-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Девчёнкам

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 04.09.2007
Записей: 8
Комментариев: 0
Написано: 8





Без заголовка

Вторник, 04 Сентября 2007 г. 20:30 + в цитатник

Стиль эмо

Эмо - несколько неоднозначный, спорный жаргонный термин, наиболее часто используется для описывания моды или субкультуры, которая берет свое начало в панк моде и субкультура, так же как и в субкультуре и моде готов.

Стиль эмо заключается в ношении одежды двух цветов, классический вариант черный цвет с розовым. Но иногда розовый заменяют на любой другой яркий цвет. Вообще эмо стиль разнообразный, яркие цвета всегда присутствуют в гардеробе. Различные повязки на руках, ремни. Волосы эмо черные с челкой спадающей на глаз. Настоящие эмо не признают гламур.

Молодежь в стиле эмо предпочитает особый стиль, который выделяет их среди других субкультур. Они носят черный цвет в сочетании с розовым, или другим ярким цветом. Классическая одежда эмо, это одежда в черно-розовой гамме, где узоры так же двухцветные. Различные повязки на руках и запястьях, пояса с железными бляшками, перчатки без пальцев, рюкзак с различными значками Эмо. Среди эмо вы можете увидеть парня в узких джинсах, но так же можете встретить молодеж эмо которые предпочитают носить много железных заклепок на джинсах. Браслеты на руках с черепами, ногти черного или серебристого цвета. Макияж распространен как у девушек так и парней, эмо-макияж это подводка глаз черным карандашом, но не сильно обильно.

Прически не делятся на женские и мужские, вы часто можете видеть одинаковые стильные прически как у парней так и у девушек. Челка прикрывает один глаз, черный или темно-каштановый цвет волос. Укладка или отсутствие её, все это дает свободу в выборе индивидуальности, при этом дает четко понять что вы видите перед собой настоящего Эмо.


Италия

Вторник, 04 Сентября 2007 г. 20:20 + в цитатник
Почему Италия сегодня считается центром мировой индустрии luxury? Чтобы ответить на этот вопрос, надо присмотреться к истории одного из старейших ювелирно-часовых домов страны – Bvlgari.

Необходимая роскошь

Что было бы, если бы швейцарцы стали любовниками, британцы - шеф-поварами, а итальянцы - инженерами? Звучит как анекдот, впрочем, это и есть анекдот. Конечно, итальянская техника и итальянские автомобильные моторы сделаны на высочайшем уровне, однако никому не придет в голову оценивать их по этим критериям (качество и надежность - единственная отрада обделенных хорошим климатом северных европейских соседей). А ради чего в первую очередь люди покупают вещи, сделанные в Италии, - ради восхитительного дизайна и полного ощущения того, что это самая роскошная вещь, которую можно купить за деньги. Потому что именно итальянцы создали культ предметов. Для них de luxe - это не просто красивые штучки для тех, кто может себе это позволить, а образ и даже смысл жизни.

Настоящий итальянец будет год питаться одними спагетти, но часы у него обязательно будут золотыми, а костюм - шикарным. И сегодня Италия - не самый богатый член Евросоюза - является основным потребителем товаров роскоши в Европе. Автомобили, яхты, одежда, украшения и часы - благодаря итальянцам эти утилитарные предметы превратились в предметы культа. Если в ХХ веке были и технические революции, и революции стиля, то итальянцы совершили настоящую Революцию потребления, возведя роскошь в ранг необходимости. Они доказали, что даже в нашем стремительно меняющемся мире красота остается самой продаваемой и востребованной ценностью. «Люди не могут жить без эстетики», - говорит сегодняшний глава дома Bvlgari Паоло Булгари. А арт-директор Richemont Джампьеро Бодино, между прочим начинавший свою головокружительную карьеру именно в Bvlgari, добавляет: «Люди любят итальянский стиль, потому что сами итальянцы не могут жить без того, что называется Bella Figura. Стремление к красивой форме заложено в наших марках столетиями истории. Да, это дорого, но к этому надо стремиться, об этом нужно мечтать». А марка Bvlgari - это alma mater итальянской роскоши и Bella Figura.

ЗВЕЗДА СРЕДИЗЕМНОМОРЬЯ

Правда, человек, немного знакомый с историей компании Bvlgari, сразу же возразит: как можно рассуждать о том, что эта марка является родоначальницей итальянского luxury, если семья Булгари на самом деле происходит из Греции? Действительно, компания Bvlgari ведет свою родословную от старинного рода потомственных серебряных дел мастеров из греческой деревни Эпириус, где в 1857 году и родился Сотирио Булгари, также продолживший семейную традицию.

Однако семейный промысел Булгари так и канул бы в Лету, если бы в 1879 году молодой Сотирио не переехал в Неаполь, а затем в Рим, где и открыл свою первую мастерскую. В конце XIX века серебряные украшения были одним из самых модных и ходовых товаров, серебро считалось более изысканным и аристократичным материалом, чем золото, поэтому молодой Булгари, филигранно владеющий техникой обработки серебра, сразу же привлек внимание итальянцев. Вначале он продавал свои изделия в магазине одного из соотечественников возле здания Французской академии и всего за несколько месяцев сумел заработать достаточно, чтобы открыть собственный магазин на виа Систина. Надо все-таки отметить, что ни тогда, ни чуть позже в 1894 году, когда магазин Сотирио Булгари переехал на более престижную виа Кондотти в дом 28, изделия Булгари еще не были настоящим Bvlgari. В принципе, и настоящей ювелирной индустрии в Италии тогда не существовало - пальма первенства в декоративном искусстве, казалось, прочно и навсегда закреплена за Францией и ее классическим стилем, завладевшим европейской эстетикой после наполеоновского периода Empire, плавно переходящего в расцвет Belle Epoch и стилей ар-нуво и ар-деко.

Если кому-то удавалось потеснить монополию французов в ювелирном искусстве, как, например, американской марке Tiffany&Co (которая тоже начинала с производства изделий из серебра), то эта компания уже гарантированно обеспечивала себе место в истории. То, что именно римские и флорентийские ювелирные мастера были властителями дум в ювелирном мире во времена Ренессанса, династий Медичи и Борджиа, было благополучно забыто, и понадобился талант и энергия грека Сотирио Булгари, чтобы вернуть к жизни наследие итальянской роскоши.

Пожалуй, самого Сотирио можно было назвать первым итальянским маркетологом, поскольку именно он предположил, что недостаточно просто создавать красивые вещи, необходимо донести их до клиентов, и не просто показать покупателям - а нужным покупателям. Поэтому в 1905 году Булгари снова переехал - на этот раз недалеко, не покидая виа Кондотти, из дома 28 в дом 10. По этому адресу и сегодня располагается главный бутик и офис компании. Такое местоположение обеспечивало больший приток туристов, прилежно обходивших бедекеровские достопримечательности. Кроме того, Булгари придумал и удачное название для своего магазинчика - «Лавка древностей» (Old Curiosity Shop), с одной стороны ассоциирующееся с чем-то антикварным и аутентичным, а с другой - напоминающее название романа Чарльза Диккенса, которым тогда зачитывался весь англоязычный мир. К началу ХХ века изменился и стиль изделий Булгари: к столовому серебру и аксессуарам добавились ювелирные украшения с использованием цветных драгоценных камней, а оригинальный мотив средиземноморской эстетики дополнился классическими французскими формами, сразу же повысившими статус изделий.

Да, можно сказать, Сотирио Булгари предлагал своим клиентам именно то, что они хотели получить, но не в умении ли предугадать желание покупателей состоит истинное искусство ювелирного мастера? Итальянский стиль стал самым популярным в мире, потому что питается не фантазией творца, а запросами покупателя. Булгари старался делать вещи объективно красивые и востребованные, которые не требовали бы получаса размышлений и анализа, чтобы понять, в чем их изюминка, а которые хотелось бы немедленно надеть. И поэтому его магазинчик процветал. Тогда предприимчивый мастер сделал еще один шаг, решивший проблему летнего спада торговли: он открыл еще один магазин на одном из самых модных и фешенебельных курортов Европы - в Сен-Морисе.

Буквально через несколько лет магазины Bvlgari стали украшением многих городов Италии и обязательным пунктом в туристической программе, а сам Булгари столкнулся с необычной ситуацией - он создал первую в Европе сеть бутиков. Если до сих пор крупнейшие французские и швейцарские ювелирно-часовые марки работали по принципу «магазин-мастерская», то Bvlgari сделала гигантский шаг навстречу прогрессу. Однако главным магазином, в котором осуществлялось все руководство компанией, по-прежнему оставался бутик на виа Кондотти. После смерти Сотирио его сыновья Джорджио и Костантино, возглавившие компанию, продолжили дело отца в возвеличивании семейного имени. Девятого апреля 1934 года распахнул двери полностью обновленный главный бутик Bvlgari (именно в таком классическом древнеримском написании названия). Его дизайн оказался настолько удачным, что фотографии фасада и интерьера были использованы в качестве иллюстраций раздела negozio самой авторитетной итальянской энциклопедии - Enciclopedia Treccani.

РИМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

Настоящему взлету дома Bvlgari уже на международной арене помогло возрождение итальянского чувства самоидентификации в 50-е годы. Если уж французам после Второй мировой войны захотелось красиво одеваться, то что уж говорить об итальянцах, переживших унизительное поражение и американскую оккупацию. В то время законодателями мужской моды были итальянские дома, а типичный образец их стиля можно увидеть в фильме Dolce Vita (1956). Модный мужской костюм состоял из короткого пиджака со скошенными плечами и узких прямых брюк без складок и манжет. Такой костюм дополнялся узким же галстуком и остроносыми ботинками. Знакомо? Именно так выглядели типичные стиляги эпохи свинга, и ощущение наслаждения жизнью должно было подкрепляться большим количеством ярких украшений и аксессуаров.

Именно в 50-е Bvlgari первая отошла от канонов французской ювелирной школы, противопоставив строгим классическим формам жизнерадостный насыщенный итальянский стиль - собственную смесь из античных мотивов Древней Греции и Рима (вот где пригодились исторические корни основателя династии), итальянского Ренессанса и римского золотого Риссорджементо середины XIX века. Сочетание именно этих традиций, по мнению Джампьеро Бодино, продолжает доминировать в ювелирной моде и сегодня. В 60-е появляется первый универсальный сет-паспарту Bvlgari Collection Internationale, а также уникальные коллекции Parentesi, дизайн которых навеян рисунком римских мостовых, Tubogas, Spiga и Trika, интерпретирующие древние греческие и римские узоры в благородных металлах.

Если согласно французским канонам золота как такового в украшении практически не должно быть видно - оно выполняет лишь роль скромного обрамления камня, то Bvlgari предложила своим поклонникам настоящий гимн золоту. Достаточно жесткие и массивные конструкции украшений, в которые вплетены драгоценные камни, сразу же придают вес своему владельцу, как бы говоря: не старайся казаться проще и скромнее, чем ты есть на самом деле, будь собой! При этом легитимность и четкая культурная традиция, которую можно проследить в каждом изделии марки, превращает каждый предмет в произведение искусства. Такой, прямо скажем, не очень скромный подход характерен для всего, что сегодня производится под маркой Bvlgari: ювелирных украшений, часов, аксессуаров и парфюмерии. Изделия Bvlgari превратились из простых украшений в демонстрацию статуса и жизненных приоритетов. И по этому пути за римской семейной фирмой последовал весь остальной мир.

БУЛГАРИ-БУЛГАРИ-БУЛГАРИ

В 70-е динамичный и обновленный Bvlgari выходит на международный рынок. Компания открыла свой первый фирменный магазин в Нью-Йорке, и через небольшой промежуток времени появились бутики в Париже, Женеве и Монте-Карло, которые стали основой для последующего создания сети из 140 магазинов Bvlgari по всему миру, два из которых находятся сегодня в Москве. Тогда же компания впервые попробовала силы в новой для себя области, создав в 1977 году первую коллекцию часов Bvlgari-Bvlgari. Хотя Bvlgari выпускала собственные часы с 40-х годов, заговорили о них только в 70-е после появления коллекции Bvlgari-Bvlgari - круглых толстеньких «шайбочек» с гигантской надписью Bvlgari на окружности безеля. Кстати, любовь к огромным надписям и логотипам - фирменное отличие всей итальянской индустрии, столь любимое большинством покупателей. Сегодняшний глава дома Паоло Булгари утверждает, что именно внимание к таким штучкам значительно оживило мир швейцарских часов. Старт оказался более чем удачным, и в начале 80-х Bvlgari открыла собственное часовое производство Bvlgari Time в швейцарском городе Нешатель, центре часовой индустрии страны, где располагаются фабрики самых известных марок.

Таким образом, итальянская компания серьезно заявила о своих намерениях покорить часовой рынок, выпуская продукцию не только оригинального дизайна, но и великолепного качества. Спустя некоторое время к часовым активам Bvlgari добавились фабрики по производству циферблатов Cadrans Design и браслетов Prestge D'Or, что позволило компании создать собственный полный цикл производства и полностью контролировать весь процесс создания часов. А приобретение в 2000 году таких известных марок haute horlogerie, как Gerald Genta и Daniel Roth, превратило компанию в один из самых влиятельных часовых концернов, который владеет - ни много ни мало - собственным павильоном на международной часовой выставке в Базеле.

В 1984 году у руля компании встали представители третьего поколения семьи - сыновья Джорджио: президентом стал Паоло Булгари, вице-президентом - Никола Булгари. Исполнительным директором братья назначили своего племянника - опытного менеджера Франческо Трапани. С тех пор сфера деятельности Bvlgari расширяется в геометрической прогрессии: в 1993 году появилась первая линия парфюмерии Eau Parfumee Cologne au The Vert (сегодня у Bvlgari уже семь уникальных ароматов), через три года компания представила первую коллекцию солнечных очков и изделий из шелка, еще через год появились первые изделия из кожи под маркой Bvlgari.

В 1998 году компания подписала соглашение с фирмой Rosenthal о совместном производстве столовой посуды и подарочных сувениров. А в начале третьего тысячелетия в область интересов фирмы помимо уже упомянутой высокой часовой механики попала сеть отелей Ritz-Carlton, совместно с которой была организована сеть Bvlgari Hotels & Resorts. В этом отношении Bvlgari идет в ногу со временем, повторяя путь многих домов luxury, которые стремятся охватить своими логотипами весь мир. Правда, в отличие от многих марок, практически не глядя отдающих свое имя на лицензионное производство, Франческо Трапани тщательно отбирает каждый новый проект, следя, чтобы имя Bvlgari не опускалось ниже планки «необходимой роскоши». И по-прежнему производство украшений остается приоритетным для итальянского дома, что компания подтвердила в этом году, неожиданно пересмотрев дизайн классических ювелирных коллекций Parentesi, Rosette и часовой Astrale, в которых на смену тяжеловесным геометрическим конструкциям пришли легкие плавные линии и воздушные формы. «Это совершенно новый Bvlgari!» - восклицают ювелирные специалисты, и они совершенно правы. Дом продолжает развиваться и искать новые стили, а история Bvlgari закончится только тогда, когда люди перестанут посещать музеи и мечтать о прекрасном.


Без заголовка

Вторник, 04 Сентября 2007 г. 20:13 + в цитатник
Гламурный Nike

Мария Шарапова

Знаменитый спортивный бренд решил приобщиться к гламуру и выпустить "усовершенствованную" женскую форму для тенниса. А своей моделью выбрал Марию Шарапову.

И уже на новом Открытом Чемпионате в США Мария появится в теннисном платье, украшенном кристаллами Swarovski.

"Мы выбрали именно Марию представлять нашу новую коллекцию, - говорит представитель Nike Гилл Браун, - потому что ее страсть к теннису сравнима только со страстью к красивым вещам".

Платье

Вторник, 04 Сентября 2007 г. 19:48 + в цитатник

Платье имени Коко

Женщинам есть, за что благодарить великую Мадемуазель. Маленькое черное платье считалось коктейльным только в начале своей «карьеры», Теперь оно идеально подходит деловой леди для протокольного мероприятия, студентке - для первого собеседования и, конечно, каждой из нас – для романтического ужина при свечах.

- Изначально платье имело облегающий силуэт – теперь главное, чтобы оно представляло фигуру хозяйке наилучшим образом, каков бы ни был его фасон.
- Тонкость: нежно и страстно очерчивая тело женщины, оно не должно быть обтягивающим!
- Отделка маленького черного платья традиционно сдержанная, да и с аксессуарами надо быть внимательнее. Главной героиней являетесь вы, а платье и украшения – всего лишь обрамление.
- Строгое требование касается только длины. Чуть ниже колена – и маленькое черное платье перестает быть таковым. Зато сверху возможно все: декольте, бретели, длинные рукава или их полное отсутствие!

H&M H&M – известный шведский концерн, поставившей себе целью модно одеть каждую женщину, независимо от уровня доходов. Последняя коллекция – совместный проект с Мадонной, которая стала также и лицом марки.

Massimo Dutti Massimo Dutti – быстро развивающийся бренд, объединяющий около 100 компаний, с головным офисом в Испании. Стартовав в 1985 году, теперь марка насчитывает 390 магазинов по всему миру.

Phard Phard – итальянская модная марка, чьи коллекции обязательно имеют ярковыраженный оттенок «sexy». Яркая, свежая, живая и удобная – вот какая у них одежда, да и аксессуары ей под стать.

Morgan de Toi Morgan de Toi – очень молодое модное объединение, но такие звезды, как Миша Бартон, с радостью представляют компанию миру. Актриса стала лицом марки в этом году.


Каблуки-трансформеры

Вторник, 04 Сентября 2007 г. 19:40 + в цитатник

Каблуки-трансформеры: стильная и удобная обувь нового поколения

06.06.2007
Практически у каждой женщины бывали в жизни такие моменты, когда каблуки становились причиной опозданий, невстреч и, как следствие, падения настроения, а то и более серьезных проблем. В невыносимой беготне нам часто хочется сделать что-то вроде "туфли превращаются…в изящные балетки". И теперь это действительно осуществимо благодаря обуви из новой коллекции фирмы Camileon, оснащенной регулируемыми каблуками.

Приведенный пример - лишь маленькая толика тех преимуществ, которыми обладают туфли с подвижными каблуками. Казалось бы, как до этого не додумались раньше, ведь все женщины уже давно мечтают об удобной и изящной обуви! Высокие каблуки - это, бесспорно, красиво, они сексуально смотрятся, удлиняют ноги, подчеркивают бедра и стройнят фигуру. Поэтому многие женщины ни за что не соглашаются заменить любимые шпильки более удобной обувью. И пусть потом ноют ноги и болят пальцы... Успокаивая себя классическим убеждением, что красота требует жертв, представительницы гордо выхаживают на десятисантиметровых каблуках.

Теперь же в магазинах, правда, пока только в маленьких, появились туфли "два в одном", которые подстроятся под любую жизненную ситуацию. В коллекции Camileon множество изящных, красивых и сексуальных туфель с каблуками высотой почти 9 см, которые по вашему желанию за пару секунд легко могут потерять в "росте" 6,5 см.

Работает это очень просто. В каблуке вашей стилетто находится стальной стержень, с помощью которого часть каблука может убираться или приставляться. Для большего удобства "оторванная" часть может фиксироваться на внутренней стороне основного каблука, благодаря чему она не потеряется. Несмотря на сомнительное описание, механизм передвижного каблука очень надежен, и можно не волноваться, что в самый неподходящий момент ваши туфли "перевоплотятся" вопреки вашему желанию.

Идея туфель с мобильным каблуком пришла изобретателю Девиду Хенделу (David Handel) во время поездки на такси по Пятой Авеню - он увидел множество женщин, которые добираются до работы в кроссовках и со спрятанными в сумку туфлями на шпильках. Прототипом новой обуви стали игрушки-трансформеры, на которых был помешан сын Хендела.

Туфли Camileon Heel появились в США четыре месяца назад по цене около 300 долларов за пару. Сегодня их также можно найти в Великобритании, где они стали настоящим хитом, учитывая, что, согласно проведенному опросу, каждая вторая женщина когда-нибудь подворачивала ногу из-за высоких каблуков. Пока в Британии туфли продаются пока только через Интернет. Коллекция представлена девятью разными стилями - от casual до гламурного. Верхняя часть туфель сделана из итальянской кожи, а каблук покрыт шестью слоями краски, которые защищают его от повреждений.


Белое

Вторник, 04 Сентября 2007 г. 19:39 + в цитатник
Белый = модный
Рейтинг: 4,5 (всего оценок: 4)

Слово "Белое" изначально использовалось в этом обзоре 28 раз. Заменено синонимами - 5 раз. Удалено - 3, осталось в тексте - 20. А что из этого вышло, ты можешь увидеть сама!

Облака. Молоко. Черемуха. Снег. Фарфор. Бумага. Сахар. Что еще ассоциируется с белым цветом? Мода конца лета 2007 года во всех ее проявлениях!

Если речь идет об одежде, то белым может быть все. Более того - нет ничего, что не могло бы оказаться белым. Платья? Да. Блузки? Еще бы! Брюки? А как же! Купальники? Само собой! Продолжать бессмысленно, белый - во всем. И, однако, что любопытно: конечно, классические платья или блузки хороши в этом цвете, и очень, очень актуальны. Но! Белый - воистину талантливый скульптор, а посему самым модным из него оказывается то, что в привычных терминах описать сложно. Брюки, блузоны, жакеты, платья - но все с необычными пропорциями, словно взятые из уличной молодежной моды, и выбеленные прожектарами на подиуме - вот что можно описать емко как "самое то". Вот за чем стоит погоняться, вот что нужно не пропустить.

Givenchy
Givenchy
Ralph Lauren
Ralph Lauren
Ermanno Scervino
Ermanno Scervino


Помимо пропорций, важна сочетаемость. Требование очень жесткое: все вещи комплекта должны быть только и исключительно белого цвета. Причем одного и того же оттенка. Как этого добиться? Не беспокойся! - об аксессуарах уже подумали, их очень легко найти в магазинах. Белые босоножки на высоком каблуке - холодные и отстраненные, никаких ассоциаций с традиционным нарядом невест. Оригинальный дизайн, сочетание кожи с прозрачным пластиком, необычное переплетение ремней - все это весьма желательно.

VERSACE
VERSACE
POLLINI
POLLINI
SALVATORE FERRAGAMO
SALVATORE FERRAGAMO


Пояса акцентируют талию и модны настолько, что их носят даже поверх жакетов, к которым раньше никто и не подумал бы надевать. А нынче ни-ни - без пояса никуда. Если наряд белый - пояс какой? Белый. А какой же еще?

COMPAGNIA ITALIANA
COMPAGNIA ITALIANA
EXTÈ
EXTÈ
VERSACE
VERSACE


Сумка, большая или маленькая, с двумя ручками или через плечо, из кожи, из ткани или из жутко модного пластика… Главное, чтобы белая - в цвет с остальными вещами комплекта. Носить отдельно сумку цвета облаков, конечно, можно - но смысл? Поносишь ее отдельно следующим летом. А этим, уж, пожалуйста, - только в комплекте с белым же нарядом.

D&G
D&G
COCCINELLE
COCCINELLE
DIOR
DIOR


Высшая степень шика, истинное пижонство (белый - национальный цвет пижонов, ты разве не знала?) - белые украшения. Пластмасса в этом случае - идеальный вариант. Цельный браслет, кольцо интересной формы из белого металла могут быть весьма актуальными. Серьги, или того хуже - бусы - исключить! Но лучше всего, конечно, часы. Полностью белые: и циферблат, и ремешок. Отличное дополнение к наряду.

IKE
IKE
ROSATO
ROSATO
DIOR
DIOR


"В белом-белом королевстве жила прекрасная белая королева... Она была счастлива и правила своим народом мудро и справедливо…" Эта королева - ты. По-крайней мере, в этом сезоне. Сыграй в белую игру на белом поле - приз назначен, но пока не известен. Однако никто не сомневается, что он будет… белого цвета.

Новая

Вторник, 04 Сентября 2007 г. 17:54 + в цитатник
Какие Вам стиль одежды нравится?

Дневник Девчёнкам

Вторник, 04 Сентября 2007 г. 17:45 + в цитатник
Этот дневник для девчёнкам! Вы здесь можете обсуждать о модах


Поиск сообщений в Девчёнкам
Страницы: [1] Календарь