-Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в BLACK_METAL_DARKWAVE

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 31.05.2006
Записей:
Комментариев:
Написано: 19




ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ BLACK_METAL_DARKWAVE админ и модератор WHEN_DEAD_SMILE 1.если у вас есть какие-то идеи,нашли какие-то black metal и darkwave группы пишите в личное сообщение WHEN_DEAD_SMILE 2.мат не приветствуется

True Norwegian Black Metal в фотографиях

Вторник, 14 Декабря 2010 г. 13:57 + в цитатник

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

ICED EARTH

Вторник, 05 Июня 2007 г. 13:06 + в цитатник
WHEN_DEAD_SMILE (BLACK_METAL_DARKWAVE) все записи автора  (140x124, 9Kb)
…История группы начинается в далеком 1985 году в штате Огайо. Джон Шаффер - будущий лидер группы, которому в то время было всего 16, со своим товарищем Грегом Сеймуром пытаются пробиться в люди. Для Джона не было ничего важнее музыки, которую он писал. В то время дела шли совсем плохо. Друзьям приходилось работать за 25 долларов в день, есть 1 раз в день и ночевать в брошенных домах. Так они и перебивались, пытаясь скопить хоть сколько-нибудь значительную сумму… Чуть позже Джон собирает группу с названием “Purgatory” – “Чистилище”. Но к его удивлению в штате появилась группа с таким же названием и Джон решает сменить имя коллектива на Iced Earth, а заодно и перебраться во Флориду. Имя пришло от друга Джона, который разбился на мотоцикле в возрасте 16 лет. Там друзья быстро собирают новый состав и записывают на студии Mirrorsound, тогда еще не такой знаменитой, как сейчас, первое демо, получившее название “Horrorshow”. Лента замечена не была, так как содержала весьма низкопробный speed-metal.

Но ребята не опустили руки и сработали второе демо – “Enter The Realm”, содержащее композиции “Colors”, “Nightmares”, “To Curse the Sky”, “Solitude” и “Iced Earth”. Запись производилась на той же Mirrorsound. Труды были вознаграждены – демо-кассета пользовалась “немалым” успехом – из 600 выпущенных копий разошлись около 400, и к тому же запись получила звание “демо месяца”. Приблизительно в это же время группа решает перебраться с Mirrorsound на небольшую немецкую фирму Century Media. Уходит Сеймур из-за проблем со здоровьем. Его место занимает Майк МакГилл.

Пришло время записывать альбом и группа отправляется во Флориду, так как там оказалось дешевле арендовать студию. В качестве продюсера выступил Том Моррис. Альбом содержал оригинальный thrash-power-progressive-металл с крепкими “Шафферовскими” риффами, акустическими проигрышами, и нетипичными для этого стиля оригинальными клавишными инструментами (Роджер ''Хаммер'' Хафф сочинил и записал партии клавишных). Ситуация на американском рынке тяжелой музыки должна была скоро и сильно измениться, но Iced Earth никогда не поддавались давлению со стороны мейнстрима.

По завершении европейского тура выходит “Night Of The Stormrider”. Незадолго до записи Джон меняет состав. Джин Адамс и Майк МакГилл не удовлетворяли его – они слишком много пили, а Джин курил травку, в следствие чего голос его приходил в негодность. Так не могло больше продолжаться и он пригласил Джона Грили на вокал и Ричи Секхиари на ударные. Перемены пошли группе на пользу – чувствуется возросший профессиональный уровень всей команды. Единственным недостатком нового альбома можно назвать несколько “сухое” звучание гитар, но и это не может испортить впечатление. Альбом, наполненный злобой и ненавистью, повествует о человеке, пытающемся захватить Землю, который был предан религией и порабощен темными силами. В итоге он будет низвержен в Ад. В поддержку нового альбома было организованно турне по США и Европе, а затем группа ушла в подполье.

В 1993 году пошли слухи о готовящемся возвращении, но оно состоялось только в 1995 с альбомом “Burnt Offerings”. Очередная смена состава – ушли Секхиари и Грили, а на их место были взяты Родни Бисли и Мэттью Барлоу (очень талантливый вокалист, одинаково хорошо владеющий брутальным рыком и эмоциональным вокалом в духе Дэвида Ковердейла). В таком составе и была проведена запись. Это – самый тяжелый альбом группы, который оставил далеко позади все предыдущие работы, а композиция Dante’s Inferno, длиною в 16 минут, описывающая путешествие в Ад, является ''изюминкой'' всего альбома.

The Dark Saga (базируется на комиксах Тодда МакФэрлэйна “Спаун”), с его фирменными оркестровками, вышел в 1996 году. Эмоциональный рассказ ведется от лица человека, продавшего душу Дьяволу, чтобы его единственная любовь вернулась на Землю, но застающего ее замужем за его лучшим другом. Эмоциональность во многом достигалась за счет барабанщика Марка Прэтора со студии Morris. Как сказал Джон, у него есть ритм… Нельзя не отметить некоторое упрощение музыки в композиционном плане-альбом был ближе к хэви, чем к трэшу, но тем не менее многие песни стали программными на всех концертах. Состав группы для записи был в очередной раз изменен, за барабанами вместо Секхиари был Брэнт Смидли. Альбом ознаменовал прорыв группы на американском рынке. Продажи росли с каждым новым фаном. Все чаще и чаще фанаты стали требовать раритетные и не изданные композиции.

И в 1997 году им повезло - вышел хороший подарок - сборник скрупулезно переработанных композиций периода 1986-1994 годов (демо-ленты ''Enter The Realm'' и новые версии программных композиции с первых двух альбомов – ''Iced Earth'' и ''Night Of The Stormrider'') ''Days Of Purgatory''. Все треки записаны с Барлоу в качестве вокалиста. Также переписаны некоторые партии баса и ударных. Альбом выходил на 2 CD в Европе и на 1 в США.

1998 год ознаменовался уходом Рэнди, на место которого пришел Ларри Тарновски – очень талантливый для своих 19 лет гитарист. Ларри – фанат Iced Earth, жил в Чикаго и играл в местной группе “Dreamscape”. Его соло замечательно вписались в стиль группы и “”Something Wicked This Way Comes” приобрел большую мелодичность и красивые запоминающиеся соло. Возможно, “Something Wicked…” – самый прогрессивный альбом группы. Нигде еще так оригинально не переплетались соло Ларри, рифы Джона, еще раз доказавшего свое мастерство, ударные Марка Прэтора, подобравшего очень психологичные, даже психоделические мелодии. Именно мелодии – такую игру нельзя назвать просто ударными. Завершает альбом трилогия, повествующая о расе, уничтоженной людьми, жившей на нашей планете до их пришествия.

Теперь, имея в активе 7 альбомов, группа приобрела неколебимую армию die-hard фанов по всему миру. В свою очередь, группа вознаградила их 6 недельным американским туром в поддержку “Something Wicked…”. В Европе они выступали на многих фестивалях: “Gods Of Metal” в Италии, “Dynamo” в Нидерландах, и легендарном “Wacken Open Air” в Германии. Часто не хватает слов, чтобы описать ту энергетику концерта Iced Earth. Но главное действо состоялось в Греции, в Афинах (кстати, Греция – один из основных рынков сбыта группы). Ночью 23 и 24 января в клубе “Rodon Club” перед толпой поклонников в 2000 человек группа отыграла великолепный концерт, который в августе 1999 вышел на 3 CD в Европе, 2 CD в США, и на 5 виниловых пластинках. Концерт менее чем через год получил “золото”.

В 2000 году группу покидает Брент Смидли, на его место взят Ричард Кристи (Death, “Control Denied”), также уходит Джеймс МакДонох, его заменили Стивом ДиДжорджио (“Sadus”, Death, “Control Denied”, Testament). В таком составе проходит запись на студии Mirrorsouns “Horror Show” – нового полноформатника группы. Помимо вышеозначенных музыкантов в записи принимал участие Ларри Тарновски. Основной темой альбома стали чудовища наших ночных кошмаров – Дракула, Джек-потрошитель, Мумия фараона и другие мифические создания. Над оформлением альбома работали художники Дэнни Мики (художник комиксов “Spawn” и “The Creech”) и Трэвис Смит (работал над созданием обложек альбомов “Jag Panzer” и “Opeth”). Незадолго до выхода альбома группу покидает ДиДжорджио и в буклете к альбому пришлось писать “Guest Musican” напротив его фамилии. А Джеймс МакДонох опять возвращается в группу. Альбом увидел свет 25 июня 2001 года. Limited Edition включает в себя 2-ой CD c часовым интервью и кавер-версией ''Transilvania'' от “Iron Maiden”.

Еще один подарок для Фанов – “Dark Genesis” box set из 5 CD, содержащий ремастерированные версии трех первых альбомов (''Iced Earth'', ''Night Of The Stormrider'', ''Burnt Offerings''), ''Tribute To The Gods'' - альбом кавер версий композиций известных хард-рок и хэви-металл групп. И, наконец, самое ценное - то самое демо ''Enter The Realm'' теперь можно услышать на CD. Европейский релиз состоялся 26 ноября 2001 года.

Нельзя не рассказать о сотрудничестве Джон Шаффера и Ханси Кюрша (Blind Guardian) и о том, что из этого получилось. Джон и Ханси - давние друзья и, хотя они и живут в разных странах и, более того, на разных материках, это не помешало им общаться и создать проект ''Demons And Wizards''. Материал, представленный на одноименном альбоме, сочетал в себе классические черты каждой из групп - тяжесть и четкость риффов Шаффера и мелодичность и фэнтезийную направленность текстов Blind Guardian. Альбом появился на прилавках в Европе 24 января 2001 года, а в США 8 февраля. Limiteg Edition включал в себя 2 дополнительных трека: ''White Room'' и ''The Whistler (альтернативная версия)''. Также альбом вышел на двойном виниле.
-----------------------------------------------------------------------------------
"Iced earth" прошли долгий путь от малоизвестной инди-метал группы до очень популярного в Европе (а особенно в Германии) коллектива, исполняющего качественный мелодичный хэви-метал. История этой команды началась еще в 1985 году, когда она носила название "Purgatory". Тогда это была обычная тинэйджерская гаражная банда, в состав которой входили гитаристы Джон Шаффер и Билл Оуэн, вокалист Джин Адам, басист Дэйв Эйбелл и ударник Грег Сеймур. Под этой вывеской парни записали свою первую демку "Psychotic Dreams". В те времена чуваки больше увлекались сценическим имиджем, чем собственно музыкой. Даже когда название сменилось на "Iced earth" упор делался на сценическое шоу, где среди крови и печени возвышались музыканты, одетые в рясы. В конце концов им это надоело и ребята сосредоточились на музыке. Первой студийной работой "Iced earth" стало демо "Horror Show", куда вошла новая композиция, "Dracula", а также два переработанных трека с "Psychotic Dreams" – "Jack" и "In Jason's Mind".

Но эта пленка осталась незамеченной и лишь следующая запись привела к контракту с германским лейблом "Century Media Records". Эта вторая демка, носившая название "Enter The Realm", включала в себя треки "Colors", "Enter The Realm", "Nightmares", "To Curse The Sky", "Solitude" и "Iced Earth". Группа также появилась на сборнике "Metal Mercenaries" с композицией, которую продюсировал бывший басист "Savatage" Кит Коллинз.

На время европейского тура Сеймура заменили Майком Макгиллом, после чего последнего бесцеремонно выгнали, а за ударные посадили Ричи Сечарри. На втором альбоме группы, "Night Of The Stormrider", обязанности вокалиста взял на себя Шаффер, а место ударника занял Джон Грили. Следующая пластинка появилась лишь спустя три года. У микрофонной стойки теперь находился Мэтт Барлоу (бывший участник команды из Флориды "Cauldron"), а за барабанами сидел Родни Бисли. Именно Барлоу стабилизировал состав "Iced Earth", поскольку его вокал и манера поведения на сцене стали визитной карточкой группы. Свой самый лучший на тот момент альбом, "Dark Saga", группа записывала без официального ударника, функции которого выполнял студийный инженер Марк Пратор. Вскоре после выхода этого диска коллектив покинул Дэйв Эйбелл.

Релиз 1997 года "Days Of Purgatory" состоял из переработанных композиций с демки "Enter The Realm", а также треков с двух первых альбомов. 1998-й год был ознаменован триумфальным появлением "Iced earth" на фестивале в немецком годе Вейкане. Тогда же диск "Something Wicked This Way Comes" занял 19-ю позицию в германских чартах.

Следующая пластинка, концертник "Live In Athens", застолбила первое место в греческих хит-парадах. Кстати на концерт, на котором проходила эта запись, собралось 120 тысяч народу. В 2000 году "Iced Earth", обходившиеся до сих пор без постоянного ударника, пригласили на это место Ричарда Кристи. Сначала его взяли просто для "живых" выступлений, но ко времени записи "Horror Show" он получил официальный статус члена команды. Тогда же в коллективе появился и новый басист Стив Диджорджио (экс-"Death"). Правда, в середине 2001-го во время гастролей на басу играл Джимми Макдонаф. Тем временем "Horror Show" снова обосновался на первом месте в греческих чартах, а также занял неплохие места в хит-парадах других европейских стран.

К концу 2001 года "Century Media" решила порадовать фанов группы выпуском бокс-сета "Dark Genesis". В начале 2002-го "Iced earth" выступили хедлайнерами на европейском фестивале "Feel The Horror", после чего наконец-то попали к себе домой в Индианополис, где в том же качестве отыграли несколько дат в "Everson Theater".

______________________

По стилю по хож на такие группы как:Iron Maiden,Metallica.
 (283x151, 13Kb)

NORTHER

Вторник, 05 Июня 2007 г. 13:00 + в цитатник
WHEN_DEAD_SMILE (BLACK_METAL_DARKWAVE) все записи автора …начинается в 1996 году, когда Тони Халио (Toni Hallio) и Петри Линдрос (Petri Lindroos) с еще двумя парнями группу собрали Requiem. Через некоторое время они распались и потеряли свою репетиционную базу. Им приходилось репетировать то здесь, то там, в подвалах и молодежных центрах, и даже дома на чердаке у бабушки Халио …=)

В 1997 году ребята наконец-то, с помощью их друга Александра Куппола (Alexander Kuoppala, экс - Children of Bodom), нашли репетиционную базу в легендарном Lepakko. К тому времени они уже сменили название группы на Decayed. Начался поиск новых музыкантов, но он не привел к большому успеху. В то же время они узнают, что Лепакко (Lepakko) скоро закроют. В конце концов они нашли репетиционную базу в Ностури (Nosturi) и продолжили искать новых участников. Было прослушано множество музыкантов, но никто не был утвержден на вакантные должности.

Летом 2000 года они находят гитариста Кристиана Ранта (Kristian Ranta) в просторах Интернета. Трио начинает активно репетировать. Вскоре Крис пригласил в группу двух знакомых Себастьяна Найта (Sebastian Knight) на клавшиные и Эакима Экроса (Joakim Ekroos) в качестве басиста. В это же время группа окончательно меняет название на Norther. 10-11 ноября 2000 группа отправилась в студию Sonic Pump в Хельсинки чтобы записать свое первое демо "Warlord". На демке было 3 песни (Warlord, Last Breath и Victorious One) и одна инструменталка (Towards The Storm). Демо оказалось очень хорошим и Norther подписали контракт со Spinefarm. Далее в связи с некоторыми проблемами группу покидают Себастьян и Эаким, но к счастью к трио Петри/Крис/Тони присоединяется басист Юкка Коскинен (Jukka Koskinen) в конце 2000. А в начале 2001 найден и клавишник Туомас Планман (Tuomas Planman).

В августе 2001 года парни хотели записывать дебютный альбом в студии Tico, но из-за некоторых проблем, которые не зависели от группы, им пришлось отправиться в студию Sundi-Coop в городе Савонлинна. Они записали 8 треков и один кавер на знаменитую Final Countdown группы Европа (Europe). Первый сингл группы "Released" увидел свет 7 января 2002, на нем была песня Released (в последующем на нее будет снят первый клип группы) и кавер на песню Youth Gone Wild группы Skid Row. Первый их альбом "Dreams of Endless War" вышел 28 января 2002 года.

После записи первого альбома у ребят уже было достаточно материала для полноценного второго студийника и 17 марта 2003 выходит сингл Unleash Hell c одноименным треком и новым кавером на песню Smash! Группы Offspring. 26 мая 2003 года мир услышал альбом "Mirror of Madness".

После записи первого альбома у ребят уже было достаточно материала для полноценного второго студийника и 17 марта 2003 выходит сингл Unleash Hell c одноименным треком и новым кавером на песню Smash! Группы Offspring. 26 мая 2003 года мир услышал альбом "Mirror of Madness".

После выхода "MoM" Norther отыграли несколько концертов в Финляндии и съездили осенью в Европейский тур Dimmi Borgir с Hypocrisy.

16 февраля 2004 года сингл Spreading Death вышел в Финляндии. За месяц до официального релиза (15 марта 2004 года) третий альбом Death Unlimited можно было уже скачать в Интернете на пиратских сайтах. В первую неделю после выхода DU достигло 18 позиции в финских чартах.

14 апреля 2004 года Петри присоединятся к группе Ensiferum в качестве сессионного гитариста и вокалиста в их Европейском туре c группами Finntroll и The Wake, чтобы заменить ушедшего в начале года Яри (Jari Maenpaa). Тур закончился в мае и в последствие Петри пригласили в основной состав Ensiferum.

В конце 2004 года Юкка присоединяется к проекту бывшего вокалиста Энциферума Яри Wintersun в качестве сессионного басиста.

1 сентября 2004-го Norther выпускают DVD-сингл Spreading Death. Дата выхода неоднократно переносилась, но в конце концов это оказалось оправданно. В DVD было гораздо больше материала, чем это планировалось с самого начала. Сингл содержал клип Death Unlimited в двух версиях (обрезанный для телевидения и целый), процесс создания этого клипа, две песни с концерта Cry и Betrayed, караоке Unleash Hell.

15-19 сентября Norther совершили небольшой тур с Finntroll и The Wake по 5 городам Швеции. Тур оказался успешным и ребята приобрели много поклонников в Швеции. =))

В конце 2004 года парни снова отправились в знаменитую студию Astia с Ансси Киппо (Anssi Kippo) чтобы записать EP Solution 7. На ЕР было 4 песни в обычном стиле Norther'а и ремикс Chasm с чистым вокалом Криса. Chasm записывали в студии Finnvox с Миккой Кармила (Mikko Karmila). ЕР вышел 03 марта 2005 года в Финляндии, а остальной мир ждал его до 13 июня. Если вас удивляет наличие цифры 7 в названии ЕР, то можете просто посчитать сколько официальных СД было выпущено Norther'ом к моменту выхода этого диска.

В июле 2005 года в шведской студии Fredman в Гетеборге (в ней записывались такие группы, как In Flames, Soilwork, Hammerfall, Arch Enemy, Opeth и другие) Norther приступила к записи 4-ого альбома Till Death Unite Us. 11 января 2006 года вышел сингл Scream и сам альбом появился на свет 25 января.

В октябре 2005 года ударник Тони Халио решает покинуть группу. Это было полностью его решение и объяснял он это тем, что хочет уделять больше времени другим делам, нежели играть метал с Norther. Тони отыграл своей последний концерт 8 октября 2005 года. В тот вечер он сам составлял сет-лист.

В конце 2005 года Norther в спешном порядке начинают играть нового ударника. Поиски завершились достаточно быстро и 30 ноября Хейки Саари (Heikki Saari) становится новым членом группы. Хейки к этому времени был уже очень опытным ударником и играл во множестве разных проектов.

Зимой-летом 2006 года Norther играют небольшой тур в Финляндии и Европе. Во время этого тура они заглянули к нам в Россию - дали один концерт в Санкт-Петербурге в клубе Арктика 19 мая 2006 года, на котором присутствовала администрация Norther.ru. В конце года ребята записывают новый ЕР No Way Back (дата релиза 14 февраля 2007) с 5 треками, выпускают 4-ый клип группы на песню Frozen Angel, снимаются в роли самих себя в финском триллере V2, строят планы на выпуск полного концертного DVD и готовят материал на новый альбом…

Продолжение следует..

______________________
P.S Кто слушает COB(Children Of Bodom) советую послушать очень похожий вокал и вообщем стиль музыки.
 (628x480, 213Kb)

DISTURBED

Вторник, 08 Мая 2007 г. 08:41 + в цитатник
WHEN_DEAD_SMILE (BLACK_METAL_DARKWAVE) все записи автора Все началось с того дня, когда гитарист Дэн Донеган и басист Фузз, бывшие музыканты группы "Vandal", решили создать новую группу. К ним присоединились барабанщик Майк Уэнгрен и злобный на вид дядька с металлическими фигнями в нижней губе, и вместе с тем великолепный вокалист Дэвид Драймэн.
Стать известными музыкантами получилось так просто, что сами DISTURBED этого не ожидали. Как только они записали одну демку, у них появился контракт с "Giant records". Вскоре после этого, в 2000 году, они выпустили свой первый альбом "The Sickness".
Публике очень понравилась агрессивная музыка DISTURBED, сдобренная электроникой и "животными криками" вокалиста, который не только кричал, визжал и орал, но и красиво пел.
Как говорит народ, лучшие песни "The Sickness" – "Voices", "Stupify" и "Down With The Sickness", но я бы еще добавил кавер "Shout 2000" и песню "Numb". Первым синглом "The Sickness" была "Stupify", которая в последствии с синглом "Voices" были на верхних строчках в чартах журнала Billboard.
Популярность альбома очень удивила самих членов группы, на что гитарист Дэн говорит: "Вся эта ответственность появилась так быстро, что мы не могли просить о чем-нибудь большем или лучшем".
Разумеется, после выхода альбома состоялись гастроли, которые еще больше раскрутили группу, и летом 2001-го DISTURBED приняли участие в туре Ozzfest.
Популярность команды к тому времени выросла настолько, что организаторы фестиваля перевели из открывающих групп поближе к хедлайнерам "Black Sabbath", а композиция "Fear" попала на сборник "Ozzfest 2001".
Продажи первого альбома переваливали за отметку "двойной платины" а тем временем DISTURBED собрались выпустить второй альбом – "Believe".
На этом релизе ребята попытались сделать звучание помелодичнее, и даже вокал Драймэна стал немного "почище". Такой ход отнюдь не означал потерю качества, а наоборот ознаменовал стремление группы к новым ступеням мастерства. Заглавная композиция диска, "Prayer", изданная также синглом сразу же попала в радиоэфир и провела там достаточное количество времени. Сам же альбом дебютировал в американских чартах под номером один, а в первую неделю было продано около трехсот тысяч экземпляров "Believe". На данном этапе команда уже могла себе позволить выступать в качестве хедлайнеров. В 2002-м "Disturbed" возглавили тур "Music as a weapon", в котором также принимали участие "Drowning pool", "Adema", "Stereomud" и "Systematic".
К 2003-ему году альбом "The Sickness" приобрел статус трижды платинового, а "Believe" – платинового. Также в конце 2003-его группу покинул басист Фузз, после чего достойную замену DISTURBED искали полгода.
В марте 2004-ого в группу вступил новый басист – Джон Мойер, ранее игравший в Union Underground. Он родился в Техасе, наверное поэтому носит ковбойскую шляпу ;-]
DISTURBED стали настолько популярными, что теперь часто едут в тур с группами, на которых они учились: Sevendust, Machine Head и Korn.
20-го сентября 2005-го года произошел релиз альбома "Ten Thousand Fists", спустя выпуска "Believe" прошло три года, но как говорят участники группы, этот срок стоит того. Песни нового альбома – лучший материал, выпущенный ими.
История продолжается...


_____________________
Группа не имеет никакого отношения к Блек Металу,больше к Нью-металу,но всё же стоит послушать.
Группа не моего стиля,но музыка довольно интересная.

SATYRICON

Понедельник, 07 Мая 2007 г. 18:18 + в цитатник
WHEN_DEAD_SMILE (BLACK_METAL_DARKWAVE) все записи автора  (200x150, 7Kb)
Satyr - вокал
Frost - ударные
Steinar Gundersen - гитара
Lars Norberg - бас
A.O. Gronbech - гитара
Jonna Nikula - клавишные


Блэковая формация "Satyricon" приступила к деятельности в 1992 году, выпустив в свет одноименное демо. Лидером банды стал композитор, вокалист, продюсер и мульти-инструменталист Сигурд Вонгравен, скрывшийся под кличкой Сатир. В том же 1992-м "Сатирикон" выпустил тиражом 1500 копий свою классическую демку "The forest is my throne", с помощью которой группа заявила о себе в кругах метал-андеграунда. В 1993-м был заключен контракт с "No fashion records", и в августе "Satyricon" приступил к записи дебютного альбома. Однако посредине сессий оказалось, что лейбл не может больше оплачивать расходы на студию, и тогда пришлось раскошеливаться Сатиру сотоварищи.

Сигурд организовал собственную фирму "Moonfog", и "Dark Medieval Times" вышел под ее ярлыком. Этот альбом, сочетавший классический блэк-метал и средневековые мотивы, взял андеграунд штурмом. Успех был закреплен на следующий год выпуском диска "The shadowthrone", имевшим хорошие продажи и содержавшим блэковый гимн "Hvite Krists Dod".

В 1995-м "The forest is my throne" было переиздано в формате сплит-CD пополам с демо "Yggdrassi" от "Enslaved". Еще через год "Satyricon" постиг первый коммерческий успех, когда продажи альбома "Nemesis Divina" перевалили за стотысячную отметку, что для данного жанра было нечастым явлением. Сей факт позволил группе совершить свое первое европейское турне в качестве хедлайнеров (при поддержке "Dissection" и "Gorgoroth"). В том же году суровые норвежцы выпустили видео с композицией "Mother North", ставшей блэк-металлическим хитом 90-х.

Затем в студийной деятельности коллектива образовалась продолжительная пауза, компенсированная выходом почти одновременно альбома "Rebel Extravaganza" и макси-сингла "Intermezzo". Перед их появлением "Satyricon" подписал контракт на распространение своей продукции за пределами Скандинавии с известным немецким метал-лейблом "Nuclear blast".

В результате положительные рецензии на альбом появились не только в андеграундной прессе, но и в таких мэйстримовых журналах как "New musical express". Так что к началу нового тысячелетия сложились все предпосылки для увеличения хедлайнерских туров "Сатирикона". Группа не преминула этим воспользоваться и усердно колесила по Европе и Америке. Помимо этого норвежцы отмотали "полнометражные" гастроли на разогреве у мульти-платиновых металлистов из "Pantera".

Свой десятилетний юбилей коллектив отметил выпуском сборника "Ten horns – Ten diadems", а также появлением на ряде престижных фестивалей. Вдобавок к этому в свет вышел также свежий альбом – "Volcano", занявший в национальных чартах вторую строчку. Диск оказался настолько хорош, что стал самым продаваемым блэк-металлических релизом из Норвегии, а песня "Fuel for hatred" провела в тяжелой ротации целых шесть недель.


Мать Севера, скажи, как можно спать, когда объята пламенем кровать?Мать Севера, как выдержит земля Кровавый сор, усеявший поля?Туманно будущее, слепы его дети, дрожат как зайцы, чтоб не быть в ответеза тот тернистый и нелегкий путь. И трудностям в глаза не заглянуть...И вновь в моем сердце обида кипит, За их тот трусливый, беспомощный вид!""Mother North"

Несмотря на жуткий имидж основатель группы Satyr производит впечатления человека достаточно уравновешенного, культурного, образованного, хотя и немного самолюбивого. Сам он характеризует себя так:

"Я могу лишь перечислить тебе некоторые черты, описанные людьми со стороны. Я амбициозен, очень нетерпим, ориентирован на успех, своенравен, а также горд собой, своей музыкой и своим образом жизни. Непросто завести со мной дружбу, но если это удалось, то на меня можно абсолютно положиться. Настоящая дружба значит для меня очень много. Поверхностность меня не устраивает."

Его взгляды претерпели некоторые изменения за годы существования Sartyricon, его музыка тоже сильно поменялась. Группу было принято считать неким образцом блэка, и я полагаю, нет причин думать иначе даже сейчас.

"Музыку, создаваемую мною, трудно назвать чистым блэк-металлом. Скорее так говорится для упрощения классификации. В композициях SATYRICON можно услышать множество элементов норвежской народной музыки, средневековых мелодий и атмосферы, не всегда вызывающих ассоциации с блэк-металлом. Я очень плотно работаю над apaнжировками и это сказывается. Хорошая музыка есть хорошая музыка. Вне зависимости от жанра! Это не только блэк метал, но и культ мрачных средних вeков, заполненных смертью, чумой, замками, мечами, настоящими воинами... И где отсутствовали современные технологии. Я хочу напомнить, что black metal - музыкальный термин, изначально не имевший с сатанизмом ничего общего. Поэтому сатанизм не имеет никакого отношения к нашей музыке. Это все дерьмо, которое когда-то замутил Юронимус... Я ассоциирую Темные Силы с кем-то иным, а не с Сатаной. Что же касается адского пламени, то оно в Норвегии никогда не угасало. Основой христианства являются десять заповедей. Они представляются мне ничем иным, как слабоумием. Невозможно ведь всякий раз, когда что-то делаешь, думать о каких-то придуманных правилах. Нужно делать то, что считаешь правильным, а не поддаваться давлению норм. Никто не способен соблюдать все эти нормы и правила. Поэтому все это сплошное лицемерие, человек может в определенных ситуациях проявить слабость, но тот, кто лихорадочно пытается сделать свою жизнь по этим десяти заповедям, тот слаб во всем. Намного лучше осознанно, мужественно, бескомпромиссно шагать по жизни, развивать свою личность и искать собственный путь, не обращая внимания на окружение или глупые правила. Это ключ к счастью! Нaвepнякa моя страна жила бы лучше без белых Христосов. Именно они - опаснейшая зараза на этой планете. Викинги хорошо известны сжиганием церквей и своими военными инстинктами. Норсмены знали как пользоваться своим богатством, во время походов они насиловали монахинь, я всегда об этом мечтал... Я хочу сказать, что викинги знали как надо жить, а мы - нет. Мы могли бы у них многому научиться... A пока мы стоим на страже тотальной тьмы, сражаемся с христианством, которое противно звонам Природы. С тремя-четырьмя другими лидирующими группами мы имеем определенное влияние на людей."


Одна из таких групп - Satyricon - была создана в сентябре 1991 года. Сатир был основоположником идеологии, создателем образа того Satyricon, который нам известен, но на самом деле группу создали совсем другие люди. Это Карл Михаэл, Вегард и Хааврд.

"В конце 1991 года я увидел следующее объявление: "Экспериментальная дэт металлическая группа ищет вокалиста." Я позвонил, и ребята пригласили меня на прослушивание. Это было не более, чем свободное времяпрепровождение. У них не было названия и собственных песен. Мы играли обработки и иногда лишь пробовали играть собственные вещи, что не очень-то удавалось. Мы временно отложили это дело, чтобы набрать идей и все обдумать. Когда мы встретились вновь, то возникли идеи некоторых песни и нам понравилось работать вместе. Только с этого момента можно и нужно говорить о нас, как о группе. Выбор названия - моя идея."

Они сделали самостоятельно несколько репетиционных записей, продемонстрировали их своим знакомым. Получив значительное количество откликов приступили летом 1992 года к записи одноименного демо. Его в итоге удалось продать тиражом около 1000 копий. Однако к осени в группе начались проблемы - кое-кому пришлось уйти.

"После записи демо мы выставили Карла Михаэла и Вегарда, потому что они слишком мало работали, пропускали репетиции и не выказывали интереса продвигать группу."

Зато в составе появился Frost. Группа вновь занялась творчеством, именно тогда была написана одна из интереснейших их композиций - "Ravens black". Они закончили творческий поиск 1993, выпустив второе демо "The forest is my throne". Теперь у них был свой стиль, своё лицо. Дэмо быстро разошлось тиражом в 1500 копий, группа просто больше не захотела допечатывать тираж.

"После второго демо ушел Хааврд. У него возникли трудности в семейной жизни и на работе, потому что он играл в группе блэк металла. В те времена некоторые идиоты поджигали церкви, были убийства, и Хааврд пожелал дистанцироваться от всего этого, хотя мы с удовольствием бы оставили его."

Распределение обязанностей в группе с тех пор предельно простое.

"Я сочиняю музыку, выдаю идеи для обложки и занимаюсь работой с прессой. Другие этим не интересуются. Они полностью полагаются на меня, хотя время от времени мне была бы нужна их помощь. Я основатель группы и вся концепция принадлежит мне. Карл Михаэл с удовольствием разыгрывает основателя только потому, что у него была идея собрать дэт проект. Он, правда, собрал нас всех и создал базу, но он никогда не был блэковиком, и поэтому никак не мог быть основателем нашей группы. Мне кажется, что он завидует и расстраивается, потому что мы его выставили и потому, что он никогда не верил, что однажды мы станем такими знаменитыми. Я от многих слышал, что он рассказывает обо мне всякую гадость и рассматривает группу, как свое детище."

No Fashion Records (Sweden) решили в итоге подписать Satyricon. Двое оставшихся музыкантов стали работать над дебютным альбомом - "Dark Medieval Times". На полпути запись была прекращена - кончились выделенные лейблом деньги, а студия не хотела продолжать работу без выплаты аванса. Боссы лейбла уверили что деньги скоро будут, но Сатир с Фростом не захотели ждать и вложили в запись собственные сбережения, наплевав на эти обещания. Затем Satyr поехал в Grieg Hallen (Bergen) микшировать альбом. После пары дней он вдруг понял, что всё стало только хуже, вернулся обратно, в старую студию и смикшировал альбом там. Кассеты с записями были разосланы на различные лейблы и было получено достаточное количество предложений. Но в итоге верх взял лейбл Tatra, который был так впечатлён "Dark Medieval Times", что выкупил у группы мастер-ленту. Но дело было в том, что до этого они выпускали сугубо авангардную музыку, поэтому на Tatra Productions было решено создать специальный сублейбл - так и возник Moonfog. С тех пор их альбомы выходят на маленькой фирме MOONFOG.

"Мы получали много предложений от разных фирм, от очень маленьких независимых до таких больших фирм, как, например, CENTURY MEDIA и NUCLEAR BLAST. Я видел, что моя музыка хороша, и поэтому мотивы моего выбора я бы сравнил с выбором опытного моряка, знающего себе цену, корабля, который должен четко по правильному маршруту. Мы выбрали MOONFOG и останемся на ней так долго, как сможем сотрудничать с Татрой. Эта фирма является подразделением TATRA PRODUCTIONS. которая пользуется в Скандинавии чрезвычайно хорошей репутацией, потому что она проявляет мужество, беря на себя поддержку групп, которые пытаются проводить свою линию. У нас контракт непосредственно с TATRA и мы делаем альбомы исключительно под лэйблом Мoonfog, что является частью нашей концепции."


Популярность команды стремительно росла. Их дебютный альбом DARK MEDIEVAL TIME был достаточно мощной и убийственной смесью войны и тьмы. Дебют сделан на основе средневековой тематики.

"Это результат возросшего интереса к самой атмосфере тех далеких времен. Что же касается лично меня, то мне трудно подобрать слова, чтобы объяснить свое отношение к этой эпохе. Думаю, кому нужно, те и так все поймут."

Примерно в это время к ним присоединялся гитарист группы EMPEROR - Самот.

"Это все было очень давно, аж в ноябре 1993 года. Я абсолютно точно могу сказать, что вступление Самота в нашу группу никак не отразилось на композициях, которые мы исполняли. Ведь это, в конце концов, я - автор всех песен группы! А с каких это пор они стали использовать акустические гитары и флейты, как мы? Или им принадлежит заслуга создания невероятной средневековой атмосферы? Нет! Нет! И нет! Мне не нравятся эти сравнения с EMPEROR настолько, что я расспрашивал об этом своих ребят, ребят из ЕMPEROR, Фенриза и еще многих других. И все они смеялись надо мной и утверждали, что это самая большая глупость, которую им приходилось слышать. Последующее тюремное заключение Самота никак не повлияло на судьбу группы. Какая-нибудь другая команда тут же демонстративно прокляла бы его и забыла. Но к нам это не относится. Мы взяли его не из-за громкого имени, а потому что нам просто нужен был хороший музыкант."

THE SHADOWTHRONE, вторая работа группы, предложила фэнам более простой саунд. Но этот альбом стал своего рода прорывом, первой по-настоящему широко известной работой группы, которая принесла им популярность, почёт и уважение. После этого альбома в группу влились новые силы в лице Квелдульва, хорошо известного на блэк металлической сцене.

Следующий альбом NEMESIS DIVINA вышел с подзаголовком: "Кто сможет выстоять, когда настанут яростные дни?" Этот альбом настолько высокого качества, что всем блэковикам пришлось потом крепко подтянутся - во всяком случае по части саунда. Саунд Nemesis... более тяжелый, резкий, с большим упором на бас и с более жестоким миксом!

"Наш бюджет составлял 120 тысяч норвежских крон - 20000 долларов. Включая кучу fuckin' норвежских налогов. Да. Для black metal это очень большие затраты. Но группы вроде MORBID ANGEL или DEICIDE имеют обычно в три раза больше! Такие деньги ушли вовсе не на оплату долгого пребывания в студии, а просто на аренду самой лучшей студии и услуги профессионального звукоинженера. Мы впервые работали в такой oбcmaнoвкe."

Таки образом, тогда их было трое и еще два сессионных музыканта.

"Увеличение состава никак не повлияло на мою музыку. Потому что я делаю ее сам. Я пишу музыку не в комнате для обсуждений, я пишу ее в одиночестве. Моим партнером в сочинении является только студия. Например, когда я записываю гитары, я могу сначала, допустим, записать ведущую гитару, затем ритм, а может и наоборот. Затем я пишу бас, а уж потом мы пишем все остальное. Так что количество народа в группе не влияет на мои песни. С другой стороны, раньше только Фрост мог мне что-нибудь присоветовать по изменению структуры композиции, а теперь у нас больше мнений, впечатлений, советов, и это сказывается несомненно положительно."

На снимках для этого альбома лица музыкантов вновь украшает корпспейнт. Но даже он делался отнюдь не кустарным способ, и здесь не обошлось без руки профессионалов.

"Самое большое влияние на меня оказали Том Уорриор из CELTIC FROST и Дэд из MAYHEM. Я знаю, как тонка грань между неприятным и эффектным. У нас профессиональные гримеры, и мы не признаем эту типичную бело-черную раскраску. Из-за клея кожа стягивается. Волосы посыпаются белой пудрой, чтобы выглядели обесцвеченными, как у мертвеца. Это подходит к нашей мрачной музыке, хотя были концерты, где я выходил на сцену в натуральном виде. Внутри группы нет условия, что каждый должен гримироваться, но важно чувствовать себя удобно. Крашусь я или нет, зависит от моего душевного состояния. На снимке к "SHADOWTHRONE" мне это было не нужно, а к "ND" наоборот. Это очень жестокая работа, и снимки должны были выглядеть по-другому."


Для промоушена этого альбома был сделан весьма профессиональный видеоклип "Mother North". Съёмки его оказались делом весьма трудоёмким.

"О, это адский труд. В первый день мы работали восемь с половиной часов, чтобы получить сорок три секунды видео. А если вспомнить, что песня длится шесть с половиной минут, то можно представить, что это за работа. А с учетом того, что мы сделали две версии песни... Одна версия - для показа по европейскому телевидению. Другая - для домашнего показа. Всего на кассете будет три или четыре часа нашей музыки. Профессиональная запись, а именно такую запись мы старались сделать, очень сложна. Результаты, правда становятся видны только после окончания работы. Но если хочешь сделать все попроще и быстрее, иди на лесную поляну в Несоддене или Торскогене недалеко от Хвалера и снимайся там. Тоже ничего получится."

Надо сказать, Satyricon всегда старалиь быть профессионалами и требовали к себе соответствующего отношения - они знали себе цену. Нельзя не упомянуть, что во время первого турне они вернулись с полдороги, прекратив выступления.

"Мы успели выступить во Франции, Бельгии, Голландии и Германии. Потом по согласию группы DISSECTION мы вернулись домой. Получилось это из-за того, что мы потребовали от фирмы, устраивающей турне, более просторного тур-автобуса. Автобус был огромен, как сам Ад, но для трех команд его явно не хватало, туалет не работал, кондиционер тоже, не было воды. А если учесть, что на дворе была траханная зима, то сами можете представить наше состояние. Сопровождение не говорило даже на английском, а не то, что на шведском или норвежском. Мы только сказали этим ребятам, что они не профессионалы, и что мы продолжим турне только, если они заменят обслугу на более профессиональную. Они, видно, решили, что это слова молодых идиотов, и только, и ничего не изменили. "Вы не поняли нас, извините, но мы завтра уезжаем" - сказали мы. И уехали. Что касается аудитории, то она встречала нас очень хорошо. Не все, конечно, но большинство. На концертах мы выкладываемся полностью, много экспериментируем. Играли много новых вещей, которые хорошо принимали зрители. Нам пришлось вернуть некоторую часть денег, и это несколько обидно, так как мы работали, как в Аду. Но зато мы получили огромный опыт по проведению турне, который нам пригодится в будущем. Самые лучшие слушатели - в Штуттгарте и Эссене."

Потом стало ясно - Moonfog не хватило на то, чтобы заниматься организацией турне и дистрибуцией дисков Satyricon во всём мире, и он решил присоединиться к дружной семье Nuclear Blast. Это произошло в феврале 1997 года и контракт касался исключительно прав на распространение альбомов.

"После бесконечно долгих дискуссий мы решили распространять наши работы в Европе на фирме Nuclear Blast, а фэны не должны волноваться, что Satyricon пойдут в коммерческом направлении".

Затем, в апреле выходит - "MEGIDDO - MOTHER NORTH IN THE DAWN OF A NEW AGE". Здесь присутствует техно-ремикс The Dawn Of A New Age, сделанный Apotygma Bezerk, что придало им новое значение и индустриальный звук. При помощи этого чародея звука и Андерса Оддена из CADAVER на миньоне сделан Orgasmotron Motorhead, причем сделан преотлично. Немало групп экспериментировало с клавишами, но редко кому удалось так органично сочетать блэк и индастриэл, как Satyricon. Также на диске есть концертные версии Forhekset, записанная во время турне по Германии, и Night Of Divine Power.


После почти два года о группе не было ничего слышно.

"Важнейшей причиной такой долгой паузы стал приговор Фроста. Три года назад он дал по морде одному парню и был приговорен условно. Это очень интересная история. Больше чем через год после драки Фрост предстал перед судом, который приговорил его к общественно полезным работам. Другой причиной вынужденной паузы стала моя фирма "Moonfog Productions", которую мне надо было поставить на ноги. Сейчас у меня уже есть еще один сотрудник, так что я могу сосредоточиться на работе в группе. Сейчас мы записываем мини-альбом Intermezzo II. Эта пластинка содержит четыре вещи. Когда мы в свое время записывали 'Nemesis Divina', в нашем распоряжении были две версии заглавной вещи. Сегодня я могу сказать, что мы тогда выбрали неправильный микс. Сейчас у нас есть лучшая версия. Кроме того, мы исполнили песню бразильской блэк-дэт-группы Sarcofago и написали две новые песни. Мини-альбом выходит в мае, а через три месяца появиться наш новый альбом 'Rebel Extravaganza'. Я считаю, что мы стали еще более жесткими и вместе с тем атмосферными. Иногда это даже брутальный рок-н-ролл".

Intermezzo II содержал первую версию "A moment of Clarity", ковер Sarcofago "Inri", "верный" микс "Nemesis Divina" и "Blessed from Below". Работа получила 9.5 из 10 в Rock Hard. Кроме Satyr и Frost на альбоме также ещё присутствует Kveldulv, исполнивший партии клавишных. Вскоре музыканты приступают к записи обещанного альбома Rebel Extravaganza...

"О стабильном составе можно забыть. Мне придется опять прибегнуть к помощи студийных музыкантов. Одно время к нам пытался присоединиться гитарист Dismember. Но он исчез. На уик-энд ему захотелось съездить в Швецию. И с тех пор он пропал. Не подходит к телефону, не отвечает на письма. И так уже 8 месяцев подряд. Смешно! Но это не трагедия, потому что я и Фрост - это Satyricon. Для записи мини-альбома мы вызвали в студию гитариста хэви-металл-группы Conсeption. Кроме того, нам помогали люди из Gehenna и Фенриз из Darkthrone".

Сатир регулярно работает с Фенризом. Даже был создан совместный северный фолк проект The Storm, который в 1995 выпустил пластинку 'Nordavino'.

"The Storm был очень успешным проектом. Мы смогли продать в общей сложности 15000 пластинок, из них только в Норвегии 5000. Для маленького норвежского рынка это очень много".

Затем достаётся певице The Storm Кари Рюслаттен (The 3rd And The Mortal).

"Ее менеджер сплавил ее на большую фирму. Он считал, что из-за ее работы со мной и Фенризом она создала себе дурную славу. Итак, фрау Рюслаттен, официально отошла от The Storm и от "дьявольских парней" Фенриза и Сатира. Потом у нас неожиданно появилась проблема, когда пресса стала выставлять нас уголовниками. Эта фрау после ухода в индустрию стала заниматься танцевалкой и попсой".

Запись Rebel Extravaganza была начата в марте 1999 года, релиз был запланирован на весну/лето 1999 года. В мае 1999 года группа близка к завершению работ над ним и уже планируются летние выступления в его поддержку - Mind Over Matter Festival и With Full Force Festivals.

"Вы не представляете, как мы были заняты последние полтора года. Интенсивные репетиции перед записью Intermezzo II, которая произошла в январе 1999, фотосессии для альбома в Англии, затем снова репетиции и в марте мы начали записывать Rebel Extravaganza. Frost управился за 10 дней, а я всё продолжал работать. Он же стал готовить концертный репертуар с концертным составом, в начале мая я присоединился к ним и мы дали один концерт в Denmark в конце месяца. Потом я снова вернулся в студию, работал постоянно там до конца июня, затем несколько фестивалей, ещё работа в студии, мастеринг и всё такое. Когда альбом был готов последовали сотни интервью, фотосессий, пресс-туры и т.д. После этого надо было репетировать с новым концертным составом и это заняло определенное время. Полагаю, так и подкралась осень."

Итак, работы над альбомом заняли больше времени и даже запланированное на 31 июля выступление в США на Milwaukee Metal Festival было отменено. Только в августе удалось поставить в этих работах точку. Релиз 'Rebel Extravaganza' состоялся 19 октября 1999 года.

"В прошлом мы просто хотели остаться верными традициям жанра, сохранив его чистоту и оригинальность. Теперь же моя цель - сделать что-то новое, раздвинув рамки блэка как стиля. Я хочу сделать что-то запоминающееся, которое будет являться очевидным прогрессом в блэке как музыкально, так и визуально."

Имидж поменялся кардинально. Вместо средневекового деревянного трона, на котором восседал Сатир с длинным белым хаером и стандартным корпспейнтом, вместо шипов и заклепок на кожаном обмундировании музыкантов, вместо секир в их руках и гордого орла за спинами, теперь мы видим Satyncon на какой-то помойке, в рваных и перепачканных майках, а заляпанная машинным маслом лысина Сатира и следы побоев на его лице логически довершают печальную картину.

"В настоящий момент меня больше вдохновляют всякие отвратительные, ужасные и злобные вещи, нежели средневековый романтизм, волшебство, героизм и величие ушедших дней. К оформлению нашего альбома мы подошли со всей ответственностью. Мы бы никогда не стали привлекать к этому любителя, который лишь месяц назад первый раз сел за "Photoshop". Поэтому сейчас мы работали с дизайнером, который уже шесть лет подряд получает в Норвегии премии за лучший дизайн. То же самое и с фотографом. Раньше он работал с Бьерк и Blur, а недавно я побывал на его выставке и был просто восхищен его работами. Поэтому я послал ему наш альбом 'Nemesis Divina', который ему очень понравился, и мы решили работать вместе. Первым нашим опытом было оформление миньона 'Intermezzo II', которое получилось весьма мрачным и минималистичным. То есть именно таким, каким я его хотел видеть. На новой фотосессии ключевыми словами для нас были: "грязь", "загнивание", "агрессия". И нам удалось полностью воплотить их в фотографиях, сделав их в десять раз экстремальнее любых блэковых фоток, которые я видел за последние время."

Что касается музыки, то на 'Rebel Extravaganza' по прежнему остались фирменные сатириконовские атмосферные эпизоды ("Rhapsody In Filth", "End Of Journey" и "Down South, Up North"), но абсолютное большинство музыкального материала - это мощнейшая гитарная атака, плотная стена звука и леденящая душу атмосфера.

"Этот альбом тотально ориентирован на тяжелые гитары, но в нем проскальзывают и элементы индастриала. Я полностью удовлетворен гитарным саундом - на мой взгляд, это лучшее из всего, что мы когда-либо делали. Сначала нам было нелегко в этом плане, ведь обычно мы добиваемся более-менее приемлемого звука в студии, а основную работу по его оттачиванию выполняем на стадии микширования. В этот раз мы решили сделать все как надо, а только потом начинать запись. Мы перепробовали пятнадцать комбинаций различных усилителей, эффектов и гитар, пока не добились идеального звучания, сочетающего глубину ритм-гитары и остроту лид-гитары. Вообще, нет ничего удивительного в том, что наш новый альбом звучит немного иначе, чем его предшественники. Ведь 'Nemesis Divina' вышел в апреле 1996 года, a 'Rebel Extravaganza' - в сентябре 1999! То есть прошло почти три с половиной года - и если бы за этот период не было никаких изменений в нашем звучании, то вот это и было бы просто шоком! Я чувствовал, что наши фэны ждут чего-то нового, они хотят, чтобы мы сделали шаг вперед. Наш новый диск довольно сильно отличается от всех наших предыдущих работ. Не успел он выйти, как фэны и музыкальные критики окрестили нас индустриальной группой. Что ж, Salyricon всегда были необычной блэк-металлической группой, для которой очень важно прогрессировать и постоянно привносить в свою музыку большое количество новых элементов. Rebel Extravaganza - новый шаг в развитии нашей группы. На этот раз я решил не использовать больше клавишные в том виде, в каком они присутствовали на наших альбомах раньше. Новый диск должен был стать очередной вехой в истории Satyricon. Всем уже давным-давно надоели экскурсы в ретро-блэк и мы хотели сделать современный альбом. К этой задаче мы подошли со всей ответственностью. Если нам казалось, что где-то чего-то не хватает, то мы пытались прежде всего разобраться - а чего именно? И если наших технических возможностей явно не хватало для того, чтобы устранить недостатки, то мы использовали сэмплеры и секвенсоры. Часть гитарных партии мы также тщательно обработали, наложили массу эффектов, либо пропускали звук через кое-какие обработки, чтобы добиться желаемого результата. Мне кажется, что мы нисколько не отошли от своего стиля и играем все тот же блэк-метал, но только на новый лад. Мы также хотели, чтобы все песни с этот альбома сильно отличались друг от друга. Во многом этому способствовали приглашенные музыканты, которых на 'Rebel Extravaganza' было полно. Несмотря на то, что ни один из них всерьез не участвовал в сочинении музыки, каждый внёс свою лепту. Один предложил вставить свой рифф, другой посоветовал немного изменить мелодию и т.д. Фенриз, например, сыграл на бубне всего в одной песне, гитару Снорре из Торнс можно услышать вообще всего в паре мест, но все эти мелочи сильно повлияли на альбом в целом. Я доволен работой всех приглашенных музыкантов и очень благодарен им за помощь".

Норвежская блэковая сцена вообще отличается постоянной совместной работой музыкантов различных групп. Не стал исключением и новый альбом Satyricon, в записи которого приняло участие огромное количество народу.

"Санрабб из Gehenna исполнил партии гитары на сингловой версии "A Moment Of Clarity", а на альбоме в этой композиции уже записаны мои гитары. Снорре из Thorns тоже внес немалую лепту в новый альбом, записав несколько сольных гитарных партий. Если вы помните такую группу Cadaver, выпустившую несколько лет назад на "Earache Records" сплит с Carnage, то вот ее гитарист записал нам партии ритм-гитары на трех трэках, вошедших в 'Rebel Extravaganza'. Фенриз помог нам кое-где в плане перкуссии. Например, вы можете услышать его бубен в "Havoc Vulture" и гонг на "Prime Evil Renaissanse". Еще мы планировали позвать на запись Ричарда из Dismember, но он, к сожалению, не смог нам помочь."


И все равно Satyricon остается дуэтом, состоящим из Сатира и Фроста.

"Фрост - не просто барабанщик. Он - мой духовный наставник. И хотя он не принимает активного участия в создании музыки, его ударные всегда были и остаются фирменным знаком Satyricon. В остальном он лишь делится своими впечатлениями по поводу того, что я сочинил и дает кое-какие советы. Иногда я принимаю их в расчет, иногда - нет. Что касается партий барабанов, то в процессе сочинения мной песен я уже на 95% представляю себе какими они должны быть. Но у Фроста в большинстве случаев есть свой взгляд на это, и я стараюсь ему не мешать."

Вернемся к тематике последнего альбома. Чему посвящена его лирика?

"Supersonic Journey" рассказывает про Нострадамуса, a "Havoc Vulture" - про Христа. Остальная лирика основана на моей ненависти к людям. Особенно яркой в этом плане получилась песня "Prime Evil Renaissance", которая является квинтэссенцией мизантропии и чистой ненависти. В целом альбом получился немного урбанистическим, посвященным мегаполисам и будущему планеты. Поэтому и фотосессии мы проводили в соответствующем месте - в одном из лондонских туннелей, где была грязь и множество огромных крыс, размером, наверное, с кошку, которые спокойно разгуливали вокруг. Но вообще, моя неприязнь к людям и мегаполисам не является неким призывом к возвращению к средневековой жизни с отказом от всех благ цивилизации. Я живу вполне современной жизнью у меня есть хорошая тачка, компьютер, видео, отличная стереосистема... Но я предпочитаю жить в 80 километрах от Осло, вдали от суеты и наслаждаться спокойной жизнью. Я очень редко хожу в клубы и на концерты, потому что мне не нравится вся эта суета и скопление людей. У меня и без этого есть немало развлечений - чтение книг, просмотр фильмов, музыка, в конце концов. Я выбрал такой образ жизни, и мне он вполне нравится."

Количество проданных копий альбома вскоре перевалило за 50.000, он был признан классикой и критики не скупились на высокие оценки - Metal Hammer, 7 из 7, Rock Hard 9.5 из 10. "Rebel Extravaganza" оказался на 22 позиции норвежских чартс по результатам продаж.

С 06.01.00 выступлениями в Berlin стартовало европейское турне, продолжившеся в других городах Германии, Австрии, Италии, Голландии. Оно завершилось 26.01.01 концертом в Nijmegen Staddijk. В итоге появились претензии к лейблу

"Bообще-то на месте Nuclear Blast можно было бы поответственнее относиться к своей работе. Они отправили нас в мировое турне, откуда мы вернулись законченными олигофренами. Каждый день был для нас стрессом. Hам приходилось вставать в пять часов утра для того, чтобы укладываться в график. Как оказалось, это ни фига не помогало. Все постоянно обламывалось, без конца возникали какие-то напряги, времени то не хватало, то его было просто некуда девать, но никто его не использовал как следует. Кто-то почему-то решил, чти Фрост великолепно обойдется без багажа, и его оставили в аэропорту..."

Уже в январе 2000 Satyr и Frost работают над материалами для фильма, посвященного событиям этого европейского турне и готовят сценарий для видеоклипа "Filthgrinder".

Итак, в январе состоялось турне по Европе в качестве хэдлайнеров, в феврале - мини тур по Норвегии, в марте-апреле турне по Америке снова в качестве хэдлайнеров, в апреле-мае - спецтурне с группой Pantera. Также в турне приняли участие музыканты из Powerman 5000

Для Satyricon это была ещё и прекрасная возможность сыграть там, где они сроду не играли и вряд ли сыграли бы сами. Это Spain, Slovenia, UK и куча других мест. На зло всем критикам тур удался и в восторге остались все: и фэны, и сами музыканты. Но на этом дело не закончилось. Как нетрудно догадаться, в туре группы проводили много времени вместе, и вместе же уговаривали нешуточные порции алкоголя, в процессе чего в их мозгах рождались идеи одна безумней другой. Скажу сразу, Фил в этом деле мастак - он уже соорудил кучу разноплановых сайд-проектов, среди которых самым безобидным был Down, а кровавая дэт-мясорубка Necrophagia и злобная блэковая пилорама Viking Crown уже поимели некоторые проблемы с цензурой. Поэтому сейчас еще сложно сказать какая участь постигнет новорожденный all-stars band EIBON в составе Фила Ансельмо с Сатиром, а также таких монстров как Фенриз (Darkthrone), Киллджой (Necrophagia) и Маниак (Mayhem). Зато уже сейчас Филу не терпится рассказать об истории рождения этого проекта и о многих других вещах, так или иначе связанных с Черным Металлом.

"Как-то раз Киллджой из Necrophagia заявил мне, что хочет замутить вместе с Фенризом из Darkthrone новую группу. И что мне ни о чем не стоит волноваться, так как он сам уладит все организационные вопросы и соберет народ вместе. И что Маниак из Mayhem будет вокалистом, а Некробутчер возьмется за гитару. Потом оказалось, что в этом будет участвовать и Сатир... Вообще, в самом начале я не воспринимал Eibon как серьезный проект. Была какая-то неопределенность во всем, тотальная суета и неразбериха. Фенриз носился вокруг, раздавая всем указания и создавая видимость созидательного процесса. А у меня в то время, между прочим, и других дел было по горло - как-никак Pantera в это время готовилась к выпуску нового альбома впервые за несколько лет." "Но тут неожиданно выясняется, - продолжает Фил, - что я еще должен и петь на этом альбоме! Однажды Сатир приперся ко мне с листком бумаги и сунул его мне под нос со словами: 'Угадай что это такое, Фил! Это моя лирика и ты будешь ее петь!' Честно говоря, я немного ошалел от такого напора. И хотя мои первые пробы понравились Сатиру, потом мы решили отказаться от этой идеи."

Не менее интересен и вопрос о стиле музыки Eibon. Что же решили играть такие разноплановые музыканты? Тут в разговор вступает Сатир. "Киллджой в самом начале подошел ко мне и сказал, что он хочет создать самую быструю, самую злобную блэк-металл группу в мире! И что она должна по музыке напоминать ранний Satyricon и Emperor. На наше счастье он не успел поделиться своими творческими планами с Фенризом, потому что последний бы сразу ушел из проекта, как только бы заслышал о такой перспективе. Дело в том, что он с некоторых пор отошел от блэка и никаким калачом его не заманишь играть в этом стиле. Поэтому я потихоньку стал убеждать Киллджоя немного изменить стиль Eibon, сделать его более рок-ориентированным. Нет, конечно, не каким-нибудь говененьким роком, а именно рок-ориентированным БЛЭКОМ, злобным и прямолинейным. Причем техничность не должна тут быть на первом месте - никто из нас не хотел играть обычный быстрый техничный блэк, которого сейчас навалом. Я и в Satyricon могу этим заниматься сколько мне угодно. В Eibon собрались очень сильные и талантливые личности, и мы хотели сделать нечто не совсем обычное, пусть не высокотехничное, зато ярко индивидуальное и интересное."


Ансельмо уже в течение последних нескольких лет заинтриговывал фэнов Pantera своими выступлениями в майках Darkthrone и других блэковых групп. Что это было - обычное позерство или же тайная любовь к этому экстремальному стилю? "Я познакомился с блэком еще в 1983 году. Естественно, это был Venom. Я тогда скупал все их альбомы, которые только мог найти. И, надо признаться, подобного дерьма я накупил тогда немало. Правда, во время своих переездов с места на место я порастерял немалую часть своей виниловой коллекции, однако и до сих пор из нее осталось немало раритетов." Сатир: "Ага, большинству фэнов Pantera даже в кошмарном сне не могло присниться, что Фил слушает блэк! Но, с другой стороны, ведь немногие догадываются, что я большой фанат драм-н-бэйса, а Фенриз - отличный ди-джей и пишет классную электронную музыку." Фил: "Так вот, потом я затащился от Morbid Angel и Godflesh, но в целом дэт мне не нравился, для меня он был слишком скучным. Трэш привлекал меня больше, и я начал делать в Pantera именно то, что мне больше нравилось. А потом... Потом я услышал на компиляции лейбла Peaceville группу Darkthrone и их песню "A Blaze In The Nothern Sky". Это было как гром среди ясного неба! Это было мое второе открытие после Bathory! Бог ты мой, как это было сыграно, какая была непередаваемая атмосфера на том трэке! Я понял что хочу услышать этот альбом Darkthrone целиком. И не только его,а и других подобных групп. Так и началось мое знакомство с блэком 90-х."

Ну и уж наверняка Фил не прошел мимо таких грандов блэка как Mayhem? "Mayhem тоже пришелся мне по вкусу. Хотя сначала я его не расслушал и не врубился в них, пока меня насильно не усадили в кресло и не заставили прослушать их альбом от начала и до конца пару раз. Тогда я наконец понял их атмосферу, и особенно проникся вокалом. Но мне все же больше по душе Burzum, его примитивная злоба. И еще нежелание играть настолько быстро, насколько это только физически возможно - а так сейчас делают почти все блэк-группы." Сатир: "Но Варг-то как раз и играл настолько быстро, насколько мог, ха-ха!" Фил: "Затем пошли все эти энслейвды и эмпероры, сатириконы и горгороты... Потом в руки попадает какой-то фэнзин, а в нем четыреста тысяч этих групп, всех размалеванных корпспейнтом, в шипах с ног до головы, с мечами и факелами... И ты понимаешь, что хочешь послушать их всех, но этого сделать нельзя просто чисто физически. Да и не нужно. И я стал более избирателен в том, что я покупаю и что я слушаю." Разница между основной массой сегодняшнего блэка и того, что было в начале 90-х весьма заметна. "Да, блэк стал сейчас более музыкален. Хорошо это или плохо? Сложно сказать. Все зависит от личного вкуса. Вот Сатир знает, что я больше люблю примитивный, злобный блэк типа Darkthrone. Ранний Emperor в этом плане мне очень катит. А вот их альбом 'Welkin at Dusk' заставил меня воскликнуть: "Эй, ребята, что же вы делаете?" Да и 'IX Equilibrium' я не считаю злобной темной музыкой - это просто какой-то прогрессивный хэви-металлический альбом. Настоящий блэк заряжает меня энергией, возвращает меня к тем временам, когда мне было 15-16 лет. Что же касается сатанинской стороны этих групп, то я отношусь к ней весьма спокойно. На мой взгляд, это как раз то, что привлекает молодых фэнов к подобным группам - дух бунтарства, противостояния обществу. А потом уже начинаешь больше интересоваться музыкой, а не идеологией. Хотя иногда бывает и по-другому."


Учитывая то, что безудержная любовь Ансельмо к блэку 90-х началась совершенно случайно, всего лишь с одной песни, услышанной им на сборнике Peaceville, несложно понять, что именно такие компиляции играют немаловажную роль в развитии и продвижении музыкальных стилей. Кто знает, какие последствия будет иметь для дальнейшего развития блэка недавно вышедший сборник "Moonfog 2000 - A Different Perspective". Сатир: "Почему-то считается, что первопроходцы второй волны норвежского блэка - Darkthrone и Mayhem - черпали вдохновение у Venom и им подобных старых групп, но быстро создали свой собственный, неповторимый саунд. На самом деле это не так. Создателями фирменного звучания норвежских блэкстеров, которое впервые услышал мир на лонгплее Mayhem, были Thorns. Еронимус был фэном Thorns, и немало подчерпнул из их музыки. Я был хорошо знаком с Thorns и их материалом 88-89 годов, и знаю, что у них в то время единственным металлическим альбомом, в который они врубались по-настоящему, был слэйеровский 'Hell Awaits'. Никаких Bathory или Celtic Frost они тогда не слушали. И последователи Thorns, коими, несмоненно, являются Mayhem, Enslaved, Emperor, Satyricon и Burzum, вряд ли имеют корни в музыке Venom и Celtic Frost." Нет ничего странного и в том, что любовь Фила к Darkthrone разделяет и Сатир. "Я помню, что стал слушать 'A Blaze In The Nothern Sky' еще до его официального выхода. Тогда при каждом прослушивании этой кассеты я испытывал непередаваемое словами чувство, как будто я находился с закрытыми глазами в темной комнате, и вокруг меня не было ничего, кроме черноты. АБСОЛЮТНОЙ черноты! Когда этот альбом вышел на пластинке, я был поражен, насколько точно к нему была подобрана обложка и какое потрясающее впечатление производит она в сочетании с музыкой. Но, к сожалению, немногим было дано сразу понять Darkthrone. Когда я только начал слушать этот альбом, никто его еще не знал и не слышал. И как-то раз я притащил его домой к своей подружке, где мы с моими друзьями (кстати, тоже блэкстерами) отмечали мой день рождения, и я поставил его им послушать. Так вот, никто из них просто не врубился в него! А я тогда просто не представлял альбома лучше, чем 'A Blaze In The Nothern Sky'. И до сих пор я фанат Darkthrone, хотя их музыка сейчас стала не такой интенсивной и потеряла ту атмосферу, которая приводила меня в состояние экстаза в начале 90-х."

В сентябре 2000 Satyricon уже практически доделывают видео, отбирая посследние кадры. Группа также закончила написание материала для нового альбома и собирается направиться в студию весной 2001 года. В феврале видео "Roadkill Extravaganza" выходит в форматах VHS и DVD. Это свыше двух часов материала концертных съёмок, кадры из закулисной жизни и т.д. 8 февраля 2001 Satyricon получают награду Alarm, как лучшая норвежская концертная группа 2000 года.

MORTIIS

Среда, 11 Апреля 2007 г. 00:18 + в цитатник
simply_the_grey (BLACK_METAL_DARKWAVE) все записи автора Его жизнь покрыта пеленой тайн, его музыка изменчива, как и его облик. Много лет назад он стал троллем, мрачным, загадочным и одиноким. Поговаривают, что для этого он перенес не одну пластическую операцию. Он мало общается с прессой, не опровергает ни одного слуха о себе. Он просто творит альбом за альбомом. Он пытается разгадать загадку мироздания с помощью звездных врат, он видит прекрасное в крупице песка и наслаждается запахом дождя. Он - Mортиис, переживший творческий кризис и вернувшийся к нам с новым, во многом индустриальным альбомом "The Smell of Rain".
О Мортиисе почти ничего неизвестно, ни настоящего имени, ни даты рождения, ни рассказов о детстве - ничего, только слухи, домыслы, легенды. Как-то Сара Джезбел Дева обмолвилась в интервью, что его настоящее имя Хаавард Элефсен, еще кто-то видел его без грима, думаете, так рушатся легенды, как бы не так, их становится все больше и больше. Он держит дома волков, у него 13 пальцев на ногах, его мать запрещала ему петь в блэк-металлической группе, он живет в замке, он лесной скандинавский тролль… И чем больше он пытался уйти от людей тем бесцеремоннее они пытались влезть в его жизнь.

"Альбом "Stargate" получил весьма теплые отзывы. Но единственное место, где люди хотели меня видеть на обложках журналов только потому, что я не такой как все, была Великобритания. И поэтому я решил отгородиться от мира, уйти в себя. Сейчас это в прошлом. Сейчас все по-другому. Знаете, мне было бы приятно думать, что я нравлюсь людям не только из-за своего грима, а потому что выпускаю хорошие альбомы", - говорит Мортиис.

Он прошел долгий путь от дебютного альбома "Fodt Til A Herske" до принесшего ему славу "Stargate". Затем было два года хронических депрессий, пьянок, когда вместо друзей появились случайные знакомые, и жизнь покатилась под откос. Были попытки написать что-то интересное, но они с треском провалились.

И вдруг Мортиис открыл для себя гигантов индастриала Nine Inch Nails и Skinny Puppy.

"В середине 90-х я еще не знал группы вроде Skinny Puppy. Такие люди работали в персональных студиях, у меня же ее не было. Да, конечно, дома у меня был неплохой набор оборудования, но ничто не может сравниться с настоящим студийным звуком. И тебе приходится жить, вынашивая в голове полноценный замысел, пока он не обрастет плотью и не станет реальностью. Перед тем, как попасть в студию, альбом состоит всего лишь из бессвязных сэмплов, отдельных мелодий, он кажется голым, и мне приходится много программировать и думать, чтобы он зазвучал".

Во многом "The Smell of Rain" рождался под влиянием Skinny Puppy, Nine Inch Nails, Depeche Mode и даже Enigma. И это первый альбом, на котором Мортиис проявил в полной мере как свои вокальные данные, так и талант композитора.

"Главной причиной, по которой я решил исполнить партию основного вокала, это сама природа песен. Они очень рОковые по структуре, в них должна отчетливо прослеживаться линия основного вокала. Сам проект называется Mortiis, а я и есть Мортиис, а теперь представьте, что во время живых концертов кто-то другой, а не я будет стоять у микрофона, это просто не будет работать".

Таким образом, альбом "The Smell of Rain" рассказывает о поисках самого себя, о желании невозможного, когда ты настолько хочешь получить желаемое, что почти чувствуешь его запах, ты впадаешь в депрессию, пытаясь понять, почему так случилось и как найти путь назад.

"Parasite God" - задает тон всему альбому, она посвящена теме отчуждения обществом. Именно на нее снят довольно концептуальный видеоклип. Где еще на этой планете можно быть совсем одиноким и настолько вдали от общества, как не в пустыне.

"You Put A Hex On Me" звучит во многом коммерчески попсовой по сравнению с "Everyone Leaves", где Мортиис с искренней страстью и неподдельным чувством поет рапсодию любви.

Завершает альбом "Smell The Witch", основным мотивом которой стала тема детских страхов заброшенных домов с привидениями.

"Я доволен альбомом "The Smell of Rain", я не могу сказать, что я дико доволен, потому что всегда есть повод для совершенствования, и спасибо Богу за это, иначе какой бы был смысл продолжать? Я не всегда был такой самокритичный, и это грустно осознавать. Мне хотелось бы быть более самокритичным в середине 90-х, тогда, возможно, у меня было бы чуть больше хороших альбомов, чем сейчас. На данный момент есть только один "The Smell of Rain".

Мортиис проявил себя не только на музыкальном поприще, совсем недавно вышла его книга "Secrets of My Kingdom", где он попытался рассказать о себе, о своем внутреннем мире, о населяющих его существах, об их взаимоотношениях. Книга вышла лимитированным изданием в 850 экземпляров в комплекте со специальным лимитированным изданием альбома "The Stargate" на золотом диске. Причем каждая копия книги была собственноручно подписана Мортиисом. Изысканный черный переплет заключил в себя 144 страницы прозы и стихов, написанных Мортиисом за последние 10 лет. Иллюстрировали книгу известные художники Mark Riddick, Juha Vuorma и Kerry Bartlet.

"Я не ставил себе целью опровергнуть или подтвердить что-то данной книгой. Весь материал довольно старый. Я планировал издать ее еще при выходе "The Stargate", но еще тогда я чувствовал, что она никуда не годится. Но что поделать, это Мортиис в ранние годы. Я и сейчас рад, что издание было лимитированным. Потому что если бы она постоянно была в продаже, я чувствовал бы себя несколько некомфортно. И я даже не был бы против, если бы моя книга вообще бы никогда не вышла в свет".
 (400x300, 33Kb)

Без заголовка

Четверг, 21 Декабря 2006 г. 21:49 + в цитатник
Ashes_and_ghosts (BLACK_METAL_DARKWAVE) все записи автора Flesh & Space Flesh & Space....
а есть тексты песен???
все тексты песен..
???

Das Ich

Воскресенье, 18 Июня 2006 г. 12:37 + в цитатник
Гамб (BLACK_METAL_DARKWAVE) все записи автора Das Ich означает "эго". Более всего их творчество, которое нельзя относить строго только к музыке, вдохновлено искусством экспрессионистов. Прежде всего вспоминается Бертольт Брехт, о влиянии которого на философию группы не раз говорили сами музыканты. Безусловно, немцам хорошо знакомо творчество их соотечественника, не хуже чем нам, должно быть, Маяковского. Брехт создал особый театр, который разделял зрительские массы на отдельных индивидумов, заставлял их думать и делал из них личностей, которые отвечали сами за себя. Он старался, что бы зрители не попадали в плен иллюзий, он делал их свободными от них. Пробуждая своего рода супер-эго... На его первых постановках в Германии было видно, кто чего стоил - кто считал свободу свинством, шикал и топал, а кто - рукоплескал... В это же видят свою задачу Das Ich. Das Ich умопомрачительным образом соединили элементы готической, электронной, а точнее, ранней индастриальной, культуры с поэзией и театром. Они одними из первых попробовали вернуть на сцену немецкий язык, использование которого казалось как бы предосудительным после второй мировой войны. Das Ich стали явлением германской культуры в самом широком смысле этого слова. С этой точки зрения мы и окинем взглядом их творчество. Сами они из баварского Bayreuth. После долгих музыкальных исканий в разных группах (в стилях New Romantic и NewWave), Штефан Аккерманн (Stefan Ackermann: voices and lyrics) и Бруно Крамм (Bruno Kramm: instruments, music) объединились в дуэт в 1989 году. Бруно родился в Мюнхене и начал играть на пианино в 16 лет, а отец его - классический композитор и певец. Любимые композиторы Бруно - Шостакович, Стравинский, Малер, Holst, Bruckner и Wagner. Его первая группа Farenheit 451 - названная так по книге Рэя Брэдбери. Бруно тогда увлекался подобной литературой, включая также произведения Джорджа Оруэлла "1984" и Адольфа Хаксли "Brave New World". Было записано 3-4 трека и эта группа прекратила своё существование. Затем у него был Iva Nuvalis. И уже потом Das Ich. Штефан уроженец Берлина. Он не только певец, автор текстов, но и актёр. С детства он был неплохим танцором. Именно благодаря ему сценические шоу группы заслужили репутацию театра "апокалиптической эксцентрики". Здесь не только пение, здесь мимика, пластика, декламация. Особый мэйк-ап. Стефан почерпнул идею своего сценического прототипа из фильмов "Кабинет доктора Калигари" (Германия, 1919. Режиссер - Роберт Вине) и других экспрессионистских фильмов и постановок. В упомянутой ленте один псих рассказывает всю реалистическую историю о директоре псих-больницы, который вводя в транс одного из больных, использует его как орудие убийства. Режиссёр пригласил художников - экспрессионистов, они создали ассиметричные декорации с нарушенными пропорциями и причудливым освещением. А актёры были жирно загримированы так, что имели вид жутких зомби. В 1991 году Das Ich выпустили maxi CD "Satanische Verse". Это была своего рода провокация. Как раз в то время известный английский писатель индийского происхождения Салман Рушди, был приговорён в Иране к смерти за одноименный цикл стихов - "Сатанинские Вирши", который сочли антиисламским. И по сей день бедняга Рушди скитается по богатейшим странам Европы, прячась от обозлённых фундаменталистов. Das Ich, конечно, так не рисковали. Но они, во всяком случае, высказали свою точку зрения. Затем - дебютный альбом "Die Propheten" - всё на собственном лейбле Крамма Danse Macabre. Количество групп, подписанных на Danse Macabre к концу 90-х перевалило за десяток. Printed At Bismarks Death, Placebo Effect и Tilt. Kalte Farben, Ichor. Так же, еще с середины 80-х Бруно потихоньку оборудует собственную студию. Начал с 16-дорожечного аппарата, и за 8 лет дошёл до более чем 120 каналов, мощного микшерского пульта. Студия более пригодна для записи электронной музыки, там есть куча всяких синтезаторов и сэмплеров. Все мыслимые аналоговые и цифровые системы. Студия росла, требовалось всё больше помещений и в 1997 году он переехал в замок. До этого ему приходилось платить $2500. Крутейший замок (12 век) в лесу он купил всего за $150,000. Он служил раньше в средние века тюрьмой. Он работал там с Placebo Effect, Relatives Menschsein, Printed At Bismarcks Death, Cyan kills E.Coli, Collide, Dorsetshire, Atrocity. Его собственный проект Lava Novalis (formerly Farenheit 451) заморожен. Дебютный альбом ожидал скропостижный успех - 30.000 копий разлетелись мигом, и альбом стал первым бестселлером, порождённым electronic/industrial сценой. В лирике они обрушились с критикой в адрес религии. Лирический герой, пройдя через цепь символических сновидений, на финальном треке просыпается и отрицает религию. В 1993 году увидел свет мини-CD Stigma и Das Ich первый раз поехали в Штаты, и с большим успехом! Также прошёл большой фестивальный тур "Danse Macabre" по городам Германии и Бельгии. Выступили на гамбургском Womad festival с Питером Габриэлем и массой других групп. Также фестиваль Documenta в Kassel. Затем вышел диск Staub (1994), вобравший в себя все самые свежие идеи в области электронной музыки на тот момент, где жесткая постиндустриальная основа сочеталась с весьма симфоническими аранжировками. Альбом вышел прямо под Рождество и вошёл в German Media Gontrol Charts на 11 недель. Лирика была, можно сказать, социальной проблемы общества, политики, окружающей среды. Теперь в их рядах появился постоянный концертный барабанщик, нанятый для турне - Chad Blinman (Laboratory X). В 1995 они издали концертный альбом Feuer, благодаря которому многие сумели понять, что такое Das Ich живьём. Сразу после этого началась совместная работа с Atrocity - над альбомом "Die Liebe" (1995, Danse Macabre). Это было первое сотрудничество с металлической группой. Ковер Laibach и взаимные ковера на друг друга. Atrocity сделали их номера Kain und Abel и Unschuld Erde. BK: Для нас это больше чем просто сотрудничество. Это начало немецкого альянса готики и металла, который сейчас уже так популярен. Когда это начиналось, многие говорили: "О, Боже, что это они затеяли, работать с металлистами - какая гадость!". Сегодня это вошло в норму, а тогда было вероятно чуть рановато. Позже они попросили сделать ещё одну запись. Я просо продюсировал её, а третья моя работа с ними стала действительно успешной. Она называлась "80s", это был альбом с ковер-версиями хитов 80-х. Она попала в немецкие Billboard Chart. Они продали более чем 60 или 80,000 копий альбома. С этого времени почти все немецкие металлические группы стали просить поработать в качестве продюссера. Но на самом деле я ненавижу металл. Но после того альбома были и другие - типа Crematory, и эти американцы Saviour Machine. Многие, многие группы. Думают, что запишись они у меня и их ждёт успех Atrocity. Это, конечно, грустно." В мае 1996 года Staub был переиздан для американского рынка (Ether-haus/Tess distribution). В это время у них начались проблемы с подружками, некие финансовые затруднения, началась тотальная депрессия - почти паника. Им некогда было заниматься даже своим творчеством, не то, что промоушеном других групп. Danse Macabre, как лейбл, оказался в замороженном состоянии. Хотя как студия он продолжал свою деятельность, именно тогда был спродюсирован альбом Herz aus Stahl (1996, Off Beat) группы Dorsetshire и бессмертная работа Willenskraft (1996, Massacre) группы Atrocity. Вместе с Бруно над продюсированием трудился и сам Alex Krull. Первые 10000 копий этого альбома продавались с макси-синглом (The De-finition Of Kraft and Wille) - 4 ремикса Bruno, включая ковер Gottes Tod. Но ещё в конце 1996 года они начали работу над новым альбомом Egodram (EgoDrama). Работа была прервана и взобновлена через полгода. Пока занялись другим. Делали альбом Das innere Ich - саундтрек к кинофильму Das ewigeLicht андеграундного режиссёра Hans Helmut Haessler. Это очень мрачная атмосферная музыка, весьма отличная от других альбомов Das Ich. Время на запись было ограничено - только 2 недели. Фильм с относительным успехом прошёл в Германии. Также в январе 1997 года был переиздан дебют Die Propheten (Black-Orchid). Затем провели в мае 1997 успешный тур по США из 30 концертов и возобновили, наконец-то работы над Egodram, завершив их к концу года. В связи с торможением лейбла Danse Macabre они решили, наконец, заключить нормальный контракт и летом 1997 года подписались на edel records. Egodram содержал более шуструю и танцевальную музыку. Конечно, под него можно было и танцевать, но Бруно говорил, что Das Ich порождают музыку больше для души, чем для ног. Они все больше используют звуки "классических" инструментов - скрипки, виолончели, духовые etc. Но это был альбом без всякой философии и концепции. Что можно расценить как ещё один эксперимент. В поддержку альбома новый лейбл выпустил ещё и пару синглов - "Kindgott" и "Destillat". В начале 1999 года уже готова следующая запись, Morgue. Альбом создан на основе цикла стихотворений поэта-экспрессиониста Готтфрида Бенна. Das Ich начали работать над этим эпохальным произведением ещё в 1997 году. Фигура Бенна для немцев равнозначна фигуре Бодлера для французев. Готтфрид Бенн, провозглашая в своём искусстве "чистоту", "холодность" и "великое разрушение форм", создал цикл стихотворений 'Kleine Morgue', который сделал бы честь любой грайндкоровой банде конца 80-х. Бенн хорошо знал строение тела человека - ведь он был военным медиком и работал патологоанатом. Кстати, поначалу он был конкретным фаворитом у германских фашистов, но вскоре оказался в глубокой оппозиции. Не удержусь от того, чтобы привести отрывок из этого произведения: "Уста девушки, лежавшей долгое время в камышах, были погрызены. Когда ей вскрыли грудь, пищевод оказался дырявым. Под диафрагмой, наконец, нашли гнездо молоденьких крысят. Один изних был мёртв. Другие ели печень, почки, пили ледяную кровь. Здесь прошло их счастливое детство. Прекрасной и быстрой была и их смерть: Их всех вместе бросили в воду. Ах, как громко мордашки пищали!" В конце 1999 Das Ich издали двойной сборный альбом Re-Laborat, который ознаменовал своим выходом 10-летие этой замечательной группы. Здесь другие люди (VNV Nation, L'Ame Immortelle, FunkerVogt и Atrocity) перемикшировали самые популярные композиции Das Ich, так что мать родная не узнает. Хотя Бруно рассматривает издание сборников не иначе, как чистое вымогательство, они всё же пошли на это - первый раз, а превый раз прощается. Да и юбилей всё-таки! В ходе американского турне 1999 на сцене уже постоянный состав из 4 человек. Третьим участником группы на данный момент является Даниель Галда (Daniel Galda), родившийся в 1974 году в Дессау (Западная Германия). До своего появления в группе он играл на ударных в формации под названием kAlte fArben, где он и познакомился с Бруно и Штефаном. Работал ассистентом в Danse Macabre Studio и в 1993 году он присоединился к группе в качестве техника на время турне 'Die Propheten'. И только спустя три года ему предложили место клавишника на время нового турне, после которого он и стал полноправным участником группы. Кроме das ich Даниель еще занят в своем собственном проекте под названием Skorbut. Четвертым музыкантом Das Ich является Якоб Ланг (Jakob Lang), самый молодой участник группы (1980). Доэтого он играл в Black Metal актах, но перед одним из турне в США получил приглашение от das ich поиграть с ними в качестве сессионного ударника. После этого турне он так и остался в группе, и его работу можно услышать уже на альбоме 'Egodram'. Вскоре однако, его заменяет некий Dominik. С июня по июль они работают на Wave Gotik Treffen in Leipzig, Germany. La Dour Open Air, Belgien, потом в августе были в США и Мексике, потом до конца года выступали по Европе. 2001 год примерно та же схема - 11 выступлений в Европе в том числе фестиваль Wave Gotik Treffen. В самом начале 2002 года группа заключает контракт с новым лейблом Massacre и выпускает альбом под названием "Anti`christ". В 2004 году Das Ich выпускают сразу несколько дисков LAVA:glut, LAVA:asche, LAVA: addendum (DVD), LAVA: box edition (1000 копий) и собираются этим летом второй раз посетить Москву.  (550x381, 56Kb)

DIMMU BORGIR

Понедельник, 12 Июня 2006 г. 10:42 + в цитатник

CRADLE OF FILTH

Суббота, 10 Июня 2006 г. 14:13 + в цитатник

CRADLE OF FILTH

Четверг, 08 Июня 2006 г. 15:40 + в цитатник

CRADLE OF FILTH

Суббота, 03 Июня 2006 г. 07:15 + в цитатник
WHEN_DEAD_SMILE (BLACK_METAL_DARKWAVE) все записи автора текст песни

No Time To Cry


It's Just A Feeling
I Get Sometimes
A Feeling
Sometimes
And I Get Frightened
Just Like You
I Get Frightened Too
But It's...

(No No No) No Time For Heartache
(No No No) No Time To Run And Hide
(No No No) No Time For Breaking Down
(No No No) No Time To Cry

Sometimes In The World As Is You've
Got To Shake The Hand That Feeds You
It's Just Like Adam Says
It's Not So Hard To Understand
It's Just Like Always Coming Down On
Just Like Jesus Never Came And
What Did You Expect To Find
It's Just Like Always Here Again It's...

Everything Will Be Alright
Everything Will Turn Out Fine
Some Nights I Still Can't Sleep
And The Voices Pass With Time
And I Keep

No Time For Tears
No Time To Run And Hide
No Time To Be Afraid Of Fear
I Keep No Time To Cry

DIMMU BORGIR

Четверг, 01 Июня 2006 г. 21:26 + в цитатник
WHEN_DEAD_SMILE (BLACK_METAL_DARKWAVE) все записи автора shagrath-без косметики
хорош
 (434x500, 16Kb)

CRADLEOFFILTH

Среда, 31 Мая 2006 г. 23:21 + в цитатник
Deserted_Dreams (BLACK_METAL_DARKWAVE) все записи автора кровь
жаль не настоящая...
представляю кредлов в роли мясников и убиц,хороший мотив...
 (640x423, 32Kb)

FLESH&SPACE

Среда, 31 Мая 2006 г. 19:35 + в цитатник
WHEN_DEAD_SMILE (BLACK_METAL_DARKWAVE) все записи автора Интервью немецкому вебжурналу amboss



Журналист: Не мог бы ты вначале рассказать историю происхождения твоего проекта, с чего и когда все это началось?

FLESH & SPACE: Начальная ступень уже давно отошла в пустоты забытых и неведомых для разума. Все это изливалось внутри, оно билось о стенки разума, требуя вырваться на свободу, нам ничего не оставалось делать, как выпустить их в лучи светлых бликов. Но бунт продолжался, теперь они хотели быть услышанными, многие прибывающие в пустоте жаждут подобного, они кричат о своих судьбах, о своих радостях и переживаниях, о своей боли и о том, как они умерли. Каждый крик изливался в форме звуков, что посещают нашу плоть практически каждую долю земного бытия. Для меня это слишком привычно, слишком легко и предсказуемо, все эти блики очень похожи, они частицы одного целого… пустоты. Подобных нам, много, возможно даже ты сам! Все эти голоса, которые твердят, если ты не сделаешь это, будет плохо! Все это мы.

Ж: Я неоднократно слышал утверждения о суицидах из-за вашей музыки и даже видел несколько предсмертных писем, в которых люди четко указывали на музыку FLESH & SPACE , как прокомментируете?

F&S: Смерти как объекта не существует, она настолько слаба, настолько жалка, что даже не заслуживает внимания. Все умирает и распадается на атомы, практически все. И выбор пустоты – их выбор, мы не подталкиваем к пустоте, плоть сама вправе решать свое продолжение и если она желает ставить точку, это ее право.

Ж: Но как с этим связаны вы сами?

F&S: Я указываю путь к воссоединению.

Ж: Через музыку?

F&S: Не только…

Ж: Вот уже как полгода ваш дебютный альбом повергает людей в вашу атмосферу, при прослушивании треков невольно меняется настроение. Что сами скажите об этой работе?

F&S: Когда мы дали свободу кричащим бликам и все же разрешили говорить живой плоти, они влезали в живые колебания, что извергались из под наших пальцев, это был их выход из пустоты и заточение в музыке. Поэтому при ее прослушивании каждый способен почувствовать все то же, что и сами заключенные в звуках. Этот процесс прежде проходит через нас, а уже после тщательной фильтрации я позволяю определенным бликам входить в музыку и нести свои чувства всем слышащим их.

Ж: Насколько мне известно, сами вы из России, почему же выбор для распространения вашего музыкального полотна, пал именно на Германию? Неужели в России не нашлось издателя для ваших работ?

F&S: В России я распространял лишь старый материал, в котором царствовал минимализм, всего один блик, максимум два. Насыщенное яркими бликами, живыми, полными чувств я всегда скапливал, а после, когда настал этап созерцания масс, выпустил их в общественное гнездо. Я знал, что нас издадут именно там, поэтому выбор пал именно на Германию.

Ж: Почему вы выбрали именно готику и darkwave в качестве музыки?

F&S: Имена, названия, все это придумали плотские существа, мы придерживаемся чувств, а не простых слов с отдельной атмосферой внутри. Я бы не назвал нас не готикой, ни darkwave’ом, мы бы желали не причислять нас ни к одному из существующих стилей плотского выражения, так как не считаем себя плотью, наша плоть мертва, но мы продолжаем существовать.

Ж: Какие ваши предпочтения среди музыки, может быть какой-нибудь определенный стиль?

F&S: Я очень редко слушаю чужые звуки, мне достаточно своих тяг. Просто слишком много музыки коммерческой, сделанной ради денег, поэтому и чувств в себе она не несет, не то, что живых бликов!

Ж: В ваших песнях часто мелькают латинские слова, вы знаете латынь?

F&S: Вспомните про блики, которые жаждут быть услышанными, ведь я их слышу постоянно, каждый из них, когда-то существовал и прибывал в таком же бодрствующем состоянии, как и вы. Ведь времени не существует, это опять же выдумка плоти, все блики прибывают в пустоте всегда и ушедший миллион лет назад, существует и поныне! Одни вещают мне на английском, вторые на французском, третьи на той же латыни, языков гораздо больше, язык камней, язык ветвей, даже язык песка. Мне не хватит и дня, чтобы перечислить все их имена.

Ж: Как вы пришли ко всему этому, я имею в виду к подобным знаниям?

F&S: Мой путь был слишком сложен, чтобы я так легко мог его рассказать, извините.

Ж: Одна из ваших композиций называется “последствия неправильного воспитания ребенка в период наркомании”, что наводит на некоторые мысли,… какую роль играют наркотики в вашей жизни?

F&S: Когда мы постигали, требовалось определенное состояние. Дабы поддерживать его, я употреблял некоторые лекарства, которые можно выдать за наркотические средства. Единственный наркотик, который помогает мне не пасть в яму и который часто повышает чувство бликов – кокаин, но его я употребляю не часто.

Ж: Вернемся к теме суицида, она далеко не последняя на альбоме, суицид близок вам?

F&S: Мне близко абсолютно все, я с миром вплотную! В нас таится все, что уходило, не только в пустоту, пустота не так уж страшна, гораздо ужаснее попасть в скхалу. Постоянные метания в поисках ответов, в поисках себя, вокруг сплошные копии, галлюцинации. Постоянное одиночество и тишина, лишь изредка издалека доносится эхо твоего крика, а ведь ты кричал месяц назад, и только сегодня эхо вернулось. Рассчитать скорость звука и вычесть, сколько до ближайшего объекта, если эхо вернулось через месяц! В пустоте блики вместе, в скхале каждый одинок. Но все это абсолютно не имеет значения.

Ж: Сколько человек насчитывает FLESH & SPACE?

F&S: Только я и снова я, оба они составляют F&S.

Ж: Что нас ждет в будущем, ожидать ли нового альбома, или же вы подождете, пока все перестанут говорить о суицидах?

F&S: Вскоре я собираюсь записывать новый альбом, в котором примет участие интересная сущность, но пока все это одна большая тайна!

Ж: Что же, желаем вам удачи и успехов в творчестве!

DUMMU BORGIR

Среда, 31 Мая 2006 г. 10:29 + в цитатник

DORN

Среда, 31 Мая 2006 г. 10:26 + в цитатник
WHEN_DEAD_SMILE (BLACK_METAL_DARKWAVE) все записи автора DORN основан в 1998 в городе Frankfurt/Oder как проект одного человека.

Клавишник немецких black-death-героев RIGER правит в нем бал и добивается не худших результатов по сравнению с основной своей группой.

Идея создания DORN появилась в связи с осознанием им необходимости поделиится личным и давно наболевшим посредством музыки.

Обьединение усилий с несколькими другими талантливыми музыкантами привело к появлению дебютного альбома, который буквально потряс сцену ошеломляющими ударными, запоминающимися мелодиями и гитарами, каких мы давно не слыхивали. Продолжая линию RIGER, DORN дали жизнь своему дебютному альбому. Он разрушает границы и стереотипы традиционного melodic-death-metal путем добавления тончайших ингридиентов, увлекая и захватывая слушателя глубокими чувствами и опустошающей яростью с одной стороны; и давая прекрасную надежду с другой.

Мелодичные, гипнотические гитары, помпезные симфонические клавишные - вот их торговая марка, разнообразные ритмы, пронихзывающие композиции высочайшего качества с дивными гармониями.

DORN привнесли в музыку душу и чувства, которые были утрачены за былые годы; музыка это не просто звуки, это ваше отражение в них! От глубочайшей меланхолии до шквала звуков, DORN без сомнения одна из групп, устанавливающих новые стандарты в современном металле.
 (250x250, 16Kb)

DVAR

Среда, 31 Мая 2006 г. 10:08 + в цитатник
WHEN_DEAD_SMILE (BLACK_METAL_DARKWAVE) все записи автора Dvar. Биография



DVAR на иврите означает вещь, слово... Откройте Книгу и прочтите: "В начале было Слово, и Слово было у Бога, и Слово было Бог". Найдите и послушайте музыку DVAR и то, что поймёте и почувствуете - Послание Вам... И мы имеем честь участвовать в этом. Компания Irond Ltd. выпускает 5 февраля 2003 года второй диск оккультной группы DVAR. Загадочный коллектив тщательно скрывает всю информацию о себе, включая состав и происхождение, не появляется на публике, не публикует фотографий. Всё что вам нужно знать, есть в их музыке. Её происхождение участники DVAR разъясняли в интервью, которое делал с ними Антон Шеховцов (журнал Alter.Ego). "Однажды ночью одному из нас во сне явилось некое Существо, и в конце разговора Оно назвало свое имя. После пробуждения это имя было сразу записано на бумаге буквами латинского алфавита. Это имя - DVAR. Через некоторое время мы стали делать DVAR. Невозможно объяснить, как это проходит через нас и облекается в фонетические и музыкальные формы. Со временем мы научились не привносить ничего от себя самих. Все, что Вы слышали - это сам DVAR. Это больше похоже на практику медиумов, чем на простое творчество. Мы являемся проводниками того, чего сами постичь не можем. Того, что приходит к нам от DVAR... Мы ощущаем себя мельчайшей частичкой некого глобального единого ДЕЙСТВИЯ - Taai. Протяженность Taai во времени колоссальна, что DVAR хочет осуществить через нас на этом этапе - неизвестно". Уже их самые первые работы привлекли внимание поклонников готического андерграунда, они быстро стали культом - люди пытались найти любую информацию о DVAR и платили бешеные деньги за их ранние демо-записи. Рождались и распространялись устрашающие истории о паранормальном воздействии их музыки на слушателей. Тех, кто слушал DVAR, преследовали неудачи, они лишались не только покоя, но иногда даже друзей и близких родственников... Их первые неизвестные работы, как и 'Raii' (1997), никогда не увидели свет. Даже незначительное распространение 'Raii' группа считает ошибкой: "Мы не должны были этого делать. Эти работы готовили нас самих". Только в 2000 году на рынке появился сингл 'Taai Liira', дистрибуция которого осуществлялась через Russian Gothic Project. На сингле представлено 5 треков (хотя в буклете указано всего 4). Первый же полноформатный релиз 'Piirrah' появился на культовом итальянском лэйбле Radio Luxor / E.N.D.E. Здесь издавались такие коллективы, как Kirlian Camera, Chants Of Maldoror. Если же быть точным до конца, то альбом вышел на саблейбле Radio Luxor под названием S.P.K.R. - специально созданном для "странной" музыки. Он был издан в Италии лимитированным тиражом 512 экземпляров. Записи были сделаны с 1999 по 2000 годы. Всего 11 треков и в том числе - три уже выходивших на сингле 'Taai Liira'. Второй полноформатный релиз группы 'Roah' издан уже в России! Это патологический, болезненный darkwave, один из лучших образцов стиля, заслуживающий сравнение с Das Ich и ранним Sopor Aeternus. Хотя в целом этот материал настолько оригинален, что вполне можно говорить об открытии нового направления в готической музыке. Надо заметить, что композиции написаны и исполняются на неизвестном языке. Сакральный смысл несет сама его фонетика, для удобства все записывается латинскими буквами. Качество звука выше всяких похвал - на уровне мировых стандартов стиля. Недаром композиции группы не раз издавались на сборниках вместе с такими прославленными артистами как Legendary Pink Dots, Clan Of Xymox, Fields Of Nephilim, Skinny Puppy, :Wumpscut:... Добавим также, что какие-либо концерты группы исключены. DVAR не общаются с кем-либо напрямую, ограничиваясь лаконичными посланиями по e-mail (который мы указываем). Группа также оставляет за собой право не отвечать на вопросы (в том числе представителей средств массовой информации), но в тоже время готова делиться определенной информацией только с теми, кто будет избран DVAR. Загадочный, мистический коллектив тщательно скрывающий всю информацию о себе, включая состав (судя по достаточно размытой фотографии с их CDR-single "Taai Liira" это дуэт) и место обитания (судя по некоторым косвенным фактам это Москва). Музыка Dvar это динаминчый и эмоциональный (если не сказать больше - болезненный) darkwave, который сможет дать фору многим западным представителям жанра. Нам ничего не известно о концертной деятельности Dvar, но сам факт таковой, учитывая подобную строгую секретноть, довольно сомнителен. По информации с неофициального фэн сайта Dvar (см. ниже) самая ранняя их запись датирована 1997 годом, хотя достоверно о сущестовании этого альбома не известно. Единственная имеющаяся рецензия на альбом Dvar была написана для нашего сайта специально shadow angel (автор фэн-сайта Dvar), и откровенно шокирует описанными в ней событиями. Причины подобной секретносити нам не известны и до последнего времени у нас не было никаких координат группы (даже CDR-single мы нашли в почтовом ящике в конверте без обратного адреса), но недавно коллектив прислал нам письмо в котором просил указать свой e-mail...




Биография:
все началось в 1998 году когда я на горбушке купил кассету группы Dvar. никакой информации об этом коллективе на кассете не было (впрочем как нет и сейчас). кассета называлась "raii". я был просто очарован музыкой группы. к тому моменту я уже слушал различные виды так называемой готической музыки, но никогда не слышал ничего подобного музыке Dvar. к cожалению никто из моих знакомых слышавших этот альбом ничего не знал о группе Dvar. единственная известная мне информация содаржалась во вкладке кассеты. там был упомянут первый альбом Dvar, о котором мне не удалось найти никакой информации и мне доподлинно не известно существует ли он на самом деле. с того момента как я впервые услышал альбом "raii" в моей жизни произошло немало страшных и загадочных событий. возможно это параноя, но некоторые из этих событий я связываю с демонической музыкой Dvar. мне кажется что я обязан предупредить всех, у кого возникнет желание ознакомится с их творчеством, об этом. мой рассказ выполненный в виде рецензии вы найдете в одноименном разделе (рецензия написана до того как ко мне попала их новая запись).

я долгое время был вообще не уверен в существовании этого коллектива, однако месяц назад на горбушке мне удалось найти их cd-r сингл taai liira датированный 2000 годом. это и подтолкнуло меня к созданию фэн сайта группы Dvar. здесь я буду размещать всю известную мне информацию о группе. но пока мне известно немного.

люди скрывающиеся под именем Dvar скорее всего проживают в москве, так как никто из моих знакомых из других городов не слышал об этой группе. судя по фотографии с сингла - это дуэт. имена (или псевдонимы) не известны. насколько мне известно коллектив существует с начала 90-х. "Dvar" на иврите обозначает "послание", "слово". судя по информации от coroner Dvar прислали ему сингл taai liira как трэк для russian gothic compilation.




фотографий этой группы нет

CRADLE OF FILTH

Среда, 31 Мая 2006 г. 09:42 + в цитатник
WHEN_DEAD_SMILE (BLACK_METAL_DARKWAVE) все записи автора А началось все, несомненно, в темную и ненастную ночь при свете полной луны в далеком 1991 году, когда под свинцовым небом туманного Альбиона на свет был рожден первый гомункулус Крэдлов, первый бастард из нечестивой троицы богомерзких трупоедов, первое демо, получившее имя 'Invoking the Unclean'. Уже тогда юные промоутеры дьявола прекрасно поняли, что пробудили на свет самое кошмарное и темное зло во плоти, точнее в пластике.

За первым демо последовало второе - 'Orgiastic Pleasures', а затем и третье, 'Total Fucking Darkness', до сих пор пользующееся большой популярностью среди бутлеггеров.

Группа давала концерты в маленьких клубах доброй старой Англии, но уже тогда было понятно, что статус заштатной андерграундной команды их вряд ли устроит. И действительно, было в них что-то особенное, что-то нетипичное, что-то, что выделяло их из миллионов других юных дарований, наносивших тонкими ручонками на свои прыщавые лица корпспейнт, пытаясь спрятать под этими жалкими клоунскими масками свое неудовлетворенное либидо и страх перед реальностью окружающего мира. Cradle of Filth оказались гораздо выше и сложнее, хотя бы потому что уже с самого начала могли похвастаться тем, что черпают вдохновение одновременно у Bathory, Celtic Frost и Diamanda Galas, с одной стороны, и Лорда Байрона, Брэма Стокера, Шарля Бодлера, и Фридриха Ницше, с другой. Кроме того, и это тоже немаловажно, уже тогда они умели играть.

Так или иначе, но после двух лет мытарств по клубам и заплеванным подвалам, в конце 1993 Дани сотоварищи подписали столь вожделенный контракт с Cacophonous Records, а уже в апреле следующего 1994 года мир услышал первый полноценный, и, оговоримся сразу, по оценкам многих, - лучший на сегодняшний день альбом Cradle of Filth - The Principle of Evil Made Flesh. Диск был на ура воспринят без преувеличения всеми, и, естественно, как и всякий успех, обеспечил группу врагами и завистниками на сто лет вперед.

К несчастью, практически сразу же после выхода этого альбома начались перетасовки состава (сопровождавшие Крэдлов на протяжении всей их истории) и одновременно с этим появились первые ласточки того, что контракт с Cacophonous был большой коммерческой ошибкой. Правовые баталии между лейблом и группой были долгими и кровопролитными, и потому было решено по-быстрому довыполнить свои контрактные обязательства, выпустить мини-альбом, и окончательно разорвать с прошлым.

В 1996 году на свет выходит миньон 'Vempire' или 'Dark Faerytales In Phallustein' и подводит черту под не самым удачным периодом в истории Крэдлов. Тем не менее, стоит отметить, что, несмотря ни на что, диск получился отменного качества. Музыкальное развитие было налицо, а способность писать длинные и прекрасные эпические произведения никуда не делась, и все-таки, основная масса поклонников уже жила мыслями о новом полноценном альбоме, с новым составом и на новом лейбле. И они не ошиблись. Третий диск группы 'Dusk and Her Embrace' стал абсолютным хитом еще до своего выхода. Он-то и стал началом восхождения на трон новых королей блэка, величественных, прекрасных, противоречивых, внушающих трепет, любовь и ненависть одновременно.

Music for Nations сразу же согласились подписать с группой контракт, отметив это дело со всей помпой, а именно, организовав своему новому приобретению концерт в знаменитой лондонской Астории.

Выступление, превратившееся, как и любой последующий концерт Крэдлов, в настоящее театрализованное представление, имело сногсшибательный успех. Удивительный музыкальный и театральный профессионализм участников коллектива, дополненный потрясающим сценическим имиджем и утонченным вкусом во всем снискал Cradle of Filth славу одной из самых интересных концертных групп. А уж с таким неповторимым фронтмэном, как Дани, умудрявшимся петь сразу на три разных голоса (традиционный блэковый визг, гроулинг, и просто низкий чистый вокал), всем было понятно, что это всего лишь начало великого пути. Будучи COF, на все 100 процентов, новый альбом, вместе с тем, и очень сильно отличался от всех своих предшественников - намного лучше стало продюсирование, качество оформления, он был доступен в большем количестве форматов, и, что самое главное, песни на нем тоже были лучше. На него вошел материал, который группа считала слишком хорошим, чтобы выпускать его на Cacophonous, и результат оказался просто сногсшибательным.

Песни вроде 'Funeral in Carpathia', 'Malice Through the Looking Glass', 'Nocturnal Supremacy' до сих пор считаются классикой жанра и без них еще ни разу не обошелся ни один хоть сколько-нибудь уважающий себя блэк-сборник. Чтобы уже окончательно дополнить картину беспрецедентного взлета этого диска не лишним будет упомянуть о том, что в качестве специального гостя на нем успел отметиться сам 'Mr. Black Metal' Кронос из Venom.

Как следствие этого, 'Dusk and Her Embrace' получил наивысшие оценки во всех музыкальных изданиях, а имя группы не сходило с уст музыкальной общественности, тем более, что, примерно в это же время, стало понятно, что слово ''скандал'' ассоциируется с командой, в той же степени, что и слово ''успех''. Речь идет о собственной фирме Дани, машине по продвижению на мировой рынок товара с маркой COF, одежде и атрибутике от Vamperotica. Это предприятие, на наш взгляд, заслуживает отдельного внимания, так как во многом именно оно впоследствии послужило поводом для многочисленных обвинений в адрес группы в целом и самого Dani Filth в частности, по поводу их продажности, коммерциализации и прочих деяний, недостойных настоящего металлюги, который, по мнению обвинителей, должен быть гол как сокол, голоден, тощ и невзрачен. Впрочем, сейчас не об этом. С самого начала Vamperotica была сориентирована на такую стопроцентно коммерчески успешную и вместе с тем до нельзя простую вещь, как эпатаж. Майки с лозунгами в духе 'Jesus is a Cunt', 'Touched by Jesus Fingered by God', 'Dead Girls Don't Say No', 'Praise the Whore' и прочие моментально стали притчей во языцах, для всех обеспокоенных родителей невинных детишек, совращенных злым гением COF. Против группы тут же ополчились все возможные общественно-политические и клерикальные организации, включая комитет солдатских матерей, англиканскую церковь, и самого Папу, которые с пеной у рта и брызгая ядовитой слюной обвиняли музыкантов во всех смертных грехах сразу. Апофеозом всего этого явился арест и последующее судебное расследование против барабанщика Nicholas Barger за то, что он появился на публике в майке 'Jesus is a Cunt'. Стоит ли говорить о том, что лучшей рекламы придумать Крэдлам не смог бы ни один лейбл и ни одно PR агентство.

Шло время и после многочисленных мировых туров COF снова засели в студию с тем, чтобы записать очередное свое студийное творение Cruelty and the Beast. Этот труд стал еще более эпохальным нежели, предыдущий диск и являл собой концептуальную историю жизни и смерти легендарной графини Батори, пытавшейся найти ключ к бессмертию в принятии лечебно-оздоровительных ванн из крови убиенных по ее приказу девственниц. Выходу альбома, как обычно, предшествовали многочисленные интервью и репортажи из студии, что, в свою очередь порождало, не менее многочисленные слухи и домыслы.

Тем не менее результат превзошел даже самые смелые ожидания и заявления. Диск получился удивительно зрелым и сложным, как с музыкальной, так и с текстовой точек зрения, что, однако, не помешало ему собрать огромные кассовые сборы и засветиться на первых позициях во всех возможных национальных и зарубежных чартах. С обложки диска на зрителя смотрела ставшая уже традиционной для этой группы полуобнаженная красавица, сидевшая в ванной, наполненной кровью.

И снова многочисленные турне, на этот раз с заездами в Японию и Россию. И снова сразу же по окончании тура, группу начинают покидать музыканты, впрочем на этот раз потери оказались более ощутимыми. Из COF уходит один из ее основателей - барабанщик Ник Баргер, громадный зататуированный лысый толстяк с внешностью дядюшки Фестера из культового фильма ''Семейка Аддамсов''. Причем уходит не куда-нибудь, а к главным конкурентам норвежцам Hypocrisy, пожалуй второй наиболее успешной (по крайней мере, с коммерческой точки зрения блэк металл группе. Место Ника было быстро доверено Adrian Erlandsson, ранее работавшему работавшему с At The Gates.

Концерты подходили к концу, и группе надо было придумывать что-нибудь новое. За плечами у музыкантов уже было создание нового подстиля - vampiric metal, собственная мерчандайз компания, концептуальный альбом, мировые турне, головокружительные взлеты, любовь и внимание прессы, причем не только металлической, казалось бы все что можно уже достигнуто, причем всего лишь за какие-то 7 лет. Но Дани Филт не был бы Дани Филтом, если бы не придумал что-нибудь этакое. Вообще многогранность таланта этого человека заслуживает целой отдельной статьи, если не книги, места на которую, у нас, к сожалению сейчас попросту не хватит (sorry, Doll . Талантливый музыкант, лицедей (в самом хорошем смысле этого слова), интеллектуал, знаток британской литературы, человек с прекрасным слогом, обладающий изумительной остротой ума и ясностью мысли, интересный собеседник, и вообще душка - Дани - бесспорно одна из самых ярких личностей на современной музыкальной сцене, причем не только рок-сцене. И вот, на этот раз, он решает отснять монументальное видео, к новой песне COF, 'From the Cradle to Enslave'.

Как и всегда с Крэдлами, съемки видео были организованы с как можно большим пафосом и помпой, для участия в нем был нанят целый цирк уродцев, была задействована куча спецэффектов, обнаженные девушки, и, по словам самого Дани, почти 40 галлонов крови. В качестве режиссера был привлечен Алекс Шэндон. Стоит ли говорить о том, что даже купированная версия этого шедевра кино-музыкального искусства очень быстро была снята с дневного эфира MTV, а во многих странах и вовсе запрещена.

Немало не смутившись подобным положением дел, группа тут же выпускает видеокассету, с купированной и полной версиями клипа, кратким фильмом, посвященном его созданию, отрывками интервью и фрагментами концертного выступления на закуску. Плюс к этому был выпущен и одноименный EP, включивший в себя две новые песни (саму 'From the Cradle to Enslave' и 'Of Dark Blood and Fucking'), две кавер-версии, один концертный трэк, и одну экспериментальную техно-вещь. Ну и, естественно, выход этого EP не мог не сопровождаться очередными перетасовками в составе. В результате на клавиши был приглашен, Мартин Пауэлл, известный по своей работе вAnathema, а вторая гитара была доверена Полу Алендеру, игравшему в COF в самом начале их карьеры.

В этом составе и был записан последний на сегодняшний день альбом Cradle of Filth - Midian.

В отличие от 'Cruelty & the Beast', 'Midian' не стал концептуальным творением, хотя все песни и объединяет единая тема, а именно зловещий город ужасов и вечного страха Midian. Рожденный когда-то воспаленной фантазией Клайва Баркера, мертвый город был адской клоакой на земле, геенной огненной, изрыгавшей из себя всевозможных демонов, монстров, суккуб и прочих мерзких существ, нещадно сжиравших попадавшихся у них на пути одиноких путников.

Звук на альбоме, для продюсирования которого, кстати, был привлечен никто иной, как сам Джон Фрайер, получился очень плотным, тяжелым, и вязким, так что все обвинения в неоправданном полегчании и опопсении не имели под собой никаких оснований. Клавиши были отодвинуты на второй план, освобождая таким образом поле деятельности для мастеров топора и струны, а ударная работа Адриана была выше всяких похвал. Для записи диска собирались пригласить, кстати, саму Диаманду Галас, но из-за организационных накладок эта задумка так и не была реализована. Впрочем, эта досадная неудача была компенсирована присутствием на альбоме не менее титулованной особы по имени Сара Джезбел Дива. Параллельно с работой над Midian, неутомимый мистер Филт, он же Dani Davey, решил более плотно заняться работой в кино, и совместно все с тем же Алексом Шендоном приступил к съемкам фильма Cradle of Fear - классический ужастик, с реками крови, оборотнями, вампирами, хирургическими инструментами, бензопилами, молотками и прочей непременной атрибутикой. Сам Дани играет здесь естественно главную роль - полоумного маньяка-потрошителя, возомнившего себя вампиром, и убивающего все, что попадается у него на пути.

Итак, что же дальше? Что же такое Cradle of Filth? Горстка позеров и шарлатанов, зарабатывающих деньги на глупости и доверчивости широких народных масс или же талантливые музыканты, искренне верящие в то, что они делают? Боги или шуты? Непонятые эстеты или обделенные вкусом бездари? Скорее всего - не то, и не другое. COF просто делают свою работу. В первую очередь, это рабочие лошадки, которые, не зная ни сна, ни отдыха, трудятся на благо себе и другим. Они плевать хотели на авторитеты и истошные вопли своих недругов, потому что, они всегда точно знали себе цену, и цена эта велика и со временем будет лишь расти. Что же до того ''тру'' они или ''не тру''… А кому какое дело, собственно говоря? В конце концов, во главе угла должна стоять музыка, а потом уже религиозные, идеологические и любые другие убеждения.



------------------------------------------------------------------------

Группа Cradle Of Filth начала своё существование летом 1991 года (без сомнения всё это произошло тёмной ветреной ночью да еще и при полной луне) в округе Саффолк (Suffolk), что в Великобритании. В первый состав команды вошли: Даниель Дэви (Daniel Davey) - вокал, Джон Ричард (John Richard) - бас, Дэррин (Darren) - ударные и Пол Риан (Paul Ryan) - гитара. Округ Саффолк довольно известное место в Англии. Там в 17 веке орудовал некто Мэттью Хопкинс (Matthew Hopkins), известный как "Witch Finder General". Вот этот человек в 1645 году казнил более 68 "ведьм и колдунов", а на самом деле простых людей. Это место до сих пор носит название "Графство ведьм". Большинство участников группы живут (или жили) в городишке Хадли (Hadley), где однажды останавливался сам Хопкинс; буквально в 6 милях от Хадли, в местечке Лавинум (Lavinum) "ведьмы" умирали на костре.

В Январе 1992 года группа выпускает своё первое демо "Invoking the Unclean". На записи этой демки принимал участие гитарист Робин Иглстоун (Robin Eaglestone) В целом демо было не очень удачным. В то время "Крэдлы" играли Death metal, так как это было самое популярное направление в метал музыке в начале 90'х. После окончания записи демки Робин покинул группу. После "Invoking the Unclean" Cradle Of Filth записывают свою репетицию на плёнку. Это дело называется "The Black Goddess Rises".

Немного попозже, группа издаёт свою вторую демо-запись, известную как "Orgiastic Pleasure". На этот раз эта демка получила хорошие отклики. Через некоторое время независимый лейбл Tombstone records заинтересовался группой, но после некоторых проблем, "Крэдлы" отказались сотрудничать с этой маленькой записывающей компанией. Может быть вследствие этого, Джон покинул команду как бы для того, чтобы закончить своё обучение в университете. Но в группу вернулся Робин, но на этот раз как басист. В группе так же появился второй гитарист и клавишник. Гитаристом стал Пол Аллендер (Paul Allender), ну а клавишником - Бенжамин Риан (Benjamin Ryan).

В конце 1992 года, Cradle Of Filth выпускают своё последнее демо, названное "Total Fucking Darkness". Дани назвал эту запись самой значительной демкой, созданной, когда-либо "Крэдлами". Именно с этого момента первые признаки развивающегося блэк-метал саунда группы "выплыли на поверхность". Эта демо-запись приобрела культовый статус в андерграундной блэк-метал тусовке.

Через некоторое время Дэррина на барабанах заменил Николас Баркер (Nicholas Barker). Благодаря успеху "Total Fucking Darkness" группой заинтересовался независимый лейбл Cacophonous Records. Был подписан контракт и группы начала усиленно работать над своим дебютным полноформатником.

И вот наконец-то это свершилось, в апреле 1994 года выходит первый альбом группы Cradle Of Filth названный "The Principle Of Evil Made Flesh". Успех этого альбома был просто потрясающий. Было продано более 30 тысяч копий. Этот диск можно назвать лучшим примером саундтрека к фильму ужасов. Начиная с этого альбома, чувствуется влияние таких знаменитых команд и исполнителей, как Bathory, Celtic Frost и Диаманды Галас. Не остались в стороне и такие великие гении литературы как Lord Byron, Sheridan LeFanu, Friedrich Nietzsche, Bram Stoker и Charles Baudelaire.

Очень скоро, после выхода первого альбома, группу Cradle Of Filth стали называть одной из лучших и оригинальных блэк метал команд в мире.

Но, как говориться, не может быть просто бочка меда, в ней обязательно должна быть ложка дёгтя. И этой ложкой дёгтя стала проблема, которая затрагивает многие успешно развивающиеся молодые команды - так называемая "проблема межличностного характера". Короче говоря, из группы ушли несколько музыкантов. Уход музыкантов был в жизни группы не первый и, конечно же, не последний. Группу покинули братья Рианы и Пол Аллендер.

Сразу же пошли слухи, что группа распадется, но к счастью этого не произошло. После всех этих проблем, группа нашла нового гитариста Стюарта Анстиса(Stuart Anstis) и нового клавишника, Дэмьяна Григори(Damien Gregori). В 1996 году, для того чтобы закончить контракт с Cacophonous Records, "Крэдлы" выпускают EP "Vempire: or Dark Faerytales in Phallustein". В записи принимали участие Джэрет Димитэр ( кстати, тоже по кличке Stuart) из December Moon в качестве приглашенного гитариста. Эта EP содержал довольно большой материал преднозначеный для нового альбома, но не так то было, кое какой материальчик был припрятан, так как считался слишком хорошим для Cacophonous. В это время у группы с лейблом были серьёзные проблемы насчет денег и поэтому группа решила разорвать контракт с Cacophonous Records.

В 1996 году группу взял под своё крыло довольно знаменитый и крупный английский лейбл Music For Nations. Именно на этом лейбле вышел выдающийся шедевр "Крэдлов", названный "Dusk: And Her Embrace".С этого времени к команде присоединился гитарист Жиан Пирес (Gian Pyres). Альбом продюсировал Кит Вулвен (Kit Woolven), известный по работе с Cathedral и Thin Lizzy. Такой неотразимый звук как на этом альбоме был создан благодаря новому составу, который включил в себя гитаристов Стюарта Анстиса и Жиана Пиреса, кейбордиста Дэмьяна Григори, басиста Робина Иглстоуна, конечно же барабанщика Николаса и бесспорно бессмертного вокалиста Дани. Непохожий на большинство других блэк-метал альбомов, "Dusk: And Her Embrace" можно назвать просто звуковой драгоценностью. Запись этого альбома заняла чуть больше двух месяцев.

"Мы хотели, чтобы этот альбом переступил порог нормального звучания", - говорит Дани. "Мы хотели, чтобы он звучал как можно более жестоко и бесчеловечно. Чтобы Вы могли слушать его вовремя просмотра, конечно же с выключенным звуком, фильма "Дракула" или чего то такого апокалиптичного, вроде "Войны Миров".

Благодаря шокирующему оформлению, фотосессиям, продукции, выпускаемой под маркой "Крэдлов" (а именной, футболочки, рюкзачки, балахончики и т. д), группа привлекла внимание изголодавшейся цензуры и громадной армии псевдоморалистов. Кого-то даже арестовывают (этим несчастным стал Роб Кенион, он был осужден за то, что носил "крэдловскую" футболку).

"Все потрясающее всегда будет считаться аморальным", - продолжает лидер Cradle Of Filth Дани. "И как не странно, это идет нам на пользу. Мы хотим показать, как пороки берут верх над добродетелью и мы будем продолжать делать это. Вы можете любить нас, ненавидеть нас, игнорировать нас - это ваше дело. Однако наша музыка будет завоевывать людские умы"

На данный момент диск издан в трёх версиях, включая знаменитую Coffin Box limiter edition. 1997 год можно было бы назвать лучшим годом в жизни Cradle Of Filth если бы не уход клавишника Дэмьяна. В этом же году "Крэдлы" на знаменитых фестивалях Dynamo Open Air в Голландии и Milwaukee Metal Fest в США.

В 1998 году к группе присоединяется кейбордист Лес Смит (Les Smith) известный под псевдонимом Лектр (Lecter). Лектр засветился в таких знаменитых командах как Anathema и Ship Of Fools.

Но 98 год примечателен не этим событием. Именно в этом году выходит прекраснейший альбом группы Cradle Of Filth "Cruelty And The Beast". В записи этой бестселлера принимала несравненная Ингрид Питт (Ingrid Pitt), прославившаяся благодаря своему участию в ужастиках "The Vampire Lovers" и "Countess Dracula", где она сыграла личность сильно похожую на знаменитую графиню Элизабет Батори (Elisabeth Bathory), которая "прославилась" тем, что убила, по меньшей мере, 610 молодых девушек, чтобы принять ванны из их крови. Она полагала, что это сохранит её молодость, а ее кожа приобретет свежесть и упругость. Ингрид Питт исполнила партию вокала на трэке "Bathory Aria, Part III: Eyes That Witnessed Madnes". Альбом просто пропитан вампиризмом. В записи альбома помогал Джэн Питер Генкел (Jan Peter Genkel) из Therion. Он выступил в роли со - продюсера. В этой работе можно найти всё, что характеризует Cradle Of Filth: обжигающие и в тоже время чудные гитарные мелодии, страстные клавишные партии и неземные сверхъестественные вокалы.

В поддержку своего нового альбома "Крэдлы" выступили со своими грандиозными концертами в США, России, Японии и т.д. Группа так же выпустила лимитированный тираж "Cruelty And The Beast" в форме кельтского креста. Этот диск сразу был запрещен во Франции и ряде других стран из-за кровавых фоток группы, присутствующих в буклете. На компактах этого тиража можно было найти коверы "Sodomy And Lust" группы Sodom, "Black Metal" - Venom и "Hallowed Be Thy Name" группы Iron Maiden плюс новую версию "Lustmord And Wargasm", а так же техно ремикс, названный "Twisting Further Nails".

В начале 1999 года, барабанщик группы Николас Баркер покидает группу в связи с "музыкальными расхождениями" с другими членами команды. На самом деле ему не понравилось сведение альбома, из-за которого его барабаны звучали "like shit".

С момента ухода Николаса, группу затронула новая проблема с поиском барабанщика. Сначала место Ника занял Вас Саргинсон (Was Sarginson, экс-мембер THE BLOOD DIVINE, EXTREME NOISE TERROR, DEINONYCHUS и DECEMBER MOON), потом довольно быстро его сменил Дэйв Хиршхаймер (Dave Hirschheimer, ex-INFESTATION). Ну и последним, занявшим место барабанщика, стал Адриан Ирлэндссон (Adrian Erlandsson, At The Gates и The Haunted). В этом же году группа издала своё видео, включавшее в себя клип на композицию "From The Cradle To Enslave". Режиссером видео стал Алекс Чэндон (Alex Chandon). Этот клип был назван одним из самых кровавых клипов, когда либо выпускавшихся.

30 Августа группы выпускает своё первое домашнее видео, "PanDaemonAeon", состоящее из двух версий (цензурной и нецензурной) клипа, документального клипа о съемках клипа и съемки живого выступления команды.

В середине Ноября, группа наконец то издала долгожданный EP "From The Cradle To Enslave". Диск состоял из шести трэков, которые включали в себя два ковера (Misfits, Anathema), техно ремикс, новую версию боевика "Funeral In Carpathian", новую вещь Of Dark Blood And Fucking" и, безусловно, главный трэк "From The Cradle To Enslave". В канун праздника Хэлловин, то есть 31 Октября 2000 года, вышел альбом "Крэдлов", который называется "Midian". Продюсировал работу Джон Фриер (John Fryer), известный своей работой с Nine Inch Nails и HIM. В записи принимал участие сам Доуг Брэдли (Doug Bradley). Он известен тем, что снялся в роли "Pinhead'а" и Lylesburg'а в знаменитых фильмах "Hellraiser" и "Nightbreed". Альбом не концептуальный. В основе альбома лежат короткие истории в основе которых лежит новелла Клива Баркера и фильм "Nightbreed". Название альбома это имя выдуманного городка, прозвучавшего в "Nightbreed" и произведении Клива Баркера. Работу по оформлению "Мидиана" взял на себя американский художник J.K.Potter.

"Midian" вместе с EP "From The Cradle To Enslave" продолжают подниматься все выше и выше в рок чартах всего мира. Это еще раз подчеркивает тот факт, что музыка Cradle Of Filth в скором времени завоюет весь мир.
____________________________________
Биография,фотографии в комментариях.
 (200x165, 9Kb)

SOPOR AETERNUS

Среда, 31 Мая 2006 г. 08:29 + в цитатник
WHEN_DEAD_SMILE (BLACK_METAL_DARKWAVE) все записи автора Sopor Aeternus это также и таинственный немецкий darkwave акт, состоящий из вокалиста и перформера Anna-Varney Cantodea и круга неких духов, известных как The Ensemble Of Shadows. Это нематериальные субстанции, духовные наставники группы из иного мира "Meister der Anderen Welt" (Masters of the Other World). Они были всегда и всегда окружали Varney, без них он не может сотворить ничего...

Обложки и промо-фотографии полные костей и черепов, вокал, навевающий мысли о терзающихся в аду душах грешников. Песни типа "Die Bruderschaft des Schmerzes" ("The Brotherhood of Pain") это настоящие гимны печали. Музыка - смесь darkwave, классики и средневековых танцев, чудесно оркестрованых и положенных на современный ритм. Наиболее часто используемые инструменты это флейты, колокола, клавишные и струнные. Некоторые песни как похоронные марши, иные чуть побыстрее, что делает их еще ужасней.

Самая большая мистерия связанная с группой это фигура харизматического лидера и певца Anna-Varney (прежде просто Varney). В соответствии с информацией, полученной о нем из разных интервью (которые он всегда дает только по факсу и никогда лично), он живет в полной изоляции, почти никогда не покидая свой дом и не встречаясь с людьми. Anna-Varney родился ребенком мужского пола, теперь он является бесполой персоной, ни мужчиной, ни женщиной. Он не дает концертов и не открывает свою личность, что не отражается на успехе его работ в Европе.

Varney и Holger слились воедино во второй половине 1989. Вместе их свел один общий знакомый, знавший о планах обоих создавать музыку. Одной темной и холодной ночью они всретились в клубе во Франкфурте ("Negative"), почувствовали, словно знают друг друга давным-давно, это была дружба с первого взгляда... Спустя некоторое время еще некоторые люди оказались вовлеченными в проект, так и появился SOPOR AETERNUS & The Ensemble of Shadows. Но безработные, какими они тогда были, не могли иметь денег на покупку новых инструментов, а где-то через год даже вынуждены были продать последнюю собственность - ударную установку. Так что музыку приходилось сочинять "в уме". Слава богу помогали те самые бесплотные духовные наставники, а так как имя каждого из них было неизвестно, то их и обьединили под общим термином "Ensemble of Shadows" и сделали его частью названия группы, как дань уважения к их несомненным заслугам... Они записали трилогию демо-кассет (Es reiten die Toten so schnell, Rufus, 'Till time and times are done) в 1992. После записи демо "Es reiten die Toten so schnell..." (Demo) они приняли участие в нескольких сборниках: BETON TAPES sampler "Cascades";"This morning Sacrilege" by NO CONTROL TORTURE; "Screaming in Torture", тоже N.C.T.; сборник распространявшийся с французским фэнзином GLORIA VICTIS... Потом Holger покинул группу, а новоиспеченный лейбл "Apocalyptic Visions" проявил интерес к музыке Varney. В 1994 дебютный альбом с длинным названием Ich tote mich jedesmal aufs neue, doch bin ich unsterblich und erstehe wieder auf in einer Vision des Untergangs был издан ограниченным тиражом в 1000 копий. Песни "Tanz der Grausamkeit" и "Do you know my Name" пришлись по вкусу ди-джеям и превратились в клубные хиты. Альбом переиздавался потом еще по меньшей мере дважды. Ich tote mich...- (All lyrics and music received and performed by Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows)

Почти 20 лет Varney страдал глубочайшей депрессией и испытывал серьезные эмоциональные потрясения. Рожденный мальчиком, но чувствовавший себя в значительной степени девочкой, он испытал немалые трудности еще ребенком. Его мать для него это "женщина, которая давала мне пищу, одежду и побои." Что хуже всего, он был очень чувствительным ребенком, ощущая тончайшие вибрации мира духов. Он имел драматический опыт общения с этим миром, что наложило отпечаток на его душу. Он описывает свой опыт как "Театр семи преисподен." Varney имел среди духов бесплотных друзей, которые всегда наставляли и помогали ему. Для VARNEY причиной создания SOPOR AETERNUS & The Ensemble of Shadows стали 20 лет разочарований и депрессий и потребность излить душу, испустить последний крик о помощи. Это отражение его сущности, интравертный эксгибиционизм, как он говорит. Их творчество вдохновлено их же жизненным опытом и всем, что они видият кругом. Кроме того значение имеет опыт, приобретенный их душами в прежних инкарнациях... По его словам, им ничего не приходится выдумывать, каждая идея и каждая мелодия уже созданы когда-то и существует, и их задача лиши "получить" или "уловить" их...Он только переносит в материальный мир то, что существует вечно и во все времена в мире нематериальном. Одни люди называют их музыку medieval- или folkmusic, другие - neo-classic... Лирика пишется на двух языках - немецком и английском.

Anna-Varney верит, что все во вселенной взаимосвязано. Задача каждого человека понять суть своей взаимосвязи с целым. Многие сегодня живут, питая иллюзии, что то что они могут увидеть и пощупать является единственной реальностью. Anna-Varney пытается сказать, что за этой поверхностью кроется другой мир, не менее реальный. Целькаждого человека пробудиться и осознать это. Вот почему для группы избрано название Sopor Aeternus ...

Создавая музыку Anna-Varney как бы избавляется от своей депресссии. Это - интравертный эксгибиционизм. Лирика его всегда глубоко личная и не сразу понятна другим. На демо, например, затрагивалась тема вампиризма, живых и мертвых. В то время Varney был серьезно болен и едва не лишился зрения. Первый альбом Ich tote mich... о смерти с неоднозначной "готической" точки зрения. Что свидетельствует о том, как Varney страдал от эмоциональных проблем и был мучим непереносимой болью.

Второй альбом Todeswunsch - Sous le Soleil de Saturne ("Deathwish - Under the Sun of Saturn", 1995), был по части музыки полегче и не так депрессивен. Зато вокал стал невероятно печален. Varney говорит, что он просто стонал во время записи некоторых песен, так велико было эмоциональное напряжение. Темы песен это "суицид, сладостный суицид". Todeswunsch - (All lyrics and music of this album have been received and performed by Sopor Aeternus and the Ensemble of Shadows. The music of "Die Bruderschaft des Schmerze" and "Shadowsphere" is based on the bass-line of Black Sabbath's "Under The Sun" as well as the song "Todeswunsch" which we have based on the piano melody of Cat Steven's "I think I see the light". )

Боль, страх и фрустрации играют судьбой Anna-Varney. Только при поддержке и помощи его "Ensemble of Shadows" он не прервал это безумие самоубийством. Где-то в 1997 Varney серьезно начал подумывать об операции по перемене пола и с тех пор называет себя Anna-Varney. Некоторые моменты в его интервью заставляют людей думать, сто он действительно ее сделал. До сегодняшнего дня это не ясно и загадочно - как и все прочее, связанное с этой личностью! Mini-CD Ehieh Ascher Ehieh (1996), ограниченный тираж 3000 копий, как раз соответствует этому периоду его жизни. Среди некоторых ремиксов с прошлого альбома, здесь есть композиция "The Gift of Self-Castration". Но Anna-Varney называет себя теоретической "гетеросексуальной женщиной." Он существо пятого рода, а это концепция, созданная североамериканскими индейцами навахо. Первый и второй род это мужчина и женщина, третий и четвертый это женщина в мужском теле и мужчина в женском, так называемые люди с двумя душами. Пятый род это люди с многими душами, а среди них - Varney. Ehieh Ascher Ehieh - ("Tanz der Grausamkeit" was performed as a demo-version on the 28 Oct. 1993. All lyrics and music have been received and performed by Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows. Recorded and mixed in 1995 by Roman Rutten / Weisser Herbst Produktion and Sopor Aeternus.)

Третий альбом The Inexperienced Spiral Traveller (1997) засвидетельствовал изменение отношения Anna-Varney к жизни. Музыка повеселела, лирика перестала быть столь меланхоличной. В интервью Anna-Varney описывает путь из тьмы к лучшей жизни, которую символизирует "голубой свет", который он увидал свои "третьим глазом". Как и прежние, этот альбом был успешен и тираж в виде digi-pak был продан. В 1998 последовал выпущеный ограниченным тиражом ремиксовый альбом Voyager - the Jugglers of Jusa который тоже разошелся очень быстро. Песня "Feralia Genitalia - Arrival of the Jugglers" вновь затрагивает тему перемены пола. Но наиболее любопытна версия песни Kraftwerk "Das Modell" - она переведена на латынь и аранжирована в стиле барокко (испльзован клавесин)! The Inexperienced Spiral Traveller - (This album has been received and composed by SOPOR AETERNUS & The Ensemble of Shadows; Contanze Spengler: Lute, Matthias Eder: Cello, Una Fallada: Violin, Gerrit Fischer: Guitar, Dedicated to the Spirits of the Dead...in loving memory.) Voyager - the Jugglers of Jusa - (This album has been received and composed by SOPOR AETERNUS & The Ensemble of Shadows. Contanze Spengler: Lute, Matthias Eder: Cello, Una Fallada: Violin, Gerrit Fischer: Guitar. Dedicated to the multi-spirited people of the fifth gender.)

Летом 1999 Sopor Aeternus издали Dead Lover's Sarabande (Face One). (Sarabande - старинный испанский танец). Элегантно оформленный в черно-белых тонах, этот релиз возвращает их к корням. Никаких счастливых песенок. Песни рассказывают истории о героях, у которых умирают возлюбленные. Посвящение "к 1334" связывает этот альбом с самоубийством участника Christian Death Rozz Williams 1 апреля 1998. Известно, что они дружили по переписке, не особо афишируя это. Музыка на альбоме медленная, печальная и мрачная, блестяще реализованная. Классические аранжировки и гениальные мелодии делают прослушиавание истинным наслаждением. Этот альбом озаглавлен "first part of a two-pieced work", так что последует и вторая часть. Anna-Varney отказывается комментировать лирику к альбому, ибо там все уже сказано. просто надо слушать его с открыи\тым сердцем. Dead Lover's Sarabande (Face One) - (Dedicated to 1334. This album has been received and composed by SOPOR AETERNUS & The Ensemble of Shadows. Johannes Knirsch: double bass, Katrin Ebert: violin, Martin Hofert: cello, Eugene de la Fontaine: tuba, oboe, Peter Hergert: trumpet, trombone, Doreena Gor: basoon, Martin Hofmann: e-guitar, acoustic guitar, Eric Santie-Laa: cor anglais. All other intrument and voices performed by Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows. Recorded and mastered at Nachtschicht Studio / Frankfurt in January Gennaio 1999 by Tobias Hahn. Mixed by Tobias Hahn e Sopor Aeternus. Bells recorded live al Glockenmuseum / Burg Greifenstein.)

В марте 2000 была выпущена вторая часть Dead Lover's Sarabande (Face Two). Музыкально связаный с "Face One", альбом повторяет и развивает эстетику и лирику предшественника. Там есть фотографии, где Anna-Varney запечатлен частично обнаженным и демонстрирует женские половые органы. Это заставило многих людей поверить в реальность операции по перемене пола. Но ряд обстоятельств все же заставляет усомниться в этом, ибо в интервью, напечатанном в мае 2000 в Orkus, Anna-Varney признает факт, что фотографии были подвергнуты графической доработке, художник он и есть художник
 (500x500, 46Kb)

DIMMU BORGIR

Среда, 31 Мая 2006 г. 08:16 + в цитатник
WHEN_DEAD_SMILE (BLACK_METAL_DARKWAVE) все записи автора Текущий состав:
Stian Thoresen (Shagrath). Роль в группе: Vocals
Sven Atle Kopperud (Erkekjetter Silenoz). Роль в группе: Guitar, Vocals
Thomas Rune Andersen (Galder). Роль в группе: Guitar
Simen Hestnes (ICS Vortex). Роль в группе: Bass, Clean Vocals
Mustis. Роль в группе: Keyboards
Tony Laureno. Роль в группе: Drums



Наравне с CRADLE OF FILTH, норвежская группа DIMMU BORGIR вывела блэк-металл из подполья на большую арену, сделав сей жанр достоянием самых широких масс. За что сейчас и получает презрительные пинки и плевки со стороны приверженцев так называемого "true black metal", которые, впрочем, напрочь игнорирует, занимаясь своим делом и получая за это неплохие дивиденды.

Группу DIMMU BORGIR основали в 1993 году вокалист/гитарист/клавишник Шаграт (Shagrath, ex-FIMBULWINTER), гитарист Эркекеттер Силеноз (Erkekjetter Silenoz) и барабанщик Тъедалв (Tjodalv, ex-OLD MAN'S CHILD), к которым чуть позже примкнули басист Бринъярд Тристан (Brynjard Tristan) и клавишник Стиан Аарстад (Stian Aarstad). Среди людей, повлиявших на становление собственного стиля DIMMU BORGIR называют классические блэк- и хэви-метал-группы 80-х, а также композиторов Вагнера и Дворжака. Год спустя увидел свет первый сингл группы "Inn I Evighetens Morke" ("Into The Eternity Of Darkness" ), вышедший под маркой "Necromantic Gallery Productions", и полностью распроданный за несколько недель.

А в 95-м DIMMU BORGIR записали дебютный альбом "For All Tid", который вышел уже на "No Colour Records". В записи этого диска также принимали участие Алдран (Aldrahn) из DODHEIMSGARD и Викотник (Vicotnik) из VED BUENS ENDE, а Тъедалв и Шаграт поменялись ролями первый взял в руки гитару, а второй сел за ударную установку, но продолжил оставаться вокалистом.

В 1996 году вышел второй CD DIMMU BORGIR, признанный одним из самых важных альбомов в истории блэк-металла "Stormblast". За короткое время группа сделала большой шаг вперед - музыка стала более мелодичной, камерной и, в целом, более зрелой, а сами музыканты заметно выросли в техническом отношении. Кстати, на этот раз во время записи Шаграт с Тъедалвом занимались своими прямыми обязанностями. "Stormblast" стал последним альбомом DIMMU BORGIR с песнями на родном, норвежском языке, после чего группа решила переключиться на английский, дабы привлечь на свою сторону максимальное количество фэнов. И уже материал миньона "Devil's Path", вышедшего в том же году, был полностью англоязычным. Кроме того, этот мини-альбом стал дебютом для нового бас-гитариста Нагаша (Nagash, TROLL, COVENANT), занявшего место Тристана. После записи "Stormblast" из группы также ушел Аарстад, но его обязанности взял на себя Шаграт.

В 97-м вышел третий альбом DIMMU BORGIR "Enthrone Darkness Triumphant" - также не последний релиз в современной блэк-металлической иерархии, вновь записанный со Стианом Аарстадом. На этот раз CD был выпущен компанией "Nuclear Blast" и разошелся тиражом более чем 150 000 экземпляров. С этого момента пошли завистливые разговоры о "продажности" группы.
Остаток года прошел в европейском туре в компании с CRADLE OF FILTH, IN FLAMES и DISSECTION, для которого ангажировали гитариста Астенну (Astennu) (кстати, в предыдущем туре с группой играл гитарист Йене Петтер (Jens Petter)). Астенну сам родом из Австралии, но потом переехал в Норвегию, где вначале занимался сольным проектом CARPE TENEBRUM (ех-LORD KAOS), а затем играл в СOVENANT. После окончания гастролей Астенну остался в DIMMU BORGIR в качестве постоянного гитариста, зато на несколько месяцев лишились Аарстада (позже он объявился в ENTHRAL) и Тъедалва, который взял отпуск по причине рождения ребенка.

Сессионным барабанщиком взяли некоего Агрессора (Aggressor, потом перешел в AURA NOIR), а за клавишными оказалась Кимберли Госс (Kimberley Goss, ex-THERION, ANCIENT), которая провела с DIMMU BORGIR лишь одно турне (сейчас Госс - участница SINERGY). Новым клавишником стал Мустис (Mustis), с которым DIMMU BORGIR впервые выступили на крупнейшем европейском металлическом фестивале "Dynamo Open Air" в 1998 году. По причине своей молодости Мустис нигде ранее не играл, но члены группы утверждают, что он внес большой вклад в развитие группы, в частности, 60% материала для нового альбома "Spiritual Black Dimensions" родилось именно с подачи его клавишных.

Как и предыдущий CD, этот альбом был записан со знаменитым продюсером Питером Тагтгреном (Peter Tagtgren) в его студии "Abyss" и вышел в марте 1999 года. Не обошлось и без очередных перемен в составе. Сразу после студийной сессии ушел Нагаш, целиком переключившись на работу с THE KOVENANT (ех-COVENANT), а на его место пришел Симен Хестнес (Simen Hestnaes), также известный под псевдонимом "I.C.S. Vortex". Через месяц после выхода альбома вышел CD проекта Астенну CARPE TENEBRUM "Mirrored Hate Painting", в записи которого среди прочих принимал участие и Нагаш.

В ходе американского турне 1999 года Тъедалв, кстати, записывавший с DIMMU BORGIR "Spiritual Black Dimensions", принял решение насовсем покинуть группу все по тем же семейным обстоятельствам, но в итоге он основал свой новый проект SUSPERIA.. Так за ударной установкой DIMMU BORGIR оказался Ник Баркер (Nick Barker, ex-CRADLE OF FILTH), который параллельно играет еще в BORKNAGAR и LOCK UP. Осенью 2000 года группа приступила к записи очередного альбома, предварительно выгнав Астенну, который окончательно охладел к творчеству группы, потерял былой энтузиазм и желание отдавать себя работе на все 100%. Новым гитаристом стал Галдер (Galder, ex-OLD MAN'S CHILD).

Запись же альбома "Puritanical Euphoric Misanthropia", которая должна была начаться 4 сентября, началась с 15 сентября - у Нордстрома родился ребенок и он некоторое время был занят домашними делами. По словам Силеноза запись альбома стартовала с посещения подряд всех баров в Gothenbourg и распугивания мирных шведских граждан. Но потом дело пошло быстрее и тут же выдумали название альбому - "Puritanical Euphoric Misanthropia". Сориентировались по фронту работ и сделали заключение - альбом раньше марта не выйдет! И в Fredman-studio закипела работа, закончившаяся лишь к концу ноября. В записях принял участие классический оркестр из Gothenburg (Gothenburg symphonic orchestra). На альбоме 11(9 новых) песен, пара вещей вполне в духе ранних работ - "Stormblast" и "For All Tid". Записан ковер Twister Sisters "Burn in Hell" и перписан класический трек "Devil's Path" с участием Andy La Roque.

Как и было запланировано, записи нового альбома начались 3 марта в Гётеборге, в легендарной Studio Fredman (In Flames, Hammerfall, Sinergy, Soilwork, Storyteller, Bay Laurel, Dark Tranquillity, Lefay, At The Gates, Raise Hell, Taetre, Lord Belial, Haunted, Ceremonial Oath, Gardenian, Septic Flesh, Arch Enemy, Godgory). Продюcер - Fredrik Nordstrom. В записи опять принял участие симфонический оркестр из 50-ти человек - Prague Philharmonic Orchestra! Свой вклад в качестве вокалиста внёс и легендарный Abbath (Immortal, а также Old Funeral, Amputation, Satanel, Det Hedenske Folk, Bombers).

 (350x349, 26Kb)

CHILDREN OF BODOM

Среда, 31 Мая 2006 г. 08:05 + в цитатник
WHEN_DEAD_SMILE (BLACK_METAL_DARKWAVE) все записи автора Cостав:
Alexi Laiho - вокал
Alexander Kuoppala - гитара
Janne Wirman - клавишные
Henkka Smith - бас
Jaska Raatikainen - ударные

Children of Bodom - группа из Эспу, что в Финляндии, этот городок находится в 10 километрах от Хельсинки. Команда была создана в конце 1997 года, когда был выпущен их дебютный альбом Something Wild. До этого времени они назывались ''Inearthed''.

Inearthed была основана Alexi и Jaska в 1993 году. Поэже к группе присоединились Ale, Henkka и клавишник J. Pirisjoki. Они выпустили две дёмки, первая из которых называлась 'Ubiquitos Absence Of Remission' и содержала четыре песни. Она была записана в 1994 году Astia Studios. Вторая - 'Shining' - также содержала четыре песни. Она была записана двумя годами позже. Звук на обеих дёмках был неплохой, но Inearthed играли совершенно другую музыку - не то, чем сейчас занимается Children of Bodom. Inearthed - melodic death metal.

Когда Inearthed уволили своего клавишника (или он сам ушёл), в команду вошёл Janne. Сначала - просто на время записи Something Wild, а позже стал постоянным членом. Inearthed планировали опубликовать Something Wild через небольшую бельгийскую звукозаписывающую компанию, но Sami Tenetz (Thy Serpent) дал послушать ''Something Wild'' боссу Spinefarm Ево Руткунену, которому она так понравилась, что он заключил с ними контракт. Контракт был на три записи. Когда Inearthed узнали, что у них уже есть контракт со Spinefarm, они кинули бельгийскую звукозапись и поменяли своё название на ''Children Of Bodom''.

История, которая скрывается за этим названием, - финское дело об убийстве. Бодом - это небольшое озеро в Финляндии, примерно в 20 км на север от Хельсинки. В 1960 году это озеро было местом, где совершилось страшное убийство. Четыре подростка разбили лагерь у озера, а позже пришёл какой-то псих и изрубил троих из них топором. Единственный выживший сам стал психом и до сих пор находится в психушке. Несколькими годами позже, полагаю году в семидесятом, один из стариков сказал, что он и есть убийца с озера Бодом, но полиция доказала, что он не мог им быть. Таким образом убийца не был обнаружен.

Вскоре после релиза ''Something Wild'' в Финляндии Spinefarm'ом в ноябре 1997 года Children Of Bodom заключили контракт с Nuclear Blast Germany для всеевропейской дистрибуции.

Children Of Bodom записали новую песню, которая называется ''Children Of Bodom'', и выпустили ограниченнй сингл, который оставался под номером 1 в финских чартах на протяжении восьми недель без всякой рекламной поддержки

Потом события стали развиваться стремительно. Первый Nuclear Blast Tour (в феврале 1998 года, вместе с Hypocrisy, Benediction и Covenant) был успешным, хотя Janne не смог быть с ними вместе, потому что у него были выпускные экзамены в школе. Его подменил Erna, друг группы. Второй Nuclear Blast Tour последовал в сентябре (на этот раз с Gorgoroth, который не играл - вместо него были Night In Gales, Dismember, Agathodaimon and Raise Hell), снова без Janne. На этот раз по клавишам давила Kimberly Goss (ex-Dimmu Borgir/Therion, подружка Alexi).

В промежутке между турами было написано несколько новых песен и был записан их новый альбом - Hatebreader. Прямо перед релизом этого альбома был выпущен сингл ''Downfall'', который также содержал ковер - версию ''No Commands'' от Stone. За релизом Hatebreader'а в начале 1999 года последовало более успешное событие: в июне (с 7го по 14е) Children Of Bodom поехали в Японию и отыграли там три концерта, один в Осаке и два в Токио, был полнейший аншлаг. Оба концерта в Токио были записаны и был выпущен ограниченным тиражом CD-Box с десятью фотографиями. Следующий Nuclear Blast Tour был в сентябре, с In Flames, Dark Tranquillity и Arch Enemy (на этот раз уже с Janne!).

В начале мая 2000 года CoB (Children Of Bodom) выпустили свой новый сингл ''Hate Me'', который снова взлетел на вершину финских чартов!.

28-29 июля 2000 года CoB ломанулись в штаты играть на Milwaukee Metal Fest XIV. Третий альбом банды, обозванный Follow The Reaper, отрелизили в октябре 2000 года, а у нас он появился в январе 2001 года.
 (544x699, 121Kb)

Дневник BLACK_METAL_DARKWAVE

Среда, 31 Мая 2006 г. 07:05 + в цитатник
добро пожаловать в сообщество BLACK_METAL


распологайтесь


Поиск сообщений в BLACK_METAL_DARKWAVE
Страницы: [1] Календарь