Мастер "грустного пейзажа" Исак Ильич Левитан.


И.И.Левитан (18.08.1860-22.07.1900)
Исаак Левитан - самый великий из тех русских пейзажистов, которые в XIX веке открыли для современников скромную красоту русской природы. Начиная работать под руководством Саврасова и Поленова, Левитан вскоре оставил далеко позади своих учителей, навсегда вписав свое имя в пантеон отечественной культуры. Долгое время считалось, что в России нет природы, способной вызвать восхищение и стать темой для серьезного произведения. Вместо природы была лишь серая, безликая масса, тоскливая и бесконечная, как горе людское. Работы русских пейзажистов того времени больше походили на копии итальянских и французcких картин, в которых прежде всего ценилась ясность и эффектность художественного языка. Левитан же избегал изображать внешне эффектные места. Ему это было не нужно. В самом простом деревенском мотиве он, как никто другой, умел найти то родное и бесконечно близкое, что так неотразимо действует на душу русского человека, заставляя его снова и снова возвращаться к картине. Здесь нет "красот природы". Только то, что является одинокому страннику, бредущему от города к городу, от села к селу по бесконечным русским дорогам, влекомому тем "божественным нечто, что разлито во всем, но что не всякий видит, что даже и словом назвать нельзя, так как оно не поддается разуму, анализу, а одной лишь любовью постигается..." Только хмурые перелески, бедные поля и покосившиеся избенки, грустящие под ситцевым небом. Словно в насмешку над всеми националистами, тайна русской природы открылась бедному еврейскому юноше, на котором до конца жизни стояло клеймо его происхождения. Левитан наполнил наш бедный пейзаж чувствами, и теперь уже никто не мог отвернуться от средней полосы России - у нее появилось свое неповторимое лицо и неотразимое очарование, перед которым меркли красоты заморских стран. Около картин Левитана невольно вспоминаются слова Чехова из рассказа "Дом с мезонином": "На миг на меня повеяло очарованием чего-то родного, чего-то знакомого, будто я уже видел эту самую панораму когда-то в детстве..." Творческий путь Левитана длился всего около двадцати лет, но за эти годы он создал больше, чем все остальные пейзажисты России вместе взятые. Можно без преувелечения сказать, что после Левитана русский пейзаж стал другим. Левитан умер в 1900 году, став последней ярчайшей фигурой золотого века русской культуры, словно подытожив искания лучших русских умов того времени.

Начальный этап творчества:1873-79 гг

1.
Осенний день,Сокольники 1879

2.Вечер 1877

3.
Деревня зимой 1876

4.
Солнечный день,весна 1876-77

5.
Облако 1878

6.
Вечер после дождя 1879

7.
Осенняя дорога в деревне 1877

8.
Перед грозой 1879

И,И.Левитан.Период творчества:1880-84 гг.

Наибольшее количество картин Левитана хранится в Русском музее.Левитан первый прославил романтику русской лесо-степной природы,считавшейся до него слишком невыразительной для живописи.

Нас ждёт осенний лес
Как Дельвига измена

Ефим Зубков

1.


2.
Музей Массачузетс

3.
Снопы и деревня за рекой 1882

4.
Деревня на берегу реки 1883

5.
Деревенька

6.
Вечер на пашне 1883

7.
Весной в лесу 1882

8.
Лес.Солнечный день 1883-84

9.
Мостик.Саввинская слобода.1884

10.
Саввинская слобода под Звенигородом.1884

11.
Первая зелень.Май.1883

12.
Дубовая роща.Осень.1880

13.
Дуб и берёзка.1884Дуб.1880

Серия сообщений "Слайды,Живопись.":

Это будут слайды из античной мифологии и картины художников разных эпох.

Аватары(без музыки) и видео(с музыкой.

Часть 1 - Старые Мастера в картинной галерее Прадо, Мадрид \1\
Часть 2 - Творцы.Мастера старинной живописи.
...
Часть 9 - Творчество Шагала сквозь призму стихов Томы Росляковой.
Часть 10 - Женщина и Гармония.
Часть 11 - И,И.Левитан.Период творчества:1880-84 гг.

Русский художник, акварелист Эдуард Петрович Гау (1807-1887).Часть 1.

Виды залов Зимнего дворца. Гостиная в стиле второго рококо, Эрмитаж

Виды залов Зимнего дворца. Большая гостиная императрицы Александры Федоровны, Эрмитаж

Читать далее...

НежноАкварельное...Friedrich Frank

Австрийский художник Friedrich Frank (1871-1945)

А в с т р и я

далее...

Акварели с видами Греции художника Pantelis Zografos

Michurin Leon.

---

Пантелис родился в Афинах и жил в Греции вплоть до 1971-го года, пока не повзрослел и не решил переехать в Соединенные Штаты Америки. Там художник живет и по сей день. В своих работах Пантелис Зографос (Pantelis Zografos) использует акварель, хотя иногда и использует масло. Акварели с видами Греции – это дань Родине его воспитавшей и людям, которые сформировали его как личность. В каждой картине очевидна ностальгия по родным краям. Возможно, именно благодаря удаленности от места, где родился, картины и выходят такими трогательными и настоящими.

---

                                                                                        

СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ.