О_себе_-_Молчу все записи автора
Себастьяно Риччи
Риччи (Ricci) Себастьяно
(1659, Беллуно — 1734, Венеция),
итальянский живописец.
Учился в Венеции у
С. Маццони и Ф. Червелли,
последователя Л. Джордано,
затем в Болонье —
у Дж. Дж. дель Соле,
подражавшего манере Веронезе.



Работал в Болонье (1680-86), Парме, Риме (1686-95),
Милане, Венеции (ок. 1700-07, с 1717), Вене (1701-05),
Бергамо, Флоренции (1706-17), Лондоне (1709-16),
в Голландии, Париже (1716).
Изучал живопись болонцев, мастеров Венеции эпохи Возрождения,
в Риме — Карраччи, Пьетро да Кортона, К. Маратти;
в Милане — живопись А. Маньяско.
Несмотря на такой обширный круг мастеров,
творчеством которых он интересовался, Риччи был самобытным, талантливым мастером,
одним из наиболее ярких представителей венецианского рококо,
получивших от современников название «виртуозы»,
за быстроту работы и мастерство.
Он писал картины на религиозные, мифологические и исторические сюжеты,
много работал в монументальной живописи.
Значительной ранней работой Риччи явился фресковый цикл во флорентийском палаццо Маручелли (1707),
исполненный для герцога Фердинанда Тосканского.
Холодные тона росписи в потоке света кажутся исключительно интенсивными по цвету.
В этих сценах проявилось умение художника передать ситуации
мифологических историй и легенд в конкретной,
не лишенной бытовых деталей манере.
В духе рококо Риччи постепенно перерабатывает традиционный стиль
болонской и римской барочной живописи в своих последующих крупных работах —
фреске «Аллегория доблести» (1708)
в венецианской церкви Сан Стае и
росписи купола капеллы (1708) венецианской церкви Санта Мария дель Кармине.
Во Флоренции он знакомится с живописью Луки Джордано
и работами Маньяско.
Манера последнего оказала на него наибольшее влияние.
В сюжетах Риччи появляются сцены с монахами, бродягами,
солдатами в таинственном лунном освещении
(«Пейзаж», Удине, Городской музей).
Преодолевая приемы сильной светотеневой моделировки фигур,
воспринятой от мастеров Венеции академического направления 17 века (т.н. tenebrosi),
Риччи обращается в поисках индивидуальной манеры к живописи Веронезе,
становясь провозвестником т. н. неоверонезовского стиля.
В его живописи, как и в работах, подражавших его манере мастеров-
виртуозов Венеции, доминирует ощущение чувственного праздничного великолепия жизни,
любви к ничем не омраченному наслаждению ее радостями.
Он превращает миф и историю то в галантные сцены костюмированных празднеств,
то в полные безмятежной грации «поэзии» в духе Чинквеченто.
Алтарный образ «Мадонна со святыми» (1708. Венеция, Сан Джорджо Маджоре)
написан легким плывущим мазком в светлом колорите.
Яркие, разнообразные по цвету пятна одежд святых,
расположившихся вокруг сидящей на возвышении Мадонны,
образуют праздничную цветовую гамму. Картина Риччи близка произведениям венецианских мастеров 16 столетия, с их созерцательностью и поэтичностью в выражении
эмоционального состояния персонажей.
В 1710-е гг. Риччи создает ряд больших полотен на мифологические темы, воскрешая в них в духе рококо свободно-поэтическое, идиллическое истолкование сюжета, присущее живописи Веронезе
(«Купание Вирсавии», «Венера и сатир» — оба — Будапешт, Музей изобразительных искусств;
«Диана и Каллисто», Венеция, Галереи Академии;
«Венера и Адонис», Орлеан, Музей изящных искусств). Удлиненные, грациозные фигуры персонажей располагаются,
как правило, в барочном волнообразном движении,
восходящем к манере Джордано.
Прием широкой сценической компоновки, характерной для Веронезе, часто присутствует в произведениях художника.
Легкие, прозрачные тона палитры отвечают вкусам рококо.
Полотно Риччи «Триумф наук» (1717-1718, Лувр, Париж)
стало примером новой светской аллегории века Просвещения.
Оно было исполнено по заказу Французской Академии в Риме,
художник прославил в нем создание Академии как покровительницы искусства. Известность пришла к Риччи после его путешествия по Италии, исполнения работ в Австрии, Франции, Англии,
где он исполнил много росписей
(вилла в Чизвике; дворец лорда Берлингтона на Пикадилли в Лондоне)
и алтарных картин (Вена, Карлскирхе).
После возвращения в 1717 из Англии и Франции Риччи работал в основном для венецианских церквей. В алтарных картинах «Св. Петр, освобождаемый из тюрьмы» (1722, Сан Стае), «Св. Елена, находящая крест» (1730, Сан Рокко), «Пий V и святые» (1732, деи Джезуати), «Торжество Евхаристии» (1732, Сан Стае) светлые чистые красочные тона золотятся в потоке заполняющего пространство света. Живая мимика персонажей, радостная палитра художника придают сценам религиозного содержания характер то таинственной сказки-фьябы, то венецианского праздничного зрелища.
В поздние годы творчества колорит Риччи несколько утрачивает свое разнообразие, композиционное решение становится более логически выверенным, но сцены не утрачивают очарования волшебной сказочности
(«Царь Соломон, поклоняющийся идолам». 1724, Турин, Галерея Сабауда).
Роль Риччи была значительной и в создании камерного портрета 18 в., который получил развитие в Венеции раньше,
чем в других областях Италии в 18 веке. Риччи одним из первых после путешествия в Англию стал изображать модели в античных одеяниях
на фоне английских пейзажных парков
(«Портрет неизвестной», частное собрание),
писать портреты в духе английских «сцен собеседования» (conversation pieces),
изображая портретируемых в интерьере или в парках
(«Английские кавалеры у клавесина», 1730-е гг., частное собрание).
В его портретах нашел выражение культ естественной природы, палладианские увлечения и тот дух театрализации образа,
который будет присущ европейскому портрету века Просвещения
(«Певец Фаринелли», Лондон, Королевский Музыкальный колледж).
Риччи одним из первых мастеров Италии познакомил Европу в 18 столетии
с высокой живописной культурой Венето,
стал провозвестником новых поисков в итальянском искусстве 18 века.
Его живопись оказала влияние на Я. Амигони, Дж. А. Пеллегрини, Дж. Б. Питтони, Дж. А. и Ф. Гварди, Дж. Б. Тьеполо и др.


1.Триумф наук
1717-1718


2.Купание Вирсавии
1724


3.Падение Фаэтона
1703


4.Битва кентавров и лапифов, 1715


5.Вакх и Ариадна
1713


6.Освобождение апостола Петра ангелом, 1710


7.Моление о чаше
1730


8.Венера и Амур
1713


9.Идолослужение царя Соломона, 1724


10.Низвержение падших ангелов, 1720


11.Диана и Эндимион
1713


12.Жертвоприношение богине Весте, 1723


13.Бахус и Ариадна
1713


14.Жертвоприношение
богу Селену, 1723


15. Аллегория Тосканы
1706


16."Аллегория искусств", 1690-1694
Собрание Мартинис, Удине


17."Лукреция", 1685
Оспедале дельи Эспости, Парма


18."Спящая нимфа и два сатира", 1716
Музей изящных искусств,
Лилль


19."Сусанна и старцы", 1713
Собрание графства Девоншир, Чатсворт


20."Нимфа и сатиры", 1712-1716
Лувр, Париж


21."Венера и сатир", 1720
Музей искусств, Будапешт