathorne-Hardy, 1977; Gibson, 1978; Raven, 1986). Первое, с чем английский мальчик сталкивался в школе, – это жестокость и злоупотребление властью со стороны учителей. Особенно изощренным ритуалом телесных наказаний, которые здесь называли «битьем» (beating) или «экзекуцией», славился основанный в 1440 г. Итонский колледж. Некоторые его учителя, например возглавлявший Итон в 1534–1543 гг. Николас Юдалл (1504–1556), были самыми настоящими садистами, которым избиение мальчиков доставляло сексуальное удовольствие.1363353073_18831633_spanking (297x328, 64Kb)
В Британии официально отказываться от рукоприкладства в школах стали только в 1984 году, когда такие способы установления порядка в учебных заведениях были признаны унижающими человеческое достоинство. Причем это касалось только государственных школ. В 1999 году телесные наказания были запрещены в Англии и Уэльсе, в 2000 году — в Шотландии и в 2003 году — в Северной Ирландии. Из воспоминаний бывших итонцев:
«Порка была просто частью жизни. После вечерней молитвы старшие мальчики официально вызывали тебя в Библиотеку. Хотя за мной не числилось особых провинностей, Капитан Дома решил, что я веду себя вызывающе и заслуживаю избиения. Это было чрезвычайно больно – настоящая старомодная порка до крови».
В Британии официально отказываться от рукоприкладства в школах стали только в 1984 году, когда такие способы установления порядка в учебных заведениях были признаны унижающими человеческое достоинство. Причем это касалось только государственных школ. В 1999 году телесные наказания были запрещены в Англии и Уэльсе, в 2000 году — в Шотландии и в 2003 году — в Северной Ирландии.
Частным школам страны было также рекомендовано перестать бить провинившихся подростков. Но там телесные наказания никто не отменял.
Эксплуатация детей и в наши годы остается большой проблемой как и во времена Диккенса и, боюсь, не стала бы она еще более тяжелой и отвратительной
img12 (700x253, 75Kb)

Серия сообщений "Писатели шутят":
Часть 1 - От двух до пяти. Цитаты из детства
Часть 2 - Пост мудрости от Винни-Пуха
...
Часть 4 - Дневник домового с продолжением
Часть 5 - Разочарованный странник: путешествия Федора Достоевского
Часть 6 - Диккенс - рождественские повести, чисто английский юмор и Брексит
Часть 7 - КГБ не шутит (Пост мудрости от начальника советской разведки)
Часть 8 - КВН не телевизор...
Часть 9 - ТАКАЯ РАЗНАЯ КРАСНАЯ ШАПОЧКА....)))))
Часть 10 - Клады. Часть 2. 12 стульев от Гамбса
Часть 11 - "Жанр имени Задорнова" Памяти писателя и юмориста

Серия сообщений "Рождество":
Часть 1 - Рождество. Зилантов Монастырь.
Часть 2 - Чего душа просила к Рождеству
Часть 3 - В ожидании Рождества. Кёльн, рождественский рынок.(мои фото)
Часть 4 - 10 ЕВРОПЕЙСКИХ КАРТИН О РОЖДЕСТВЕ В МУЗЕЯХ РОССИИ
Часть 5 - Диккенс - рождественские повести, чисто английский юмор и Брексит
Часть 6 - Тихая ночь...
Часть 7 - Светлый праздник Рождества
...
Часть 28 - "Путешествие в Рождество" - 7.
Часть 29 - "Путешествие в Рождество" - 8.
Часть 30 - "Путешествие в Рождество" - 9.

Рубрики:  юмор
Праздничное настроение


Понравилось: 8 пользователям

Прощание

Пятница, 30 Декабря 2016 г. 14:13 + в цитатник
Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Это цитата сообщения lj_sadalskij [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Прощание




Прощай
ДЭВИД БОУИ (8 января 1947 — 10 января 2016)
Британский рок-певец, композитор, актер, художник.


Прощай
ВЯЧЕСЛАВ БРОВКИН (22 сентября 1925 — 23 января 2016)
Кинорежиссер, сценарист, актер. Режиссер телесериала "Следствие ведут ЗнаТоКи".

Читать далее...
Рубрики:  актуальное/живая память народа


Понравилось: 16 пользователям

Здравствуй, первое Рождество!

Воскресенье, 25 Декабря 2016 г. 10:32 + в цитатник
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ (Camelot_Club) все записи автора Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Здравствуй, первое Рождество!

Смотри: http://wordyou.ru/191375-katolicheskoe-rozhdestvo-2016-interesnye-fakty-o-prazdnike.html

УКраина Рождество 2015 (496x377, 121Kb)
Католическое Рождество считается одним из самых важных для католической церкви , во многих странах мира принято отмечать его по разному и придерживаться различных традиций.

Образ Санта Клауса, носки, куда он кладет подарки и прочие атрибуты классического американского Рождества нам знакомы. Но в разных краях есть немало своих местных традиций и обычаев, связанных с этим праздником. Многие из них покажутся нам интересными и очень экзотичными
Большинству маленьких детей подарки на Рождество приносит всем известный Санта Клаус, он же Святой Николай. Но есть регионы, в которых эту важную и ответственную работы выполняют такие персонажи как: Звездный человек, Маленькая звездочка, Маленький Ангел и Младенец Иисус, но многие семьи ждут и Деда Мороза.

Christmas
Christmas-Widescreen-Wallpapers (700x393, 149Kb)

В Австрии и частично в Германии до сих пор помнят еще одного рождественского персонажа по имени Крампус. Если в нашей традиции непослушные дети просто не получают подарка, то у австрийцев и немцев они еще и получают наказание розгами от Крампуса. Да и выглядит он достаточно пугающе, с рогами, копытами и колокольчиками. Особо непослушных детей он может засунуть в мешок и увезти в свой замок. Суровы традиции строгих народов.
Дата празднования католического Рождества — 25 декабря — была выбрана не случайно. Именно в этот день народы Европы, еще не знавшие христианства, отмечали День Солнца. Мудрая церковь решила не нарушать старых традиций, а сделать так, чтобы праздник Рождества «случайно» совпал с уже известным. Спустя какое-то время о Дне солнца мало уже кто вспоминал, а вот Рождество отмечают и по сей день
Рождественские свечи также напрямую связаны с языческими верованиями, ведь с помощью огня наши предки отгоняли злых духов зимы. В христианскую эпоху свеча приобрела особое значение: она символизировала путь, который каждый из нас выбирает в жизни сам, а также победу светлых сил над темными
В Боливии празднуют Misa del Gallo или «Мессу Петуха» в канун Рождества. Некоторые люди приносят на полуночную мессу петухов. Это символизирует то, что петух был первым живым существом, которое объявило рождение Иисуса.
f577e7bc43ed7b11b4cf27a272ff7741 (640x425, 55Kb)

То ли дело солнечная Австралия Своих древних традиций зимних праздников у австралийцев, само собой, нет. Зато Рождество – это выходной и прекрасный повод поваляться на пляже. А Санта приедет к отдыхающим на доске для серфинга и раздаст подарки.
63f585d5f49039fc (700x459, 103Kb)

Во время Первой Мировой войны был такой случай: на Восточном фронте войска объявили перемирие в сочельник, пишет wordyou.ru. На следующий день немецкие солдаты с веселыми криками «Счастливого Рождества» направились к войскам союзников. К счастью, это не было уловкой немцев. Таким образом «Рождественское перемирие 1914 года» стало примером военного благородства.
c01_26407231 (700x467, 119Kb)

Официально 25е декабря было объявлено днем празднования рождения Иисуса Христа в 320 году нашей эры Папой Юлиусом Первым.
Первая рождественская открытка была сделана уроженцем Великобритании Генри Коулом в 1843 году.
Традиция украшать пышное елочное дерево зародилась в 1700х годах в Германии, там же придумали делать первые искусственные елки из гусиных перьев

26h1hc55necm7abao8b6328ehoe723dl (600x449, 649Kb)


Понравилось: 11 пользователям

Арчимбольдо и Сафронов. Быть можно дельным человеком и думать о красе ногтей

Пятница, 23 Декабря 2016 г. 08:34 + в цитатник
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ (Camelot_Club) все записи автора Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Арчимбольдо и Сафронов. Быть можно дельным человеком и думать о красе ногтей

2.11.2.3.3 Арчимбольди. L'Inverno (584x390, 106Kb)
Википедия (рус)
Джузеппе Арчимбольдо родился в семье миланского художника; с юных лет он помогал отцу создавать церковные росписи, а также специализировался на выполнении эскизов гобеленов и витражей. Добившись известности и авторитета, в 1562 году был приглашён ко двору императора Священной Римской империи Максимилиана II в Вену, а далее служил его преемнику Рудольфу II в Праге. Помимо исполнения обязанностей придворного живописца и декоратора, курировал приобретение предметов искусства, занимался организацией праздников и вёл инженерные работы. Сохранилось около двух десятков работ Арчимбольдо того периода — официальных портретов и специфических картин, выполненных в виде необычного сочетания предметов, растений и животных; возможно, на стилевое своеобразие оказала влияние придворная кунсткамера, которую курировал живописец. Данный стиль поощрялся императорами-заказчиками и даже служил предметом для подражания.
http://figgery.com.ua/vakhanaliya-prirody-v-polotnah-dzhuzeppe-archimbol-do/
Dzhuzeppe-Archimbol-do-hudozhniki-syurrealizm-man-erizm-avtoportret (295x423, 77Kb)
Автопортрет
Такое впечатление, что на полотна художника сошли сами древние духи и божества природы. Великолепная компоновка фруктов, овощей, зверей и цветов из которых состоят персонажи дают ощущение реального, хоть и слегка гротескного портрета. Чем-то отдаленно похоже на Октавио Окампо, с его картинами-иллюзиями. Но здесь, сама иллюзия — не главное, основную роль играют символы, идея и характер. Несмотря на очевидную фантастичность эти коллажи словно имеют свой характер, смотришь на название картины и понимаешь насколько точен и характерен образ.

А каково качество исполнения! Насколько мастерски выписаны эти портреты — натюрморты, в духе лучших мастеров эпохи Возрождения! Опять таки, многие современные сюрреалисты нервно курят в сторонке. При всем этом в творениях художника есть некое странное чувство юмора, а порою и сатира. Этот странный гротеск из-за которого произведения иногда смотрятся немного смешными только добавляют какой-то жутковатой реалистичности его картинам, как будто те самые духи, что изображены, сами управляли кистью художника
Vertumnus_?rstidernas_gud_m?lad_av_Guiseppe_Arcimboldo_1591_-_Skoklosters_slott_-_91503.tif (700x299, 83Kb)
Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна, 1590*******Флора*********Вода
Вертумн — этрусское божество садов и обработки земли. Согласно мифу, он мог принимать любое обличие, чаще всего его изображали в образе юноши с садовым ножом в одной руке и корзиной плодов в другой. В облике Вертумна неожиданно угадываются черты Рудольфа II.
Никс Сафронов Неуловимая (278x370, 60Kb)
«Умение Арчимбольдо передать незримое через зримую иллюзию не имеет себе равных», — отмечали современники.

Впрочем я не могу рассматривать более десятка картин Арчимбальдо за раз - тяжелое зрелише гротеск, поскольку вернисаж бывает не часто, это терпимо

Гротеск - это причудливый образ, (франц. grotesque, от итал. grotta - пещера), первоначально это означало стенную живопись римлян, состоявшую в фантастическом сочетании людей, животных, растений, зданий и т. п.; подобную живопись находили в засыпанных зданиях древности, под сводами, в гротах; отчего и произошло самое название. Теперь так называют в искусстве все причудливое, фантастическое, выходящее из пределов действительности; в стилистике - напыщенные, смешные выражения.
Великолепным образцом гротеска с долей юмора является одна из лучших работ Никаса Сафронова "Неуловимая" (Четырехглазка)


Понравилось: 5 пользователям

Эдвард Хоппер и другие. Магическое одиночество

Вторник, 20 Декабря 2016 г. 09:16 + в цитатник
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ (Camelot_Club) все записи автора Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Эдвард Хоппер. Магический реализм одноэтажной Америки

YtFR 4633 Edward-Hopper-American-painter-and-printmaker копия 777 (398x314, 74Kb)
http://kartinca.ru/odnoetazhnaya-amerika-edvard-xopper/
4хYtFR 4633 Edward-Hopper-American-painter-and-printmaker копия 777
Эдварду Хопперу (Edward Hopper) искусствоведы дают разные названия. “Художник пустых пространств”, “поэт эпохи”, “мрачный соцреалист”. Но какое название ни подбери, это не меняет сути: Хоппер - один из ярчайших представителей американской живописи, работы которого не могут никого оставить равнодушным. Творческий метод американского художника складывался во времена “великой депрессии” в США. Разные исследователи творчества Хоппера склонны находить в его работах переклички с писателями Теннеси Уильямсом, Теодором Драйзером, Робертом Фростом, Джеромом Селинджером, с художниками ДеКирко и Дельво, позже отражение его творчества начинают усматривать в киноработах Дэвида Линча…
hopper.lighthouse-2-lights (700x302, 80Kb)
Достоверно неизвестно, имеют под собой реальную почву какие-то из этих сравнений, но ясно одно: Эдвард Хоппер очень тонко сумел изобразить дух времени, передав его в позах героев, в пустых пространствах своих полотен, в неповторимой цветовой гамме.
Этого американского художника относят к представителям магического реализма. Действительно, его персонажи, обстановка, в которую он их помещает, донельзя проста в бытовом плане. Тем не менее, его полотна всегда отражают какую-то недосказанность, всегда отражают скрытый конфликт, порождают самые различные толкования. Доходящие, порой, до абсурда. Например, его картина “Ночная конференция” была возвращена коллекционером продавцу, поскольку он усмотрел в ней скрытый коммунистический заговор.
famous-edward-hopper-paintings-i17 (700x243, 66Kb)

Hopper.Edward.Jo.In.Wyoming (700x282, 79Kb)
Наиболее известное полотно Хоппера - “Полуночники 1942”. В свое время ее репродукция висела в комнате чуть ли не у каждого американского подростка. Сюжет картины предельно прост: в окне ночного кафе за барной стойкой сидят трое посетителей, их обслуживает бармен. Казалось бы, ничего примечательного, но любой, кто смотрит на картину американского художника, почти физически ощущает запредельное, щемящее чувство одиночество человека в большом городе
edward-hopper-paintings-for-sale-21 (700x174, 41Kb)
Похожие по интонациям произведения Эндрю Уайта, Джека Веттриано
wwalls.ru-21264 (700x206, 58Kb)
Картины Веттриано (700x266, 103Kb)
Эндрю Уайт 5 (700x411, 104Kb)

Серия сообщений "Жанровая живопись":
Часть 1 - Весёлый апокалипсис Бориса Кустодиева
Часть 2 - Уинслоу Хомер (часть 2)
...
Часть 21 - ЭНЦИКЛОПЕДИЯ БЕЗАВТОМОБИЛЬНОЙ ЖИЗНИ В РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ
Часть 22 - Бабушки и дедушки
Часть 23 - Эдвард Хоппер и другие. Магическое одиночество
Часть 24 - Художник Lawrence Alma-Tadema | 1836 - 1912 гг.
Часть 25 - "Русская тройка"
...
Часть 39 - Художник Джордж Генри Дуррие (George Henry Durrie, 1820-1863, USA) - Романтичные пейзажи
Часть 40 - А в Париже дождь...
Часть 41 - "Five o’clock Tea" или просто Чаепитие в международный день чая



Понравилось: 10 пользователям

Изящность Парижа

Четверг, 08 Декабря 2016 г. 08:27 + в цитатник
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ (Camelot_Club) все записи автора Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Париж, немного о нем на блоке PHILEXFRANCE

Французы продолжают выпускать красивейшие почтовые марки, над ними работают лучшие художники
YtFR F5048,  embossed and gilded block lounge Paris-Philex 2016 Выставка марок в Париже 2016г (700x471, 191Kb)
Вот перед Вами прекрасный блок марок YtFR F5048, embossed and gilded block lounge Paris-Philex 2016 Выставка марок в Париже 2016г с тремя марками достопримечательностей города. Такая миниатюра украсит любую квартиру, собственно я и приготовил ее для размещения на стене своего дома. У внучки марки вызвали большой интерес, особенно ей (ну девочка же уже) то, что в блоке применено тиснение за настоящем золоте, золотое покрытие. Это хорошо придумано, потому что кто и Вам мешает выдумать порох непромокаемый...?

Серия сообщений "Интерьеры":
Часть 1 - Титаник – затонувший музей мебели. Стиль ар-деко
Часть 2 - Мечеть шейха Зайда в Абу-Даби. Часть 3.
...
Часть 17 - Мария Стюарт. История в замках (Часть 6) Замок Шенонсо
Часть 18 - Мария Стюарт. История в замках (Часть 7) Фонтенбло
Часть 19 - Изящность Парижа
Часть 20 - Дворец в усадьбе Вязёмы. Часть 2.
Часть 21 - ЦАРСКОЕ СЕЛО. ОСЕННЯЯ ПРОГУЛКА ПО МУЗЕЯМ
...
Часть 42 - Элемент декорирования дома:жардиньерки
Часть 43 - Красивые варианты оформления окон
Часть 44 - Из истории мебели:куда складывали вещи

Рубрики:  архитектура


Понравилось: 8 пользователям

Louise Labé. Еще один взгляд на любовь

Воскресенье, 04 Декабря 2016 г. 08:51 + в цитатник
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ (Camelot_Club) все записи автора Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Louise Labé. Еще один взгляд на любовь

Википедия Louise Labé; (Луиза Шарли), Charly; — французская поэтесса.

О жизни Лабе известно довольно мало. Дочь лионского канатчика (отсюда прозвище «Прекрасная канатчица», фр. La belle Cordière)
Превосходное образование, которое получила Луиза, было по-видимому обеспечено финансовыми возможностями отца, отвечало наиболее передовым гуманитарным идеям эпохи Возрождения, но в определенном смысле было уникальным, так как такое образование могли получить считанные единицы.
Поэтесса Louisa Labe (252x190, 38Kb)
Давая такое образование дочери, отец в известной мере перешагивал через традиционные воззрения окружающей среды. Её образование, включало в себя широкий круг гуманитарных познаний, доступных лучшим умам этой эпохи. Она знала греческий, латынь и итальянский языки. Познакомилась с философскими, историческими и литературными произведениями, как античного мира, так и новой итальянской литературы, в том числе с поэзией Данте и Петрарки. Одним из её учителей был Морис Сэв, известнейший поэт Лиона этой эпохи, он навсегда остался её другом и ввёл девушку в круг литераторов и художников. Другой обязательной частью образование были обучение пению и игре на музыкальных инструментах. Любимым инструментом Луизы стала лютня. Но, что было поистине необычным, Луиза вместе со старшим братом обучалась и мужским занятиям: гимнастике, фехтованию, верховой езде.
Читать далее...
Рубрики:  история/Женщины в истории


Понравилось: 14 пользователям

КОЛЬОРОВА ЖИТТЯ ЄВРЕЙСЬКОГО НАСЕЛЕННЯ НА УКРАЇНІ

Среда, 30 Ноября 2016 г. 08:29 + в цитатник
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ (Camelot_Club) все записи автора Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

КОЛЬОРОВА ЖИТТЯ ЄВРЕЙСЬКОГО НАСЕЛЕННЯ НА УКРАЇНІ

Украинская почта выпустила почтовые марки «Национальные меньшинства в Украине», серия «Евреи». В этой серии появились «Танец Фрейлахс», «Синагога в г. Жовква», «Рош Ха-Шана» и «Портной». Художники марок подходили к еврейскому вопросу на Украине предельно осторожно, во многом упрощенно, пожалуй считая, что вся их жизнь, во всей огромной стране напоминает цветную, энергичную и мелодичную жизнь в Одессе в день Юморины 1 апреля
Украинская почта выпустила почтовые марки «Национальные меньшинства в Украине», серия «Евреи». В этой серии появились «Танец Фрейлахс», «Си Евреи  Танец Фрейлахс уголок (187x251, 40Kb)Украина Евреи Синагога в Жовква уголок (189x255, 39Kb)



Jews Dance "Freilach" MiUA 1568
Jews Synagogue of Schowkwa MiUA 1569
Jews Rosch ha-Schana Festival MiUA 1570.
Jews Jewish tailorl MiUA 1571





Украина Евреи Кравец-портной уголок (188x249, 47Kb)Украина Евреи Рош Гашана уголок 2016 (188x250, 48Kb)




Однако есть и другие точки зрения, например мнение обозревателя Ukraina.ru Николая Подкопаева.
3 октября иудеи во всем мире отмечали Рош-Га-Шана — новый год. Праздник на себе ощутил не только Израиль, но и Украина, которая по словам верующих иудеев является второй после Эрец-Исраэль по святости землей для евреев. Именно здесь родились и жили многие из цадиков — благочестивые люди, духовные вожди хасидских общин. Собственно, сам хасидизм зародился на территории нынешнего украинского Подолья в 18 столетии. Последователи одной из ветвей хасидизма — брацлавской — регулярно совершают паломничество к могиле основателя учения — Рабби Нахману. Он умер в 1810 году. Перед самой смертью Рабби Нахман перебрался в Умань, где завещал похоронить себя. В этом местечке в 1768 году во время гайдамацкого восстания украинские казаки вырезали еврейское население, что даже нашло отражение в фольклоре. «Души умерших там за веру ждут меня», говорил основатель брацлавской ветви хасидизма. После его смерти прошло более 200 лет. Его последователи все так же посещают могилу Рабби Нахмана — на утро 27 сентября в Умани уже находилось 2,5 тыс. паломников. Всего же ожидается — около 30 тыс. человек. Да и украинско-еврейские отношения все также сложны, как и 200 лет назад.
Несмотря на то, что на Майдане с избытком хватало праворадикалов, у определенной части еврейской общины он нашел поддержку. Художник Александр Ройтбурд выступал с импровизированной сцены еще на Евромайдане, а президент Европейского Еврейского Союза и украинский олигарх Игорь Коломойский оказал Майдану мощную поддержку своими СМИ, а после победы протестующих стал одним из лиц «хунты», возглавил Днепропетровскую областную государственную администрацию.
В последнее время в Умани весьма непростые отношения между паломниками и местными, а также заезжими националистами. Летом ВО «Свобода» обвинила хасидов в избиении местного депутата этой политсилы. Украинские националисты не раз требовали передать прах Рабби Нахмана в Израиль и проводили акции протеста перед праздником. Падение профессионализма украинских правоохранительных органов и безнаказанность бойцов добровольческих батальонов, в которых популярна ультраправая идеология, а также ревизионистская политика украинской власти умножает угрозу для жизни евреев на Украине.
Читать далее: http://ukraina.ru/exclusive/20160927/1017543305.html

К сожалению я не смог найти украинское издание в котором можно было бы встретить более-менее обоснованное обобщение настроений в еврейской диаспоре по отношению к политико-экономической обстановке и отношений украинцев к евреям. Я не поддерживаю мнение автора приводимой статьи о том, что в настоящее время увеличивается угроза для жизни евреев. По моему мнению скорее всего эти отношения соответствуют нормальным отношениям друг к другу граждан демократической страны. В настоящее время в силу отдельных субъективных причин в России трудно найти объективное исследование отношений к "еврейскому вопросу" на Украине, да и непонятно существует ли такой вопрос. Для проверки этого вывода желающие могут провести собственное независимое значительно более широкое исследование, рассматривая и израильскую прессу и СМИ и Интернет-публикации международного сообщества.

Их много уже. Удачи!

С нетерпением буду ждать выхода новых марок Украины серии "Национальные меньшинства", посвященных русским. Как-то украинские редакторы выпусков вывернутся из очень сложного вопроса о том, являются ли русские национальным меньшинством или таким меньшинством уже давно являются чистые украинцы


Понравилось: 3 пользователям

Яхт-клуб Монако. Ежегодное шоу

Вторник, 15 Ноября 2016 г. 08:26 + в цитатник
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ (Camelot_Club) все записи автора Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Monaco Yacht Show. Гигантомания и уют

Источник http://www.forbes.ru/forbeslife/328045-lodka-alekperova-obeshchaet-stat-zvezdoi-monaco-yacht-show
monaco_yacht_show_evermarine-1-600x374 (700x145, 39Kb)
Почтовая марка Монако с рекламой Monaco Yacht Show 2016г

Осень — пора яхтенных выставок, которые проходят в различных точках мира почти каждую неделю. Они стартуют Европе с HISWA te water в Амстердаме (с 30 августа по 4 сентября), а заканчиваются за океаном во Флориде в Форт-Лодердейл (с 3 по 7 ноября). Особняком стоит Monaco Yacht Show (MYS пройдет с 28 сентября по 1 октября), на которое допускаются лодки длиной не менее 25 (а лучше 30) метров. Но наиболее ходовой размер большинства клиентов от 40 до 80 метров.
a_318_1947 (476x262, 51Kb)
MYS — одно из двух главных мероприятий княжества по экономическому эффекту (второе, понятно, это Формула 1).
Причем, с каждым годом вес яхт-шоу увеличивается. В последние годы на каждом MYS выставляются яхты общей стоимостью более €2 млрд. На ней нет деловой атмосферы, это шоу в самом ярком своем смысле, настоящий праздник. По порту Геркулес плавают роскошные тендеры с оркестрами на борту. На каждом стенде или мало-мальски серьезной лодке уже с утра начинают кормить черной икрой и разливать Dom Perignon. В дневные часы идут презентации лодок, а после заката начинаются отвязные вечеринки на лодках и в барах Монако. monaco-16 (420x300, 70Kb)
Особый антураж создают павильоны с современным искусством, стенды с автомобилями и аукционы с дорогими часами. Дополнительный эффект к 125 мегаяхтам на официальной экспозиции в порту обеспечивает свита еще из сотни лодок на рейде.
mys2014views_13 (700x208, 69Kb)
На этой неделе были объявлены победители 2016 Monaco Yacht Show Awards. Церемония состоялась на гала-презентации в отеле Hotel Hermitage в Монако.
3 суперъяхты были выбраны из 13 номинантов и поделили между собой 4 награды.
Всего в этом году были представлены 125 яхт, среди которых 46 – суперъяхты. Цены на яхты зависят от длины, начальная цена – от $1 млн за метр. Цена на некоторые яхты доходит до $78 млн
яхта «Galactica Super Nova», самая крупная лодка голландской компании Heesen Yacht, которая впервые представлена публике в Монако в рамках Яхт-шоу. Среди более чем 170 яхт, собранных на Heesen Yacht, «Galactica Super Nova» является их самым крупным кораблем длиной в 70 метров и с палубой 357 m². На яхте также располагаются 4 двойные каюты и два люкс-сьюта. Помимо просторной палубы и кают, это судно имеет и другие плюсы: оно может разгоняться до 30.3 узлов, что равняется примерно 56 км/час.
Подробнее: http://www.vestifinance.ru/articles/75585?page=1
Источник httpwww.vestifinance.ruarticles75585page=2
GALACTICA SUPER NOVAЭто 70-метровая яхта, построенная в 2016 г.  Лучший дизайн интерьера.  Дизайн экстерьера выполнен дизайнером Эспен (700x247, 64Kb)
GALACTICA SUPER NOVAЭто 70-метровая яхта, построенная в 2016 г. Лучший дизайн интерьера. Дизайн экстерьера выполнен дизайнером Эспен
Это 70-метровая яхта, построенная в 2016 г. Лучший дизайн интерьера. Заказ на ее строительство поступил в декабре 2013 г. дизайн экстерьера выполнен дизайнером Эспенем Эйно . Палубное пространство на яхте Galactica Super Nova составляет 357 кв. м.
Примененные передовые технологии включает революционный корпус Fast Displacement, а также гребной винт фиксированного шага с водометным усилителем скорости от Rolls Royce.Палуба бака может служить вертолетной площадкой для непродолжительной посадки, зоной для приема солнечных ванн, обедов в неформальной обстановке или в качестве открытого кинотеатра
Sybaris (404x228, 22Kb)
Sybaris. 70-метровая яхта Sybaris также получила награду на церемонии за лучший дизайн экстерьера. Роскошная парусная яхта Sybaris, запуск которой состоялся в этом году, реализована компанией Perini Navi в новом стиле с мощными и динамичными линиями. Корпус и надпалубные надстройки в шикарной яхте Sybaris выполнены из алюминия; две мачты Rondal, грот-мачта высотой 72 метра и бизань-мачта - 62 метра, сделаны из углеродного волокна, общая площадь парусов составляет более 3 тыс. кв. м. Суперъяхта Sybaris имеет много инновационных функций, благодаря которым она стала на шаг впереди в разработке и проектировании крупных парусных яхт. Инновационные решения применены в системе управления парусами и системе генерирования электроэнергии и направлены на повышение эффективности работы яхты под парусом.
Genesi (406x272, 44Kb)
46-метровая Genesi от Wider обладает уникальной конструкцией пляжного клуба и революционной двигательной установкой. Многие яхты до нее оснащались дизель-электрической двигательной установкой, в которой дизель-генераторы питают азиподы, но никогда еще преимущества этой системы не были реализованы в полной мере путем ее перемещения в недоиспользованные области яхты.С выключенными двигателями, на одних Li-Po батареях мощностью 544kWh, Genesi может идти 6 часов со скоростью 5 узлов либо переключиться в режим "тихий корабль" для ночной восьмичасовой остановки.Что касается пляжного клуба, то впервые на яхтах такого размера он оборудован гаванью для тендера, при этом бассейн превращается в гараж.Genesi по-прежнему ищет покупателя, ее стоимость - €26 500 000.Яхта получила награду MYS/RINA за экологичность.
2252 (700x230, 56Kb)
Князь Ренье и Яхты в Монако
luxury-events-monaco-yacht-show (10) (700x232, 57Kb)

Метки:  

Понравилось: 7 пользователям

Танец и скульптура Эммы де Сигалди

Понедельник, 14 Ноября 2016 г. 08:38 + в цитатник
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ (Camelot_Club) все записи автора Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Танец и скульптура Эммы де Сигалди

Творческая жизнь Эммы де Сигалди это уникальное соединение двух пластических искусств — танца и скульптуры
https://otvet.mail.ru/question/170199197, http://www.art-gid.ru/exhibition/events/1412/; Марки Монако YtMC 1875, YtMC 1876 Монако Evolution Sculpture by Emma de Sigaldi Балет
YtMC 1875, YtMC 1876 Монако Evolution Sculpture by Emma de Sigaldi Балет (633x249, 106Kb)
Эмма де Сигальди, в девичье Ланкер, изначально прошла классическую балетную школу. Она родилась в 1910 году в городе Карлсруэ, Германия. Уже в 17 лет она становится примой балериной, после она обращает внимание на экспрессивную манеру танца, как она сама позже ее именует.
Танец – ее первая артистическая страсть, в Германии, где она, во время концерта для французской армии, встречает своего будущего мужа. Он, будучи на пенсии и отслужив в Кадр Нуар де Сомюр, и она, оставившая свою карьеру танцовщицы, в 1954 году переезжают в Монако, где она ищет себе новое творческое занятие. Она начинает рисовать. Но художественное творчество, в таком проявлении, ее не захватывает, и, мало по малу, она переключается на создание скульптуры. Принцесса Грейс просто сразу влюбилась в произведения Эммы Сигальди. Находясь в Германии Эмма де Сигальди входила в кружок художников Баухауза, поэтому не удивительно, что и в ее творчестве можно заметить черты этой школы. Для Германии тридцатых годов переход Эммы де Сигальди от классического танца к экспрессивному – революционный шаг. Выйти на сцену без обуви и танцевать босиком под музыку Бэла Бартока, которая сама по себе была наполнена духом современности, выходило за все грани обыденности. Ее пластика была единым целым с музыкой, и такой она приехала сюда, в Монако, для того, чтобы начать вторую карьеру. Она владела такими знаниями и ощущениями, которые были еще недоступны для остальных. «Задача художника – создание нечто особенного из слов, музыки и движения. Танец, как скульптура трехмерной вселенной. Мы должны ощущать пространство, чувство» , Эмма де Сигальди. Она была знакома со многими известными деятелями культуры своего времени, такими как Анна Павлова и Рихард Штраус.

После того как ее дом во время войны попал под обстрел, Эмма де Сигалди отправилась пешком в Баден-Баден к своему брату, успев сунуть в рюкзак только книгу о философии, бутылку шампанского и партитуры.
После войны Эмма де Сигалди продолжила выступать. В 1954 году она вышла замуж и переехала в Монако. в рамках знаменитой тогда немецкой Высшей школы строительства и художественного конструирования, в кругу друзей, она и встречает своего супруга графа Феликса де Сигальди. После замужества пара переезжает в Монако. Фамилия мужа не позволяла ей выступать в Монако. (Это непонятное для нас выражение видимо связано с какими-то серьезными послевоенными событиями) В это время она начала заниматься скульптурой. «Я попробовала выразить формами и движениями то, что дала мне музыка», — говорит Эмма де Сигальди.
emmy-de-sigaldi (537x355, 95Kb)
Творчество Эммы де Сигальди очень разнообразно, оно включает в себя как фигуративные так и абстрактные произведения. При этом всем ее скульптурам присущи органическое начало и музыкальная пластика. В 1961 она получает первый крупный заказ на монументальную скульптуру «Олимпийский пловец» для порта Монако — это яркий пример ее фигуративного творчества.
Посреди причала перед водным стадионом имени Ренье III стоит в библейской позе стоит памятник Олимпийскому пловцу, поставленный в 1961 году.
Посреди причала перед водным стадионом имени Ренье III стоит в библейской позе стоит памятник Олимпийскому пловцу. Работа скульптора Эммы де Сигальди, поставлена в 1961 году. (400x300, 55Kb)
Параллельно Эмма де Сигалди много работает над абстрактными произведениями, такими как «Эволюция», «Метаморфоза», «Союз». Динамику и пластику, свойственную искусству танца она воплощает в мраморе и бронзе.
Она нашла новый способ артистического самовыражения, так как после переезда в Монако ей пришлось бросить свое увлечение танцами. Принцесса Грейс сразу же влюбилась в работы Эммы де Сигальди, которая смешивала в своих скульптурах две техники: литье (чугун) и работа с мрамором. В зависимости от скульптуры, над которой она работала, Эмма добавляла больше мрамора либо чугуна. Только ей одной была ведома та символика, что связывала её задумку и материал скульптуры. mon_evolution Парк Фовьей (700x468, 203Kb)
Парк Фовье. "Эволюция".
Параллельно Эмма де Сигальди много работает над абстрактными произведениями, такими как «Эволюция», «Метаморфоза», «Союз». Динамику и пластику, свойственную искусству танца она воплощает в мраморе и бронзе


Понравилось: 5 пользователям

Солдаты Первой мировой -Рихард Зорге и Эрих Мария Ремарк

Воскресенье, 13 Ноября 2016 г. 09:12 + в цитатник
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ (Camelot_Club) все записи автора Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Станция МЦК "Зорге"

cfc10a79059e210e59db74e45bf952cd82a17ef0 (304x191, 30Kb)
Станция МЦК Зорге(проектное название — Новопесчаная) — остановочный пункт / пассажирская платформа Малого кольца Московской железной дороги, которая обслуживет маршрут городского электропоезда — Московское центральное кольцо. В рамках транспортной системы Московского центрального кольца обозначается как «станция», хотя фактически не является железнодорожной станцией ввиду отсутствия путевого развития. Станция готова на 90%, сейчас идет наладка оборудования, Также здесь находится выход к улице Зорге, за которой расположен стадион ЦСКА. Рядом в 500 метрах - станция метро «Октябрьское поле»,
Подробнее: https://stroi.mos.ru/news/stantsiia-mtsk-zorghie-ghotova-na-90?from=cl
Рихард родился в семье немецкого инженера Густава Вильгельма Рихарда Зорге, занимавшегося нефтедобычей на фирме Нобеля на Бакинских промыслах. В конце 90х годов семья Зорге переехала на жительство в Германию.
В октябре 1914 года, не окончив реального училища, Рихард Зорге добровольцем вступил в немецкую армию, участвовал в боях Первой мировой войны. Первоначально был направлен на западный фронт в составе полевой артиллерии. Летом 1915 года в боях на германо-бельгийском фронте ранен под Ипром в первый раз. Во время лечения в берлинском лазарете сдал экзамен на аттестат зрелости. Получив звание ефрейтора, был направлен на Восток — в составе части для поддержки в Галиции австро-венгерских войск в боях против русской армии, однако не прошло и трёх недель, как получил осколочное ранение. Был произведён в унтер-офицеры 43-го резервного полка полевой артиллерии и награждён Железным крестом II степени. В 1916 году после госпиталя вернулся в 43-й полк полевой артиллерии, который участвовал в боевых операциях под стенами крепости Верден
В апреле 1917 года был очень тяжело ранен разрывом снаряда (один осколок попал по пальцам руки, ещё два осколка — по ногам); трое суток провисел на колючей проволоке.1415319796_zorge (700x234, 54Kb)
В лазарете Кёнигсберга был прооперирован, в результате чего одна нога стала короче другой на несколько сантиметров.
Посмотрите на удивительное сходство двух великих немецких солдат, прошедших с честью горнило Первой мировой войны - Рихарда Зорге и Эрих Мария Ремарка, награжденных высшей воинской наградой - Железным крестом, Я безусловно мог бы назвать рядом с ними и Эрнста Хемингуэя и других солдат других армий, воевавших в той войне, но так уж вышло что я начал говорить о великих немецких солдатах
Впечатление от войны привело к глубокому духовному перелому, в результате которого в госпитале он сблизился с левыми социалистами и принял учение Маркса: «Мировая война… оказала глубочайшее влияние на всю мою жизнь, — писал он. — Думаю, что какое бы влияние я ни испытал со стороны других различных факторов, только из-за этой войны я стал коммунистом
Люди становились коммунистами по-разному - и вот еще одно совпадение судеб, на этот раз с Матэ Залка, Вы помните конечно стихотворение Симонова о Матэ Залка
.....Давно уж он в Венгрии не был -
С тех пор, как попал на войну,
С тех пор, как он стал коммунистом
В далеком сибирском плену.....
В 1933 году было принято решение о направлении Зорге в Японию, куда он прибыл 6 сентября 1933 года в качестве корреспондента влиятельных немецких газет «Бёрзен курьер» и «Франкфуртер цайтунг».
Перед этим он посетил Францию, где встретился с курьером советской разведки, а затем США, где на основании рекомендательного письма профессора из Мюнхена Карла Хаусхофера японскому послу в США Кацуи Дебуси сумел получить от японского посольства рекомендательное письмо в министерство иностранных дел Японии
. По поручению директора Германского информационного бюро фон Ритгена Зорге готовил информационные материалы для разведки Германии о политике Японии. После нападения Германии на СССР Зорге сообщил разведке Германии, что Япония ни при каких обстоятельствах не нарушит пакта о ненападении с СССР.В 1941 году Зорге получал различную информацию о скором нападении Германии на СССР от германского посла Отта, а также морских и военных атташе. Впоследствии стало известно, что 15 февраля 1941 фельдмаршал Кейтель подписал директиву о дезинформации советского военного командования через германских атташе в нейтральных странах. Таким образом, информация, полученная Зорге, постоянно менялась. В мартовском донесении Зорге утверждает, что нападение произойдет после войны с Англией. В мае Зорге указывает на нападение в конце месяца, однако с оговорками «в этом году опасность может и миновать» и «либо после войны с Англией». В конце мая, после того, как ранняя информация не подтвердилась, Зорге сообщает, что нападение произойдёт в первой половине июня. Два дня спустя уточняет дату — 15 июня. После того, как срок «15 июня» прошёл, Зорге сообщил, что война задерживается до конца июня. 20 июня Зорге не сообщает дат и лишь уверен в том, что война обязательно состоится.
18 октября 1941 Зорге был арестован «гражданской» японской полицией. Аресты японских членов резидентуры начались раньше: Мияги — 10 октября, Одзаки — 14 октября 1941 года. При обыске домов основных членов группы документы, свидетельствующие о шпионской деятельности, были найдены у всех, начиная с самого Зорге, что впоследствии позволило легко расшифровать все телеграммы Зорге. Японские радиопеленгаторы регулярно засекали выходившую в эфир радиостанцию. Засечь точно работающий передатчик, или даже приблизиться к нему достаточно близко, японским спецслужбам так и не удалось. Мнение о провале группы как следствие успешно работавших пеленгаторов — это не более чем художественный вымысел. Первая радиограмма была перехвачена в 1937 году. С тех пор донесения перехватывались регулярно. Однако, расшифровать ни одну из перехваченных радиограмм японским спецслужбам так и не удалось до самого начала арестов членов группы Зорге
орге обвинялся как агент Коминтерна в Японии. Из-за опасений Зорге, что дело его может быть передано военной полиции «Кэмпэйтай», Зорге в самом начале следствия, когда он только начал давать показания, делал упор на то обстоятельство, что он работал в Китае и Японии на Коминтерн, а вовсе не на советскую военную разведку, которую он признавал чисто техническим органом, способствующим передаче его информации в Коминтерн и ЦК ВКП(б).
51.2.1.105 Рихард Зорге (188x258, 30Kb)
Зорге показал, что работал на Коминтерн, находясь в Японии, он «вёл коммунистическую работу», поддерживая при этом связи с сотрудниками советского посольства. Официальные сообщения об аресте группы Зорге и следствии по делу были предельно скупы — всего несколько коротких заметок в газетах. При этом особо подчёркивалось, что группа работала на Коминтерн, а Советский Союз и его разведорганы даже не упоминались.
Казнь Зорге состоялась в токийской тюрьме «Сугамо» в 10:20 утра 7 ноября 1944 года, после чего был казнён и Одзаки. Врач зафиксировал в протоколе, что после того как Зорге сняли с виселицы его сердце билось ещё 8 минут. В печати об этом ничего сообщено не было. Японские власти, кроме заявления от 17 мая 1942 года, никакой информации об этом деле не давали.
Рихард Зорге плохо владел японским языком, но последнюю фразу произнёс именно на нём, а не на русском или немецком. Сделал это, чтобы все присутствующие во время казни запомнили его слова: «Сэкигун (Красная Армия)! Кокусай кёсанто (Коминтерн)! Собиэто кёсанто (Советская компартия)!» (яп. 赤軍! 国際共産党!ソビエト共産党!)[22].
KOG_070307_00002_2_t210_163930 (700x526, 229Kb)
Похоронен во дворе тюрьмы Сугамо, в 1967 году его останки перезахоронены американскими оккупационными властями на кладбище Тама в Токио с отданием воинских почестей. Перезахоронила Зорге на этом кладбище его японская гражданская жена Исии Ханако, с которой Зорге познакомился в Токио. Это она обнаружила и опознала останки Зорге (по следам от трёх ранений на ногах, очкам, пряжке на поясе, золотым коронкам). Урну с прахом Зорге она хранила у себя дома до 8 ноября 1950 года

Метки:  

Понравилось: 13 пользователям

Скончался Leonard Cohen

Пятница, 11 Ноября 2016 г. 11:40 + в цитатник
Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Это цитата сообщения Orfeus [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Скончался Leonard Cohen

В возрасте 82 лет умер канадский певец, поэт и композитор Леонард Коэн. Родился Коэн в 1934 г. в Монреале (Квебек, Канада) в еврейской семье. Его отец, Натан Коэн, имевший польские корни, был владельцем известного магазина одежды и умер, когда Леонарду было девять лет. Мать была иммигранткой из Литвы. Родные Леонарда, как и другие евреи с фамилиями Коэн, Кац и Каган, считаются потомками храмовых священнослужителей. Сам Коэн вспоминает об этом так: «У меня было очень мессианское детство. Мне сказали, что я потомок первосвященника Аарона». Он ходил в еврейскую школу, где учился вместе с поэтом Ирвингом Лайтоном. Будучи подростком, Коэн научился играть на гитаре и сформировал фолк-группу под названием Buckskin Boys. В 1951 г. Коэн поступил в университет Макгилла, где стал президентом Канадского университетского общества межколлегиальных дебатов. Окончив университет, Коэн проучился один семестр в юридической школе Макгилла и один год в Колумбийском университете. В начале 60-х гг. Коэн вёл практически затворническую жизнь. Переехав на греческий остров Идра, он опубликовал романы The Favourite Game («Любимая игра») и Beautiful Losers («Прекрасные неудачники»). Первый из них представляет собой автобиографический роман воспитания о молодом человеке, который постигает свою личность через написание книг. В 1967 г. Коэн переехал в Соединённые Штаты, где началась его карьера музыканта. В эти годы песни Коэна основывались на фолк-музыке, в 1970-х тяготели к поп-музыке и кабаре. С 1980-х годов Коэн поёт низким голосом под сопровождение музыки с синтезаторами и женским бэк-вокалом. Его песни часто эмоционально тяжёлые и со сложными текстами. Среди тем, о которых поёт Коэн: религия, одиночество, сексуальность, сложные отношения между людьми. Пять лет с 1994 по 1999 г. Коэн провёл в уединении в дзэн-буддийском центре Mount Baldy возле Лос-Анджелеса. Там он принял имя Jikhan, означающее «молчание».
Песни и поэзия Коэна оказали большое влияние на многих поэтов-песенников и музыкантов. Леонард Коэн введён в «Канадский музыкальный зал славы»; с 19 апреля 1991 года является Офицером Ордена Канады, а с 10 октября 2002 года-Компаньоном Ордена Канады, что является высшей наградой для гражданина Канады.
Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо! Orfeus.
main (306x320, 64Kb)

Спасибо за комментарии, друзья!
-Juliana-
Рубрики:  актуальное/живая память народа
Открывая АМЕРИКУ/Северная Америка

Метки:  

Понравилось: 13 пользователям

....и милость к падшим призывал

Пятница, 11 Ноября 2016 г. 08:46 + в цитатник
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ (Camelot_Club) все записи автора Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

О ТОМ, ЧЕГО БОЛЬШЕ НЕТ В РОССИИ - МИЛОСЕРДИЯ К ПАВШИМ И НУЖДАЮЩИМСЯ.

Нет, все это - самоотверженная работа медсестер и медбратьев в госпиталях, вытаскивание раненых с поля боя, санпоезда и самолеты, кровь, грязь и битый бетон поля боя, изуродованные тела и искореженная техника - низкий поклон за это русским медикам.
06 (700x230, 72Kb)«Различен милования образ и широка заповедь сия», — говорит св. Иоанн Златоуст.

Дела милости телесной следующие: кормить голодных, напоить жаждущего, одеть нагого или имеющего недостаток в приличной и необходимой одежде, посетить находящегося в тюрьме, посещать больных, беженцев принять в дом и успокоить, погребать умерших в нищете. В подаче милостыни и, шире, — в оказании помощи вообще, особое место занимало представление о важности соблюдения тайны. Дела милосердия лучше всего творить незаметно, безымянно, чтобы тот, кому оказывается милость, не мог поблагодарить и другие люди не могли бы похвалить. Иначе доброе дело может не быть зачтено на небе, так как дающий получил уже награду на земле.Рождество в госпитале (700x240, 65Kb)
Рождество в госпитале. Великий Князь среди раненных
Читать далее...
Рубрики:  актуальное/живая память народа
Добрые дела

Метки:  

Понравилось: 9 пользователям

Данте и Беатриче. Созерцание

Воскресенье, 06 Ноября 2016 г. 08:34 + в цитатник
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ (Camelot_Club) все записи автора Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Данте и Беатриче. Созерцание

.....«муза» и тайная возлюбленная итальянского поэта Данте Алигьери....
Компьютер позволяет сделать совершенно неожиданные вещи - сопоставления, дополнения, иносказания в живописи и вроде бы самые обычные неожиданные вещи начинают играть новыми красками
Посмотрите как смотрится деталь картины классика из галереи Уффици когда на нее попадает изображение другого классика Средневековья - Данте. Судя по утверждениям поэта, он разговаривал со своей музой Беатриче всего два раза в жизни (однако видел её постоянно до её смерти, так как они вращались в одном обществе). Имя "Беатриче" было достаточно популярным в Италии, и, благодаря созвучию со словом «беата» — блаженная, имело явные христианские коннотации, которые пригодятся Данте в «Божественной комедии».
Впервые он говорил с нею в 1274 году, когда ему было 9 лет (ей же было 8). Это было на майском празднике во Флоренции, в её доме, когда отец Данте взял его с собой в гости. Об этом Данте сообщает в своём первом произведении La Vita nuova. От этой первой встречи и первой любви у Данте остались впечатления на всю жизнь, которые в дальнейшем только усиливались.
1 Россия  Данте (700x575, 198Kb)
Получившаяся у меня вещь находится вполне в духе традиционного уже молельно-любовного созерцания и тем может быть и интересна.
Безмолвные встречи Данте и Беатриче в таком тогда маленьком городке как Флоренция могли быть и были частыми, они не могли не быть незамечены и Беатриче безусловно знала о существовании рядом влюбленного в неё поэта, да и какая женщина не чувствует неведомо каким чутьем влюбленность в нее мужчины. Чувства Данте полностью соответствовали средневековым правилам безответной дистанционной любви как тайной форме восхищения, но сегодня думая об этом ощущаешь больше чувство горечи и несправедливости происходившего. Мы так привыкли, так воспитаны Голливудом к окончанию людой жизненной истории в духе Хэппи Энд, что досадуем, когда этого не происходит. Увы и ах! Об этом Данте размышляет позже, после смерти Беатриче в в "Божественной комедии", но это совсем другая история....
Эти встречи могли быть такими как это придумал я, они могли быть такими как это придумал Росетти и другие художники.
Dante_Gabriel_Rossetti_-_Beatrice_Meeting_Dante_at_a_Marriage_Feast,_Denies_Him_Her_Salutation (700x573, 234Kb)
..собравшиеся там сопровождали одну из благородных дам, которая в этот день вышла замуж, а по обычаю города приличествовало, чтобы она, когда впервые сядет за стол в доме новобрачного, была в окружении других дам... И как только я решился так поступить, мне показалось, что я ощущаю чудесный трепет в левой стороне груди, тотчас же распространившийся по всему телу. Тогда я прислонился к фреске, которая шла вокруг по стенам зала, чтобы скрыть своё волнение. Боясь, чтобы другие не заметили мой трепет, я поднял глаза на дам и увидел среди них Беатриче. Тогда столь сокрушены были мои духи силою, которую Амор получил, увидев меня столь близко от благороднейшей госпожи, что в живых остались лишь духи зрения... Тогда я сочинил сонет.

Второй раз она разговаривала с ним спустя 9 лет, когда она шла по улице одетая в белое, в сопровождении двух пожилых женщин. Она поздоровалась с ним, что наполнило его невероятной радостью, он вернулся в свою комнату и увидел сон, который станет темой первого сонета «Новой жизни».
Henry_Holiday_-_First_Meeting_Of_Dante_and_Beatrice (700x485, 108Kb)
И ведь я много раз был на этом самом углу моста, следующего по течению Арно после понте дель Веккие, на котором произошла эта встреча, угол почти не изменился как не изменился вид Арно и мостов Флоренции, а вот это место встречи неземной любви и чувственной пропустил
Вот как эту сцену увидел художник, выполнявший эскизы к марке Киргизии о юбилее Данте
Данте. Экспресс-почта Киргизии (700x357, 64Kb)
Сообщение о смерти Беатриче пришло к Данте когда он писал очередную канцону о Беатриче и поэту было видение, в котором он узрел ту юную девочку-девушку, которую он увидел когда-то в первый раз.....

648762_original (700x595, 251Kb)


Понравилось: 11 пользователям

Сэр Френсис Чичестер, его Джипси Мот IV и Великий Океан

Суббота, 05 Ноября 2016 г. 09:41 + в цитатник
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ (Camelot_Club) все записи автора Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сэр Френсис Чичестер, его Джипси Мот IV и Великий Океан

http://proboating.ru/articles/people-and-sea/francis-chichester/
Первым человеком, который обогнул Землю на яхте, стал американец Джошуа Слокам. Это было в 1885 году. Долгое время никто не рисковал повторить подобное. И вот спустя 70 лет англичанин Френсис Чарльз Чичестер рискнул совершить подобное, позволив себе в пути лишь одну остановку.
131333698_jycrqy4k1024x0 (227x350, 37Kb) Сэр Френсис Чичестер
Френсис прошел кратчайшим, но и самым опасным маршрутом, который использовался клиперами – самыми скоростными из существовавших в то время парусниками. Мыс Доброй Надежды, мыс Горн и мыс Лиуин – все было пройдено, миля за милей и всего с одной остановкой. В августе 1966 г. прозвучал выстрел «на старт», и Чичестер на яхте «Gipsy Moth-IV» отправился в кругосветку, начав свой путь с Сиднея. 225 дней ему понадобилось, чтобы вернуться в Плимут, обогнув всю Землю.

Рейс столетия http://www.slokam.ru/travel/v-odinochku-cherez-okean/frensis-chichester-2/
Одиночный кругосветный рейс Фрэнсиса Чичестера признается самым выдающимся достижением. Многое способствовало утверждению подобного мнения. В отличие от большинства моряков, добывавших себе славу только во время плавания, Чичестер, как победитель первой атлантической гонки одиночек и уже трижды пересекавший в одиночку океан, считался высшим авторитетом в области мореходного парусного искусства, и его знал весь мир задолго до того, как он отправился в самое знаменитое из своих путешествий. Чичестер не пренебрегал рекламой, а две английские газеты, "Гардиан" и "Санди таймс", субсидировали его экспедицию в обмен на право первыми публиковать информацию о его плавании. Современные средства информации — телевидение, кино и радио — уделили Чичестеру, вероятно, столько же места и времени, сколько ранее было посвящено всем одиночным плаваниям, вместе взятым.
Невзирая на свой почти семидесятилетний возраст, знаменитый мореплаватель-одиночка решил в одном рейсе бросить вызов сразу трем противникам: мысу Горн, нагонявшему страх даже на моряков крупных парусных кораблей; рекорду Вито Дюма, в кругосветном плавании обогнувшему земной шар за двести семьдесят два дня, а также рекорду по длительности безостановочных переходов, сведя число остановок в своем кругосветном маршруте до… одной.
Читать далее...
Рубрики:  путешествия

Метки:  

Понравилось: 6 пользователям

Нобелевские премии 2016г

Пятница, 04 Ноября 2016 г. 08:41 + в цитатник
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ (Camelot_Club) все записи автора Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Нобелевские премии 2016г

Физика
Нобелевскую премию по физике получили американские ученые Дэвид Таулес, Майкл Костерлиц и Дункан Халдейн "за теоретические открытия топологических фазовых переходов и топологических фаз материи". Ученые обнаружили неожиданное поведение твердых материалов и использовали передовые математические методы, чтобы объяснить необычные для материи состояния - сверхпроводимость и сверхтекучесть. Открытия ученых могут быть применены в электронике, в частности, при создании сверхпроводников и квантовых компьютеров.
В чем суть открытия?
Ученые обнаружили неожиданное поведение твердых материалов и использовали передовые математические методы для объяснения таких необычных состояний материи, как сверхпроводимость и сверхтекучесть.
В начале 1970-х гг. Таулес и Костерлиц своими экспериментами опровергли утверждения о том, что сверхпроводимость не может существовать при низких температурах, и объяснили механизм, почему она исчезает при нагреве.
При этом они обнаружили, что электропроводимость в очень тонких материалах (толщиной в один атом) изменяется ступенчато. В 1980-х гг. Таулес и Холдейн смогли объяснить эту ступенчатость при помощи топологии — раздела математики, изучающего связность пространств и предметов при деформациях.
Благодаря теоретическому описанию ученые смогли объяснить, почему электрическое сопротивление в тонких слоях материи изменяется ступенчато с ростом индукции приложенного магнитного поля.
Что такое фазовый переход, все представляют: например, лед тает и превращается в воду — сменилось фазовое состояние вещества. Бывают нетривиальные переходы, например, переход металла в сверхпроводящее состояние (происходит при очень низких температурах — прим. «Медузы»).
Топология — это раздел в математике; она, например, объясняет, чем шар отличается от бублика — одно нельзя превратить в другое с помощью непрерывной деформации, потому что у бублика есть дырка, а у шара — нет (см. фото вверху — прим. «Медузы»). А в физике топология описывает не форму предмета, но некую форму физических законов. Это довольно общие соображения, но иногда с их помощью можно объяснить эффекты, которые иначе объяснения бы не нашли.
В последние годы в экспериментальной физике твердого тела появилась горячая тематика для исследований — топологические изоляторы. Такие вещества сами по себе не проводят электрический ток, но на тонком слое поверхности превращаются в проводники (то есть проводят электрический ток). И неважно, будет ли на поверхности деформация или грязь — проводящее состояние возникнет, нужен только сам факт наличия поверхности. Состояние появляется из-за специфики распределения энергии электронов диэлектрика. Ее как раз можно описать некими общими вещами, «топологическим» подходом.
Необычные состояния можно создать, например, в полевом транзисторе — основном элементе микросхем, которые стоят в компьютерах. Добиться этого можно, изменяя определенные параметры — состав вещества, силу магнитного поля, — и описать с помощью того же подхода.
YtSE 1200 1х38 Вернер Гейзенберг 1932 (202x127, 18Kb)2.14.2.2.20 Нильс Бор 1922 1х38 (204x125, 26Kb)
Нильс Бор и Вернер Гейзенберг

Химия
Француз Жан-Пьер Соваж, британец, работающий в США, Фрейзер Стоддарт и нидерландский ученый Бернард Феринга стали лауреатами премии по химии "за проектирование и синтез молекулярных машин". Ученые создали молекулы, движение которых можно контролировать. С их помощью можно манипулировать одиночными атомами и молекулами, например, переносить их с одного места на другое, сближать для образования химической связи или удалять друг от друга, чтобы ее разорвать. Открытие может быть использовано для повышения эффективности лечения различных заболеваний, например, рака. С помощью таких молекул ученые надеются разработать способы целенаправленного воздействия на очаги заболевания, не наносящие вред здоровым частям организма.
Контролируемые молекулы: за что присудили Нобелевскую премию по химииYoshinori_Osumi_201511 (201x267, 25Kb)Физиология и медицина.
В области медицины премия присуждена профессору из Японии Ёсинори Осуми за открытие механизма аутофагии - естественного процесса "самоочистки" клетки живых организмов, то есть уничтожения и переработки ее внутренних компонентов. Аутофагия играет важную роль в различных физиологических процессах: может уничтожить бактерии и вирусы, которые проникли в клетку, способствует развитию эмбриона, клетки также используют этот механизм для устранения поврежденных белков и органелл, что важно для противодействия старению. Мутации в генах, контролирующих аутофагию, могут вызывать заболевания, например, болезнь Паркинсона и рак.
За что Осуми получил премию: нобелевский лауреат и его открытие
Экономика
Нобелевской премии по экономике удостоены Оливер Харт и Бенгт Хольмстрём. Экономисты создали новые теоретические инструменты в области реальной оценки договоров между участниками бизнес-процессов, позволяющие выявить "подводные камни" контрактов. Теория контрактов развивает тему управления компанией при возможности наличия условий асимметричности информации. Речь идет о явлении, присутствующем в бизнес-среде, когда руководство предприятия, инвесторы, а также непосредственные исполнители по-разному осведомлены о ситуации на рынке и рисках, которые несет фирма. Исследования Харта и Хольмстрёма имеют значение для разных областей, в частности, экономики, права, государствоведения.
Теория контрактов: за что присудили премию по экономике памяти Нобеля
3460393-nobel (700x241, 97Kb)
Церемония вручения премий.
Премия мира
В этом году на премию мира было выдвинуто рекордное число кандидатов - 376. 7 октября нобелевский комитет присудил ее президенту Колумбии Хуану Мануэлю Сантосу "за его решительные усилия, направленные на то, чтобы положить конец более чем 50-летней гражданской войне в стране". Вооруженный конфликт между властями и повстанцами начался в 1960-х годах. И только в 2016 году сторонам удалось достичь окончательной договоренности о его завершении. За это время погибли 220 тысяч колумбийцев, почти 6 млн человек покинули свои дома.
Урегулирование конфликта в Колумбии: за что присудили Нобелевскую премию мира

Литература
Имя лауреата в области литературы стало главным сюрпризом этого года. Премию получил поэт и исполнитель Боб Дилан "за создание поэтических образов в великой американской песенной традиции". Он стал первым музыкантом, удостоенным Нобелевской премии за всю ее историю. Дилан является автором песен The Times They Are a-Changin’ (Времена, они меняются), Blowin' in the Wind, Like a Rolling Stone, записал альбомы The Freewheelin' Bob Dylan, Highway 61 Revisited и другие. В своей стране Боб Дилан популярен не только как музыкант, но и как поэт и прозаик.
"Пристрастно, но заслуженно": за что Боб Дилан получил Нобелевскую премию
Нобель за музыку: золотые хиты Боба Дилана

Из-за этих идиотских законов, принятых прошлой Позорной Думой. невозможно скачать песни человека, получившего за них Нобелевскую премию! например «Blowin’ in the Wind»

Подробнее на ТАСС:
http://tass.ru/nauka/3703068


Понравилось: 5 пользователям

Боробудур - мировое наследие

Четверг, 03 Ноября 2016 г. 07:59 + в цитатник
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ (Camelot_Club) все записи автора Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Боробудур - мировое наследие

Почтовая марка Королевства Марокко Yt:MA 755 Спасем Боробудур Марокко Боробудур (239x179, 32Kb)
https://yandex.ru/images/search?img_url=http%3A%2F...ask=1&pos=92&rpt=simage&lr=213 Вики-текст
Боробуду́р — буддийская ступа и связанный с ней храмовый комплекс традиции буддизма махаяны. Борободур расположен на острове Ява в Индонезии в провинции Центральная Ява, 40 км к северо-западу от города Джокьякарта, строился между 750 и 850 годами правителями государства Матарам из династии Сайлендра. Название может происходить от санскритского «вихара Будда Ур», что переводится «буддийский храм на горе». Борободур и Прамбанан — места массового туризма в Индонезии.
Борободур возведён как огромная ступа, выполненная в форме мандалы. Фундамент ступы — квадратный, со стороной 118 м. У ступы имеются восемь ярусов: пять нижних — квадратные, и три верхних — круглые. Форма мандалы представляет схему мироздания в соответствии с буддийскими представлениями (см. Абхидхарма). На верхнем ярусе расположено 72 малые ступы вокруг большой центральной. Каждая ступа в форме колокола. Внутри ступ находятся 504 статуи Будды и 1460 барельефов на религиозные сюжеты.
храм4 (700x516, 122Kb)До сих пор Борободур является местом паломничества и молитв. Паломники проходят семь раз по часовой стрелке на каждом уровне. Прикосновение к каждому Будде из ступ на верхнем ярусе, согласно повериям, приносит счастье.

Камадхату=(санск. Kamadhatu, или Камавачара; тиб. dod.pa'i khams - Сфера чувственного, также Сфера страстей, или Сфера желаний)
Камажхату 2 (400x223, 31Kb)
Уровень Камадхату был закрыт позже, вероятно для стабильности сооружения. Согласно ранней рукописи, автором которой был буддийский святой Кармавибхангга, на первом уровне было установлено 160 рельефных панелей. Они описывали мир страстей или мир чувственного, и развитие проявления чувственности в соответствии с законами кармы. Первые 117 панелей показывают различные деяния, приводящие к одному и тому же результату, а оставшиеся 43 панели показывают, как один и тот же эффект приводит к 43 разным результатам. Несколько панелей осталось в юго-восточном углу комплекса.

Рупадхату. Рупадхату ("мир имеющих форму") - в буддийской мифологии - один из миров, расположенный над "миром желания" Камадхату и под "миром не имеющих формы" - Арупадхату. Описание Рупадхату смоделировано на основании внутреннего йогического медитативного опыта, перенесённого во внешний план существования. В Рупадхату отсутствуют два наиболее грубых чувственных явления - вкус и запах и соответственно вкусовое и обонятельное сознания. Зрение и слух имеют необыкновенную силу.
Рупадхату делится на четыре уровня, соотнесённых с четырьмя ступенями дхьяны - йогического транса. Земной человек, оставаясь телом на земле, может путём дхьянической практики достигать видения определённых уровней этого мира и переживания реальности Рупадхату. В народных верованиях рупадхату обычно понимается материально как один из высших миров, в которых перерождаются после смерти люди, овладевшие соответствующей ступенью дхьяны. (Елисеева Л.А. http://mifolog.ru/mythology/item/f00/s04/e0004001/index.shtml)
Рупадхату (405x270, 48Kb)
Рельефы на уровне Рупадхату иллюстрируют классические произведения Лалитавистара, Джатака-Авадана и Гандавьюха. 120 панелей на основе Лалитавистары рассказывают истории из жизни Будды Гаутамы.
Некоторые панели рассказывают истории из классических джатак о предыдущих жизнях Будды в фольклорной форме. При этом Будда изображается богом, царём, обычным человеком или даже животным — львом, оленем, обезьяной, лебедем, черепахой. В каждом перерождении Будда показывает благородство и сострадание. Эти истории в популярной форме раскрывают буддийские принципы.Некоторые панели рассказывают о Судхане, странствующем в поисках мудрости.

Арубхаватха (408x306, 84Kb)
Арупадхату Бесформенная сфера= (санск. Арупавачара, или иначе Арупадхату, Арупалока - "Сфера, не имеющая форм") - одна из трех сфер обусловленного существования сансары, к которым относятся миры, где существует Страдание, вызванное обусловленным восприятием.
Бесформенная сфера в буддийской космологии и мифологии относится к миру богов Дэвалоке, где преобладают блаженство и гордость, и представляет собой часть верхних ее небес - Брахмалоки.
Все шесть миров сансары отражены в символике Колеса сансары, Дэвалока - верхний сегмент изображения.
В мире богов выделяют богов сферы чувственного, богов сферы форм и богов сферы отсутствия форм, в каждой из этих сфер имеется много местопребываний, которые детально описаны.
Высший уровень, соответствующем Арупадхату (сфере без форм), представлен тремя круглыми террасами наверху. Здесь нет рельефов или плат, во времена строительства здесь помещались статуи будды в натуральную величину, обычно внутри ступ или ниш в стене. Многие из них не сохранились или повреждены
В 1907—1911 годах Теодор ван Эрп предпринял первую капитальную реставрацию комплекса. С 1900 года молодой офицер входил в Боробудурскую Комиссию в Магеланге. Реставрация увенчалась большим успехом, и комплекс приобрёл торжественный и внушительный вид.
По причине ограниченного бюджета в первую очередь проводились работы по улучшению дренажа и восстановлению общей структуры. Для долгосрочной реставрации требовалось много дополнительной работы. Кроме того, Боробудур построен на холме, и необходима работа по предохранению памятника от размывания почвы, проваливанию, коррозии и повреждений от растительности джунглей.
Единственным решением была бы полная разборка сооружения, укрепление холма и полная реставрация. Эта огромная работа была проведена в 1973—1984 годах под эгидой ЮНЕСКО. Сейчас комплекс Боробудур входит в число объектов Всемирного наследия.
0026933001373886998_23 (700x554, 187Kb)

Метки:  

Понравилось: 7 пользователям

Поиск сообщений в Camelot_Club
Страницы: 35 ... 27 26 [25] 24 23 ..
.. 1 Календарь