-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в про_искусство

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 10.06.2007
Записей: 21190
Комментариев: 152773
Написано: 183979




Друзья, добро пожаловать!
Наше Сообщество посвящено теории, истории, видам и жанрам искусства. Приглашаются все желающие.

Алфавитный указатель
  A  B  C  D  E  F  G  H  I  J  K  L  M  N  O  P  Q  R  S  T  U  V  W  X  Y  Z  
  А  Б  В  Г  Д  Е  Ё  Ж  З  И  Й  К  Л  М  Н  О  П  Р  С  Т  У  Ф  Х  Ц  Ч  Ш  Щ  Э  Ю  Я  

 
Правила:
 
Лучшие в Сообществе
La_belle_epoque
beauty_Nikole
Наши друзья
Янтарная_комната
Фото_и_Арт
Фотокросс
Тоска_по_Интеллекту
Поиск по Сообществу
Яндекс
→ Рейтинг блогов
1.  Пожалуйста, избегайте повторов. Пользуйтесь Алфавитным указателем (АУ), чтобы убедиться в уникальности вашего поста.
2.  Убирайте «под кат» большие посты, добавляя после краткого вступления специальный тэг «more», например: [mоre=Продолжение].
3.  При публикации поста обязательно отмечайте категорию сообщения (музыка, поэзия и т.д.), а также вписывайте тэг с фамилией и именем автора произведения (согласно АУ). Первой указывается фамилия, например: Высоцкий Владимир.
4.  Безоговорочно удаляются:
— посты, не связанные с темой Сообщества;
— посты и комментарии, содержащие оскорбления, мат, флуд, рекламу,
а также «посторонние» ссылки, включая ссылки на собственный блог или другое сообщество.
5.  Посты, отредактированные модераторами, изменению не подлежат.
6.  Изображения в фотоальбом добавляют только модераторы Cообщества.
7.  Внимание! В Сообществе больше нельзя публиковать собственные произведения (см. изменения).
8.  Внимание! В Сообщество больше нельзя добавлять цитаты, это будет рассматриваться как самопиар, добавленные цитаты будут удаляться (см. изменения).
 
* * *
За однократное нарушение правил следует предупреждение. За повторное — бан.
  Заранее благодарим за понимание и терпение.
  Наши модераторы: MariiaSi, Natalia_M, Anna_Livia_Plurabelle, alwdis, sunsan, beauty_Nikole, Aego.

ХУДОЖНИК ВАДИМ АЛЕКСАНДРОВИЧ ДОЛИНСКИЙ

Понедельник, 04 Марта 2019 г. 10:54 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

МАСТИХИН

Вадим Николаевич Долинский родился в 1969 году в Томске. В настоящее время Вадим Долинский свободный художник,  Член Творческого союза художников России. Участник международных, республиканских, зональных и областных выставок. У него 14 персональных выставок, которые прошли с большим успехом. 

 

vadim-dolinskiy-ekspressionizm-shtormit

 

7bbb57bd2c13e29cbe6279b1400347c6-cityscapes

Читать далее...
Рубрики:  русские творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 6 пользователям

Мадина

Понедельник, 04 Марта 2019 г. 10:54 + в цитатник
Appassionata (про_искусство) все записи автора "«Как прекрасна эта вышивка! Как же она прекрасна…» А я знаю, что, вышивая, женщины день за днем преображали в вышивку самих себя. И не догадывались, что так совершенны." Антуан де Сент-Экзюпери. Цитадель
11111
Последний зимний день 2019 года начался у меня с цветущего миндаля и урюка, крокусов и первоцветов, с ослепительных, теплых солнечных лучей и, в кокой-то момент вдруг перешел в неповторимые, загадочные вышитые узоры...Переступив порог мастерской Мадины Косимбоевой я уже не могла оторвать взгляд от нежных, ярких, расшитых сюзане, палантинов, чапанов и халатов...
*************************************
Рубрики:  прикладное творчество
дизайн

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 9 пользователям

ХУДОЖНИК XIE MING CHANG TSAY

Понедельник, 04 Марта 2019 г. 10:53 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Се Мин-Чжан (Xie Ming Chang Tsay) родился на Тайване в 1955 году. Он закончил китайское отделение католического университета Фу Джен, и с тех пор не останавливался в своем стремлении рисовать и совершенствовать свои навыки. Критики отмечают особый свет на его картинах, отличное построение композиции - да что там, Се Мин-Чжану постоянно поют дифирамбы не только критики, но и обычные люди, которые видят его работы на многочисленных выставках, а также регулярно на марках почты Тайваня. За свой вклад в искусство Се Мин-Чжан получил медаль искусств Китая, а в 1997 году издал книгу «Особенности акварельной живописи», которая тоже получила множество похвал.

 

Акварели Се Мин-Чжана.

Акварели Се Мин-Чжана.

Акварели Се Мин-Чжана - как глоток свежего воздуха среди современного искусства. Это удивительно теплые по атмосфере и лиричные в своих сюжетах картины, на которых художник акцентирует внимание на обычных, но в то же время очень понятных каждому деталях.


 

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 3 раз
Понравилось: 6 пользователям

ХУДОЖНИК ALBERTO GUILLEN

Понедельник, 04 Марта 2019 г. 05:00 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Alberto_Guillen_Flower_Paintings_14 (670x444, 239Kb)

 

Современный мексиканский художник Alberto Guillen. Родился художник в Мехико в 1951 году. Его любимые увлечения — это акварель и цифровая фотография. Образование — два года обучался традиционному искусству живописи в университете Willamette. А еще изучал Photoshop CS4, и Painter 11, Wacom Intuos4 Цифровой Tablet.

 

0_7cef2_15783a62_XL (640x412, 84Kb)

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 14 раз
Понравилось: 28 пользователям

ХУДОЖНИК RYOYU FUKUI

Воскресенье, 03 Марта 2019 г. 11:48 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Японский акварелист Ryoyu Fukui родился 11 сентября 1955 года в Токио. Его отец был художником, и он вместе с братом рос в окружении множества картин. Оба брата в итоге тоже стали известными художниками.

Ryoyu Fukui закончил Токийский национальный университет изобразительных искусств и музыки, а в 1982 году – аспирантуру.

В том же году в токийской галерее Гиндза прошла его первая персональная выставка. С тех пор выставки Ryoyu Fukui регулярно проходят по всей Японии и за рубежом. Художник сейчас живёт в городе Камакура и работает преподавателем акварельной живописи в культурных центрах префектуры Канагава.

 

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 12 раз
Понравилось: 25 пользователям

Дом купца Полежаева

Пятница, 01 Марта 2019 г. 14:39 + в цитатник
Отрада (про_искусство) все записи автора Как питерский дом купца Полежаева связан с Воландом, и какие мрачные тайны он хранит.

Если говорить современным языком, то это здание, расположенное на Старорусской улице Санкт-Петербурга, сто лет назад считалось элитной новостройкой. Дом купца Полежаева, построенный в стиле модерн, поражал своим размахом, красотой и современными, по тем временам, удобствами. Сейчас же он красив только снаружи, да и красота эта – загадочно-мрачноватая. Неслучайно именно этот дом-замок режиссер Владимир Бортко выбрал для съемок «Мастера и Маргариты».


Здание в стиле модерн, которое в наше время назвали бы элитным.

Дом спроектировал инженер-архитектор Иван Яковлев по заказу купца 1-й гильдии М.Н. Полежаева. Строительство началось в 1913 году, а закончилось в 1915-м.
Дальше
Рубрики:  архитектура
кинематограф

Метки:  


Процитировано 3 раз
Понравилось: 11 пользователям

Художник Алёна Наливкина

Четверг, 28 Февраля 2019 г. 13:12 + в цитатник
Отрада (про_искусство) все записи автора Художник Алёна Владимировна Наливкина родилась в Оренбурге, где закончила школу на отлично, а затем и с красным дипломом окончила Оренбургское художественное училище (факультет живописи) – 1992-1997 гг., получив специальность художник-педагог.

С 1997-2003 гг. проходила обучение в Академии Художеств им.Репина (факультет графики) в Санкт–Петербурге, которую тоже закончила с красным дипломом.

Сейчас преподает дизайн-проектирование и книжную графику на кафедре дизайна ОГУ в г. Оренбурге. Как художник-график активно сотрудничает с «Оренбургским книжным издательством»

Множество работ художницы хранятся в личных коллекциях любителей живописи и графики России, Англии, Финляндии.




Дальше
Рубрики:  русские творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 5 раз
Понравилось: 14 пользователям

Художник Дмитрий Кустанович

Среда, 27 Февраля 2019 г. 16:53 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

 

Художник живет и работает в Санкт-Петербурге.

 

Свет Дома

Рождественский Петербург

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 3 раз
Понравилось: 7 пользователям

ХУДОЖНИК ДАВИД МАРТИАШВИЛИ

Среда, 27 Февраля 2019 г. 14:15 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

В стиле примитивизм. Давид Мартиашвили

 
В стиле примитивизм. Давид Мартиашвили
Художник работает в стиле примитивизма с яркой грузинской окраской
 
Давид Мартиашвили - грузинский художник. Родился Тбилиси, Грузия, в 1978 году. Окончил "Школу искусств" (Geo Art) для особо одаренных детей. Окончил Тбилисскую художественную Академию. Принимал участие в нескольких выставках на территории Грузии. Его работы покупаются частными коллекционерами США, Англии, Испании, Италии, Мексики, России, Украины, Франции.
 
Причисляет себя к третьему поколению художников. В частной беседе признался, что вобрал все лучшее предыдущих двух, но избрал свой путь.
 
Художник работает в стиле примитивизма с яркой грузинской окраской. Эстетика этой школы, творчески им осознанная и переосмысленная, стала мотивацией к поиску новых средств выражения. Синтез примитивных форм со сложной живописной техникой явил иное качество воздействия. Эстетическое кредо художника – живопись, которая бы обладало эффектом драгоценности, – удалось в полной мере. Богатейшая палитра, особая техника письма, (перешедшая от отца и обогащенная талантом сына) – вот дорога к результату. В полной мере мы можем наблюдать это в последних его работах, где нет и тени неуверенности или мучительного поиска. "Мои картины должны вызывать у человека, купившего их, ощущение праздника, – с улыбкой признается художник. – Они просто обязаны поднимать настроение, ибо оптимистичны по духу. А это, – замечает он, и лицо его становится серьезным, – особенно важно в мире дисгармонии и жестокости.
 
Размещенные в интерьере детской комнаты, мои картины должны выполнять то главное, для чего, собственно, и предназначены. И если благодаря им дети станут счастливее, а взрослые – добрее, я буду считать свою задачу выполненной. Впрочем, так ли это судить, конечно, не мне"

В стиле примитивизм. Давид Мартиашвили - www.martiashvili.com

В стиле примитивизм. Давид Мартиашвили

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 5 пользователям

Художник Виктор Алексеевич Бычков

Среда, 27 Февраля 2019 г. 11:39 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Виктор Алексеевич Бычков родился в городе Коврове Владимирской области в 1956 году.

Прошёл все ступени классического образования: Ивановское художественное училище, Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерская В.В.Соколова), творческую мастерскую при Академии художеств России в городе Казани (аспирантуру) под руководством народного художника РФ Х.А.Якупова.

Началом творческой деятельности Бычкова Виктора Алексеевича является 1985 год.

В 1991 году он стал членом Союза художников России.

В 2010 г. за большой вклад в развитие изобразительного искусства Виктор Алексеевич Бычков  награжден званием «Заслуженный художник Российской Федерации».     

С 2011 года В.А.Бычков неоднократно приглашается для участия в росписях соборов и храмов в центральных областях России.

Читать далее...
Рубрики:  русские творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 4 раз
Понравилось: 9 пользователям

ИСКУССТВО. МУРАНСКОЕ СТЕКЛО

Среда, 27 Февраля 2019 г. 11:38 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

В чём секрет муранского стекла, которое было изобретено более 2000 лет тому назад 

 

Изделия из муранского стекла, выполненные в стиле миллефиори.

Изделия из муранского стекла, выполненные в стиле миллефиори.


Иногда, глядя на творения рук человеческих, понимаем, что гениальность творчества и мастерство не знают пределов совершенства. Эта мысль приходит на ум, когда видишь творения, созданные из муранского стекла. Такие мозаичные изделия собираются из маленьких стеклянных фрагментов - мурин, а потом сплавляются вместе под действием высокой температуры и формируются мастером-стеклодувом в необыкновенно красивые сосуды, предметы и украшения.


Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
прикладное творчество

Метки:  


Процитировано 5 раз
Понравилось: 11 пользователям

Чайные платья

Среда, 27 Февраля 2019 г. 11:31 + в цитатник
Отрада (про_искусство) все записи автора В начале ХХ века становится модным проводить время на свежем воздухе. Платья для таких случаев шили из батиста и хлопка, чтобы не было жарко. Цвета выбирали светлые, чтобы одежда не притягивала солнечные лучи, и чтобы ее легко было стирать (то есть отбеливать), ведь на природе она легко пачкалась. Длинные рукава и высокие воротники-стойки защищали нежную кожу от солнца. Эти платья называли чайными (tes dress) или платьями для лужаек (lawn dress). Главным украшением таких платьев были кружева. На мой взгляд, это настоящие кружевные шедевры!



Начало ХХ  века. Батист, кружево, сеточка


Дальше
Рубрики:  история стилей
«документальное»

Метки:  


Процитировано 8 раз
Понравилось: 12 пользователям

ХУДОЖНИК PACO MARTINEZ YUSTE MONREAL

Среда, 27 Февраля 2019 г. 11:23 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Гиперреалистичные картины. Paco Yuste

 
Гиперреалистичные картины. Paco Yuste
Пако Мартинес Юсти Монреаль (Paco Martinez Yuste Monreal) - испанский художник-реалист. Родился в Валенсии в 1958 году. Ещё в детстве он почувствовал большой интерес к рисованию. С тех пор, как он впервые взял в руки карандаши, рисование стало его любимым занятием. Когда Пако было 12 лет, он со своими родителями отправился в Брюссель, где поступил в художественный колледж-интернат, который "разбудил" его интерес к изобразительному искусству и музыке.

В возрасте 17 лет он приступил к работе в магазине бижутерии своих родителей, помогал торговать заколками, бусами, цепочками на талию, и даже разрабатывал дизайн брошей, но его художественные интересы не исчезли, а лишь усилились. Для их удовлетворения в том же году он поступил в Академию художеств, где приступил к изучению иллюстрации. После одного года учёбы изобразительному искусству, он начинает изучать музыку, так как ещё не определился, что ему больше нравится: рисование или музыка. После четырёх лет изучения музыки он, всё же, возвращается в Академию художеств, Брюссель (Бельгия) и вновь начинает учить иллюстрацию и дизайн. После окончания академии Пако получил диплом по специальности художественная аэрография.
 
В 1988 году он возвращается в Испанию. Два года спустя начинает работать как внештатный иллюстратор и графический дизайнер. Специализируется на фресках большого формата (18м Х 5 м). Также он рисует портреты. Несмотря на то, что он, когда был студентом, учился рисовать маслом, до 1998 года писал, главным образом, акриловыми красками и акварелью. Тем не менее с 1998 он начинает рисовать в смешанной технике, основу которой составляет акрил (для быстрого высыхания первых слоёв) и масло, которым художник, обычно, завершает картину. Темы его гиперреалистичных картин - натюрморты из цветы и стеклянной посуды и фигуры людей. Многие из его работ находятся в частных коллекциях в Испании, Англии, Бельгии, Франции, России, Китае и США.

Гиперреалистичные картины. Paco Yuste

Гиперреалистичные картины. Paco Yuste

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 6 пользователям

ХУДОЖНИК АНДРЕЙ ЛИМАНСКИЙ

Среда, 27 Февраля 2019 г. 11:23 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Лучший способ общения между людьми. Андрей Лиманский

 

ЦИФРОВАЯ И СТАНКОВАЯ ЖИВОПИСЬ
Андрей Лиманский

В преклонном своем возрасте увидел, что живопись - едва ли не самый лучший способ общения между людьми: добр, красочен, бессловесен


Андрей Лиманский - российский художник. Родился в далеком сорок девятом... Профессия - что-то создавать руками. Но, тем не менее, закончил историко - филологический факультет; работал преподавателем русского языка и литературы, немецкого языка, эстетики; музыки и... рисования. Долгое время был журналистом... (теперь нет такой журналистики)... Много всего... 

Но рисовал всегда! Работал художником - графиком: иллюстрировал Лескова, Бунина, Андреева (писатели-земляки). Несколько лет кряду коллективом собратьев занимались в родном городе (Орел ) монументальной росписью: школы, дворцы, конторы... Станковая живопись всегда была и есть главной частью образа жизни, даже интерьера дома, если хотите... В преклонном своем возрасте увидел, что живопись - едва ли не самый лучший способ общения между людьми: добр, красочен, бессловесен... Все больше ухожу в цифровую живопись - не по лени физической, а по пристрастию к бесконечным возможностям этого искусства.

Лучший способ общения между людьми. Андрей Лиманский - hudognik.net/artist1506/

 

Новые цифровые работы. Добавлены 25.02.2019
 
Весна в лесу
Весна в лесу
Читать далее...
Рубрики:  русские творцы
живопись
Компьютерное искусство

Метки:  


Процитировано 3 раз
Понравилось: 7 пользователям

Рыцарский дом в Стокгольме. Часть 3.

Среда, 27 Февраля 2019 г. 11:10 + в цитатник
izogradinka (про_искусство) все записи автора

На первом этаже Рыцарского дома находится зал Ландмаршалов, председателей Палаты дворянства.

4878453_shyv_1960 (700x525, 226Kb)

Он оформлен в цвете красного дерева.

Читать далее...
Рубрики:  архитектура

Метки:  

Понравилось: 5 пользователям

ХУДОЖНИК КОНСТАНТИН КОРОВИН

Среда, 27 Февраля 2019 г. 11:10 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ПАРИЖ В ЖИВОПИСИ

Только благодаря опытному глазу художника Поленова, Коровин узнал, что использует импрессионизм - технику французов того времени, к которой пришел интуитивно. 

К. Коровин. Парижское кафе

Константин Коровин начал писать свои полотна в импрессионистической манере задолго до своего первого путешествия во Францию, будучи совершенно незнакомым с картинами Сезанна, Моне и Ренуара.

«И импрессионисты - у них нашел я все то самое, за что так ругали меня дома, в Москве». – напишет молодой художник Константин Коровин в 1887 году, впервые приехав в Париж.

Отдельное место в творчестве Константина Коровина занимал Париж, куда он ездил за творческими впечатлениями. В 1893 году появляются первые картины художника, открывающие серию работ, посвященных столице Франции.
Коровин имел большой успех во Франции: он стал кавалером Почетного легиона и за свои работы получил несколько золотых и серебряных медалей.
Читать далее...
Рубрики:  русские творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 3 раз
Понравилось: 11 пользователям

ХУДОЖНИК TAKASHI AKASAKA

Среда, 27 Февраля 2019 г. 11:08 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Такаши Акасака родился в Йокогаме в 1953 году. После окончания университета в течение 30 лет работал в сфере архитектурной иллюстрации.

Но в 2006 году он начал рисовать, используя прозрачную акварель. Ему пришлось обучиться новому способу живописи, пришлось изменить своё видение, удалившись от архитектурной иллюстрации, где нужно точно соответствовать реальности, к искусству акварельной живописи, в которой он передаёт свои чувства от увиденного.

С 2009 года он проводит персональные выставки в Йокогаме, также выставлялся в других японских городах. Является членом Японского общества художников акварелистов.  

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 3 раз
Понравилось: 6 пользователям

ИСКУССТВО. ГЕНИАЛЬНЫЙ СКУЛЬПТОР ДЕМЕТР ЧИПАРУС

Среда, 27 Февраля 2019 г. 11:07 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Русский балет и гробница Тутанхамона: как румынский скульптор Деметр Чипарус покорил Париж. 

 

Гениальный скульптор Деметр Чипарус.

 
 
Сегодня только редкие коллекционеры способны вспомнить о нем, но в 1920-х годах имя Деметра Чипаруса гремело по всей Европе. Он был удивительно современным скульптором, творил будто за пределами своей эпохи и в то же время сочетал в своем творчестве все лучшее, что могли предложить миру ар нуво и ар-деко. Безумная слава сменилась забвением – но скульптуры Чипаруса потрясают зрителя до сих пор.
 
 
Мотивы театральных постановок.

Мотивы театральных постановок.


Стиль ар-деко - это стиль эпохи джаза, первых автомобилей, женского раскрепощения и шикарных небоскребов. Небоскреб Крайслер-билдинг, динамичная живопись Тамары де Лемпицкой, изображения чешуи и колосьев в орнаментах, образы яростных и стремительных животных – всего несколько лет богачи всего мира окружали себя экстравагантными вещами в роскошных зданиях, но именно за это время искусство, дизайн и мода вышли на новый уровень. Прославляя скорость, сексуальность и богатство, ар-деко подарил миру множество выдающихся произведений. Особняком в этом ряду стоят работы румынского скульптора Деметра Чипаруса.
 

 
Скульптура Деметра Чипаруса.

Скульптура Деметра Чипаруса.

 

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
скульптура

Метки:  


Процитировано 11 раз
Понравилось: 11 пользователям

Рыцарский дом в Стокгольме. Часть 2.

Вторник, 26 Февраля 2019 г. 12:30 + в цитатник
izogradinka (про_искусство) все записи автора

   Главная достопримечательность дома – большой Рыцарский зал.

4878453_shyv_1990 (700x525, 277Kb)

Здесь заседало Дворянское собрание в дни работы Риксдага с 1668 по 1865 год. Дворяне - одно из высших сословий феодального общества (наряду с духовенством), обладавшее закрепленными в законе и передаваемыми по наследству привилегиями.

Читать далее...
Рубрики:  архитектура

Метки:  

Понравилось: 7 пользователям

Пейзажи спокойствия

Вторник, 26 Февраля 2019 г. 05:10 + в цитатник
Отрада (про_искусство) все записи автора Художник Song Di родился в 1945-м г., в городе Mouping, Шаньдунской провинции. Окончил Пекинский Институт Искусств.

Сейчас он профессор в Центральном Художественном Институте. 

В живописных природных ландшафтах художник стремится передать спокойствие, необъятность и красоту природы. Умело используя сочетание холодных и теплых цветов,  характерных для западной живописи, он демонстрирует классическое китайское владение кистью.

Картины Song Di широко известны за пределами Китая.




Дальше
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 13 раз
Понравилось: 28 пользователям

Поиск сообщений в про_искусство
Страницы: 1059 ... 973 972 [971] 970 969 ..
.. 1 Календарь